Pojawienie się stylu wiąże się z Włochami w XVI wieku. W okresie kryzysu kraj stracił znaczenie gospodarcze i polityczne, pozostając jednak kulturalnym centrum Europy. Kościół i szlachta, próbując wykazać swoją władzę i konsekwentność w czasie warunki finansowe, zwrócił się do sztuki. Pragnienie iluzorycznego luksusu i bogactwa dało początek ruchowi barokowemu.
Barok radykalnie sprzeciwia się racjonalizmowi i klasycyzmowi. Z charakterystyczne cechy atrakcja:
- Obrazy dynamiczne;
- Połączenie realności i iluzji;
- Kontrast;
- Sztuczność;
- Napięcie;
- Hiperbolizowany blask i objętość;
- Dążenie do wielkości.
Barok w malarstwie
(Nicola Lancret „Taniec w pawilonie”)
Na malarstwo barokowe wpływ miała popularność ruchu teatralnego. Słowa Szekspira: „Cały świat jest sceną, a ludzie na nim aktorzy” są wymownie opisywane przez wielu znane prace ten czas. Najjaśniejszy przykład- obrazy P. P. Rubensa „Trzy Gracje” i „Versavia”, w których realistyczne pejzaże uzupełniają aksamitne czerwone zasłony.
(Rafaela „Portret Maddaleny Doni")
Portret staje się gatunkiem dominującym. Wszyscy europejscy monarchowie chętnie uwieczniają swoją wielkość na płótnie znani mistrzowie. I wszyscy sławny artysta uprawia malarstwo portretowe, m.in. Rafaela, Holbeina, Tycjana, Leonarda, Durera i innych. Umiejętności artysty ocenia się na podstawie jego umiejętności portretowych i zaprasza się go do pełnienia funkcji portrecisty.
(Diego Velazquez „Las Meninas”)
Twórczość Diego Velazqueza przypadła na złoty wiek Malarstwo hiszpańskie. Podczas służby na dworze królewskim namalował serię portretów rodzina królewska. Każdy Nowa praca charakteryzuje się zastosowaniem różnych technik i komplikacji technicznych. Ulubioną częścią obrazów Velazqueza jest efekt lustra, który poszerza granice płótna. Można go zobaczyć na płótnach „Las Meninas” i „Wenus przed lustrem”.
Cechami charakterystycznymi sztuki hiszpańskiej w ogólnym sensie jest dualizm ascetyczny i fizyczny, wzniosły i przyziemny, idealistyczny i realny, a także dekoracyjność, bogactwo kolorów i zawiłość form.
Barok w architekturze
(Michał Anioł Buonarroti – Katedra św. Petry w Rzymie)
Podstawą ideologii baroku była konfrontacja różnych wyznań na tle podziału Kościoła (na katolików i protestantów) oraz przeciwstawienie się tendencji feudalnych i burżuazyjnych. Duchowa siła religii słabnie, co prowadzi do nieporozumień między społeczeństwami świeckimi i religijnymi. W obecnych dramatycznych okolicznościach a Nowy wygląd na architekturze. Styl, którego początki wyrażały protest przeciwko uciskowi siły, z biegiem czasu radykalnie zmienił swoje motywy. Bogaci klienci docenili szeroką gamę form plastikowych. W rezultacie formy ideologiczne wyrażały jedynie techniki kompozytorskie.
(Michelangelo Buonarroti – Pałac Konserwatystów w Rzymie)
Za twórcę tego stylu uważa się malarza i architekta Michelangelo Buonarotti. Największy Mistrz sztuka plastyczna wcieliła w życie projekt Kaplicy Medyceuszy, jednocześnie pracując nad przedsionkiem Biblioteki Laurentian (1520-1534). Dzieła te uznawane są za pierwsze dzieła architektury barokowej.
Znani mistrzowie Barok XVII wiek – L. Bernini i F. Borromini. Ich twórcze poglądy różniły się. Borromini odziedziczył architektonicznego ducha Michała Anioła z jego dynamicznym napięciem, masywnością przestrzeni, ekspresją i podkreślonymi kontrastami. Głównym kierunkiem twórczości Berniniego jest szczery wyraz majestatu i nieskrywanego luksusu.
Oprócz różnic, w dziełach tych mistrzów można dostrzec podobne cechy, wspólne dla większości przedstawiciele stylu:
- Efektywność osiągnięta dzięki pełni przestrzeni;
- Przepych form;
- Przesadny patos;
- Pęknięcia plastyczne, odkształcenia;
- Złożoność, nie zawsze w pełni uzasadniona.
Przestrzenie barokowe mają złożone struktury. W przeciwieństwie do renesansu, gdzie preferowane są regularne kształty geometryczne (kwadrat, koło), w baroku ulubioną figurą jest owal, nadający całości niepewność i fantazję. Ale tę formę często uzupełniają charakterystyczne krzywizny linii, ściany mają przekrój wypukły i wklęsły. Konfigurację planu komplikują sąsiednie bryły, których granice są ledwo zauważalne, sąsiednie elementy są postrzegane jako jedna całość. Dynamikę przestrzeni podkreśla rozkład światła i cienia. Ciemne obszary kontrastują z jasno oświetlonymi akcentami. Jedną z najczęściej stosowanych technik jest snop światła z półotwartych otworów, który precyzyjnie przecina środowisko powietrzne.
(Zwinger, Drezno 1719)
Budownictwo sakralne zyskało drugi oddech w okresie baroku. Ogromna wartość świat religijny oznaczał koniec przedłużającej się budowy Bazyliki św. Piotra w Rzymie. Główny kościół katolicki Była to centralna bryła z potężną kopułą na czele. Bardzo Prace nad budynkiem przeprowadził Michał Anioł, a po zmianie układu Bernini dokończył prace. Otoczył plac katedralny grupą majestatycznych kolumn.
(Duży Pałac Katarzyny w Rosji w stylu barokowym)
Architektura barokowa, tak popularna we Włoszech, nie przypadła do gustu krajom o poglądach protestanckich, takich jak Szkocja, Anglia, północne Niemcy i Skandynawia. Jednak w XVII wieku Austriacy po ugruntowaniu władzy cesarskiej często zapraszali włoskich rzemieślników do pracy przy pałacach.
(Pałac Zimowy również został zbudowany w stylu barokowym)
Na początku XVIII wieku architektura barokowa uległa pewnym zmianom. Linie proste zastąpiono liniami łamanymi i krętymi. Powszechnie stosowano sztukaterie, rzeźby, duże lustra i doniczki. W tym czasie zostały one opracowane i wdrożone projekty na dużą skalę po raz pierwszy zastosowano techniki budowy zespołów.
Wniosek
Barok jako kierunek stylowy zaczął się rozwijać na przełomie XVI i XVII wieku. - XVIII wiek Przebieg historyczny tamtych czasów sugerował pojawienie się kultury sprzeczności między kościołem a świeckością. Na skrzyżowaniu gustów dwóch znaczących składników społeczeństwa powstał celowy luksus i bogactwo baroku. Nieograniczony przepływ wyobraźni mistrzów nasycił ten styl powagą, wspaniałymi formami, impulsywnością, różnorodnością i nadmiarem elementów dekoracyjnych. Sztuka tego stylu, mimo oczywistych oznak, do dziś rozwija się i nasyca nowymi technikami.
Barok to jeden z najważniejszych stylów w życie kulturalne Europa. Największą popularność osiągnęła w takich krajach jak Niemcy, Hiszpania, Rosja i Francja. Włochy uważane są za swoją ojczyznę. Era baroku obejmuje około dwóch stuleci – od końca XVI do połowy XVIII wieku.
DO cechy charakterystyczne tego stylu obejmują pompatyczność, powagę i przepych. Zresztą barok obejmuje nie tylko kreatywność artystyczna, literaturę i malarstwo, ale także sposób myślenia o człowieku, jego istnieniu, a także w pewnym stopniu także naukę.
Prace tego czasu są wyraziste i wyraziste, charakteryzują się wyrafinowaniem form, tworzeniem iluzorycznej przestrzeni, a także dziwaczną grą cienia i światła.
Epoka baroku zrodziła naukę. W tym czasie zaczęła się rozwijać biologia, anatomia, fizyka i chemia oraz inne dyscypliny. Wcześniej ich nauka była okrutnie karana przez duchownych kościoła.
Wojny, epidemie różnych chorób, takich jak dżuma i ospa, sprawiły, że ludzie czuli się bezbronni i zdezorientowani. Jego przyszłość była niepewna. Coraz więcej umysłów ogarniały rozmaite przesądy i lęki. Jednocześnie Kościół dzieli się na dwa obozy religijne – protestantów i katolików, co również jest przyczyną wielu sprzeczek i bitew.
Wszystko to prowadzi do nowego zrozumienia Pana jako Stwórcy wszechświata. Boga uważano jedynie za stwórcę rzeczy codziennych, człowiek zaś kontrolował to, co żywe i nieożywione.
Epokę baroku charakteryzuje również aktywna kolonizacja - w Starym i Nowym Świecie powstają osady angielskie.
Architektura tamtych czasów jest bogata w kolumnady, obfitość różne dekoracje na elewacjach i we wnętrzach. Przeważają także wielopoziomowe kopuły o złożonej, wielopoziomowej strukturze. Do najsłynniejszych architektów tamtych czasów należą Michelangelo Buonarroti, Carlo Maderna, Nikolai Sultanov.
W malarstwie tej epoki dominuje malarstwo religijne i religijne motywy mitologiczne oraz portrety ceremonialne. Dość często obrazy przedstawiały Madonnę w otoczeniu aniołów. Większość epoki baroku - Michelangelo Merisi, Iasento Rigo, Peter Paul Rubens.
To właśnie w tym czasie narodziły się takie rzeczy jak opera i fuga. Muzyka staje się bardziej wyrazista. Kompozytorzy epoki baroku - Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Giovanni Gabrieli. Jak widać dużo wybitne osobistości działo się w tamtym czasie.
Epoka baroku jest jedną z najważniejszych w historii rozwoju człowieka. W tym czasie pojawiły się nowe style w literaturze, muzyce, malarstwie i architekturze. Kształtują się nowe poglądy na religię i człowieka. Pojawiają się nowe kierunki w nauce. Pomimo pewnej pompatyczności, okres ten dał kulturze światowej wiele zabytków kultury, które są bardzo cenione w naszych czasach. Nazwiska mistrzów i artystów epoki baroku wciąż rozbrzmiewają na całym świecie.
Logiczną kontynuacją tego stylu było rokoko, które ukształtowało się w pierwszej połowie XVIII wieku. Udało mu się utrzymać tę pozycję do końca XVIII wieku.
Malarstwo barokowe(w tłumaczeniu z włoskiego – „dziwaczne”) zwyczajowo dzwoni się styl artystyczny, dominujący w sztuce europejskiej XVI-XVIII wieku.
To właśnie tę epokę uważa się za początek triumfu „cywilizacji zachodniej”.
Powstał dzięki dwóm ważne wydarzeniaŚredniowiecze. Początkowo poglądy ideologiczne na temat człowieka i wszechświata uległy zmianie na skutek epoki odkrycia naukowe ten czas. Następnie pojawiła się potrzeba stworzenia przez władze imitacji własnej wielkości na tle upadku materialnego. Aby to osiągnąć, zaczęto stosować styl artystyczny, który gloryfikował władzę szlachty i kościoła. Jednak człowiek zaczął czuć się wykonawcą i twórcą, a duch wolności i zmysłowości przedarł się do samego stylu.
Ten styl artystyczny powstał we Włoszech, zwłaszcza w Rzymie, Mantui, Wenecji, Florencji, a po renesansie rozprzestrzenił się na inne kraje. W XVII wieku Włochy straciły władzę w polityce i ekonomii. Jego terytorium zaczynają być atakowane przez cudzoziemców – Hiszpanów i Francuzów. Jednak wyczerpane przeciwnościami losu Włochy nie straciły swojej pozycji. Centrum Kultury Europa nadal pozostaje Włochami. Kościół i szlachta starały się pokazać swoją władzę i bogactwo, ale ponieważ nie było na to pieniędzy, zwróciły się w stronę sztuki. Dzięki niemu powstała iluzja bogactwa i władzy.
Głównymi cechami tego stylu są powaga, przepych, przepych, afirmujący życie charakter i dynamizm.
Sztuka barokowa charakteryzuje się odważnymi, kontrastującymi skalami koloru, cienia i światła, łącząc fantazję i rzeczywistość. Malarstwo tego kierunku charakteryzuje się postępowymi poglądami na temat złożoności wszechświata, świata nieograniczonego i różnorodnego oraz jego nietrwałości.
Święta Rodzina, Anthony van Dyck 
Thomas Howard, 2.hrabia Arundel, Anthony van Dyck 
Portret Filadelfii i Elizabeth Wharton, Anthony van Dyck
Człowiek jest częścią świata, złożoną osobowością, która doświadcza życiowych konfliktów.
Wnętrza zaczęto dekorować portretami podkreślającymi pozycję człowieka w społeczeństwie. Bardzo popularne są także portrety władców, na których są oni przedstawiani starożytni bogowie. Barok charakteryzują także martwe natury przedstawiające dary natury.
Giovanna Garzoni 
Dobra wiadomość, Philippe de Champagne 
Giovanna Garzoni
Artyści baroku
Znani przedstawiciele baroku to Rubens, Van Dyck, Snyders, Jordaens, Maulberch.
Niewielu artystów, nawet wybitnych, dostąpiło zaszczytu bycia twórcami tego nurtu w sztuce malarskiej. Rubens okazał się wyjątkiem. Stworzył ekscytujący, żywy styl wypowiedzi artystycznej. Ten sposób pisania jest nieodłącznym elementem jego wczesna praca„Święty Jerzy zabijający smoka”. Styl Rubensa charakteryzuje się ukazywaniem w akcji dużych, ciężkich postaci - są podekscytowane i emocjonalne. Jego obrazy są obdarzone ogromną energią.
Nikt nie potrafił tak jak Rubens portretować ludzi i zwierząt w walce na śmierć i życie.
Wcześniej artyści zajmowali się zwierzętami udomowionymi, przedstawiali je razem z ludźmi. Prace te zwykle wykazywały wiedzę anatomiczną na temat budowy zwierząt. Ich wizerunki zaczerpnięto z opowieści biblijnych lub mitów. Wytworzyła się wyobraźnia artysty prawdziwe zdjęcia walcząc z ludźmi i zwierzętami w prawdziwej walce.
Do tego stylu należą także inni mistrzowie malarstwa, na przykład Caravaggio i jego naśladowcy. Ich obrazy są realistyczne i mają ciemne kolory.
Caravaggio to najważniejszy twórca wśród włoskich artystów.
Jego obrazy opierają się na tematyce religijnej. Stworzył kontrast epok pomiędzy późną starożytnością a czasami nowożytnymi.
Marta i Maria Magdalena, Caravaggio 
Muzycy, Caravaggio 
Chrystus przy filarze, Caravaggio
W Niemczech, Austrii, Słowacji, Węgrzech, Słowenii, Chorwacji, Zachodnia Ukraina w Polsce i na Litwie styl barokowy przeplatał się z trendami rokokowymi. I tak we Francji klasycyzm uznawano za główny styl XVII wieku, barok do połowy stulecia za nurt poboczny, później jednak oba kierunki połączyły się w jeden duży styl.
Barok (włoski barocco - „dziwaczny”, „dziwny”, „skłonny do nadmiaru”) to styl w malarstwie, architekturze, literaturze i muzyce XVII-XVIII wieku.
Okres świetności baroku wyznaczają dwa stulecia – od końca XVI do koniec XVIII wieki. Barok (co dosłownie oznacza dziwaczny, dziwny po włosku) narodził się we Włoszech i wkrótce objął większość krajów Europy i Ameryki (głównie Środkową i Południową). Głównymi cechami tego stylu były napięcie, gigantyzm i intensywność emocjonalna. Złożona geometria, nieoczekiwane efekty świetlne, różnorodność skomplikowanych wzorów i bujny wystrój, w którym wklęsłe przestrzenie nieoczekiwanie ustępują wypukłym, zastąpiły spokojniejszą erę harmonii. późny renesans. Do architektury konsekwentnie wprowadzali je Włosi Michelangelo Buonarotti (w swoim późny okres) i Vignola. Obaj pracowali przy budynkach Watykanu, który jest niemal głównym symbolem tego stylu architektonicznego.
W wystroju wnętrz w stylu barokowym wykorzystano rzeźbę, rzeźbione ozdoby, obrazy, lustra, masywne kolumny i schody. Stosowane materiały to trawertyn, dolomit, marmur i bazalt. Kontrasty skali, gra światła i cienia, intensywne, głębokie kolory (złoty, różowy, niebieski) – wszystko to stwarza wrażenie iluzoryczności i ciągłej zmienności otaczającego świata. Z ogólnego cyklu można wyróżnić najwybitniejszych architektów tamtych czasów. We Włoszech jest to Francesco Borromini (1599-1677), który rozpoczynał karierę jako murarz w Bazylice św. Piotra, ale później został asystentem Giovanniego Lorenzo Berniniego (1598-1680), Michelangelo Buonarottiego i Pietro da Cortona. We Francji – Francois Mansart (1598-1666) i Louis Levo (1612-1648), którzy pracowali dla Ludwika XIV, w Austrii – Johann Bernhard Fischer von Erlach i jego syn (autorzy głównego wiedeńskiego pałacu Schönbrunn i Karlskirche). W Austrii jest to Johann Bernhard Fischer von Erlach i jego syn (są autorami głównego wiedeńskiego pałacu Schönbrunn i Karlskirche), w Czechach – Francesco Caratti (autor Pałacu Czernińskiego), w Rosji – Dmitrij Wasiljewicz Ukhtomski (1719-1774). Liczne przykłady baroku na terenach dzisiejszej Polski i Ukrainy (wówczas Rzeczypospolitej Obojga Narodów). Część z nich została zbudowana przez włoskich architektów na wzór rzymskiego kościoła Il Gesu.
Architektura barokowa dała początek nowym, postępowym nurtom w tworzeniu zespołów urbanistycznych i krajobrazowych. Budynki stają się jednością z otaczającymi terenami. Otaczający krajobraz zdobią grupy fontann z majestatycznymi rzeźbami; spektakle teatralne pod na wolnym powietrzu. Sam styl wymusza stworzenie spektakularnych spektakli, atmosfery na granicy iluzji i rzeczywistości.
Barok to kultura nadmiaru. Wykładnikami tego nadmiaru są fałd i zwijanie. Jeśli gładka powierzchnia ściany nagle zaczyna wznosić się jak fala, jest to barok. Barok (wychodząc z jednej ze swoich gałęzi – manieryzmu) rozwinął wiele nowych typów budowli. Jest to majestatyczny pałac miejski, barokowy klasztor, wiejska willa z pałacem i barokowym ogrodem.
Barok to zmaterializowana atrakcja tego, co niezwykłe, zaskakujące, niesamowite. Z tego stylu mamy architektura krajobrazu, ogrody i parki z gigantycznymi rzeźbami i groteskowymi maskami, teatry na świeżym powietrzu, niezwykłe budynki z egzotycznymi detalami. Barok gromadzi to, co niezwykłe i wspaniałe. Ryciny, minerały, dziwne rośliny. Po pierwsze zbiory muzealne Tworzone są osobne biura.
Na szczególną uwagę zasługują ogrody. Do budynków barokowych zalicza się zazwyczaj plac przed pałacem lub ogród przed klasztorem. Budynek istnieje razem z otaczającymi go terenami, a nie samodzielnie.
Często zdarzało się, że człowiek baroku (a także architekt) zadawał pytania dotyczące budowy świata, a odpowiedź ta często nie dotyczyła boskich sfer. Barokowi architekci i rzeźbiarze chętnie mylą obecnie boską ekstazę z ludzką ekstazą. W słynna rzeźba„Ekstaza św. Teresy” Berniniego, święta ma tak ospały wyraz twarzy, że nawet jej współcześni śmiali się z niego.
W Rosji rozkwit stylu barokowego nastąpił w drugim roku połowa XVIII wieku, podczas gdy w Europie miało już miejsce przejście do klasycyzmu. Podobnie jak inne style, barok w Rosji nabrał pewnej oryginalności, w związku z tym pojawił się termin „rosyjski barok”, który różnił się od europejskiego prostszą strukturą kompozycje architektoniczne. Jednocześnie rosyjscy architekci aktywnie wykorzystywali jasne kolory i kontrasty kolorów w malarstwie, w tym w złoceniu. Jak materiały wykończeniowe do dalszego malowania preferowany jest tynk i gips. Dlatego kolory stają się jaśniejsze i bardziej nasycone: czerwony, niebieski, żółty w połączeniu z bielą. Jako dekoracja sztukatorska zastosowano modelowanie w formie ornamentu w tradycyjnym rosyjskim stylu. Technikę złocenia stosuje się do ozdabiania różnych elementów wnętrz, a także pokryć dachowych.
Na przełomie XVII i XVIII w. rosyjski barok dzielił się na wiele ruchów: barok „moskiewski”, barok „naryszkinowski”, następnie „Stroganow” i „Golicyn”. Takie nazwy powstały dzięki linia rodzinna osoby, pod których patronatem zbudowano najważniejsze obiekty epoki. Istnieją nawet „barok uralski” i „barok syberyjski”.
Najbardziej uderzającym ucieleśnieniem baroku były zespoły pałacowe w Petersburgu, Peterhofie i Carskim Siole, których luksus i skala nie mają sobie równych w Europie. Twórca „baroku elżbietańskiego” stał się jednym z najwybitniejszych architektów tamtej epoki.
DO połowy XVIII wieku wieku barok zostaje zastąpiony jeszcze bardziej wyrafinowanym i eklektycznym stylem rokoko.
Tekst: Julia CzernikowaWłoski barocco - dziwny, dziwaczny), jeden z głównych kierunki stylu w sztuce Europy i Ameryki con. XVI - połowa. XVIII wieki B. cechuje kontrast, napięcie, dynamika obrazów, afektacja, pragnienie wielkości i przepychu, połączenia rzeczywistości z iluzją, fuzji sztuk (miejskiej i miejskiej) zespoły pałacowo-parkowe, opera, muzyka religijna, oratorium); jednocześnie – tendencja do autonomii poszczególnych gatunków (concerto Grosso, Sonata, Suite in muzyka instrumentalna). Kojarzony z kulturą szlachecko-kościelną dojrzałego absolutyzmu, skłania się ku uroczystemu „stylowi wielkiemu”. Barok charakteryzuje się kontrastem, napięciem, dynamizmem obrazów, pragnieniem wielkości i przepychu, połączenia rzeczywistości i iluzji. Stało się powszechne w architekturze, rzeźbie i malarstwie.
Doskonała definicja
BAROKOWY
Włoski - kapryśny, dziwny) - styl w Sztuka europejska koniec XVI- połowa XVIII w. Barok zadomowił się w Europie w epoce edukacji państwa narodowe. Sztuka barokowa, ściśle związana ze środowiskami arystokratycznymi i kościołem, miała na celu gloryfikację i propagowanie ich władzy.
Sztukę baroku charakteryzuje wielkość i przepych, upodobanie do efektów i spektaklu, do kontrastu skal, materiałów, światła i cienia, czyli upodobanie do efektów zewnętrznych, przepych, unikanie palących problemów i zamiłowanie do fantazji.
Przede wszystkim barok objawił się w architekturze. Budynki stały się wyszukane i bujne. Zakupiono wnętrza ceremonialne różne formy, którego kapryśność podkreślała rzeźba, modelarstwo i ozdoba.
Barok rozwinął się także w innych dziedzinach sztuki – w malarstwie, poezji, dramacie, a zwłaszcza w muzyce.
Epoka baroku dała światu wybitni pisarze(T. Tasso, P. Calderon), artyści (Caravaggio, Correggio, P. Rubens, A. van Dyck), architekci (L. Bernini, F. Barromini), muzycy (J. S. Bach, G. Handel, A. Vivaldi) , który naprawdę stworzył genialne kreacje. Doskonała definicja
Niekompletna definicja ↓