In che stile dipingeva Modigliani? Donne con il collo di cigno. Amedeo Modigliani: opere

24.02.2019

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Ministero dell'Istruzione e della Scienza dell'Ucraina

Università statale di Mariupol

Dipartimento di storia

Soggetto: Amedeo Modigliani

Eseguita:

studentessa Solieva M.

Insegnante:

Mariupol2013

introduzione

1. Vita e tempi

2. Creatività

3. Opere famose

Conclusione

Bibliografia

introduzione

All'inizio del 1906, tra i giovani artisti, scrittori, attori che vivevano a Montmartre in una sorta di colonia, in cui tutti, in un modo o nell'altro, si conoscevano, apparve una nuova figura che attirò subito l'attenzione. Era Amedeo Modigliani, appena arrivato dall'Italia e stabilitosi in via Caulaincourt, in un piccolo fienile-laboratorio in mezzo a un terreno incolto e ricoperto di cespugli, che veniva chiamato “papaveri” e proprio in quel momento cominciarono a costruire nuove case. . Aveva ventidue anni. Era straordinariamente bello, ma ovviamente attirava le persone con qualcosa di ancora più insolito. Molti di coloro che lo incontrarono per la prima volta ricordarono, prima di tutto, la brillantezza febbrile dei suoi grandi occhi neri, che lo fissavano direttamente, sul suo viso scuro e opaco. La voce tranquilla sembrava "calda", l'andatura sembrava volare e l'intero aspetto sembrava forte e armonioso.

L'ultimo dei Mohicani bohémien, Amedeo Modigliani, visse una vita completamente bohémien. Povertà, malattia, alcol, droga, notti insonni, relazioni promiscue furono i suoi compagni costanti. Ma questo non gli ha impedito di diventare il più grande artista innovativo che ha creato l'unico “mondo di Modigliani”.1

Non abbiamo Modigliani né nei musei né nelle collezioni private (i pochi disegni sopravvissuti, ovviamente, non colmano in alcun modo questa lacuna). All’inizio degli anni ’20, quando ci fu una “distribuzione” spontanea e per lo più speculativa dei suoi dipinti sul mercato mondiale dell’arte, il nostro paese viveva così duramente che non aveva tempo di preoccuparsi di acquisire gli ultimi dipinti occidentali.2 Modigliani era rappresentato qui per la prima volta nel 1928 in una delle mostre arte straniera. Dopo una lunga pausa, alcuni dei suoi ritratti sono apparsi più volte in mostre di opere provenienti da musei e collezioni private negli Stati Uniti, in Francia e in Giappone.

È caratteristico che, nonostante una così ampia varietà di opere su Modigliani, la critica d'arte occidentale esprima sempre più l'opinione che il suo lavoro necessita ancora di uno studio più approfondito, che non è ancora pienamente compreso e non valutato sufficientemente oggettivamente. Non puoi davvero fare a meno di pensarci quando conosci le sue opere e allo stesso tempo leggi almeno tutto il meglio che è stato scritto su di lui. È difficile non notare che anche l'analisi più seria e professionalmente acuta della sua opera in Occidente è ancora limitata principalmente a problemi di “forma pura”. Viene esaminato in modo astratto e scrupoloso per stabilire la tradizionalità o l'originalità delle tecniche del suo mestiere. Considerate come in uno spazio senz'aria, in una sfera forzatamente chiusa, queste tecniche di maestria o sono compresse in un protocollo senz'anima, che ricorda un "caso clinico", o danno costantemente luogo a confronti illimitati, a volte più o meno giustificati, a volte arbitrari. . A chi non si avvicina Modigliani, le cui influenze non gli vengono imposte! Nomi e scuole sono legati al suo lavoro in tale abbondanza che a qualcuno può già sembrare un imitatore universale o uno studente eclettico - in ogni caso, finché, dopo aver attraversato varie “fasi”, si sviluppa, finalmente, per volere di un altro ricercatore, il proprio stile inimitabile e inimitabile. E in questo caleidoscopio di “influenze” e “convergenze” diventa difficile individuare quelle vere fonti e passioni che realmente hanno illuminato il suo cammino e lo hanno aiutato, ancora giovanissimo, a diventare se stesso nell'arte. Non è chiaro il motivo per cui la sua arte sia forzatamente privata di contenuti sociali e filosofici. Lo ammirano, lodano la bellezza della sua pittura e la grazia del suo disegno, ignorando la sua influenza spirituale.

Lo scopo quindi di questo lavoro è quello di ripercorrere la vita e il percorso creativo di Amedeo Modigliani, e per questo è necessario:

delineare le tappe principali della breve ma movimentata vita dell’artista;

evidenziare l'opera di Modigliani;

analizzare le principali opere del maestro.

Lavorando con la letteratura su questo argomento, l’autore nota il loro numero limitato, ma si può notare il crescente interesse per il lavoro di Modigliani negli ultimi 10-20 anni nella critica d’arte nazionale. Lo studio sovietico più famoso sull'opera di questo maestro può essere definito la monografia di Vilenkin V.Ya. "Amedeo Modigliani". L'autore del libro introduce il lettore in dettaglio alla vita e all'opera, offre un'analisi profonda, ma forse non del tutto obiettiva, delle opere dell'autore. L’opera di Werner “Amedeo Modigliani” è più obiettiva, contiene anche molti fatti interessanti sulla vita di Modigliani, un’analisi delle opere, ma più concisa, ma a differenza dell’opera di Vilenkin contiene un gran numero di illustrazioni a colori e in bianco e nero. Maggior parte incontro completo le riproduzioni delle opere di Modigliani, a nostro avviso, sono contenute nel libro “Il mondo dei capolavori. 100 nomi mondiali dell'arte." Oltre alle riproduzioni, il libro contiene un ampio articolo introduttivo con una dettagliata biografia di Amedeo Modigliani e una breve analisi delle sue opere.

1. Vita e tempi

Amedeo Modigliani è nato il 12 luglio 1884 a Livorno, sulla costa occidentale dell'Italia. I suoi genitori provenivano da famiglie ebree benestanti (uno dei nonni del futuro artista era un tempo un ricco banchiere). Ma il mondo accolse scortesemente il neonato: nell'anno in cui nacque Amedeo, suo padre Flaminio andò in bancarotta e la famiglia si trovò sull'orlo della povertà. In questa situazione, la madre del futuro artista, Evgenia, che aveva un carattere indistruttibile, divenne il vero capofamiglia. È diventata molto una buona educazione, si è cimentata nella letteratura, ha lavorato part-time come traduzione e ha insegnato ai bambini inglese e francese.

Amedeo era il più giovane e il più bello dei quattro figli di Modigliani. Anche sua madre stravedeva per lui perché il ragazzo era cresciuto debole. Nel 1895 si ammalò gravemente di pleurite. Secondo la leggenda di famiglia, Amedeo iniziò a dipingere solo dopo essersi ammalato gravemente di tifo nel 1898. La madre raccontò che al figlio era capitato un vagabondaggio insolitamente pittoresco e terribile, durante il quale Amedeo descriveva quadri che non aveva mai visto prima, e che presumibilmente fu durante la malattia che scoprì la sua passione per il disegno. In questo periodo Amedeo comincia ad interessarsi seriamente al disegno. Era completamente indifferente ai compiti scolastici e già all'età di quattordici anni entrò come studente nella bottega dell'artista e scultore locale G. Micheli.

“Dedo (così si chiamava il ragazzo in famiglia) ha abbandonato completamente tutti i suoi affari”, scrive la madre nel suo diario, “e non fa altro che disegnare... Disegna tutto il giorno, stupendomi e confondendomi con la sua passione. Il suo insegnante è molto contento di lui. Dice che Dedo disegna molto bene per uno studente che ha studiato pittura solo per tre mesi.

Nel 1900, quando Amedeo si ammalò nuovamente di pleurite, furono scoperti focolai di tubercolosi nel polmone sinistro, che in seguito divenne una delle cause morte prematura artista. La madre portò il figlio a migliorare la sua salute sull'isola di Capri. Sulla via del ritorno, l'adolescente ha visitato Roma, Firenze e Venezia. Di questo viaggio sono conservate le lettere che inviò ad un amico - con ardenti dichiarazioni d'amore per l'arte e con menzione di bellissime immagini, “disturbare l’immaginazione”. Tuttavia, c'era qualcos'altro in loro. In una delle sue lettere da Capri, un giovane viaggiatore parla di una “passeggiata notte illuminata dalla luna con una ragazza norvegese, molto attraente da guardare.

Nel 1902 Modigliani andò a Firenze, dove entrò nella scuola di pittura. Trasferitosi a Venezia nel marzo 1903, proseguì gli studi presso la locale Accademia. Sono pervenuti pochissimi disegni e lettere dell'artista risalenti a questo periodo. Venezia era una città di diversa composizione etnica con ricche tradizioni culturali. Ma Modigliani, come tutti i giovani artisti della sua generazione, era attratto da Parigi. Nel gennaio 1906, l'artista ventunenne mette piede nella terra promessa di Parigi. Il suo amato zio, Amedeo Garcin, che lo aveva aiutato prima, era morto un anno prima, e ora Modigliani riceveva solo una modesta “borsa di studio” da sua madre.

I suoi vagabondaggi iniziarono in stanze arredate a buon mercato - prima a Montmartre e dal 1909 - a Montparnasse, nel quartiere degli artisti. Amedeo aveva un'ottima padronanza del francese e quindi fece facilmente amicizia con i parigini, con i quali godeva i piaceri della vita metropolitana, non evitando bar e bordelli (ill. 1).

Nel novembre 1907 Modigliani incontrò un giovane medico e amante dell'arte, Paul Alexandre, il primo collezionista delle sue opere. Solo la Guerra Mondiale li separò (il dottor Alexander fu poi mobilitato per lavorare in un ospedale militare). Fu Alexander che nel 1909 riunì Modigliani con l'eccezionale scultore rumeno Constantin Brancusi. Sotto l'influenza di Brancusi, Amedeo si interessò alla scultura, abbandonando per diversi anni la pittura (ill. 2,3). Tuttavia, la polvere ha un effetto così dannoso sul suo debole petto che è temporaneamente costretto ad abbandonare la sua scultura preferita. Per qualche tempo visitò anche l'Accademia Colarossi, e questa visita è dovuta forse ai suoi ultimi disegni di modelle nude, eseguiti in maniera accademica. Poi inizia la ricerca di qualcosa di nuovo.

Inoltre, sta cercando di risolvere i due compiti principali che deve affrontare: il primo è fare soldi, e il secondo è ciò di cui ha scritto da Roma: "arrivare alla propria verità sulla vita, sulla bellezza e sull'arte", cioè , per trovare il tuo argomento e trovare la tua lingua. Non ha mai completato il primo compito fino alla fine della sua vita. La sua frase giovanile e romantica secondo cui "i filistei non ci capiranno mai" qui, ahimè, ha acquisito la sua cruda concretezza. Nessun commerciante parigino ha accettato di acquistare quadri per nessuno famoso pittore- è un investimento troppo rischioso.

La vita bohémien si è fatta sentire. La salute dell'artista è peggiorata. Nel 1909 e nel 1912 Modigliani si recò dai suoi parenti in Italia per migliorare la sua salute, ma, tornato a Parigi, preferì nuovamente vivere come prima. Modigliani beveva molto e spesso; quando era ubriaco diventava insopportabile. In uno stato "nebbioso", potrebbe insultare una donna, essere coinvolto in uno scandalo, iniziare una rissa, persino essere nudo in pubblico. Inoltre, quasi tutti quelli che lo conoscevano bene notano che l'artista era sobrio una persona comune, non diverso dalla maggior parte delle persone di quel tempo.

Prima della prima guerra mondiale, Modigliani si stabilì nel famoso "Alveare", o altrimenti "Rotonda", senza menzionare che nessuna storia sulla vita dei leggendari artisti di Montparnasse potrebbe fare. Una struttura scomoda e strana, su cui si trovava un padiglione del vino Fiera mondiale Nel 1900, un eccentrico benefattore trasferì un terreno che aveva acquistato a buon mercato quasi alla periferia di Parigi e vi allestì un ostello per gli artisti poveri senza casa e senza speranza. Molte celebrità hanno visto i suoi piccoli laboratori sporchi, più simili a bare con scaffali sopra le porte invece che letti. Qui hanno vissuto Fernand Léger, Marc Chagall, il poeta francese Blaise Cendrars e anche il nostro Lunacharsky ha visitato Modigliani una volta. Modigliani deve a questo inquietante "Alveare" la sua conoscenza con un uomo che amava teneramente e considerava uno dei più grandi artisti del suo tempo. Questo è Chaim Soutine, un ebreo di piccola città che fuggì dalla provinciale Smilovichi, dove i suoi compagni di fede lo picchiarono all'unanimità per i suoi dipinti, e per miracolo volò nella brillante Parigi. La routine si è rivelata tale artista originale, con un grande futuro. Modigliani gli dipinse due ritratti, uno dei quali, in cui Soutine ha il volto aperto e vivace di un ragazzo dispettoso, è molto bello in pittura.

Con lo scoppio della Prima Guerra Mondiale la vita di Modigliani divenne ancora più oscura. Molti dei suoi amici furono arruolati nell'esercito e la solitudine prese il sopravvento. Inoltre, i prezzi sono aumentati vertiginosamente; la pietra e il marmo divennero un lusso insostenibile e Modigliani dovette dimenticare la scultura. Ben presto incontrò la scrittrice Beatrice Hastings. La conoscenza si trasformò in una vorticosa storia d'amore che durò due anni. Il tipo di rapporto tra gli amanti può essere giudicato dal fatto che una volta Modigliani ha ammesso di aver gettato Beatrice dalla finestra, e un'altra volta, arrossendo di vergogna, ha detto a Jacques Lipchitz che Beatrice lo ha picchiato con uno straccio.

Fu durante gli anni della guerra che Modigliani riuscì a ottenere un certo successo. Nel 1914 Paul Guillaume iniziò ad acquistare le opere dell'artista. Nel 1916 questo “mercante d'arte” fu sostituito da un originario della Polonia, Leopold Zborowski. Nel dicembre 1917 Zborovsky concordò con il proprietario galleria d'arte Bertoy Weil sull'organizzazione mostra personale Modigliani (questo fu il suo unico “bastone” in vita). Sembrava che il muro del non riconoscimento stesse per crollare. Tuttavia, l’idea di una mostra si trasformò in una farsa. La galleria si trovava proprio di fronte alla stazione di polizia, e quando una piccola folla si radunò vicino alla finestra della galleria dove erano esposti i nudi di Modigliani per attirare il pubblico, uno dei poliziotti decise di vedere cosa stava succedendo lì. Mezz'ora dopo, alla signora Weil fu ordinato di rimuovere l'abominio dalla finestra e la mostra dovette essere ridotta prima dell'apertura ufficiale.

Pochi mesi prima della sfortunata mostra, Modigliani incontrò la studentessa diciannovenne Jeanne Hébuterne (ill. 4). La ragazza si innamorò dell'artista e rimase con lui fino alla sua morte. Tuttavia, il suo comportamento non è migliorato. Modigliani è stato terribilmente scortese con Jeanne. Il poeta André Salmon descrisse così uno dei tanti scandali pubblici di Modigliani: “L'ha trascinata (Jeanne) per mano. L’ha presa per i capelli, gliel’ha tirata con forza e si è comportato come un pazzo, come un selvaggio”.

Nel marzo 1918 Zborovsky si trasferì nel sud della Francia, lontano dalla capitale, impantanato nel trambusto della guerra. Invitò diversi artisti a farsi compagnia: Modigliani era tra questi. Finì così a Cannes, e poi a Nizza, dove nel novembre 1918 nacque la figlia di Jeanne (anche lei Jeanne). Alla fine del 1919 Modigliani (ill. 5) tornò a Parigi con entrambe le Jeanne e pochi mesi dopo si ammalò di meningite tubercolare.

Il 12 luglio 1920 morì. Il tragico post scriptum della vita di Modigliani fu il suicidio di Jeanne Hébuterne. La mattina dopo il funerale, lei, incinta di otto mesi, si è lanciata dalla finestra.

Alla fine della sua biografia è consuetudine mettere un punto audace: Modigliani finalmente si è ritrovato e si è espresso fino in fondo. E si è esaurito a metà della frase, il suo volo creativo è stato interrotto catastroficamente, anche lui si è rivelato uno di quelli che "non sono stati all'altezza dei loro nel mondo, non hanno amato i loro sulla terra" e, soprattutto, non ha realizzato nulla. Anche sulla base di ciò che ha fatto in modo innegabilmente perfetto in questo suo unico “periodo”, che continua a vivere per noi anche oggi – chi può dire dove, in quali direzioni nuove e, forse, del tutto inaspettate, in quali profondità sconosciute? Questo talento appassionato, desideroso di una verità definitiva ed esaustiva, si precipiterebbe? Di una sola cosa possiamo essere sicuri: che non si sarebbe fermato a ciò che aveva già ottenuto.1

2. Creatività

Nel 1898-1900 anni Amedeo Modigliani studiò nella bottega di Guglielmo Micheli, e quindi possiamo dire che la fase iniziale del suo lavoro si svolse sotto il segno dell'arte italiana del XIX secolo. Poiché questo secolo in un paese dal glorioso passato artistico non è ricco di risultati eccezionali, molti tendono a sottovalutare i maestri di questo tempo e le loro creazioni. Nel frattempo, sono un’indiscutibile fonte di ispirazione per l’aspirante artista, e questo fatto non può essere smentito dal fatto che pochi dei primi lavori di Modigliani, completati prima di trasferirsi a Parigi, sono pervenuti fino a noi. Forse a Livorno, Firenze o Venezia verranno ancora scoperte opere sconosciute di Modigliani del periodo 1898-1906, che aiuteranno a far luce sulla fase iniziale biografia creativa artista. Inoltre, possiamo fare affidamento su alcune recensioni dei primi lavori di Modigliani. E in generale è difficile immaginare che sia passato dall'arte contemporanea del suo paese natale: è ovvio che l'arte italiana del XIX secolo impressionò il giovane Modigliani non meno delle opere del Rinascimento, e Boldini è altrettanto sentito nelle prime opere parigine di Modigliani, così come Toulouse-Lautrec.

Durante il suo soggiorno a Roma nel 1901, Modigliani ammirò la pittura di Domenico Morelli (1826-1901) e della sua scuola. I dipinti sentimentali di Morelli su temi biblici, i suoi dipinti storici e le tele su soggetti tratti dalle opere di Tasso, Shakespeare e Byron sono ormai completamente dimenticati. Un passo coraggioso, che ha portato molto più avanti Morelli, è stato compiuto da un gruppo di giovanissimi artisti “macchiaioli” (da macchia - una macchia colorata). Questa scuola di giovani innovatori era accomunata dal rifiuto dei gusti borghesi dominanti nell'arte, di cui erano apologeti. artisti accademici scrittori di genere. Per quanto riguarda i temi, gli artisti del gruppo dei Macchiaioli erano vicini agli impressionisti: amavano anche rappresentare case contadine, strade di campagna, terre illuminate dal sole e riflessi del sole sull'acqua, ma non si distinguevano per le audaci decisioni artistiche inerenti I seguaci di Monet.

A quanto pare, durante il suo apprendistato Modigliani fu per qualche tempo un sostenitore principi artistici"macchiaioli". Micheli, suo maestro, fu egli stesso allievo prediletto di uno dei fondatori di questa scuola, il livornese Giovanni Fattori (1828-1905). Micheli era un paesaggista abbastanza famoso e con il suo pittore guadagnò popolarità tra gli amanti dell'arte locale paesaggi marini pieno di una sensazione di freschezza e luce.

Modigliani lavorò furiosamente come visse. Alcol e hashish non hanno mai smorzato la sua insaziabile voglia di lavorare. Devono esserci stati periodi in cui, a causa della mancanza di riconoscimento diffuso, cadde nella disperazione e si arrese. Una volta, rispondendo a un amico che lo rimproverava di pigrizia, disse: “Creo nella mia testa almeno tre immagini al giorno. Che senso ha rovinare una tela se poi nessuno la compra?" D'altronde Arthur Pfannstiel, autore di Modigliani e la sua opera, riferisce che il giovane artista disegnava continuamente, riempiendo febbrilmente di disegni i suoi quaderni dalla copertina blu, fino a un centinaio al giorno.

Va ricordato che in questo periodo Modigliani sognava ancora di diventare uno scultore e dedicava una parte significativa, se non la parte del leone, dei suoi sforzi alla scultura. Un uomo con una mente critica, distruggeva periodicamente quelle cose che gli sembravano infruttuose. Ma perdeva anche molti posti di lavoro durante i frettolosi spostamenti da un luogo all'altro, quasi sempre di nascosto e senza pagare il proprietario dei locali affittati. I proprietari di casa furiosi distrussero i dipinti "pazzi" che lui aveva lasciato loro in cambio del pagamento; I proprietari del bistrot, con i quali scambiava più spesso le sue opere con bevande che con cibo, non apprezzavano troppo le sue opere. Ha regalato sconsideratamente molte opere alle sue numerose amiche casuali che non si sono prese cura di loro. Modigliani non ha mai tenuto traccia delle sue opere.

È interessante notare che il giovane pittore fu così poco influenzato dal fauvismo e dal cubismo. I Fauves mettono il colore come base di tutto, ma per Modigliani la cosa principale è la linea. Dapprima si lamentò del fatto che i suoi “dannati occhi italiani” non riuscivano ad abituarsi alla speciale illuminazione parigina. La sua tavolozza non era molto varia e solo una o due volte ricorse alla sperimentazione coloristica nello spirito dei neoimpressionisti o dei Fauves. Di regola, racchiudeva grandi superfici di colore uniforme entro contorni lineari sottili ma chiaramente disegnati. Il cubismo, con la sua tendenza alla disumanizzazione, era troppo razionale per Modigliani, che cercava l'opportunità di esprimere forti emozioni nel suo lavoro.

Se i primi dipinti di Modigliani, nonostante la loro superba abilità tecnica e gli occasionali scorci di peculiare fascino e lirismo, non sono ancora veramente opere eccezionali, quindi i suoi disegni del 1906-1909 anticipano già il maestro maturo del 1915-1920.

Trascorse l'estate del 1909 con la sua famiglia a Livorno e lì dipinse numerosi dipinti, tra cui una tela intitolata "Il mendicante". Questa tela, così come due versioni di Il violoncellista, furono tra i sei pezzi che espose al Salon des Indépendants nel 1910. A questo punto era già stato riconosciuto da molti critici, poeti e colleghi artisti, tuttavia, ad eccezione del suo devoto dottor Paul Alexandre, nessuno voleva acquistare le sue opere. Si spostava da un posto all'altro perché non aveva mai soldi per un laboratorio decente. Un tempo viveva nel cosiddetto “Alveare” - una strana casa fatiscente in via Danzica dove Chagall, Kisling, Soutine e molti altri artisti stranieri affittarono anche piccoli studi.

Nel 1909-1915 si considerava uno scultore e lavorò pochissimo con l'olio. Durante questo periodo Modigliani allaccia molti contatti interessanti e necessari. Nel 1913 incontrò Chaim Soutine, un rude immigrato dalla Lituania, e successivamente cercò di insegnargli come un caro amico buone maniere. Soutine aveva dieci anni meno e la sua pittura esuberante con le caratteristiche “esplosioni” di tratti impastati difficilmente avrebbe potuto piacere a un amico italiano. Nel 1914, Max Jacob presentò Modigliani a Paul Guillaume, il primo commerciante che riuscì a risvegliare l'interesse dei clienti per il lavoro dell'artista. Ma Modigliani ebbe un rapporto molto più stretto con un altro Marchand, Leopold Zborowski, che incontrò nel 1916. Una parte significativa delle opere realizzate dall'artista negli ultimi tre o quattro anni è apparsa grazie al sostegno di Zborovsky e di sua moglie. Zborovsky era un fenomeno insolito tra i marcianti dell'epoca: provava un affetto fanatico per il suo protetto, nonostante tutti i difetti dell'artista - soprattutto l'incoscienza e il temperamento irascibile - che avrebbero alienato una persona meno devota.

Nel dicembre 1917 ebbe luogo l'unica vera mostra personale di Modigliani, organizzata da Zborowski alla Galleria Bertha Weil. Invece del successo atteso, scoppiò un rumoroso scandalo. Una folla si è radunata davanti a una finestra che esponeva il dipinto di un nudo. La polizia ha insistito affinché questa tela e altri quattro nudi fossero rimossi dalla mostra. Non è stato venduto un solo dipinto.

Nel maggio 1919 Modigliani tornò a Parigi e Jeanne vi arrivò poco dopo. Sono comparsi i primi segnali di successo. I giornali iniziarono a scrivere dell'artista. Molte delle sue tele sono state presentate alla mostra Arte francese a Londra. Le sue opere iniziarono ad essere richieste dagli acquirenti. Modigliani finalmente aveva un motivo per rianimarsi, se non per un nuovo peggioramento della sua salute. Modigliani riuscì ad affermarsi contemporaneamente sia come realista che come asoggettista. Questo eclettico ispirato - un aristocratico, un socialista e un sensuale allo stesso tempo - utilizza tecniche sia dei maestri della Costa d'Avorio (le cui statue stupiscono l'immaginazione senza evocare un senso di proprietà), sia dei pittori di icone di Bisanzio e Primo Rinascimento(che ci toccano, ma non possono scuoterci nel profondo). Da tutto ciò nasce il riverente, emozionante - in una parola, unico - Modigliani!

3. Opere famose

Amedeo Modigliani artista della creatività

Lo straordinario stile di Modigliani era particolarmente evidente nei suoi nudi e nei ritratti. Furono soprattutto queste opere a proiettarlo in una posizione di primo piano nell'arte del XX secolo.

Il percorso creativo di Modigliani si è rivelato tragicamente breve. Gli è stato concesso pochissimo tempo: la maggior parte dei suoi lavori migliori sono stati realizzati negli ultimi cinque anni della sua vita. Ciò spiega sia la dimensione relativamente modesta della sua eredità sia una certa ristrettezza nella scelta degli argomenti - secondo nell'insieme, Modigliani ha lavorato solo in due generi (nudo e ritratto). Tuttavia, anche in un’epoca così generosa di talenti, come quella dell’inizio del secolo scorso, riuscì a non perdersi nella generale massa “artistica” e si dichiarò uno degli artisti più originali e poetici pittori moderni. E lo stile da lui creato perseguita ancora molti artisti, spingendoli (spesso inconsciamente) a imitare e ripetere.

Le forme allungate di Modigliani hanno sempre suscitato grande interesse. Le loro origini sono state variamente spiegate dalla critica. Alcune di queste spiegazioni sono piuttosto aneddotiche, ad esempio, relativamente parlando, "alcol". Si sosteneva che le forme allungate fossero il risultato delle dipendenze alcoliche dell’artista, che guardava le donne attraverso il fondo di un bicchiere o il collo ricurvo di una bottiglia. Nel frattempo, forme simili si trovano nei maestri del Rinascimento, che Modigliani ammirava, e nelle sue maschere africane preferite. I suoi interessi artistici non si limitavano alle maschere africane. Fu attratto anche dall'arte dell'Antico Egitto, affascinato dalle statue delle isole dell'Oceania e molto altro ancora. Tuttavia, qui non si parlava di prestito diretto; se le sculture antiche hanno avuto un’influenza sullo stile di Modigliani, è stata solo indiretta. Modigliani accettò solo ciò che corrispondeva alle sue ricerche.

Nel suo quinto anniversario “scultoreo”, l’artista dipinse solo circa due dozzine di dipinti, mentre il numero totale dei suoi dipinti sopravvissuti si avvicina ai 350. Successivamente abbandonò la scultura. Forse le lezioni di scultura erano semplicemente diventate troppo per lui. Scolpire la pietra è un duro lavoro fisico e la polvere di pietra volante era controindicata dai polmoni dell'artista, danneggiati dalla tubercolosi. Comunque sia, le opere scultoree realizzate dall'autore sono parte integrante del lavoro di Amedeo. Tutte le sculture di Modigliani esistenti furono create tra il 1909 e il 1914. Si tratta di 23 teste di pietra e due figure ( donna in piedi e cariatide). Modigliani fece più volte schizzi delle cariatidi, con l'intenzione di creare tutta una serie di teste e figure per il tempio della bellezza che aveva progettato. Questo piano non era destinato a realizzarsi. È vero, ha mostrato sette gol (anche una sorta di serie) al Salon d'Autunno nel 1912. L’amico dell’artista, il famoso scultore Jacob Epstein, notò nella sua autobiografia che di notte Modigliani accendeva candele montate su teste di pietra e con esse illuminava la bottega, cercando di “imitare l’illuminazione di un antico tempio pagano.

Modigliani era uno scultore autodidatta, quindi le sue prime sculture sembrano ruvide (e persino goffe). Ma, lavorando intensamente, ha presto trovato il suo stile, elegante e potente. Le teste di pietra di Modigliani hanno una forza attrattiva, quasi magnetica. Si può immaginare quanto maestoso potesse essere il Tempio della Bellezza dell’artista.

Lo spettatore associa molto spesso il lavoro di Modigliani ai suoi nudi. Modigliani fu sempre interessato al nudo, ma si dedicò seriamente a questo argomento solo nel 1916. I magnifici nudi dipinti dall'artista negli ultimi tre o quattro anni della sua vita sono molto diversi da tutto ciò che aveva creato in precedenza. Immagini di donne Il defunto Modigliani divenne più sensuale e spontaneo, perdendo la tristezza e la contemplazione di un tempo. Lavorando in questo genere, l'artista ricorreva raramente all'aiuto delle sue amiche o amanti - le eccezioni sono un nudo con Beatrice Hastings come modella e molte cose simili per le quali ha posato Jeanne Hébuterne. In genere, i modelli dell'artista erano modelli pagati o conoscenti casuali. Modigliani preferiva i nudi distesi (anche se questa non era una posa esclusiva per lui). Ha sempre raffigurato il corpo femminile grande, succoso, con le braccia gettate dietro la testa o le gambe piegate.

Al tempo di Modigliani il nudo femminile non lo era ancora luogo comune nella pittura. Era preoccupata, perfino scioccata. L'immagine dei peli pubici era considerata particolarmente oscena. Ma creare un'atmosfera erotica non era l'obiettivo in sé di Modigliani; questo, ovviamente, è presente nelle sue tele, ma, in più, sono eleganti nella composizione e raffinate nel colore. Sono, prima di tutto, opere d'arte. Ne sono un esempio le seguenti opere: “Nudo su un cuscino bianco” (1917-1918), “Nudo seduto” (ill. 6) senza data e “Giovane donna seduta” (1918). Un eccellente esempio del genere, che unisce purezza e grazia della linea, semplicità della composizione, espressione e profondo erotismo - "Seated Nude" (1916). Questo è uno dei primi nudi di Modigliani periodo maturo. Nel suo libro (1984), dedicato alla creatività L'artista Douglas Heasle definisce questo dipinto "forse il più bello dei nudi di Modigliani". Il volto della donna è stilizzato, ma si possono trovare somiglianze con Beatrice Hastings. Al momento della realizzazione della tela vivevano ancora insieme. È però improbabile che Beatrice abbia posato per l’artista; Molto probabilmente, Modigliani, come al solito, ha invitato un modello professionista per questo. Ma mentre lavorava, Beatrice era certamente davanti ai suoi occhi. Il volto allungato e scultoreo della donna raffigurata ricorda le maschere africane tanto ammirate da Modigliani, e l'inclinazione della testa e le ciglia abbassate riecheggiano i dipinti solitamente esposti al Salon. Tuttavia quest'opera di Modigliani è del tutto originale ed è giustamente considerata una delle perle della serie di nudi, che in seguito resero famoso l'artista.

“Nudo disteso” (1917-1918), l’opera di Modigliani è spesso associata al nudo dello spettatore, e questo capolavoro è un eccellente esempio del genere, combinando purezza e grazia della linea, semplicità della composizione, espressione e profondo erotismo.

Modigliani era un disegnatore eccezionale, quindi il fascino principale dell'immagine è dato dalla linea che descrive delicatamente i contorni del corpo della donna, del collo e dell'ovale del viso. I contorni morbidi della figura sono enfatizzati dall'elegante sfondo dell'immagine, scelto con grazia nel tono. La posa e i tratti del viso della modella sono molto intimi, ma allo stesso tempo volutamente stilizzati, motivo per cui l'immagine perde la sua individualità e diventa collettiva. Le braccia e le gambe dell'eroina di quest'opera, tagliate dal bordo della tela, la avvicinano visivamente allo spettatore, migliorando ulteriormente il suono erotico dell'immagine.

Oltre ai nudi, sono ampiamente conosciuti i ritratti di Modigliani. Ha detto: “L’uomo è ciò che mi interessa. Il volto umano è la creazione più alta della natura. Per me questa è una fonte inesauribile.”1 Molto spesso Modigliani veniva posato dai suoi amici più cari, grazie ai quali molte tele dell'artista sembrano un'interessante galleria di rappresentanti del mondo artistico di quel tempo, nelle cui immagini era impressa la “età dell'oro” dell'arte parigina. Modigliani ci ha lasciato i ritratti degli artisti Diego Rivera, Juan Gris, Pablo Picasso e Chaim Soutine, degli scultori Henri Laurens e Jacques Lipchitz, degli scrittori Guillaume Apollinaire e Max Jacob. È giunto fino a noi anche l'unico autoritratto di Modigliani (Fig. 7), da lui dipinto nel 1919, pochi mesi prima della sua morte.

I nudi e i ritratti dipinti dall'artista alla fine della sua vita segnano una tappa importante nella storia pittura moderna. Sebbene ultimi ritratti Modigliani porta tracce di declino emotivo (il che non sorprende, se non si dimentica come viveva in quel periodo), tuttavia conservano la trasparenza e la maestosità inerenti ai maestri del Rinascimento.

Ma questo non portò la fama a Modigliani durante la sua vita. Era conosciuto solo da una ristretta cerchia di artisti, persone come lui, altruisticamente innamorate dell'arte. E questo, di regola, non porta soldi durante la tua vita. Sì, Modigliani (come molti dei suoi amici) ha ricevuto un riconoscimento incondizionato, ma ciò è avvenuto dopo la sua morte. I suoi dipinti, che scambiava con pane e vino, ora vengono pagati con somme di denaro sbalorditive; nelle gallerie d'arte occupano i posti più onorevoli e sull'artista stesso sono stati scritti centinaia di libri. Una storia ordinaria.

Conclusione

Lo stile pittorico di Modigliani, con la sua piattezza decorativa, la composizione tagliente e laconica, la musicalità dei ritmi lineari e la ricchezza dei colori, fu determinato all'inizio degli anni '10. Nei suoi dipinti, di regola, a figura singola - ritratti e nudi - Modigliani ha creato un mondo speciale di immagini, intimamente individuali e, allo stesso tempo, simili nel loro generale malinconico egocentrismo; il loro psicologismo unico e sottilmente sfumato e la poesia illuminata si combinano con un senso costante, a volte tragico, di insicurezza umana nel mondo.

Modigliani riuscì ad affermarsi contemporaneamente sia come realista che come asoggettista. La sua arte soddisfa le esigenze dei puristi, che insistevano sul fatto che un dipinto è solo un piano su cui i colori vengono applicati in un certo ordine; ma allo stesso tempo inserì nelle sue tele ricchi contenuti umani, sessuali e sociali. Rivela e nasconde, seleziona e porta, seduce e calma. Questo ispirato eclettico - aristocratico, socialista e sensuale allo stesso tempo - utilizza le tecniche sia dei maestri della Costa d'Avorio (le cui statue stupiscono l'immaginazione senza evocare un senso di appartenenza) sia dei pittori di icone di Bisanzio e del primo Rinascimento (che toccano noi, ma non può scuoterci nel profondo). Da tutto ciò nasce il riverente, emozionante - in una parola, unico - Modigliani!

Cosa resta di Modigliani a sette decenni dalla sua morte? In primo luogo, ovviamente, patrimonio creativo, che è ancora oggetto di ricerche dettagliate e, in secondo luogo, una leggenda che è diventata proprietà di milioni di persone.

La leggenda nasce dai ricordi delle persone che conobbero l'artista durante la sua vita tragica a Parigi, e ancor più da libri basati su informazioni affascinanti, ma non sempre affidabili, di seconda o addirittura di terza mano. Alle avventure di Modigliani sono dedicati diversi romanzi mediocri e un film.1

L'alcol e le droghe potevano essere necessari per uno straniero fisicamente debole, senza successo e solitario a Parigi, che soffriva di incertezze e amare delusioni, ma non crearono o liberarono in alcun modo il suo genio. Modigliani fu quasi sempre disperatamente povero, e più a causa del suo “carattere terribile”, che respingeva i possibili mecenati, che per la totale indifferenza nei suoi confronti da parte dei collezionisti. Sfatando la “leggenda romantica della morte per fame, alcol e, Dio sa quale tormento metafisico”2, la figlia dell’artista Jeanne Modigliani attribuisce tutto, prima di tutto, alla tubercolosi, di cui fu malato per tutta la vita.

Per quanto odioso e irresponsabile possa essere sembrato a volte l'artista, in fondo era - e tutti i suoi amici sono unanimi in questo - un uomo dal comportamento aristocratico, dalla mente brillante, ampiamente istruito, capace di buoni sentimenti e compassione. Vista la durata limitata – tredici anni – la sua attività creativa e in tutte le circostanze della vita, i suoi risultati sono sorprendenti non solo in termini quantitativi, ma anche qualitativi. Nel libro Modigliani and His Work (1956), Arthur Pfannstiel elenca e descrive 372 dipinti dell'artista realizzati dopo il suo arrivo a Parigi nel 1906. Nella prefazione all'album “Amedeo Modigliani. Disegni e Scultura (1965) Ambrogio Ceroni sostiene che la quantità dipinti autentici Modigliani - 222, che indica un approccio molto rigoroso alla loro valutazione. Negli ultimi anni sono stati scoperti diversi dipinti giovanili di Modigliani e non molto tempo fa sono state messe in vendita alcune tele molto convincenti Periodo parigino, non menzionato né da Pfannstiel né da Ceroni.3 Purtroppo il mercato è invaso da falsi di Modigliani, e alcuni di essi sono realizzati con tale maestria da poter trarre in inganno sia lo specialista che il collezionista. Non sorprende che i maestri della falsificazione abbiano intensificato così tanto le loro attività: il prezzo delle opere Modigliani di prima classe è salito a centomila dollari. Di conseguenza, sono apparsi molti “Modigliani”, che cercano di ridurre le tecniche originali sviluppate dal maestro a formule banali.

Non sapremo mai quante opere non ci sono pervenute, quante sono state distrutte dall'artista stesso e quante sono andate perdute.

Bibliografia

Werner Alfred. Amedeo Modigliani (trad. Fateeva). - San Pietroburgo: ICAR, 1994. - 126 p., ill.

Vilenkin V.Ya. Amedeo Modigliani. - 2a ed., riv. e aggiuntivi - M.: Arte, 1989. - 175 p., l. malato. - (La vita nell'arte).

Pittura europea XIII - XX secolo. Dizionario enciclopedico. - M.: Arte, 1999. - 526 pag., ill.

Modigliani. - M.: Centro Editoriale "Classici", 2001. - 64 p., ill. "Il mondo dei capolavori. 100 nomi mondiali dell'arte."

Galleria d'arte: Modigliani. - N. 26. - M., 2005. - 31 p.

Enciclopedia della pittura mondiale / Comp. T.G. Petrovets, Yu.V. Sadomnikova. - M.: OLMA - STAMPA, 2000. - 431 p.: ill.

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"Modigliani, l'ebreo"

Amedeo Modigliani nasce il 12 luglio 1884 a Città italiana Livorno in una famiglia benestante. La madre proveniva da ebrei sefarditi che un tempo arrivavano dalla Tunisia a Marsiglia, era ben istruita. Quando lei era sdraiata sul letto e stava per partorirlo, gli ufficiali giudiziari entrarono in casa: suo padre andò in bancarotta. Secondo l'antica usanza italiana, solo le cose sul letto di una partoriente non erano soggette a confisca, quindi la famiglia trasportava frettolosamente tutte le cose più preziose della casa sul letto della partoriente. Diretto antenato di Modigliani linea materna era il famoso pensatore Baruch Spinoza. Il nonno di Modigliani era un poliglotta enciclopedicamente colto, aveva un'eccellente conoscenza dell'arte e giocava a scacchi di prima classe. Grazie alle tradizioni familiari, Modigliani ha ricevuto anche un'istruzione diversificata, conoscenza della letteratura antica e moderna e padronanza della lingua francese. Da bambino Amedeo si ammalò gravemente e, nel delirio, ebbe visioni profetiche secondo cui la sua vocazione sarebbe stata quella di artista.

Visse gran parte della sua vita nella sua cosmopolita città natale di Livorno, dove non esisteva un quartiere ebraico. Era amico di molti ebrei: Chagall, Zadkine, Lipchitz e soprattutto del diciottenne Chaim Soutine, di cui si prendeva cura. Nel primo dipinto esposto al Salon degli Indipendenti nel 1908, tra le altre cinque opere, raffigura un giovane Donna ebrea. Senza un accenno di accento straniero, la lingua francese e l'aspetto atipico per un ebreo hanno ingannato i francesi. Molti lo prendevano per un italiano. Ma incontrando qualcuno, l’artista ha detto: “Modigliani, un ebreo”. Con questo si oppose immediatamente agli antisemiti e si caratterizzò come un emarginato e una persona indipendente. Indossava l'ebraicità come scelta e non come coinvolgimento certe tradizioni e cultura.

Amedeo aveva 22 anni quando lasciò la sua città natale, venne a Parigi e si stabilì a Montmartre.

La leggendaria Montmartre

A Montmartre, all'inizio del XX secolo, si era sviluppato uno stile di vita speciale che attirava i bohémien. Qui si è formata un'intera galassia di artisti brillanti, ma lo spirito speciale di questo luogo li ha formati anche loro stessi. In precedenza, era una zona rurale molto pittoresca, situata vicino a Parigi, dove la vita era molto più economica che nella capitale. Montmartre è associato al lavoro di famosi artisti francesi del XIX secolo: Sisley, Renoir, Manet, Degas, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Aveva le sue tradizioni carnevalesche: ogni anno, ad esempio, si ripeteva la “cerimonia nuziale” dell'artista Pulbo: lo “sposo” arricciato camminava mano nella mano con quello vestito vestito bianco damigella d'onore Leona. I mocassini locali raffiguravano un pastore, un sindaco, un prete e persino una balia con i seni di cartone. Alla fine si sono sposati davvero, ma non hanno abbandonato la tradizione. Pulbo collezionò “quadri viventi”, e una volta riprodusse “Le ultime cartucce” di A. Neuville, un episodio militare durante la difesa di Parigi nel 1870. Gli abitanti di Montmartre “combattevano” tutta la notte nella foresta circostante, vestiti da zuavi, soldati della marina, fucilieri algerini, garibaldini, mense e prostitute dell'esercito. Alla fine hanno “preso d’assalto” il Moulin de la Galette. Gli abitanti furono spaventati a morte e decisero che i tedeschi avevano attaccato Parigi.

Esteti e snob sostengono che i disegni, ad esempio, di Modigliani dovrebbero essere visti, anche se sotto vetro, ma dal vivo, sotto una speciale illuminazione museale. È stupido discutere. E nessuno discute. Crediamo agli esteti e agli snob. Ma accettiamo umilmente la verità che il percorso per entrare nell'arte è misterioso.

Gli artisti non cucinavano il cibo a casa: non c'erano le condizioni per questo, quindi i centri dove tutti si riunivano dopo giorno lavorativo sul cavalletto c'erano zucchine come “Frisky Rabbit” o “Black Cat”. A quei tempi la preparazione del cibo non era ancora stata messa in funzione, e quindi era abbastanza fatta in casa, gustosa ed economica. I più poveri potevano riceverne mezza porzione e portare il piatto a casa. Una delle taverne chiamata "I ragazzi della collina" fallì perché il proprietario era indulgente artisti di talento debiti. Modigliani divenne dipendente dal mangiare gratis, ma non tutti i proprietari di zucchine erano così gentili. Una volta un gruppo di artisti cenò gratuitamente con il proprietario di un'osteria italiana. Passò Modigliani. Aveva l'espressione espressiva di un uomo che non può pranzare. Tuttavia, quando ha visto i suoi conoscenti, si è unito a loro, cosa che ha fatto infuriare completamente il proprietario. La cena si concluse con grande scandalo, sempre grazie a Modigliani. Ha pagato da bere con la proprietaria di uno dei pub, Rosalie, con i suoi disegni e schizzi. Rosalie proteggeva il povero artista, ma era analfabeta e accendeva il camino con questi disegni, motivo per cui solo alcune delle opere a lei donate sono arrivate a noi.

A Montmartre c'erano anche seguaci dell'arte tradizionale che si guadagnavano da vivere grazie alle illustrazioni di libri e riviste. La fotografia non era ancora così sviluppata e avevano molti ordini. Ma a Montmartre c’erano sempre meno persone ricche e di successo. A seconda di come si vestiva l'artista si poteva determinare se fosse un innovatore o un conservatore. Gli innovatori si vestivano in modo da scandalizzare con il loro aspetto conservatori e borghesi: mantelli da moschettiere con cappuccio, gilet bretoni, grembiuli da dentista, ai piedi - zoccoli o anche scalzi, i capelli legati con una corda, come gli indiani. I contemporanei descrissero una speciale cravatta di legno che adornava un giovane e che, a seconda della situazione, fungeva da bacchetta o da strumento musicale: su di essa erano tese delle corde. Ecco uno spettacolo tipico di quel tempo: l'enorme artista barbuto Diego Rivera cammina con andatura sicura, agitando un bastone con figurine azteche. Poi c'è l'artista russa Marevna con un cappello rosa a tesa larga, il mantello di suo padre, pantaloni da bicicletta e scarpe nere. Modigliani recita versi dell'Inferno di Dante mentre cammina. Dietro di lui c'è il suo amico artista Soutine, arrossato e raggiante dopo un abbondante pranzo con libagioni. Successivamente - Ehrenburg con la faccia di cavallo, Voloshin, che sembra un leone, Picasso e Max Jacob, uno con un enorme "cappotto cubista", un berretto da fantino in testa, l'altro con un cappotto aderente, cappello a cilindro nero, guanti bianchi e ghette. Abito verde, gilet rosso, scarpe gialle: ecco come appariva un tipico abitante della colonia di artisti di Montparnasse. Ma particolarmente apprezzato era lo stile che oggi si chiama “militare”, introdotto nella moda da Degas: una giacca dritta con colletto rialzato, bottoni grandi, scaldamuscoli in velluto con elastico alla caviglia. Le acconciature erano le più fantastiche - dal taglio a spazzola ai lunghi riccioli, lo stesso applicato alla barba - dai pizzetti trasandati ai pizzetti. Picasso indossava una tenuta da meccanico: tuta blu, una camicia di cotone rossa a pois bianchi, una cintura rossa, sandali con la suola di corda. Ma nessuno poteva competere con Amedeo Modigliani in termini di eleganza. Era irresistibile con un abito di velluto beige, che aveva acquisito un'originale lucentezza perlescente dopo infiniti lavaggi, e una sciarpa annodata con disinvoltura. Modigliani aveva un amore maniacale per la pulizia, ma aveva solo una camicia azzurra, che lavava ogni giorno. Anche dopo essere diventato completamente dipendente dall'alcol e dalle droghe, Modigliani rimase altrettanto elegante.

Modigliani a Montmartre

A Parigi cambiò indirizzo più volte. Successivamente dissero che questo eterno senzatetto era una benedizione per Modigliani, perché liberava le sue ali per voli creativi. Per qualche tempo ha vissuto in un piccolo capannone-officina in mezzo a una terra desolata ricoperta di cespugli. A volte passava anche la notte alla stazione di Saint-Lazare, perché il denaro spedito da casa veniva speso in hashish e alcolici. Modigliani e l'artista Maurice Utrillo erano il duo alcolizzato più famoso di Parigi. Facevano parte della compagnia di Picasso e si credeva che tutti i presenti fossero famigerati ubriaconi e festaioli, il che non era vero. È solo che attaccabrighe come Modigliani erano più visibili. Il dottor Alexander acquistò una casa in Delta Street che doveva essere demolita e vi stabilì una colonia temporanea di artisti. Questo gentile angelo di artisti poveri arredò persino i bassifondi con i mobili del mercato delle pulci e appese tende rosse alle finestre. Al piano terra c'era una sorta di galleria dove gli artisti potevano esporre le loro opere. Qui si tenevano serate che attiravano pubblico da tutta Parigi. Modigliani veniva spesso e lavorava qui. A quel tempo si interessava ancora alla scultura e per questo si procurava il legno, rubando le traversine dalla stazione di Barbès-Rochechouart, allora in costruzione. Ben presto si scoprì che Modigliani non era il miglior vicino. Era costantemente ubriaco, se non alcol, cocaina, hashish o etere. La notte del 1908, mentre si preparava per una cena festiva, diede fuoco Ghirlande di Natale. Una volta, durante una disputa con gli artisti, esaurite tutte le argomentazioni, iniziò a picchiare sculture e a strappare dipinti. Modigliani è stato buttato fuori dalla porta. La mattina dopo si calmò e venne a chiedere perdono, ma non gli fu più permesso di entrare. La casa fu comunque presto demolita e la colonia di artisti si disintegrò. Dopo aver vagato per un po', si unì ad un gruppo di vagabondi che si trasferirono volontariamente in un edificio vuoto in Douai Street. Ma anche qui non rimase a lungo, perché anche i mendicanti non volevano tollerare le sue buffonate. Abitava anche in Rue Joseph-Bar. Qui ha lavorato uno di quei meravigliosi portieri che hanno lasciato un segno invisibile nell'arte: un'ex modella di nome Madame Solomon ha interpretato il ruolo di una tata severa in questa casa. Lei tormentava uno perché faceva rumore in officina, un altro perché si ubriacava, e al terzo prestava dei soldi o gli dava da mangiare.

Modigliani viveva anche negli alberghi: muri umidi con macchie di muffa, carta da parati scrostata, lenzuola grigie, lavandini scheggiati. Secondo un testimone oculare “c’era odore di povertà, di alloggi economici e di malattie vergognose”. La proprietaria di uno di questi alberghi, Madame Escaffier, si considerava uno strumento di virtù e teneva d'occhio gli ospiti, impedendo loro di abbandonarsi tranquillamente alla dissolutezza. Ma dopo qualche tempo nell'hotel si è verificata un'esplosione. Una certa coppia innamorata ha deciso di suicidarsi aprendo il gas. Prima di morire, il ragazzo decise di fumare... Cacciato dall'albergo di Madame Escaffier, Modigliani si stabilì in un altro albergo. Sembrava che non potesse essere peggio di quello di Madame Escaffier, ma anche qui il proprietario nascose pennelli e colori, temendo che scappasse senza pagare. Modigliani una volta quasi morì quando un enorme pezzo di intonaco cadde dal soffitto. Il proprietario gli restituì tutti i suoi beni e lo salutò, senza chiedere il pagamento: aveva paura che Modigliani lo denunciasse alla polizia.

In tali condizioni viveva l'artista, il cui dipinto "Boy in a Blue Jacket" si è rivelato il più costoso della galleria Sotheby's nel 2004 - è stato venduto per 11,2 milioni di dollari - il doppio del prezzo pubblicizzato. Questo non vuol dire che nessuno prevedesse il futuro di Modigliani. Il mercante d'arte Clovis Sago aveva fiuto per il talento e si comportava cinicamente come una iena. Nella comunicazione era amichevole e dolce, ma aspettava gli artisti finché non si trovavano in una situazione senza speranza. Poi li ha sfruttati nel modo più spudorato. Gli sfortunati artisti dipendevano completamente da persone come lui. Avendo saputo che Modigliani stava morendo in ospedale, Sago acquistò tutte le sue opere da altri mercanti e se ne vantò ad alta voce. Un anziano conoscitore delle opere di Modigliani era completamente... cieco. Girava per i laboratori, appoggiandosi alla spalla di una ragazza che descriveva ciò che vedeva nel dipinto. Senza vedere le foto, il vecchio le scelse con fantastica precisione. Nessuno degli artisti gli offrì uno scarabocchio; si vergognavano di ingannare il vecchio cieco. Ben presto si ritrovò il proprietario collezione unica dipinti

Le donne di Modigliani

Tornato a scuola, Amedeo notò che le ragazze gli prestavano attenzione. Attenzione speciale. Modigliani ha detto che all'età di 15 anni fu sedotto da una domestica che lavorava nella loro casa.

“Immaginate cosa è successo alle signore quando hanno visto il bel Modigliani camminare lungo Montparnasse Boulevard con un album da disegno a sua disposizione, vestito con un abito di velluto grigio con una staccionata di matite colorate che sporgeva da ogni tasca, con una sciarpa rossa e un grande cappello nero. Non conosco una sola donna che si rifiuterebbe di venire nel suo laboratorio”, scrive Lunia Czechowska.

La maggior parte delle lotte di Modigliani riguardavano le donne. Le damigelle e le mungitrici raffigurate nei dipinti di Modigliani erano le sue amanti, anche se solo per una notte. Queste ragazze furono lusingate dall'attenzione del bell'artista. Come sosteneva Modigliani, per dipingere bene il ritratto di una donna, bisogna dormire con lei almeno una volta. “In quale altro modo potrei rappresentare i ritmi misteriosi corpo femminile, ha detto, “e tutti i rigonfiamenti e le depressioni che eccitano l’immaginazione maschile? La sensualità nella pittura è necessaria quanto il pennello e i colori; senza di essa i ritratti risultano lenti e senza vita”.

Amedeo trovò ragazze sulle piste da ballo, dove operai italiani e piccoli criminali si esibivano seriamente in passi al suono di un armonium. Le dame dipinte tiravano su col naso e gemevano per l'eccitazione, aggrappandosi ai loro signori. Modigliani osservava spesso le coppie di valzer, cercando di ricordare le loro espressioni facciali, pose e movimenti del corpo. Un giorno, per diverse settimane, si innamorò di una formosa prostituta, Elvira, soprannominata Quickie. Ha iniziato come cantante in un bar, ma è diventata dipendente dalla cocaina e ha perso la voce. Non le piaceva bere con Modigliani. I suoi ritratti oggi occupano un posto d'onore nelle migliori gallerie d'arte.

Ma Modigliani amava veramente solo la giornalista Beatrice Hastings e

studentessa Jeanne Hébuterne. Beatrice aveva cinque anni più di lui. Il rapporto tra gli innamorati era pieno di passione. Bevevano insieme ogni giorno, litigavano rumorosamente e spesso litigavano. Modigliani, infuriato, potrebbe trascinarla per i capelli lungo il marciapiede. Ma fu Beatrice la sua principale fonte di ispirazione, grazie a lei Modigliani creò le sue opere migliori. Tuttavia, questa storia d'amore tempestosa non poteva durare a lungo. Nel 1916 Beatrice scappò da Modigliani. Da allora non si sono più visti.

Nel 1917 Modigliani incontrò la diciannovenne Jeanne Hébuterne, studentessa dell'Accademia Colarossi. La ragazza e l’artista si stabilirono insieme, nonostante la resistenza dei genitori di Jeanne, che non volevano un genero ebreo. Per Amedeo, quest’anno si è concluso male: il 3 dicembre ha avuto luogo presso la Galleria Bertha Weil l’inaugurazione della prima e unica mostra personale di Modigliani. Già durante il giorno dell'inaugurazione la mostra fu vietata e chiusa a causa delle scandalose figure nude ivi esposte. E nel 1918, Jeanne diede alla luce una bambina a Nizza, che Modigliani riconosce come sua figlia. Jeanne non solo è stata modella per le opere dell'artista, ma ha vissuto con lui per anni malattia grave, sopportò la sua maleducazione e i suoi scandali. Morendo, Amedeo invitò Giovanna a unirsi a lui nella morte, “per poter stare con la mia amata modella in paradiso e godere con lei della beatitudine eterna”. Modigliani morì quando Jeanne era già incinta di nove mesi del suo secondo figlio. Senza il suo amato, la vita le sembrava priva di significato; il giorno dopo la sua morte, si gettò dalla finestra della casa dei suoi genitori e crollò.

Esistono molte leggende sulla relazione di Modigliani con Anna Akhmatova. Si incontrarono nella Rotonda quando Akhmatova arrivò a Parigi Luna di miele. Lei aveva solo 20 anni e lui 26. Per la prima volta non comunicarono a lungo, perché Gumilev, che capiva tutto, era nelle vicinanze, definendolo un "mostro ubriaco". Lui e Amedeo quasi arrivarono alle mani perché Gumilyov parlava russo ad Akhmatova davanti a lui, e Modigliani ne fu indignato. Per tutto l'inverno successivo, Akhmatova e Modigliani ebbero una corrispondenza, poi Akhmatova andò di nuovo a Parigi. Secondo Akhmatova, nel corso di un anno Modigliani divenne in qualche modo più oscuro e smunto, e tutto ciò che era divino in lui brillava solo attraverso una sorta di oscurità. Akhmatova ha affermato di non aver posato nuda per lui, i disegni erano la sua immaginazione: "Non mi ha disegnato dalla vita, ma a casa - mi ha dato questi disegni". La maggior parte di questi disegni andarono perduti; Akhmatova ne rimase uno, che considerava la sua principale ricchezza. Ha detto al suo giovane segretario Anatoly Naiman: “Prendi il disegno di Modi sotto il braccio e vattene”. Al giorno d'oggi, risulta che sono sopravvissuti altri tre disegni: "Nudo addormentato con una figura maschile in piedi", "Nudo addormentato" e "Nudo in piedi". Tutti e tre risalgono al 1910-1911. C'è anche un ritratto ad olio di Akhmatova.

Lunatico

La giornalista americana Bella Yezerskaya ha definito molto accuratamente Modigliani un sonnambulo, astratto dalla realtà della vita. Dipingeva dalla mattina alla sera e maggior parte notti, non interessato alla natura fuori dalla finestra e alla vita intorno a lui, e in effetti camminava attraverso la vita come un sonnambulo su una sporgenza, ogni minuto a rischio di cadere. Akhmatova ha ricordato che le sembrava circondato da un denso anello di solitudine. Non ricordava che avesse salutato nessuno ai Giardini del Lussemburgo o nel Quartiere Latino, dove più o meno tutti si conoscevano. Non ha sentito da lui un solo nome di conoscente, amico o artista. Modigliani trattava i viaggiatori con disprezzo. Credeva che il viaggio fosse un sostituto della vera azione. Amedeo non ha parlato con Akhmatova di nulla di terreno. Modigliani amava vagare di notte per Parigi e spesso, sentendo i suoi passi nel silenzio assonnato della strada, si avvicinava alla finestra e, attraverso le persiane, osservava la sua ombra indugiare sotto le sue finestre. È rimasta colpita da come Modigliani ne abbia trovato uno ovviamente bello persona brutta e ho insistito davvero. Già allora pensava: probabilmente vede tutto diversamente da tutti gli altri. Si è concentrato solo sulla persona, trovando il suo modo di generalizzare la figura e trasformarla in un'immagine. Secondo i ricercatori del lavoro di Modigliani A. Tolstoy e A. Mityushina, nei suoi dipinti ci sono teste inimmaginabilmente allungate su colli lunghi forma perfetta, con tratti del viso leggermente delineati, sono come antichi dei. Modigliani dipinse solo persone conosciute, vicine, care o almeno che gli piacevano. Da vero nativo italiano, Modigliani ammirava la bellezza fisica, trovava l'armonia tra anima e carne, e quindi un bel corpo, una forma squisita, una silhouette aggraziata di una figura, come se contenesse le anime dei suoi eroi: questa è l'essenza di Modigliani stesso . I “nudi” dell’artista, scrivono inoltre i ricercatori, “sembrano frammenti di un affresco, dipinti non da modelli specifici, ma come se fossero sintetizzati da molti, molti modelli nudi. Per Modigliani non irradiano tanto sensualità ed erotismo quanto un certo ideale di femminilità in generale. In questo senso, possiamo dire che i nudi di Modigliani non sono solo bellissimi individui femminili, ma piuttosto manifestazioni di un certo elemento, che si dispiega maestosamente e lentamente davanti ai nostri occhi, ma non dipende in alcun modo da noi, ma dipinti che vivono nello spazio secondo i propri ritmi. legislazione"

La sua personalità

Amedeo è cresciuto nella famiglia ebrea dell'uomo d'affari Flaminio Modigliani ed Eugenia Garcin. La famiglia Modigliani proviene dall'omonima zona rurale a sud di Roma. Il padre di Amedeo un tempo commerciava carbone e legna da ardere, ora possedeva un modesto ufficio di intermediazione ed era in qualche modo legato allo sfruttamento delle miniere d'argento in Sardegna. Amedeo è nato proprio quando i funzionari sono venuti a casa dei suoi genitori per portare via l'immobile che era già stato descritto per debiti. Per Eugenia Garsen questa è stata una sorpresa mostruosa, poiché secondo le leggi italiane la proprietà di una donna in travaglio è inviolabile. Poco prima dell'arrivo dei giudici, i familiari ammucchiarono frettolosamente sul suo letto tutto ciò che c'era di più prezioso nella casa. In generale, la scena si è svolta nello stile delle commedie italiane degli anni '50 e '60. Anche se in effetti non c'era nulla di divertente negli avvenimenti che sconvolsero la casa Modigliani poco prima della nascita di Amedeo, e la madre vide in essi un cattivo presagio per il neonato.

Nel diario di sua madre, Dedo, di due anni, ricevette la sua prima descrizione: un po' viziato, un po' capriccioso, ma bello, come un angelo. Nel 1895 fu colpito da una grave malattia. Poi nel diario di mia madre apparve la seguente annotazione: Dedo aveva una pleurite molto grave e non mi ero ancora ripreso dalla terribile paura per lui. Il carattere di questo bambino non è ancora sufficientemente formato perché io possa esprimere un'opinione precisa su di lui. Vediamo cosa si svilupperà da questo bozzolo. Forse un artista? F - un'altra frase significativa dalle labbra di Evgenia Garsen, attenta e appassionata.

All'inizio del 1906, tra i giovani artisti, scrittori e attori che vivevano a Montmartre come una sorta di colonia, apparve una nuova figura che attirò subito l'attenzione. Era Amedeo Modigliani, appena arrivato dall'Italia e sistemato in rue Colancourt, in un piccolo fienile-laboratorio in mezzo a una terra desolata e ricoperta di cespugli. Ha 22 anni, è straordinariamente bello, la sua voce tranquilla sembrava calda, la sua andatura sembrava volare e tutto il suo aspetto sembrava forte e armonioso.

Nel comunicare con qualsiasi persona, era aristocraticamente educato, semplice e benevolo, e lo rendeva immediatamente caro alla sua reattività spirituale. Alcuni dissero allora che Modigliani era un aspirante scultore, altri che era un pittore. Entrambi erano veri.

La vita bohémien attirò rapidamente Modigliani. Modigliani, in compagnia dei suoi amici artisti (tra cui Picasso), divenne dipendente dal bere e fu spesso visto camminare per le strade ubriaco e talvolta nudo.

Era chiamato un vagabondo senza casa. La sua irrequietezza era evidente. Ad alcuni sembrava l'attributo di un buono a nulla stile di vita, un tratto caratteristico della Boemia, altri vedevano qui quasi i dettami del destino, e sembra che tutto fosse d'accordo sul fatto che questo eterno senzatetto fosse una benedizione per Modigliani, perché scatenò le sue ali per voli creativi.

Le sue lotte con gli uomini per le donne divennero parte del folklore di Montmartre. Faceva uso di enormi quantità di cocaina e fumava marijuana.

Nel 1917 la mostra dell'artista, contenente principalmente immagini di nudo, fu chiusa dalla polizia. È successo così che questa mostra sia stata la prima e l’ultima durante la vita dell’artista.

Modigliani continuò a scrivere finché la meningite tubercolare non lo portò alla tomba. Mentre era in vita, era conosciuto solo nella comunità artistica parigina, ma nel 1922 Modigliani aveva guadagnato fama mondiale.

Vita sessuale

Modigliani amava le donne e loro amavano lui. Centinaia, forse migliaia di donne sono state nel letto di questo bell'uomo elegante.

Tornato a scuola, Amedeo notò che le ragazze gli prestavano particolare attenzione. Modigliani ha detto che all'età di 15 anni fu sedotto da una domestica che lavorava nella loro casa.

Sebbene lui, come molti dei suoi colleghi, non fosse contrario a visitare i bordelli, la maggior parte delle sue amanti erano i suoi modelli.

E durante la sua carriera ha cambiato centinaia di modelli. Molti hanno posato per lui nudi, interrompendo più volte la seduta per fare l'amore.

Modigliani mi è piaciuto di più donne semplici, ad esempio, lavandaie, contadine, cameriere.

Queste ragazze furono terribilmente lusingate dall'attenzione del bell'artista e gli si arresero obbedientemente.

Partner sessuali

Nonostante i suoi numerosi partner sessuali, Modigliani amò solo due donne nella sua vita.

La prima era Beatrice Hastings, un'aristocratica e poetessa inglese, cinque anni più vecchia dell'artista. Si incontrarono nel 1914 e divennero subito amanti inseparabili.

Bevevano insieme, si divertivano e spesso litigavano. Modigliani, infuriato, poteva trascinarla per i capelli lungo il marciapiede se sospettava che prestasse attenzione ad altri uomini.

Ma nonostante tutte queste scene sporche, è stata Beatrice la sua principale fonte di ispirazione. Durante il periodo di massimo splendore del loro amore, Modigliani creò le sue opere migliori. Tuttavia, questa storia d'amore tempestosa non poteva durare a lungo. Nel 1916 Beatrice scappò da Modigliani. Da allora non si sono più visti.

L'artista era addolorato per la sua fidanzata infedele, ma non per molto.

Nel luglio 1917 Modigliani incontrò la diciannovenne Jeanne Hébuterne.

Il giovane studente proveniva da una famiglia cattolica francese. La ragazza delicata e pallida e l'artista si stabilirono insieme, nonostante la resistenza dei genitori di Jeanne, che non volevano un genero ebreo. Jeanne non solo è stata un modello per le opere dell'artista, ma ha attraversato con lui anni di grave malattia, periodi di maleducazione e di totale turbolenza.

Nel novembre del 1918, Jeanne diede alla luce la figlia di Modigliani, e nel luglio del 1919 lui le propose di sposarsi “non appena saranno arrivate tutte le carte”.

Il motivo per cui non si sono mai sposati rimane un mistero, dal momento che questi due erano, come si suol dire, fatti l'uno per l'altro e rimasero insieme fino alla sua morte, 6 mesi dopo.

Quando Modigliani giaceva morente a Parigi, invitò Jeanne a unirsi a lui nella morte, "così da poter stare con la mia amata modella in paradiso e godere della beatitudine eterna con lei".

Il giorno del funerale dell'artista, Zhanna era sull'orlo della disperazione, ma non pianse, ma rimase in silenzio per tutto il tempo.

Incinta del loro secondo figlio, si gettò dal quinto piano e morì.

Un anno dopo, su insistenza della famiglia Modigliani, furono riuniti sotto un'unica lapide. La seconda iscrizione su di esso diceva:

Jeanne Hébuterne. Nato a Parigi nell'aprile 1898. Morì a Parigi il 25 gennaio 1920. Fedele compagna di Amedeo Modigliani, che non volle sopravvivere alla separazione da lui.

Modigliani e Anna Akhmatova

A. A. Akhmatova conobbe Amedeo Modigliani nel 1910 a Parigi, durante la sua luna di miele.

La sua conoscenza con A. Modigliani continuò nel 1911, momento in cui l'artista creò 16 disegni: ritratti di A. A. Akhmatova. Nel suo saggio su Amedeo Modigliani scrive: Nel 10 l'ho visto molto raramente, solo poche volte. Tuttavia mi scrisse per tutto l'inverno. (Ricordo diverse frasi delle sue lettere, una di queste: Vous etes en moi comme une hantise / Sei come un'ossessione in me). Non mi ha detto che scriveva poesie.

Come ora ho capito, ciò che lo colpì di più di me fu la mia capacità di indovinare i pensieri, vedere i sogni degli altri e altre piccole cose a cui chi mi conosce è abituato da tempo.

A quel tempo Modigliani era entusiasta dell'Egitto. Mi portò al Louvre a vedere la sezione egiziana e mi assicurò che tutto il resto non era degno di attenzione. Ha dipinto la mia testa nei panni di regine e ballerine egiziane e sembrava completamente affascinato dalla grande arte egiziana. A quanto pare l'Egitto era il suo ultimo hobby. Ben presto diventa così originale che non vuoi ricordare nulla guardando le sue tele.

Non mi ha disegnato dalla vita, ma a casa sua: mi ha regalato questi disegni. Erano sedici. Mi ha chiesto di incorniciarli e appenderli nella mia stanza. Morirono in una casa di Carskoe Selo nei primi anni della rivoluzione. Solo uno è sopravvissuto; purtroppo contiene meno anticipazioni sul suo futuro rispetto agli altri."

Il 12 luglio 1884 nasce l'artista Amedeo Modigliani. “Amateur” racconta la storia e fatti interessanti della sua vita.

Amedeo Modigliani (Modigliani, Amedeo) (1884−1920), eccezionale Pittore italiano e scultore. Nato il 12 luglio 1884 a Livorno. Dopo aver studiato alla scuola di pittura di Livorno con G. Micheli, nel 1902 Modigliani entrò all'Accademia di Belle Arti di Firenze e, poco dopo, all'Accademia di Venezia.

All'inizio del 1906 arrivò a Parigi, dove iniziò la ricerca di un'immagine moderna linguaggio artistico. Fu influenzato da P. Cezanne, Toulouse-Lautrec, P. Picasso, Fauvismo e Cubismo, ma alla fine sviluppò il proprio stile, caratterizzato da colori ricchi e densi.

Modigliani ce l'ha legame familiare con il filosofo Baruch Spinoza

Nel novembre 1907 Modigliani incontrò il dottor Paul Alexandre, che gli affittò uno studio e divenne il primo collezionista delle sue opere. L'artista divenne membro del gruppo Indipendente ed espose le sue opere nel loro salone nel 1908 e nel 1910.

La conoscenza dello scultore Constantin Brancusi nel 1909 ebbe un ruolo fondamentale nello sviluppo della creatività scultorea di Modigliani. Modigliani ricevette sostegno e preziosi consigli da Brancusi. In questi anni Modigliani si dedicò principalmente alla scultura e allo studio di opere dell'antichità classica, della scultura indiana e africana. Nel 1912 espone sette opere scultoree al Salon d'Autunno.

L'artista è stato vicino alla morte due volte prima dei 16 anni

Con lo scoppio della prima guerra mondiale molti amici di Modigliani lasciarono Parigi. L'artista era depresso dai cambiamenti nella vita, dalla disoccupazione e dalla povertà. In questo periodo conobbe la poetessa inglese Beatrice Hastings, con la quale visse per due anni. Modigliani era amico di questi da diversi artisti come Picasso, Chaim Soutine e Maurice Utrillo, così come con collezionisti e uomini d'affari— Paul Guillaume e Leopold Zborowski. Quest'ultimo divenne il mecenate dell'artista e ne sostenne il lavoro.

In questi anni Modigliani ritorna alla pittura e realizza forse le sue opere più significative. L'astrattezza insita nelle sue opere era una conseguenza dello studio dell'arte delle civiltà antiche e dei primitivi italiani, nonché dell'influenza dei suoi amici cubisti; allo stesso tempo, le sue opere si distinguono per una sorprendente sottigliezza caratteristiche psicologiche. Successivamente, il lato formale del suo lavoro diventa sempre più semplice e classico, ridotto a una combinazione di ritmi grafici e cromatici.

Secondo la tradizione familiare, della famiglia Modigliani faceva parte San Francesco d'Assisi

Nel 1917 Modigliani, a quel tempo già molto malato e incline all'alcolismo, incontrò Jeanne Hébuterne, che divenne la sua compagna negli ultimi anni della sua vita. L'anno successivo, Zborovsky organizzò una mostra personale dell'artista alla Galleria Bertha Weil. Non ebbe successo, ma suscitò scandalo con diverse immagini di nudo: furono considerate indecenti e, su richiesta della polizia, i dipinti furono rimossi. Tuttavia, alcuni collezionisti francesi e stranieri hanno mostrato interesse per il lavoro di Modigliani. Nel 1918 l'artista si recò in Costa Azzurra per riposarsi e curarsi e vi rimase per qualche tempo, continuando a lavorare sodo. Modigliani morì poco dopo il ritorno a Parigi, il 24 gennaio 1920. Di mattina Il giorno dopo Jeanne Hébuterne si è suicidata.

Modigliani conosceva a memoria centinaia di versi di Leopardi e Dante

Le opere di Modigliani combinano purezza e raffinatezza di stile, simbolismo e umanesimo, un senso pagano di completezza e gioia sfrenata di vivere e un'esperienza patetica dei tormenti di una coscienza sempre inquieta.

Fatti interessanti

1. Modigliani è imparentato con il filosofo Baruch Spinoza attraverso la sua bisnonna Regina Spinoza.

2. I genitori di Modigliani erano ebrei sefarditi. Questo gruppo etnico prese il nome dopo essere stato espulso dalla Spagna e dal Portogallo (la parola sefardita significa "spagnolo" in ebraico moderno).

3. Amedeo Modigliani era ben istruito. Conosceva molto bene la storia e la letteratura e sapeva recitare poesie a memoria per ore.

4. La sorella della madre di Laurie amava moltissimo il suo nipotino Amedeo. Lo ha portato con sé fin dall'infanzia e lo ha sviluppato in ogni modo possibile. Laurie scrisse articoli filosofici per varie riviste, si interessò allo spiritualismo e alla poesia erotica e promosse le idee di Nietzsche e dell'anarchico russo Kropotkin. I suoi hobby erano vicini a Modigliani.

5. L'artista è stato vicino alla morte due volte prima dei 16 anni. Prima il ragazzo soffriva di pleurite, che innescò il processo di tubercolosi, e poi di tifo.

6. Da bambino, durante una febbre causata dal tifo, Amedeo, delirante, raccontò alla madre il suo desiderio di diventare un artista. Ha scritto di questo nel suo diario.

7. Presentandosi, Amedeo ha detto: “Modigliani. Ebreo". Era preoccupato per la sua nazionalità, ma scelse la tattica dell'autoaffermazione piuttosto che della rinuncia.

8. Modi, come veniva spesso chiamato da amici e colleghi, è foneticamente uguale alla parola francese maudit, che significa “dannato”.

9. Secondo la tradizione familiare, la famiglia materna comprendeva san Francesco d'Assisi.

10. Modigliani conosceva a memoria centinaia di versi di Leopardi e Dante, la poesia di Rimbaud, Baudelaire, Verlaine. Leggeva avidamente Nietzsche e Dostoevskij e adorava Gabriele D'Annunzio.

11. Recitò a memoria anche “Così parlò Zarathustra” e “I canti di Maldoror”.

12. Modigliani lesse con Akhmatova “Le canzoni di Maldoror”, che, come lei ricordò, “portava costantemente in tasca”. In Russia l'opera di questo autore, Lautréamont, era allora sconosciuta.

13. Akhmatova ha definito il film “Montparnasse-19” “volgare”.

14. Modigliani aveva un figlio, che abbandonò prima che nascesse.

15. Una volta, alla vigilia di Natale, Modigliani si travestì da Babbo Natale e distribuì pastiglie di hashish gratuite all'ingresso del caffè Rotunda. Ignari della presenza di un "riempimento segreto", i visitatori dei bar li ingoiavano con gioia. Quella sera, i bohémien ubriachi quasi distrussero la Rotonda: rappresentanti dei più alti circoli creativi di Parigi fracassarono le lampade e bagnarono il soffitto e le pareti di rum.

16. Le opere di Modigliani divennero note e richieste subito dopo la sua morte: iniziarono ad essere acquistate già durante il suo funerale. Durante la sua vita, a differenza di Picasso o Chagall, era completamente sconosciuto.

Fino al trasferimento a Parigi nel 1906. A Parigi conobbe artisti come Pablo Picasso e Constantin Brâncuşi, che ebbero una grande influenza sul suo lavoro. Modigliani aveva cattive condizioni di salute: soffriva spesso di malattie polmonari e morì di meningite tubercolare all'età di 35 anni. La vita dell’artista è conosciuta solo da poche fonti attendibili.

L'eredità di Modigliani è costituita principalmente da dipinti e schizzi, ma dal 1914 al 1914 si dedicò principalmente alle sculture. Sia sulla tela che nella scultura, il motivo principale di Modigliani era l'uomo. Inoltre, sono sopravvissuti diversi paesaggi; le nature morte e i dipinti di genere non interessavano l'artista. Modigliani si rivolgeva spesso alle opere dei rappresentanti del Rinascimento, così come all'arte africana, che all'epoca era popolare. Allo stesso tempo, il lavoro di Modigliani non può essere attribuito a nessuno dei tendenze moderne di quel tempo, come il cubismo o il fauvismo. Per questo motivo gli storici dell'arte considerano l'opera di Modigliani separatamente dalle principali tendenze dell'epoca. Durante la sua vita, le opere di Modigliani non hanno avuto successo e sono diventate popolari solo dopo la morte dell'artista: in due aste di Sotheby's nel 2010, due dipinti di Modigliani sono stati venduti per 60,6 e 68,9 milioni di dollari USA, e nel 2015 “Reclining Nude” è stato venduto da Christie's per $ 170,4 milioni.

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Sottotitoli

Biografia

Infanzia

Amedeo (Iedidia) Modigliani è nato da genitori ebrei sefarditi Flaminio Modigliani ed Eugenia Garcin a Livorno (Toscana, Italia). Era il più giovane (il quarto) dei figli. Suo fratello maggiore, Giuseppe Emanuele Modigliani (1872-1947, cognome Io no), - in seguito un famoso politico antifascista italiano. Il bisnonno della madre, Solomon Garcin, e la moglie Regina Spinosa si stabilirono a Livorno nel XVIII secolo (il figlio Giuseppe, però, si trasferì a Marsiglia nel 1835); La famiglia paterna si trasferì a Livorno da Roma a metà dell'Ottocento (il padre stesso nacque a Roma nel 1840). Flaminio Modigliani (figlio di Emanuele Modigliani e Olympia Della Rocca) era un ingegnere minerario che supervisionava le miniere di carbone in Sardegna e gestiva quasi trenta acri di terreno forestale di proprietà della sua famiglia.

Quando nacque Amedeo (cognome). Dedo) gli affari di famiglia (commercio di legna da ardere e carbone) caddero in rovina; la madre, nata e cresciuta a Marsiglia nel 1855, dovette guadagnarsi da vivere insegnando francese e traduzioni, comprese opere di Gabriele d'Annunzio. Nel 1886, suo nonno, Isaaco Garcin, impoverito e trasferitosi dalla figlia da Marsiglia, si stabilì a casa di Modigliani e fino alla sua morte, avvenuta nel 1894, si occupò seriamente dell'educazione dei nipoti. Nella casa viveva anche sua zia Gabriela Garcin (che poi si suicidò) e così Amedeo fu immerso nel francese fin dall'infanzia, cosa che in seguito facilitò la sua integrazione a Parigi. Si ritiene che sia stata la natura romantica della madre ad avere un'enorme influenza sulla visione del mondo del giovane Modigliani. Il suo diario, che iniziò a tenere poco dopo la nascita di Amedeo, è una delle poche fonti documentarie sulla vita dell'artista.

All'età di 11 anni Modigliani si ammalò di pleurite e nel 1898 di tifo, che all'epoca era una malattia incurabile. Questo è diventato un punto di svolta nella sua vita. Secondo i racconti di sua madre, mentre giaceva in un delirio febbrile, Modigliani era entusiasta dei capolavori dei maestri italiani e riconosceva anche il suo destino di artista. Dopo la guarigione, i genitori di Amedeo permisero ad Amedeo di lasciare la scuola per poter iniziare a prendere lezioni di disegno e pittura presso l'Accademia delle Arti di Livorno.

Studiare in Italia

Nel 1898 Modigliani iniziò a visitare lo studio d'arte privato di Guglielmo Micheli a Livorno. A 14 anni era lo studente più giovane della sua classe. Oltre alle lezioni in studio con una forte attenzione all'impressionismo, Modigliani imparò a rappresentare il nudo nell'atelier di Gino Romiti. Nel 1900 la salute del giovane Modigliani era peggiorata, inoltre si ammalò di tubercolosi e fu costretto a trascorrere l'inverno 1900-1901 con la madre a Napoli, Roma e Capri. Dai suoi viaggi, Modigliani scrisse cinque lettere al suo amico Oscar Ghiglia, dalle quali si può conoscere l'atteggiamento di Modigliani nei confronti di Roma.

Nella primavera del 1901 Modigliani seguì Oscar Ghiglia a Firenze: erano amici nonostante la differenza di età di nove anni. Dopo aver trascorso l'inverno a Roma, nella primavera del 1902, Modigliani entrò nella Scuola Libera di Pittura del Nudo (Scuola libera di Nudo) a Firenze, dove studiò arte con Giovanni Fattori. Fu in quel periodo che iniziò a visitare musei e chiese fiorentine e a studiare l'arte del Rinascimento che lo ammirava.

Un anno dopo, nel 1903, Modigliani seguì nuovamente l'amico Oscar, questa volta a Venezia, dove rimase fino al trasferimento a Parigi. A marzo entra all'Istituto di Belle Arti di Venezia (Istituto di Belle Arti di Venezia), pur continuando a studiare le opere degli antichi maestri. Alle Biennali di Venezia del 1903 e del 1905, Modigliani conobbe le opere degli impressionisti francesi: sculture di Rodin ed esempi di simbolismo. Si ritiene che fu a Venezia che divenne dipendente dall'hashish e iniziò a prendere parte a sedute spiritiche.

Parigi

All'inizio del 1906, con una piccola somma di denaro che sua madre riuscì a racimolare per lui, Modigliani si trasferì a Parigi, che sognava da diversi anni, sperando di trovare comprensione e stimolo alla creatività tra gli artisti parigini. . All'inizio del XX secolo, Parigi era il centro dell'arte mondiale, giovani artisti sconosciuti divennero rapidamente famosi e si aprirono direzioni pittoriche sempre più all'avanguardia. Modigliani trascorse i primi mesi nei musei e nelle chiese parigine, conoscendo la pittura e la scultura nelle sale del Louvre, nonché i rappresentanti dell'arte moderna. Dapprima Modigliani visse in un confortevole albergo sulla Rive Destra, come riteneva consono al suo status sociale, ma presto affittò un piccolo studio a Montmartre e iniziò a frequentare i corsi dell'Accademia Colarossi. Allo stesso tempo, Modigliani incontrò Maurice Utrillo, con il quale rimasero amici per tutta la vita. Allo stesso tempo, Modigliani si avvicinò al poeta Max Jacob, che poi dipinse ripetutamente, e a Pablo Picasso, che visse vicino a lui nel Bateau Lavoir. Nonostante la sua cattiva salute, Modigliani prese parte attiva alla vita rumorosa di Montmartre. Uno dei suoi primi amici parigini fu Artista tedesco Ludwig Meidner, che lo definì “l’ultimo rappresentante del bohémien”:

“Il nostro Modigliani, o Modi, come viene chiamato, era un rappresentante tipico e allo stesso tempo di grande talento della bohémien Montmartre; anzi, anche lui fu l'ultimo vero rappresentante della Boemia".

Mentre viveva a Parigi, Modigliani ebbe grandi esperienze difficoltà finanziarie: Anche se sua madre gli mandava regolarmente dei soldi, questi non erano sufficienti per sopravvivere a Parigi. L'artista doveva cambiare spesso appartamento. A volte lasciava anche le sue opere negli appartamenti quando era costretto a lasciare un altro rifugio perché non poteva pagare l'appartamento.

Nella primavera del 1907, Modigliani si trasferì in una villa che fu affittata a giovani artisti dal dottor Paul Alexandre. Il giovane medico divenne il primo mecenate di Modigliani e la loro amicizia durò sette anni. Alexander acquistò disegni e dipinti di Modigliani (la sua collezione comprendeva 25 dipinti e 450 opere grafiche), e organizzò anche ordini di ritratti per lui. Nel 1907, molte opere di Modigliani furono esposte al Salon d'Automne; l'anno successivo, su insistenza di Paul Alexandre, espose cinque delle sue opere al Salon des Indépendants, tra cui il ritratto della "Donna ebrea". Le opere di Modigliani rimasero inosservate al pubblico perché non appartenevano al movimento allora di moda del cubismo, sorto nel 1907 e i cui fondatori furono Picasso e Georges Braque. Nella primavera del 1909, tramite Alexander Modigliani ricevette il suo primo ordine e dipinse il ritratto “Amazzonia”.

Scultura

Nell'aprile 1909 Modigliani si trasferì in un atelier a Montparnasse. Attraverso il suo mecenate conobbe lo scultore rumeno Constantin Brâncuşi, che in seguito esercitò una grande influenza su Amedeo. Per qualche tempo Modigliani preferì la scultura alla pittura. Si diceva addirittura che per le sue sculture Modigliani rubasse blocchi di pietra e traversine di legno dai cantieri della metropolitana in costruzione in quel periodo. L'artista stesso non è mai stato perplesso dalla smentita di voci e invenzioni su se stesso. Esistono diverse versioni del motivo per cui Modigliani ha cambiato il suo campo di attività. Secondo uno di loro, l'artista sognava da tempo di dedicarsi alla scultura, ma non aveva le capacità tecniche, che gli furono disponibili solo dopo essersi trasferito in un nuovo studio. Secondo un altro, Modigliani voleva cimentarsi nella scultura a causa del fallimento dei suoi dipinti alle mostre.

Grazie a Zborowski, le opere di Modigliani furono esposte a Londra e ricevettero risposte di ammirazione. Nel maggio 1919 l'artista torna a Parigi, dove partecipa al Salon d'Autunno. Avendo saputo della seconda gravidanza di Jeanne, la coppia decise di fidanzarsi, ma il matrimonio non ebbe mai luogo a causa della malattia di Modigliani dovuta alla tubercolosi alla fine del 1919.

Modigliani morì il 24 gennaio 1920 di meningite tubercolare in una clinica parigina. Il giorno dopo, il 25 gennaio, Jeanne Hébuterne, incinta di 9 mesi, si suicidò. Amedeo fu sepolto in una modesta tomba senza monumento nella sezione ebraica del cimitero di Père Lachaise; nel 1930, 10 anni dopo la morte di Jeanne, i suoi resti furono sepolti in una tomba vicina. Il loro bambino è stato adottato dalla sorella di Modigliani.

Creazione

La direzione in cui Modigliani ha lavorato è tradizionalmente chiamata espressionismo. Tuttavia, questo problema non è così semplice. Non per niente Amedeo viene definito un artista della scuola parigina: durante la sua permanenza a Parigi subì l'influenza di diversi maestri arti visive: Toulouse-Lautrec, Cézanne, Picasso, Renoir. Il suo lavoro contiene echi di primitivismo e astrazione. Gli studi scultorei di Modigliani mostrano chiaramente l'influenza della scultura africana, di moda a quel tempo, sul suo lavoro. In realtà, l’espressionismo nell’opera di Modigliani si manifesta nella sensualità espressiva dei suoi dipinti, nella loro grande emotività.

Nudo

Amedeo Modigliani è considerato a buon diritto il cantore della bellezza del corpo femminile nudo. È stato uno dei primi a raffigurarlo nudo emotivamente più realistico. Fu questa circostanza che un tempo portò alla chiusura fulminea della sua prima mostra personale a Parigi. Il nudo nell'opera di Modigliani non sono immagini astratte e raffinate, ma veri e propri ritratti. La tecnica e la tavolozza di luci calde nei dipinti di Modigliani “rivitalizzano” le sue tele. I dipinti di Amedeo, realizzati nel genere del nudo, sono considerati la perla del suo patrimonio creativo.