La creatività nell'arte è la creazione di un'immagine riflessiva mondo reale, che circonda una persona. Diviso in tipologie secondo i metodi di realizzazione materiale. La creatività nell'arte è unita da un compito: servire la società.

Classificazione

Il moderno sistema di divisione dell'arte, così come quelli ad essa associati, prevede tre categorie separate.

Il primo gruppo comprende tipi di arte percepiti visivamente. Questi includono:

• Creatività artistica e artigianale.
• L'arte dell'architettura.
• Creatività nelle arti visive.
• L'arte delle immagini scultoree.
• Pittura.
• La fotografia artistica come forma di creatività.

Il secondo gruppo comprende tipi di arte di natura a lungo termine. Questo:

• La narrativa come un vasto strato di cultura, composto da numerosi metodi creativi sulla creazione di opere.
• La musica in tutta la sua diversità come riflessione processi creativi nell'arte.

Alcune specie possono essere imparentate tra loro, come ad esempio opera musicale sintetizzato con la letteratura durante la creazione di un libretto.

Il terzo gruppo è costituito da tipi di creatività spazio-temporali, percepiti sia visivamente che uditivamente:

• Arti teatrali.
• L'arte della coreografia, del musical, del balletto.
• Arte cinematografica.
• Genere di spettacolo circense.

Creatività nell'arte delle forme individuali

Completo pittura d'arte non può essere creato sulla base di un tipo di arte. Anche forme accademiche come la pittura o la scultura richiedono mezzi aggiuntivi: i dipinti devono essere collocati in una bella cornice e la scultura deve essere adeguatamente illuminata.

Si apre quindi un campo abbastanza ampio per l'utilizzo di vari processi creativi nell'arte, alcuni possono essere fondamentali, altri ausiliari, ma in ogni caso entrambi saranno utili. Gli esempi di creatività nell'arte possono essere forniti all'infinito. Ci sono diverse gradazioni qui, ma seguono tutte una formulazione generale: la grande arte richiede elevati standard di creatività, categorie culturali quelli più piccoli si accontentano di un livello creativo inferiore.

La situazione è diversa nel campo della scienza. Un basso livello di professionalità lì è assolutamente inaccettabile. e l'arte sono cose incomparabili. La scienza non perdona gli errori e l'arte può trasformare in bene qualsiasi relativa mancanza.

Talento e tecnologia

La creatività nell'arte delle piccole forme, come le piccole arti plastiche nel campo delle arti e dei mestieri o i bozzetti di scena in teatro, non richiede elevati allenamento Vocale. Per avere successo in questo tipo di creatività è sufficiente avere un certo talento e padroneggiare le tecnologie per realizzare prodotti artistici o avere la capacità di produzioni teatrali. Nella letteratura da scrivere storia breve o un saggio, non devi essere uno scrittore, è sufficiente averlo buon sapore ed essere in grado di esprimere correttamente i tuoi pensieri.

Una delle aree della cultura in cui una persona può applicare con successo la sua potenziale creativo, È Valore artistico i prodotti delle arti e dei mestieri popolari possono essere piuttosto elevati se i maestri del loro lavoro artigianale. Oltre a realizzare magistralmente l'artigianato, devi prima selezionare materiale richiesto e solo un artigiano esperto può far fronte a questo compito.

Utilità

La creatività nell'arte di un artista decorativo e applicato è la creazione di artistico articoli casalinghi. Di norma, questi prodotti appartengono al folklore, indipendentemente dal fatto che vengano utilizzati per lo scopo previsto o esposti in una mostra. Materiali di produzione oggetti decorativi Vengono utilizzati materiali naturali: osso, pietra, legno, argilla.

Anche i metodi per la lavorazione delle materie prime sono relativamente semplici: lo sono fatto a mano utilizzando uno strumento semplice e sono arrivate le tecniche utilizzate oggi mondo moderno dal lontano passato.

Affiliazione locale

Le arti e i mestieri popolari, che costituiscono la base delle arti decorative e applicate in Russia, sono distribuiti per regione, ogni tipologia appartiene a un'area specifica:

• scultura di ossa - Kholmogory, Khotkovo;
• ricamo - ricamo oro Vladimir;
• metallo prodotti d'arte- argento scarlatto di Veliky Ustyug;
• - scialli di Pavlovo Posad;
• tessitura del pizzo - Vologda, Mikhailovskoe;
• Ceramiche russe: Gzhel, Skopino, giocattolo Dymkovo, Kargopol;
• miniature pittoresche: Palekh, Mstera, Kholui;
• sculture in legno - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
• pittura su legno - Khokhloma, Gorodetskaya, Fedoskino.

Scultura

L'arte di creare sculture in rilievo affonda le sue radici nel Medioevo. Come una scultura arte incarna il mondo reale in immagini artistiche. I materiali utilizzati per realizzare le sculture sono pietra, bronzo, marmo, granito, legno. In particolare di grandi dimensioni progetti su larga scala Vengono utilizzati calcestruzzo, rinforzi in acciaio e vari riempitivi plastificati.

Le sculture scultoree sono convenzionalmente divise in due tipologie: rilievo e tridimensionale tridimensionale. Entrambi sono ampiamente utilizzati per creare monumenti, monumenti e memoriali. Le sculture in rilievo, a loro volta, sono divise in tre sottotipi:

• bassorilievo - immagine a basso o medio rilievo;
• altorilievo - altorilievo;
• controrilievo - immagine nel riquadro.

Ogni scultura può essere classificata e categorizzata come da cavalletto, decorativa o monumentale. Le immagini scultoree da cavalletto sono, di regola, mostre del museo. Si trovano all'interno. Vengono inseriti quelli decorativi nei luoghi pubblici, parchi, piazze, orti. sostare sempre in luoghi pubblici frequentati, nelle piazze delle città, nelle vie centrali e in prossimità delle istituzioni governative.

Architettura

L'architettura utilitaristica apparve circa quattromila anni fa e cominciò ad acquisire segni di abilità artistica poco prima della Natività di Cristo. L'architettura è considerata una forma d'arte indipendente dall'inizio del XII secolo, quando gli architetti iniziarono a costruire edifici gotici nei paesi europei.

La creatività nell'arte dell'architettura è la creazione di pezzi unici punto artistico vista degli edifici. Un buon esempio I progetti dell'architetto spagnolo Antonio Gaudi, che si trovano a Barcellona, ​​​​possono essere considerati creatività nella costruzione di edifici residenziali.

Letteratura

Le varietà d'arte spazio-temporali sono le categorie più ricercate e popolari accettate nella società. La letteratura è un tipo di creatività in cui il fattore fondamentale è parola artistica. Cultura russa del Settecento e dell'Ottocento conobbe molti scrittori e poeti brillanti.

La creatività nell'arte di Alexander Sergeevich Pushkin, il grande poeta russo, è stata estremamente fruttuosa, per la sua vita breve lui creò tutta la linea opere immortali nella poesia e nella prosa. Quasi tutti sono considerati capolavori della letteratura. Alcuni sono sulla lista creazioni brillanti di rilevanza mondiale.

Anche la creatività di Lermontov nell'arte ha lasciato un segno evidente. Le sue opere sono da manuale, essenzialmente classiche. Anche il poeta morì presto, all'età di ventisei anni. Ma è riuscito a lasciare un'eredità inestimabile, poesie capolavoro e tante poesie.

Il brillante scrittore russo Nikolai Vasilyevich Gogol ha lasciato il segno nella letteratura russa del diciannovesimo secolo. Lo scrittore visse e lavorò durante il suo periodo di massimo splendore Società russa. L'arte nelle opere di Gogol è rappresentata da molte opere altamente artistiche incluse nel Fondo d'oro della cultura russa.

Coreografia e balletto

L'arte della danza ha avuto origine nella Rus' nei tempi antichi. Le persone iniziarono a comunicare per la prima volta nella lingua della danza durante le celebrazioni festive. Quindi le danze presero la forma di spettacoli teatrali e ballerini professionisti e ballerine. All'inizio pista da ballo c'era un palco di uno stand o un'arena di un tendone da circo. Poi iniziarono ad aprire gli studi, in cui si svolgevano sia le prove che gli spettacoli di balletto. È entrato in uso il termine “coreografia”, che significa “l’arte della danza”.

Il balletto divenne rapidamente visione popolare creatività, soprattutto perché le danze erano necessariamente accompagnate dalla musica, molto spesso classica. Il pubblico del teatro era diviso in due campi: gli amanti degli spettacoli teatrali o d'opera e quelli che preferiscono assistere a uno spettacolo di danza palcoscenico teatrale con accompagnamento musicale.

Arte cinematografica

Il più popolare e in forma di massa l'arte è cinema. Nell’ultimo mezzo secolo è stata sostituita dalla televisione, ma milioni di persone continuano ad andare al cinema. Cosa spiega una domanda così elevata di cinema? Innanzitutto la versatilità di questa forma d'arte. Qualunque opera letteraria può essere filmato e diventerà ancora più interessante in una nuova lettura. Spettacoli di balletto, storie scientifiche popolari: tutto questo può essere mostrato anche agli spettatori.

Esiste un intero settore della produzione cinematografica, la cui base è costituita da importanti studi cinematografici, come Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox, Paramount Pictures e molti altri. Tutte le principali società di produzione cinematografica hanno sede a Hollywood, una zona speciale della città americana di Los Angeles. Centinaia di studi cinematografici più piccoli sono sparsi in tutto il mondo. “Dream Factory” è il modo in cui viene chiamato il cinema mondiale, e questa è una definizione molto accurata.

Alla domanda Per favore, dimmi la differenza tra arte e creatività? dato dall'autore Separato la risposta migliore è Arte (dall'arte della creazione) - il processo o il risultato dell'espressione mondo interiore nelle immagini (artistiche), la combinazione creativa di elementi in un modo che riflette sentimenti o emozioni.
Per molto tempo l'arte è stata considerata una forma attività culturali, soddisfacendo l’amore di una persona per la bellezza. Insieme all'evoluzione delle norme e delle valutazioni estetiche sociali, qualsiasi attività volta a creare forme espressive secondo gli ideali estetici ha il diritto di essere chiamata arte.
Su scala sociale, l’arte lo è modo speciale conoscenza e riflessione della realtà, una delle forme coscienza pubblica e parte della cultura spirituale dell'uomo e dell'intera umanità, un risultato diverso attività creativa di tutte le generazioni.
Il concetto di arte è estremamente ampio: può manifestarsi come abilità estremamente sviluppata in una particolare area.
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La creatività come spirito della libertà umana; la libertà come creatività dello spirito umano; spirito come libertà della creatività umana. Il criterio principale che distingue la creatività dalla manifattura (produzione) è l'unicità del suo risultato. Il risultato della creatività non può essere derivato direttamente da condizioni iniziali. Nessuno, tranne forse l'autore, può ottenere esattamente lo stesso risultato se per lui viene creata la stessa situazione iniziale. Pertanto, nel processo di creatività, l'autore inserisce nel materiale alcune possibilità che non sono riducibili a operazioni lavorative o conclusione logica, esprime in risultato finale alcuni aspetti della tua personalità. È questo fatto che conferisce ai prodotti creativi un valore aggiuntivo rispetto ai prodotti fabbricati.

Risposta da Boris Smirnov[novizio]
Tutti hanno creatività o capacità di creare - e l'arte è il più alto grado di creatività. Cioè, il livello professionale della creazione è vicino all'arte!

Risposta da Lana[guru]
Arte - concetto generale e creatività - in particolare qualcuno: l'artista Ivanov, lo scrittore Petrov, ecc.

Risposta da Neurologo[guru]
L'arte è la capacità di prendere qualcosa e trasformarlo in qualcosa di completamente diverso. E la creatività è quando si produce qualcosa.

Risposta da Gemito[guru]
O un saggio o una recensione, decidi tu))

Risposta da Olga Goldobova(Klinovitskaya)[guru]
Penso che l'arte sia più specifica e che la creatività sia ispirazione, la capacità di creare.

Risposta da Ella Kuznetsova[guru]
La creatività è un processo. L'arte è il risultato della creatività.
Ma la creatività può non essere solo artistica (non solo creare opere d'arte). C’è la creatività tecnica, per esempio. Inoltre, nella maggior parte dei casi lavori diversi una persona può manifestarsi creatività, offrendo una soluzione nuova e non convenzionale.

Molte persone considerano le parole “arte” e “creatività” come sinonimi. E in effetti, questo è in un certo senso concetti correlati. Tuttavia, sostituirli l’uno con l’altro sarebbe sbagliato. Proviamo a considerare la questione più nel dettaglio e a scoprire in che modo l’arte differisce dalla creatività.

Definizione

Arte- è un'espressione dei fenomeni della realtà in immagine artistica; abilità che ha raggiunto il grado più alto del suo sviluppo. I prodotti artistici sono esteticamente espressivi. Rappresentano la fusione tra verità e bellezza.

Creazione- un processo in cui, come risultato dell'interazione di una persona con la realtà, viene creato qualcosa di unico, nuovo, legato alla sfera materiale o spirituale. La creatività comporta cambiamenti sia nella realtà che nella personalità.

Confronto

Quindi, in entrambi i casi viene creato un determinato prodotto. Ma qual è la differenza tra arte e creatività? Innanzitutto nel livello di prestazioni di questo prodotto. L'arte presuppone la nascita di un capolavoro insuperabile, luminoso, forte e non suscettibile di replica o produzione di massa. Un prodotto creativo non è necessariamente perfetto. Un esempio è il disegno di un bambino. Questa è senza dubbio creatività, ma non arte (anche se ci sono delle eccezioni).

Un altro importante criterio distintivo è la capacità di ciò che viene creato di evocare una risposta da parte degli altri. Un oggetto d'arte riflette ciò che interessa non solo all'autore, ma anche ad altre persone. Questo tipo di lavoro ha un impatto potente. Risveglia forti emozioni. Potrebbero essere lacrime o risate, tristezza nostalgica o ispirazione improvvisa.

L'arte contiene armonia. Una persona che percepisce un prodotto d'arte sente il bisogno di creare e sente il desiderio di agire in modo positivo. La creatività non ha sempre un tale impatto. Inoltre, i suoi prodotti non possono essere affatto presentati al pubblico e creati esclusivamente per scopi personali.

Qual è la differenza tra arte e creatività? Sta anche nel fatto che la creatività è accessibile anche a una persona con capacità mediocri. Il desiderio di creare qualcosa di più o meno prezioso, mettendoci una parte di sé, è insito nell'essenza stessa natura umana. Ma solo coloro che, grazie al loro talento e, ovviamente, al duro lavoro, sono in grado di presentare l'energia creativa nella sua massima manifestazione possono essere definiti persone d'arte.

Terenty Travnik.

e durante le riunioni mi viene spesso chiesto cosa la creatività differisce dall’arte. Qual è la loro differenza? Ho scritto molti articoli su questo argomento, ma mi limiterò a dire questo.

*Razze d'arte,

la creatività cresce;

*L'arte comincia,

la creatività si completa;

*L'arte richiede,

la creatività restituisce;

*L'arte è evidente,

la creatività è sfuggente;

*L'arte è luminosa,

creatività profonda;

*Arte che parla,

la creatività è silenziosa;

*L'arte luccica,

la creatività si scalda;

*L'arte emoziona,

console di creatività;

*Offerte d'arte,

la creatività insegna;

*L'arte divide,

la creatività raccoglie;

*Arte dalla possibilità,

creatività dal bisogno;

*L'arte è spontanea,

creatività in modo coerente;

*L'arte argomenta,

la creatività entra in empatia;

*L'arte comincia

e lancia

la creatività continua

e finisce;

*Attacchi d'arte,

la creatività protegge;

*L'arte è egoista,

la creatività è sacrificale;

*L'arte è sbagliata,

La creatività corregge gli errori.

*L'arte è umana,

la creatività è divina;

Il primo si trasforma nel secondo; due necessità esperienza umana, tra loro c'è il mistero, lo splendore eterno delle possibilità inespresse che conducono all'amore divino.

Con il ringraziamento...

Per me arte e creatività- queste sono semplicemente le due facce della stessa medaglia arte- Questo è lo stato di una personalità inconscia. Arte e creatività lo sono, direi, due stati del vedere un momento, appunto uno “prima” e l'altro “dopo”. Persone arte- persone davvero straordinarie, e hanno un compito fondamentale, tradurre il loro inconscio, situato nell'area l'arte nella creatività, attraverso il lavoro della mente, abbassalo nel tuo cuore. Se ciò non accade, prima o poi ci sarà una deroga l'arte del tuo talento, o la distruzione della personalità di una persona, la psiche della persona è disturbata. Arte– questo è un lavoro per l’autorealizzazione, la conoscenza di sé e creazione– questa è innanzitutto responsabilità. Quando la conoscenza, l'esperienza e la responsabilità sono arrivate a una persona, allora la usa già creazioni portando gioia a te stesso e agli altri. Ecco perché creazione a volte può passare inosservato, piccolo, ma estremamente promettente e portare grandi frutti in futuro. L'arte è brillante e scioccante. Arte, direi, disinnesca la situazione spaziale e chiede di più "densificato" le persone a pensare alla vita. Creazione più fondamentale e corretto. Arte può essere senza principi, può essere vizioso, spesso non ha alcuna valutazione morale, creazione ce l'ha e dovrebbe averlo. In modo da "muovere" L'ambiente della mente non ha bisogno di un ambiente speciale, ma per far crescere il bene, deve uscire dalla torbidità, non c'è altro modo. Lo spirito scoppia o nasce dalla confusione, dagli errori, ad es. l'esperienza cresce dagli errori e creatività dall'arte. L'intelligenza si basa su arte e implica qualsiasi, dal punto di vista di molte persone, metodi barbari, ma giustificati, arte deve essere gratuito. La creatività non è gratuita, ma questo non lo rovina, è semplicemente regolato dall'equilibrio interno e da un imperativo morale interno, un impulso morale. Attesta te stesso creatività, questo è un grande passo avanti qualitativo. Ad esempio, diventare il più grande medico, fisico o matematico lo è creazione, UN l'arte implica, controversie, litigi e perfino guerre. Le guerre sono il frutto arte, tentazioni, tentazioni. Mai perché creatività le guerre non sarebbero scoppiate perché creazione, questo è un decollo fondamentale qualitativo completamente diverso. In effetti, genio e malvagità sono due cose incompatibili. Il genio è uno stato mondi creativi , non può esserci malvagità, ma l'arte ha talento, l'arte è dotata, arte ha alcune vibrazioni caratteristiche delle deformazioni e delle incomprensioni degli stati mentali di una persona. Forse arte, il bello è che contiene tutto, è come l'argilla. Argilla, è argilla, e cosa è fatto di argilla? Fare: un vaso, una scultura, una figura, o semplicemente coprire le fessure della casa tra le pietre in modo che non soffi, questo è già atto creativo. Quando l'argilla acquista significato, diventa un'opera, quando arte diventa significativo, non lo diventa più arte, ma una visione del mondo, una posizione, direi una posizione seria. Sant'Andrea Rublev è un uomo creatività, perché ha dipinto icone, ma è arrivato a questo dal mondo arte. Creazioneè una linea positiva creativitàè molto difficile rimanere, perché ogni nuovo passo che fai richiede responsabilità e consapevolezza, questo è molto difficile da sviluppare in te stesso, così tante persone, avendo raggiunto creatività, riducono estremamente le loro potenziali capacità. Creazione richiede molta energia, quindi ogni passo viene eseguito in modo accurato, ponderato, senza fretta. Uomo dentro creatività inizia a creare mondi con se stesso. Penso che la forma più alta la creatività è"facendo nulla", essendo in uno stato di gratitudine, benedizione, ringraziamento.

Pittura:

http://ru.calameo.com/read/001818753f93ca7a5373c

http://ru.calameo.com/books/001818753e5bea74c9b24

• Traduzione

La domanda è ciò che separa design e arteè piuttosto confuso ed è stato discusso molte volte nel corso del tempo.

Artisti e designer creano composizioni visive utilizzando una base di conoscenza comune, ma i loro obiettivi sono completamente diversi.

Alcuni designer si considerano artisti, ma pochi artisti si considerano designer.

Allora qual è la differenza tra arte e design? In questo articolo esamineremo e confronteremo alcuni dei principi di base di ciascuna direzione.

Questo argomento non è una guida definitiva, ma piuttosto un punto di partenza per la discussione.

Bel pezzo l'arte ispira. Un buon design motiva.

Forse la differenza fondamentale tra arte e design, su cui siamo tutti d’accordo, è il loro scopo.

In genere, il processo di creazione di un'opera d'arte inizia da zero, con una tela bianca. Un'opera d'arte nasce dalle idee, opinioni o sentimenti dell'artista.

Gli artisti creano un'opera d'arte per condividere i propri sentimenti con gli altri e consentire agli spettatori di imparare da essa o di trarne ispirazione.

Le opere d'arte più famose (e di successo) oggi sono quelle che stabilire le connessioni emotive più forti tra l'artista e il suo pubblico.

Al contrario, quando un designer si propone di creare qualcosa, quasi sempre lo fa un punto di partenza, sia esso un messaggio, un'immagine, un'idea o un'azione.

Il compito del designer non è inventare qualcosa di nuovo, ma combinare qualcosa per uno scopo specifico.

L'obiettivo è motivare il pubblico a fare qualcosa: acquistare un prodotto, utilizzare un servizio, visitare un luogo, ottenere determinate informazioni. I progetti di maggior successo sono quelli che trasmettono efficacemente le idee del designer e motivano i consumatori a completare un'attività.

Una buona opera d'arte viene interpretata. Un buon design è chiaro.

Un'altra differenza tra arte e design è come il significato di ciascuno viene interpretato dal rispettivo pubblico.

Sebbene l'artista esprima il suo punto di vista o la sua emozione, ciò non significa che il punto di vista o l'emozione abbiano lo stesso significato.

Un'opera d'arte viene percepita diversamente dalle persone perché viene interpretata diversamente.

Il dipinto di Da Vinci, la Gioconda, è stato interpretato e dibattuto nel corso degli anni. Perché sorride? Secondo gli scienziati, questa è un'illusione creata dalla tua visione periferica. I romantici dicono che è innamorata. Gli scettici dicono che non c'è motivo o motivo per il suo sorriso. Nessuno di loro ha ragione.

Il design ha il significato opposto. Molti diranno che se un progetto può essere "interpretato" in qualche modo, allora il designer ha fallito nel raggiungere i suoi obiettivi.

Lo scopo fondamentale del design è trasmettere le idee del designer all'utente e motivarlo a fare qualcosa.

Se il tuo progetto trasmette un'idea diversa da quella che volevi e l'utente esegue un'azione in base a quell'idea ricevuta, il progetto è fallito. Un buon design trasmette all'utente le idee esatte del progettista.

Una buona opera d'arte è un segno di gusto. Il buon design è un'opinione.

Un'opera d'arte si giudica in base all'opinione e il gusto regola l'opinione.

Per gli appassionati di arte contemporanea lungimiranti, My Bed di Tracey Emin, nominato per il Turner Prize nel 1999, può sembrare l'apice dell'espressione artistica.
Per un follower in più arte tradizionale, questo lavoro potrebbe essere offensivo. Ciò si collega al nostro punto sull'interpretazione, ma il gusto riguarda più cosa ad una certa persona simpatie e antipatie rispetto al messaggio che riceve da un'opera d'arte.

Il design porta con sé un elemento di gusto, ma la differenza tra un buon e un cattivo design è in gran parte una questione di gusti.

Un buon design può comunque avere successo anche se non è di tuo gusto. Se serve allo scopo, è chiaro e motiva le persone a fare qualcosa, allora se sia buono o meno è una questione di gusti.

Potremmo discutere di questo tema specifico, ma spero che il principio sia chiaro.

Una buona opera d'arte è talento. Il buon design è artigianato.

Che dire delle capacità di un artista e designer?

Più spesso, l'artista ha abilità naturali . Naturalmente, fin dall'inizio gioventù, l'artista cresce disegnando, dipingendo, scolpendo e sviluppando le sue capacità.

Ma vero valore un artista risiede nel talento (o nelle capacità innate) con cui è nato. Buoni artisti, certo, hanno delle capacità, ma le doti artistiche senza talento forse sono inutili.

Tuttavia, il design è un’abilità che viene insegnata e appresa.. Non devi essere un grande artista per essere un grande designer; devi solo imparare il buon design.

Alcuni dei designer più rispettati al mondo sono noti per il loro stile minimalista. Non usano molto colore o consistenza, ma prestano molta attenzione alle dimensioni, al posizionamento e alla spaziatura tra gli elementi di design, che possono essere apprese senza talento naturale.

Una buona opera d’arte trasmette messaggi diversi a tutti.
Un buon design trasmette a tutti lo stesso messaggio.

Ciò rientra nella seconda clausola di interpretazione e comprensione. Ma se ricordi solo un punto di questo articolo, ricorda questo punto.

Molti designer si considerano artisti perché creano qualcosa di visivamente accattivante.

Ma la composizione visiva è destinata a soddisfare compito specifico, trasmettono un messaggio specifico. Non importa quanto sia bello il design, non è un'opera d'arte. Il design è una forma di comunicazione, semplicemente una finestra che contiene un messaggio, un'informazione.

Pochi artisti si definiscono designer perché sembrano comprendere meglio la differenza. Gli artisti non creano i propri dipinti per vendere un prodotto o promuovere un servizio. Lo creano esclusivamente per l'espressione di sé in modo che possa essere visto e apprezzato dagli altri. Il messaggio, se così possiamo chiamarlo, non è un fatto, ma un sentimento.

Cosa ne pensi?

A seconda di come la si guarda, la differenza tra arte e design può essere netta o confusa. I due certamente si sovrappongono, ma l’arte è più personale, evocando una forte risposta in coloro che se ne occupano.

Vi lascio con questa citazione di Craig Elimeliah, che ha trattato questo argomento nel mio fantastico articolo per AIGA, che ho scoperto durante le mie ricerche per questo articolo.

“Non pretendo di essere un esperto per decidere cosa è arte e cosa non lo è, ma so che se guardiamo alle differenze tra arte e design, vediamo una linea di demarcazione molto chiara tra i due.

Un ingegnere può creare un bel sito web dandogli coordinate precise per inserire pixel di colore diverso, oppure seguendo determinate istruzioni; la maggior parte dei progetti di design lo hanno istruzioni dettagliate e la maggior parte dei progetti si basa sulle tendenze attuali.

Un artista, d'altra parte, non potrà mai ricevere istruzioni per creare un nuovo capolavoro caotico e unico, perché le sue emozioni e la sua anima detteranno i movimenti delle sue mani.

Un direttore artistico non sgriderà un artista per aver creato qualcosa di completamente unico, perché è questo che rende un artista un artista, non un designer”.