Il romanzo di Pushkin "Eugene Onegin" - il primo russo romanzo realistico e scritto in versi. Diventa un'opera innovativa sia nella forma che nei contenuti. Pushkin si è posto il compito non solo di mostrare in lui "l'eroe del tempo", Onegin, un uomo con "prematura vecchiaia dell'anima", di creare l'immagine di una donna russa, Tatyana Larina, ma anche di disegnare una "enciclopedia della vita russa" di quell'epoca. Tutto ciò richiedeva non solo il superamento della ristretta cornice del classicismo, ma anche l'abbandono dell'approccio romantico. Pushkin si sforza di avvicinare il più possibile la sua opera alla vita, che non tollera schematicità e costruzioni predeterminate, e quindi la forma del romanzo diventa “libera”.
E il punto non è solo che l'autore mette una "introduzione" solo alla fine del capitolo 7, osservando ironicamente: "... Anche se è tardi, c'è un'introduzione". E nemmeno che il romanzo si apre monologo interno Onegin, riflettendo sul suo viaggio al villaggio dallo zio per un'eredità, interrotto da una storia sull'infanzia e la giovinezza dell'eroe, sugli anni trascorsi in un turbine vita secolare. E nemmeno che l'autore interrompa spesso la trama, mettendo questo o quello digressione lirica, in cui può parlare di qualsiasi cosa: della letteratura, del teatro, della sua vita, dei sentimenti e dei pensieri che lo eccitano, delle strade o delle gambe delle donne - oppure può semplicemente parlare ai lettori: “Hm! ehm! Nobile lettore, / Tutti i tuoi parenti sono sani? Non c'è da stupirsi che Pushkin abbia detto: "Il romanzo richiede chiacchiere".
In realtà non sembra creare un'opera d'arte, ma racconta semplicemente una storia accaduta ai suoi buoni amici. Ecco perché nel romanzo, accanto ai suoi eroi Onegin, Tatyana, Lensky, Olga, compaiono persone vissute ai tempi di Pushkin: Vyazemsky, Kaverin, Nina Voronskaya e altri. Inoltre, l'Autore stesso diventa l'eroe del proprio romanzo, essendo " buon amico» Onegin. L'autore conserva le lettere di Onegin e Tatyana, le poesie di Lensky - e anche loro entrano organicamente nel romanzo, senza violarne minimamente l'integrità, sebbene non siano scritte nella "strofa di Onegin".
Sembra che in un'opera del genere possa entrare qualsiasi cosa: un "romanzo libero", ma con tutta la "libertà" la sua composizione è armoniosa e premurosa. Il motivo principale per cui viene creata questa sensazione di libertà è che il romanzo di Pushkin esiste come la vita stessa: imprevedibilmente e allo stesso tempo coerente con una sorta di legge interna. A volte anche lo stesso Pushkin era sorpreso da ciò che i suoi eroi "facevano", ad esempio, quando la sua amata eroina Tatyana "si sposava". È comprensibile il motivo per cui molti contemporanei di Pushkin hanno cercato di vedere i tratti dei loro amici e conoscenti negli eroi del romanzo - e li hanno trovati! In ciò lavoro fantastico la vita pulsa e prorompe, creando fin d'ora l'effetto della "presenza" del lettore nel momento dello svolgimento dell'azione. E la vita è sempre libera nei suoi tanti colpi di scena. Tale è il romanzo veramente realistico di Pushkin, che ha aperto la strada alla nuova letteratura russa.
Pushkin ha scritto il romanzo "Eugene Onegin" per più di sette anni: dal 1823 al 1830. "Long Labour" è iniziato quando l'autore "ancora non distingueva chiaramente" "la distanza del romanzo libero".
Perché definisce il suo lavoro un "romanzo libero"?
In primo luogo, lo stesso poeta ha sottolineato che stava scrivendo "non un romanzo, ma un romanzo in versi", e ha visto in questo " differenza diabolica". La narrazione si basa sul passaggio da un piano all'altro, sul cambiamento del tono e dell'intonazione dell'opera.
Si apre davanti al lettore
... una raccolta di capitoli colorati,
mezzo divertente, mezzo triste,
volgare, ideale.
Il romanzo inizia in modo del tutto inaspettato, senza prefazioni e introduzioni. si apre con un monologo interiore di Eugene Onegin, che sta andando a trovare lo zio morente in campagna e si prepara ad agire ipocritamente per ricevere un'eredità.
La fine di questo pezzo è tanto inaspettata quanto il suo inizio. L'autore lascia il suo eroe "in un momento malvagio per lui". Al momento della spiegazione con Tatyana, che ha sposato il generale. Il lettore non saprà mai cosa succederà a Onegin dopo, se troverà in se stesso la forza per una nuova vita.
Davanti a noi c'è un romanzo senza inizio e fine, e questa è la sua insolita. Il genere del romanzo risulta essere libero, così come la sua trama.
L'autore conduce una conversazione libera e libera con il lettore su tutto, "parlando fino all'osso": di elegie e odi, di liquore di mele e acqua di mirtilli rossi, di teatro russo e vini francesi. Molte divagazioni liriche convincono il lettore che il centro della storia non è l'eroe, ma l'autore, il cui mondo è infinito. L'autore è il centro lirico del romanzo.
Per creare l'effetto di una narrazione libera e improvvisata, arriva Pushkin Stanza di Onegin, che comprende 14 righe. C'è un'illusione di "chiacchiere" quando l'autore si muove liberamente nel tempo e nello spazio, passa facilmente da un argomento di discorso all'altro. Non parla solo di speranze disattese E cuori spezzati i suoi eroi, ma racconta anche di se stesso e delle leggi universali della vita umana.
In altre parole, al centro della storia non c'è il destino dei singoli personaggi, ma la vita stessa, infinita e imprevedibile. ecco perché il romanzo non ha né inizio né fine.
Bordo magico! lì ai vecchi tempi,
I satiri sono un sovrano audace,
Fonvizin brillava, amico della libertà,
E il capriccioso Knyazhnin...
E così è con tutto. L'autore parla liberamente sia dei balli di Pietroburgo che del pacifico silenzio del villaggio, trasmettendo il suo atteggiamento nei confronti della vita, che non coincide con l'opinione del protagonista. così, il creatore del romanzo diventa il suo eroe.
Riassumiamo. Pushkin chiama il suo romanzo "libero" perché il fulcro della sua narrazione non è tanto il destino dei personaggi quanto la grande immagine vita, le dichiarazioni dell'autore sul più vari temi, i suoi pensieri e sentimenti. Anche il modo di presentazione improvvisato è gratuito. Il romanzo non ha né inizio né fine.
Aggiornato: 2017-10-23
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Il romanzo di Pushkin "Eugene Onegin", appena apparso, ha ricevuto la meritata approvazione e persino l'ammirazione del pubblico e della critica. Ma va notato che per la letteratura russa di quel tempo fu una vera svolta: niente di simile era mai stato creato dagli scrittori russi. E finora nessuno scrittore ha osato ripetere l'esperienza del grande maestro della parola e scrivere un romanzo realistico in versi. È realistico, perché se quest'opera fosse scritta in chiave romantica, seguendo le tradizioni di Zhukovsky, potrebbe essere definita solo una poesia, e non un romanzo.
"Eugene Onegin" può essere definito il pathos del far riflettere. È presentato apertamente e senza alcun abbellimento, stilistico e non. Qualsiasi magniloquenza sarebbe inappropriata qui, suonerebbe come una parodia. E Pushkin, infatti, alla fine del settimo capitolo, parodia l'epopea pseudo-classica.
Altrettanto naturalmente, anche all'inizio, parodia l'elegia romantica volgarizzata da mediocri hack. I contemporanei non potevano leggere le poesie morenti di Lensky senza un sorriso: tutti questi "giorni d'oro della mia primavera" ricordavano loro così tanto i prodotti degli attuali periodici delle riviste.
Pushkin intraprende una lotta incessante nel romanzo su almeno due fronti: contro il classicismo in uscita e contro il romanticismo ancora caro al suo cuore. La lotta è dura. Era profondamente vissuta da Pushkin. Tanto esperto da superare i limiti del conflitto intra-letterario.
Questa è una lotta per la lingua della società russa, per la liberazione della lingua da influenze e tendenze superficiali, da tardivi slavi, dai nuovi stranieri, dalla costrizione scolastica e del seminario. Tutto questo materiale vitale trova ampio spazio nelle strofe del romanzo. E questo è uno dei motivi per cui si può definire "Eugene Onegin" un "romanzo libero".
Alla fine, la lotta è ancora più ampia. Questa è una lotta per la nazionalità, per la democratizzazione generale della cultura russa, che è abbastanza matura per Pushkin. In effetti, alla fine del lavoro sul romanzo, Boris Godunov e le fiabe erano già state scritte. Il poeta è nel mezzo dello sviluppo creativo delle persone, nel pieno della sua vita. Nel romanzo, ha smaltito questa proprietà con inaudita audacia. Ha affidato gli elementi del popolo alla sua eroina.
Se non fosse stato per Tatyana, il lettore non avrebbe sentito il discorso sensato, serio e senza fretta della sua tata, e non avrebbe sentito un altro servo, la governante di Onegin, Aksinya. Non avrei sentito quella "Canzone delle ragazze", che, con tutto il suo contenuto furbo, allegro, malizioso, contrasta audacemente con l'imbarazzo e la confusione della stessa Tatyana. Ecco un altro motivo per chiamare "libero il romanzo".
Inoltre, Pushkin si è comportato molto liberamente in relazione alla forma del suo lavoro. A quel tempo, non c'erano esempi di un romanzo realistico nella letteratura russa e lo scrittore doveva inventare dispositivi stilistici e colpi di scena. A questo proposito, Pushkin era anche molto libero nei suoi impulsi creativi.
L'arte magica e magica di Pushkin celebra una delle sue vittorie più sorprendenti. Un giambico di due sillabe e due battute suona al tempo di un valzer quando viene descritto il sogno di Tatyana:
Monotono e folle
Come un vortice di giovane vita,
Il vortice del valzer gira rumorosamente;
La coppia sfarfalla dopo la coppia ...
A volte le linee sono piene di suoni: crepitio, tuono, tintinnio... Ma sono anche pittoresche. Il lettore vede con i propri occhi "salti, tacchi, baffi":
La mazurka risuonò. abituato a
Quando tuonò la mazurca,
Tutto nella grande sala tremava,
Il parquet tremava sotto il tacco,
Telai tremanti, tintinnanti ...
Che libertà respirano le battute del romanzo di Pushkin, che magistrale gestione della lingua nativa russa! Sì, è un romanzo gratuito!
E l'immagine dell'autore! Qualunque scrittore prima di Pushkin, e anche dopo di lui, avrebbe potuto essere così libero di portare la sua immagine in un'opera, di parlare così francamente dei suoi pensieri nascosti, dettati non dalla necessità artistica, ma dall'aspirazione e dal desiderio personali. Come potrebbe un altro scrittore, rivolgendosi direttamente al lettore, ironizzare su di lui:
Il lettore sta già aspettando la rima della rosa;
Ecco, prendilo in fretta!
Sì, "Eugene Onegin" è davvero un "romanzo libero", in cui vengono rovesciate tutte le tradizioni accettate e consolidate: dalla scelta dei nomi dei personaggi ai dispositivi stilistici nella scelta della forma del romanzo.
Romano A.S. Pushkin "Eugene Onegin" - il primo romanzo realistico russo e scritto in versi. Diventa un'opera innovativa sia nella forma che nei contenuti. Pushkin si è posto il compito non solo di mostrare in lui "l'eroe del tempo", Onegin, un uomo con "prematura vecchiaia dell'anima", di creare l'immagine di una donna russa, Tatyana Larina, ma anche di disegnare una "enciclopedia della vita russa" di quell'epoca. Tutto ciò richiedeva non solo il superamento della ristretta cornice del classicismo, ma anche l'abbandono dell'approccio romantico. Pushkin ha cercato di avvicinare il più possibile la sua opera alla vita, che non tollera schematicità e costruzioni predeterminate, e quindi la forma del romanzo diventa “libera”.
E il punto non è solo che l'autore mette solo una "introduzione" alla fine del 7 ° capitolo, osservando ironicamente: "... Anche se è tardi, c'è un'introduzione". E nemmeno che il romanzo apra il monologo interiore di Onegin, riflettendo sul suo viaggio al villaggio dallo zio per un'eredità, interrotto da un racconto sull'infanzia e la giovinezza dell'eroe, sugli anni trascorsi in un vortice di vita sociale. E nemmeno nel fatto che l'autore interrompe spesso la parte della trama, inserendo questa o quella digressione lirica, in cui può parlare di qualsiasi cosa: della letteratura, del teatro, della sua vita, dei sentimenti e dei pensieri che lo eccitano, delle strade o delle gambe delle donne, oppure può semplicemente parlare ai lettori: “Hm! ehm! Caro lettore, / Tutti i tuoi parenti sono sani?
Non c'è da stupirsi che Pushkin abbia detto: "Il romanzo richiede chiacchiere". In realtà non sembra creare un'opera d'arte, ma racconta semplicemente una storia accaduta ai suoi buoni amici. Ecco perché nel romanzo, accanto ai suoi eroi Onegin, Tatyana, Lensky, Olga, compaiono persone vissute ai tempi di Pushkin: Vyazemsky, Kaverin, Nina Voronskaya e altri. Inoltre, l'Autore stesso diventa l'eroe del proprio romanzo, rivelandosi il "buon amico" di Onegin. L'autore conserva le lettere di Onegin e Tatyana, le poesie di Lensky - e anche loro entrano organicamente nel romanzo, senza violarne minimamente l'integrità, sebbene non siano scritte nella "strofa di Onegin".
Sembra che in un'opera del genere possa entrare qualsiasi cosa: un "romanzo libero", ma con tutta la "libertà" la sua composizione è armoniosa e premurosa. Il motivo principale per cui viene creata questa sensazione di libertà è che il romanzo di Pushkin esiste come la vita stessa: imprevedibilmente e allo stesso tempo coerente con una sorta di legge interna. A volte anche lo stesso Pushkin era sorpreso da ciò che i suoi eroi "facevano", ad esempio, quando la sua amata eroina Tatyana "si sposava". È comprensibile il motivo per cui molti contemporanei di Pushkin hanno cercato di vedere i tratti dei loro amici e conoscenti negli eroi del romanzo - e li hanno trovati!
In quest'opera straordinaria la vita pulsa ed esplode, creando già adesso l'effetto della "presenza" del lettore al momento dello svolgimento dell'azione. E la vita è sempre libera nei suoi tanti colpi di scena. Tale è il romanzo veramente realistico di Pushkin, che ha aperto la strada alla nuova letteratura russa.
Perché Lermontov definisce "strano" il suo amore per la sua patria? (basato sui testi di M.Yu. Lermontov)
L'amore per la patria è un sentimento speciale, è insito in ogni persona, ma allo stesso tempo è molto individuale. È possibile considerarlo "strano"? Mi sembra che qui noi stiamo parlando su come il poeta, che ha parlato dell '"insolito" del suo amore per la sua patria, percepisce il patriottismo "ordinario", cioè il desiderio di vedere le virtù, i tratti positivi insiti nel suo paese e nel suo popolo.
IN in una certa misura visione del mondo romantica Lermontov ha anche predeterminato il suo "strano amore" per la sua patria. Dopotutto, un romantico si oppone sempre al mondo che lo circonda, non trovandolo nella realtà ideale positivo. Le parole di Lermontov sulla madrepatria nel poema “Addio, Russia non lavata...". Questo è “un paese di schiavi, un paese di padroni”, un paese di “divise blu” e un popolo a loro devoto. Anche il ritratto generalizzato della sua generazione, disegnato nella poesia "Duma", è spietato. Il destino del Paese è nelle mani di chi ha "sperperato" quella che era la gloria della Russia, e il futuro non ha nulla da offrire. Forse ora questa valutazione ci sembra troppo dura - dopotutto, lo stesso Lermontov, così come molti altri importanti personaggi russi, apparteneva a questa generazione. Ma diventa più chiaro perché la persona che lo ha espresso ha definito "strano" il suo amore per la madrepatria.
Questo spiega anche perché Lermontov, non trovando un ideale nella modernità, alla ricerca di ciò che lo rende davvero orgoglioso del suo paese e della sua gente, si rivolge al passato. Ecco perché la poesia "Borodino", che racconta l'impresa dei soldati russi, è costruita come un dialogo tra il "passato" e il "presente": "Sì, c'erano persone ai nostri tempi, / Non come l'attuale tribù: / Bogatyrs - non tu!". carattere nazionale si rivela qui attraverso il monologo di un semplice soldato russo, il cui amore per la patria è assoluto e disinteressato. È significativo che questa poesia non appartenga al romantico, è estremamente realistica.
La visione più pienamente matura di Lermontov della natura del sentimento patriottico si riflette in una delle sue ultime poesie, significativamente intitolata "Patria". Il poeta nega ancora la comprensione tradizionale di ciò per cui una persona può amare la sua patria: "Né la gloria acquistata con il sangue, / Né la pace piena di orgogliosa fiducia, / Né le amate leggende dell'oscura antichità ...". Invece di tutto questo, ripeterà tre volte l'altra, l'idea più importante per lui: il suo amore per la sua patria è "strano". Questa parola diventa chiave:
Amo la mia patria, ma strano amore!
La mia mente non la vincerà...
Ma amo - per cosa, non mi conosco ...
Il patriottismo non può essere spiegato razionalmente, ma può essere espresso attraverso quelle immagini Paese d'origine che stanno particolarmente a cuore al poeta. Le sconfinate distese della Russia, con le sue strade di campagna e i villaggi "tristi", gli balenano davanti agli occhi. Questi dipinti sono privi di pathos, ma sono belli nella loro semplicità, come segni ordinari. vita di villaggio con cui il poeta sente il suo inseparabile citofono: "Con gioia, sconosciuta a molti, / vedo un'aia piena, / una capanna ricoperta di paglia, / con persiane scolpite una finestra ...".
Solo un'immersione così completa in vita popolare permette di comprendere il vero atteggiamento dell'autore nei confronti della patria. Certo, per un poeta romantico, un aristocratico, è strano che sia così che prova l'amore per la sua patria. Ma forse non si tratta solo di lui, ma anche di questo paese misterioso su quale altro grande poeta, contemporaneo di Lermontov, allora dirà: "Non puoi capire la Russia con la mente ..."? Secondo me, è difficile discutere con questo, così come con il fatto che vero patriottismo non richiede alcuna prova speciale e spesso non può essere spiegata affatto.
Pecorin è un fatalista? (basato sul romanzo di M.Yu. Lermontov "Un eroe del nostro tempo")
Il romanzo di Lermontov "Un eroe del nostro tempo" è giustamente chiamato non solo socio-psicologico, ma anche morale e filosofico. La questione del libero arbitrio e della predestinazione, il ruolo del destino nella vita umana è considerata in un modo o nell'altro in tutte le parti del romanzo. Ma una risposta dettagliata è data solo nella parte finale: il racconto filosofico "The Fatalist", che svolge il ruolo di una sorta di epilogo.
Un fatalista è una persona che crede nella predestinazione di tutti gli eventi della vita, nell'inevitabilità del destino, del destino, del destino. Nello spirito del suo tempo, che sta rivedendo le questioni fondamentali dell'esistenza umana, Pecorin sta cercando di decidere se lo scopo di una persona è predeterminato dalla volontà superiore o se lui stesso determina le leggi della vita e le segue.
Man mano che l'azione della storia si sviluppa, Pecorin riceve una triplice conferma dell'esistenza della predestinazione, del destino. Ufficiale
Vulich, con il quale l'eroe fa una scommessa rischiosa, non poteva spararsi, sebbene la pistola fosse carica. Poi Vulich muore comunque per mano di un cosacco ubriaco, e Pecorin non vede nulla di sorprendente in questo, poiché anche durante la disputa ha notato il "sigillo della morte" sul suo viso. E infine, lo stesso Pecorin sta tentando la fortuna, decidendo di disarmare il cosacco ubriaco, l'assassino di Vulich. "... Uno strano pensiero mi balenò in testa: come Vulich, ho deciso di tentare la fortuna", dice Pechorin.
Qual è la risposta dell '"eroe del tempo", e con essa dello stesso scrittore, a questo la domanda più difficile? La conclusione di Pechorin suona così: “Mi piace dubitare di tutto: questa disposizione d'animo non interferisce con la risolutezza del carattere; al contrario, per quanto mi riguarda, vado sempre più arditamente avanti quando non so cosa mi aspetta. Come puoi vedere, il fatalista fallito si è trasformato nel suo opposto. Se è pronto ad ammettere che esiste la predestinazione, allora non va affatto a scapito dell'attività del comportamento umano: essere solo un giocattolo nelle mani del destino, secondo Pechorin, è umiliante.
Il romanzo in versi di Pushkin "Eugene Onegin" è, prima di tutto, il più famoso e importante per comprenderlo. personalità creativa E percorso letterario lavoro. Il poeta iniziò a lavorare nella primavera del 1823 a Chisinau, completò il romanzo in Boldin nell'autunno del 1830, sorprendentemente fruttuoso e felice per Pushkin. In una significativa giornata di "liceo", il 19 ottobre, ha bruciato il manoscritto del pericoloso decimo capitolo, ma ha continuato il suo piano.
L'opera "Eugene Onegin" è definita un "romanzo libero": "libero" dalle regole con cui opere d'arte quella volta. Prima di Pushkin, romanzo classico, e la trama ei personaggi hanno sempre obbedito a uno schema rigorosamente definito. Ecco l'ispirazione discorso direttoè sorprendentemente libero con il lettore, niente incatena il poeta. L'autore diventa attore il suo romanzo in versi, il suo regista e conduttore. Passa facilmente dal destino dei personaggi ai propri ragionamenti e ricordi, a volte interrompendo con calma la storia.
Il narratore va oltre conflitto personale, e il romanzo include la vita russa in tutte le sue manifestazioni. Questa è la caratteristica compositiva e di trama più importante del romanzo.
Il discorso poetico è una forma insolita e in una certa misura condizionale, nella vita di tutti i giorni non parlano rima. Ma la poesia ti permette di deviare dal solito, tradizionale. Senza dubbio, il poeta apprezza nella forma di genere che ha scelto narrazione storica precisamente la libertà, e la libertà la dà parola poetica. Per Pushkin, "Eugene Onegin" è, prima di tutto, libero nella natura della narrazione, nella composizione, e questo forma libera definito " Volto russo romanzo di una nuova generazione.