Jak wiadomo, wspaniały malarz morski Iwan Konstantinowicz Aiwazowski urodził się w Teodozji w rodzinie ormiańskiej dla Konstantina i Hripsime Aiwazowskich 29 lipca 1817 r., jeśli w języku ormiańskim nazwisko dokładniej brzmi jak Ayvazyan, chociaż w życiu codziennym i w dokumentach nazwisko ojca mogło brzmieć jak Gaivazovsky.
Od wczesnego dzieciństwa młody Aiwazowski wykazywał skłonność do sztuki, jako samouk nauczył się grać na skrzypcach i oczywiście bardzo pociągał rysunek. Lokalny architekt Kokh Y.Kh zwrócił uwagę na zdolności młodego talentu i nauczył chłopca podstaw rysunku i malarstwa.
Talent do rysowania zauważył ówczesny gubernator Tavrida Kaznacheev A.I., który zadbał o zapisanie młodego talentu w 1831 roku do Gimnazjum Tauride,
Coraz bardziej ujawniały się sukcesy Aivazovsky'ego w rysowaniu, pogłoski o młodym talencie dotarły do burmistrza Teodozji, który pomógł zorganizować młodemu człowiekowi ukończenie szkoły rejonowej w bardziej renomowanej placówce w gimnazjum w mieście Symferopol. Po pomyślnym studiowaniu przez pewien czas w tej instytucji, pod okiem nauczyciela rysunku, niemieckiego artysty I.L. i Gross, który docenił młody talent Aiwazowskiego, wysłał go do Petersburga do Akademii Sztuk Pięknych i tam młody artysta został zapisany na studia w 1833 r., gdzie jego twórczość została doceniona przez artystę K. P. Bryulłowa, mówił pisarz A. S. Puszkin bardzo pochlebnie o artyście.
W Akademii Aiwazowski wytrwale rozwijał swoje umiejętności i w 1835 roku ukończył pracę nad obrazem Widok na morze pod Petersburgiem i powietrze nad morzem, za te pierwsze prace artysta otrzymał srebrny medal. młody malarz morski został wysłany do słynnego francuskiego artysty F. Tannera.
Po ukończeniu akademii z dużym złotym medalem otrzymał prawo do wyjazdu na rodzinny Krym, gdzie owocnie pracuje, pisząc szkice Teodozji, Jałty, Sewastopola i Gurzufa. Aby dalej doskonalić swoją twórczość, Aiwazowski wraz z innymi artystami akademii udał się w 1840 roku do Rzymu we Włoszech, odwiedzając Wenecję, Florencję i Neapol. Zapoznaje się ze światową sztuką europejską w różnych muzeach europejskich i pracuje owocnie.
Po pewnym czasie Aiwazowski stał się bardzo znanym malarzem morskim w Europie. Otrzymał tytuł akademika Akademii Sztuk w Rzymie, Amsterdamie i Paryżu. Wracając do ojczyzny w 1844 roku jako uznany mistrz w wieku 27 lat, otrzymał tytuł akademika w Rosji.
Charakter Tannera nie był prosty, był surowy, uczył Aiwazowskiego niektórych tajników mistrzostwa, zabraniał mu jakiejkolwiek swobodnej myśli w tworzeniu dzieł nie na temat, niemniej jednak Aiwazowskiego pociągała tematyka jego obrazów i w tajemnicy przed surowymi nauczyciel, stworzył w 1837 roku 5 prac i odważnie wystawia je w Akademii Sztuk Pięknych, które zebrały pozytywne recenzje.
W odpowiedzi na nieposłuszeństwo artysta Filip Tanner zwraca się do cara Mikołaja I ze skargą na swojego ucznia, w związku z czym car, szanując Tannera, nakazuje usunięcie obrazów Aiwazowskiego z wystawy i ukaranie artysty. Ta chwila z pewnością nie była przyjemna dla młodego malarza morskiego; po tym trudnym incydencie minęło sześć długich miesięcy, kiedy wszystko zostało nieco zapomniane; w końcu wybaczono mu jego dawne pozaakademickie zachowanie i wysłano na wydział malarstwa batalistycznego, aby studiował coś bliżej dla Aiwazowskiego jest to malarstwo morskie o tematyce wojskowej pod kierunkiem profesora A.I. Sauerweida.
W tej klasie artysta odniósł jeszcze większy sukces, do 1837 roku ukończył swój pejzaż morski zatytułowany Spokój, obraz otrzymuje wiele recenzji, patrząc na to w akademii, Iwan Aiwazowski zostaje nagrodzony Wielkim Złotym Medalem, było to marzeniem wszystkich studenci akademii. Oprócz medalu zdobył prawo do odwiedzenia rodzinnego Krymu i wycieczki do Europy.
Na Krymie Aivazovsky nadal zajmuje się kreatywnością, maluje wiele swoich ulubionych pejzaży morskich, jest zapraszany do udziału w działaniach wojennych, podczas których artysta obserwuje lądowanie desantu na rzece Shah w Czerkiesach i tworzy szkice do przyszłego malowania Oddział Desantowy w Dolinie Subashi, który później został kupiony przez cara. W 1839 r. Aiwazowski ukończył studia na Akademii Sztuk Pięknych i otrzymał tytuł szlachcica.
W obszernej biografii artysty wiele jest związanych z Turcją, gdzie bardzo doceniono rzadki talent Aiwazowskiego.
W 1845 r. Aiwazowski odwiedził Turcję w ramach wyprawy geograficznej prowadzonej przez Litke F.P. Artysta odwiedził Stambuł, który zaimponował mu niezwykłym pięknem. Artysta odwiedził to miasto ponownie w 1856 roku, został przyjęty jako drogi gość przez samego sułtana Abdul-Mecida I, który był wielbicielem talentu artysty i miał w swojej galerii dzieła Iwana Konstantynowicza. Zachęcony przyjęciem sułtan przyznał artyście honorowy Order Nishana Alego.
W swojej twórczej podróży Aivazovsky stworzył wiele obrazów o tematyce tureckiej, tureccy artyści studiowali na jego dziełach, autorytet artysty w Turcji był ogromny, jedno z dzieł zostało przekazane sułtanowi Abdul-Azizowi w prezencie od przyjaciół i pod ogromnym wrażeniem obrazu, złożył dobre zamówienie komercyjne na namalowanie przez artystę kilkunastu obrazów pejzażowych ze spektakularnymi widokami na Bosfor i Stambuł. Sułtan po prostu lubił tego mistrza krajobrazu, często zapraszał go do pałacu, a następnie artysta namalował około 20 dodatkowych dzieł. Sam turecki Padyszah przyznał mu kosztowną turecką nagrodę - Order Osmanii II stopnia. Nieco później za rok Aiwazowski przygotuje w prezencie nowe prace pejzażowe o tematyce rosyjskiej: Zima w Moskwie i obraz Widok Petersburga z mostu Świętej Trójcy.
Jak wiecie, Rosja często walczyła z Turcją, ale na tym etapie w 1878 r. Wojna została przerwana i podpisano traktat pokojowy, w salach pałacu tureckiego wisiały obrazy Iwana Aiwazowskiego, wystawa ta korzystnie przyczyniła się do ducha pokojowego stosunki pomiędzy obiema stronami. Również na cześć pokoju i przyjaźni w Rosji wystawiono obrazy kolekcjonerów tureckich i tym razem artysta został odznaczony diamentowym medalem przez samego sułtana Abdula Hamida II. aw 1847 otrzymał honorowy tytuł profesora petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych. Jednym z dzieł tego okresu jest bitwa pod Chesma z 1848 roku z charakterystyczną bitwą morską. Ale militarny motyw dzieł zastępowano czasem lirycznymi płótnami żywiołów morskich.1849 Nocna burza na morzu
W 1950 roku artysta ponownie zaskoczył swoich współczesnych swoim kolejnym nieoczekiwanym arcydziełem, Dziewiątą falą, dzieło nie pozostawiło nikogo obojętnym, niektórzy historycy i biografowie porównali je z burzą, którą widział sam Aiwazowski, z której udało mu się uciec żywy i bez szwanku. Chociaż w stolicy i prasie europejskiej ukazały się już gazety o śmierci malarza morskiego, jak widzimy, wszystko się udało, a mistrz malowniczych elementów morskich nadal tworzył i zachwycał publiczność swoimi arcydziełami. W 1853 roku spod pędzla artysty wyszły następujące płótna: Obraz Aiwazowskiego „Księżycowa noc”. Kąpiel w Teodozji, z bardzo pięknym zachodem słońca nad Morzem. Zatoka Koktebel
Lata 60. i 70. XIX wieku można śmiało nazwać pełnym rozkwitem twórczości Aiwazowskiego. Malowideł o morzu jest mnóstwo, wśród nich godne uwagi są: Powódź, Noc księżycowa w Konstantynopolu 1862, Widok Odessy z morza 1865, Widok na morze 1867, W burzy 1872, Tęcza 1873, Noc. Błękitna fala 1876 i inne prace.
Na początku lat 80. artysta stworzył szereg obrazów, wśród których jednym z jego najbardziej znanych jest Morze Czarne. Pomimo tego, że obraz namalowany został w stonowanych barwach, a w pochmurny dzień odbija się morze, obraz mimo to zebrał wiele pozytywnych recenzji. Sam Kramskoy uznał obraz za najwspanialszy w twórczości artysty. Jedno z najpiękniejszych dzieł spokojnego morza w 1885 roku Cisza
Pracujący do końca XIX wieku artysta Aivazovsky'ego nigdy nie przestał zadziwiać ówczesnej publiczności nowymi dziełami. W latach 90. jego talent nie słabł. W tym okresie obrazy Burza z 1897 r., wielkoformatowe dzieło Wśród powstały Fale z 1898 r. i obraz W burzy z 1899 r.
Wiosną kwietnia 1900 roku artysta stworzył kolejny obraz, Eksplozja statku, jednak obrazu nigdy nie ukończono, gdyż 19 kwietnia 1900 roku artysta zmarł w swojej pracowni. Teraz jego warsztat w Teodozji jest siedzibą Muzeum Aiwazowskiego
W swojej historii twórczej Aiwazowski stworzył ponad sześć tysięcy płócien, wiele obrazów kupili rosyjscy mecenasi sztuki i różni kolekcjonerzy z wielu krajów świata. Jego płótna są nadal sprzedawane i wyceniane na ogromne sumy, wszystko to mówi o wyjątkowym talencie malarza pejzażu, który nie ma sobie równych w dzisiejszych czasach.
Słynne obrazy Iwana Aiwazowskiego:
Bitwa morska pod Navarino 1827
Widok na morze w okolicach Petersburga, 1835.
Noc. Przemytnicy 1836
Wiatrak na brzegu morza 1837
Wybrzeże 1840
Zatoka Neapolitańska 1841
amulet w Amalfi 1841
Wenecja 1842
Gondolier na morzu nocą 1843 r
Wrak statku 1843
Mechitaryści na wyspie Św. Łazarz 1843
Widok Teodozji 1845
Widok na morze z kaplicą 1845
Ucieczka z katastrofy morskiej w 1844 r
Klasztor św. Jerzego. Przylądek Fiolent 1846
Bitwa morska pod Rewalem (9 maja 1790) 1846
Wieża. Wrak statku 1847
Bitwa pod Chesma 1848
Dziewiąta fala 1850
Burza z 1850 roku
Bitwa pod Sinopem 1853
Burza nad Evpatorią 1861
Wielka powódź z 1864 r
Morze Czarne nocą 1870
Podczas burzy w 1872 r
Morze Czarne 1881
Surfuj 1895
Burza u wybrzeży Odessy 1898
(Gayvazovsky) i został ochrzczony pod imieniem Hovhannes (ormiańska forma imienia „John”).
Od dzieciństwa Aiwazowski rysował i grał na skrzypcach. Dzięki patronatowi senatora, naczelnika prowincji Taurydów Aleksandra Kaznaczjewa, mógł studiować w Gimnazjum Taurydzkim w Symferopolu, a następnie w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, gdzie studiował w klasach malarstwa pejzażowego u prof. Profesor Maxim Vorobyov i malarstwo batalistyczne profesora Alexandra Sauerweida.
Podczas studiów w Akademii w 1835 r. Praca Aiwazowskiego „Studium powietrza nad morzem” została nagrodzona srebrnym medalem, a w 1837 r. Obraz „Spokój” otrzymał złoty medal pierwszego stopnia.
W związku z sukcesami Aiwazowskiego w 1837 r. Rada Akademii podjęła niezwykłą decyzję - zwolnić go wcześniej (dwa lata przed terminem) z akademii i wysłać na Krym do samodzielnej pracy, a następnie w podróż służbową za granicę.
Tak więc w latach 1837–1839 Aiwazowski wykonywał pełnowymiarową pracę na Krymie, a w latach 1840–1844 doskonalił swoje umiejętności we Włoszech jako emeryt (otrzymał pensjonat) Akademii Sztuk Pięknych.
Płótna „Lądowanie w domu Subashiego” i „Widok Sewastopola” (1840) kupił cesarz Mikołaj I. W Rzymie artysta namalował obrazy „Burza” i Chaos. Piraci Czerkiesi”, „Cisza na Morzu Śródziemnym” i „Wyspa Capri” w 1843 roku został nagrodzony złotym medalem na Wystawie Paryskiej.
Od 1844 r. Aiwazowski był akademikiem i malarzem Głównego Sztabu Marynarki Wojennej Rosji, od 1847 r. - profesorem, a od 1887 r. - członkiem honorowym Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu.
Od 1845 r. Aiwazowski mieszkał i pracował w Teodozji, gdzie według własnego projektu zbudował dom nad brzegiem morza. W swoim życiu odbył wiele podróży: kilkakrotnie odwiedził Włochy, Francję i inne kraje europejskie, pracował na Kaukazie, popłynął do wybrzeży Azji Mniejszej, był w Egipcie, a w 1898 roku udał się do Ameryki.
Jego obrazy „Widoki na Morze Czarne” i „Klasztor św. Jerzego” zyskały sławę. Obraz „Cztery bogactwa Rosji” przyniósł Aiwazowskiemu francuski Order Legii Honorowej w 1857 roku.
Na początku 1873 roku we Florencji odbyła się wystawa obrazów Aiwazowskiego, która zebrała wiele pozytywnych recenzji. Stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych przedstawicieli rosyjskiej szkoły malarstwa na całym świecie. Na tym stanowisku Aiwazowski, drugi po Orestie Kiprenskim, otrzymał zaszczyt zaprezentowania autoportretu we florenckiej Galerii Uffizi.
Podczas wojny rosyjsko-tureckiej w 1877 r. Aiwazowski namalował serię obrazów.
W 1888 roku odbyła się wystawa jego nowych obrazów poświęconych różnym epizodom z życia Kolumba.
W sumie od 1846 r. Odbyło się ponad 120 osobistych wystaw Aiwazowskiego. Artysta stworzył około sześciu tysięcy obrazów, rysunków i akwareli.
Wśród nich najbardziej znane to „Bitwa pod Nawarreną”, „Bitwa pod Chesme” (obie 1848), przedstawiające bitwy morskie, seria obrazów „Obrona Sewastopola” (1859), „Dziewiąta fala” (1850) oraz „Morze Czarne” (1881), odtwarzające wielkość i moc żywiołu morza. Ostatnim obrazem artysty był „Wybuch statku”, opisujący jeden z niedokończonych epizodów wojny grecko-tureckiej.
Był członkiem Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie, Florencji, Stuttgarcie i Amsterdamie.
© Sotheby's Obraz na płótnie Iwana Aiwazowskiego „Widok na Konstantynopol i zatokę Bosfor”
Iwan Aiwazowski wykładał w utworzonej przez siebie Ogólnokształcącej Szkole-Warsztacie Artystycznym w Teodozji. Dla mieszkańców miasta Aiwazowski zbudował w Teodozji salę gimnastyczną i bibliotekę, muzeum archeologiczne i galerię sztuki. Za jego namową w mieście zainstalowano wodociągi. Dzięki jego staraniom zbudowano port handlowy i zbudowano linię kolejową. W 1881 r. Aiwazowski. Dla upamiętnienia zasług artysty w Teodozji w 1890 roku wzniesiono fontannę-pomnik „Dobrego Geniusza”.
Iwan Aiwazowski zmarł w nocy 2 maja (19 kwietnia, według starego stylu) 1900 roku w Teodozji. Został pochowany na terenie kościoła ormiańskiego św. Sergiusza (Surb Sarkis).
Jego obrazy znajdują się w wielu krajach świata, muzeach i kolekcjach prywatnych. Największą kolekcją jest Galeria Sztuki Feodosia im. I.K. Aiwazowskiego, który obejmuje 416 dzieł, z czego 141 to obrazy, reszta to grafika. W 1930 roku w Teodozji w pobliżu domu artysty wzniesiono mu pomnik. W 2003 roku na nabrzeżu Makarowskiej twierdzy morskiej na przedmieściach Petersburga w Kronsztadzie wzniesiono pomnik Aiwazowskiego.
Artysta był dwukrotnie żonaty. Jego pierwszą żoną była guwernantka Julia Grevs, a rodzina miała cztery córki. Drugą żoną artysty była wdowa po kupcu teodozjańskim Annie Burnazyan (Sarkizowej).
Starszy brat artysty Gabriel Aiwazowski (1812-1880) był arcybiskupem diecezji gruzińsko-imeretijsko-ormiańskiej, członkiem synodu w Eczmiadzynie, orientalistą i pisarzem.
Materiał został przygotowany w oparciu o informacje z RIA Novosti oraz źródła otwarte
Iwan Aiwazowski jest geniuszem. Jego obrazy to prawdziwe arcydzieła. I to nawet od strony technicznej. Na pierwszy plan wysuwa się zaskakująco prawdziwe odzwierciedlenie subtelnej natury żywiołu wody. Naturalnie istnieje chęć zrozumienia natury geniuszu Aiwazowskiego.
Każdy kawałek losu był niezbędnym i nieodłącznym dodatkiem do jego talentu. W tym artykule postaramy się otworzyć drzwi choćby na centymetr do cudownego świata jednego z najsłynniejszych malarzy morskich w historii - Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego.
Nie trzeba dodawać, że malarstwo światowej klasy wymaga wielkiego talentu. Ale malarze morscy zawsze się wyróżniali. Trudno oddać estetykę „wielkiej wody”. Trudność polega przede wszystkim na tym, że to na płótnach przedstawiających morze fałsz jest najwyraźniej odczuwalny.
Słynne obrazy Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego
Najciekawsze dla Ciebie!
Rodzina i rodzinne miasto
Ojciec Iwana był człowiekiem towarzyskim, przedsiębiorczym i zdolnym. Przez długi czas mieszkał w Galicji, później przeniósł się na Wołoszczyznę (dzisiejsza Mołdawia). Być może przez jakiś czas podróżował z obozem cygańskim, bo Konstantin mówił po cygańsku. Nawiasem mówiąc, ten najciekawszy człowiek mówił poza nim po polsku, rosyjsku, ukraińsku, węgiersku i turecku.
W końcu los sprowadził go do Teodozji, która niedawno otrzymała status wolnego portu. Miasto, które do niedawna liczyło 350 mieszkańców, zamieniło się w tętniące życiem centrum handlowe, liczące kilka tysięcy mieszkańców.
Z całego południa Imperium Rosyjskiego dostarczano towary do portu Teodozja, a towary odsyłano ze słonecznej Grecji i jasnych Włoch. Konstantin Grigoriewicz, niezbyt bogaty, ale przedsiębiorczy, z powodzeniem zajmował się handlem i poślubił Ormiankę o imieniu Hripsime. Rok później urodził się ich syn Gabriel. Konstantin i Hripsime byli szczęśliwi i nawet zaczęli myśleć o zmianie mieszkania – mały dom, który zbudowali po przybyciu do miasta, stał się nieco ciasny.
Wkrótce jednak rozpoczęła się Wojna Ojczyźniana 1812 roku, po której do miasta przyszła epidemia dżumy. W tym samym czasie w rodzinie urodził się kolejny syn - Grzegorz. Sprawy Konstantina gwałtownie się pogorszyły, zbankrutował. Potrzeba była tak wielka, że niemal wszystkie kosztowności z domu trzeba było sprzedać. Ojciec rodziny wdał się w proces sądowy. Bardzo pomagała mu ukochana żona - Repsime była wykwalifikowaną szwaczką i często haftowała całą noc, aby później sprzedawać swoje produkty i wspierać rodzinę.
17 lipca 1817 r. Urodził się Hovhannes, który stał się znany całemu światu pod imieniem Iwan Aiwazowski (nazwisko zmienił dopiero w 1841 r., Ale Iwana Konstantynowicza nazwiemy teraz, bo przecież zasłynął jako Aiwazowski ). Nie można powiedzieć, że jego dzieciństwo było jak w bajce. Rodzina była biedna i w wieku 10 lat Hovhannes zaczął pracować w kawiarni. W tym czasie starszy brat wyjechał na studia do Wenecji, a środkowy pobierał właśnie naukę w szkole okręgowej.
Pomimo pracy dusza przyszłego artysty naprawdę rozkwitła w pięknym południowym mieście. Nie zaskakujący! Teodozja, mimo wszelkich wysiłków losu, nie chciała stracić swojej jasności. Ormianie, Grecy, Turcy, Tatarzy, Rosjanie, Ukraińcy – mieszanina tradycji, zwyczajów, języków stworzyła barwne tło życia Feodozjanów. Ale na pierwszym planie było oczywiście morze. To właśnie nadaje temu smakowi, którego nikt nie jest w stanie sztucznie odtworzyć.
Niezwykłe szczęście Wani Aiwazowskiego
Iwan był bardzo zdolnym dzieckiem – sam nauczył się grać na skrzypcach i zaczął rysować. Pierwszą jego sztalugą była ściana domu ojca, zamiast płótna zadowalał się tynkiem, a pędzel zastępował kawałek węgla. Niezwykłego chłopca natychmiast zauważyło kilku prominentnych dobroczyńców. Najpierw architekt Feodosia Jakow Christianowicz Koch zwrócił uwagę na rysunki o niezwykłym kunszcie.
Udzielił także Wanii pierwszych lekcji sztuk pięknych. Później, po usłyszeniu gry Aiwazowskiego na skrzypcach, zainteresował się nim burmistrz Aleksander Iwanowicz Kaznacheev. Zdarzyła się zabawna historia - kiedy Koch postanowił przedstawić małego artystę Kaznacheevowi, okazało się, że już go zna. Dzięki patronatowi Aleksandra Iwanowicza w 1830 roku Wania wszedł do Liceum Symferopola.
Następne trzy lata stały się ważnym kamieniem milowym w życiu Aiwazowskiego. Podczas nauki w Liceum wyróżniał się od innych swoim zupełnie niewyobrażalnym talentem do rysowania. Chłopcu było ciężko – tęsknota za rodziną i oczywiście morzem go dotknęła. Ale zachował starych znajomych i poznał nowych, nie mniej przydatnych. Najpierw Kaznacheev został przeniesiony do Symferopola, a później Iwan zaczął wchodzić do domu Natalii Fedorovny Naryszkiny. Chłopiec mógł korzystać z książek i rycin, stale pracował, szukając nowych tematów i technik. Z każdym dniem umiejętności geniusza rosły.
Szlachetni mecenasi talentu Aiwazowskiego postanowili złożyć petycję o jego przyjęcie do petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych i wysłali najlepsze rysunki do stolicy. Po ich przejrzeniu prezes Akademii Aleksiej Nikołajewicz Olenin napisał do Ministra Trybunału, księcia Wołkonskiego:
„Młody Gaiwazowski, sądząc po jego rysunku, ma ogromne zamiłowanie do kompozycji, ale jak będąc na Krymie, nie mógł być tam przygotowany do rysowania i malowania, aby nie tylko zostać wysłanym do obcych krajów i tam studiować bez wskazówek, ale choćby po to, aby zostać pełnoetatowym akademikiem Cesarskiej Akademii Sztuk, gdyż zgodnie z § 2 dodatku do jej regulaminu przystępujący muszą mieć ukończone 14 lat.
Dobrze jest czerpać przynajmniej z oryginałów postać ludzką, rysować porządki architektoniczne i mieć wstępną wiedzę z nauk ścisłych, aby nie pozbawiać tego młodego człowieka możliwości i sposobów rozwijania i doskonalenia swoich naturalnych zdolności. zdolności artystycznych, uważałem, że jedynym środkiem ku temu jest najwyższe pozwolenie na powołanie go do akademii jako emeryta Jego Cesarskiej Mości z produkcją na jego utrzymanie i innymi 600 rublami. z Gabinetu Jego Królewskiej Mości, aby można było go tu sprowadzić na koszt publiczny.
Pozwolenie, o które prosił Olenin, otrzymano, gdy Wołkoński osobiście pokazał rysunki cesarzowi Mikołajowi. 22 lipca Akademia Sztuk Pięknych w Petersburgu przyjęła nową uczennicę na szkolenie. Dzieciństwo się skończyło. Ale Aiwazowski bez obaw pojechał do Petersburga - naprawdę czuł, że przed nim wspaniałe osiągnięcia artystycznego geniuszu.
Duże miasto - duże możliwości
Okres petersburski w życiu Aiwazowskiego jest interesujący z kilku powodów. Oczywiście ważną rolę odegrało szkolenie w Akademii. Uzupełnieniem talentu Iwana były bardzo potrzebne lekcje akademickie. Ale w tym artykule chciałbym przede wszystkim porozmawiać o kręgu towarzyskim młodego artysty. Naprawdę Aiwazowski zawsze miał szczęście mieć znajomych.
Aiwazowski przybył do Petersburga w sierpniu. I chociaż wiele słyszał o strasznej wilgoci i zimnie w Petersburgu, latem tego nie odczuwał. Iwan cały dzień chodził po mieście. Najwyraźniej duszę artysty wypełniła tęsknota za znajomym południem pięknymi widokami na miasto nad Newą. Aiwazowskiego szczególnie uderzyła budowa katedry św. Izaaka i pomnika Piotra Wielkiego. Masywna brązowa figura pierwszego cesarza Rosji wzbudziła autentyczny podziw dla artysty. Nadal by! To właśnie Piotr zawdzięczał istnienie tego wspaniałego miasta.
Niesamowity talent i znajomość z Kaznacheevem sprawiły, że Hovhannes stał się ulubieńcem publiczności. Co więcej, ta publiczność była bardzo wpływowa i niejednokrotnie pomogła młodemu talentowi. Worobiow, pierwszy nauczyciel Aiwazowskiego w Akademii, natychmiast zdał sobie sprawę, jaki ma talent. Niewątpliwie tych kreatywnych ludzi łączyła także muzyka - Maxim Nikiforovich, podobnie jak jego uczeń, również grał na skrzypcach.
Ale z biegiem czasu stało się oczywiste, że Aiwazowski wyrósł z Worobiowa. Następnie został wysłany jako student do francuskiego malarza morskiego Philippe'a Tannera. Ale Iwan nie dogadał się z obcokrajowcem i z powodu choroby (fikcyjnej lub prawdziwej) go opuścił. Zamiast tego zaczął pracować nad serią obrazów na wystawę. I trzeba przyznać, że stworzył imponujące płótna. Wtedy to w 1835 roku otrzymał srebrny medal za prace „Studium powietrza nad morzem” i „Widok na wybrzeże w okolicach Petersburga”.
Ale niestety stolica była nie tylko centrum kulturalnym, ale także epicentrum intryg. Tanner skarżył się swoim przełożonym na zbuntowanego Aiwazowskiego, mówiąc: dlaczego jego uczeń w czasie choroby pracował na własny rachunek? Mikołaj I, znany znawca dyscypliny, osobiście nakazał usunięcie obrazów młodego artysty z wystawy. To był bardzo bolesny cios.
Aiwazowskiemu nie wolno było się denerwować - cała opinia publiczna stanowczo sprzeciwiała się jego bezpodstawnej hańbie. Olenin, Żukowski i nadworny artysta Sauerweid zwrócili się do Iwana o przebaczenie. Sam Kryłow osobiście przyszedł pocieszyć Hovhannesa: „Co. bracie, czy Francuz cię obraża? Ech, co to za facet... No cóż, niech go Bóg błogosławi! Nie bądź smutny!..". Ostatecznie zatriumfowała sprawiedliwość – cesarz przebaczył młodemu artyście i nakazał wydanie nagrody.
W dużej mierze dzięki Sauerweidowi Ivan mógł odbyć letni staż na statkach Floty Bałtyckiej. Utworzona zaledwie sto lat temu flota była już potężną siłą państwa rosyjskiego. I oczywiście dla początkującego malarza morskiego nie można było znaleźć bardziej potrzebnej, przydatnej i przyjemnej praktyki.
Pisanie statków bez zielonego pojęcia o ich konstrukcji to zbrodnia! Iwan nie wahał się komunikować z marynarzami i wykonywać drobne zadania dla oficerów. A wieczorami grał dla zespołu na swoich ulubionych skrzypcach – pośrodku zimnego Bałtyku słychać było urzekający szum południa Morza Czarnego.
Uroczy artysta
Przez cały ten czas Aiwazowski nie przestał korespondować ze swoim starym dobroczyńcą Kaznacheevem. To dzięki niemu Iwan zaczął wkraczać do domów Aleksieja Romanowicza Tomilowa i Aleksandra Arkadiewicza Suworowa-Rymnickiego, wnuka słynnego dowódcy. Iwan spędzał nawet wakacje w daczy Tomiłowów. Wtedy Aiwazowski zapoznał się z rosyjską przyrodą, niezwykłą dla południowca. Ale serce artysty dostrzega piękno w każdej postaci. Każdy dzień Aiwazowskiego spędzony w Petersburgu lub okolicach wnosił coś nowego do światopoglądu przyszłego mistrza malarstwa.
W domu Tomiłowów gromadziła się najwyższa ówczesna inteligencja – Michaił Glinka, Orest Kiprenski, Nestor Kukolnik, Wasilij Żukowski. Wieczory w takim towarzystwie były dla artysty niezwykle interesujące. Starsi towarzysze Aiwazowskiego bez problemu przyjęli go do swojego kręgu. Demokratyczne tendencje inteligencji i niezwykły talent młodego człowieka pozwoliły mu zająć godne miejsce w towarzystwie przyjaciół Tomilowa. Wieczorami Aiwazowski często grał na skrzypcach w szczególny, orientalny sposób – opierając instrument na kolanie lub stojąc go pionowo. Glinka umieścił nawet krótki fragment zagrany przez Aiwazowskiego w jego operze Rusłan i Ludmiła.
Wiadomo, że Aiwazowski znał Puszkina i bardzo kochał jego poezję. Hovhannes bardzo boleśnie odczuł śmierć Aleksandra Siergiejewicza, później specjalnie przybył do Gurzuf, dokładnie tam, gdzie spędzał czas wielki poeta. Nie mniej ważne dla Iwana było spotkanie z Karlem Bryullowem. Po ukończeniu niedawno pracy nad płótnem „Ostatni dzień Pompejów” przyjechał do Petersburga i każdy ze studentów Akademii gorąco pragnął, aby Bryulłow został jego mentorem.
Aiwazowski nie był uczniem Bryulłowa, ale często komunikował się z nim osobiście, a Karl Pawłowicz zauważył talent Hovhannesa. Nestor Kukolnik poświęcił Aiwazowskiemu obszerny artykuł właśnie za namową Bryullowa. Doświadczony malarz widział, że dalsze studia w Akademii będą dla Iwana raczej regresem – nie było już nauczycieli, którzy mogliby dać młodemu artyście coś nowego.
Zaproponował radzie Akademii skrócenie stażu Aiwazowskiego i wysłanie go za granicę. Ponadto nowa marina „Shtil” zdobyła złoty medal na wystawie. A ta nagroda właśnie dała prawo do wyjazdu za granicę.
Jednak zamiast do Wenecji i Drezna Hovhannes został wysłany na dwa lata na Krym. Aiwazowski nie był zadowolony – znów będzie w domu!
Odpoczynek…
Wiosną 1838 r. Aiwazowski przybył do Teodozji. Wreszcie zobaczył swoją rodzinę, swoje ukochane miasto i oczywiście południowe morze. Oczywiście Bałtyk ma swój urok. Ale dla Aivazovsky'ego to Morze Czarne zawsze będzie źródłem najjaśniejszej inspiracji. Nawet po tak długiej rozłące z rodziną artysta na pierwszym miejscu stawia pracę.
Znajduje czas na komunikację z matką, ojcem, siostrami i bratem - wszyscy są szczerze dumni z Hovhannesa, najbardziej obiecującego artysty w Petersburgu! W tym samym czasie Aiwazowski ciężko pracuje. Godzinami maluje płótna, a potem zmęczony jedzie nad morze. Tutaj czuje ten nastrój, to nieuchwytne podniecenie, które Morze Czarne budziło w nim od najmłodszych lat.
Wkrótce emerytowany skarbnik odwiedził Aiwazowskich. On wraz z rodzicami cieszył się z sukcesu Hovhannesa i przede wszystkim poprosił o obejrzenie jego nowych rysunków. Po obejrzeniu pięknych dzieł od razu zabrał artystę ze sobą w podróż wzdłuż południowego wybrzeża Krymu.
Oczywiście po tak długiej rozłące nieprzyjemnie było ponownie opuścić rodzinę, ale chęć poczucia rodzimego Krymu zwyciężyła. Jałta, Gurzuf, Sewastopol - wszędzie Aiwazowski znalazł materiał na nowe płótna. Skarbnicy, którzy wyjechali do Symferopola, pilnie zaprosili artystę do odwiedzenia, ten jednak raz po raz denerwował dobroczyńcę swoją odmową – najważniejsza była praca.
...przed walką!
W tym czasie Aiwazowski poznał kolejną wspaniałą osobę. Nikołaj Nikołajewicz Raevsky to odważny człowiek, wybitny dowódca, syn Nikołaja Nikołajewicza Raevsky'ego, bohater obrony baterii Raevsky'ego w bitwie pod Borodino. Generał porucznik brał udział w wojnach napoleońskich i kampaniach kaukaskich.
Te dwie osoby, w przeciwieństwie do na pierwszy rzut oka, połączyła miłość do Puszkina. Aiwazowski, który od najmłodszych lat podziwiał poetycki geniusz Aleksandra Siergiejewicza, znalazł w Raevskim pokrewną duszę. Długie, ekscytujące rozmowy o poecie zakończyły się zupełnie nieoczekiwanie - Nikołaj Nikołajewicz zaprosił Aiwazowskiego, aby towarzyszył mu w morskiej podróży do brzegów Kaukazu i obserwował rosyjskie lądowanie. Była to bezcenna okazja, aby zobaczyć coś nowego, a nawet nad ukochanym Morzem Czarnym. Hovhannes natychmiast się zgodził.
Oczywiście ta podróż była ważna pod względem kreatywności. Ale i tutaj odbywały się bezcenne spotkania, zbrodnią byłoby o nich milczeć. Na statku „Kolchida” Aiwazowski spotkał Lwa Siergiejewicza Puszkina, brata Aleksandra. Później, gdy statek dołączył do głównej eskadry, Iwan poznał ludzi, którzy byli niewyczerpanym źródłem inspiracji dla malarza morskiego.
Po przeprowadzce z Kolchidy na pancernik Silistria Aiwazowski został przedstawiony Michaiłowi Pietrowiczowi Łazariewowi. Bohater Rosji, uczestnik słynnej bitwy pod Navarino i odkrywca Antarktydy, innowator i kompetentny dowódca, żywo zainteresował się Aiwazowskim i osobiście zaprosił go do przeniesienia się z Kolchidy do Silistrii w celu studiowania zawiłości spraw morskich, co niewątpliwie przydałoby mu się w pracy. Wydawałoby się, że znacznie dalej: Lew Puszkin, Nikołaj Rajewski, Michaił Łazariew – niektórzy przez całe życie nie spotkają ani jednej osoby tego kalibru. Ale Aiwazowskiego czeka zupełnie inny los.
Później został przedstawiony Pawłowi Stiepanowiczowi Nachimowowi, kapitanowi „Silistrii”, przyszłemu dowódcy floty rosyjskiej w bitwie pod Sinopem i organizatorowi bohaterskiej obrony Sewastopola. W tym genialnym towarzystwie młody Władimir Aleksiejewicz Korniłow, przyszły wiceadmirał i kapitan słynnego żaglowca „Dwunastu Apostołów”, wcale się nie zgubił. Aiwazowski pracował obecnie ze szczególną pasją: sytuacja była wyjątkowa. Ciepłe otoczenie, ukochane Morze Czarne i eleganckie statki, które możesz zwiedzać tyle, ile dusza zapragnie.
Ale teraz nadszedł czas, aby zejść na ląd. Aiwazowski osobiście chciał wziąć w tym udział. W ostatniej chwili odkryli, że artysta był całkowicie nieuzbrojony (oczywiście!) i dostał parę pistoletów. Iwan zszedł więc do łodzi desantowej - z teczką na papiery, farby i pistolety za pasem. Chociaż jego łódź jako jedna z pierwszych zacumowała do brzegu, Aiwazowski osobiście nie obserwował bitwy. Kilka minut po wylądowaniu przyjaciel artysty, kadet Fredericks, został ranny. Nie znajdując lekarza, Iwan sam udziela pomocy rannemu, a następnie zabiera go łodzią na statek. Ale po powrocie na brzeg Aiwazowski widzi, że bitwa prawie się skończyła. Bez chwili wahania zabiera się do pracy. Oddajmy jednak głos samemu artyście, który niemal czterdzieści lat później – w 1878 roku – opisał lądowanie w czasopiśmie „Starożytność Kijowska”:
„...Brzeg oświetlony zachodzącym słońcem, las, odległe góry, flota na kotwicy, łodzie pędzące po morzu, utrzymujące łączność z brzegiem... Minąwszy las, wszedłem na polanę; oto obraz odpoczynku po niedawnym alarmie bojowym: grupy żołnierzy, oficerów siedzących na bębnach, zwłoki poległych i wozy czerkieskie przyjeżdżające, aby sprzątać wozy. Po rozłożeniu teczki uzbroiłem się w ołówek i zacząłem szkicować jedną grupę. W tym momencie jakiś Czerkies bezceremonialnie wyjął mi teczkę z rąk i zaniósł ją, żeby pokazać mój rysunek swojemu. Czy alpiniści go lubili, nie wiem; Pamiętam tylko, że Czerkies zwrócił mi rysunek, poplamiony krwią... Ten „lokalny posmak” pozostał na nim i przez długi czas pielęgnowałem to namacalne wspomnienie wyprawy…”
Jakie słowa! Artysta widział wszystko – brzeg, zachodzące słońce, las, góry i oczywiście statki. Nieco później napisał jedno ze swoich najlepszych dzieł „Lądowanie w Subashi”. Ale ten geniusz podczas lądowania był w śmiertelnym niebezpieczeństwie! Ale los zachował go do dalszych osiągnięć. Podczas wakacji Aiwazowski odbył także wycieczkę na Kaukaz i ciężko pracował nad przekształceniem szkiców w prawdziwe płótna. Ale poradził sobie śpiewająco. Jednak jak zawsze.
Witaj Europo!
Wracając do Petersburga, Aiwazowski otrzymał tytuł artysty 14. klasy. Jego studia na Akademii dobiegły końca, Hovhannes przerósł wszystkich swoich nauczycieli i otrzymał możliwość podróżowania po Europie, oczywiście przy wsparciu rządu. Odszedł z lekkim sercem: zarobki pozwoliły mu pomóc rodzicom, a on sam mógł żyć całkiem wygodnie. I choć Aivazovsky najpierw musiał odwiedzić Berlin, Wiedeń, Triest, Drezno, najbardziej pociągały go Włochy. Było ukochane morze południowe i nieuchwytna magia Apeninów. W lipcu 1840 r. Iwan Aiwazowski wraz ze swoim przyjacielem i kolegą z klasy Wasilijem Sternbergiem udali się do Rzymu.
Ta podróż do Włoch była bardzo przydatna dla Aiwazowskiego. Otrzymał niepowtarzalną okazję studiowania dzieł wielkich włoskich mistrzów. Spędzał godziny stojąc przy płótnach, szkicując je, próbując zrozumieć sekretny mechanizm, który stworzył arcydzieła Rafaela i Botticellego. Próbowałem odwiedzić wiele ciekawych miejsc, na przykład dom Kolumba w Genui. I jakie krajobrazy zastał! Apeniny przypominały Iwanowi jego rodzinny Krym, tyle że z własnym, innym urokiem.
I nie było poczucia pokrewieństwa z ziemią. Ale jest tak wiele możliwości kreatywności! A Aiwazowski zawsze korzystał z oferowanych mu możliwości. O kunszcie artysty wymownie mówi niezwykły fakt: sam papież chciał kupić obraz „Chaos”. W jakiś sposób papież jest przyzwyczajony do otrzymywania tylko tego, co najlepsze! Bystry artysta odmówił zapłaty, po prostu przekazując „Chaos” Grzegorzowi XVI. Tata nie pozostawił go bez nagrody, obdarowując go złotym medalem. Ale najważniejsze jest działanie daru w świecie malarstwa - imię Aiwazowskiego grzmiało w całej Europie. Po raz pierwszy, ale daleko od ostatniego.
Oprócz pracy Ivan miał jednak jeszcze jeden powód, aby odwiedzić Włochy, a raczej Wenecję. To właśnie tam, na wyspie Św. Łazarz mieszkał i pracował ze swoim bratem Gabrielem. Będąc w randze archimandryty, zajmował się pracą naukową i dydaktyczną. Spotkanie braci było serdeczne, Gabriel dużo pytał o Teodozję i jego rodziców. Ale wkrótce zerwali. Następne spotkanie odbędzie się za kilka lat w Paryżu. W Rzymie Aiwazowski spotkał Nikołaja Wasiljewicza Gogola i Aleksandra Andriejewicza Iwanowa. Nawet tutaj, na obcej ziemi, Iwanowi udało się znaleźć najlepszych przedstawicieli ziemi rosyjskiej!
Wystawy malarstwa Aiwazowskiego odbywały się także we Włoszech. Publiczność była niezmiennie zachwycona i żywo zainteresowana tym młodym Rosjaninem, któremu udało się przekazać całe ciepło południa. Coraz częściej zaczęli rozpoznawać Aiwazowskiego na ulicach, przychodzić do jego warsztatu i zamawiać prace. „Zatoka Neapolitańska”, „Widok Wezuwiusza w księżycową noc”, „Widok na Lagunę Wenecką” – te arcydzieła były kwintesencją włoskiego ducha przenikającego duszę Aiwazowskiego. W kwietniu 1842 wysłał część obrazów do Petersburga i powiadomił Olenina o zamiarze odwiedzenia Francji i Holandii. Iwan nie prosi już o pozwolenie na wyjazd – ma dość pieniędzy, głośno się oświadczył i w każdym kraju zostanie ciepło przyjęty. Prosi tylko o jedno – aby jego pensja została wysłana matce.
Obrazy Aiwazowskiego zostały zaprezentowane na wystawie w Luwrze i zrobiły na Francuzach tak wielkie wrażenie, że otrzymał złoty medal Akademii Francuskiej. Nie ograniczał się jednak do samej Francji: Anglii, Hiszpanii, Portugalii, Malty – artysta odwiedzał wszędzie tam, gdzie można było zobaczyć tak bliskie jego sercu morze. Wystawy zakończyły się sukcesem, a Aiwazowski jednomyślnie został obsypany komplementami od krytyków i niedoświadczonych zwiedzających. Pieniędzy już nie brakowało, ale Aiwazowski żył skromnie, oddając się maksymalnie pracy.
Artysta Sztabu Głównego Marynarki Wojennej
Nie chcąc przedłużać podróży, już w 1844 roku powrócił do Petersburga. 1 lipca otrzymał Order św. Anny III stopnia, a we wrześniu tego samego roku Aiwazowski otrzymał tytuł akademika Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Dodatkowo zalicza się go do Sztabu Głównego Marynarki Wojennej z prawem noszenia munduru! Wiemy, z jaką czcią marynarze traktują honor swojego munduru. A tutaj nosi go cywil, w dodatku artysta!
Niemniej jednak nominacja ta została przyjęta w Centrali z radością, a Iwan Konstantinowicz (można go już tak nazwać – w końcu artysta światowej sławy!) cieszył się wszystkimi możliwymi przywilejami tego stanowiska. Zażądał rysunków statków, strzelano dla niego z dział okrętowych (aby mógł lepiej przyjrzeć się trajektorii kuli armatniej), Aiwazowski brał nawet udział w manewrach w Zatoce Fińskiej! Jednym słowem nie tylko służył numerowi, ale pracował pilnie i z zapałem. Naturalnie płótna również były na poziomie. Wkrótce obrazy Aiwazowskiego zaczęły ozdabiać rezydencje cesarza, domy szlacheckie, galerie państwowe i kolekcje prywatne.
Następny rok był bardzo pracowity. W kwietniu 1845 r. Iwan Konstantynowicz został włączony do delegacji rosyjskiej udającej się do Konstantynopola. Po wizycie w Turcji Aivazovsky był pod wrażeniem piękna Stambułu i pięknego wybrzeża Anatolii. Po pewnym czasie wrócił do Teodozji, gdzie kupił działkę i zaczął budować swój dom-warsztat, który sam zaprojektował. Wielu nie rozumie artysty - ulubieńca władcy, popularnego artysty, dlaczego nie mieszkać w stolicy? Albo za granicą? Teodozja to dzika pustynia! Ale Aiwazowski tak nie uważa. W nowo wybudowanym domu organizuje wystawę swoich obrazów, nad którą pracuje dzień i noc. Wielu gości zauważyło, że pomimo pozornie domowych warunków Iwan Konstantinowicz stał się wychudzony i blady. Ale mimo wszystko Aiwazowski kończy pracę i wyjeżdża do Petersburga - nadal jest serwisantem, nie można tego traktować nieodpowiedzialnie!
Miłość i wojna
W 1846 r. Aiwazowski przybył do stolicy i przebywał tam przez kilka lat. Powodem tego były wystawy stałe. W odstępach półrocznych odbywały się albo w Petersburgu, albo w Moskwie, w zupełnie innych miejscach, czasem za gotówkę, czasem za darmo. A Aiwazowski był zawsze obecny na każdej wystawie. Otrzymał podziękowania, przyszedł z wizytą, przyjął prezenty i zamówienia. Czas wolny w tym zgiełku był rzadkością. Powstał jeden z najsłynniejszych obrazów - „Dziewiąta fala”.
Warto jednak zauważyć, że Iwan nadal jeździł do Teodozji. Powód tego był niezwykle ważny - w 1848 r. Aiwazowski ożenił się. Nagle? Do 31. roku życia artysta nie miał kochanki – wszystkie jego emocje i przeżycia pozostały na płótnach. A oto taki nieoczekiwany krok. Jednak południowa krew jest gorąca, a miłość jest rzeczą nieprzewidywalną. Ale jeszcze bardziej niesamowity jest wybraniec Aiwazowskiego - prosta służąca Julia Grace, Angielka, córka lekarza, który służył cesarzowi Aleksandrowi.
Oczywiście to małżeństwo nie pozostało niezauważone w kręgach towarzyskich Petersburga - wielu było zaskoczonych wyborem artysty, wielu otwarcie go krytykowało. Najwyraźniej zmęczony zwracaniem szczególnej uwagi na swoje życie osobiste, Aiwazowski i jego żona opuścili dom na Krym w 1852 roku. Dodatkowym powodem (a może głównym?) było to pierwsza córka – Elena, miał już trzy lata i druga córka – Maria, niedawno obchodzony był rok. W każdym razie Teodozja czekała na Aiwazowskiego.
W domu artysta próbuje zorganizować szkołę artystyczną, ale cesarz odmawia mu finansowania. Zamiast tego on i jego żona rozpoczynają wykopaliska archeologiczne. W 1852 roku narodziła się rodzina trzecia córka – Aleksandra. Iwan Konstantinowicz oczywiście nie rezygnuje z pracy nad obrazami. Ale w 1854 r. Wojska wylądowały na Krymie, Aiwazowski pośpiesznie zabrał rodzinę do Charkowa, a on sam wrócił do oblężonego Sewastopola do swojego starego znajomego Korniłowa.
Korniłow nakazuje artyście opuścić miasto, ratując go przed możliwą śmiercią. Aiwazowski jest posłuszny. Wkrótce wojna się kończy. Dla wszystkich, ale nie dla Aiwazowskiego - namaluje jeszcze kilka błyskotliwych obrazów na temat wojny krymskiej.
Kolejne lata mijają w chaosie. Aivazovsky regularnie podróżuje do stolicy, zajmuje się sprawami Teodozji, wyjeżdża do Paryża na spotkanie z bratem i otwiera szkołę artystyczną. Urodzony w 1859 roku czwarta córka – Żanna. Ale Aiwazowski jest ciągle zajęty. Pomimo podróży najwięcej czasu zajmuje kreatywność. W tym okresie powstały obrazy o tematyce biblijnej i obrazy batalistyczne, które regularnie pojawiają się na wystawach - w Teodozji, Odessie, Taganrogu, Moskwie, Petersburgu. W 1865 r. Aiwazowski otrzymał Order Świętego Włodzimierza III stopnia.
Admirał Aiwazowski
Ale Julia nie jest szczęśliwa. Po co jej rozkazy? Iwan ignoruje jej prośby, nie poświęca jej należytej uwagi i w 1866 r. odmawia powrotu do Teodozji. Aiwazowski ciężko zniósł rozpad rodziny i aby odwrócić swoją uwagę, całkowicie poświęcił się pracy. Maluje, podróżuje po Kaukazie, Armenii, a cały swój wolny czas poświęca studentom swojej uczelni artystycznej.
W 1869 roku udał się na wernisaż, w tym samym roku zorganizował kolejną wystawę w Petersburgu, a w następnym roku otrzymał tytuł radcy stanu pełnego, co odpowiadało stopniowi admirała. Wyjątkowy przypadek w historii Rosji! W 1872 roku miał wystawę we Florencji, do której przygotowywał się przez kilka lat. Ale efekt przeszedł wszelkie oczekiwania - został wybrany członkiem honorowym Akademii Sztuk Pięknych, a jego autoportret zdobił galerię Pałacu Pitti - Iwan Konstantinowicz dorównywał najlepszym artystom Włoch i świata.
Rok później, po zorganizowaniu kolejnej wystawy w stolicy, Aivazovsky na osobiste zaproszenie sułtana wyjechał do Stambułu. Ten rok okazał się owocny – dla sułtana namalowano 25 płócien! Szczerze podziwiany władca turecki nadaje Piotrowi Konstantynowiczowi Order Osmanije drugiego stopnia. W 1875 r. Aiwazowski opuścił Turcję i udał się do Petersburga. Ale po drodze zatrzymuje się w Odessie, aby spotkać się z żoną i dziećmi. Zdając sobie sprawę, że nie można oczekiwać od Julii ciepła, zaprasza ją i jej córkę Żannę do wyjazdu do Włoch w przyszłym roku. Żona akceptuje tę propozycję.
Podczas podróży para odwiedza Florencję, Niceę i Paryż. Julia z przyjemnością pojawia się z mężem na imprezach towarzyskich, ale Aiwazowski uważa to za drugorzędne i cały swój wolny czas poświęca pracy. Zdając sobie sprawę, że jego dawne szczęście małżeńskie nie może zostać przywrócone, Aiwazowski poprosił kościół o zakończenie małżeństwa, aw 1877 r. Jego prośba została spełniona.
Wracając do Rosji, wraz z córką Aleksandrą, zięciem Michaiłem i wnukiem Mikołajem udaje się do Teodozji. Ale dzieci Aivazovsky'ego nie miały czasu na osiedlenie się w nowym miejscu - rozpoczęła się kolejna wojna rosyjsko-turecka. W przyszłym roku artysta wysyła córkę z mężem i synem do Teodozji, a on sam wyjeżdża za granicę. Przez całe dwa lata.
Odwiedzi Niemcy i Francję, ponownie odwiedzi Genuę, będzie przygotowywał obrazy na wystawy w Paryżu i Londynie. Stale wyszukuje obiecujących artystów z Rosji, wysyłając do Akademii petycje w sprawie ich treści. Wiadomość o śmierci brata w 1879 roku przyjął boleśnie. Aby uniknąć przygnębienia, poszłam do pracy z przyzwyczajenia.
Miłość w Teodozji i miłość do Teodozji
Wracając do ojczyzny w 1880 r., Aiwazowski natychmiast udał się do Teodozji i rozpoczął budowę specjalnego pawilonu dla galerii sztuki. Dużo czasu spędza ze swoim wnukiem Miszą, chodząc z nim na długie spacery, starannie zaszczepiając artystyczny gust. Aivazovsky poświęca kilka godzin dziennie studentom akademii artystycznej. Pracuje z inspiracją, z niezwykłym jak na swój wiek zapałem. Ale też wiele wymaga od studentów, jest wobec nich surowy i niewielu może znieść naukę u Iwana Konstantinowicza.
W 1882 roku wydarzyło się coś niezrozumiałego – 65-letni artysta ożenił się po raz drugi! Jego wybrańcem był 25-latek Anna Nikitichna Burnazyan. Ponieważ Anna niedawno owdowiała (właściwie to na pogrzebie męża Aiwazowski zwrócił na nią uwagę), artysta musiał trochę poczekać, zanim zaproponował małżeństwo. 30 stycznia 1882 r. Symferopol ul. Kościół Wniebowzięcia „faktyczny radny stanu I.K. Aiwazowski, rozwiedziony dekretem Synoidu Eczmiadzyńskiego z 30 maja 1877 r. N 1361 z pierwszą żoną z legalnego małżeństwa, zawarł drugie legalne małżeństwo z żoną kupca teodozjańskiego, wdową Anną Mgrtchyan Sarsizową , obydwa wyznania ormiańsko-gregoriańskie.”
Wkrótce para udaje się do Grecji, gdzie Aiwazowski ponownie pracuje, m.in. malując portret swojej żony. W 1883 roku nieustannie pisał listy do ministrów, broniąc Teodozji i na wszelkie możliwe sposoby udowadniając, że jej lokalizacja doskonale nadaje się do budowy portu, a nieco później zwrócił się z prośbą o wymianę proboszcza miejskiego. W 1887 r. w Wiedniu odbyła się wystawa malarstwa rosyjskiego artysty, na którą jednak nie pojechał, pozostając w Teodozji. Zamiast tego cały swój wolny czas poświęca kreatywności, żonie, studentom i buduje galerię sztuki w Jałcie. Z pompą obchodzono 50. rocznicę działalności artystycznej Aiwazowskiego. Całe wyższe towarzystwo Petersburga przybyło, aby powitać profesora malarstwa, który stał się jednym z symboli sztuki rosyjskiej.
W 1888 r. Aiwazowski otrzymał zaproszenie do odwiedzenia Turcji, ale nie pojechał ze względów politycznych. Niemniej jednak wysyła kilkadziesiąt swoich obrazów do Stambułu, za co sułtan przyznaje mu zaocznie Order Medzhidiye pierwszego stopnia. Rok później artysta wraz z żoną pojechał na wystawę osobistą do Paryża, gdzie został odznaczony Orderem Legii Cudzoziemskiej. W drodze powrotnej para nadal zatrzymuje się w Stambule, tak ukochanym przez Iwana Konstantinowicza.
W 1892 r. Aiwazowski kończy 75 lat. I jedzie do Ameryki! Artysta planuje odświeżyć swoje wrażenia z oceanu, zobaczyć Niagarę, odwiedzić Nowy Jork, Chicago, Waszyngton i zaprezentować swoje obrazy na Wystawie Światowej. A wszystko to w latach osiemdziesiątych! Cóż, zasiądź w randze radnego stanu w swojej rodzinnej Teodozji, otoczony wnukami i młodą żoną! Nie, Iwan Konstantinowicz bardzo dobrze pamięta, dlaczego wzniósł się tak wysoko. Ciężka praca i fantastyczne poświęcenie w pracy – bez tego Aiwazowski przestanie być sobą. Nie pozostał jednak w Ameryce długo i jeszcze w tym samym roku wrócił do domu. Wróciłem do pracy. Taki był Iwan Konstantynowicz.
Komunikacja z naturą daje człowiekowi wiele przyjemnych wrażeń. Starożytni Grecy mawiali: „Człowiek staje się lepszy, patrząc na piękno i słuchając o pięknie”.
Artysta romantyczny Iwan Konstantinowicz Aiwazowski miał szczególny dar rozumienia natury. Morze było dla niego jednym z najbardziej uderzających cudów natury. Marina to niezależny rodzaj malarstwa pejzażowego. Słowo „marine” (od francuskiego słowa „marine”) oznacza obraz przedstawiający widok na morze. Malarz morski to artysta przedstawiający morze.
Już od najmłodszych lat dzieci chłoną każdą nową informację jak gąbka. Najwyższy czas wykorzystać zdolności tego małego człowieka dla własnego dobra i rozpocząć naukę języka angielskiego!
Zapraszamy na ekscytującą klasę mistrzowską prowadzoną przez Marinę Rusakovą » 
Znajomość świata romantyzmu - sztuki namiętności, wyrazu mocy sił przyrody i ludzkiej woli, przyczynia się do powstawania przeżyć estetycznych u dzieci i kształtowania uczuć moralnych. Rodzice mogą zaprosić dzieci w wieku szkolnym na morską podróż z malarzem morskim I.K. Aiwazowskim, zapoznać się z jego romantycznymi pejzażami morskimi, aby nauczyć je słyszeć i widzieć wiele kolorów, dźwięków, kształtów i przemian w przyrodzie.
Pierwsza lekcja „Rosyjski malarz morski I.K. Aiwazowski: twórczość i biografia dla dzieci”.
Iwan Konstantinowicz Aiwazowski jest mistrzem pejzażu morskiego.
Artysta urodził się w 1817 roku w Teodozji. Dzieciństwo spędził nad brzegiem Morza Czarnego. Rodzina przeniosła się na Krym z Mołdawii. Ojciec Gevorg Gayvazyan był kupcem 3. cechu, matka Agrafen (Hripsime) pracowała jako hafciarka. Od dzieciństwa Iwan lubił grać na skrzypcach i rysować.
Tak się złożyło, że burmistrz Aleksiej Iwanowicz Kaznacheev zdał sobie sprawę z niesamowitych zdolności chłopca i odegrał znaczącą rolę w życiu artysty. W 1830 r. A.I. Kaznacheev został mianowany gubernatorem Tavrii i przeniesiony do służby w Symferopolu. Wysłał utalentowanego chłopca do gimnazjum w Symferopolu. W 1833 r., po ukończeniu szkoły średniej, Aiwazowski został wysłany na studia do petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie pobierał lekcje malarstwa u profesora M. N. Worobiowa i zapoznał się z technikami malarskimi K. Bryulłowa i S. Szczedrina.
W 1834 r. Aiwazowski został oddelegowany jako asystent do francuskiego malarza F. Tannera. Wkrótce stało się jasne, że uczeń przerósł swojego nauczyciela. Na wystawie akademickiej obraz Aiwazowskiego „Studium nad chmurami” zyskał powszechne uznanie. Wkrótce F. Tanner, przytłoczony zwycięstwem swojego asystenta, zrobił wszystko, aby zwrócić przeciwko niemu samego króla. Młodemu artyście groziły wielkie kłopoty. Pomogło dopiero wstawiennictwo profesora A.I. Sauerweida.
Ukończył Akademię ze złotym medalem, I.K. Aivazovsky jako pensjonariusz Akademii Sztuk wyjechał za granicę, podróżując do Niemiec, Francji, Hiszpanii, Holandii i Portugalii. Jego obrazy prezentowane są na najważniejszych wystawach w Europie. W 1844 roku artysta otrzymał tytuł akademika w zakresie gatunków morskich. Z okazji 10-lecia twórczości artystycznej otwiera swoją pierwszą indywidualną wystawę w swojej ojczyźnie, Teodozji.
W 1857 r. Aiwazowski otrzymał od rządu francuskiego Order Legii Honorowej. W 1865 roku w Feodozji otworzył przy swoim warsztacie „Ogólny warsztat artystyczny”. Od 1868 do 1869 pracuje przy budowie linii kolejowej do Teodozji. W 1876 roku został wybrany członkiem Florenckiej Akademii Sztuk Pięknych. W 1880 roku otworzył w swoim domu galerię sztuki w swojej ojczyźnie. W ciągu całego swojego twórczego życia Aiwazowski namalował około 6000 obrazów, które dziś zdobią słynne galerie na całym świecie.
Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky od urodzenia nosił nazwisko Gaivazovsky. W 1840 r. wraz z bratem Gabrielem zmienił pisownię swojego nazwiska i stał się Aiwazowskim.
Aivazovsky uwielbiał improwizować i pięknie grał na skrzypcach.
Artysta malował pejzaże do muzyki, co pomogło mu odnaleźć rytm jego twórczości. Potrafił namalować obraz w ciągu kilku godzin za jednym razem.
Bardzo często artysta zaczynał malować pejzaż od obrazu nieba, a nie morza. Niebo dostroiło go i podsunęło plany jego morskich podróży.
Aiwazowski był naocznym świadkiem ćwiczeń wojskowych Floty Czarnomorskiej, dlatego poświęcił niektóre swoje obrazy wyczynom rosyjskich marynarzy („Bitwa pod Chesme” (1848), „Bitwa pod Nawarreną” (1848)…)
Artysta w swoich pracach ukazywał statki zmagające się z falami, ruchy fal i światła, różne stany żywiołów morza...
„Dziewiąta fala” (1850)
Obraz poświęcony jest burzy, którą sam artysta widział i przeżył podczas jednej ze swoich podróży. Burza ta miała miejsce w 1844 roku w Zatoce Biskajskiej. Następnie gazety europejskie i petersburskie doniosły o wraku statku i śmierci młodego malarza morskiego.
Rozmiar płótna (221x332) sprawia, że widz ma wrażenie przebywania wśród ogromnych i falujących fal morskich.
Ludzie wyczerpani katastrofą ledwo trzymają się wraku masztu. Jeszcze kilka sekund i dziewiąta fala ich dogoni.
Jeden z ocalałych widzi brzeg i macha czerwoną chusteczką, prosząc o zbawienie. A potem nadchodzi poranek. Wschód słońca, rozświetlając niebo i fale jasnym światłem słonecznym, daje ofiarom nadzieję na zbawienie.
Tak o tym wydarzeniu napisał młody malarz: „Strach nie stłumił mojej zdolności dostrzeżenia i utrwalenia w pamięci wrażeń, jakie wywarła na mnie burza, jak cudowny żywy obraz”.
Opowiedz dziecku o wrażeniach związanych z obrazem. Zadaj mu następujące pytania:
- Jak przedstawiono morze?
- Jakie uczucia wywołuje?
- Jaką porę dnia artysta pokazał?
- Czy marynarze widzą brzeg?
- Dlaczego jeden z marynarzy macha czerwoną chusteczką?
- Czy chciałbyś być na miejscu ofiar?
- Czy człowiek może zawsze kontrolować naturę?
Przed nami szalejący żywioł morski. Statek przechylony na bok, poddający się bezlitosnym, wściekłym falom, zostaje rozbity. Marynarzom udało się dostać do łodzi, jednak fale niosły ich na skały. W oczekiwaniu na niebezpieczeństwo ludzie próbujący uciec, starają się odwrócić i odeprzeć cios. Znajdując się w trudnych objęciach morza, żeglarze zdają sobie sprawę, że ich śmierć jest nieunikniona. Nie wszyscy jednak pogodzili się ze swoim gorzkim losem i posłusznie patrzą losowi w oczy.
Artysta rysuje różne postacie: obserwator wstał, próbując przyjrzeć się skałom, aby znaleźć wśród nich płaskie miejsce, małą zatoczkę, gdzie można by skierować łódź. Żeglarz stojący z wiosłem na pełnej wysokości jest gotowy walczyć do końca i ściśle stosować się do poleceń obserwatora. Wioślarz kieruje łódką z całych sił. Ktoś macha kapeluszem, witając jego bliski koniec. I nagle nad żywym, bulgoczącym morzem, przez fale i chmury, przebiło się słońce, a wraz z nim pojawił się zbawienny blask tęczy. Ta tęcza dała żeglarzom nadzieję na zbawienie.
Opisz obrazek. Opowiedz dziecku o uczuciach, których doświadczasz? Zadaj mu kilka pytań:
- Jak nazywa się ten obraz? Jak nazwałbyś ten obraz? („Sam na sam z żywiołami”, „Wrak statku”...)
- Dlaczego artysta wybrał taką nazwę? (Tęcza była znakiem nadziei)
- Co się stało ze statkiem?
- Jak zachowują się żeglarze? Jakie cechy charakteru mają?
- Czy myślisz, że marynarze zostaną uratowani?
Nie zapomnij wyciągnąć wspólnego wniosku: ci odważni ludzie przeżyli, ponieważ wiedzieli, jak radzić sobie z trudnościami. Sama nazwa służy jako wskazówka. Nadzieja umiera ostatnia.
Obraz został namalowany przez artystę na 10 dni przed swoimi 80. urodzinami.
Żywioł morza artysta reprezentuje w obrazie otchłani, poza kontrolą ludzkiego umysłu. Gigantyczne fale grają między sobą, ciesząc się ich niezłomną mocą. Z jednej strony artysta ukazuje piękno i wielkość żywiołu wody, z drugiej – bezlitosność, nieokiełznaną moc, prymitywny chaos.
Artysta zakochany w morzu przekazuje nam charakter, nastrój morza, sprawia, że widz doświadcza uczucia zachwytu i poczucia strachu przed tą nieznaną siłą.
Poproś dziecko, aby opisało morze. Zadaj następujące pytania:
- Czy lubi morze? Jak to jest? (spokojny, gładki jak lustro, podekscytowany, spokojny, wściekły...)
- Co to jest spokój morza?
- Które obrazy Aiwazowskiego przedstawiają spokojne morza?
- Co sądzi o podróżach morskich? Dlaczego są niebezpieczne?
Kreatywność Aiwazowskiego może wiele dać wychowaniu dzieci. Spotkanie z obrazami artysty daje dziecku poczucie emocjonalnego uniesienia, radości i zachwytu. To piękno uczuć, przeżyć, myśli, pojmowane nie tylko umysłem, ale i sercem.
Życzę rodzicom i dzieciom wspaniałych wrażeń z naturą!
Iwan Konstantinowicz Aiwazowski jest znanym rosyjskim malarzem morskim swoich czasów. Namalował 6 tysięcy obrazów przedstawiających „wielką wodę”. Artysta marzył o morzu. Żywioły były dla Aiwazowskiego czymś świętym i magicznym. Dziś krótko opowiem o biografii i twórczości malarza.
Biografia artysty
Biografia Iwana Aiwazowskiego związana jest z morzem. Słynny malarz morski urodził się 29 lipca 1817 roku w portowym mieście Półwyspu Krymskiego (Teodozja). Rodzina artysty miała przeciętne dochody. Rodzina chłopca wspierała wszystkie jego wysiłki, gdyż dziecko miało głód wiedzy i dokładną pamięć.
Pewnego dnia główny architekt miasta zauważył utalentowanego chłopca rysującego morze. Urzędnik zainspirowany obejrzeniem obrazów Iwana podarował mu komplet płócien i pędzli, zwracając uwagę na niezwykły talent młodego człowieka. Architekt przyczynił się do zdobycia przez Aiwazowskiego niezbędnego wykształcenia artystycznego.
Od 13 roku życia przyszły artysta studiował w gimnazjum w Symferopolu, a w wieku 16 lat w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. W 1837 roku malarz stał się posiadaczem złotego medalu za sukcesy w sztuce użytkowej, co umożliwiło mu wyjazdy zagraniczne. Artysta podbija Abchazję, Włochy, Francję, Holandię. Nawiązuje nowe znajomości, często kończące się bliskimi przyjaźniami, aktywnie zajmuje się malarstwem.
W 1844 (po powrocie) artysta otrzymał tytuł akademika. Twórczość Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego rozwija się pomyślnie przez kilka następnych dekad. Malarz pracuje nad stworzeniem nowych obrazów, które mają zyskać światową sławę. Jednocześnie Iwan Konstantinowicz angażuje się w działalność charytatywną i wnosi ogromny wkład w rozwój infrastruktury swojego rodzinnego miasta.
Iwan Konstantynowicz założył rodzinę w 1848 r. Aiwazowski poślubił córkę nadwornego lekarza cesarskiego, Julię Grevs. Para miała 4 dzieci. Szczęście okazało się jednak krótkotrwałe, gdyż Julia zapadła na poważną chorobę nerwową, która miała szkodliwy wpływ na zachowanie kobiety.
Para rozwiodła się (żona uwielbiała przepych stolicy i nie chciała poświęcać swojego życia Teodozji). Do końca swoich dni Aiwazowski starał się utrzymywać przyjazne stosunki ze swoimi córkami. Bardzo trudno było utrzymać przyjazne stanowisko ze względu na ciągłą ingerencję byłej żony, która uniemożliwiała nawiązanie normalnych relacji.
Iwan Konstantynowicz ożenił się po raz drugi w wieku 65 lat (1881). Wybraną artystką jest młoda Anna Sarkizova (właśnie skończyła 25 lat). Kobieta była wierna malarzowi i dlatego wspierała Aiwazowskiego do końca swoich dni. Na jej cześć namalował obraz „Portret żony artysty”.
kreacja
W wieku 20 lat artysta zostaje najmłodszym absolwentem Akademii w Petersburgu (zgodnie z zasadami trzeba uczyć się przez kolejne 3 lata). Następnie następuje okres podróży. Malarz na 2 sezony wyjeżdża na rodzinny Krym, a następnie na 6 sezonów do Europy. Podróże pozwoliły artyście znaleźć indywidualny styl tworzenia płócien i udoskonalić umiejętności wizualne.
Prace Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego odniosły ogromny sukces. Papież chciał kupić obraz „Chaos”. Artysta nie chciał sprzedawać płótna, ale podarował obraz papieżowi jako osobisty prezent.
Oczywiście dzięki swojemu talentowi i przyjacielskiemu charakterowi Aivazovsky miał przyjazne kontakty z wieloma wpływowymi ludźmi. Artysta przyjaźnił się z Puszkinem, Bryullowem, Glinką i ciepło komunikował się z rodziną cesarską. Sława, bogactwo i światowe uznanie nie zmieniły malarza. Pierwsze miejsce dla Iwana Konstantinowicza nadal zajmowało powołanie.
Obrazy Iwana Aiwazowskiego są wysoko cenione (najdroższy kosztuje 3,5 miliona dolarów). Oryginalne obrazy znajdują się w wielu muzeach na całym świecie. Część obrazów przechowywana jest w galeriach w jego rodzinnym mieście, założonych przez samego artystę.
Znane obrazy
Iwan Konstantinowicz Aiwazowski „Dziewiąta fala” to moje ulubione dzieło. Płótno przedstawia wściekłe morze szalejące wśród ciemnej burzy nocy. Obraz został namalowany w 1850 roku. Dzisiejszy oryginał obrazu znajduje się w Państwowym Muzeum Rosyjskim.
Obraz „Tęcza” przedstawia tragiczne wydarzenia z wraku statku. Oczom ukazuje się scena śmierci statku rozbijającego się o skały. Wyczerpani żywiołami żeglarze próbują uciec przy pomocy łodzi. Upiorna tęcza rozświetla niebo, symbolizując zbawienie.
„Wieczór na Krymie. Jałta” Aiwazowskiego stworzony w 1848 roku. Zachód słońca nadaje niepowtarzalną kolorystykę, oświetlając góry i otaczających ludzi ostatnimi promieniami słońca.
„Zachód słońca” to obraz namalowany przez artystę w 1866 roku. Przedstawia statek wśród spokojnych wód wieczornego słońca. Niebo rozświetlają beztroskie chmury, rodzina znajduje się na brzegu. Idylla.
Obraz „Morze Czarne” („Na Morzu Czarnym zaczyna się burza”) powstał w 1881 roku. Płótno przedstawia siłę fal morskich pochłoniętych przez sztorm. Woda jest przedstawiana jako atrakcyjna i urzekająca. Obraz malowany jest preferowaną ciemną tonacją.
Obraz „Fala” przedstawia siłę morskiej burzy, bezlitosność fal. Wśród wzburzonych wód tonący statek wydaje się mały i bezradny.
„Burza” ukazuje majestat morskiego żywiołu w chwilach wszechogarniającej burzy. Pomimo katastrofy statku i nieudanych prób ratowania załogi morze pozostaje piękne.
„Noc na wyspie Rodos” przedstawia urokliwy pejzaż morski z wieczornym zachodem słońca. Nie ma wysokich fal, typowych dla sztormu Aiwazowa. Obraz tchnie spokojem i spokojem.
„Bitwa Chesme” poświęcona jest zwycięstwu narodu rosyjskiego w bitwie o tej samej nazwie, która odbyła się w dniach 24–26 czerwca 1770 r. Płótno przedstawia konfrontację floty rdzennej ludności z wrogą Turcją.
„Poranek nad morzem” to uspokajający obraz, ukazujący prawidłowość życia ludzi nad morzem. Nawiązuje do późnego okresu twórczości Aiwazowskiego.
Iwan Konstantinowicz Aiwazowski to nie tylko artysta. To cała epoka, uwieczniona na setkach znanych na całym świecie obrazów.
Kategoria