Vasily Vasilyevich Vereshchagin
Ricordi
"Questo può fare tutto!"
Vereshchagin è una persona troppo vivace perché possiamo parlarne a sangue freddo. C'è qualcosa in lui oltre all'artista...
I. N. KramskoyLa frase " scrittore dimenticatoè diventato quasi un termine. Quanti di loro, talenti russi, che, per qualche motivo, una volta venivano indicati da qualcuno come “dimenticati” e “minori”? Il meccanismo stesso dell '"oblio" dovrebbe essere studiato e studiato ... Ma in ogni caso, "dimenticato" non è una valutazione dello scrittore, ma del nostro atteggiamento nei confronti della cultura russa, quello speciale snobismo domestico che Pushkin descrisse con una frase triste : “Siamo pigri e poco curiosi...”
Sono così poco curiosi che non si sforzano di comprendere il talento nella sua integrità e completezza. Nessuno ha mai dimenticato l'artista Vasily Vasilyevich Vereshchagin. Fu più volte elogiato e rimproverato, poteva essere accettato o meno, ma era chiaro a tutti: la sua pittura è il più grande fenomeno dell'arte russa. E poche persone sanno che Vereshchagin era anche uno scrittore ... La letteratura non era affatto solo un episodio in questo biografia tempestosa. Ha scritto 12 libri separati e contengono storie, saggi, memorie, appunti di viaggio, schizzi pubblicitari. Numerosi articoli sparsi su riviste e giornali fine del XIX e XX secoli. Sono stati conservati anche alcuni esperimenti poetici.
La nostra coscienza artistica sembra essersi calmata, arruolando Vereshchagin nei “pittori di battaglia”. Ma chiunque entri in contatto con la sua opera avverte l'insufficienza di un'idea del genere. Il campo di battaglia di Vereshchagin, le tele militari sono piene di un tipo speciale di filosofia, che faceva parte della sua visione del mondo originale. La sua idea di vita richiedeva forme originali della sua riflessione - forme che includevano sia la pittura che la letteratura. E Vereshchagin si sentiva altrettanto sicuro con un pennello e una penna tra le mani, confermando costantemente la valutazione datagli da un contemporaneo più anziano, artista tedesco A. Menzel: "Der kann alles!" - "Questo può fare tutto!"
Farò sempre quello e soltanto quello che io stesso troverò buono e nel modo in cui io stesso lo riterrò necessario.
V. V. VERESCHAGIN.La biografia dell'artista Vereshchagin fa, infatti, parte del suo lavoro. Fin dalla giovinezza era abituato a creare Propria vita in accordo con le idee sviluppate una volta per tutte sul bene e sul male, sul giusto e sull'impossibile. M. V. Nesterov lo definì un uomo di tipo "americanizzato". Per quanto riguarda la biografia, questo è vero: Vereshchagin si è fatto da solo.
Nacque il 14 (26) ottobre 1842 in una piccola capoluogo di contea Cherepovets, in una grande famiglia di un ricco proprietario terriero provinciale. La villa a due piani dove nacque Vereshchagin ora ospita il suo unico museo commemorativo.
Non ha tomba. Il famoso artista morì il 31 marzo (12 aprile) 1904, durante l'esplosione della corazzata Petropavlovsk, morì insieme all'ammiraglio S. O. Makarov.
Negli anni del declino, pubblicò un libro di memorie: "L'infanzia e l'adolescenza dell'artista V.V. Vereshchagin, volume I". Non ebbe il tempo di pubblicare il secondo volume e il manoscritto andò perduto ... Oggi rimane poco dei Cherepovets di Vereshchagin. Le acque del bacino idrico di Rybinsk nascondevano la tenuta di Pertovka, dove trascorse la sua infanzia.
Nella sua autobiografia, preparata per il dizionario di S. A. Vengerov, Vereshchagin ha osservato: “Ho studiato prima con mia madre, poi con un tutor tedesco, non da scienziati; poi presso un seminarista non ancora iniziato al sacerdozio, che aveva terminato il suo corso. Poi nel Corpo dei Cadetti Giovanili Alexander e poi nel Corpo dei Cadetti della Marina, perché, per qualche motivo sconosciuto, doveva diventare marinaio. Dio solo sa perché era nei marinai: c'era un posto vacante, i vicini mandavano lì i loro figli, un servizio dignitoso e considerazioni simili probabilmente guidavano il genitore. Non mi è mai piaciuto nessun servizio, e tanto meno il mare, nel quale mi lasciavo cullare…”
Nonostante le significative difficoltà nell'insegnamento e l'avversione per le scienze esatte, Vereshchagin si diplomò dal corpo come primo guardiamarina. Essere il primo in tutto divenne una sua esigenza, un tratto del carattere...
bramando belle arti, che si è manifestato durante l'infanzia, nell'edificio ha acquisito le caratteristiche di una vocazione. Le capacità del giovane furono notate e sostenute da uno degli insegnanti, e negli anni da senior gli fu persino assegnata una stanza separata per il disegno. Poi ci sono state visite alla Scuola di Disegno, conoscenze con artisti famosi. E alla fine, l'ufficiale di marina rilasciato dal corpo dovette scegliere: servizio o arte. Il compromesso offertogli – conciliare il servizio con gli studi all'Accademia delle Arti – potrebbe soddisfare chiunque altro. Chiunque, ma non Vereshchagin.
Vereshchagin ha deciso una volta per tutte. Una delle prime caratteristiche rivelatrici del suo carattere era l'indipendenza. Non ha mai permesso a nessuno di decidere da solo.
Nel 1860, all'età di diciotto anni, Vereshchagin abbandonò una brillante carriera di servizio e, dopo aver superato l'irritato disaccordo dei suoi parenti e lo sconcerto dei suoi superiori, entrò nel kosht statale dell'Accademia delle arti. Il padre non voleva aiutare la prole disobbediente: “Fai come sai”, disse, “non piccolo. Basta non contare su di me, non ti aiuterò in questo, non ti darò niente.
Cherepovets. Veduta della parte sud della città
Questo sentimento - "non piccolo" - è rimasto da allora con Vereshchagin per tutta la vita. Non sopportava l'incertezza. La vita senza uno scopo era per lui impensabile, e una volta il compito da lui prefissato si trasformò in un dovere umano e artistico. Per tutta la vita è rimasto un uomo pieno di doveri: doveri verso se stesso e verso le persone. Non riteneva necessario riferire a nessuno - c'era quello che viene chiamato "il grande in persona" ... Ha reagito dolorosamente a qualsiasi tentativo, anche amichevole, di interferire nella sua vita e nei suoi piani creativi ...
Inizio modo artistico Vereshchagin coincise con i suoi primi viaggi: a Parigi, nel Caucaso ... “Ho viaggiato molto”, scrisse nella sua autobiografia, “mi sono reso conto presto che linee ferroviarie e per questo sono stati creati i battelli a vapore, per poterli utilizzare... Riconosco il viaggio come una grande scuola: ho visto e sentito molto, e ho molto da dire. Parlava, disegnava e scriveva con il sincero intento di raccontare agli altri ciò che lui stesso aveva imparato.
Vereshchagin era un "vagabondo incantato" - un viaggiatore, affascinato dalla diversità della vita. Non è stata la "voglia di viaggiare", non la sete di impressioni elettrizzanti, e nemmeno la passione per l'esotico che ha costretto l'artista a precipitarsi in Turkestan, o in India, o in America. Si considerava obbligato a conoscere il mondo in tutte le sue manifestazioni. Comprendere toccando, studiando sul posto, non fidandosi delle testimonianze di terzi.
“Ho cambiato idea e ho sperimentato molto”, continua Vereshchagin, “per i vagabondaggi solitari in tutte le parti del mondo tranne l'Australia. Ho raccolto moltissime note, ancora non analizzate, e altro ancora grande quantità costumi e oggetti etnografici, il tutto con l'intenzione di dipingere, pubblicare libri e così via. Sicuramente non posso fornire un elenco di tutto ciò che è scritto. ”
La famiglia Vereshchagin
V. V. Vereshchagin durante il periodo di diploma del Corpo dei Cadetti della Marina
Vereshchagin non si è trovato subito come artista. Ma già dalle prime cose si avverte un interesse irresistibile per una persona così com'è, diversa aspetto, nella vita quotidiana, nei costumi e unito nella sua essenza umana. Esternamente, l'apparizione brillante dei suoi primi personaggi "insignificanti" - un abkhazo, uno zingaro, un calmucco, un mendicante greco - enfatizzava solo la manifestazione dell'umanità universale nell'insolito. Quindi, una persona è viva nelle vesti fantasiose di un Doukhobor, e negli stracci colorati di un derviscio di Samarcanda, e persino "nella terrificante felicità dei paria dell'Asia centrale privati di tutto nel mondo" (V. Stasov sul dipinto “Mangiatori d'oppio”).
Ma l'artista è sempre più attratto dall'immagine di una persona che si trova “al limite” dell'essere mentale e fisico, in situazione critica Un musulmano sciita "tagliente", eunuchi e molokan, un trasportatore di chiatte emaciato che tira un'eterna tela insensata, un soldato ferito a morte... Nel 1867, Vereshchagin arrivò in Turkestan e divenne testimone e partecipante di una guerra crudele. Da allora, un uomo in guerra è diventato il personaggio principale dei suoi dipinti, che in pochi anni hanno portato al loro creatore il successo tutto russo e il riconoscimento mondiale.
La grandiosità dell'idea richiesta forme speciali esecuzione. Dal 1871, nello studio di Monaco, lasciato dal suo defunto amico, l'artista Gorshelt, Vereshchagin iniziò a lavorare sul ciclo di dipinti "Turkestan". Un ciclo costruito su altri principi, non pittorici. Già i nomi delle tele stesse: “Caccia”, “Circondato! Perseguitati!”, “Shh! Lasciali entrare!", "Entra!", "Regala trofei", "Trionfo" - come i capitoli di un romanzo...
Vereshchagin è una persona troppo vivace perché possiamo parlarne a sangue freddo. C'è qualcosa in lui oltre all'artista...
I. N. Kramskoy
La frase "scrittore dimenticato" è diventata quasi un termine. Quanti di loro, talenti russi, che, per qualche motivo, una volta venivano indicati da qualcuno come “dimenticati” e “minori”? Il meccanismo stesso dell '"oblio" dovrebbe essere studiato e studiato ... Ma in ogni caso, "dimenticato" non è una valutazione dello scrittore, ma del nostro atteggiamento nei confronti della cultura russa, quello speciale snobismo domestico che Pushkin descrisse con una frase triste : “Siamo pigri e poco curiosi...”
Sono così poco curiosi che non si sforzano di comprendere il talento nella sua integrità e completezza. Nessuno ha mai dimenticato l'artista Vasily Vasilyevich Vereshchagin. Fu più volte elogiato e rimproverato, poteva essere accettato o meno, ma era chiaro a tutti: la sua pittura è il più grande fenomeno dell'arte russa. E poche persone sanno che Vereshchagin era anche uno scrittore ... La letteratura non era affatto solo un episodio di questa turbolenta biografia. Ha scritto 12 libri separati e in essi - racconti, saggi, memorie, appunti di viaggio, schizzi giornalistici. Molti articoli sono sparsi in riviste e giornali a cavallo tra il XIX e il XX secolo. Sono stati conservati anche alcuni esperimenti poetici.
La nostra coscienza artistica sembra essersi calmata, arruolando Vereshchagin nei “pittori di battaglia”. Ma chiunque entri in contatto con la sua opera avverte l'insufficienza di un'idea del genere. Il campo di battaglia di Vereshchagin, le tele militari sono piene di un tipo speciale di filosofia, che faceva parte della sua visione del mondo originale. La sua idea di vita richiedeva forme originali della sua riflessione - forme che includevano sia la pittura che la letteratura. E Vereshchagin si sentiva altrettanto sicuro con un pennello e una penna tra le mani, confermando costantemente la valutazione datagli da un suo contemporaneo più anziano, l'artista tedesco A. Menzel: "Der kann alles!" - "Questo può fare tutto!"
Farò sempre quello e soltanto quello che io stesso troverò buono e nel modo in cui io stesso lo riterrò necessario.
V. V. VERESCHAGIN.
La biografia dell'artista Vereshchagin fa, infatti, parte del suo lavoro. Fin dalla sua giovinezza, era abituato a creare la propria vita secondo le idee sviluppate una volta per tutte sul bene e sul male, sul giusto e sull'impossibile. M. V. Nesterov lo definì un uomo di tipo "americanizzato". Per quanto riguarda la biografia, questo è vero: Vereshchagin si è fatto da solo.
Nacque il 14 (26) ottobre 1842 nella piccola città della contea di Cherepovets, in una numerosa famiglia di un ricco proprietario terriero provinciale. La villa a due piani dove nacque Vereshchagin ora ospita il suo unico museo commemorativo.
Non ha tomba. Il famoso artista morì il 31 marzo (12 aprile) 1904, durante l'esplosione della corazzata Petropavlovsk, morì insieme all'ammiraglio S. O. Makarov.
Negli anni del declino, pubblicò un libro di memorie: "L'infanzia e l'adolescenza dell'artista V.V. Vereshchagin, volume I". Non ebbe il tempo di pubblicare il secondo volume e il manoscritto andò perduto ... Oggi rimane poco dei Cherepovets di Vereshchagin. Le acque del bacino idrico di Rybinsk nascondevano la tenuta di Pertovka, dove trascorse la sua infanzia.
Nella sua autobiografia, preparata per il dizionario di S. A. Vengerov, Vereshchagin ha osservato: “Ho studiato prima con mia madre, poi con un tutor tedesco, non da scienziati; poi presso un seminarista non ancora iniziato al sacerdozio, che aveva terminato il suo corso. Poi nel Corpo dei Cadetti Giovanili Alexander e poi nel Corpo dei Cadetti della Marina, perché, per qualche motivo sconosciuto, doveva diventare marinaio. Dio solo sa perché era nei marinai: c'era un posto vacante, i vicini mandavano lì i loro figli, un servizio dignitoso e considerazioni simili probabilmente guidavano il genitore. Non mi è mai piaciuto nessun servizio, e tanto meno il mare, nel quale mi lasciavo cullare…”
Nonostante le significative difficoltà nell'insegnamento e l'avversione per le scienze esatte, Vereshchagin si diplomò dal corpo come primo guardiamarina. Essere il primo in tutto divenne una sua esigenza, un tratto del carattere...
La voglia di belle arti, manifestatasi durante l'infanzia, ha acquisito nell'edificio i tratti di una vocazione. Le capacità del giovane furono notate e sostenute da uno degli insegnanti, e negli anni da senior gli fu persino assegnata una stanza separata per il disegno. Poi ci sono state visite alla Scuola di disegno, conoscenze con artisti famosi. E alla fine, l'ufficiale di marina rilasciato dal corpo dovette scegliere: servizio o arte. Il compromesso offertogli – conciliare il servizio con gli studi all'Accademia delle Arti – potrebbe soddisfare chiunque altro. Chiunque, ma non Vereshchagin.
Vereshchagin ha deciso una volta per tutte. Una delle prime caratteristiche rivelatrici del suo carattere era l'indipendenza. Non ha mai permesso a nessuno di decidere da solo.
Nel 1860, all'età di diciotto anni, Vereshchagin abbandonò una brillante carriera di servizio e, dopo aver superato l'irritato disaccordo dei suoi parenti e lo sconcerto dei suoi superiori, entrò nel kosht statale dell'Accademia delle arti. Il padre non voleva aiutare la prole disobbediente: “Fai come sai”, disse, “non piccolo. Basta non contare su di me, non ti aiuterò in questo, non ti darò niente.
Cherepovets. Veduta della parte sud della città
Questo sentimento - "non piccolo" - è rimasto da allora con Vereshchagin per tutta la vita. Non sopportava l'incertezza. La vita senza uno scopo era per lui impensabile, e una volta il compito da lui prefissato si trasformò in un dovere umano e artistico. Per tutta la vita è rimasto un uomo pieno di doveri: doveri verso se stesso e verso le persone. Non riteneva necessario riferire a nessuno - c'era quello che viene chiamato "il grande in persona" ... Ha reagito dolorosamente a qualsiasi tentativo, anche amichevole, di interferire nella sua vita e nei suoi piani creativi ...
L'inizio del percorso artistico di Vereshchagin coincise con i suoi primi viaggi: a Parigi, nel Caucaso ... “Ho viaggiato molto”, scrisse nella sua autobiografia, “mi resi conto presto che per questo erano state create ferrovie e navi a vapore, per usali... Riconosco il viaggio come una grande scuola: ho visto molto, sentito e ho molto da dire. Parlava, disegnava e scriveva con il sincero intento di raccontare agli altri ciò che lui stesso aveva imparato.
Vereshchagin era un "vagabondo incantato" - un viaggiatore, affascinato dalla diversità della vita. Non è stata la "voglia di viaggiare", non la sete di impressioni elettrizzanti, e nemmeno la passione per l'esotico che ha costretto l'artista a precipitarsi in Turkestan, o in India, o in America. Si considerava obbligato a conoscere il mondo in tutte le sue manifestazioni. Comprendere toccando, studiando sul posto, non fidandosi delle testimonianze di terzi.
“Ho cambiato idea e ho sperimentato molto”, continua Vereshchagin, “per i vagabondaggi solitari in tutte le parti del mondo tranne l'Australia. Raccolse moltissimi appunti, ancora non analizzati, e ancora più costumi e oggetti etnografici, tutti con l'intento di dipingere, pubblicare libri, ecc. Sicuramente non posso fornire un elenco di tutto ciò che è scritto. ”
La famiglia Vereshchagin
V. V. Vereshchagin durante il periodo di diploma del Corpo dei Cadetti della Marina
Vereshchagin non si è trovato subito come artista. Ma già nelle prime cose si può provare un interesse irresistibile per una persona così com'è: diversa nell'aspetto, nella vita quotidiana, nei costumi e unita nella sua essenza umana. Esternamente, l'apparizione brillante dei suoi primi personaggi "insignificanti" - un abkhazo, uno zingaro, un calmucco, un mendicante greco - enfatizzava solo la manifestazione dell'umanità universale nell'insolito. Quindi, una persona è viva nelle vesti fantasiose di un Doukhobor, e negli stracci colorati di un derviscio di Samarcanda, e persino "nella terrificante felicità dei paria dell'Asia centrale privati di tutto nel mondo" (V. Stasov sul dipinto “Mangiatori d'oppio”).
maggior parte fama clamorosa tra i rappresentanti della direzione "realistica" e "denunciativa", un artista che si distingueva completamente da tutti gli ambienti e partiti, che non aveva mai partecipato a mostre itineranti rifiutando qualsiasi connessione con il mondo artistico e camminava in modo completamente indipendente. Quello era Vasily Vereshchagin - un tempo una persona popolare in tutta l'arte russa - non solo in Russia, ma in tutto il mondo, che fece emozionare ed emozionare non solo Pietroburgo e Mosca, ma anche Berlino, Parigi, Londra e l'America al punto da stupore
V. Vereshchagin. Apoteosi della guerra. Dedicato a tutti i grandi conquistatori,
passato, presente e futuro. 1870–1871
Ciarlatano, giullare di piselli, genio
Ricordo anche come 20 anni fa irruppero nella mostra di Vereshchagin e che impressione mostruosa e sorprendente il suo eterogeneo e immagini insanguinate. Queste mostre, allestite in stanze senza luce naturale, tappezzate di strani oggetti estranei e rivestite con piante tropicali, producevano un effetto terribile e irresistibile. Ricordiamo chiaramente come una massa impenetrabile e sempre crescente di persone si accalcasse davanti a enormi quadri illuminati dall'elettricità. Queste tele gigantesche luminose o cupe, su cui camminavano indiani vestiti in modo incantevole, elefanti riccamente decorati con maharaja sulla schiena, su cui truppe sfortunate si allungavano lungo le montagne nella neve profonda, o un prete in veste nera seppelliva un intero campo di morti nudi senza testa sotto un cielo opaco: queste tele si comportavano come gravi incubi febbrili.
Auto ritratto. Acquaforte. 1882
Memorabili sono anche quelle voci fanatiche che circolavano a quei tempi sui dipinti e sugli articoli di Vereshchagin ad ogni cena, in ogni soggiorno e persino in quelle case, dove non si diceva mai una parola sulla pittura prima o dopo. "Vereshchagin è un ciarlatano e un giullare", affermarono risolutamente gli avversari; "Vereshchagin è un genio come nessun altro nell'arte", gli appassionati si sono opposti loro in modo non meno deciso, entusiasta e furioso.
Prima di Vereshchagin, tutti i dipinti di battaglia che potevano essere visti solo nei nostri palazzi, alle mostre, infatti, raffiguravano parate e manovre chic, tra cui il feldmaresciallo e il suo seguito correvano su un magnifico cavallo. Qua e là in queste immagini, in quantità molto moderata e sicuramente dentro bellissime pose, diversi morti puliti furono sparsi pro forma. La natura stessa che circondava queste scene era pettinata e levigata in un modo che in realtà non poteva essere nemmeno nei giorni più tranquilli e tranquilli, e allo stesso tempo tutti questi dipinti e quadri erano sempre eseguiti in quel modo dolce che era portato a noi ai tempi di Nicola il Primo Ladurner, Sauerweid e Raffe, che vissero con noi per qualche tempo. Tutti i nostri giocatori di battaglia nostrani (Timm, Kotzebue, Filippov, Gruzinsky, Villevalde e altri) hanno adottato con successo questo stile rosa, che ha scritto innumerevoli battaglie molto raffinate, molto gustose e mortalmente monotone.
Tutti erano così abituati a rappresentare la guerra esclusivamente sotto forma di una vacanza divertente, liscia e rosa, una sorta di divertimento con le avventure, che non è mai venuto in mente a nessuno che in realtà non fosse così. Tolstoj nel suo "Sebastopoli" e in "Guerra e pace" distrussero queste illusioni, e Vereshchagin poi ripeté nella pittura ciò che Tolstoj aveva fatto in letteratura. Naturalmente, quando invece delle immagini pulite di Villevalde, il pubblico russo ha visto le immagini di Vereshchagin, che improvvisamente in modo così semplice, cinico ha denunciato la guerra e l'ha mostrata come una malvagità sporca, disgustosa, cupa e colossale, ha urlato in ogni modo e ha cominciato a odiano e amano un tale temerario con tutte le loro forze.
Reporter follemente impavido
Tuttavia, le controversie che allora si svolgevano su Vereshchagin, con punto artistico le visioni erano folli e confuse. La disputa riguardava l '"artista" Vereshchagin e, ovviamente, i contendenti non potevano cantare, non potevano convincersi a vicenda, poiché la stessa formulazione della domanda era stata fatta in modo errato.
Quelli che erano indignati avevano ragione pessimo dipinto e altre carenze tecniche e formali di Vereshchagin. Molti rimasero naturalmente sconcertati da tutto l'"americanismo" delle sue mostre, da tutto il suo compiacimento senza tante cerimonie. Coloro che non trovavano né profondità spirituale né espressione psichica nei suoi dipinti avevano ragione, e la veridicità dei suoi colori e della luce veniva definita fotografica. Tuttavia, avevano ragione anche coloro che erano sinceramente scioccati dalle trame scelte, dalla riuscita e intelligente giocoleria della composizione, che si riferivano alle opere di Vereshchagin, testimone oculare ed eccellente conoscitore di tutto ciò che è raffigurato, in quanto documenti pesanti e preziosi.
Solo che entrambe le parti avevano torto nel discutere. Tuttavia, non erano responsabili di questo "sbagliato", ma di tutte quelle condizioni che a quel tempo possedevano l'opinione della folla istruita in materia d'arte. Coloro che hanno rimproverato Vereshchagin in nome della bellezza, sfortunatamente, loro stessi non capivano nulla della bellezza, ma adoravano K. Makovsky, Semiradsky e altri decadenti di Bryullov. Coloro che difendevano Vereshchagin, chiedendo vitalità nell'arte, sembravano indovinare dove vera bellezza e la vera arte, ma, disprezzando la forma, trascinati da un "contenuto", calpestarono l'essenza stessa della bellezza e dell'arte. L'equivoco è tanto più aggravato in quanto il concetto stesso di forma pittorica, non solo qui, ma anche all'estero, è stato in qualche modo oscurato, poiché l'arte, grazie alle mostre, alla critica artistica e ad altri scambi, ha cominciato a dipendere da un atteggiamento rude e indifferente. , folla ignorante, occupata da interessi umili e quotidiani e nulla a che fare con l'alta e santa causa di conoscere la bellezza che non ha nulla.
V. Vereshchagin. Vincitori. 1878–1879
Naturalmente, i dipinti di Vereshchagin significavano un passo avanti nel senso del sole, della luce e dell'aria, ma significavano, piuttosto, una sorta di passo avanti scientifico, piuttosto che artistico. Allo stesso modo, i successi della fotografia colorata non potrebbero essere discussi nella storia della pittura. Vereshchagin come ricercatore, scienziato, etnografo, viaggiatore, giornalista ha Grande importanza. Ma proprio come non si possono chiamare poeti Livingston o Przhevalsky, anche se le loro descrizioni sono state fatte con la massima accuratezza, così Vereshchagin non può essere considerato un vero artista perché ha individuato con grande difficoltà e perseveranza, sotto tutte le latitudini del mondo, più vero, di loro predecessori, vernice.
Da una revisione dei suoi dipinti è chiaro che questi nuovi colori da lui scoperti non gli piacevano con il loro fascino, non lo deliziavano, che rimaneva sempre e ovunque lo stesso freddo ricercatore, se ammirava qualcosa, allora solo se stesso, il suo zelo , la sua impavidità e instancabilità. Non si può nemmeno dire che i suoi studi sull'India e Asia centrale, molto fedele e accurato, brillante e brillante, avrebbe un impatto sullo sviluppo del russo dipinto di paesaggio. Per questo erano troppo estranei ai veri artisti, erano per loro istruttivi come gli atlanti anatomici, gli erbari o le fotografie. Mancano di coraggio, di stupore, di gioia: sono aridi documenti geografici ed etnografici.
Lo stesso vale per i dipinti di battaglie di Vereshchagin. Sono tragici in quello che dicono, ma non nel modo in cui lo dicono. Il merito di Vereshchagin per l'umanità come narratore, molto fedele e spiritoso, perspicace e ben informato su una questione così importante come la guerra, è enorme, ma il merito di questo giornalista coraggioso e follemente impavido, di questo registratore freddo, senz'anima e senza cuore, che mai penetrato nella profondità dei fenomeni e perfino inconsapevole dell'esistenza di tale profondità, il suo merito all'arte, sforzandosi solo di trovare un indizio nel misterioso significato delle forme misteri superiori, è uguale a zero.
Vereshchagin non è mai stato un artista, ma tutto il suo instancabile, disinteressato, altruista devoto alla scienza e " verità visibile"La personalità non è priva di una certa grandiosità e appartiene alle più significative e degne che la Russia abbia dato in questo genere.
A proposito
L'addetto militare prussiano a San Pietroburgo, il generale Werder, consigliò ad Alessandro II di distruggere l'intera serie di dipinti di Vereshchagin dedicati alla guerra russo-turca. Da più di trent'anni musei statali In Russia non è stato acquisito un solo dipinto di questo artista "scandaloso".
P. Ossovsky.
La mia conoscenza con Vasily Vasilyevich Vereshchagin - figlio minore notevole artista russo - accadde durante uno dei suoi viaggi in Cecoslovacchia. Ho saputo che il figlio di Vereshchagin l'aveva già fatto per molto tempo vive a Karlovy Vary, apprese anche di aver scritto memorie su suo padre e di avere qualche difficoltà a pubblicarle. Ho provato a incontrarlo e questo incontro ha avuto luogo presso il consolato sovietico a Karlovy Vary, dove sono venuto appositamente per vedere Vasily Vasilyevich. Ricordo molto bene l'esile, già lontano giovanotto, dal portamento militare, con la pettinatura liscia al centro capelli grigi, in un abito scuro, un po' largo, che metteva in risalto la sua magrezza. Parlava lentamente, con la straordinaria dignità di un uomo che rispetta il suo interlocutore. Le sue mani bianche e magre, con le dita lunghe, come quelle dei musicisti, erano appoggiate sui braccioli della sedia. A poco a poco, parlando di se stesso e di suo padre, si è illuminato e il suo discorso è diventato nervoso e veloce. Ricordava perfettamente tutto ciò che accadde alla fine dell'ultimo e all'inizio del nostro secolo. Gli anni non hanno cancellato del tutto i ricordi dell'infanzia dalla sua memoria. Viveva vicino a loro al momento della storia.
IN ultima volta Ho visitato Vasily Vasilyevich nell'inverno del 1974 e allo stesso tempo ho realizzato diversi schizzi del suo ritratto, e l'ho eseguito già a Praga al mio ritorno da Karlovy Vary. Questo disegno è stato tradotto in incisione da Nikolai Ivanovich Kalita, al quale dobbiamo essere grati per le illustrazioni delle memorie, realizzate con abilità e un ardente senso di rispetto per la memoria dell'artista Vereshchagin.
I ricordi di un figlio su suo padre sono necessari per il nostro lettore, per il quale rappresentano un nuovo vantaggio personalità di un grande artista russo, un cittadino che amava appassionatamente la Russia, glorificava il suo popolo. Tutti coloro che leggono questo libro proveranno un sentimento di profonda gratitudine nei confronti di Vasily Vasilyevich Vereshchagin, Jr., che ha conservato per noi i dettagli più preziosi della vita del grande maestro dell'arte russa.
A. Lebedev.
Vasily Vasilyevich Vereshchagin è uno dei figli più importanti della Russia, figure importanti cultura nazionale, Classici russi arte realistica. Pittore straordinario, ottenne una fama insolitamente ampia e alta Riconoscimento internazionale. Le sue mostre a Mosca, San Pietroburgo, Varsavia, Budapest, Vienna, Berlino, Parigi, Londra, Stoccolma, Praga, Bruxelles, New York, Chicago e altre centri maggiori Il Vecchio e il Nuovo Mondo si attraggono senza precedenti un gran numero di visitatori, turbando profondamente il pubblico. Il nome di Vereshchagin durante l'esposizione delle sue opere non ha lasciato le pagine di giornali e riviste europei e nordamericani. Nessun artista russo ha mai avuto una popolarità così ampia all'estero come Vereshchagin. La stampa straniera non prestò così tanta attenzione a nessun artista russo durante la sua vita. Come spiegare una popolarità così eccezionale dell'artista russo?
E questo può essere spiegato dal fatto che Vereshchagin, nei suoi dipinti, realizzati con elevata abilità professionale, con audacia, decisione e in modo originale, ha sollevato le questioni più importanti della vita che preoccupavano profondamente le grandi masse popolari e le hanno rese popolari insolitamente ampiamente. attraverso mostre in vari paesi pace. Il figlio della sua patria, ispirato dalle idee del movimento democratico del secondo metà del XIX secolo, lui, insieme a V.G. Perov, I.E. Repin, V.I. Surikov, V.E. Makovsky, N.A. Kasatkin, N.A. Yaroshenko e altri artisti progressisti russi furono profondamente scioccati dalle tragiche condizioni di vita e dal destino delle persone, sollevarono una rabbiosa protesta contro l'oppressione e le deformità sociali. Il primo dipinto che Vereshchagin iniziò a dipingere, dopo aver intrapreso la strada dell'artista, fu la tela "Barge Haulers". Molto prima dei "Trasportatori di chiatte sul Volga" di Repin, decise di catturare e condannare la selvaggia oppressione dell'uomo nella Russia post-riforma. Era particolarmente indignato per le guerre di conquista. In essi, fin dai tempi antichi, in nome delle motivazioni egoistiche ed egoistiche delle classi sfruttatrici, milioni e milioni di persone, ingannate, avvelenate dal veleno dello sciovinismo e del fanatismo religioso, erano condannate alla sofferenza e alla distruzione insensata. "Davanti a me", scrisse Vereshchagin a P.M. Tretyakov, - come prima di un artista, l'ho battuto con la guerra, per quanto ne abbia la forza; se i miei colpi siano forti, se i miei colpi siano reali è un'altra questione, una questione del mio talento, ma colpisco con svolazzo e senza pietà. Ardente patriota, Vereshchagin ha sofferto per il destino non solo del popolo russo, ma anche dei popoli di altri paesi. Vedeva l'obiettivo del suo lavoro nella lotta per la pace e le libertà democratiche, nella spietata denuncia del militarismo, della tirannia, dell'oppressione dei popoli e della disuguaglianza delle donne. In questa sensibilità a il dolore della gente La grandezza di Vereshchagin sta in questo pieno di pathos civico, nella subordinazione del suo lavoro ai compiti della lotta per la felicità delle persone e per il progresso storico e nella spiegazione della più ampia popolarità della sua arte.
Vereshchagin ha compiuto un'importante rivoluzione nell'arte, nella pittura di battaglia. Sin dai tempi antichi, la pittura di battaglia ha glorificato le guerre di conquista e i loro ispiratori. Vereshchagin, invece di cantare queste guerre con la massima verità, ha rivelato la loro vera essenza, ha mostrato i terribili crimini che vengono commessi contro di loro. Invece di glorificare gli iniziatori delle guerre aggressive, Vereshchagin li denuncia senza pietà. Quindi, ad esempio, Napoleone, il cui nome era circondato da un'aureola di gloria, appariva nei dipinti dell'artista come un criminale, un insensibile egoista, come il capo di un esercito predatore che fece precipitare il popolo russo nell'abisso della sofferenza e dei disastri di guerra.
L'artista vede il protagonista delle guerre di liberazione non nella persona di imperatori, principi, generali, ma nella massa del popolo, dei soldati. È spietato con i comandanti, a causa della negligenza o della mediocrità di cui sono morti i loro soldati. È impossibile non ricordare qui il famoso trittico di Vereshchagin "Tutto è calmo su Shipka!", Che raffigura una sentinella congelata dimenticata dalle autorità. Nel dipinto “Sotto Plevna”, l'artista ha raffigurato un episodio di Guerra russo-turca 1877-1878. Alessandro II con il suo seguito in una cassaforte "da lontano" osserva la battaglia. L'artista sta glorificando il monarca qui? Senza significato! Nella foto non è normale dipinti di battaglia una battaglia vittoriosa, ma una sconfitta vergognosa. Alessandro II e il comandante in capo prepararono male l'operazione, persero il contatto con le truppe e il loro controllo, mostrarono inattività e confusione in una situazione critica. Ciò portò alla morte insensata di decine di migliaia di soldati russi. L'immagine non esaltava, ma denunciava l'autocrate.
Nemico di ogni falsità, ipocrisia, idealizzazione delle guerre e oppressione coloniale dei popoli, l'artista ha creato famoso dipinto"La repressione della rivolta indiana da parte degli inglesi", che è ancora nell'arte di tutto il mondo, forse la più importante lavoro significativo denunciando il colonialismo. Alzò la voce di protesta contro l'autocrazia zarista, che perseguitava i rivoluzionari, creando il dipinto "L'esecuzione dei cospiratori in Russia". Stigmatizzò la Chiesa, che santificò esecuzioni capitali, massacri, violenze e ingiustizie. Ma in molte opere di Vereshchagin vengono glorificati i semplici lavoratori, il loro eroismo nella lotta contro gli invasori stranieri è esaltato. La creatività Vereshchagin ha rivelato alle masse la verità della vita, ha promosso nobili ideali democratici e umanistici, ha sfatato pregiudizi secolari e resti della servitù della gleba, la bruttezza del sistema borghese. E la sua predicazione di pace, la sua appassionata denuncia delle contraddizioni e delle piaghe della società contemporanea hanno trovato una calda risposta nei cuori dei persone avanzate, nei cuori cerchi più ampi spettatori. Per rivelare meglio il tema scelto nel suo lavoro, per esprimere l'idea in modo più vivido, l'artista ha dipinto opere in serie, in cui un'immagine completava e continuava il contenuto di un'altra. Così ha eseguito la serie Turkestan, indiana, una serie di dipinti sulla guerra russo-turca, sulla pena di morte, palestinese, giapponese, su Guerra patriottica 1812 e altri.
L'arte di Vereshchagin non era né speculativa né astratta. Era specifico, veritiero, propositivo, rigorosamente basato su uno studio approfondito della vita, dei fatti, delle fonti storiche, dei documenti, dei materiali archeologici e d'archivio. Avendo come obiettivo quello di mostrare al pubblico un'immagine della guerra con tutti i suoi orrori e disastri, l'artista ha ritenuto necessario non solo vederla e studiarla da vicino, ma anche diventarne il partecipante diretto, sperimentare e rivivere tutto questo spetta al soldato. Ha partecipato volontariamente alle battaglie, è stato spesso sotto il fuoco, è stato ferito, è quasi morto in ospedale. La sua arte non era solo veritiera, ma letteralmente sofferta dall'anima e dal corpo. “Mi è venuta la febbre, la febbre”, ha detto, “quando ho guardato tutto questo e quando poi ho dipinto i miei quadri; le lacrime scendono anche adesso quando ricordo queste scene. E Vereshchagin morì nel 1904 in una battaglia sulla corazzata Petropavlovsk, dal ponte della quale osservò e disegnò l'immagine della battaglia che si stava aprendo ai suoi occhi.
Vereshchagin era un artista-cittadino, un patriota, un eroe che ha dedicato tutta la sua opera e tutta la sua vita alla lotta per gli interessi vitali e la felicità delle persone. Vedeva nella pittura un potente mezzo di servizio pubblico.
Non conosceva le vere vie del progresso sociale, modi reali distruzione delle guerre di conquista. Nella sua attività disinteressata per propagare le idee di pace e giustizia sociale non si è unito a persone che la pensano allo stesso modo, ha agito da solo. Era suo lato debole. Ma Vereshchagin è riuscito con il suo potere immagini artistiche per smascherare, mostrare alle masse e denunciare la flagrante ingiustizia dell’ordine sociale, che veniva ipocritamente cantata dai trovatori delle classi dominanti, ma che in realtà paralizzava e condannava i popoli del mondo allo sterminio. A volte Vereshchagin viene definito pacifista. Ma non possiamo essere d’accordo con questo. L'artista non era un oppositore delle guerre in generale, si esprimeva, di regola, contro le guerre di conquista (sebbene non avesse familiarità con la dottrina veramente scientifica delle guerre giuste e ingiuste). Approvò calorosamente la guerra di liberazione del popolo russo contro i francesi nel 1812, la guerra della Russia per la liberazione dei popoli balcanici dal giogo turco nel 1877-1878, alla quale partecipò lui stesso come volontario. Pertanto, non era un pacifista, un oppositore di tutte le guerre. Le figure di spicco della società nel nostro paese e all'estero hanno molto apprezzato il lavoro di Vereshchagin per il suo realismo, verità della vita, nazionalità, umanità, fedeltà agli ideali democratici. Gli epiteti "grande", "genio", "il più grande" erano spesso associati al nome dell'artista non solo dai russi, ma anche dai critici tedeschi, francesi, inglesi e americani. I dipinti di Vereshchagin della guerra russo-turca del 1877-1878 fecero una grande impressione su A.I. Ulyanov. N.K. Krupskaya ha definito questi dipinti "meravigliosi". Il vecchio bolscevico S.I. Mickiewicz lo testimonia migliori dipinti Vereshchagin ha avuto un forte impatto su molte generazioni di giovani, rivoluzionando la loro coscienza, educandoli ad uno spirito antimilitarista. V.V. Stasov ha scritto: “Vereshchagin è entrato nella storia dell'arte non solo perché aveva un grande talento talento artistico, ma perché aveva grande anima". "Un talento meraviglioso, grande, forte", ha parlato I.S. di Vereshchagin. Turgenev. CIOÈ. Repin ha detto che "Vereshchagin più grande artista del suo tempo, apre nuove strade nell’arte. MP Musorgskij sotto forte impressione Il dipinto di Vereshchagin "Forgotten" ha scritto una ballata musicale con lo stesso nome. V.M. Garshin ha risposto alla prima mostra dei dipinti di Vereshchagin a San Pietroburgo con una poesia appassionata. Una valutazione entusiasta del lavoro di Vereshchagin è stata data dal grande rivoluzionario e poeta lettone Jan Rainis. Sotto l'influenza diretta dell'opera di Vereshchagin, che ha rivelato gli orrori della guerra, provocandone l'odio, "fin dall'infanzia il dolore è cresciuto in Mayakovsky per le persone coinvolte nella guerra e l'odio per la guerra", testimonia la sorella del grande poeta L.V. Mayakovskaja.
Pochi sanno che il famoso artista russo Vasily Vasilyevich Vereshchagin possedeva non solo un pennello, ma anche una penna, scriveva prosa e persino poesie. patrimonio letterario l'artista è piuttosto ampio. Al mio attività letteraria Vereshchagin non è venuto immediatamente. Il bisogno di esprimersi nella letteratura gli apparve quando gli venne la fama tutta russa. Vereshchagin ha portato da tutti i suoi viaggi non solo schizzi, ma manoscritti. Il patrimonio letterario di Vereshchagin è rappresentato principalmente da saggi di viaggio, diari ("Saggio su un viaggio in Himalaya", "Sulla Dvina settentrionale. Viaggio attraverso le chiese"), memorie militari ("Alla guerra in Asia e in Europa"), come così come le storie ("Infanzia e adolescenza", "Biografie illustrate di diversi personaggi russi insignificanti").
Di particolare interesse sono i suoi appunti militari: "Memorie della guerra russo-turca del 1877". Va notato che V.V. Vereshchagin partecipò a molte battaglie, essendo nel distaccamento di M.D. Skobelev non solo come artista, ma anche come volontario, spesso svolgendo le funzioni di ufficiale di stato maggiore.
Vereshchagin non ha creato immediatamente le sue memorie sugli eventi nei Balcani. Erano basati sui record che l'artista ha realizzato durante le ostilità. Nelle sue memorie, Vereshchagin descrisse in dettaglio tutto ciò che vide, studiò la guerra, scrutando attentamente ciò che lo circondava. Era deliziato dal coraggio, dal coraggio e dalla pazienza dei soldati russi. Le memorie dell'artista furono pubblicate nel 1902 da I.D. Sytin.
Sia nei dipinti che nelle memorie, Vereshchagin ha mostrato la guerra così com'è. Dove l’eroismo convive con la crudeltà e l’indifferenza. Dove molti principi morali semplicemente perdono il loro potere. Dove non viene mostrato lo splendore e la solennità delle marce e delle transizioni, ma semplici soldati. Per questo motivo, il ricordo di Vereshchagin è molto fonte interessante. Ti permettono di vedere cosa fonti ufficiali il più delle volte non parlano. Piccole cose che a prima vista sembrano insignificanti. Transizioni, fermate a insediamenti, il comportamento di soldati e ufficiali e molto altro ancora. Così come gli orrori e le atrocità che accadono sui campi di battaglia, e anche dopo di essi. Molto spesso, tutto ciò verrà sostituito da numeri aridi di statistiche o breve saggio sulla vittoria o sulla sconfitta.
Rapporti con gli altri e nell'esercito.
Interessanti sono i momenti della transizione dell'esercito russo attraverso il territorio di altri stati, il suo rapporto con gli altri popoli e con se stesso. A titolo esemplificativo si possono citare i seguenti brani tratti dalle memorie:
A volte ci fermavamo lungo la strada per fare domande e chiacchierare con qualche contadino o contadina che incontravamo, e noi stessi ridevamo non poco dei nostri sforzi per farci capire. "Non sai come", mi diceva a volte Dmitry Ivanovich, "lasciami spiegare", e in effetti, a volte riceveva una risposta. Una volta abbiamo deviato la strada verso un rumeno che pascolava un gregge di pecore, il quale dapprima impazzì di paura alla vista del generale, ma poi si convinse delle nostre intenzioni pacifiche. Skobelev voleva comprare un agnello per la tribù, come diceva lui. Mettendo le mani non lontane l'una dall'altra, cominciò a belare con voce sottile: “Ciao! Ciao! Il contadino capì, vendette l'agnello e ci sorrise a lungo. Abbiamo guidato quest'agnello su un carro, ma si è comportato così male e ci ha incasinato che è stato consegnato al convoglio.
Nei grandi villaggi, i cosacchi si trovavano nelle case e lontano dai villaggi - nelle tende. In generale, l'esercito si comportò in modo decente, anche se non poteva fare a meno delle lamentele: lì un cosacco tirò fuori un'oca, lì massacrarono e mangiarono un ariete così abilmente che non si riuscì a trovare né la pelle né le ossa; ci furono anche lamentele, anche se raramente, che il cosacco "toccasse la donna".
Avendo sentito parlare dei solenni ricevimenti delle nostre truppe nelle città e nei villaggi, è stato strano per me incontrare tanta concentrazione, moderazione e vero e proprio smarrimento da parte degli abitanti lungo tutta la strada; erano riluttanti a lasciarli entrare per la notte, era difficile procurarsi il cibo per sé e per il cavallo, dopo lunghe richieste e contrattazioni. La ragione di molti malintesi risiede, ovviamente, nella differenza nei caratteri del nord e slavi del sud- per quanto riguarda i primi, russi e polacchi, ad esempio, sono espansivi, socievoli, franchi, i secondi sono altrettanto sobri e seri.
O, ad esempio, un estratto che illustra una delle fermate delle truppe russe:
Ufficiali e soldati si divertirono come meglio potevano. Dal guardiamarina, che per la prima volta aveva con sé 300 rubli, al quartiermastro, che ne gettò decine di migliaia - tutto si aprì, tutto aprì la natura slava, si divertiva, mangiava, beveva - beveva per eccellenza.
Oppure questo momento:
Fin dall'inizio, fortemente trascinati, come al solito, dalla causa della guerra di liberazione, abbiamo deciso: salvare, quindi salvare con forza. I cosacchi iniziarono a "salvare" creature viventi che correvano e volavano, i giovani militari non erano contrari a "salvare" da vecchi cupi mariti. Furono sorpresi che l'ardore dei ricevimenti entusiastici presto si placò e cominciarono persino a chiedere punizione per il trattamento, ingrati! Che insensibilità! Per qualsiasi fornitura e foraggio chiedono denaro, e anche molti soldi, stravaganti, e le donne quasi si allontanano dai bei salvatori.
La dolcezza della liberazione dai funzionari turchi corruttori, che ha suscitato il primo entusiasmo, è stata immediatamente sostituita, dico, da moderazione e sfiducia, non appena le espressioni di simpatia e amicizia hanno cominciato ad essere accompagnate dal frugare nelle soffitte e nelle cantine, dallo sfalcio non autorizzato di fieno e pane, apertura di negozi per una giornata piovosa, ecc. Quanto più, tanto peggio, i rapporti si aggravavano con le accuse, da un lato, di stupidità e ingratitudine, dall'altro, di eccessiva libertà, in tutte le parti...
Così come i momenti di relazione nell'ambiente stesso del soldato:
Un compratore ebreo, che si era fermato qui per passare la notte e si era spaventato al buio, pensò di farsi coraggio con qualche colpo di rivoltella. I cosacchi, soprattutto Orlov, chiesero il permesso di dare una bella frustata a questo eroe, che non aveva dato una buona notte di sonno a tutto il distaccamento, ma io intercedei e mi offrii di dargli solo una frusta per ogni colpo; questo fu accettato, e l'ebreo ricevette solo tre frustate, ma sembra salutare!
Le sue memorie sono una fonte informativa e molto preziosa che racconta gli eventi nei Balcani nel 1877-1878, le sue memorie sono anche rivelate in modo più colorato e dettagliato in combinazione con dipinti Vereshchagin.
In definitiva, si può notare che le memorie di V.V. Vereshchagin sugli eventi della guerra russo-turca del 1877-1878. sono una fonte importante e informativa, soprattutto in combinazione con i suoi dipinti. L'artista ha potuto notare ciò che gli altri partecipanti agli eventi non potevano notare. Vereshchagin aveva una visione tenace e imparziale degli eventi in corso. Di particolare importanza e interesse sono i documenti sulle relazioni tra i popoli. Hanno suscitato sentimenti contrastanti nell'artista e, grazie a ciò, ha cambiato molte delle sue idee tradizionali sul rapporto tra i popoli, bulgari e russi.
V. V. Vereshchagin con il suo pittoresco e creatività letteraria desiderava sinceramente trasmettere ai suoi contemporanei e discendenti in Russia la verità sulla guerra come la vedeva lui.