La rubrica utilizza articoli e messaggi delle seguenti pubblicazioni: "New Scientist" (Inghilterra), "Bild der Wissenschaft", "Geo" (Germania), "Discover", "Omni", "Science News" (USA), "Ciel et Espace", "Revue du Palais de la Decouverte", "Science et Vie" e "Sciences et Avenir" (Francia).
Per rispondere a questa domanda, trent'anni fa, lo psicologo americano Gordon Gallup applicò due o tre macchie di vernice rossa sotto anestesia sul muso di uno scimpanzé. E poi ha offerto uno specchio a un animale che si era svegliato dall'anestesia. La scimmia poteva apprendere il cambiamento nel suo aspetto solo attraverso la riflessione. E ci è riuscita. L'animale cominciava a toccare le zone macchiate, poi esaminava e annusava le sue dita sporche e spesso cominciava a pulire la macchia. Gallup ha concluso che la scimmia si riconosce allo specchio e capisce che non è qualcuno a essere macchiato di vernice, ma se stessa.
Da allora, gli scienziati hanno sottoposto allo stesso test molte specie di animali: gatti, cani, uccelli, elefanti, delfini e più di due dozzine di specie di scimmie. Si è scoperto che solo le grandi scimmie - scimpanzé, gorilla, bonobo, oranghi - si riconoscono allo specchio. Inoltre, per comprendere la situazione, occorrono da alcuni minuti a diversi giorni. Alcuni individui affrontano la situazione più velocemente, altri più lentamente. I delfini hanno quasi superato l'esame (gli scienziati avevano qualche dubbio).
In altri esperimenti, alle scimmie venivano fatti alcuni semplici esercizi con le mani, ma l'animale non poteva vedere direttamente le proprie mani, ma solo il loro riflesso nello specchio. Gli scimpanzé hanno affrontato questo compito e non è così facile nemmeno per gli umani.
Quando Gallup mise uno specchio in una gabbia con una coppia di scimmie e loro si abituarono al nuovo mobile, divenne chiaro che non si riconoscevano nello specchio, ma riconoscevano l'inserviente che era venuto a dar loro da mangiare e a pulire la stanza. gabbia. Vedendolo allo specchio, si voltarono verso di lui e iniziarono a comunicare.
Gli uccelli percepiscono il loro riflesso come un vero uccello della loro specie. I proprietari di pappagalli lo sanno bene: appendono uno specchio in una gabbia per un uccello solitario per divertimento. Gli ornitologi australiani che avevano bisogno di catturare diversi uccelli lira maschi per la ricerca hanno utilizzato trappole con il retro a specchio con grande successo. L'uccello va lì per sistemare le cose con un rivale.
A proposito, una persona inizia a percepirsi allo specchio all'età di 12-18 mesi.
Fonte rivista Science and Life N2 1998
Poema sinfonico
(tedesco symphonische Dichtung, francese poime symphonique, poema sinfonico inglese, poema sinfonica italiano) è una sinfonia software in una sola parte. lavoro. Il genere di S. p. è stato pienamente sviluppato nell'opera di F. Liszt. Il nome stesso deriva da lui. "S.p." Per la prima volta Liszt lo diede nel 1854 con la sua ouverture del Tasso, scritta nel 1849, da cui divenne noto come. S. p. tutte le loro sinfonie a programma unico. saggi. Nome "S.p." indica una connessione a questo tipo prod. musica e poesia - come nel senso dell'attuazione della trama dell'una o dell'altra lett. composizioni, e nel senso della somiglianza di S. p. con lo stesso nome. genere di poesia. causa. S.p. è il principale. sorta di simbolo. musica del programma. Opere come S. p. a volte prendono altri nomi: fantasia sinfonica, sinfonia. leggende, ballate, ecc. Vicino S. p., ma possedendo una specificità. caratteristiche della varietà della musica del programma: ouverture e immagine sinfonica. Dott. il tipo più importante di sinfonia. la musica del programma è sinfonia di software, che è un ciclo di 4 (e talvolta 5 o più) parti.
Su un foglio sono scritti 13 S. p.. I più famosi sono i "Preludi" (secondo A. Lamartine, ca. 1848, durato.. 1854), "Tasso" (da I. W. Goethe), "Orfeo" (1854), "Battaglia degli Unni" (dal dipinto di W. Kaulbach, 1857), "Ideali" (da F. Schiller, 1857), " Amleto "(secondo W. Shakespeare, 1858). In Lisztian S. gli articoli sono liberamente combinabili decomposti. strutture, caratteristiche decomposizione. istr. generi. Particolarmente caratteristica per loro è la combinazione in una parte di sonata allegro e sonata-sinfonia. ciclo. Principale parte del simbolo la poesia di solito consiste in una serie di episodi diversi, la segale dal punto di vista della sonata allegro corrisponde al cap. parte, parte laterale e sviluppo, e dal punto di vista del ciclo: la prima parte (veloce), la seconda (lirica) e la terza (scherzo). Termina la produzione. il ritorno in forma compressa e figurativamente trasformata degli episodi precedenti, simili nella loro espressività, che corrisponde alla ripresa dal punto di vista della sonata allegro, e al finale dal punto di vista del ciclo. Rispetto alla consueta sonata allegro, gli episodi di S. p. sono più indipendenti e completati internamente. Il ritorno compresso all'estremità dello stesso materiale si rivela un potente fissatore di forma. In S. p., il contrasto tra gli episodi può essere più netto che nella sonata allegro, e possono esserci più di tre episodi stessi. Questo dà al compositore più libertà implementazione delle idee del programma, visualizzazione decomposizione. tipi di storie. In concomitanza con questo tipo di "sintetico". strutture L'elenco spesso applicava il principio del monotematismo: tutti i DOS. i temi in questi casi risultano essere varianti libere dello stesso tema o tematica principale. formazione scolastica. Il principio del monotematismo fornisce complementarità. fissaggio della forma, però, con successione. l'applicazione può portare all'intonazione. impoverimento dell’insieme, poiché la trasformazione è innanzitutto ritmica. disegno, armonizzazione, struttura delle voci di accompagnamento, ma non intonazione. tratteggi del tema.
I presupposti per l'emergere del genere S. p. possono essere rintracciati in molti decenni precedenti. Tentativi di combinare strutturalmente le parti della sonata-sinfonia. i cicli furono intrapresi anche prima di Liszt, anche se spesso ricorsero a metodi di unificazione "esterni" (ad esempio, l'introduzione di costruzioni di collegamento tra parti separate del ciclo o la transizione di attaca da una parte a quella successiva). Lo stesso incentivo per tale unione è associato allo sviluppo della musica a programma, con la divulgazione nella produzione. trama unica. Molto prima di Liszt apparvero anche le sonate e le sinfonie. cicli che avevano caratteristiche di monotematismo, per esempio. sinfonie, os. i temi di tutte le parti to-rykh si sono rivelati intonazionali, ritmici. e così via. unità. Uno dei primi esempi di tale sinfonia fu la Quinta sinfonia di Beethoven. Il genere sulla base del quale è avvenuta la formazione di S. p. è l'ouverture. Ampliamento del suo campo di applicazione, associato a idee di programma, ext. tematico l'arricchimento trasformò gradualmente l'ouverture in una S. p. pietre miliari su questa strada sono molti. ouverture di F. Mendelssohn. È significativo che Liszt creò anche i suoi primi S. p. come ouverture a c.-l. illuminato. prod., e inizialmente ne portavano addirittura il nome. aperture ("Tasso", "Prometeo").
Dopo Liszt anche altri artisti dell'Europa occidentale si rivolgono al genere di S. p. compositori, rappresentanti di vari nat. scuole. Tra questi - B. Smetana ("Riccardo III", 1858; "Camp Wallenstein", 1859; "Gekon Jarl", 1861; composto da 6 S. p. ciclo "La mia patria", 1874-70), K. Sen - Sane ("Il filatoio di Omphala", 1871; "Phaeton", 1873; "Dance of Death", 1874; "Youth of Hercules", 1877), S. Frank ("Zolides", 1876; "Genies", 1885; " Psiche", 1886, con coro), X. Wolf ("Pentesilea", 1883-85).
La fase più importante lo sviluppo del genere di S. p. nell'Europa occidentale. l'arte è associata all'opera di R. Strauss, autore di 7 S. p. I più significativi sono Don Juan (1888), Morte e illuminazione (1889), Til Ulenspiegel (1895), Così parlò Zarathustra "( 1896), "Don Chisciotte" (1897). Accanto all’art. I segni di S. e. avere anche la sua sinfonia. fantasie "Dall'Italia" (1886), "Sinfonia domestica" (1903) e "Sinfonia alpina" (1915). Creato da R. Strauss S. e. si distingue per luminosità, "vistosità" delle immagini, uso magistrale delle possibilità dell'orchestra - sia espressive che pittoriche. R. Strauss non sempre aderisce al tipico diagramma a blocchi Listovskikh S. p. Così, il suo Don Giovanni è basato sullo schema della sonata allegro, Til Ulenspiegel è basato sulla forma della variazione del rondò, Don Chisciotte è basato sulle variazioni sul tema della cavalleria).
Dopo R. Strauss, rappresentanti di altri paesi. scuole. J. Sibelius creò una serie di S. p. ma i motivi di Nar. pinna. epico "Kalevala" ("Saga", 1892; "Kullervo", 1892; l'ultimo - "Tapiola" si riferisce al 1925). 5 S. p. è stato scritto nel 1896 da A. Dvorak (Acqua, mezzogiorno, filatoio d'oro, colomba, canto eroico).
Nel 20 ° secolo all'estero, oltre a J. Sibelius, prod. Pochi compositori crearono il genere della composizione musicale: B. Bartok (Kossuth, 1903), A. Schoenberg (Pelléas et Melisande, 1903), E. Elgar (Falstaff, 1913) e M. Reger (4 S. elemento basato sul dipinti di Böcklin, 1913), O. Respighi (trilogia: Le Fontane di Roma, 1916; I Pini di Roma, 1924; Vacanze di Roma, 1929). S.p. nell’Europa occidentale. la musica viene modificata internamente; perdendo le caratteristiche della trama, si avvicina gradualmente al sinfonico. immagine. Spesso, a questo proposito, i compositori danno il loro programma sinfonico. prod. nomi più neutri (preludio "Pomeriggio di un fauno", 1895, e 3 schizzi sinfonici "Il mare", 1903, Debussy; "movimenti sinfonici" "Pacific 231", 1922 e "Rugby", 1928, Honegger, ecc.) .
Rus. i compositori ne hanno creati molti opere del tipo S. p., anche se non sempre usarono questo termine per definire il loro genere. Tra questi ci sono M. A. Balakirev (S. p. "Rus", 1887, nella 1a edizione del 1862 chiamata l'ouverture "Mille anni"; "Tamara", 1882), P. I. Tchaikovsky (S. p. "Fatum", 1868 ; ouverture-fantasy "Romeo e Giulietta", 1869, 3a edizione 1880; fantasia sinfonica "Francesca da Rimini", 1870; fantasia (sinfonica) "La Tempesta", 1873; ouverture-fantasy "Amleto", 1885; ballata sinfonica "Voevoda" ", 1891), N. A. Rimsky-Korsakov ("Fiaba", 1880), A. K. Glazunov ("Stenka Razin", 1885), A. N. Scriabin ("Sogni", 1898; "Poesia dell'estasi", 1907; "Poesia del fuoco ", o "Prometeo", con pianoforte e coro, 1910). Tra i gufi Tra i compositori che si sono rivolti al genere della composizione musicale ci sono A. I. Khachaturian (poema sinfonico, 1947), K. Karaev (Leyli e Majnun, 1947) e A. A. Muravlev (Montagna Azov, 1949) ), A. G. Svechnikov ("Shchors" , 1949), G. G. Galynin ("Poema epico", 1950), A. D. Gadzhiev ("Per la pace", 1951), V. Mukhatov ("La mia patria", 1951).
Letteratura: Popova T., Poema sinfonico, M.-L., 1952, M., 1963; Wagner R., Ober p. Symphonische Dichtungen di Liszt, Brief an M. Wittgenstein vom 17. Februar 1837, nel libro: Wagner R., Gesammelte Schriften und Dichtungen, Bd 5, Lpz., 1898; Raabe P., Entstehungsgeschichte der ersten Orchesterwerke Fr. Liszts, Jena, 1916 (Diss.); Hcinrichs J., Bber den Sinn der Lisztschen Programmusik, Bonn, 1929 (Diss.); Bergfeld J., Die formale Struktur der symphonischen Dichtungen Fr. Liszts, Eisenach, 1931; Mendl R., Art del poema sinfonico, "MQ", 1932, v. 18, n. 3; Wachten E., Das Formproblem in der sinfonischen Dichtungen von R. Strauss, B., 1933 (Diss.); Chantavoine J., Le poème symphonique, P .. 1950, vedi anche riferimenti sotto gli articoli Musica del programma , Elenco F. , Strauss G.
Enciclopedia musicale. - M.: Enciclopedia sovietica, compositore sovietico. Ed. Yu.V. Keldysha. 1973-1982 .
Scopri cos'è "poema sinfonico" in altri dizionari:
Genere di musica a programma sinfonico. Una parte lavoro orchestrale, secondo l'idea romantica della sintesi delle arti, consentendo una varietà di fonti di programma (letteratura, pittura, meno spesso filosofia o storia). Il creatore del F... Grande dizionario enciclopedico
Questo concetto apparve nell’arte della musica nel 1854: Compositore ungherese Franz Liszt definì "poema sinfonico" la sua opera orchestrale "Tasso", originariamente concepita come un'ouverture. Con questa definizione ha voluto... ... Dizionario musicale
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Genere di musica a programma sinfonico. Un'opera orchestrale in un movimento, secondo l'idea romantica della sintesi delle arti, che consente una varietà di fonti di programma (letteratura, pittura, meno spesso filosofia o storia). Creatore di genere... Dizionario enciclopedico
Una composizione orchestrale in cui le parti costitutive sono in stretta e inestricabile connessione. S. la poesia è scritta nel programma, per il quale viene selezionata qualche opera poetica. Il programma influenza anche la forma di questo tipo di lavoro S., non ... ... Dizionario Enciclopedico F.A. Brockhaus e I.A. Efron
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Questo termine ha altri significati, vedi Così parlò Zarathustra (significati). Così parlò Zarathustra (tedesco: Also sprach Zarathustra) poema sinfonico Compositore tedesco Richard Strauss. Scritto nel 1896 sotto l'impressione ... Wikipedia
Questo termine ha altri significati, vedi Isola dei Morti... Wikipedia
Liszt è entrato nella storia della musica sinfonica come il creatore di un nuovo genere: il poema sinfonico in un movimento. Il suo nome evoca associazioni istantanee con l'atmosfera della poesia e riflette chiaramente la connessione tra musica e letteratura che è alla base dell'estetica di Liszt (come sapete, Liszt è stato uno dei più convinti sostenitori della creatività programmatica e della sintesi di varie arti).
Poiché il poema sinfonico incarna un contenuto programmatico specifico, a volte molto complesso, la sua formazione è priva della stabilità inerente ai suoi parenti più antichi: la sinfonia e l'ouverture. La maggior parte dei poemi sinfonici di Liszt si basano sul libero o forma mista. Le cosiddette forme che connettono caratteristiche essenziali due o più forme classiche. Il fattore unificante, di regola, è il principio del monotematismo (la creazione di immagini fortemente contrastanti basate sullo stesso tema o motivo).
12 dei 13 poemi sinfonici di Liszt appartengono al periodo di massimo splendore della sua opera, il cosiddetto. Periodo di Weimar (1848-1861) quando il compositore era capo e direttore d'orchestra del teatro di corte di Weimar. Allo stesso tempo furono create entrambe le sinfonie di Liszt, Faust e Dante. Il compositore si è rivolto a loro in forma ciclica. La sinfonia "Dante" è in due parti ("Inferno" e "Purgatorio"), la sinfonia "Faust" è in tre parti ("Faust", "Margherita", "Mefistofele"). Tuttavia, le sue parti nella loro struttura sono vicine ai poemi sinfonici).
La gamma di immagini incarnate nei poemi sinfonici di Liszt è molto ampia. Presenta la letteratura mondiale di tutte le età da miti antichi all'opera dei romantici moderni. Ma tra la variegata varietà di trame, emerge chiaramente un problema filosofico molto specifico per List:
- problema del significato vita umana- "Preludi", "Amleto", "Prometeo", "Lamento per gli eroi";
- il destino dell'artista e lo scopo dell'arte: "Tasso", "Orfeo", "Mazepa";
- il destino dei popoli e di tutta l'umanità: "Ungheria", "Battaglia degli Unni", "Ciò che si sente sulla montagna".
Le poesie di Liszt più conosciute erano due: "Tasso" (dove il compositore si rivolse alla personalità del notevole poeta rinascimentale italiano Torquato Tasso) e "Preludi".
"Preludi" è il terzo poema sinfonico di Liszt. Il nome e il programma sono presi in prestito dal compositore dalla poesia omonima. Poeta francese Lamartine(impressionato dalla poesia di Lamartine, il compositore creò anche ciclo pianistico"Armonie poetiche e religiose"). Tuttavia, Liszt si discostò notevolmente dall'idea principale della poesia, dedicata alle riflessioni sulla fragilità. esistenza umana. Ha creato musica piena di pathos eroico e di affermazione della vita.
La composizione musicale dei Preludi si basa sui principi liberamente interpretati della sonata allegro con collegamenti monotematici tra loro argomenti principali. Nel vero piano generale la forma può essere definita come sonata-concentrico(sonata allegro con un'introduzione, un episodio in sviluppo e una ripresa speculare di un personaggio dinamizzato).
L'inizio della poesia è molto caratteristico di Liszt, che di solito rifiuta le introduzioni solenni e inizia molte opere in silenzio, come di nascosto. Nei Preludi, i suoni improvvisi e tranquilli delle prime battute danno l'impressione di mistero, enigma. Quindi emerge un motivo tipicamente romantico della domanda - do-si-mi (m.2 sotto - cap.4 su), che esprime la frase iniziale "chiave" del programma: “La nostra vita non è una serie di preludi a un inno sconosciuto, la cui prima nota solenne sarà presa dalla morte?”), cioè la questione del senso della vita. Questo motivo svolge il ruolo di nucleo tematico per tutta la musica successiva della composizione.
Crescendo dal motivo della domanda, ma acquisendo certezza di autoaffermazione, eroico argomento principale (Do-dur) suona potente e solenne con tromboni, fagotti e archi bassi. I temi collegati e secondari contrastano brillantemente con quello principale, disegnando l'immagine di un eroe da un altro lato del sogno di felicità, d'amore. In questo caso, il raccoglitore è una versione "liricizzata". argomento principale, esposto dai violoncelli in modo molto melodioso. In futuro, acquisisce un significato completo nella poesia, apparendo sull'orlo di sezioni importanti e, a sua volta, subendo trasformazioni variabili.
lato (E-dur), secondo la struttura del programma, è il tema dell'amore. La sua connessione con il motivo principale è più indiretta. Insieme al tema principale, il tema secondario risulta essere in una relazione terziana colorata e “romantica”. Un calore e una sincerità speciali sono dati dal suono laterale dei corni, raddoppiato dalle viole divizi.
L'idillio amoroso della parte secondaria nello sviluppo è sostituito da tempeste di vita, scene di battaglia e, infine, un grande episodio di natura pastorale: l '"eroe" cerca riposo dalle ansie della vita in seno alla natura (uno dei motivi ideologici e di trama più tipici dell’arte romantica). In tutte queste sezioni ci sono trasformazioni del motivo principale. IN episodio di tempesta (prima sezione dello sviluppo) diventa più instabile, a causa della comparsa della mente in esso.4. Anche l'intera armonia diventa instabile, basata principalmente sugli accordi di settima diminuita, sui loro movimenti paralleli nei toni. scala cromatica. Tutto ciò evoca associazioni con violente raffiche di vento. L'episodio della tempesta, che ricorda molte caratteristiche dello sviluppo di una sonata, si distingue per la sua vivida rappresentazione pittorica. Continua la lunga tradizione dei "temporali musicali" (Vivaldi, Haydn, Beethoven, Rossini) e ha una chiara somiglianza con lo scherzo tempestoso e drammatico del ciclo sinfonico.
La sezione successiva è pastorale - assomiglia alla parte lenta. Il suo tema, suonato alternativamente da vari ottoni, è generalmente nuovo (questo è l'"episodio" in sviluppo). Tuttavia, anche qui, nel suono trasparente delle melodie pastorali, lampeggia “l'intonazione della domanda”, come se anche in seno alla natura l'eroe non riuscisse a liberarsi dai suoi dubbi. Successivamente, dopo gli echi del tema di collegamento, nello sviluppo viene incluso un tema secondario, che continua in modo molto naturale la musica dell'episodio lirico. Qui inizia formalmente la ripresa speculare della poesia, ma la chiave è nuova: As-dur.
Il successivo sviluppo del tema collaterale è finalizzato alla sua glorificazione: diventa sempre più attivo, energico e dentro ripresa dinamica si trasforma in una marcia vittoriosa dal ritmo puntato. Questa versione simile a una marcia del tema secondario è nuovamente preceduta da un tema di collegamento, che perde anch'esso il suo carattere sognante e si trasforma in un appello giubilante. Eroizzazione immagini liriche porta logicamente all'apice dell'intera opera: una potente implementazione del tema principale, che diventa l'apoteosi eroica del poema.
I poemi sinfonici di Liszt sono una delle pagine più luminose della musica romantica europea, un'area di instancabili ricerche creative, sorprendenti aggiornamenti nel campo delle tematiche, della forma, dell'orchestrazione e dell'interazione con varie origini nazionali. Nelle poesie si manifestava chiaramente il desiderio caratteristico del compositore di sintesi con altre arti, di creare opere programmatiche. Immagini di miti antichi (“Prometeo” e “Orfeo”), immagini di capolavori della letteratura mondiale (“Tasso” secondo Goethe, “Mazeppa” e “Ciò che si sente sulla montagna” secondo Hugo, “Amleto” secondo Shakespeare , "Ideali" secondo Schiller, "Preludi" secondo Lamartine), immagini di belle arti ("Battaglia degli Unni" secondo Kaulbach, "Dalla culla alla tomba" secondo Zichy), e infine immagini dei patria ("Ungheria", "Lamento per gli eroi"), tutto ciò ha trovato espressione nelle opere sinfoniche di Liszt . Con tutta la varietà di trame e personaggi, i temi principali che il compositore qui incarna, la grandezza dell'uomo e delle sue azioni, il desiderio appassionato di libertà e felicità, l'indispensabile trionfo della bontà e della giustizia, l'effetto curativo dell'arte, che contribuisce a il miglioramento dell’umanità, risaltano in rilievo.
Stupisce con la bellezza del suono poema sinfonico n. 1 "Ciò che si sente sulla montagna", originariamente chiamata "Sinfonia di montagna". Liszt qui si ispirò alla poesia omonima di Victor Hugo. Il programma della poesia si basa sull'idea romantica dell'opposizione natura maestosa dolore e sofferenza umana. Cosa si sente sulle montagne della costa bretone? Il rumore del vento dalle alture gelide, il fragore delle onde dell'oceano che si infrangono sulle rocce, le melodie dei pastori dai verdi prati ai piedi delle rocce... e il grido dell'umanità sofferente. E puoi sentire tutto questo nella musica.
Eroe poema sinfonico n. 2 "Tasso"- Grande poeta italiano Torquato Tasso rinascimentale (1544-1595), poema epico al quale la "Gerusalemme Liberata" ha ispirato molti nel corso dei secoli, tra cui Goethe. All'età di 35 anni, il poeta finì in manicomio e contemporaneamente in prigione, essendovi arrivato a causa di intrighi di corte. La leggenda chiamava l'amore il motivo della prigionia - l'impudente amore del poeta che distruggeva tutte le barriere di classe per la sorella del duca Alfonso Eleonora d'Este. Sette anni dopo, uscito dalla prigione grazie all'intercessione del Papa, Tasso - già un persona completamente distrutta - fu proclamato il più grande poeta d'Italia e premiato Corona di alloro, precedentemente assegnato una sola volta al grande Petrarca. Ma la morte giunse prima, e in una solenne cerimonia nel Campidoglio romano solo la bara del poeta fu coronata di alloro. "Lamento e Trionfo: queste sono le due grandi opposizioni nella sorte dei poeti, di cui giustamente si dice che se una maledizione grava spesso sulle loro vite, allora la benedizione non lascia mai le loro tombe", ha scritto Liszt nel programma di questa poesia drammatica, descrivendo tutti i colpi di scena della vita del poeta - dalla prigione e i ricordi d'amore alla meritata fama.
Poema sinfonico n. 3 - "Preludi". Il nome e il programma sono presi in prestito dal compositore dalla poesia omonima del poeta francese Lamartine. Tuttavia, Liszt si allontanò in modo significativo dall'idea principale del poema, dedicato alle riflessioni sulla fragilità dell'esistenza umana. Ha creato musica piena di pathos eroico e di affermazione della vita. Le immagini della vita sono incarnate da Liszt in una serie di episodi luminosi e colorati, pieni di dettagli di genere e pittorici (marcia, pastorale, tempesta, battaglia, segnali di tromba, melodie di pastori). Sono confrontati secondo il principio del contrasto e allo stesso tempo sono strettamente correlati tra loro: in tutta la poesia Liszt trasforma magistralmente il tema principale, applicando il suo caratteristico principio di monotematismo.
IN poema sinfonico n. 4 "Orfeo", concepita come un'ouverture dell'omonima opera di Gluck, la leggenda mitica del cantante dalla voce dolce era incarnata in un piano filosofico generalizzato. Orfeo per Liszt diventa simbolo collettivo arte. Questa è una delle opere più lapidarie e capienti di Liszt. La poesia è multitematica, ma tutti i temi sono intonazionalmente interconnessi, confluendo l'uno nell'altro. Il suono duraturo della "G" dei corni francesi è sostituito dallo strimpellamento dell'arpa: questa, ovviamente, è l'immagine dell'Orfeo kifared, che ascolta il mondo. Il suono magico di questi suoni dei corni francesi ti mette in uno stato d'animo sublime, ti introduce in un'atmosfera poetica. La parte principale dei fiati e degli archi del magazzino diatonico gravita verso l'ampiezza epica, sebbene non la raggiunga. Questa è un'immagine dell'universo, che l'artista cerca di conoscere, una realtà oggettivata e impersonale. Il tema di collegamento inesteso che lo sostituisce simboleggia la ricerca dell'artista. Con una figura melodica discendente e cadente, Liszt raffigura l'immagine della musica-Euridice, che Orfeo sta cercando. Nel tentativo di conferire a questo tema uno speciale calore e chiarezza timbrica, Liszt affida il tema al violino solista, e poi al violoncello solista. L'intenzione programmatica del compositore è qui trasparente e chiara: l'ideale è irraggiungibile, Euridice è solo un miraggio, impossibile da mantenere. L'arte è condannata a ricerche eterne senza risultati.
Poema sinfonico n. 5 "Prometeo"è dedicato al leggendario sofferente e umanista che per secoli ha stimolato l'immaginazione dell'élite creativa dell'umanità. La poesia è nata come ouverture al dramma del famoso poeta tedesco Gottfried Herder. “Sofferenza (sventura) e gloria (beatitudine)! Così si può esprimere in forma condensata l'idea principale di questa storia fin troppo vera, e in questa forma diventa come una tempesta, come un lampo lampeggiante. Il dolore vinto dall'ostinazione di un'energia invincibile: questo è ciò che costituisce questo caso essenza del contenuto musicale.
Poema sinfonico n. 6 "Mazepa", dedicato a figura storica nel cui destino si rivelò chiaramente l'antitesi di sofferenza e trionfo, amata dai romantici. La poesia di Hugo è pubblicata integralmente come programma nella partitura. Liszt si è ispirato principalmente alla prima parte principale della poesia, completa dipinti colorati, dettagli terribili, un senso dell'orrore della morte - in confronto al trionfo dell'eroe ininterrotto, accolto da tutto il popolo: "Si precipita, vola, cade, E si rialza come un re!"
Concetto di software Poema sinfonico n. 7 "Suoni festivi" non correlato a eventi storici O trame letterarie. È noto che il compositore cantò qui la sua unione (cioè il matrimonio) con la principessa Caroline Wittgenstein e non poteva farne a meno caratteristiche del ritratto se stesso e la sua ragazza.
Poema sinfonico n. 8 "Lamento per gli eroi" realizzato sulla base della "Sinfonia rivoluzionaria" (1830), non completata dal giovane Liszt, dedicata a rivoluzione francese. Lamenti amari e glorificazione della lotta rivoluzionaria, tristezza del mondo e suono di protesta sociale in questa poesia drammatica, insolita nella forma, dove un terribile rullo di tamburi e scene di esecuzione nel mezzo sono sostituiti da uno dei migliori temi lirici nell'opera del compositore. Esiste un collegamento artistico generale di quest'opera con uno dei brani per pianoforte più popolari di Liszt - "Il corteo funebre", creato come monumento musicale tragicamente eroi caduti rivoluzione nella sua nativa Ungheria. L'aspetto di quest'opera porta l'impronta della tragica delusione dell'artista romantico, ed è collegata principalmente alla sconfitta della rivoluzione che ha travolto i paesi Europa centrale nel 1848-49.
Poema sinfonico n. 9 "Ungheria" spesso chiamato "orchestrale". Rapsodia Ungherese`. È nato in risposta a una poesia dedicata a Liszt dal poeta ungherese Vereshmarty. Con questa poesia, Vörösmarty accolse dieci anni e mezzo fa, nel gennaio 1840, l'arrivo nella sua terra natale di un giovane pianista, non ancora trentenne, ma già di fama mondiale. Le tournée di Liszt acquisirono quindi il carattere di una celebrazione nazionale. Gli è stato conferito il titolo di cittadino onorario della città di Pest; dopo il concerto a Teatro nazionale, dove Liszt si esibì in ungherese costume nazionale, a nome della nazione, gli è stata consegnata una "sciabola d'onore". Queste impressioni si riflettevano nelle composizioni del compositore su temi nazionali sorti nello stesso periodo: "La marcia eroica in stile ungherese" e "Melodie e rapsodie nazionali ungheresi". Molti anni dopo, Liszt prese in prestito da lì tre temi per il poema sinfonico "Ungheria": due eroici, in marcia e uno nello spirito incendiario. danza popolare bietola.
Poema sinfonico n. 10 "Amleto"- la poesia più recente Periodo di Weimar, collocato tuttavia al momento della pubblicazione sotto il numero dieci. Come molti altri poemi sinfonici Liszt, è nato sulla base di un'ouverture destinata a mettere in scena una tragedia shakespeariana. Tutti gli eroi della tragedia di Shakespeare sono catturati nella musica: sia Amleto che Ofelia, ecc.
Il prototipo software della battaglia poema sinfonico n. 11 - "Battaglia degli Unni" abbastanza insolito. È pittorico. Dipinto nel 1834-1835 dal pittore storico alla moda Wilhelm von Kaulbach, l'affresco omonimo adornava la scalinata anteriore del nuovo Museo di Berlino. Il dipinto raffigura una sanguinosa battaglia che infuriò tutto il giorno e lasciò a terra solo pochi feriti. Continua in cielo, dove al centro di un gruppo c'è un potente Unno con un elmo con una spada alzata, e un altro gruppo è oscurato da un angelo volante con una croce. Liszt era affascinato dal significato profondamente umanistico della creazione dell'artista: il trionfo dell'amore e della misericordia cristiani sulla ferocia pagana e sulla sete di sangue.
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Poema sinfonico n. 12 "Ideali" ispirato all'omonima poesia di Schiller: "L'ideale: non c'è niente di più desiderabile e niente di più irraggiungibile. Troverà la via solo chi crea lentamente e non distrugge mai"...
Durante l'estate del 1881, il compositore, sopraffatto dal pensiero della morte imminente, scrive il suo ultimo poema sinfonico n. 13 "Dalla culla alla tomba", ispirato ai disegni a penna "Dalla culla alla bara", donatigli dal famoso artista ungherese Mihaly Zichy. http://s017.radikal.ru/i403/1110/71/363fe132803b.jpg Su richiesta della principessa Wittgenstein, la parola "bara" fu sostituita con "tomba", e infine la poesia fu intitolata "Dalla culla alla culla" grave." La musica dell'ultima poesia di Liszt è triste e luminosa...
Due episodi dal "Faust" di Lenau - "Processione notturna" e "Danza nella taverna del villaggio (Mephisto Waltz)". Le immagini di Faust e Mefistofele preoccuparono Liszt per tutta la sua opera vita creativa. Lenau è dominata da Mefistofele, lo spirito della negazione e della distruzione, dotato di una volontà inflessibile e del potere sfrenato delle passioni. Il trionfo del male è indubbio: un tale Mefistofele soggioga facilmente Faust: un uomo confuso, ora colto dalla gioia, ora precipitato nell'abisso della disperazione, incapace di controllare né i suoi sentimenti né le circostanze della vita. La sezione di apertura della Processione notturna è costruita su un netto contrasto. Il suo primo tema, triste e cupo, è una descrizione dello stato d'animo di Faust. L'eroe si oppone al sereno natura primaverile: nel suono trasparente di archi, fiati, corni si sentono i trilli di un usignolo, il fruscio degli alberi, il mormorio dei ruscelli. Il suono lontano della campana preannuncia l'episodio centrale: la processione vera e propria. Liszt lo basò sul tema del canto cattolico "Pange lingua gloriosi" ("Canta, lingua"), il cui testo è attribuito a Tommaso d'Aquino. Entrano altri strumenti, il corteo si avvicina, poi si allontana. Il silenzio regna nuovamente. E sembra un'esplosione di disperazione tema iniziale: "singhiozzando violentemente", secondo la nota dell'autore, cadono i motivi di violini, flauti e oboi. Sbiadiscono in bassi opachi gruppo di stringhe, incorniciando così l'intera opera con un'immagine dell'anima dell'eroe, che per Liszt è più importante degli schizzi pittoreschi. Il valzer mefisto costituisce un netto contrasto con il primo episodio. Questa è una vera poesia di valzer: veloce, emozionante, completamente priva di tempi lenti. Due immagini vengono magistralmente messe a confronto: una vera danza quotidiana con effetti comici e danza fantastica. Il primo incarna il modo di suonare dei musicisti del villaggio e un'intera orchestra sinfonica imita il suono di un ensemble contadino. I musicisti si preparano a lungo, si sintonizzano, raccolgono il coraggio. Infine, le viole e i violoncelli eseguono con sicurezza un tema rurale, rude, con forti accenti, secondo l'osservazione dell'autore. Il divertimento cresce, tutti i nuovi ballerini volteggiano in una danza violenta. Poi, stanchi, si fermano. Violoncelli in insolito registro alto inizio nuovo tema(nota dell'autore "delicatamente, amorevolmente") - languido, sensuale, cromatico, che non si adatta a uno schema di danza chiaro. Era Mefistofele; il suo tema è completato dal suono sbiadito dell'assolo di violino. Inizia un episodio fantastico ancora più impetuoso. E quando ritorna la danza del villaggio, la melodia diabolica non le permette di voltarsi, distorce le sue motivazioni: obbediscono alla volontà di Mefistofele, diventano altrettanto spezzate, cromatizzate. Ora il diavolo in persona è al comando. La danza si trasforma in un frenetico baccanale, il metro in tre parti è sostituito da uno in due parti, "il movimento del valzer si trasforma in una sorta di chardash selvaggio, pieno di fuoco e passione sfrenata". Al culmine la danza si interrompe e l'episodio fantastico si ripete ancora una volta; notevolmente ridotto, si conclude con le voci pacifiche della natura (cadenza di flauto solo, glissando di arpa). Ma l'ultima parola resta alle spalle di Mefistofele: la danza frenetica esplode nuovamente, minacciosamente trionfante, il motivo diabolico si afferma ripetutamente nei bassi dell'orchestra. All'improvviso tutto si placa, scompare in lontananza; rimane solo il fruscio sbiadito dei timpani e il pizzicato di violoncelli e contrabbassi. Dopo il glissando dell'arpa, Liszt ha scritto il verso finale di Lenau: "E, infuriato, il mare della passione li inghiotte".
Direttore Arpad Joo (Hung. Árpád Joó)è nato a Budapest l'8 giugno 1948, proviene da un'antica famiglia ungherese, un bambino prodigio. Già da bambino fu notato da Zoltan Kodai e cadde sotto il suo patrocinio. Studiò all'Accademia di Musica di Budapest. Franz Liszt al Pala Kadosi e Josef Gat. Nel 1962 vinse il Concorso pianistico Liszt e Bartók di Budapest. Successivamente ha studiato direzione d'orchestra alla Juilliard School e all'Indiana University, ha studiato con Igor Markevich a Monte Carlo. Nel 1973-1977. direttore d'orchestra principale Orchestra Sinfonica di Knoxville, 1977-1984. - Orchestra Filarmonica di Calgary, nel 1988-1990. - Orchestra Sinfonica della Radio e Televisione Spagnola. Eseguito con i London Orchestra Sinfonica. Ha lavorato come direttore ospite con l'Orchestra della Comunità Europea. La registrazione da parte del direttore d'orchestra di un ciclo completo di opere di Kodály e Bartók è diventata un evento non solo in Ungheria. Nel 1985, nel centenario della morte di Liszt, ha registrato con l'Orchestra Sinfonica di Budapest collezione completa i suoi poemi sinfonici, per i quali ha ricevuto l'ambito "Grand Prix du Disque" a Parigi, direttamente dalle mani del Ministro della Cultura francese Léotard. Perché ai francesi piaceva così tanto Liszt, gli abitanti di Budapest e Arpad Joo? Probabilmente morbidezza e plasticità interpretativa. Non ci sono i soliti "effetti speciali" sbalorditivi e pathos esterno artificiale, ma ci sono melodie sincere.
Ascoltare:http://www.youtube.com/watch?v=yfhf7_mUccY
Ferenc Liszt - Poemi sinfonici completi
Orchestra Sinfonica di Budapest / Arpad Joo
Registrato Budapest 1984/5 DDD
1987 "Grand Prix Du Disque", Parigi, Francia
Franz Liszt (1811-1886)
CD1
Poema sinfonico n. 1. Ciò che si sente sulla montagna ("Sinfonia della montagna") (da Hugo, 1847-1857) (30:34)
Poema sinfonico n. 2. Tasso. Lamento e trionfo (di Goethe, 1849-1856) (21:31)
Poema sinfonico n. 3. Preludi (da Lamartine, 1850-1856) (15:52)
CD2
Poema sinfonico n. 4. Orfeo (come introduzione e conclusione dell'Orfeo di Gluck, 1856)(11:36)
Poema sinfonico n. 5. Prometeo (secondo Herder, 1850-1855) (13:29)
Poema sinfonico n. 6. Mazeppa (di Hugo, 1851-1856) (15:54)
Poema sinfonico n. 7. Suoni festivi (Caroline Wittgenstein, 1853-1861) (19:47)
CD3
Poema sinfonico n. 8. Lamento per gli eroi (basato sul primo movimento della "Sinfonia rivoluzionaria", 1830-1857) (24:12)
Poema sinfonico n. 9. Ungheria (risposta a una poesia patriottica di Vörösmarty, 1839-1857) (22:22)
Poema sinfonico n. 10. Amleto (da Shakespeare, 1858-1861)(14:35)
CD4
Poema sinfonico n. 11. Battaglia degli Unni (da un affresco di Kaulbach, 1857-1861) (13:58)
Poema sinfonico n. 12. Ideali (secondo Schiller, 1857-1858)(26:55)
Poema sinfonico n. 13. Dalla culla alla tomba (secondo il disegno di M. Zichy, 1881-1883)
I. Culla (6:31) / II. Lotta per l'esistenza (3:14) / III. Tomba (7:38)
CD5
Due episodi del "Faust" Lenau (1857-1866)
I. Processione notturna (15:15)
II. Ballo in una taverna del villaggio (Mephisto Waltz No.1) (11:54)
Mefisto Valzer n. 2 (1880-1881) (11:41)
Appello e inno ungherese (1873) (10:13)
Ewa Kwiatkowska () collegamento audio aggiornato:
Sono potrekovo
http://files.mail.ru/973FB84356324B3886DFA2E0A4CF6F9B
G. Krauklis "Poesie sinfoniche di F. Liszt".
Mosca, 1974, 144p.
Il libro è un saggio scientifico divulgativo sui poemi sinfonici di Liszt.
CONTENUTO
Programma sinfonico di F. Liszt e i suoi poemi sinfonici 5
«Ciò che si sente sul monte» («Ce qu'on entend sur la montagne») 30
"Tasso. Lamento e trionfo” (“Tasso. Lamento e trionfo”) 43
"Preludi" ("Les Préludes") 53
Orfeo 62
Prometeo 71
"Mazeppa" ("Mazeppa") 77
"Suoni festivi" ("Fest-Klänge") 85
"Lamento per gli eroi" ("Héroїde funèbre") 93
"Ungheria" 99
"Amleto" 107
"Battaglia degli Unni" ("Hunnenschlacht") 114
"Ideali" ("Die Ideale") 122
Note 135
Applicazioni 140
Riferimenti 141