Uno degli autori della tragedia greca. Teatro greco antico. Struttura della tragedia

03.03.2019

Nel campo della poesia drammatica c'è una grande differenza tra Eschilo, Sofocle ed Euripide, che appartenevano a generazioni diverse. è un membro di una generazione che era ancora imbevuta precetti dell'antichità, sia religiosamente che politicamente. Eroe patriottico che combatté a Maratona, finì la sua vita a Siracusa alla corte del tiranno Ierone, lasciando la nativa Attica quando ad Atene prevalse la democrazia. Il tono delle sue tragedie è sublime, religioso, ei suoi personaggi non sono comuni mortali, ma dei ed eroi. al massimo maestosamenteÈ Prometeo, incatenato da Zeus a una roccia per aver rubato il fuoco divino, ma non volendo sottomettersi a Zeus. L'eroe si prende il merito di ciò che ha fatto la razza umana beneficenza e si lamenta ad alta voce dell'ingiustizia di Zeus. Questa è la rivolta dello spirito umano contro il destino che grava su di esso, ma alla fine Prometeo viene punito per la sua resistenza.

Apparteneva già alla generazione in cui ad Atene si era instaurato un sistema democratico. Gli eroi delle tragedie di Sofocle ("Edipo re", "Antigone", "Edipo in Colon") non sono più dei e semidei, e persone normali , e descrive non solo il loro destino esterno, ma anche i movimenti interni delle loro anime, i loro caratteri, i dubbi della loro coscienza, la loro lotta interna. Pertanto, i suoi drammi sono più umani, più vicino alla vita reale di immagini mitologiche , creato fantasia creativa Greci. Tuttavia, Sofocle idealizzava ancora i volti raffigurati nella tragedia: il suo popolo, per sua stessa ammissione, non è ciò che è realmente, ma ciò che può essere, ad es. o perfetti esempi di virtù, o, al contrario, perfetti cattivi. Non ancora trentenne, Sofocle sconfisse Eschilo in una competizione poetica, perché era più in linea con la visione del mondo e l'umore degli Ateniesi del tempo di Pericle. L'amicizia che lo collegava a Pericle parla soprattutto della direzione politica di Sofocle.

155. Euripide

Il terzo grande poeta drammatico, Euripide, era leggermente più giovane di Sofocle in anni, ma lo era già cresciuto e vissuto in un'epoca di pieno sviluppo della democrazia e di un nuovo movimento filosofico. Euripide fu un risoluto oppositore sia dell'oligarchia che della tirannia, e fu il primo ad Atene ad usare palcoscenico teatrale per predicare nuove idee, usando le tecniche dell'allora nascente retorica. I suoi personaggi sono persone del tutto normali con tutte le debolezze insite nell'uomo, e nelle sue tragedie ci sono frequenti controversie su varie questioni complesse e difficili di moralità o politica, e una risposta diretta e chiara, senza esitazione o dubbio, non viene data . Ecco perché il pubblico ha lasciato lo spettacolo.

Le forme assunte dalla fonte principale della tragedia.

a) Aristotele parla dell'origine della tragedia "dal ditirambo che canta". Il ditirambo era infatti un canto corale in onore di Dioniso. La tragedia è nata, quindi, dal canto successivo del cantore e del coro: il cantore diventa gradualmente attore, e il coro è stato il fondamento stesso della tragedia. Sui tre grandi tragici greci - Eschilo, Sofocle ed Euripide - si può chiaramente stabilire l'evoluzione del coro in greco dramma classico. Questa evoluzione è stata un graduale declino dell'importanza del coro, da quelle tragedie di Eschilo, dove il coro stesso è il protagonista, e termina con le tragedie e non era altro che una sorta di intervallo musicale.

b) Lo stesso Aristotele parla dell'origine della tragedia dal gioco satmriano. I satiri sono demoni umanoidi con elementi simili a capre fortemente pronunciati (corna, barba, zoccoli, capelli arruffati) e talvolta con la coda di un cavallo.

La capra, come il toro, era strettamente legata al culto di Dioniso. Spesso Dioniso era rappresentato come una capra e le capre gli venivano sacrificate. Ecco l'idea che Dio stesso venga fatto a pezzi perché la gente possa gustare, sotto forma di carne di capra, la divinità di Dioniso stesso. La stessa parola tragedia in greco significa letteralmente "canto delle capre" o "canto delle capre" (tragos - capra e ode - canto).

c) È necessario riconoscere l'origine folcloristica del dramma in generale. Etnografi e storici dell'arte hanno raccolto materiale significativo dalla storia di popoli diversi sul primitivo gioco collettivo, che era accompagnata da canti e balli, consisteva nelle parti del primo cantante e del coro o di due cori e aveva inizialmente significato magico, perché in questo modo è stato concepito l'impatto sulla natura.

d) È del tutto naturale che nei primitivi rituali religiosi e lavorativi, quegli elementi che in seguito portarono allo sviluppo di alcuni tipi dramma o colpi di scena all'interno di un dramma. Pertanto, la commistione di sublime e vile, di serio e di comico, è una delle caratteristiche di questi rudimenti primitivi del dramma, che poi hanno portato all'origine della tragedia e della commedia dalla stessa fonte dionisiaca.

e) Nella città di Eleusi furono dati misteri, che raffiguravano il rapimento di sua figlia Persefone da Demetra da parte di Plutone. L'elemento drammatico nei culti greci non poteva che influenzare lo sviluppo del dramma nel ditirambo e non poteva che contribuire alla separazione dei momenti artistici e drammatici dai riti religiosi. Pertanto, nella scienza esiste una teoria saldamente consolidata sull'influenza dei misteri eleusini sullo sviluppo della tragedia di Atene.

f) È stata avanzata la teoria dell'origine della tragedia dal culto dello spirito dei morti, e in particolare dal culto degli eroi. Certo, il culto degli eroi non poteva essere l'unica fonte di tragedia, ma lo era Grande importanza per la tragedia già in considerazione del fatto che la tragedia si basava quasi esclusivamente sulla mitologia eroica.

g) Quasi ogni tragedia contiene scene con il lutto dell'uno o dell'altro eroe, quindi c'era anche una teoria sull'origine frenetica della tragedia (tbrenos - in greco "profondo lamento"). Ma anche i frenos non potevano essere l'unica fonte di tragedia.

h) Si segnalava anche la danza mimica presso le tombe degli eroi. Anche questo momento è molto importante. i) Ad un certo stadio di sviluppo, una grave tragedia separata da. divertente dramma satiresco. E dalla tragedia mitologica e dal dramma satirico, la commedia non mitologica era già separata. Questa differenziazione è un certo stadio nello sviluppo del dramma greco.

Non una sola tragedia prima che Eschilo sia sopravvissuta. Secondo Aristotele, il dramma ebbe origine nel Peloponneso, tra la popolazione dorica. Tuttavia, il dramma ha ricevuto il suo sviluppo solo nell'Attica molto più avanzata, dove la tragedia, il dramma satirico è stato messo in scena alla festa del Grande (o Città) Dionisio (marzo - aprile), e in un'altra festa di Dioniso, la cosiddetta Leney (gennaio - febbraio) - principalmente commedia; nella Rural Dionysia (dicembre-gennaio) venivano messe in scena commedie già rappresentate in città. Conosciamo il nome del primo tragico ateniese e la data della prima messa in scena della tragedia. Fu Tespi, a mettere in scena per la prima volta nel 534 una tragedia sulla Grande Dionisia. A Tespi sono attribuite numerose innovazioni e i titoli di alcune tragedie, ma l'attendibilità di queste informazioni è dubbia. Contemporaneo del famoso Eschilo fu Frinico (ca. 511-476), al quale sono attribuite, tra le altre, le tragedie "La cattura di Mileto" e "Le fenicie", che ebbero grande fama. Successivamente, Pratin ha recitato, famoso per i suoi drammi satirici, che aveva più delle tragedie. Tutti questi tragici furono eclissati da Eschilo.

4. La struttura della tragedia.

Le tragedie di Eschilo hanno già una struttura complessa, iniziata con un prologo, che dovrebbe essere inteso come l'inizio della tragedia prima della prima esecuzione del coro. La prima esecuzione del coro, o, più precisamente, la prima parte del coro, è la parodia della tragedia (parod in greco significa "esecuzione", "passaggio"). Dopo la parodia, la tragedia si alternava tra i cosiddetti episodi, cioè le parti dialogiche (episodia significa "avvento" - il dialogo in relazione al coro era in origine qualcosa di secondario), e gli stasi, le cosiddette "canzoni in piedi" del coro", "canto del coro in uno stato immobile" . La tragedia si è conclusa con un esodo, un esodo o il canto finale del coro. È inoltre necessario sottolineare il canto combinato del coro e degli attori, che potrebbero essere presenti luoghi differenti tragedia e di solito aveva un carattere di pianto eccitato, motivo per cui veniva chiamato kommos (copto in greco significa “io colpisco”, cioè in questo caso- "Mi sono colpito al petto"). Queste parti della tragedia sono chiaramente rintracciate nelle opere di Eschilo, Sofocle ed Euripide che ci sono pervenute.

5. antico teatro greco.

Gli spettacoli teatrali cresciuti sulla base del culto di Dioniso hanno sempre avuto in Grecia un carattere di massa e festoso. Le rovine degli antichi teatri greci stupiscono con le loro, progettate per diverse decine di migliaia di visitatori. La storia è antica teatro greco può essere visto chiaramente sul cosiddetto teatro di Dioniso ad Atene, sparso sotto cielo aperto sul versante sud-orientale dell'Acropoli e con una capienza di circa 17mila spettatori. Fondamentalmente, il teatro era costituito da tre parti principali: una piattaforma speronata (orchestra, dal greco orhesis - "danza") con al centro un altare a Dioniso, sedili per gli spettatori (teatro, cioè luoghi spettacolari), nella prima fila della quale c'era una sedia per il sacerdote di Dioniso, e skene , cioè l'edificio dietro l'orchestra, in cui si cambiavano gli attori.Alla fine del VI secolo a.C., l'orchestra era una piattaforma rotonda e fitta, che era circondata da panche di legno per gli spettatori.All'inizio del V secolo le panche di legno furono sostituite da panche di pietra che scendevano a semicerchio lungo il pendio dell'Acropoli.L'orchestra, su cui stavano il coro e gli attori, divenne a ferro di cavallo (è possibile che gli attori recitassero su un piccolo rialzo davanti alla skene).In epoca ellenistica, quando il coro e gli attori non avevano più citofono, questi ultimi suonavano su un alto palco di pietra adiacente alla skene - proskenia - con due sporgenze ai lati, la cosiddetta paraskenia. Il teatro aveva un'acustica eccellente, in modo che migliaia di persone potessero facilmente sentire gli attori che avevano voci forti. I posti per gli spettatori coprivano l'orchestra a semicerchio ed erano divisi in 13 spicchi. Ai lati del proskenium c'erano parodie: brani per il pubblico, attori e coro. Durante la messa in scena della tragedia, il coro era composto prima da 12, poi da 15 persone, guidate da un coryphaeus - il capo del coro, diviso in due semicori, che eseguivano canti e balli, raffiguranti persone vicine ai personaggi principali, uomini o donne, vestite con costumi adeguati all'azione. Gli attori tragici, che aumentarono gradualmente di numero da uno a tre, recitavano in costumi estremamente colorati e sfarzosi, aumentando la loro altezza con coturni (scarpe con suole spesse simili a trampoli) e alti copricapi. Le dimensioni del busto sono state aumentate artificialmente, sui volti sono state messe maschere dai colori vivaci certo tipo per eroi, vecchi, giovani, donne, schiavi. Le maschere testimoniavano l'origine di culto del teatro, quando una persona non poteva esibirsi nella sua forma abituale, ma indossava, per così dire, una maschera. In un enorme teatro, le maschere erano convenienti per vedere il pubblico e permettevano a un attore di interpretare diversi ruoli. Tutto ruoli femminili eseguita da uomini. Gli attori non solo hanno recitato, ma hanno anche cantato e ballato. Nel corso dell'azione sono state utilizzate macchine di sollevamento, necessarie per l'apparizione degli dei. C'erano i cosiddetti ekkiklems - piattaforme su ruote che venivano messe in scena per mostrare cosa accadeva all'interno della casa. Le macchine sono state utilizzate anche per il rumore e gli effetti visivi (tuoni e fulmini). Sulla parte anteriore della scena, che di solito raffigurava un palazzo, c'erano tre porte attraverso le quali uscivano gli attori. Questa parte della scena è stata dipinta con vari scenari, che gradualmente sono diventati più complicati con lo sviluppo del teatro. Il pubblico - tutti cittadini ateniesi - ricevette dalla fine del V secolo. AVANTI CRISTO. dallo stato denaro speciale per l'intrattenimento per la visita al teatro, in cambio del quale venivano emessi numeri di metallo che indicavano il luogo. Poiché le rappresentazioni sono iniziate al mattino e sono proseguite per tutta la giornata (tre tragedie e un dramma satirico sono state messe in scena per tre giorni consecutivi), il pubblico è venuto a fare scorta di cibo.

Il drammaturgo che ha scritto una tetralogia o un dramma separato ha chiesto all'arconte incaricato di organizzare la vacanza per un coro. L'arconte istruiva un coro, scelto tra i cittadini benestanti, il quale, per dovere statale, era obbligato a reclutare un coro, addestrarlo, pagarlo e organizzare un banchetto al termine della festa. La coregia era considerata un dovere onorevole, ma allo stesso tempo molto gravosa, accessibile solo a una persona ricca.

I giudici sono stati eletti tra i 10 phyla attici. Dopo tre giorni di gara, cinque di questo consiglio, estratti a sorte, hanno espresso la decisione finale. Sono stati approvati tre vincitori, che hanno ricevuto un premio in denaro, ma le ghirlande di edera sono state assegnate solo a coloro che hanno vinto la prima vittoria. L'attore protagonista che ha recitato ruolo di primo piano, godeva di grande onore e eseguiva persino ordini statali. Il secondo e il terzo attore dipendevano interamente dal primo e ricevevano un compenso da lui. I nomi di poeti, coregos e attori protagonisti venivano registrati in appositi atti e conservati archivio di stato. Dal IV sec AVANTI CRISTO. si decise di scolpire i nomi dei vincitori su lastre di marmo - didascalia, i cui frammenti sono sopravvissuti fino ad oggi. Le informazioni che utilizziamo dagli scritti di Vitruvio e Pausania si riferiscono principalmente al teatro dell'ellenismo, quindi alcuni aspetti dell'antico stato degli edifici teatrali in Grecia non si distinguono per chiarezza e certezza.

Biglietto 12

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A proposito di Dioniso. Quest'ultimo è stato gradualmente soppiantato da altri miti su dei ed eroi - persone potenti, governanti - come crescita culturale Greco antico e la sua coscienza pubblica.

Dai ditirambi mimici, che raccontavano le sofferenze di Dioniso, si è passati gradualmente a mostrarli in azione. I primi drammaturghi sono considerati Thespis (un contemporaneo di Pisistrato), Phrynichus, Heril. Hanno introdotto un attore (il secondo e il terzo sono stati poi introdotti da Eschilo e Sofocle). Gli autori, invece, hanno interpretato i ruoli principali (Eschilo era un attore importante, Sofocle ha recitato come attore), hanno scritto loro stessi musica per tragedie e diretto danze.

Queste opinioni esprimevano le tendenze protettive della classe dirigente: l'aristocrazia, la cui ideologia era determinata dalla consapevolezza della necessità di un'obbedienza incondizionata a questo ordine sociale. Le tragedie di Sofocle riflettono l'era della vittoriosa guerra dei Greci con i Persiani, che aprì grandi opportunità per il capitale commerciale.

A questo proposito, l'autorità dell'aristocrazia nel paese oscilla, e ciò influisce di conseguenza sulle opere di Sofocle. Al centro della sua tragedia c'è il conflitto tra tradizione tribale e l'autorità statale. Sofocle considerava possibile la riconciliazione contraddizioni sociali- un compromesso tra l'élite commerciale e l'aristocrazia.

azione drammatica Euripide motiva dalle proprietà reali della psiche umana. Gli eroi maestosi, ma sinceramente semplificati di Eschilo e Sofocle sono sostituiti nelle opere del tragediografo più giovane, se più prosaici, poi personaggi complicati. Sofocle ha parlato di Euripide come segue: “Ho ritratto le persone come dovrebbero essere; Euripide li descrive come sono realmente.

Funziona nelle tradizioni dell'antico tragedia greca furono creati in Grecia prima dell'epoca tardo romana e bizantina (le tragedie sopravvissute di Apollinare di Laodicea, la tragedia compilativa bizantina Il Cristo sofferente).

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Letteratura

// Dizionario enciclopedico di Brockhaus ed Efron: in 86 volumi (82 volumi e 4 aggiuntivi). - San Pietroburgo. , 1890-1907.

Un estratto che caratterizza l'antica tragedia greca

Nel novembre 1805, il principe Vasily dovette recarsi in quattro province per un audit. Ha organizzato questo appuntamento per visitare allo stesso tempo le sue tenute in rovina e portando con sé (nella posizione del suo reggimento) suo figlio Anatole, insieme a lui per invitare il principe Nikolai Andreevich Bolkonsky a sposare suo figlio alla figlia di questo ricco vecchio. Ma prima di partire e di questi nuovi casi, il principe Vasily ha dovuto risolvere le questioni con Pierre, il quale, tuttavia, Ultimamente trascorreva intere giornate a casa, cioè dal principe Vasily, con il quale viveva, era ridicolo, eccitato e stupido (come dovrebbe essere un amante) in presenza di Helen, ma non faceva ancora un'offerta.
"Tout ca est bel et bon, mais il faut que ca finisse", [Tutto questo va bene, ma deve finire] - si disse una volta al mattino il principe Vasily con un sospiro di tristezza, rendendosi conto che Pierre, che doveva tanto a lui (beh, sì, Cristo sia con lui!), non se la cava molto bene in questa faccenda. “Gioventù ... frivolezza ... beh, Dio lo benedica”, pensò il principe Vasily, sentendo con piacere la sua gentilezza: “mais il faut, que ca finisse. Domani, dopo l'onomastico di Lelyna, chiamerò qualcuno e se non capisce cosa deve fare, saranno affari miei. Sì, affari miei. Sono il padre!
Pierre, un mese e mezzo dopo la serata di Anna Pavlovna e la notte insonne e agitata che seguì, in cui decise che sposare Helen sarebbe stata una disgrazia, e che doveva evitarla e andarsene, Pierre dopo questa decisione non si mosse da Il principe Vasily e con orrore sentiva che ogni giorno era sempre più connesso con lei agli occhi delle persone, che non poteva tornare alla sua precedente visione di lei, che non poteva staccarsi da lei, che sarebbe stato terribile , ma che avrebbe dovuto connettersi con il proprio destino. Forse avrebbe potuto astenersi, ma non passava giorno in cui il principe Vasily (che raramente riceveva un ricevimento) non avrebbe avuto una serata alla quale avrebbe dovuto essere Pierre, se non voleva turbare il piacere generale e ingannare le aspettative di tutti. Il principe Vasily, in quei rari momenti in cui era a casa, passando davanti a Pierre, gli tirava giù la mano, gli offriva distrattamente una guancia rasata e rugosa per un bacio e diceva "ci vediamo domani" o "a cena, altrimenti non lo farò ci vediamo ", o" resto per te ", ecc. Ma nonostante il fatto che quando il principe Vasily rimase per Pierre (come lo disse), non gli disse poche parole, Pierre non si sentì in grado di ingannare il suo aspettative. Ogni giorno si diceva una e la stessa cosa: “Dobbiamo, finalmente, capirla e darci conto: chi è lei? Sbagliavo prima o sbaglio adesso? No, non è stupida; no lei bella ragazza! si diceva a volte. “Non sbaglia mai su niente, non ha mai detto niente di stupido. Non dice molto, ma quello che dice è sempre semplice e chiaro. Quindi non è stupida. Non è mai stata imbarazzata e non è mai imbarazzata. Quindi non è una cattiva donna!" Spesso le capitava di cominciare a ragionare, a pensare ad alta voce, e ogni volta gli rispondeva o con un'osservazione breve, ma incidentalmente detta, che mostrava che non le interessava, o con un sorriso e uno sguardo silenziosi, che in modo più palpabile mostrò a Pierre la sua superiorità. Aveva ragione a liquidare ogni ragionamento come una sciocchezza rispetto a quel sorriso.
Gli si rivolgeva sempre con un sorriso gioioso e fiducioso, riferendosi a lui solo, in cui c'era qualcosa più di quello questo era nel sorriso generale che le adornava sempre il viso. Pierre sapeva che tutti stavano solo aspettando che finalmente dicesse una parola, scavalca tratto conosciuto e sapeva che prima o poi l'avrebbe scavalcata; ma una specie di orrore incomprensibile lo colse al solo pensiero di questo terribile passo. Mille volte durante questo mese e mezzo, durante il quale si è sentito trascinare sempre più in quell'abisso che lo terrorizzava, Pierre si è detto: “Ma che cos'è questo? Ci vuole determinazione! Non ce l'ho?"
Voleva prendere una decisione, ma sentiva con orrore che in questo caso non aveva quella determinazione che conosceva in se stesso e che era veramente in lui. Pierre era una di quelle persone che sono forti solo quando si sentono completamente pure. E dal giorno in cui fu posseduto da quel sentimento di desiderio che provò per la tabacchiera di Anna Pavlovna, un inconscio senso di colpa di questo desiderio paralizzò la sua determinazione.
Nell'onomastico di Helen, il principe Vasily ha cenato con una piccola comunità di persone a lui più vicine, come ha detto la principessa, parenti e amici. A tutti questi parenti e amici è stato dato di sentire che in questo giorno si dovrebbe decidere il destino della festeggiata.
Gli ospiti erano a cena. La principessa Kuragina, una donna massiccia, un tempo bella e imponente, era seduta al posto del padrone. Su entrambi i lati sedevano gli ospiti più onorati: il vecchio generale, sua moglie, Anna Pavlovna Sherer; all'estremità del tavolo sedevano gli ospiti meno anziani e onorati, e lì sedevano fianco a fianco la famiglia, Pierre ed Helen. Il principe Vasily non cenò: fece il giro del tavolo, di buon umore, sedendosi prima davanti all'uno o all'altro degli ospiti. A ciascuno parlava con noncuranza e bella parola, ad eccezione di Pierre ed Helen, di cui non aveva notato la presenza, a quanto pareva. Il principe Vasily ha rianimato tutti. Brucia luminoso candele di cera, brillavano utensili d'argento e di cristallo, abiti da donna e spalline d'oro e d'argento; servitori in caffettani rossi correvano intorno al tavolo; c'erano i suoni di coltelli, bicchieri, piatti e i suoni della vivace conversazione di diverse conversazioni attorno a questo tavolo. Da una parte si sentiva il vecchio ciambellano rassicurare la vecchia baronessa del suo ardente amore per lei e delle sue risate; d'altra parte, una storia sul fallimento di una specie di Marya Viktorovna. Al centro del tavolo, il principe Vasily riunì intorno a sé gli ascoltatori. Ha raccontato alle signore, con un sorriso scherzoso sulle labbra, l'ultimo – mercoledì – incontro Consiglio di Stato, sul quale fu ricevuto e letto da Sergei Kuzmich Vyazmitinov, il nuovo governatore generale militare di San Pietroburgo, l'allora famoso rescritto del sovrano Alexander Pavlovich dall'esercito, in cui il sovrano, rivolgendosi a Sergei Kuzmich, disse di aver ricevuto dichiarazioni da tutte le parti sulla devozione del popolo, e che l'affermazione di Pietroburgo gli è particolarmente gradita che è orgoglioso dell'onore di essere il capo di una tale nazione e cercherà di esserne degno. Questo rescritto è iniziato con le parole: Sergey Kuzmich! Mi giungono voci da tutte le parti, ecc.
- Quindi non è andato oltre "Sergei Kuzmich"? chiese una signora.
"Sì, sì, non un capello", rispose il principe Vasily, ridendo. - Sergei Kuzmich ... da tutti i lati. Da tutte le parti, Sergei Kuzmich... Il povero Vyazmitinov non poteva andare oltre. Diverse volte ha ricominciato a scrivere, ma Sergey diceva solo ... singhiozzando ... Ku ... zmi ... ch - lacrime ... e da tutte le parti erano soffocate dai singhiozzi, e non poteva andare ulteriori. E ancora un fazzoletto, e ancora "Sergei Kuzmich, da tutte le parti" e lacrime ... tanto che hanno già chiesto di leggerne un altro.
- Kuzmich ... da tutte le parti ... e lacrime ... - ripeté qualcuno ridendo.

tragedia greca antica- il più antico di forme conosciute tragedia.

Deriva da azioni rituali in onore di Dioniso. I partecipanti a queste azioni indossano maschere con barba e corna di capra, raffiguranti i satelliti di Dioniso - satiri. Le rappresentazioni rituali si svolgevano durante le Grandi e Piccole Dionisie (feste in onore di Dioniso).

I canti in onore di Dioniso erano chiamati ditirambi in Grecia. Il ditirambo, come fa notare Aristotele, è alla base della tragedia greca, che ha conservato in un primo momento tutti i tratti del mito di Dioniso. Quest'ultimo fu gradualmente soppiantato da altri miti su dei ed eroi - persone potenti, governanti - come crescita culturale dell'antico greco e della sua coscienza sociale.

Dai ditirambi mimici, che raccontavano le sofferenze di Dioniso, si è passati gradualmente a mostrarli in azione. I primi drammaturghi sono considerati Thespis (un contemporaneo di Pisistrato), Frinichus, Heril. Hanno introdotto un attore (il secondo e il terzo sono stati poi introdotti da Eschilo e Sofocle). Gli autori, invece, hanno interpretato i ruoli principali (Eschilo era un attore importante, Sofocle ha recitato come attore), hanno scritto loro stessi musica per tragedie e diretto danze.

I tre più grandi tragediografi della Grecia - Eschilo, Sofocle ed Euripide - mostrarono costantemente nelle loro tragedie la psico-ideologia dell'aristocrazia terriera e della capitale mercantile su vari stadi il loro sviluppo. Il motivo principale della tragedia di Eschilo è l'idea dell'onnipotenza del destino e del destino della lotta con esso. L'ordine sociale era concepito come certe forze sovrumane, stabilite una volta per tutte. Anche i titani ribelli non possono scuoterlo (la tragedia "Chained Prometheus").

Queste opinioni esprimevano le tendenze protettive della classe dirigente: l'aristocrazia, la cui ideologia era determinata dalla consapevolezza della necessità di un'obbedienza incondizionata a questo ordine sociale. Le tragedie di Sofocle riflettono l'epoca guerra vittoriosa Greci con Persiani, che aprirono grandi opportunità per il capitale commerciale.

A questo proposito, l'autorità dell'aristocrazia nel paese oscilla, e ciò influisce di conseguenza sulle opere di Sofocle. Al centro delle sue tragedie c'è il conflitto tra tradizione tribale e autorità statale. Sofocle riteneva possibile riconciliare le contraddizioni sociali: un compromesso tra l'élite commerciale e l'aristocrazia.

L'azione drammatica Euripide motiva le proprietà reali della psiche umana. Gli eroi maestosi, ma sinceramente semplificati di Eschilo e Sofocle sono sostituiti nelle opere del tragediografo più giovane, se più prosaici, poi personaggi complicati. Sofocle ha parlato di Euripide come segue: “Ho ritratto le persone come dovrebbero essere; Euripide li descrive come sono realmente.

Al momento Guerre greco-persiane divenne consuetudine mettere in scena tre tragedie (trilogia) nella festa di Dionisio, sviluppando una trama e un dramma satirico, ripetendo la trama delle tragedie in tono allegro e beffardo, con danze pantomime. Sofocle si era già allontanato da questo principio trilogico. È vero, alle competizioni teatrali si è esibito anche con tre tragedie, ma ognuna di esse aveva la sua trama. La tragedia di Sofocle è riconosciuta come la forma canonica della tragedia greca. Introduce colpi di scena per la prima volta. Rallenta la rapidità d'azione che caratterizza la tragedia del suo predecessore Eschilo.

L'azione in Sofocle, per così dire, sta crescendo, avvicinandosi a una catastrofe, seguita da un epilogo. Ciò è stato facilitato dall'introduzione di un terzo attore. La struttura classica della tragedia (stabilita da Sofocle) è la seguente.

La struttura classica della tragedia

La tragedia inizia con un prologo (declamatorio), seguito dall'ingresso del coro con un canto (parod), quindi - episodi (episodi), interrotti dai canti del coro (stasim), l'ultima parte è la stasi finale (di solito risolto nel genere kommos) e attori di partenza e coro - Exod. I canti corali dividevano così la tragedia in parti, che nel dramma moderno si chiamano atti. Il numero delle parti variava anche con lo stesso autore.

Il coro (all'epoca di Eschilo 12 persone, poi 15) non ha lasciato il suo posto durante l'intera rappresentazione, poiché è intervenuto costantemente nell'azione: ha aiutato l'autore a chiarire il significato della tragedia, ha rivelato le esperienze emotive della sua eroi e ha valutato le loro azioni dal punto di vista della moralità prevalente. La presenza del coro, così come la mancanza di scenografie nel teatro, rendevano impossibile spostare l'azione da un luogo all'altro. Va aggiunto che il teatro greco non aveva la capacità di rappresentare il cambio del giorno e della notte: lo stato della tecnologia non consentiva l'uso di effetti di luce.

Da qui derivano le tre unità della tragedia greca: luogo, azione e tempo (l'azione poteva svolgersi solo dall'alba al tramonto), che avrebbero dovuto rafforzare l'illusione della realtà dell'azione. L'unità di tempo e luogo limitava in larga misura lo sviluppo di elementi drammatici caratteristici dell'evoluzione del genere a scapito dell'epopea. Una serie di eventi necessari nel dramma, la cui rappresentazione spezzerebbe l'unità, potrebbero essere riferiti solo allo spettatore. I cosiddetti "messaggeri" hanno raccontato cosa stava succedendo fuori dal palco.

Euripide introduce nella tragedia un intrigo, che però risolve artificialmente, per la maggior parte usando accoglienza speciale- Deus ex machina. A questo punto si erano già sviluppati macchinari più o meno teatrali. Il ruolo del coro con lui si riduce gradualmente accompagnamento musicale rappresentazione.

Per una tragedia greca grande influenza reso l'epopea omerica. I tragici hanno preso in prestito molte storie da lui. I personaggi usavano spesso espressioni prese in prestito dall'Iliade. Per i dialoghi e le canzoni del coro, i drammaturghi (sono anche melurgisti, perché la stessa persona ha scritto poesie e musica - l'autore della tragedia) ha usato il trimetro giambico come forma vicina al discorso dal vivo (sulle differenze nei dialetti in parti separate tragedia, vedi greco antico).

In epoca ellenistica, la tragedia segue la tradizione di Euripide. Le tradizioni dell'antica tragedia greca sono raccolte dai drammaturghi dell'antica Roma.

Opere nella tradizione dell'antica tragedia greca furono create in Grecia fino all'epoca tardo romana e bizantina (le tragedie sopravvissute di Apollinare di Laodicea, la tragedia compilativa bizantina "Il Cristo sofferente").

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La più antica forma di tragedia conosciuta, deriva da azioni rituali in onore di Dioniso. I partecipanti a queste azioni indossano maschere con barba e corna di capra, raffiguranti i satelliti di Dioniso - satiri. Le rappresentazioni rituali si svolgevano durante le Dionisie Grandi e Piccole (feste in onore di Dioniso) e i canti in onore di Dioniso erano chiamati ditirambi in Grecia. Il ditirambo, come fa notare Aristotele, è alla base della tragedia greca, che ha conservato in un primo momento tutti i tratti del mito di Dioniso. Quest'ultimo fu gradualmente soppiantato da altri miti su dei ed eroi - potenti, governanti - come crescita culturale dell'antico greco e della sua coscienza sociale.Da ditirambi mimici che raccontavano le sofferenze di Dioniso, passarono gradualmente a mostrarli in azione . I tre più grandi tragediografi della Grecia - Eschilo, Sofocle ed Euripide - hanno costantemente mostrato nelle loro tragedie la psico-ideologia dell'aristocrazia terriera e della capitale mercantile nelle varie fasi del loro sviluppo. Il motivo principale della tragedia di Eschilo è l'idea dell'onnipotenza del destino e del destino della lotta con esso. Le tragedie di Sofocle riflettono l'era della vittoriosa guerra dei Greci con i Persiani, che aprì grandi opportunità al capitale commerciale. L'azione drammatica Euripide motiva le proprietà reali della psiche umana. La tragedia inizia con un prologo (declamatorio), seguito dall'ingresso del coro con un canto (parod), quindi episodi (episodi), interrotti dai canti del coro (stasim), l'ultima parte è la stasi finale (di solito risolto nel genere kommos) e attori di partenza e coro - Exod. I canti corali dividevano così la tragedia in parti, che nel dramma moderno si chiamano atti. Il numero delle parti variava anche con lo stesso autore.

Euripide introduce nella tragedia un intrigo, che però risolve artificialmente. Il ruolo del coro si riduce gradualmente all'accompagnamento musicale della performance.

La tragedia greca è stata fortemente influenzata dall'epopea omerica. I tragici hanno preso in prestito molte storie da lui. I personaggi usavano spesso espressioni prese in prestito dall'Iliade. Per i dialoghi e le canzoni del coro, i drammaturghi (sono anche melurgisti, perché la stessa persona ha scritto poesie e musica - l'autore della tragedia) ha usato il trimetro giambico come forma vicina al discorso vivo (per differenze dialettali in alcune parti di la tragedia, vedi l'antica lingua greca ).In epoca ellenistica, la tragedia segue le tradizioni di Euripide. Le tradizioni dell'antica tragedia greca furono riprese dai drammaturghi dell'antica Roma, opere nella tradizione dell'antica tragedia greca furono create in Grecia fino all'epoca tardo-romana e bizantina (le tragedie sopravvissute di Apollinare di Laodicea, la tragedia della compilazione bizantina “The Cristo sofferente”).

(Prologo), parodia, alternanza di scene corali e dialogiche (episodi). Al termine della parte del discorso, gli attori lasciano l'orchestra e il coro, rimasto solo, esegue la stasi. Il coro Stasim canta, rimanendo nell'orchestra, ma accompagnando il canto con sicurezza passi di danza. Le canzoni sono divise in strofe e antistrofe, che, di regola, corrispondono esattamente l'una all'altra in metro poetico. A volte strofe simmetriche terminano con un epod, la conclusione di una canzone; possono anche essere preceduti da una breve introduzione di un luminare. Quest'ultimo partecipa anche a scene dialogiche, entrando in contatto diretto con gli altri. attori. Oltre alle scene puramente vocali o corali, nella tragedia si trova anche il cosiddetto kommos, una parte vocale congiunta del solista e del coro, in cui i ritornelli del coro rispondono ai lamenti lamentosi dell'attore. Dopo la terza, ultima stasi, l'azione della tragedia va verso il suo epilogo. In Eschilo, un lungo canto finale, il cosiddetto esodo, si unisce spesso alla piccola scena dialogica finale. Ciascuno dei tre drammaturghi in competizione ha mostrato alla Grande Dionisia non un'opera teatrale, ma un gruppo di opere composto da tre tragedie e un dramma di satiri. Questo complesso nella sua interezza era chiamato tetralogia, e se le tragedie in esso incluse erano collegate dall'unità della trama, formando una trilogia coerente (come al solito con Eschilo), allora il dramma satirico si univa a loro nel contenuto, raffigurando un episodio dello stesso ciclo di miti in una luce divertente. In quei casi in cui non c'era tale connessione (come al solito con Sofocle ed Euripide), il tema del dramma satiresco è stato scelto liberamente dall'artista.