Alexander Rodchenko è un simbolo della fotografia sovietica tanto quanto Vladimir Mayakovsky lo è della poesia sovietica. I fotografi occidentali, dai fondatori dell'agenzia fotografica Magnum alle star contemporanee come Albert Watson, utilizzano ancora le tecniche introdotte da Rodchenko nel mezzo fotografico. Inoltre, se non fosse stato per Rodchenko, non esisterebbe il design moderno, che è stato fortemente influenzato dai suoi poster, collage e interni. Sfortunatamente, il resto del lavoro di Rodchenko è stato dimenticato e, dopo tutto, non solo ha fotografato e dipinto manifesti, ma si è anche impegnato nella pittura, nella scultura, nel teatro e nell'architettura.
Anatoly Skurikhin. Alexander Rodchenko durante la costruzione del Canale del Mar Bianco. 1933© Museo "Casa della Fotografia di Mosca"
Aleksandr Rodčenko. Funerali di Vladimir Lenin. Collage fotografico per la rivista Young Guard. 1924
Aleksandr Rodčenko. La costruzione del giornale "Izvestia". 1932© Archivio di Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova / Museo "Casa della Fotografia di Mosca"
Aleksandr Rodčenko. Fotoanimazione spaziale "Animali propri". 1926© Archivio di Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova / Museo "Casa della Fotografia di Mosca"
Rodcenko e l'art
Alexander Rodchenko è nato a San Pietroburgo nel 1891 nella famiglia di oggetti di scena teatrali. Fin da bambino è stato coinvolto nel mondo dell'arte: l'appartamento era direttamente sopra il palco, attraverso il quale bisognava passare per scendere in strada. Nel 1901 la famiglia si trasferì a Kazan. Innanzitutto, Alexander decide di studiare come odontotecnico. Tuttavia, abbandonò presto questa professione e divenne volontario presso la Scuola d'arte di Kazan (non poteva entrarvi a causa della mancanza di un certificato di istruzione secondaria: Rodchenko si diplomò solo in quattro classi della scuola parrocchiale).
Nel 1914 arrivarono a Kazan i futuristi Vladimir Mayakovsky, David Burlyuk e Vasily Kamensky. Rodchenko è andato alla loro serata e ha scritto nel suo diario: “La serata è finita e il pubblico emozionato, ma in modi diversi, si è lentamente disperso. Nemici e tifosi. I secondi. Chiaramente non ero solo un fan, ma molto di più, ero un sostenitore. Questa sera è stata una svolta: è stato dopo di lui che lo studente della Kazan Art School, appassionato di Gauguin e del mondo dell'arte, si rende conto di voler collegare la sua vita con l'arte futuristica. Nello stesso anno, Rodchenko incontrò la sua futura moglie, una studentessa della stessa scuola d'arte di Kazan, Varvara Stepanova. Alla fine del 1915 Rodchenko si trasferì a Mosca al seguito di Stepanova.
Rodchenko, Tatlin e Malevich
Una volta a Mosca, tramite amici comuni, Alexander incontra Vladimir Tatlin, uno dei leader dell'avanguardia, e invita Rodchenko a prendere parte alla mostra futuristica "Shop". Invece del compenso d'ingresso, all'artista viene chiesto di aiutare con l'organizzazione vendendo i biglietti e raccontando ai visitatori il significato dell'opera. Allo stesso tempo, Rodchenko incontrò Kazimir Malevich, ma, a differenza di Tatlin, non provava simpatia e persino le idee di Malevich gli sembravano estranee. Rodchenko è più interessato alla pittura scultorea di Tatlin e al suo interesse per la costruzione e i materiali che alle riflessioni di Malevich sull'arte pura. Più tardi, Rodchenko scriverà di Tatlin: “Ho imparato tutto da lui: l'atteggiamento verso la professione, verso le cose, verso la materia, verso il cibo e tutta la vita, e questo ha lasciato un segno in tutta la mia vita ... Di tutti i contemporanei artisti che ho conosciuto, non c'è eguale a lui".
Kazimir Malevich. Bianco su bianco. 1918 MoMA
Aleksandr Rodčenko. Dalla serie Nero su Nero. 1918© Archivio di Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova / MoMA
In risposta a "White on White" di Malevich, Rodchenko ha scritto una serie di opere "Black on Black". Queste opere apparentemente simili risolvono problemi opposti: con l'aiuto del monocromo, Rodchenko utilizza la trama del materiale come una nuova caratteristica dell'arte pittorica. Sviluppando l'idea di una nuova arte ispirata alla scienza e alla tecnologia, per la prima volta utilizza strumenti "non artistici": un compasso, un righello, un rullo.
Rodchenko e il fotomontaggio
Aleksandr Rodčenko. "Gli uomini di tutti". Progetto di copertina per una raccolta di poeti costruttivisti. 1924 Archivio di Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova / Museo Casa della Fotografia di Mosca Rodchenko, uno dei primi in Unione Sovietica, intuì il potenziale del fotomontaggio come nuova forma d'arte e iniziò a sperimentare questa tecnica nel campo dell'illustrazione e dell'agitazione. Il vantaggio del fotomontaggio rispetto alla pittura e alla fotografia è evidente: grazie all'assenza di elementi di distrazione, un collage conciso diventa il modo più vivido e accurato di trasmissione non verbale delle informazioni.
Il lavoro con questa tecnica porterà Rodchenko alla fama di tutta l'Unione. Illustra riviste, libri, realizza manifesti pubblicitari e di propaganda.
"Designer pubblicitari" Mayakovsky e Rodchenko
Rodchenko è considerato uno degli ideologi del costruttivismo, una tendenza artistica in cui la forma si fonde completamente con la funzione. Un esempio di questo pensiero costruttivista è un poster pubblicitario del 1925 per The Book. Come base viene preso il poster di El Lissitzky "Hit the White with a Red Wedge", mentre Rodchenko ne lascia solo una costruzione geometrica - un triangolo che invade lo spazio di un cerchio - e lo riempie di un significato completamente nuovo. Non è più un artista-creatore, è un artista-costruttore.
Aleksandr Rodčenko. Poster "Lengiz: libri su tutti i rami del sapere". 1924 TASSA
El Lissitzky. Poster "Batti i bianchi con la zeppa rossa!". 1920 Wikimedia Commons
Nel 1920 Rodchenko incontrò Mayakovsky. Dopo un incidente piuttosto curioso legato alla campagna pubblicitaria "" (Mayakovsky ha criticato lo slogan di Rodchenko, pensando che sia stato scritto da un poeta di second'ordine, offendendo così gravemente Rodchenko), Mayakovsky e Rodchenko decidono di unire le loro forze. Mayakovsky inventa il testo, Rodchenko è impegnato nella progettazione grafica. L'associazione creativa "Designer pubblicitario" Mayakovsky - Rodchenko "" è responsabile dei manifesti degli anni '20 di GUM, Mosselprom, Rezinotrest e altre organizzazioni sovietiche.
Creando nuovi poster, Rodchenko studiò riviste fotografiche sovietiche e straniere, ritagliando tutto ciò che poteva essere utile, comunicando a stretto contatto con i fotografi che lo aiutarono a riprendere soggetti unici, e infine nel 1924 acquistò la sua macchina fotografica. E diventa subito uno dei principali fotografi del Paese.
Rodchenko-fotografo
Fotografare Rodchenko inizia piuttosto tardi, essendo un artista, illustratore e insegnante già affermato presso VKhUTEMAS. Trasferisce le idee del costruttivismo nella nuova arte, mostrando spazio e dinamica attraverso linee e piani nell'immagine. Dall'insieme di questi esperimenti possiamo individuare due importanti tecniche che Rodchenko scopre per la fotografia mondiale e che sono attuali ancora oggi.
Aleksandr Rodčenko. Viale Sukharevskij. 1928© Archivio di Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova / Museo "Casa della Fotografia di Mosca"
Aleksandr Rodčenko. Trombettista pioniere. 1932© Archivio di Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova / Museo "Casa della Fotografia di Mosca"
Aleksandr Rodčenko. Scala. 1930© Archivio di Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova / Museo "Casa della Fotografia di Mosca"
Aleksandr Rodčenko. Ragazza con una fotocamera Leica. 1934© Archivio di Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova / Museo "Casa della Fotografia di Mosca"
La prima interpretazione è angoli. Per Rodchenko la fotografia è un modo per trasmettere nuove idee alla società. Nell'era degli aeroplani e dei grattacieli, questa nuova arte dovrebbe insegnarti a vedere da tutti i lati e mostrare oggetti familiari da punti di vista inaspettati. Rodchenko è particolarmente interessato alle prospettive top-down e bottom-up. Questa, una delle tecniche più in voga oggi, negli anni venti divenne una vera rivoluzione.
Il secondo approccio è chiamato diagonale. Anche nella pittura Rodchenko ha identificato la linea come base di ogni immagine: "La linea è la prima e l'ultima, sia nella pittura che in ogni costruzione in generale". È la linea che diventerà l'elemento costruttivo principale del suo lavoro successivo: fotomontaggio, architettura e, ovviamente, fotografia. Molto spesso Rodchenko utilizzerà la diagonale, poiché, oltre al carico costruttivo, trasporta anche la dinamica necessaria; una composizione statica equilibrata è un altro anacronismo contro il quale combatterà attivamente.
Rodchenko e il realismo socialista
Nel 1928, sulla rivista Soviet Photo fu pubblicata una lettera diffamatoria che accusava Rodchenko di plagiare l'arte occidentale. Questo attacco si rivelò foriero di problemi più seri: negli anni Trenta, le figure d'avanguardia furono condannate una dopo l'altra per formalismo. Rodchenko fu molto turbato dall'accusa: "Come può essere, sostengo con tutto il cuore il governo sovietico, lavoro con tutte le mie forze con fede e amore per esso, e all'improvviso ci sbagliamo", scrisse nel suo diario.
Dopo questo lavoro, Rodchenko torna di nuovo in favore. Ora è tra gli artefici di una nuova estetica “proletaria”. Le sue fotografie di sfilate sportive sono l'apoteosi dell'idea realista socialista e un vivido esempio per i giovani pittori (Alexander Deineka è tra i suoi studenti). Ma dal 1937 i rapporti con le autorità andarono nuovamente male. Rodchenko non accetta l'entrata in vigore del regime totalitario e il lavoro non gli dà più soddisfazione.
Rodchenko negli anni '40 e '50
Aleksandr Rodčenko. Acrobatico. 1940 Archivio di Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova / Museo Casa della Fotografia di Mosca Dopo la guerra, Rodchenko non ha creato quasi nulla: ha disegnato solo libri e album con sua moglie. Stanco della politica nell'arte, si rivolge al pittorialismo, una direzione apparsa nella fotografia negli anni '80 del XIX secolo. I fotografi-pittorialisti hanno cercato di allontanarsi dalla natura naturale della fotografia e hanno scattato con speciali obiettivi soft-focus, modificando la luce e la velocità dell'otturatore per creare un effetto pittoresco e avvicinare la fotografia alla pittura.. Ama il teatro classico e il circo: dopo tutto, queste sono le ultime aree in cui la politica non determina il programma artistico. Una lettera di Capodanno della figlia Varvara la dice lunga sull'umore e sul lavoro di Rodchenko alla fine degli anni Quaranta: “Papà! Vorrei che tu disegnassi qualcosa per i lavori di quest'anno. Non pensare che io voglia che tu faccia tutto nel "realismo socialista". No, così puoi fare quello che sai fare. E ogni minuto, ogni giorno ricordo che sei triste e non disegni. Mi sembra che allora saresti più allegro e sapresti che puoi fare queste cose. Ti bacio e ti auguro un felice anno nuovo, Mulya.
Nel 1951 Rodchenko fu espulso dall'Unione degli artisti e solo quattro anni dopo, grazie all'infinita energia di Varvara Stepanova, fu restaurata. Alexander Rodchenko morì nel 1956, poco prima della sua prima mostra fotografica e grafica, organizzata sempre da Stepanova.
Il materiale è stato preparato in collaborazione con il Museo d'Arte Multimediale per la mostra "Esperienze per il futuro".
Fonti
- Rodchenko A. Rivoluzione nella fotografia.
- Rodchenko A. La fotografia è un'arte.
- Rodchenko A., Tretyakov S. Auto-bestie.
- Rodčenko A.M. Esperienze per il futuro.
- Visita Rodchenko e Stepanova!
E Alexander Rodchenko fu uno dei fondatori del costruttivismo e i creatori della prima pubblicità sovietica. Ha lavorato su manifesti elettorali, dipinti astratti, libri illustrati e ha inventato tecniche di fotografia artistica che sono utilizzate ancora oggi.
"Ero un devoto." Introduzione all'avanguardia
Alexander Rodchenko è nato il 5 dicembre 1891 a San Pietroburgo, nella famiglia di Mikhail e Olga Rodchenko. Sua madre lavorava come lavandaia, suo padre lavorava come scenografo teatrale. Vivevano in un piccolo appartamento direttamente sopra i locali del teatro; per uscire, ogni volta bisognava attraversare il palco. Pertanto, la prima infanzia del ragazzo si è svolta in un ambiente "dietro le quinte". Mikhail Rodchenko non voleva che suo figlio seguisse le sue orme e ha insistito per ottenere una "vera professione". Subito dopo essersi diplomato in quattro classi della scuola parrocchiale, il ragazzo andò a studiare come odontotecnico e per qualche tempo lavorò anche come protesista. Tuttavia, nel 1911 entrò come volontario in una scuola d'arte a Kazan, dove a quel tempo si era trasferita la famiglia Rodchenko. Nella stessa scuola studiò Varvara Stepanova, che in seguito divenne moglie e compagna d'armi di Rodchenko, nota artista e designer.
Nel 1914, durante un tour tutto russo, i futuristi vennero a Kazan: Vladimir Mayakovsky, Vasily Kamensky e David Burliuk. La loro serata ha fatto una forte impressione su Alexander Rodchenko: ha capito che voleva dedicarsi all'arte futuristica.
Alla fine del 1915, Alexander e sua moglie si trasferirono da Kazan a Mosca. Lì, tramite amici comuni, incontra l'artista Vladimir Tatlin, uno dei fondatori del movimento d'avanguardia. Tatlin ha invitato Rodchenko a prendere parte alla mostra d'arte futuristica "Shop". Invece della quota di iscrizione, Alexander Rodchenko ha contribuito all'organizzazione dell'evento: ha venduto i biglietti e ha raccontato agli ospiti le opere presentate.
“Ho imparato tutto da lui [Tatlin]: l’atteggiamento verso la professione, verso le cose, verso la materia, verso il cibo e tutta la vita, e questo ha lasciato un segno in tutta la mia vita… Di tutti gli artisti contemporanei che ho incontrato, non c’è nessuno uguale a lui”.
Aleksandr Rodčenko
Kazimir Malevich. Bianco su bianco. 1918 Museo d'Arte Moderna di New York, New York
Aleksandr Rodčenko. Nero su nero. 1918. Museo d'arte di Vyatka intitolato a V.M. Sono. Vasnetsov, Kirov
Durante questi anni Rodchenko ha finalmente deciso la direzione della propria creatività. Ispirato dal dipinto di Malevich "Bianco su bianco" ("Quadrato bianco su sfondo bianco"), ha creato una serie di opere "Nero su nero". Tuttavia, se il dipinto di Malevich è costruito su forme geometriche e giochi di ombre, la trama è diventata il principale strumento espressivo per Rodchenko: è stata lei a rendere voluminosa la composizione.
Illustratore, decoratore, cartellonista d'avanguardia
Alexander Rodchenko divenne uno dei fondatori del costruttivismo: le sue opere si distinguevano per concisione e geometrismo. L'artista ha illustrato libri, ha lavorato su scenografie per produzioni teatrali e riprese, ma i suoi manifesti pubblicitari sono diventati i più famosi. Oltre ai tradizionali mezzi di pittura e grafica, Rodchenko ha utilizzato tecniche di fotomontaggio, creando collage concisi e informativi.
L'artista ha realizzato tutta una serie di manifesti pubblicitari insieme a Vladimir Mayakovsky: al poeta si devono brevi slogan memorabili. I manifesti costruttivisti si adattano perfettamente all’ideologia rivoluzionaria del giovane stato sovietico. Erano chiamati a educare, informare e agitare.
Utilizzando la tecnica del fotomontaggio, Rodchenko ha creato non solo poster, ma anche illustrazioni per libri e riviste. In particolare, alla poesia di Mayakovsky "A proposito".
Aleksandr Rodcenko, Vladimir Majakovskij. "Da nessuna parte se non a Mosselprom." 1925. Immagine: n-europe.eu
Esperimenti fotografici di Alexander Rodchenko
Alexander Rodchenko iniziò a scattare fotografie nel 1924. A quel tempo, non era solo un artista affermato, ma anche un insegnante: insegnava all'Istituto di arte e tecnologia di Mosca. All'inizio Rodchenko filmava solo per raccogliere nuovi materiali per i collage, ma in seguito il suo lavoro innovativo divenne molto popolare. Rodchenko ha utilizzato angolazioni insolite, grazie alle quali le sue opere hanno acquisito una dinamica e un realismo speciali. In quegli anni, le immagini con una composizione diagonale sembravano più impressionanti quando le riprese venivano eseguite dall'alto verso il basso o dal basso verso l'alto. Tali metodi erano contrari ai rigidi canoni dell'arte fotografica dell'epoca. Ma le tecniche di Alexander Rodchenko divennero rapidamente popolari tra i suoi colleghi e molte di esse sono utilizzate ancora oggi nella fotografia professionale. Tuttavia, alcuni dei suoi esperimenti furono criticati. Ad esempio, l'opera "Pioneer Trumpeter": su di essa un ragazzo con una tromba viene colpito da un'angolazione inferiore. Dissero della foto che il ragazzo somigliava più a un "muscoloso borghese" che a un pioniere sovietico.
Dalla fine degli anni '30, Alexander Rodchenko smise di sperimentare temi e generi. Praticamente non scattava né disegnava, disegnava solo libri con sua moglie.
Dopo la Grande Guerra Patriottica, l'artista si interessò al pittorialismo. Questa direzione della fotografia faceva sembrare le immagini dei dipinti. I fotografi hanno ottenuto un effetto simile grazie a impostazioni speciali per la luce e l'esposizione. Durante questo periodo, Alexander Rodchenko era interessato al circo e al teatro e, nello stile del pittorialismo, fotografava spesso gli artisti.
L'artista morì il 3 dicembre 1956. Non visse molto prima dell'inaugurazione della sua prima mostra fotografica, organizzata da sua moglie. Oggi il nome di Rodchenko è dato alla Scuola di fotografia e multimedia di Mosca, dove insegna suo nipote Alexander Lavrentiev.
Socio pubblicitario di Mayakovsky
Il 5 dicembre segna 125 anni dalla nascita di Alexander Rodchenko
Aleksandr Rodčenko
Alexander Rodchenko "Pioniere", 1930
Pittura
Nel 1916 Rodchenko si trasferì a Mosca, incontrò la moglie e collega Varvara Stepanova e iniziò attivamente a partecipare a mostre d'avanguardia insieme a Wassily Kandinsky, Vladimir Tatlin ed El Lissitzky. Inizialmente la sua attività di artista non oggettivo si limitò alla pittura da cavalletto con compasso e righello, in gran parte derivata dal suprematismo di Kazimir Malevich.
Aleksandr Rodčenko
2. Alexander Rodchenko “Rosso. Giallo. Blu", 1921
Sperimenta piano e struttura, forma e colore, trasformando costantemente le sue opere in un disegno geometrico, ancora più rigoroso di quello di Malevich.
3. Artista, fotografo Alexander Rodchenko, regista Vsevolod Meyerhold, poeta Vladimir Mayakovsky, compositore Dmitry Shostakovich (da sinistra a destra)
4. Alexander Rodchenko, Vladimir Mayakovsky “Non c'erano capezzoli migliori e no”, 1923
5. Alexander Rodchenko "Kinoglaz", 1924
A causa di tale razionalizzazione, Nikolai Khardzhiev, scrittore, storico e uno dei più grandi ricercatori dell'avanguardia russa, certificò Rodchenko come segue: “È apparso nel 1916, quando tutto era già avvenuto, anche il Suprematismo... È venuto a tutto pronto e non ho capito niente” .
Tuttavia, nel 1921, alla mostra “5 × 5 = 25”, presentò il trittico “Colore liscio” composto da tre tele monocrome (giallo, rosso, blu) e, così, si staccò dalla pittura non oggettiva, separata dalla realtà in per passare all '"arte produttiva", che avrebbe dovuto fondersi organicamente nella vita collettiva della nuova società.
9. Alexander Rodchenko "Club dei lavoratori", 1925
Costruttivismo
Il "Gruppo costruttivista" nacque nel febbraio 1921 su iniziativa dell'artista e teorico dell'arte Alexei Gan, nonché di Rodchenko e Stepanova. Un anno prima, Rodchenko aveva iniziato a tenere lezioni al VKhUTEMAS (laboratori artistici e tecnici statali superiori) e a supervisionare i progetti degli studenti, come una stazione degli autobus e attrezzature per mostre universali.
10. Alexander Rodchenko. Al telefono. 1928
11. Alexander Rodchenko. Vladimir Majakovskij. 1924
12. Alexander Rodchenko. Pedoni. 1928
Per lui si trattava di una svolta verso il design, schizzi di interni, stampe e campioni di mobili completamente nuovi, concepiti dai costruttivisti come un modo per superare l'individualismo dell'arte borghese e subordinare la loro arte agli interessi della società socialista.
13. Alexander Rodchenko “Non è cittadino dell’URSS chi non è azionista di Dobrolyota”, 1923
Manifesti pubblicitari e fotomontaggi
Uno dei primi lavori di Rodchenko sull'argomento del giorno, volti a "ricostruire" la coscienza del popolo sovietico, è stato il poster: "Non è cittadino dell'URSS chi non è azionista di Dobrolyota". Dal 1923, in tandem con Vladimir Mayakovsky, firma manifesti pubblicitari: "Designer pubblicitario Mayakovsky - Rodchenko". Tra i loro lavori congiunti figurano l'emblema di Mosselprom, le pubblicità per la rivista Molodaya Gvardiya, GUM e Rezinotrest.
14. Alexander Rodchenko. Ritratto della madre. 1924
15. Alexander Rodchenko. "Fiori selvatici". 1937
16. Alexander Rodchenko. Viale Sukharevskij. 1928
Grazie ad angoli inaspettati, immagini e slogan accattivanti e testi voluminosi, è nato un linguaggio fondamentalmente nuovo di comunicazione di massa, combinando la grafica di Rodchenko con i testi poetici di Mayakovsky.
17. Alexander Rodchenko "Composizione". 1917
18. Alexander Rodchenko "Danza". 1915
Poi, nel 1923, Rodchenko iniziò a utilizzare il fotomontaggio per illustrare i libri. Una delle immagini più espressive di questa pratica è stata la prima edizione della poesia di Mayakovsky "About This", per la quale Rodchenko ha composto collage di fotografie e titoli di giornali, giocando con layout e tipografia.
19. Alexander Rodchenko "Pioneer", 1930
Foto
Oggi le fotografie di Rodchenko sono associate a forme laconiche, linee chiare e immagini chiare. Sono venduti alle aste ed esposti nei musei. Tuttavia, Rodchenko realizzò le sue prime fotografie nel 1924 per raccogliere materiale per i fotomontaggi.
20. Alexander Rodchenko "Cerchio bianco". 1918
21. Alexander Rodchenko
Dal 1926, iniziò a sperimentare con gli angoli, distorcendo l'immagine ed enfatizzando dettagli insoliti, scrivendo articoli sul pensiero progettuale e una visione documentaristica accurata del mondo (“I modi della fotografia moderna”, “Contro il ritratto riassunto per un'istantanea” e “ Grande ignoranza o meschina sciocchezza”). I suoi reportage fotografici sono pubblicati su Evening Mosca, sulle riviste 30 Days, Ogonyok e Radio Listener. Riprendere una persona in azione, scatti di scorcio, ritratti psicologici sono diventati il segno distintivo di Rodchenko come fotografo.
Nel 125° anniversario della nascitaAlessandra Rodčenko(1891-1956) - costruttivista, fotografo e uno dei primi designer dell'URSS, i cui esperimenti hanno ora preso forma come archetipi culturali, Gazeta.Ru ricorda le principali pietre miliari del lavoro dell'artista.
Come si suol dire, una persona di talento ha talento in tutto.
Leggendario fotografo, artista, scultore sovietico. Il fondatore del costruttivismo, del design e della pubblicità in URSS. Oggi ve ne parleremo Alessandra Rodčenko (1891 - 1956).
La maggior parte delle persone nominerà subito il proprio artista preferito, anche il proprio scrittore preferito, ma molto probabilmente penserà alla risposta alla domanda sul proprio fotografo preferito. Poche persone conoscono Alexander Rodchenko per nome, ma non c'è persona che non abbia visto le sue fotografie.
Nelle sue opere era in anticipo sui tempi, per il quale veniva spesso criticato. Quindi, uno dei suoi scatti più famosi, Pioneer Trumpeter, una volta era definito politicamente scorretto. Il ragazzo nella foto si è rivelato troppo ben nutrito e questo non corrispondeva alla propaganda sovietica.
Alexander Rodchenko non ha seguito le regole e ha creato il proprio stile. I suoi scatti più famosi, realizzati sfidando tutti i canoni della fotografia dell'epoca, sono il documentario Ritratto di madre, divenuto un classico dei primi piani, e una serie di ritratti di Vladimir Mayakovsky che violarono tutte le regole del padiglione fotografia.
"Ti accalchi attorno a un oggetto, un edificio o una persona e pensi, come rimuoverlo: in questo modo, in questo modo o in questo modo? ... Tutto è vecchio ... Così ci è stato insegnato, allevando migliaia di anni in immagini diverse , per vedere tutto secondo le regole della composizione della nonna. E bisogna rivoluzionare le persone, vedere da tutti i punti e con qualsiasi luce.
A. Rodchenko. Taccuino LEF. 1927
Non meno famosa è l'opera del maestro “La ragazza con l'annaffiatoio”. Raffigura la sua studentessa Evgenia Lemberg. La fotografia ha ricevuto riconoscimenti in tutto il mondo e nel 1994 è stata venduta da Christie's per £ 115.000.
Il fotografo si interessò seriamente al genere della fotografia sportiva, nel quale ottenne un grande successo. Scattare da angolazioni insolite è diventato il suo biglietto da visita e negli scatti realizzati nei palazzetti sportivi ha saputo sfruttare al massimo questa tecnica. Anche le storie più ordinarie sono diventate memorabili e vivide.
Alexander Rodchenko è una persona poliedrica che ha raggiunto il successo in tutto ciò che ha intrapreso. Ha lavorato alla progettazione del caffè Pittoresk a Mosca, ha creato una serie di opere minimaliste astratte-geometriche grafiche, pittoriche e spaziali. Ha anche preso parte a mostre dell'avanguardia russa, ad esempio, alla mostra "Shop", organizzata, e a concorsi di architettura.
Nel 1918, Alexander Rodchenko dipinse il dipinto “Nero su nero”, basato solo sulla trama. Successivamente, nei suoi dipinti apparvero linee e punti, che divennero forme pittoriche indipendenti. Nell'arte era un innovatore e considerava il suo lavoro come un esperimento globale.
Alexander Rodchenko divenne uno dei fondatori del costruttivismo sovietico. Si distinse non solo nella pittura, ma anche in molti altri ambiti dell'arte. L'artista ha creato sculture geometriche di vari materiali.
Rodchenko si è anche dichiarato designer di mobili e abiti, è stato autore di scene per il cinema e il teatro.
Un segno notevole nel suo lavoro è stato lasciato dalla collaborazione con il poeta Vladimir Mayakovsky: ha illustrato alcuni dei suoi libri e riviste LEF e New LEF, ha realizzato con lui una serie di manifesti pubblicitari.
L'ideologia dell'arte sovietica fu trasformata dopo che I. V. Stalin salì al potere. Gli artisti d'avanguardia dallo spirito libero furono attivamente repressi dallo stato. In questo momento, Alexander Rodchenko lasciò la pittura e si dedicò solo al fotogiornalismo. Le sue fotografie personificavano le più alte conquiste dell'era stalinista, le sfilate solenni, i progetti di costruzione popolare, le grandi imprese industriali e la vita delle fattorie collettive sovietiche.
Queste erano immagini di vittorie e risultati, e la vita ordinaria del paese di quel tempo rimase dietro le quinte, poiché ai fotoreporter era severamente vietato mostrare qualsiasi cosa che gettasse la minima ombra sul governo e sui suoi ordini.
Negli anni '20, Alexander Rodchenko diede un enorme contributo allo sviluppo della fotografia e del fotomontaggio europei. Ha lasciato una grande eredità creativa che ha influenzato molti artisti e fotografi.
Ai nostri giorni, Alexander Nikolaevich Lavrentiev, nipote dell'artista, continua il suo lavoro. Insegna alla Scuola di fotografia e multimedia A. Rodchenko di Mosca e all'Università pedagogica statale d'arte Stroganov di Mosca, ed è anche redattore e consulente per articoli scientifici sul suo famoso antenato.
Fotografo d'avanguardia, il fotografo innovativo Alexander Rodchenko ha permesso allo spettatore di guardare cose familiari da una prospettiva insolita, creando una composizione dell'immagine secondo le sue regole, lontane dai canoni tradizionali.
Rodchenko è definito uno dei fondatori del costruttivismo, il fondatore del design e della pubblicità in URSS.
Aleksandr Rodčenko
Il padre del futuro fotografo d'avanguardia lavorava come scenografo teatrale. Ha fatto di tutto affinché suo figlio ricevesse una professione "vera". Nelle sue note autobiografiche, Rodchenko ha scritto:
“A Kazan, quando avevo 14 anni, d'estate salivo sul tetto e scrivevo un diario su piccoli libri, pieno di tristezza e desiderio per la mia posizione incerta, volevo imparare a disegnare, ma mi è stato insegnato ad essere un odontotecnico...”
All'età di 20 anni, il futuro innovatore abbandonò tuttavia gli studi di medicina e si dedicò a ciò in cui risiedeva la sua anima: si diplomò alla Scuola d'arte di Kazan e poi entrò alla Scuola Stroganov di Mosca.
"Suonatore di mandolino", dipinto.
Negli anni '10 del secolo scorso, si dedicò con successo alla pittura astratta, lavorò come artista nel teatro e nel cinema.
Poco dopo si rivolse al costruttivismo, "una tendenza che, nella sua forma estrema, negava l'arte e si rivolgeva esclusivamente alla creazione di oggetti utilitaristici".
"Galosce di Rezinotrest", locandina.
Rodchenko iniziò a fotografare negli anni '20, quando, lavorando come artista teatrale e designer, si trovò di fronte alla necessità di fissare il suo lavoro sulla pellicola.
La fotografia ha affascinato Rodchenko! Prima di tutto, il giovane fotografo era interessato alla composizione, all'influenza degli oggetti l'uno sull'altro sullo stesso piano.
"E costa un secolo", illustrazione per la poesia di V. V. Mayakovsky "A proposito di questo".
Rodchenko si guadagnò rapidamente la reputazione di innovatore, realizzando collage e fotomontaggi dei propri lavori e ritagli di riviste.
Successivamente, ha preparato illustrazioni per i libri di Mayakovsky. In particolare, per la poesia "About this", che ha segnato l'inizio di un nuovo genere nella fotografia.
Copertina della prima edizione della poesia di V. V. Mayakovsky "Informazioni su questo", 1923
I generi preferiti di Rodchenko erano il ritratto e il reportage.
Fu con loro che il fotografo iniziò a sperimentare, creando i propri canoni. Un esempio è una serie di ritratti fotografici di Mayakovsky, realizzati come voleva l'artista e non come era consuetudine.
Vladimir Majakovskij
Un'altra innovazione del fotografo è stato il ritratto ravvicinato, che è diventato un classico del genere.
"Ritratto di madre", 1924.
"Ritratto di madre", fotogramma intero.
Anche Rodchenko ha dato il suo contributo al genere del reportage fotografico: è stato il primo a utilizzare le riprese multiple di una persona in azione.
I lavori di reportage del fotografo furono pubblicati nelle pubblicazioni più popolari dell'epoca: il quotidiano Evening Mosca, le riviste 30 Days, Pioneer, Ogonyok e Radio Listener.
Il viaggio di Lily Brik da Mosca a Leningrado. Reportage. 1929
“Nella primavera del 1929, Lilya Brik, nell'auto Renault di Mayakovsky, decise di organizzare un raduno automobilistico Mosca-Leningrado.
Rodchenko era un fotoreporter passeggero. Abbiamo guidato per 20 verste da Mosca e abbiamo deciso di tornare.
Il biglietto da visita di Rodchenko erano le sue fotografie scattate da un'angolazione insolita, in uno scorcio distorto, che metteva "in azione" gli oggetti nelle fotografie.
"Fire Escape", dalla serie "House on Myasnitskaya".
"Passante", 1926
"Dimostrazione", 1926
"Madre a tavola" (opzione), 1927
Molti degli esperimenti di Rodchenko si rivelarono troppo audaci per i primi anni '30, quindi l'artista dovette adattarsi a nuovi compiti e mantenere la sua passione per gli esperimenti fino a tempi migliori.
"Trombettista pioniere", 1930
La famosa fotografia "Pioneer Trumpeter", scattata dal basso, oggi ci sembra del tutto innocua, ma negli anni '30 i critici definirono il modello del fotografo un "grasso borghese" e suggerirono di riconsiderare la loro visione della creatività.
Osservando le numerose opere di Rodchenko, mi interessavano principalmente quelle realizzate nel periodo dal 1924 al 1930. Ho avuto l'impressione che fosse il periodo di maggior successo per l'artista e il suo lavoro, un periodo pieno di libertà e assenza di divieti, un periodo pieno di esperimenti e di voglia di inventare qualcosa di nuovo e interessante, principalmente per se stessi.
VELLUTO: Xenia Alkhmam