Ivan Ivanovich Shishkin non è solo un artista eccezionale, ma soprattutto un grande maestro della pittura di paesaggio. Soprattutto, all'artista piaceva creare paesaggi forestali, raffiguranti boschi di faggi, pini e querce. Shishkin amava e ammirava la natura, la bellezza e il potere di alberi, valli, fiumi. I boschetti, le distanze della foresta sono diventate le immagini preferite di Ivan Ivanovich Shishkin. Anche creando diversi paesaggi di una pineta, l'artista ha cercato di trasmettere in ciascuno di essi il proprio stato speciale.
Il paesaggio "Rain in the Oak Forest" è stato scritto nel 1891, alla fine del XIX secolo. Questo bellissimo paesaggio, magnifico esempio di pittura da cavalletto, fa parte della collezione della Galleria Statale Tretyakov.
La trama del paesaggio "Rain in the Oak Forest" è piena di motivi lirici. La tela è molto poetica, sottile, contemplativa. L'immagine mostra tre viaggiatori. Due di loro vagano lentamente attraverso l'umido bosco di querce, riparandosi a malapena dalla pioggia sotto un ombrello. Un altro viaggiatore solitario, senza cercare di nascondersi dalla pioggia, si allontana frettolosamente nelle profondità della tela, sempre di più nella fitta nebbia umida e nel folto della foresta.
"Rain in a oak forest" è un paesaggio progettato per trasmettere tutta la bellezza dell'aria umida della foresta, l'odore dell'erba, delle foglie di quercia, il bagliore spettrale della luce dopo la pioggia, lo stato di nebbia che riempie tutto intorno di pace e Tranquillo.
Il bosco di querce è molto bello, punteggiato dal bagliore del sole, che si riflette nell'aria umida della foresta. Il paesaggio brilla, scorre di calore, tutto intorno si libra, respira, vive.
La profondità della foresta è piena di una fitta nebbia lattiginosa. I contorni degli alberi in lontananza sembrano dissolversi in questa droga nebbiosa. L'immagine della nebbia conferisce alla tela mistero e luce mistero. Sullo sfondo di un muro di nebbia biancastra, le immagini degli alberi sembrano più distinte. L'abbondante fogliame di querce brilla, attraverso la luce conferisce al paesaggio uno stato di quieta serenità e beatitudine. Il sole in alcuni punti scivola sui potenti tronchi degli alberi, colorandoli e in qualche modo disperdendo e ammorbidendo la nebbia troppo fitta.
Il primo piano dell'immagine è pieno di dettagli, disegno dettagliato di vari fili d'erba, pietre, muschio. Allo stesso tempo, l'artista utilizza una tavolozza diversa, tutto ciò rende riflessi e mezzitoni più espressivi e evidenti. L'aria è percepita come un fenomeno separato, vivo, tremante, instabile, pronto a sciogliersi, scomparire insieme a questa foschia nebbiosa che si è diffusa nella foresta.
In generale, il paesaggio è molto morbido, fragile, compositivamente sfaccettato. Chiaroscuro sottolinea lo stato atmosferico della natura che cambia davanti ai nostri occhi, sottolinea l'equilibrio instabile tra i piani dell'immagine e gli strati colorati del paesaggio.
Il paesaggio di Shishkin pulsa e vive nelle nostre menti non solo come immagine, ma anche come odore, come il canto degli uccelli della foresta, come l'aria della foresta, come il fruscio della pioggia nella foresta, familiare fin dall'infanzia.
Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) si diplomò alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca (MUZhVZ), l'Accademia delle arti, e si formò anche come pensionato in Germania, impressionando gli insegnanti con la capacità di disegnare con matita e penna.
Non contento degli studi all'interno delle mura dell'Accademia, Shishkin a quel tempo disegnava e dipingeva diligentemente schizzi dal vero nelle vicinanze di San Pietroburgo e sull'isola di Valaam, attraverso i quali acquisì sempre più familiarità con le sue forme e il capacità di trasmetterlo accuratamente con matita e pennello. Già nel primo anno della sua permanenza all'Accademia, gli furono assegnate due piccole medaglie d'argento per un bel disegno e per una vista nelle vicinanze di San Pietroburgo.
Nel 1858 ricevette una grande medaglia d'argento per una veduta di Valaam, nel 1859 una piccola medaglia d'oro per un paesaggio della periferia di San Pietroburgo. e, infine, nel 1860 - una grande medaglia d'oro per due tipi dell'area di Kukko, a Valaam.
Acquisito, insieme a quest'ultimo premio, il diritto di viaggiare all'estero come pensionato dell'Accademia, si recò a Monaco nel 1861, vi visitò le botteghe di artisti famosi, tra le altre botteghe di Beno e Franz Adam, che erano molto frequentate, e poi, nel 1863 g., si trasferì a Zurigo, dove, sotto la guida del prof. Koller, che allora era considerato una delle migliori raffigurazioni di animali, copiò e dipinse quest'ultimo dalla natura.
A Zurigo, Shishkin ha provato per la prima volta a incidere con una forte vodka. Da qui fece un'escursione a Ginevra per conoscere le opere di Didet e Kalam, quindi si trasferì a Dusseldorf e vi dipinse, commissionato da N. Bykov, "Vista nelle vicinanze di questa città" - un quadro che, inviato a San Pietroburgo, conferì all'artista il titolo di accademico.
Desideroso della sua patria, Shishkin, nel 1866, tornò a San Pietroburgo. prima della fine del loro pensionamento. Da allora, viaggiò spesso per scopi artistici in Russia, espose le sue opere quasi ogni anno, prima all'Accademia, e poi, dopo l'istituzione dell'Associazione delle mostre itineranti, produsse disegni a penna in queste mostre, e dal 1870, entrando a far parte del formato a San Pietroburgo. circolo di acquafortisti, ricominciò a incidere con la vodka forte, che non abbandonò fino alla fine della sua vita, dedicandovi quasi tanto tempo quanto alla pittura.
Tutte queste opere ogni anno hanno accresciuto la sua reputazione di uno dei migliori paesaggisti russi e di un impareggiabile acquafortista, a modo suo. Nel 1873 l'Accademia lo elevò al grado di professore per il magistrale dipinto "Forest Wilderness" da essa acquisito.
L'accademico e professore ha affermato nei suoi paesaggi la bellezza della sua natura nativa, comprensibile alla maggior parte dei compatrioti, e allo stesso tempo il talento dei pittori russi: Per quanto vediamo qui ea Berlino, la nostra legge è molto migliore."
Dopo l'entrata in vigore del nuovo statuto dell'Accademia, nel 1892 Shishkin fu invitata a dirigere il suo laboratorio di paesaggio educativo, ma, a causa di varie circostanze, non mantenne a lungo questo incarico. Morì improvvisamente, l'8 marzo 1898. Tra i paesaggisti russi, Shishkin appartiene senza dubbio al posto del più potente disegnatore.
Il dipinto "Rain in the Oak Forest" è stato dipinto da Ivan Ivanovich nel 1891. Le sue dimensioni sono 124x204 cm.
Questa immagine è pensata dall'artista nei minimi dettagli ed è probabilmente una delle opere più impeccabili e sbalorditive dell'autore e ricorda una fotografia di alta qualità.
La tela raffigura un bosco di querce attraverso il quale passa un sentiero percorso da molte persone. C'è una calda pioggia estiva e l'aria nella foresta diventa fresca e fresca. Un uomo e una donna camminano lentamente sotto l'ombrello: una coppia sposata, e un uomo cammina un po 'più avanti, molto probabilmente questo è l'autore dell'immagine, che, dopo aver sentito le gocce di pioggia su se stesso, apre l'ombrello.
L'accuratezza, tradizionale per i paesaggi dell'artista, in dettaglio in questa immagine raggiunge il livello più alto: l'intera profondità dello spazio del boschetto viene trasmessa al massimo con l'aiuto della differenza tra gli alberi chiari davanti a noi e lo sfocato quelli sullo sfondo, che perdono il loro colore man mano che si addentrano nel boschetto e si fondono con la foschia grigio-argento.
Pioggia estiva, fungo. Traiamo questa conclusione a causa della saturazione dei colori nel fogliame degli alberi e dell'erba. Guardando più da vicino, puoi vedere come il raggio di sole irrompe attraverso il sudario piovoso e illumina ogni ciottolo e filo d'erba, viene riflesso dai raggi nelle pozzanghere e crea aloni dorati sui tronchi degli alberi in lontananza, e vicino - un piccolo bagliore su ogni foglia che colpisce .
Ho ricamato questa immagine per il compleanno di mio figlio maggiore. Il lavoro si è rivelato, ovviamente, non grandioso come la tela di Shishkin - 51x72 cm, ma ci sono voluti più di sei mesi per completare il lavoro.
"Rain in the Oak Forest" scrisse l'artista durante il suo periodo di massimo splendore creativo nel 1891.
È, come sempre, nel suo genere: tutti i dettagli e le sfumature sono disegnati con grande chiarezza e precisione.
Tutti i dipinti, e questo non fa eccezione, sono pieni di vita e trasmettono la natura così com'è.
Qui, ad esempio, c'è un bosco di querce lavato dalla pioggia estiva.
Dalla pioggia sono apparse delle pozzanghere sulla strada forestale e l'evaporazione proviene dal terreno, formando una specie di foschia.
A causa sua, ea causa della pioggia, la distanza sembra sfocata e poco chiara, come dovrebbe essere in una calda giornata estiva.
Per alcuni questa pioggia è salvezza, dona freschezza e una sensazione di purezza.
Qualcuno dirà che questo tempo è solo fango e umidità.
Ebbene, a ciascuno il suo.
Così sono le persone raffigurate nel paesaggio.
In primo piano una coppia si ripara dalla pioggia sotto un ombrellone.
La donna solleva l'orlo del mantello per non macchiarlo.
Camminano lentamente, godendosi il bosco di querce e la freschezza della pioggia.
Davanti a loro c'è un uomo che mette la testa tra le spalle e cammina dritto attraverso le pozzanghere con un'andatura veloce.
Questo tempo è spiacevole per lui, vuole essere il prima possibile in una casa accogliente e calda e togliersi i vestiti bagnati.
Sulla stessa strada forestale c'erano persone così diverse.
Le querce stanno immobili, si crogiolano nell'umidità vivificante ed espongono alla pioggia le loro belle foglie scolpite.
Si allungano verso il cielo, come se lì, in altezza, ci fosse ancora più freschezza e spaziosità.
Quante persone hanno visto nella loro vita su questo sentiero nel bosco che va in lontananza.
Proprio come le querce, l'erba e i fiori si rallegrano sotto la pioggia e cercano di averne abbastanza.
Solo grazie alla pioggia l'erba diventa verde e piace alla vista, ei fiori sbocciano i loro boccioli profumati.
Shishkin usa sempre una tecnica per ravvivare i suoi quadri.
Disegna gli oggetti in primo piano in modo più chiaro e quelli più lontani sono più sfocati.
Quindi, crea la sensazione che tu stesso sia tra le querce e guardi nelle profondità della foresta.
Il dipinto "Rain in the Oak Forest" è stato dipinto da I. I. Shishkin nel 1891. Era il momento della sua fioritura creativa. Le tele di questo periodo della vita dell'artista si distinguono per la versatilità delle immagini e una varietà di motivi. "Rain in the Oak Forest" è una delle opere più perfette dell'artista, che colpisce per l'attenta premura della trama e la brillante tecnica di esecuzione.
Nel dipinto "Rain in the Oak Forest" Shishkin appare come un maestro della pittura da cavalletto. In pieno, l'artista ha saputo mostrare con quale virtuosismo possiede un pennello ed è in grado di trasmettere tutte le sfumature di colore, il gioco di luci e ombre.
Davanti a noi c'è un querceto durante una calda pioggia estiva. L'aria umida della foresta è fresca e fresca. L'artista è fedele a se stesso: è ancora preciso e obiettivo nel rappresentare ogni sfumatura, ogni dettaglio. Con grande abilità, l'artista trasmette la profondità dello spazio. È immerso in una foschia piovosa e se in primo piano gli alberi sono chiaramente visibili, sullo sfondo compaiono solo i loro contorni sfocati. La raffinata gamma verdastra-argentea della tela è disegnata nelle sfumature più tenui.
Attraverso il velo traslucido, attraverso le nuvole, un raggio di sole penetra nel boschetto. Attraversando rapidamente rami e fogliame umidi, macchia d'oro i tronchi di quercia e irrompe in milioni di raggi nelle pozzanghere. Diversi passanti, soccombendo al fascino del maltempo, vagano lentamente tra le pozzanghere. E l'autore stesso non va avanti a grandi passi, alzando il bavero del cappotto leggero e mettendosi le mani in tasca?
Va notato che la tela "Rain in the Oak Forest" esce dalla serie di dipinti dell'artista, scritti negli ultimi anni della sua vita - di natura epica e persino un po 'aspra. Questa è un'immagine in cui Shishkin sembra essersi dimenticato delle difficoltà e delle difficoltà e, con l'aiuto del talento e dell'ispirazione, ha semplicemente mostrato il meraviglioso fascino del mondo che lo circonda.
Oltre alla descrizione del dipinto di I. I. Shishkin "Rain in a Oak Forest", il nostro sito web ha raccolto molte altre descrizioni di dipinti di vari artisti, che possono essere utilizzate sia in preparazione per scrivere un saggio su un dipinto, sia semplicemente per una conoscenza più completa dell'opera di famosi maestri del passato.
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