Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780 - 1867) - è nato a Montaubin (Francia), dove era il maggiore di sette figli. Suo padre era una persona dotata e creativa: era impegnato nella scultura, dipingeva miniature, era un intagliatore di pietre e anche un musicista - sua madre era semianalfabeta. Il padre ha sempre incoraggiato il figlio nei suoi studi di disegno e musica. Ingres studiò in una scuola locale, ma la sua istruzione fu interrotta dalla Rivoluzione francese (la mancanza di istruzione interferirà sempre con Ingres nelle sue attività successive).
Nel 1791 si trasferì a Tolosa, dove fu iscritto alla Royal Academy of Arts, Sculpture and Architecture. Lì, i suoi insegnanti furono lo scultore Jean-Pierre Vigan, Jean Bryant e l'artista Joseph Rock, che seppe spiegare al giovane artista l'essenza dell'opera di Raffaello. Ha sviluppato il suo talento musicale sotto la guida del violinista Lejeune. Dai 13 ai 16 anni è stato secondo violino dell'Orchestra del Campidoglio di Tolosa. L'amore per il violino lo accompagnerà per tutta la vita.
Nell'agosto 1797, Ingres si recò a Parigi per prendere lezioni da Jacques-Louis David (un pittore di spicco durante la Rivoluzione francese). Dal suo maestro, Ingres riprende le tradizioni neoclassiche nella pittura.
Nell'ottobre 1799 Ingres fu ammesso alla Scuola di Belle Arti nel dipartimento di pittura. Nel 1800 dipinge il dipinto "Gli ambasciatori di Agamennone nella tenda di Achille", grazie al quale nel 1801 ricevette il Gran Premio per un viaggio a Roma. Tuttavia, questo evento fu ritardato fino al 1806 a causa della mancanza di fondi.
Lavorando a Parigi prima di partire per Roma, il pittore francese lavorò molto, traendo ispirazione dalle opere e dalle incisioni dell'artista inglese John Flaxman. Nel 1802 Ingres fece il suo debutto in una prestigiosa mostra di pittura. Nel 1803, Ingres e altri cinque pittori ricevettero l'ordine di rappresentare un ritratto a figura intera di Napoleone I; queste opere furono inviate alle città di Liegi, Anversa, Dunkerque, Bruxelles e Gand, che divennero parte della Francia nel 1801. Molto probabilmente, Bonaparte non posò per gli artisti e Ingres lavorò sul ritratto di Napoleone, realizzato da Antoine-Jean Gros nel 1802.
Nell'estate del 1806 Ingres si fidanzò con Marie-Anne-Julie Forestier e in settembre partì per Roma. È successo alla vigilia di una grande mostra d'arte alla quale avrebbe dovuto presentare i suoi dipinti, quindi se n'è andato con riluttanza. Le sue opere "Autoritratto", "Ritratto di Philibert Rivière", "Ritratto di Mademoiselle Rivière" e "Napoleone sul trono imperiale" hanno lasciato un'impressione ambigua sul pubblico. I critici erano altrettanto ostili alle opere di questo pittore francese, definendole arcaiche. Jean Auguste Dominique Ingres, invece, perseguiva l'ideale del classicismo, voleva fare qualcosa di straordinario e unico nel suo genere. In questo fu aiutato dagli oggetti d'arte che riempivano il Louvre grazie alle campagne militari di Napoleone: poté studiare e confrontare capolavori antichi ed esempi di pittura europea. Ingres apprese questa reazione mentre era già a Roma e giurò di non partecipare mai più a mostre.
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Ambasciatori di Agamennone nella tenda di Achille
Ritratto di Bonaparte
Ritratto di Mademoiselle Riviere
Ritratto di Filiberto Riviera
Ritratto di Frédéric Demarais
Napoleone I sul trono imperiale
Ritratto di Madame Aymon
Mentre si trovava a Roma, Ingres, in quanto titolare di una "borsa di studio", fu costretto a inviare le sue opere a Parigi per mostrare i progressi nelle sue capacità: nel 1808, i dipinti "Edipo e la Sfinge" e "Bagnante" dimostrarono l'abilità dell'artista abilità nel nudo. Nel 1807 iniziò a lavorare al dipinto "Venere Andiomede", ma riuscì a completarlo solo nel 1848. Non ha interrotto il suo lavoro sui ritratti.
Nel 1810 termina la sua borsa di studio, ma Ingres decide di restare a Roma, trovando appoggio nel governo francese occupante.
Nel 1811, Jean-Auguste-Dominique completò il suo dipinto Giove e Teti, che ricevette ancora una volta una dura condanna a Parigi. Ingres fu ferito, il pubblico rimase indifferente e i suoi colleghi lo considerarono un rinnegato. Solo pochi rappresentanti del movimento romantico hanno riconosciuto il suo talento, a cui Ingres si è opposto.
Nel 1813, Ingres sposò Madeleine Chapelle, con la quale fu felicemente sposato: Madame Ingres credeva con tutto il cuore in suo marito, cosa che le diede la forza di sopportare tutti i problemi. Continuò a subire critiche denigratorie, e il suo "Don Pedro Toledo bacia la spada di Enrico IV", "Raffaello e Fornarina", diversi ritratti e opere nella Cappella Sistina incontrarono critiche ostili nel 1814.
Nel 1812, Jean Auguste Dominique scrisse "Virgilio che legge l'Eneide" per la residenza del governatore francese a Roma, nel 1813 - "Romolo - il vincitore di Akron", "Il sogno di Ossian" - queste colossali opere furono scritte per i romani palazzo di Napoleone. Questi dipinti divennero essenzialmente l'incarnazione del dipinto storico che Ingres voleva mostrare al mondo.
Nella primavera del 1814, Ingres si recò a Napoli, dove dipinse i ritratti della regina Carolina Murat e della sua famiglia, oltre a tre opere: Il fidanzamento di Raffaello, La grande Odalisca e Paolo e Francesca.
Nel 1815, insieme al crollo di Napoleone, fu sconfitto anche il regime murattiano, motivo per cui Ingres si ritrovò a Roma senza il patrocinio delle autorità francesi. Fu costretto a guadagnarsi da vivere dipingendo piccoli ritratti, che considerava un'occupazione umiliante. Va notato che questi ritratti erano eseguiti molto bene e ora sono molto apprezzati come opere d'arte di inestimabile valore.
Nel 1817 Ingres eseguì "Enrico IV gioca con i suoi figli" e l'anno successivo "La morte di Leonardo da Vinci". A Roma fu apprezzato il dipinto "Cristo consegna le chiavi a Pietro" (1817-1820), ma le autorità del Vaticano gli proibirono di inviare quest'opera a Parigi per una mostra.
Nel 1816, Ingres ricevette dal Papa l'ordine di completare un ritratto di "Fernando Alvarez de Toledo, duca d'Alba" come ricompensa al duca per aver represso la Riforma protestante. Jean-Auguste Dominique, nonostante la sua antipatia per l'uomo, realizza alcuni schizzi, ma alla fine rifiuta di lavorare, volendo restare fedele alle sue convinzioni.
Durante questo periodo, Ingres sviluppò amicizie con musicisti, tra cui Paganini, e praticò regolarmente il violino. Nel 1819 inviò a Parigi le sue opere "La grande odalisca", "Filippo V e il maresciallo Berwick" e "Roger Freeing Angelique", che ricevettero tutte le stesse recensioni poco lusinghiere.
Bagnante
Ritratto di Madame Duvachy
Bagnante
Edipo e la Sfinge
Ritratto di José Antonio Moltedo
Ritratto di Madame Pancook
Ritratto di Charles-Joseph-Lauren Corday
Giove e Teti
Virgilio legge l'Eneide
Romolo: conquistatore di Akron
Ritratto del barone Jacques Marc
Sogno di Ossian
Grande odalisca
Don Pedro di Toledo bacia la spada di Enrico IV
Ritratto di Madame Sennon
Raffaello e Fornarina
La Cappella Sistina
Enrico IV gioca con i suoi figli
Morte di Leonardo da Vinci
Paolo e Francesca
Roger libera Angelique
Jean-Auguste-Dominique Ingres si trasferì con la moglie a Firenze nel 1820 su invito dello scultore Lorenzo Bartolini, suo vecchio amico parigino. Ma il suo rapporto con L. Bartolini fu piuttosto teso, poiché il contrasto tra il successo dello scultore e la povertà di Ingres si faceva troppo netto. Nel 1821 completò il dipinto "Entrata di Carlo V a Parigi". Ma l'occupazione principale di Ingres durante questo periodo fu il dipinto "Il voto di Luigi XIII". Lavorò duramente per quattro anni e nel 1824 andò con lei a Parigi.
Questa mostra porta a Ingres un successo clamoroso, i critici sono rimasti entusiasti del suo lavoro: concepito nello stile di Raffaello, era libero da arcaismi. Nel 1825, Ingres ricevette la croce della Legion d'Onore. Dal 1826 al 1834, Ingres dipinse numerosi dipinti che furono accolti molto bene dal pubblico. I critici cominciarono a considerare il pittore come il portabandiera del classicismo: il realismo delle sue tele affascinava, ma alcuni critici consideravano volgare l'eccessivo naturalismo.
Nel 1834 Ingres tornò a Roma come direttore dell'École de France. Nonostante i suoi doveri amministrativi, il pittore non smette di dipingere: dal suo pennello escono Antioco e Stratonica, Ritratto di Luigi Cherubini, Odalisca con una schiava, ecc.
Voto di Luigi XIII
Odalisca con uno schiavo
Ritratto di Madame Marie Marcotte
Apoteosi di Omero
Ritratto di Louis-François Bertin
Antioco e Stratonico
Ritratto di Luigi Cherubini
Ingres ritorna a Parigi nel giugno 1841. Uno dei suoi primi lavori dopo il suo ritorno è "Ritratto del duca d'Orleans". Il duca morì poche settimane dopo il completamento del ritratto e Ingres fece diverse copie del dipinto.
Nel 1843, Jean Auguste Dominique iniziò con entusiasmo a dipingere la grande sala del castello di Dampierre. Ma nel 1849, il suo ardore si spense a causa della morte della moglie di Ingres e il dipinto non fu completato. Nel 1851 scrive ancora "Giove e Antiope", ma nel luglio dello stesso anno diventa professore alla Scuola di Belle Arti.
Nel 1852, Ingres sposò Delphine Ramel, 43 anni (l'artista aveva 71 anni). Questo matrimonio diede forza al pittore e nel decennio successivo Ingres completò diverse opere importanti. Una grande opera fu l'"Apoteosi di Napoleone I", scritta nel 1853 sul soffitto della sala dell'Hotel de Ville (Parigi), il "Ritratto della principessa Albert de Broglie" completato nel 1853 e "Giovanna d'Arco all'incoronazione di Carlo VII" apparve nel 1854 (l'ultimo lavoro fu realizzato soprattutto con l'aiuto di assistenti). Nel 1855 Ingres partecipò a un'esposizione internazionale, dove fu assegnata un'intera stanza al suo lavoro.
Negli ultimi anni della sua vita, Ingres completò una serie di tele su temi storici e dipinti religiosi, molti dei quali dettagliavano opere scritte in precedenza.
Non riconosceva l'applicazione strutturata della pittura, i tratti grandi, l'esagerazione degli effetti di luce e colore (tipica della scuola romantica). Preferiva i colori locali, trasformandosi solo leggermente in mezzitoni, quindi i suoi dipinti sono più espressivi, che raffigurano una o due figure.
Gli eroi dei dipinti di Ingres riflettono pienamente le sue limitate predilezioni letterarie: legge e rilegge Omero, Virgilio, Plutarco, Dante, le storie di vita degli artisti. Ha utilizzato nei suoi dipinti solo alcuni temi delle sue opere preferite. Ingres sapeva come completare rapidamente il suo lavoro, ma molto spesso ha lavorato su un dipinto per diversi anni.
È già stato detto che Ingres ha lavorato molto come ritrattista, anche se avrebbe potuto dedicare tutto questo tempo alla pittura storica. Il più famoso tra tutti i ritratti del pittore francese è quello del giornalista Louis-Francois Bertin, divenuto presto simbolo del crescente potere economico e politico della borghesia. I suoi ritratti femminili hanno una gamma molto ampia di colori emozionali: dal sensuale "Ritratto di Madame Senonne" al realistico "Ritratto di Mademoiselle Jeanne Gonin" e al freddo "Ritratto della principessa de Broglie".
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Biografia
Jean Auguste Dominique Ingres è nato nel sud della Francia, a Montaban, il 29 agosto 1780. Suo padre era pittore e scultore. Presto diede al ragazzo una matita, instillò in lui anche l'amore per la musica, insegnandogli a cantare e suonare il violino. La prima opera datata dell'artista è un disegno di una testa femminile da un calco antico, eseguito da Ingres all'età di 9 anni. Il ragazzo ha esitato a lungo nel determinare la sua carriera. Alla fine, un profondo amore per la musica ha lasciato il posto alla passione per il disegno.
Nel 1791 entrò all'Accademia di Belle Arti di Tolosa. Fu allievo di G. J. Roca e Vigan, collaborò con J. Briand. Studiando all'Accademia e nei laboratori dei suoi insegnanti, Ingres lavorò contemporaneamente come violinista nell'orchestra del Teatro dell'Opera di Tolosa "Capitol" (i genitori di Jean Dominic non avevano molte ricchezze, e fin dalla giovane età dovette pensare a guadagnare soldi). La musica è rimasta per sempre il passatempo preferito di Ingres, dopo il disegno e la pittura.
Al Festival dei Giovani Artisti di Tolosa, Ingres riceve un premio per il disegno dal vero. Gli insegnanti prevedono all'unanimità per lui un futuro luminoso.
Nell'agosto del 1797, Ingres entrò nello studio del famoso Jacques Louis David a Parigi e due anni dopo fu ammesso alla Scuola di Belle Arti. Ben presto David attirò l'attenzione sull'eccezionale talento di Jean Dominique e lo attirò persino come assistente a lavorare su un suo lavoro così significativo come il ritratto di Madame Récamier, incaricandolo di scrivere alcuni accessori. Ingres ha studiato attentamente tutto ciò che è stato creato dall'insegnante. La lite tra loro (e la successiva partenza di Ingres dalla bottega di David) avvenne a causa dell'assegnazione nel 1800 del Gran Premio Romano, che dava il diritto di proseguire gli studi all'Accademia di Francia a Roma per quattro anni. Ingres contava su di lei, ma David insistette risolutamente perché fosse affidata a un altro dei suoi studenti.
Le prime opere dell'artista risalgono al 1800. Per ricevere il Gran Premio Romano era richiesta la capacità di costruire una scena a più figure su una trama storica o mitologica. Dalla primavera del 1800 tutti gli sforzi di Ingres sono mirati all'ottenimento del premio tanto ambito da ogni aspirante artista. Il 29 settembre 1801, il suo tentativo fu coronato dal successo: il dipinto "Ambasciatori di Agamennone ad Achille" (1801, Parigi, Scuola di Belle Arti) vinse il Gran Premio di Roma.
01 - Ambasciatori di Agamennone nella tenda di Achille, 1801
Tuttavia, Ingres non riuscì mai a ottenere denaro dal tesoro francese, che in cambio gli fornì uno studio e un modesto mantenimento. Pertanto, un viaggio in Italia e un soggiorno di quattro anni come borsista presso l'Accademia di Francia a Roma, a causa della sfavorevole situazione finanziaria, furono rinviati di 5 anni.
Ingres frequentò sistematicamente la cosiddetta Accademia Suisse, una delle scuole d'arte private di Parigi, dove per un compenso relativamente piccolo poteva dipingere la natura vivente. In cerca di lavoro, l'artista ha provato a illustrare libri, ma presto si è scoperto che il modo più conveniente e affidabile per ricostituire le risorse materiali era dipingere ritratti. Fin dai primi passi in quest'area, Ingres lo considerò secondario. È sempre stato gravato dall'esecuzione degli ordini di ritratto e si è lamentato fino alla fine dei suoi giorni che lo distraevano da compiti più elevati.
Con un grande ritratto formale del Primo Console (1803), sono associati i primi successi di Ingres come ritrattista. Successivamente espose al Salon (nel 1803, 1805), ma le sue prime opere ricevettero una valutazione negativa da parte della critica.
02 - Ritratto del console, 1804 
Il 15 settembre 1806, Ingres intendeva esporre diversi dipinti al Salon: un ritratto di suo padre, Napoleone sul trono imperiale, un autoritratto e, soprattutto, quello che aveva sperato, un ritratto di suite della famiglia Riviere. . Solo a Roma si rese conto della disapprovazione con cui i critici del Salon avevano reagito alle sue opere.
03 - Ritratto di M. Philibert Riviera, 1805 
04 - Ritratto di Madame Rivière, 1805 
05 - Ritratto di Mademoiselle Riviere, 1805 
Quasi 50 anni dopo, preparandosi per la mostra del 1855, Ingres, cercando un ritratto di Mademoiselle Rivière presso gli eredi di quella raffigurata, disse: “Se mai ho fatto qualcosa di veramente buono, è questo ritratto; e quindi vorrei abbiate il piacere di esporlo...". Tuttavia, dopo il Salon del 1806, il dipinto non fu mai esposto durante la vita dell'artista, e solo nel 1874 il governo lo acquistò per il Museo del Lussemburgo, da dove si trasferì al Louvre.
Molte delle azioni di Ingres furono spiegate dalla sua maggiore sensibilità alle critiche e al risentimento. Nel 1806 si trasferì a Roma, dove presto ricevette uno studio.
I pensionati dell'Accademia di Francia erano obbligati a inviare annualmente a Parigi come rapporto una foto, organizzata "per immaginazione". Per l'opera che doveva essere inviata a Parigi scelse innanzitutto il mito greco del saggio Edipo. Al Salon di Parigi del 1808, il dipinto "Edipo e la Sfinge" non fece un'impressione particolarmente forte, ma non fu nemmeno criticato seriamente.
06 - Edipo e la Sfinge, 1808 
Il più significativo degli altri dipinti inviati contemporaneamente da Ingres a Parigi fu la Donna seduta, oggi conosciuta come La grande bagnante (1808, Parigi, Louvre). In esso, l'artista ha finalmente trovato uno dei motivi principali della sua arte: il tema del corpo femminile nudo ("nudo"), che attraverserà tutta la sua opera. L'opera che completò gli invii a Parigi, obbligatori per i pensionati dell'Accademia, fu la grande tela di Ingres "Giove e Teti", completata nel 1811 ed esposta al Salon del 1812.
07 - Bagnante, 1808 
08 - Giove e Teti, 1811 
Il numero delle diverse opere realizzate da Ingres in questo periodo è davvero sorprendente, soprattutto se si considerano le sue frequenti malattie, gravi e prolungate.
Mentre a Roma l'amministrazione francese si sente padrona della situazione, Ingres riceve diverse commesse ufficiali per opere decorative di contenuto storico. La più monumentale e accuratamente progettata è stata la tela di cinque metri "Romolo che sconfisse Akron" (1812, Parigi, Scuola di Belle Arti). Per il soffitto della camera da letto, nel palazzo di San Giovanni in Laterano, Ingres eseguì il soffitto "Il sogno di Ossian" (1813, Montauban, Museo Ingres). Nella storia della pittura francese del XIX secolo. quest'opera fu uno degli araldi dell'avvicinarsi del romanticismo.
09 - Romolo, conquistatore di Akron porta ricchi doni al tempio di Zeus, 1812 
10 - Sogno di Ossian, 1813 
Periodo 1812-1814 - fruttuoso nel lavoro dell'artista. A volte è difficile risalire a quale delle tele sia apparsa per prima, poiché Ingres ha lavorato su più dipinti in parallelo, passando dall'uno all'altro, apportando infinite correzioni e cambiamenti.
Il maestro inviò diverse opere al Salon del 1814. Dalle composizioni storiche, l'artista ha scelto i dipinti "L'ambasciatore spagnolo Don Pedro di Toledo che bacia la spada di Enrico IV nella Galleria del Louvre", "Raffaello e Fornarina" e una composizione su soggetto moderno - "Papa Pio VII nella Cappella Sistina" (1814, Washington, Galleria Nazionale). Ingres considerava moderni tutti i temi non antichi e le trame della storia dei secoli XVI-XVII. pienamente compreso nel concetto di moderno.
11 - Raffaello e Fornarina, 1814 
12 - Morte di Leonardo da Vinci, 1818 
Nel 1819 espone al Salon le tele "La Grande Odalisca" (1814, Louvre), "Filippo V premia il maresciallo Berwick con una catena d'oro" (1818, Madrid); "Roger Releasing Angelica" (1819, Louvre), però, offeso dalla fredda accoglienza del pubblico e dalle dure parole della critica, si trasferì a Firenze.
13 - Grande odalisca, 1814 
14 - Ruggero libera Angelica, 1819 
Quando la "Grande Odalisca" apparve al Salon del 1819, fu accolta principalmente come qualcosa che non coincideva con le tradizioni accettate. Una pioggia di rimproveri piovve su Ingres. Si è constatato che non conosceva abbastanza la modellazione volumetrica di luci e ombre, violando imperdonabilmente la fedeltà anatomica.
Invitato dal suo vecchio amico, lo scultore italiano Lorenzo Bartolini, l'artista si trasferì a Firenze alla fine dell'estate del 1820. Erano uniti da molte cose: opinioni sugli scopi e sugli obiettivi delle belle arti, un ardente amore per la musica. Il periodo di massima vicinanza spirituale e creativa di questi due artisti cade alla fine del 1820, quando Ingres sta lavorando a un famoso ritratto dell'amico, ora conservato al Louvre.
15 - Ritratto di Paganini, 1819
L'artista ritorna a Parigi con il Voto di Luigi XIII arrotolato. Il prezzo fissato nell'ordine per il "Voto di Luigi XIII" - 3000 franchi - fu raddoppiato dall'amministrazione in relazione al successo che il dipinto ebbe al Salon del 1824. Insignito personalmente dell'Ordine della Legione d'Onore da Carlo X ed eletto accademico nel 1825, Ingres diventa uno dei pilastri della scuola francese.
16 - Voto di Luigi XIII, 1824 
Alla fine del 1825, il maestro aprì uno studio a Parigi per i suoi studenti. Diventa insegnante, educatore di una nuova generazione di artisti. A poco a poco, l'artista sviluppa il desiderio di lasciare Parigi e i suoi pensieri si rivolgono all'Italia. Chiede di essere nominato direttore dell'Accademia di Francia a Roma. Questa richiesta fu accolta e all'inizio di dicembre 1834 Ingres lasciò Parigi.
Il viaggio di Ingres da Parigi a Roma durò circa un mese. Il suo percorso attraversò Milano, Bergamo, Brescia, Verona, Padova, Venezia e Firenze, fermandosi per brevi soste e visite turistiche.
Erano gli anni della sicurezza materiale e della prosperità esterna, in cui Ingre adempieva coscienziosamente e diligentemente ai suoi doveri amministrativi e pedagogici, prestando relativamente poca attenzione al proprio lavoro.
Durante il periodo della direzione di Ingres furono notevolmente rifornite anche la biblioteca e la collezione della galleria di calchi di opere antiche e rinascimentali. Gli anni del suo secondo soggiorno romano furono segnati dalla comparsa di tre nuovi dipinti: Odalisca e Schiava (1839), Stratonica (1840) e Madonna davanti al calice della Comunione (1841).
17 - Odalisca con una schiava, 1839 
18 - Antioco e Stratonika, 1840 
Quando Ingres apparve nella capitale francese nella primavera del 1841, fu organizzato per lui un incontro trionfante. Berlioz dedicò al maestro un concerto da lui appositamente organizzato, Loup-Philippe lo invitò a visitare Versailles e cenare con lui nella sua residenza reale preferita a Neuilly. La troupe della Comédie Francaise inviò a Ingres un biglietto d'onore che gli dava il diritto di visitare gratuitamente il teatro per tutta la vita. L'ultima fase del lavoro dell'artista sono gli anni del pieno riconoscimento e gloria.
Allo stesso tempo, Ingres lavorò ai murali del castello di Dampierre commissionati dal duca di Luyne (1841-1847, "Età del ferro" e "Età dell'oro", entrambi non furono completati).
Nel 1849 Ingres non segnò nessuno dei suoi dipinti. Un grande dolore cadde su di lui: una grave malattia e la morte della sua amata moglie.
19 - Madame Ingres, 1859 
20 - Autoritratto, 1858 
Negli anni Cinquanta dell'Ottocento l'artista ricorse all'aiuto degli studenti e la propria originalità era sempre meno evidente nelle sue opere. Firma diverse Madonne con il suo nome.
Nel 1853 l'artista completò il soffitto del Trionfo di Napoleone I per il castello cittadino (distrutto nel 1871, durante i giorni della Comune), nel 1855 espose le sue opere all'Esposizione Mondiale di Parigi. Nel 1862 ricevette il titolo di senatore a vita.
21 - Il Trionfo di Napoleone, 1853 
Fino alla fine della sua vita, Ingres possedeva un'energia ed un'efficienza sorprendenti. La sua vista era preservata così bene che poteva realizzare i disegni più delicati. La disattenzione ha portato questo forte organismo più vicino alla morte. Già l'8 gennaio 1867, nel pomeriggio, l'artista stava abbozzando un nuovo dipinto religioso "Cristo al Sepolcro", utilizzando per questo la composizione di Giotto, e poche ore dopo, dopo una serata musicale a casa sua, scortava galantemente il signore alle loro carrozze, prese un brutto raffreddore. All'osservazione di uno di loro - indossare qualcosa di caldo e prendersi cura di sé - l'artista ha risposto: "Ingres vivrà e morirà come servitore delle signore". Il giorno successivo sviluppò una grave polmonite. Il 14 gennaio, all'una del mattino, Ingres morì all'età di 87 anni.
Nello stesso anno viene dedicata alla memoria dell'artista una mostra personale di dipinti, schizzi e disegni, allestita presso la Scuola di Belle Arti di Parigi. Il suo catalogo consisteva di 584 numeri. Nel 1869 fu aperto a Montauban il Museo Ingres, che oggi è diventato un centro per lo studio scientifico dell'opera dell'artista. Le opere principali del maestro sono rimaste in Francia e la maggior parte di esse è conservata in vari musei.
Contributo alla cultura mondiale
Ingres dipinge su soggetti letterari, mitologici, storici (“Giove e Teti”, 1811, Museo Granet, Aix-en-Provence; “Voto di Luigi XIII”, 1824, Cattedrale di Montauban; “Apoteosi di Omero”, 1827, Louvre, Parigi ), ritratti che si distinguono per l'accuratezza delle osservazioni e la massima veridicità delle caratteristiche psicologiche (ritratto di Madame Senonne, 1814, Louvre, Parigi), idealizzati e allo stesso tempo pieni di un acuto senso della reale bellezza del nudo armonia di un colore chiaro e chiaro, ma il ruolo principale nel suo lavoro è stato svolto da un disegno lineare flessibile, plasticamente espressivo. Ingres è autore di brillanti ritratti a matita e studi naturali (la maggior parte di essi si trova al Museo Ingres di Montauban). Lo stesso Ingres si considerava un pittore storico, seguace di David.
22 - Apoteosi di Omero, 1827 
23 - ritratto di Madame Sennon, 1814 
24 - Venere Anadiomene - 1808-1848 
Tuttavia, nelle sue composizioni mitologiche e storiche programmatiche, si discostò dalle esigenze dell'insegnante, introducendo osservazioni più vivaci della natura, sentimenti religiosi, ampliando l'argomento, rivolgendosi, in particolare, come i romantici, al Medioevo. Se la pittura storica di Ingres sembra tradizionale, i suoi magnifici ritratti e schizzi dalla natura sono una parte preziosa della cultura artistica francese del XIX secolo. Uno dei primi Ingres riuscì a sentire e trasmettere non solo l'aspetto peculiare di molte persone di quel tempo, ma anche i tratti dei loro personaggi: calcolo egoistico, insensibilità, personalità prosaica in alcuni e gentilezza e spiritualità in altri. Forma cesellata, disegno impeccabile, bellezza delle silhouette determinano lo stile dei ritratti di Ingres. L'accuratezza dell'osservazione permette all'artista di trasmettere il modo di tenere e il gesto specifico di ogni persona (ritratto di F. Riviera, 1805, Parigi, Louvre, ritratto di Madame Rivière 1805, Parigi, Louvre o Madame Devose (1807, Chantilly, Condé Museum). Lo stesso Ingres non considerava il genere del ritratto degno di un vero artista, sebbene fu nel campo della ritrattistica che creò le sue opere più significative. Il successo dell'artista nel creare una serie di immagini femminili poetiche nei dipinti “Grande Odalisca” (1814, Parigi, Louvre), “Fonte” è legata all'attenta osservazione della natura e all'ammirazione per le sue forme perfette (1820-1856, Parigi, Louvre); quest'ultima incarna l'ideale della “bellezza eterna”.
25 - Ritratto di Madame Devose, 1807 
26 - Ritratto di François Mario Granier, 1807 
27 - Ingresso, Paolo e Francesca, 1819 
28 - Fonte, 1820-1856 
Dopo aver terminato questo lavoro iniziato nei suoi primi anni in età avanzata, Ingres ha confermato la sua fedeltà alle aspirazioni giovanili e il suo conservato senso della bellezza. Se per Ingres l'appello all'antichità consisteva principalmente nell'ammirazione per la perfezione ideale della forza e la purezza delle immagini degli alti classici greci, allora numerosi rappresentanti dell'arte ufficiale che si consideravano suoi seguaci inondavano i Salons (sale espositive) di “odalische” e “frips”, utilizzando l'antichità solo come pretesto per immagini di un corpo femminile nudo. Il lavoro successivo di Ingres, con la fredda astrazione delle immagini caratteristica di questo periodo, ebbe un impatto significativo sullo sviluppo dell’accademismo nell’arte francese del XIX secolo.
29 - Principessa di Broglie, 1851-1853 
30 - Giovanna d'Arco all'incoronazione di Carlo VII, 1854 
31 - Ritratto di Madame Moitessier, 1856 
32 - Bagni turchi, 1862 
33 - Ritratto di Napoleone sul trono imperiale, 1860 
"Studia il bello,... in ginocchio. L'arte dovrebbe insegnarci solo la bellezza." Jean Auguste Dominique Ingres è stato un pittore neoclassico francese.
Il riverente culto della bellezza, un dono della linea davvero magico, di cui era dotato, conferiva alle opere del maestro una speciale maestosa calma, armonia e un senso di perfezione.
Dominique Ingres è nata nel sud della Francia nell'antica città di Montauban. Forse la sua terra natale, la Guascogna, ha premiato l'artista con perseveranza nel raggiungere gli obiettivi e un temperamento tempestoso. Secondo i contemporanei amava e sapeva parlare, fino alla vecchiaia mantenne la rapidità dei movimenti e il suo carattere irascibile. Suo padre, artista e musicista, divenne il primo mentore di Dominique sia nella pittura che nella musica. Ingres suonava magnificamente il violino e in gioventù ci lavorava part-time. Haydn, Mozart, Gluck sono i suoi compositori preferiti. Il talento musicale si indovina nella melodiosità dei ritmi e delle linee dei suoi dipinti. Più tardi avrebbe detto ai suoi studenti: "Dobbiamo acquisire la capacità di cantare correttamente con una matita e un pennello".
Achille saluta gli ambasciatori di Agamennone, 1800
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Scuola Nazionale di Belle Arti, Parigi
Dagli undici ai diciassette anni, Dominique studiò all'Accademia di Belle Arti di Tolosa. Il primo premio al concorso di disegno del 1797 fu accompagnato da un'attestazione che prevedeva che l'artista "avrebbe glorificato la patria con il suo straordinario talento". Nello stesso anno si reca a Parigi e diventa allievo del famoso David. Concentrato e severo, evita le rumorose riunioni studentesche, resta per sé, dedicando tutto il suo tempo al lavoro. Nel 1799 entrò all'Accademia delle Arti di Parigi e nel 1801 ricevette il Premio Roma per il dipinto "Gli ambasciatori di Agamennone ad Achille" (1801, Parigi, Scuola di Belle Arti), dandogli il diritto di proseguire gli studi a Roma. Tuttavia non ci sono soldi nello Stato e il viaggio è rinviato.
Napoleone sul trono imperiale, 1806
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Dal 1802 Ingres iniziò ad esporre al Salon. Gli viene commissionato il "Ritratto di Bonaparte - Primo Console" (1804, Liegi, Museo delle Belle Arti), e l'artista realizza uno schizzo dalla natura durante una breve sessione, terminando l'opera senza modello. Segue un nuovo ordine: "Ritratto di Napoleone sul trono imperiale" (1806, Parigi, Museo dell'Esercito). Se nel primo ritratto erano ancora visibili i tratti umani: una volontà severa, un carattere deciso, allora nel secondo ritratto non è tanto un uomo quanto il suo alto rango. La cosa è molto fredda, cerimoniale, ma non priva di effetto decorativo.
Autoritratto, 1804
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Museo Condé, Chantilly
Dall'"Autoritratto" (1804, Chantilly, Museo Conde), possiamo giudicare come fosse Ingres in questi anni. Davanti a noi c'è un giovane dal volto espressivo, pieno di ispirazione e fiducia nel futuro. In questi primi lavori si sente la mano del maestro: una composizione forte, un disegno chiaro, una modellazione sicura delle forme, un senso artistico e armonia dell'insieme.
Jean Auguste Dominique Ingres: Mademoiselle Rivière, 1806,
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Louvre, Parigi
Nel Salon del 1806, l'artista mostra i ritratti del consigliere di stato Riviera, di sua moglie e di sua figlia (tutti - 1805, Parigi, Louvre). Le figure sono perfettamente inscritte nello spazio della tela, le linee, i contorni sono calligraficamente accurati, i dettagli dell'ambientazione e del costume in stile impero sono scritti in modo superbo; attraverso la secolarità esterna appaiono i tratti dell'individualità di ciascuno. Particolare attenzione è rivolta al ritratto della figlia (di lei non sappiamo nulla, tranne che la ragazza morì nell'anno in cui fu realizzato il ritratto). L'immagine della quindicenne Mademoiselle Riviere non è infantilmente significativa. A differenza dei suoi genitori, non è raffigurata all'interno del soggiorno, ma nel paesaggio. La sua figura si staglia netta contro il cielo, come un monumento. L'aspetto di Carolina Riviere è lontano dall'ideale classico di bellezza, ma l'artista trasmette con cura le caratteristiche individuali: spalle strette, una testa grande, un viso dalle guance larghe, uno sguardo strano e impenetrabile di enormi occhi neri. Il maestro cerca di rivelare la speciale armonia nascosta nell'“irregolarità” dei suoi lineamenti. "Non cercare di creare un bel personaggio", ha detto Ingres. “Deve essere trovato nel modello stesso.” Questi ritratti, che ora sono conservati al Louvre, furono rimproverati dalla critica, definendoli "gotici" e accusando lo stesso maestro di imitare gli artisti del XV secolo. Tali recensioni erano sconvolte, sembravano ingiuste. Ma presto tutto questo fu dimenticato: Ingres finalmente andò in Italia. Lungo la strada si ferma a Firenze, dove Masaccio lo impressionò fortemente.
Jean Auguste Dominique Ingres: Philibert Rivière
Louvre, Parigi 1804-05,
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A Roma è assorbito dal lavoro, studiando i monumenti dell'antichità, le opere dei maestri del Rinascimento e, soprattutto, Raffaello, che idolatra. Terminato il periodo di permanenza all'Accademia di Francia a Roma, Ingres resta in Italia. Dipinge ritratti di amici - il paesaggista Granet (1807, Aix-en-Provence, Museo Granet) e altri, trasmettendo perfettamente le caratteristiche della nuova generazione - persone dell'era del romanticismo, che si distinguono per l'euforia eroica, l'indipendenza di spirito, bruciore interiore, maggiore emotività. Sembrano sfidare il mondo intero, come gli eroi di Byron.
Ingres trattava la bellezza con riverenza, percependola come un dono raro. Pertanto, i ritratti hanno avuto particolare successo per lui, in cui la modella stessa era bellissima. Ciò lo ispirò e lo ispirò a creare capolavori, come il ritratto di Madame Devose, amata dall'inviato francese a Roma (1807, Chantilly, Museo Condé). L'immagine è dominata dalla consonanza di linee e forme: un contorno morbido delle spalle, un ovale perfetto del viso, archi flessibili delle sopracciglia. Attraverso questa armonia emerge la tensione interna, una sensazione di fuoco che cova nel profondo dell'anima, che sembra nascondersi nello sguardo misterioso degli occhi scuri, in contrasto con il velluto nero dell'abito e i toni fiammeggianti del magnifico scialle. Gli schizzi per il ritratto rivelano quanto lungo e doloroso sia stato il percorso dell'artista verso la perfezione, quante volte la composizione, la posa, l'interpretazione del viso, le mani sono state rifatte, tanto che le linee e i ritmi cominciavano, secondo Ingres, a "cantare". (Un giorno, molti anni dopo, una donna anziana, vestita in modo modesto, venne dall'artista, offrendosi di acquistare un suo dipinto. Guardandola, il maestro scioccato riconobbe Madame Devose nel visitatore.)
Jean Auguste Dominique Ingres: Contessa d'Haussonville, 1845
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Collezione Frick, New York
Mentre lavorava al ritratto, l'artista cadde sotto il fascino della modella, non senza motivo Thiers, vedendo il ritratto della contessa d'Ossonville (1845, New York, Collezione Frick), le disse: “Devi essere in adoro che tu dipinga un ritratto del genere.
Jean Auguste Dominique Ingres: Grande Odalisca, 1814
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Louvre, Parigi
Contemporaneo di rivoluzioni, testimone del crollo di grandi destini e stati, sistemi sociali ed estetici, l'artista credeva che l'arte dovesse servire solo valori eterni. "Sono il custode delle dottrine eterne, non un innovatore", ha detto il maestro.
Jean Auguste Dominique Ingres: Bagno turco, 1862,
108cm
Louvre, Parigi
Le bellissime forme del corpo umano sono una costante fonte di ispirazione per l'artista. Nei dipinti con una modella nuda, il talento e il temperamento creativo del maestro si manifestano in tutta la sua forza. Un inno alla bellezza femminile è percepito dall'accattivante chiarezza classica di forme e linee "The Big Bather" (Valpinson's Bather) (1808); piena di grazia elegante e regale “Grande Odalisca” (1814); respirando languida beatitudine e sensualità "Bagno turco" (1863; tutto - Parigi, Louvre). L'artista traduce i volumi morbidi e teneri del corpo nel linguaggio delle linee melodiche, i contorni meravigliosi nel linguaggio della pittura, creando opere d'arte perfette.
Tuttavia, lo stesso Ingres considerava secondario il lavoro sui ritratti e su una modella nuda, vedendo la sua vocazione, il suo dovere nel creare tele monumentali significative. Il maestro ha dedicato molto tempo e sforzi ai disegni preparatori e agli schizzi per tali tele, e questa era la cosa più preziosa in esse. Quando ha messo insieme gli schizzi preparatori, qualcosa di importante, qualche nervo principale è scomparso. Enormi tele si sono rivelate fredde e hanno toccato un po 'lo spettatore.
1824. Cattedrale di Nostra Signora, Montauban
Nel Salon del 1824, l'artista mostrò il "Voto di Luigi XIII" (Montauban, Cattedrale): il re è raffigurato in ginocchio davanti alla Madonna col Bambino. L'immagine della Madonna è stata dipinta sotto l'influenza di Raffaello, ma le manca calore e umanità. "Secondo me", ha scritto Stendhal, "questo è un lavoro molto arido". Gli ambienti ufficiali hanno accolto la foto con entusiasmo. Ingres fu eletto membro dell'Accademia delle Arti e ricevette dalle mani di Carlo X l'Ordine della Legione d'Onore. Nello stesso Salon è stato esposto il "Massacro di Chios" di Delacroix, scritto su un tema scottante moderno (il massacro dei turchi contro i greci sull'isola di Chios). Da quel momento, i nomi di Ingres, proclamato capo del classicismo e custode delle tradizioni, e il leader del romanticismo, Delacroix, sono percepiti come una sorta di antitesi.
Jean Auguste Dominique Ingres: L'Apoteosi di Omero, 1827
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Louvre, Parigi
Si scontreranno nuovamente al Salon del 1827: Ingres espone L'Apoteosi di Omero, destinata al soffitto del Louvre, Delacroix - La Morte di Sardanapalo. Successivamente, Ingres ricoprirà incarichi onorari nell'Accademia: vicepresidente, presidente, e quando Delacroix sarà finalmente eletto all'Accademia (la sua candidatura fu respinta sette volte), Ingres disse: "Hanno lasciato il lupo nell'ovile".
Filiberto Rivière 1804-05,
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Louvre, Parigi
Sebbene Ingres continuerà a lavorare su enormi tele con soggetti storici e religiosi, e gli ordini per i ritratti siano riluttanti ad accettare, sarà quest'ultimo a glorificare il suo nome nella storia. Nel corso degli anni l'occhio dell'artista diventa più acuto, la sua comprensione del carattere umano è più profonda, la sua abilità è più perfetta. Uno dei capolavori del genere del ritratto nell'arte europea del XIX secolo, il “Ritratto di Louis Francois Bertin” (1832, Parigi, Louvre), il fondatore dell'influente quotidiano Journal de deba, appartiene al suo pennello. Quanta potenza in questa potente testa di "leone", dalla criniera grigia, in un bel viso, quanta fiducia nella propria onnipotenza in una posa, in un gesto delle mani dalle dita forti e tenaci - le ha chiamate indignate uno dei critici " ragno". Il re della stampa era chiamato il "creatore di ministri", Sua Maestà Bertin I. Così lo vedeva Ingres: un blocco indistruttibile che trasuda energia e volontà. "La mia sedia vale il trono", ha affermato l'editore. L'artista è lontano dall'idea di denunciare il modello, è obiettivo, un dono visionario lo aiuta a creare un'immagine generalizzata di una nuova classe di potenti di questo mondo.
Signora Moitessier, 1856
Galleria Nazionale, Londra
Ma in fondo, il maestro preferiva scrivere di belle donne piuttosto che di uomini d'affari. Ha creato una galleria di ritratti che incarnava l'immagine ideale di una donna nella prima metà del XIX secolo, il cui sistema educativo comprendeva la cultura della comunicazione, la capacità di muoversi, vestirsi secondo il luogo, il tempo e i dati naturali. La donna stessa si trasformò in un'opera d'arte ("Ritratto di Ines Moitessier", 1851)
Signora Moitessier, 1851.
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Galleria Nazionale d'Arte, Washington
Non tutte le modelle erano belle, ma Ingres sapeva trovare in ognuna un'armonia speciale, inerente solo a lei. L'ammirazione dell'artista ha ispirato anche la modella: una donna che piace diventa più bella. Il maestro non abbellisce, ma, per così dire, risveglia l'immagine ideale che è dormiente in una persona e si apre a un pittore innamorato della bellezza. L'artista rimase un ammiratore della bellezza fino alla fine dei suoi giorni - in una fredda sera d'inverno, con la testa scoperta, accompagnò l'ospite alla carrozza, prese un raffreddore e non si alzò più - aveva 87 anni.
Fonte, 1856
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Museo d'Orsay, Parigi
La perfezione delle opere di Ingres, la magia e la magia della sua linea hanno influenzato molti artisti non solo del XIX, ma anche del XX secolo, tra cui Degas, Picasso e altri.
Jean Auguste Dominique Ingres è un pittore neoclassico francese. Jean Auguste Ingres è nato nel 1780 a Montauban, in Francia. Seguendo le orme del padre, il piccolo Jean Auguste imparò a disegnare e a suonare il violino. Il ragazzo di talento ha scelto la pittura come sua futura carriera.
Primo periodo, formazione
Nel 1791 Ingres entrò all'Accademia delle arti di Tolosa, dove suonò contemporaneamente nell'orchestra del teatro per motivi di guadagno, poiché la famiglia non era ricca. Dopo essersi diplomato all'Accademia, Ingres divenne allievo del famoso pittore Jacques Louis David nel 1797.
David nota il successo dello studente e gli legge un futuro promettente, ma nel 1800 Ingres lascia il laboratorio dell'insegnante a causa di disaccordi tra loro e inizia a dipingere da solo. Avendo imparato dalle lezioni di David una visione speciale delle forme nella luce più favorevole, Ingres inizia il suo lavoro con una natura maschile nuda nel corso dello studio dell'arte antica.
Un anno dopo, l'artista riceve il premio più prestigioso dell'epoca, il Gran Premio Romano, per l'opera “Ambasciatori di Agamennone ad Achille”.
Durante questo periodo, Ingres cerca di trovare un modo stabile per guadagnare denaro, inizia a illustrare pubblicazioni stampate, ma questo non porta buoni guadagni. I ritratti gli portano reddito. Ingres muove i suoi primi passi seri come ritrattista dipingendo un ritratto del Primo Console nel 1983. All'artista non piaceva questo tipo di attività, non la considerava un'arte seria e la considerava un modo per guadagnare denaro. Essendo un professionista nel suo campo e un pittore di talento, Ingres raggiunge vette nel genere dei ritratti, essendo in costante ricerca creativa.
Periodo romano
Dal 1806 al 1820 Ingres lavorò in Italia, dove scoprì un estremo interesse per l'arte del Rinascimento. Gli affreschi antichi, il dipinto della Cappella Sistina, l'intero aspetto della Città Eterna lasciarono un'impressione indelebile sull'artista, lasciando il segno nelle sue opere di quel periodo. Qui dipinge i suoi famosi dipinti come "La grande bagnante", una natura femminile nuda. Qui continua a dipingere ritratti, acquisendo diversi facoltosi clienti. Così ricevette un grosso ordine per una tela lunga 5 metri "Romolo che sconfisse Akron", che dipinse a tempera, facendo sembrare il quadro un affresco.
Il periodo romano, e soprattutto gli anni 1812-1814, è il periodo più produttivo nella vita dell'artista. Ha lavorato su più tele contemporaneamente, tornando spesso su determinati argomenti.
Nel 1813 il maestro sposa a Roma una parente dei suoi amici. Il nome della ragazza era Madeleine Chapelle e divenne una moglie fedele e amorevole per Ingres, rendendolo felice.
Periodo fiorentino
Nel 1820, un vecchio amico di Ingres si offre di fargli visita a Firenze. Qui ritrova i committenti dei ritratti, i coniugi Leblanc. Uno dei ritratti di Madame Leblanc, dipinto da Ingres nel 1823, è ora conservato al Metropolitan Museum of Art di New York.
Periodo parigino
Nel 1824 Ingres decide di tornare a Parigi, dove apre il proprio studio d'arte. Secondo l'alleanza di David, insegna ai suoi reparti a vedere il bellissimo ideale, la perfezione delle forme. Nel 1825 gli viene conferito il titolo di accademico, Ingres si trasforma in una figura rispettata e significativa nel mondo della pittura. Nominato direttore dell'Accademia di Francia a Roma, Ingres tornò in Italia.
Periodo tardo romano
Nel 1835, il maestro entra in Italia, dove questa volta conduce una vita prospera e prospera. Assumendo l'incarico di capo dell'Accademia, lavora sui programmi di studio, migliorandoli e approfondendoli, creando nuovi corsi, raccogliendo la biblioteca dell'Accademia. L'autore continua il suo percorso creativo e le sue ricerche. A Roma nascono nuove tele dell'autore: "Odalisca e schiava", "Madonna davanti al calice con la comunione" e altre.
Ultimo periodo parigino
Nel 1841 Ingres decide di tornare in patria. A Parigi, i colleghi gli organizzano un incontro pomposo, con un'orchestra e una cena di gala. L'artista riceve il pieno, perfetto riconoscimento del suo talento.
Nel 1849, il maestro rimase paralizzato dalla morte della sua amata moglie. A causa del grande dolore, quell'anno non creò un solo dipinto, sebbene rimase una figura attiva e laboriosa fino alla fine della sua vita. Nel 1867, all'età di 87 anni, lavorò a un nuovo dipinto, Cristo al sepolcro, ma non lo finì mai, morendo di un forte raffreddore il 14 gennaio. Il grande artista fu sepolto nel cimitero di Père Lachaise.
Il ricordo del maestro
Nel 1869, nella sua città natale, Montauban, fu creato il Museo Ingres. In totale, ci sono 584 opere dell'autore, secondo il catalogo della Scuola delle Arti di Parigi. Oggi molte delle sue opere sono conservate in vari musei del mondo.
Il nome Ingres è strettamente associato alla perfezione delle forme e delle composizioni dei ritratti femminili. Il suo talento speciale non era quello di esagerare la bellezza di una donna nella foto, ma di trovare in essa e trasmettere quel fascino unico che è presente in ogni donna. I suoi ritratti "Baronessa Rothschild", "Contessa d" Haussonville "," Madame Gonz "e molti altri personificano il suo più alto livello di abilità, che ha influenzato le future generazioni di artisti.
Jean Auguste Dominique Ingres
“Più semplici sono le linee e le forme”, ha detto Ingres, “maggiore è la bellezza e la forza. Ogni volta che sezionate le forme, le indebolite... Quando studiate la natura, prestate attenzione prima di tutto all'insieme. Chiedilo a lui e solo a lui. I dettagli sono piccole cose pomposi su cui bisogna ragionare.
Jean Auguste Dominique Ingres è nato il 29 agosto 1780 a Montabana. Suo padre, miniaturista e scultore Joseph Ingres, divenne il primo insegnante di suo figlio. All'età di undici anni, Domenico entrò all'Accademia reale di Tolosa, dove studiò fino al 1797. Il suo insegnante di pittura fu J. Roca.
Al termine dell'accademia diventa allievo di J.-L. Davide a Parigi. Serio, ossessionato dal lavoro, Ingres si tiene per sé, non prendendo parte alle iniziative e agli incontri studenteschi. I suoi disegni e gli studi sul campo parlano di una mano forte e di un occhio preciso. Dal 1799 Ingres studia alla Scuola di Belle Arti, dove nel 1801 Domenico ricevette il Gran Premio di Roma per il dipinto "Achille riceve gli inviati di Agamennone".
"Achille" non a caso suscitò i più grandi elogi del famoso scultore e disegnatore inglese Flaxman, che definì questo dipinto l'evento più significativo dell'arte francese di quel tempo. Flaxman ha esagerato la sua valutazione, ma ha notato nella pittura di Ingres un'eleganza sottile e vivace, leggermente pretenziosa, caratteristica del classicismo inglese dell'inizio del XIX secolo, che non si adattava alle regole stereotipate della scuola accademica.
Domenico ha ricevuto il diritto di studiare a Roma, ma a causa della mancanza di finanziamenti governativi rimane in Francia. In questo periodo Ingres si guadagna da vivere con i ritratti, tra i quali vanno segnalati: "Autoritratto" (1804), tre ritratti della famiglia River (1805), un ritratto di un amico Gilibert (1805), "Imperatore Napoleone a il trono" (1806).
Il disegno qui domina sul colore; tutto è costruito con una linea pulita e assolutamente vera. I colori evidenziano solo il disegno e, con le loro combinazioni sottili e morbide, mettono in risalto solo la nitidezza e la completezza del contorno lineare.
Le opere di Ingres, esposte al Salon del 1806, furono notate, i critici rimproverarono all'autore di aver imitato Jan van Eyck in "Gothic". È stato anche accusato di aver violato le regole accademiche, considerate incrollabili. In effetti, Ingres ha trasmesso la squisita semplicità del costume in ogni dettaglio, ha mostrato con calma, senza alcuna idealizzazione, le caratteristiche individuali dei volti, la naturalezza e la semplicità delle pose.
Nel 1806 Ingres si reca finalmente in Italia. Fino al 1820 vive a Roma, e poi fino al 1824 a Firenze. L'artista ha lavorato duramente in Italia, inviando di tanto in tanto dipinti a Parigi per essere esposti al Salon. Dipinse molto da statue antiche e da dipinti di antichi maestri italiani. Cercò di rinnovare l'arte classica e attribuì la massima importanza alla tradizione, alla lezione dei grandi artisti del passato, Raffaello in primis.
Durante gli anni del suo soggiorno in Italia, Ingres dipinse numerosi bellissimi ritratti: Madame Devose (1807), Marcotte, che in seguito divenne la sua più cara amica (1810), l'architetto Dedeban (1810), Madame de Sennon (1814), un affascinante, delicato e delicato ritratto di Jeanne Gonin (1821).
T. Sedova dice:
“Nel 1807 Charles Aquier, inviato francese presso la corte papale a Roma, commissionò questo ritratto a un giovane artista francese da poco arrivato nella “città eterna”. E dopo quarant'anni, una donna mal vestita, difficilmente riconosciuta da lui, venne nello studio parigino dello stesso artista diventato famoso. In preda alla disperazione, ha confessato il suo estremo bisogno e ha chiesto di aiutarla nella vendita di un ritratto costoso e memorabile. Che dramma umano, quante speranze rovinate, sentimenti calpestati e forse altre sofferenze a noi sconosciute si nascondono dietro questi due magri fatti, è difficile giudicare...
Il ritratto è diventato saldamente uno dei capolavori della ritrattistica mondiale. Come possiamo vedere, una donna molto giovane, bella e felice ha posato per l'artista.
La combinazione di colori del ritratto è composta da grandi piani di nero e marrone, in contrasto con il rosso e il giallo dorato. Gli ultimi toni sono così intensi che fanno suonare anche il freddo colore nero in un tono insolito per questo.
La luminosa bellezza della modella, il suo temperamento sobrio e frizzante permettono di supporre che abbiamo davanti a noi una vera donna italiana. Con tutti i mezzi a disposizione, l'artista sottolinea la seducente femminilità di Madame Devose.
Il disegno di Ingres è particolarmente raffinato nei suoi dipinti con corpo umano nudo: "Edipo e la Sfinge" (1808), "Bagnante" (1807), "Grande Odalisca" (1814), "Ruggiero libera Angelica" (1819). Qui la sua linea diventa fluida e flessibile; un contorno liscio e calmo corre attorno alla silhouette chiara di una figura, modellata delicatamente con ombre più meschine e sottili.
“Ma spesso questa facile modellazione del volume sembra superflua a Ingres”, scrive A.D. Chegodaev. – Molti dei suoi capolavori del periodo italiano sono semplici disegni a matita, dove non ci sono quasi più ombre e l'espressività di una linea pulita raggiunge la massima maestria. Questi sono i suoi ritratti della signora Detouches, del famoso violinista Paganini, della famiglia Stamati, Leblanc. Ma questa squisita e fredda purezza del disegno non interferisce con la caratterizzazione accurata e calma delle persone raffigurate. Nel ritratto di Leblanc, ad esempio, l'aspetto da dandy e la posa vivace e disattenta sono perfettamente catturati, trasmessi con pochi tratti di matita. Ma i dipinti storici di questi anni si rivelarono inverosimili, freddi e noiosi, e talvolta pieni di teatralità educata.
Ingres rivelò tutti gli aspetti migliori della sua arte già nel primo periodo di creatività, fino al 1824. E le sue migliori creazioni rimarranno semplici ritratti o singole figure nude, dove incarna più pienamente la sua arte serena e calma, gradevole con un chiaro ritmo musicale che permea la natura e l'uomo.
Tuttavia, Ingres considerava la creazione di grandi composizioni su temi storici e religiosi l'attività principale della sua vita. Fu in loro che cercò di esprimere le sue opinioni e ideali estetici, fu con loro che collegò la speranza di fama e riconoscimento. L'enorme tela Il voto di Luigi XIII, esposta al Salon del 1824, dà l'impressione di una composizione internamente fredda e inverosimile.
"L'idea alla base era falsa: in termini di argomento, quest'opera corrispondeva alle opinioni degli ambienti più reazionari della società che restaurarono i Borboni", osserva V.V. Starodubova. “Non hanno tardato a portare al loro fianco un talento così straordinario. Ingres soddisfa una serie di ordini ufficiali, crea enormi composizioni a più figure, affida a queste opere anni di lavoro lungo ed estenuante, ei risultati sono trascurabili: le cose risultano secche e inespressive. Questa è l '"Apoteosi di Omero", "San Symphorion". Questa era la tragedia dell'artista, che ogni volta che iniziava a dipingere un nuovo ritratto, lo guardava come un fastidioso ostacolo, strappandolo dai grandi dipinti.
Ma Ingres aveva torto, credendo che fossero questi dipinti a portargli l'immortalità ... "
Ingres riceve sempre più onorificenze: nel 1825 fu eletto membro dell'Istituto francese, nel 1829 fu nominato professore alla Scuola di Belle Arti (nel 1853 ne divenne il direttore). Ma se prima del 1824 i sostenitori della decrepita arte accademica attaccavano Ingres, ora viene aspramente criticato dai giovani artisti romantici. La loro critica è giusta, ma sconvolge e ribella Ingres. Ha reagito in modo particolarmente doloroso alla valutazione ostile incontrata con "Il tormento di S. Symphoriana" (1834). Decise addirittura di lasciare Parigi e di recarsi nuovamente in Italia per diversi anni, dove dal 1835 al 1841 fu direttore dell'Accademia di Francia a Roma presso Villa Medici.
Ingres non sembrava notare come si contraddicesse quando creò, contemporaneamente alle sue tele accademiche immobili e imparziali, capolavori di altissima osservazione o genuina grazia poetica come il famoso ritratto “Ritratto di Bourtin” (1832). “Nel bell'aspetto del gentiluomo dai capelli grigi, nel suo viso intelligente e volitivo, nella figura potente, nel gesto imperioso delle mani, nelle dita tenaci, si sente energia, pressione invincibile, senso degli affari, girare la testa di la rivista Deba nel simbolo di una nuova era” (V.V. Starodubova ).
Al suo ritorno a Parigi, nel 1843 Ingres fu incaricato dal duca di Ligne di dipingere un dipinto al castello di Dampierre. Qui l'artista lavorò fino al 1847, ma l'opera rimase incompiuta, perché i nudi nell'interpretazione di Ingres, secondo i concetti della società di allora, offendevano il senso del pudore. Nel frattempo, le figure nude hanno sempre occupato un posto molto importante nell'opera di Ingres, che ha raggiunto la perfezione nella loro rappresentazione.
Negli anni successivi, fu l'immagine del corpo nudo a glorificare le sue opere migliori: la famosa "Fonte" (1856) e "Bagno turco" (1859-1869).
Allo stesso tempo, conferma la sua fama come uno dei grandi maestri del ritratto, realizzando "La Contessa Haussonville" (1845), "La Baronessa Rothschild" (1848), "Madame Gonz" (1845-1852), "Madame Moitessier" (1851), "La signora Moitessier" (1856). Il suo autoritratto del 1858 è severo, schietto e tagliente, pieno di volontà ed energia. Sebbene Ingres fosse gravato dal fatto di dover dipingere molti ritratti su misura, spendendo la sua abilità nel disegnare con cura abiti spettacolari.
Sebbene, come nessun altro, sappia come trasformare un dettaglio domestico in una magnifica natura morta, trasmette perfettamente la materialità, la consistenza, la bellezza pittoresca di un'ampia varietà di tessuti e materiali. Nei suoi ritratti, insieme ad una convincente individualità, emerge la caratterizzazione; i suoi ritratti sono il ritratto di un'epoca.
Ingres morì il 14 gennaio 1867 a Parigi. Nel freddo inverno, l'artista uscì con la testa scoperta per vedere la donna che posava per lui sulla carrozza, si ammalò gravemente e presto morì.