In risposta all'osservazione di Aksakov secondo cui la vita russa moderna non fornisce materiale per la commedia, Gogol ha detto che questo non è vero, che la commedia è nascosta ovunque, che, vivendo in mezzo ad essa, non la vediamo; ma che “se l’artista lo trasferisce nell’arte, sulla scena, allora rideremo di noi stessi”. Sembra che questa frase lo sia significato generale Le innovazioni di Gogol nella drammaturgia: il compito principale è il trasferimento della commedia Vita di ogni giorno al palco. Come ha detto Grigoriev in uno dei suoi articoli, “è ovvio che il grande poeta ha scoperto un nuovo minerale, il minerale dell'analisi della realtà quotidiana e ordinaria*. Questa scelta dell'argomento è stata dettata mezzi artistici. Le commedie di Gogol sono commedie, ma le commedie contrastano con le opere classiche di questo genere, in primo luogo, nella trama (rispetto a alta commedia), e in secondo luogo, i tipi derivati nelle commedie di Gogol sono in contrasto con i tipi di opere teatrali di quel tempo. Invece di amanti astuti e genitori intrattabili, vivono tutti i giorni caratteri nazionali. Gogol bandisce l'omicidio e il veleno: nelle sue opere la follia e la morte diventano il risultato di pettegolezzi, intrighi e intercettazioni. Gogol ripensa il principio di “unità d'azione” come l'unità del piano e la sua esecuzione da parte del personaggio principale. Nelle commedie di Gogol, non è l'eroe a controllare la trama, ma la trama, che si sviluppa logicamente gioco d'azzardo, porta l'eroe. L'obiettivo dell'eroe è contrastato risultato finale, avvicinarsi all'obiettivo risulta allontanarsi da esso “a grande distanza” (“Vladimiro di terzo grado”).
Gogol crea una situazione insolita per l'opera: invece di un intrigo personale o domestico, viene raffigurata la vita di un'intera città, che amplia notevolmente la scala sociale dell'opera e rende possibile realizzare l'obiettivo della scrittura dell'opera: “a raccogli tutto ciò che è brutto in Russia in un unico mucchio”. La città è estremamente gerarchica; in essa si concentra lo sviluppo di tutta la commedia. Gogol crea una situazione innovativa quando viene strappato contraddizioni interne la città diventa capace di vita integrale grazie ad una crisi generale, ad un sentimento generale di paura poteri superiori. Gogol copre tutti i lati vita pubblica gestione, ma senza “dettagli amministrativi”, in una “forma umana universale”. In “Viaggio Teatrale” si dice: “l’umanità si trova ovunque”. Nella sua commedia sotto l'ampio sistema funzionariè stata dedotta un'ampia gamma di proprietà spirituali: dalla bonaria ingenuità del direttore delle poste all'inganno di Strawberry. Ogni personaggio diventa una sorta di simbolo. Ma una certa proprietà psicologica è correlata al personaggio non come suo caratteristica principale, ma piuttosto come una gamma di certi movimenti mentali (il direttore delle poste, come dice lo stesso Gogol, "è solo una persona ingenua fino all'ingenuità", ma con non meno ingenua malizia, leggendo la lettera di Khlestakov, ripete tre volte: “Il sindaco è stupido quanto castrone grigio"). Tutti i sentimenti dei personaggi vengono trasferiti dall'artificiale alla sfera della loro manifestazione reale, ma allo stesso tempo vita umana viene colto dallo scrittore in tutta la sua profondità. E quando Bobchinsky dice a Khlestakov: “Vi chiedo umilmente, quando andrete a San Pietroburgo, di dire a tutti i diversi nobili presenti: senatori e ammiragli, che Vostra Eccellenza, o Eccellenza, vive in questa e quella città, Pyotr Ivanovich Bobchinsky . Dillo e basta: Pyotr Ivanovich Bobchinsky è vivo." Gogol mostra in questa richiesta il desiderio di “significare la sua esistenza nel mondo”, il momento più alto della sua vita.
Nel suo gioco, Gogol cerca di limitare effetti comici. “L'ispettore generale” è una commedia di personaggi. Ridiamo, secondo Gogol, non del "naso storto" dei personaggi, ma "dell'anima storta". Il fumetto nell'opera è subordinato alla rappresentazione dei tipi e nasce dalla manifestazione delle loro proprietà psicologiche e sociali.
In “Viaggio teatrale” Gogol scrive: “Sì, se prendiamo la trama nel senso in cui viene solitamente intesa, allora sicuramente non esiste. Ma sembra che sia giunto il momento di smettere di fare affidamento su questo legame eterno. Ora il dramma è più fortemente legato al desiderio di ottenere un posto di vantaggio, di “risplendere e eclissare, a tutti i costi, l'altro, marchiare per l'incuria, per il ridicolo. Non è ora più importante avere elettricità, capitale monetario e un matrimonio proficuo dell’amore? “Quindi Gogol abbandona la struttura tradizionale dell'opera. Nemirovich-Danchenko ha espresso abbastanza chiaramente i nuovi principi della costruzione dello spettacolo: “I più notevoli maestri di teatro non potevano iniziare lo spettacolo se non nelle prime scene. In "L'ispettore generale" c'è una frase: "Vi ho invitato, signori, per comunicarvi la notizia più spiacevole: l'ispettore viene da noi", e lo spettacolo è già iniziato. L'epilogo è simile. Gogol trova il movimento scenico nelle sorprese, che si manifestano nei personaggi stessi, nella versatilità anima umana, non importa quanto primitivo possa essere. Eventi esterni lo spettacolo non si muove. Si fissa subito un pensiero generale, un'idea: la paura, che è la base dell'azione. Ciò consente a Gogol di cambiare radicalmente il genere alla fine dell’opera: con la rivelazione dell’inganno di Khlestakov, la commedia si trasforma in tragedia”.
Se nel 1832 Gogol scriveva a Pogodin: “Il dramma vive solo sulla scena. Senza di esso, è come un'anima senza corpo", poi nel 1842 Gogol fece precedere la sua opera teatrale dall'epigrafe "Non ha senso incolpare lo specchio se la tua faccia è storta", chiaramente destinata al lettore, che diede una ragione ai critici per parlare della generale mancanza di presenza scenica della commedia. E, sebbene la commedia sia davvero molto difficile da realizzare sul palco, e lo stesso Gogol abbia scritto di insoddisfazione per le sue produzioni, la commedia è stata comunque progettata appositamente per lo spettatore. Viene rispettato il principio della “quarta parete”, tranne che: “Perché ridi? Stai ridendo di te stesso!" non ci sono repliche nella sala. Ma Gogol, per la prima volta nella commedia russa, non dipinge un'isola separata del vizio in cui può precipitarsi la virtù, ma una parte di un unico tutto. In effetti, non ha una denuncia, come nella commedia del classicismo; l'inizio critico dell'opera è che il suo modello di città può essere ampliato su scala tutta russa. Largo significato vitale La situazione dell’“Ispettore Generale” è che potrebbe verificarsi quasi ovunque. Questa è la vitalità dell'opera.
" " - uno di le opere più brillanti Letteratura russa e mondiale. In forza e profondità, in abilità artistica la commedia è alla pari con queste opere russe letteratura classica, come “Woe from Wit” di Griboedov, “” e “Boris Godunov” di Pushkin, “” di Lermontov.
La commedia era basata su una barzelletta russa suggerita da Pushkin. La storia con l'auditor stesso non era nuova in letteratura. Prima di questo, c'era la storia di Veltman "Attori provinciali" e l'opera di Kvitka-Osnovyanenko "Un visitatore dalla capitale, o tumulto in una città di contea".
"L'ispettore generale" è un'opera L'innovazione di Gogol. Allo stesso tempo, Gogol continua le tradizioni di Fonvizin e Griboedov, ma allo stesso tempo supera le caratteristiche edificanti del dramma e crea un modello di socialità
E anche una commedia divertente. Gogol apprezzava la drammaturgia precedente per il fatto che rivelava le malattie e le ferite della vita moderna.
"L'ispettore generale" è una commedia realistica. Tutti gli eroi sono personaggi tipici. La situazione mostrata nella commedia è insolita, ma si sviluppa in modo abbastanza realistico; l'eccezionalità della situazione è psicologicamente giustificata.
La commedia presenta tutti gli aspetti principali della realtà urbana. L'azione dello spettacolo si svolge nel distretto cittadina di provincia, che è indipendente artisticamente nella commedia, sebbene rappresenti un mondo chiuso in se stesso, tutti gli eventi che vi si svolgono sono mostrati come conseguenza del sistema feudale e burocratico della Russia. Il mondo dipinto da Gogol riflette l'intero sistema di governo cittadino: tribunale, istituzioni di beneficenza, ufficio postale, polizia. L'immagine di questa città non è un'immagine specifica, ma collettiva. La concentrazione di tutti i tipi di abusi qui non è realistica, ma allo stesso tempo tipica.
IN drammaturgia XVIII secoli, al mondo volgare, al mondo accusatorio si contrappone sempre un inizio luminoso. Nella commedia di Gogol non esiste un ideale, non c'è altro che ciò che viene raffigurato. Da ciò possiamo concludere che tutto ciò che accade nello spettacolo è la norma, la legge della realtà. L'unico carattere positivo nello spettacolo c'è una risata, progettata per smascherare e ridicolizzare i vizi sociali.
Davanti a noi appaiono tutti gli strati urbani: funzionari, proprietari terrieri urbani: Dobchinsky e Bobchinsky; mercanti, filistei. Non esistono solo l'esercito e il clero, poiché non erano subordinati alle autorità cittadine.
La città di Gogol è una città di funzionari, le cui immagini sono tutte caratterizzate dalla commedia e la loro comicità è esaltata nomi parlanti: sindaco Skvoznik-Dmukhanovsky, giudice Lyapkin-Tyapkin, fiduciario istituzioni di beneficenza Fragole, dottor Gibner, agenti di polizia Svistunov, Pugovitsyn, Derzhimorda, funzionari in pensione: Rastakovsky, Lyulyukov.
I funzionari sono caratterizzati da uno spirito di nepotismo, passatempo ozioso, corruzione, pettegolezzi, basso livello culturale. In relazione alle tangenti esiste una certa subordinazione. (Ricordiamo l’osservazione del sindaco: “Guarda, non prendi secondo il tuo grado.”)
Nell'opera è presente anche il motivo dell'ignoranza e della stupidità. Gogol denuncia un segno così caratteristico del suo tempo come la gerarchia: l'atteggiamento verso una persona è determinato dal suo rango e dal suo benessere. Tutti i funzionari non sono contrari a fare soldi a spese di qualcun altro. Nella città presentata fioriscono la corruzione e la completa illegalità.
Gogol osserva che la commedia tradizionale con una storia d'amore è chiaramente obsoleta. A differenza di “Woe from Wit”, “L’ispettore generale” è una commedia puramente sociale. Storia d'amore si riduce a due scene comiche della spiegazione di Khlestakov con la figlia e la moglie del sindaco. Inoltre, “L’ispettore generale” è privo di intrigo nel senso tradizionale del termine.
Nella commedia non ci sono impulsi esterni all'azione e non esiste commedia esterna. L'autoinganno dei funzionari e l'intero corso degli eventi sono motivati dai personaggi stessi. Si crea una “situazione di delusione”, generata dalla paura dei funzionari di ritorsioni per i peccati commessi. La paura ha aperto la strada all’autoinganno. è che descrive una situazione in cui l'inganno avviene involontariamente, poiché Khlestakov non finge di essere nessuno, e solo il suo vuoto interiore e la sua passività confermano la possibilità che si verifichi una situazione del genere. Il sindaco si lasciò ingannare dalla semplicità di cuore di Khlestakov e dalle sue sfrenate bugie; Un ladro esperto difficilmente avrebbe ingannato Anton Antonovich. L'involontà delle azioni di Khlestakov lo ha confuso. Il sindaco e Khlestakov sono esponenti della stessa realtà. Sono truffatori e furfanti, anche se si rivelano in modi diversi. Hanno una logica comune di comportamento e linguaggio.
Khlestakov è una brillante scoperta di Gogol, che lo considerava il personaggio più complesso e difficile della sua opera. La caratteristica principale del suo personaggio è, come dice Gogol, "il desiderio di interpretare un ruolo più alto del suo". Questa è la caratteristica più significativa del “khlestakovismo” come fenomeno storico-sociale. Khlestakov è una nullità che, per forza delle circostanze, è stata elevata su un piedistallo. Da qui l'ispirazione con cui getta polvere negli occhi dei sempliciotti che lo ascoltano con reverenza. E più i suoi discorsi suscitano stupore, più la sua immaginazione si infiamma in modo incontrollabile. E sembra che lui stesso abbia già creduto alla menzogna che ha creato. Khlestakov è un ladro, un volubile, un "ghiacciolo". La cosa curiosa è che il suo comportamento non desta mai sospetti. La commedia nel rapporto tra i residenti della città e Khlestakov è arricchita dalla ripetizione di scene simili, ad esempio la donazione di una tangente.
Più le bugie di Khlestakov sono fantastiche, più si fidano di lui, poiché i funzionari vedono in lui il loro ideale.
L'intera composizione dell'opera si basa sullo stupido errore del sindaco, che ha scambiato la "elistratishka" per statista. L’errore del sindaco è assolutamente naturale e, per di più, necessario.
Il finale della commedia esprime il pensiero di Gogol sulla futura punizione, poiché l'autore non ha ancora perso la speranza per il trionfo della giustizia e della legge. Ridicolizzando i vizi della modernità, Gogol ha osservato che "anche coloro... che non hanno più paura di nulla, hanno paura del ridicolo".
La commedia "L'ispettore generale" è stata un nuovo passo nello sviluppo del dramma russo, incorporandolo Le migliori caratteristiche precedente e, grazie al genio di Gogol, divenne immortale e rimane attuale fino ad oggi.
Composizione: L'innovazione di Gogol nella commedia "L'ispettore generale"
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Ebbene, cosa c'era in quell'eliporto che somigliasse a un auditor? Non c'era niente! N. Gogol. L'ispettore generale La primissima rappresentazione dell'opera di N. V. Gogol "L'ispettore generale" sul palco del Teatro Maly ha creato un vero scalpore e ha causato molte recensioni contrastanti da parte dei contemporanei di Gogol: dalla gioia all'indignazione. Ciò non sorprende, perché ciò che ci irrita di più nelle persone è ciò con cui lotti in te stesso o ciò che non puoi permetterti. C'è pochissima finzione nella commedia di Gogol; nel suo lavoro
Caratteristiche del personaggio principale: Insieme agli sfortunati funzionari governativi - gli eroi della commedia, l'autore ci presenta in "L'ispettore generale" a un uomo astuto in visita da San Pietroburgo, Khlestakov. È stato questo mascalzone che è riuscito a disturbare la vita tranquilla della città e a ingannare tutti i funzionari. Viene dato il falso revisore posto centrale In ciò opera satirica. Khlestakov occupa il grado civile più basso di cancelliere collegiale a San Pietroburgo. Questo è un uomo frivolo e frivolo, che butta via i soldi di suo padre a destra ea manca. Avendo perso per strada e lasciato senza fondi, Khlestakov
Quanto è strano, quanto incomprensibilmente il nostro destino gioca con noi! N. Gogol. La commedia di Nevsky Prospekt N.V. Gogol "L'ispettore generale" appartiene senza dubbio ai classici del dramma mondiale. Gogol riuscì non solo a ridere della corruzione, del servilismo, del carrierismo e della stupidità dei funzionari russi del suo tempo, ma anche a creare un'intera galleria di tipi russi. Estremamente rivelatrici nella commedia non sono solo le immagini dei funzionari della città di N, ma anche le immagini di Khlestakov, lo pseudo-revisore dei conti e del suo servitore Osip. Facendo conoscenza con il colpevole dell'evento che ha scosso l'intera città, lo facciamo immediatamente
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Ci sono un sacco di funzionari qui... Che stupido! N. Gogol. L'ispettore generale La commedia "L'ispettore generale" di N.V. Gogol era un riflesso della vita reale e della morale che regnava in Russia zarista quella volta. Quindi, nella sua commedia, Gogol non ride personaggi di fantasia e situazioni, ma sui propri contemporanei. Cosa ha spinto funzionari così diversi, preoccupati solo del proprio vantaggio, a unirsi, provando ansia e preoccupazione per il proprio futuro? Lo apprendiamo dalle primissime parole del sindaco: “Vi ho invitato,
Qual è il tema principale della commedia "L'ispettore generale"? Gogol ha adempiuto al compito che si era prefissato: “raccogliere tutto ciò che è brutto in Russia... e ridere di tutto in una volta”? Ci sono eroi positivi nella commedia? Non sono sul palco. Ma lo scrittore lo ha sottolineato in "L'ispettore generale" eroe positivo presente. Questa è una risata. La risata è castigare, smascherare e... guarire, aiutando a liberarsi dei vizi ridicolizzati. Non è un caso che la commedia abbia spaventato chi deteneva il potere e sia stata percepita come un processo pubblico
L'innovazione di quest'opera di Gogol si è manifestata in diversi modi. Questa è la prima commedia della letteratura russa a non avere un eroe positivo. Dal punto di vista compositivo, è strutturato in modo insolito: non c'è esposizione, l'azione inizia immediatamente con l'annuncio (“L'auditor viene a trovarci!”), e si sviluppa rapidamente e dinamicamente. Lo spettacolo finisce nello stesso modo in cui inizia, cioè l'autore utilizza la tecnica dell'anello. Ma in Gogol, dopo l'epilogo, l'azione entra in una nuova fase di sviluppo. Per la prima volta nella letteratura russa e mondiale è stata introdotta la lingua silenziosa
L'innovazione di Gogol come drammaturgo
In risposta all'osservazione di Aksakov secondo cui la vita russa moderna non fornisce materiale per la commedia, Gogol ha detto che questo non è vero, che la commedia è nascosta ovunque, che, vivendo in mezzo ad essa, non la vediamo; ma che “se l’artista lo trasferisce nell’arte, sulla scena, allora rideremo di noi stessi”. Sembra che questa frase contenga il significato generale dell'innovazione di Gogol nel dramma: il compito principale è trasferire sul palco la commedia della vita quotidiana. Come ha detto Grigoriev in uno dei suoi articoli, “è ovvio che il grande poeta ha scoperto un nuovo minerale, il minerale dell'analisi della realtà quotidiana e ordinaria*. Questa scelta del soggetto ha dettato anche i mezzi artistici. Le commedie di Gogol sono commedie, ma le commedie sono in contrasto con le opere classiche di questo genere, in primo luogo, nella trama (rispetto all'alta commedia), e in secondo luogo, i tipi derivati nelle commedie di Gogol sono in contrasto con i tipi di opere teatrali di quel tempo. Invece di amanti astuti e genitori intrattabili, sul palco sono apparsi personaggi nazionali viventi e quotidiani. Gogol bandisce l'omicidio e il veleno: nelle sue opere la follia e la morte diventano il risultato di pettegolezzi, intrighi e intercettazioni. Gogol ripensa il principio di “unità d'azione” come l'unità del piano e la sua esecuzione da parte del personaggio principale. Nelle commedie di Gogol, non è l'eroe a controllare la trama, ma la trama, sviluppandosi secondo la logica di un gioco d'azzardo, trasporta l'eroe. All'obiettivo dell'eroe si oppone il risultato finale; avvicinarsi all'obiettivo risulta essere un allontanamento da esso “ad una distanza enorme” (“Vladimiro di terzo grado”).
Gogol crea una situazione insolita per l'opera: invece di un intrigo personale o domestico, viene raffigurata la vita di un'intera città, che amplia notevolmente la scala sociale dell'opera e rende possibile realizzare l'obiettivo della scrittura dell'opera: “a raccogli tutto ciò che è brutto in Russia in un unico mucchio”. La città è estremamente gerarchica; in essa si concentra lo sviluppo di tutta la commedia. Gogol crea una situazione innovativa quando una città dilaniata da contraddizioni interne diventa capace di vita integrale, grazie a una crisi generale, un sentimento generale di paura dei poteri superiori. Gogol copre tutti gli aspetti della vita sociale del management, ma senza “dettagli amministrativi”, in una “forma umana universale”. In “Viaggio Teatrale” si dice: “l’umanità si trova ovunque”. Nella sua commedia, con un ampio sistema di funzionari, viene mostrata una vasta gamma di proprietà spirituali: dalla bonaria ingenuità del direttore delle poste all'inganno di Strawberry. Ogni personaggio diventa una sorta di simbolo. Ma una certa proprietà psicologica è correlata al personaggio non come sua caratteristica principale, ma piuttosto come una gamma di certi movimenti mentali (il direttore delle poste, come dice lo stesso Gogol, "è solo una persona ingenua fino all'ingenuità", ma con non meno ingenua malizia, leggendo la lettera di Khlestakov, ripete tre volte: “Il sindaco è stupido come un castrone grigio”). Tutti i sentimenti dei personaggi vengono trasferiti dall'artificiale alla sfera della loro manifestazione reale, ma allo stesso tempo la vita umana viene colta dallo scrittore in tutta la sua profondità. E quando Bobchinsky dice a Khlestakov: “Vi chiedo umilmente, quando andrete a San Pietroburgo, di dire a tutti i diversi nobili presenti: senatori e ammiragli, che Vostra Eccellenza, o Eccellenza, vive in questa e quella città, Pyotr Ivanovich Bobchinsky . Dillo e basta: Pyotr Ivanovich Bobchinsky è vivo." Gogol mostra in questa richiesta il desiderio di “significare la sua esistenza nel mondo”, il momento più alto della sua vita.
Nella sua opera Gogol cerca di limitare gli effetti comici. “L'ispettore generale” è una commedia di personaggi. Ridiamo, secondo Gogol, non del "naso storto" dei personaggi, ma "dell'anima storta". Il fumetto nell'opera è subordinato alla rappresentazione dei tipi e nasce dalla manifestazione delle loro proprietà psicologiche e sociali.
In “Viaggio teatrale” Gogol scrive: “Sì, se prendiamo la trama nel senso in cui viene solitamente intesa, allora sicuramente non esiste. Ma sembra che sia giunto il momento di smettere di fare affidamento su questo legame eterno. Ora il dramma è più fortemente legato al desiderio di ottenere un posto di vantaggio, di “risplendere e eclissare, a tutti i costi, l'altro, marchiare per l'incuria, per il ridicolo. Non è ora più importante avere elettricità, capitale monetario e un matrimonio proficuo dell’amore? “Quindi Gogol abbandona la struttura tradizionale dell'opera. Nemirovich-Danchenko ha espresso abbastanza chiaramente i nuovi principi della costruzione dello spettacolo: “I più notevoli maestri di teatro non potevano iniziare lo spettacolo se non nelle prime scene. In "L'ispettore generale" c'è una frase: "Vi ho invitato, signori, per comunicarvi la notizia più spiacevole: l'ispettore viene da noi", e lo spettacolo è già iniziato. L'epilogo è simile. Gogol trova il movimento scenico nelle sorprese, che si manifestano nei personaggi stessi, nella versatilità dell'animo umano, non importa quanto primitivo possa essere. Gli eventi esterni non muovono il gioco. Si fissa subito un pensiero generale, un'idea: la paura, che è la base dell'azione. Ciò consente a Gogol di cambiare radicalmente il genere alla fine dell’opera: con la rivelazione dell’inganno di Khlestakov, la commedia si trasforma in tragedia”.
Se nel 1832 Gogol scriveva a Pogodin: “Il dramma vive solo sulla scena. Senza di esso, è come un'anima senza corpo", poi nel 1842 Gogol fece precedere la sua opera teatrale dall'epigrafe "Non ha senso incolpare lo specchio se la tua faccia è storta", chiaramente destinata al lettore, che diede una ragione ai critici per parlare della generale mancanza di presenza scenica della commedia. E, sebbene la commedia sia davvero molto difficile da realizzare sul palco, e lo stesso Gogol abbia scritto di insoddisfazione per le sue produzioni, la commedia è stata comunque progettata appositamente per lo spettatore. Viene rispettato il principio della “quarta parete”, tranne che: “Perché ridi? Stai ridendo di te stesso!" non ci sono repliche nella sala. Ma Gogol, per la prima volta nella commedia russa, non dipinge un'isola separata del vizio in cui può precipitarsi la virtù, ma una parte di un unico tutto. In effetti, non ha una denuncia, come nella commedia del classicismo; l'inizio critico dell'opera è che il suo modello di città può essere ampliato su scala tutta russa. L’importanza vitale della situazione dell’“ispettore generale” è che potrebbe verificarsi quasi ovunque. Questa è la vitalità dell'opera.
"L'ispettore generale" è una delle opere più brillanti della letteratura russa e mondiale. In forza e profondità, in abilità artistica, la commedia è alla pari con opere della letteratura classica russa come "Woe from Wit" di Griboedov, "Eugene Onegin" e "Boris Godunov" di Pushkin e "Hero of Our Time". di Lermontov.
La commedia era basata su una barzelletta russa suggerita da Pushkin. La storia con l'auditor stesso non era nuova in letteratura. Prima di questo, c'era la storia di Veltman "Attori provinciali" e l'opera di Kvitka-Osnovyanenko "Un visitatore dalla capitale, o tumulto in una città di contea".
"L'ispettore generale" è un'opera L'innovazione di Gogol. Allo stesso tempo, Gogol continua le tradizioni di Fonvizin e Griboedov, ma allo stesso tempo supera le caratteristiche edificanti del dramma e crea un modello di socialità
E anche una commedia divertente. Gogol apprezzava la drammaturgia precedente per il fatto che rivelava le malattie e le ferite della vita moderna.
"L'ispettore generale" è una commedia realistica. Tutti gli eroi sono personaggi tipici. La situazione mostrata nella commedia è insolita, ma si sviluppa in modo abbastanza realistico; l'eccezionalità della situazione è psicologicamente giustificata.
La commedia presenta tutti gli aspetti principali della realtà urbana. L'azione dell'opera si svolge in una città di provincia, che è un'immagine artistica indipendente nella commedia, sebbene rappresenti un mondo chiuso in se stesso, ma tutti gli eventi che vi si svolgono sono mostrati come conseguenza del sistema feudale e burocratico di Russia. Il mondo dipinto da Gogol riflette l'intero sistema di governo cittadino: tribunale, istituzioni di beneficenza, ufficio postale, polizia. L'immagine di questa città non è un'immagine specifica, ma collettiva. La concentrazione di tutti i tipi di abusi qui non è realistica, ma allo stesso tempo tipica.
Nel dramma del XVIII secolo, il mondo volgare, il mondo accusatorio, è sempre in contrasto con un inizio luminoso. Nella commedia di Gogol non esiste un ideale, non c'è altro che ciò che viene raffigurato. Da ciò possiamo concludere che tutto ciò che accade nello spettacolo è la norma, la legge della realtà. L'unico personaggio positivo nell'opera è la risata, progettata per smascherare e ridicolizzare i vizi sociali.
Davanti a noi appaiono tutti gli strati urbani: funzionari, proprietari terrieri urbani: Dobchinsky e Bobchinsky; mercanti, filistei. Non esistono solo l'esercito e il clero, poiché non erano subordinati alle autorità cittadine.
La città di Gogol è una città di funzionari, le cui immagini sono tutte rappresentate nella commedia, e la loro comicità è esaltata dai cognomi parlanti: il sindaco Skvoznik-Dmukhanovsky, il giudice Lyapkin-Tyapkin, il fiduciario delle istituzioni di beneficenza Zemlyanika, il dottor Gibner, i poliziotti Svistunov, Pugovitsyn , Derzhimorda, funzionari in pensione: Rastakovsky , Lyulyukov.
I funzionari sono caratterizzati da uno spirito di nepotismo, passatempo ozioso, corruzione, pettegolezzi e un basso livello culturale. In relazione alle tangenti esiste una certa subordinazione. (Ricordiamo l’osservazione del sindaco: “Guarda, non prendi secondo il tuo grado.”)
Nell'opera è presente anche il motivo dell'ignoranza e della stupidità. Gogol denuncia un segno così caratteristico del suo tempo come la gerarchia: l'atteggiamento verso una persona è determinato dal suo rango e dal suo benessere. Tutti i funzionari non sono contrari a fare soldi a spese di qualcun altro. Nella città presentata fioriscono la corruzione e la completa illegalità.
Gogol osserva che la commedia tradizionale con una storia d'amore è chiaramente obsoleta. A differenza di “Woe from Wit”, “L’ispettore generale” è una commedia puramente sociale. La storia d'amore si riduce a due scene comiche della spiegazione di Khlestakov con la figlia e la moglie del sindaco. Inoltre, “L’ispettore generale” è privo di intrigo nel senso tradizionale del termine.
Nella commedia non ci sono impulsi esterni all'azione e non esiste commedia esterna. L'autoinganno dei funzionari e l'intero corso degli eventi sono motivati dai personaggi stessi. Si crea una “situazione di delusione”, generata dalla paura dei funzionari di ritorsioni per i peccati commessi. La paura ha aperto la strada all’autoinganno. L'innovazione di Gogol nella commedia "L'ispettore generale"è che descrive una situazione in cui l'inganno avviene involontariamente, poiché Khlestakov non finge di essere nessuno, e solo il suo vuoto interiore e la sua passività confermano la possibilità che si verifichi una situazione del genere. Il sindaco si lasciò ingannare dalla semplicità di cuore di Khlestakov e dalle sue sfrenate bugie; Un ladro esperto difficilmente avrebbe ingannato Anton Antonovich. L'involontà delle azioni di Khlestakov lo ha confuso. Il sindaco e Khlestakov sono esponenti della stessa realtà. Sono truffatori e furfanti, anche se si rivelano in modi diversi. Hanno una logica comune di comportamento e linguaggio.
Khlestakov è una brillante scoperta di Gogol, che lo considerava il personaggio più complesso e difficile della sua opera. La caratteristica principale del suo personaggio è, come dice Gogol, "il desiderio di interpretare un ruolo più alto del suo". Questa è la caratteristica più significativa del “khlestakovismo” come fenomeno storico-sociale. Khlestakov è una nullità che, per forza delle circostanze, è stata elevata su un piedistallo. Da qui l'ispirazione con cui getta polvere negli occhi dei sempliciotti che lo ascoltano con reverenza. E più i suoi discorsi suscitano stupore, più la sua immaginazione si infiamma in modo incontrollabile. E sembra che lui stesso abbia già creduto alla menzogna che ha creato. Khlestakov è un ladro, un volubile, un "ghiacciolo". La cosa curiosa è che il suo comportamento non desta mai sospetti. La commedia nel rapporto tra i residenti della città e Khlestakov è arricchita dalla ripetizione di scene simili, ad esempio la donazione di una tangente.
Più le bugie di Khlestakov sono fantastiche, più si fidano di lui, poiché i funzionari vedono in lui il loro ideale.
L'intera composizione dell'opera si basa sullo stupido errore del sindaco, che ha scambiato la “elistress” per uno statista. L’errore del sindaco è assolutamente naturale e, per di più, necessario.
Il finale della commedia esprime il pensiero di Gogol sulla futura punizione, poiché l'autore non ha ancora perso la speranza per il trionfo della giustizia e della legge. Ridicolizzando i vizi della modernità, Gogol ha osservato che "anche coloro... che non hanno più paura di nulla, hanno paura del ridicolo".
La commedia "L'ispettore generale" è stata un nuovo passo nello sviluppo del dramma russo, ha assorbito le migliori caratteristiche della precedente e, grazie al genio di Gogol, è diventata immortale e rimane attuale fino ad oggi.
Composizione: L'innovazione di Gogol nella commedia "L'ispettore generale"
La trama di "L'ispettore generale" si basa su un motivo abbastanza comune nella letteratura di confondere un piccolo funzionario persona importante. Tuttavia, la trama non è la cosa principale.
L'innovazione di Gogol sta nel fatto che ha introdotto nella sua commedia tutta la linea elementi che ne fanno un'alta commedia sociale, che attirano l'attenzione dello spettatore sul fatto che le situazioni e le assurdità mostrate nella commedia non sono casuali, sono un fenomeno naturale della vita moderna.
Khlestakov non è affatto un ladro consapevole che progettava di ingannare gli "asini" provinciali, non intendeva dichiararsi un impostore, ma si è rivelato tale per sbaglio. Inoltre, tutte le sue ulteriori bugie e le sue vanterie La vita di Pietroburgo anche a causa delle circostanze: i funzionari lo incoraggiano insistentemente a dire bugie, aspettando che aggiunga qualcosa di straordinario su se stesso. E Khlestakov mente improvvisato.
Khlestakov non si distingue affatto per astuzia e intelligenza. Lui, secondo descrizione dell'autore, "un po 'stupido e, come si suol dire, senza un re in testa". Questo è particolarmente importante da capire significato ideologico commedie. Se Khlestakov fosse intelligente, uomo astuto, allora si potrebbe facilmente supporre che, per tratti caratteriali e motivi disonesti, abbia deciso di approfittare dell'occasione per un tornaconto personale, e quindi il fatto molto simile sembrerebbe eccezionale, atipico e perderebbe il suo potere incriminante.
"La confusione tipica della stessa realtà sociale", scrive V. Gippius, "sarebbe sostituita dalla sua confusione artificiale dovuta alla cattiva volontà individuale". Nel suo "Avviso" per gli attori, Gogol ha sottolineato che "il potere della paura generale" crea una "persona significativa" da una nullità come Khlestakov.
Nella rappresentazione delle immagini dei personaggi e nella costruzione della trama, Gogol ha evitato modelli generalmente accettati: eventi eccezionali, crimini, ecc.
PAPÀ. Vjazemskij ha osservato che la commedia “non si basa su alcuna azione disgustosa e criminale”, non c’è “l’oppressione dell’innocenza a favore del vizio forte, nessuna vendita della giustizia”.
Non c'è un solo eroe positivo nell'ispettore generale, sebbene, come ha giustamente notato Vyazemsky, Gogol non ha "eroi vili". Gogol non lo fa da solo eroi negativi cattivi eccezionali. E i loro stessi vizi sono percepiti come un fenomeno naturale di un sistema sociale generalmente vizioso. “Peccati” che tutti hanno
i funzionari rappresentati nella commedia non sono affatto collegati alle qualità psicologiche individuali dei loro personaggi. "Non ti piace perderti quello che hai tra le mani", dice il sindaco. Molto tipici a questo proposito sono i seguenti episodi di tangenti.
Khlestakov diventa un corruttore, come un revisore dei conti, a causa di una combinazione di circostanze, mentre le sue tangenti non sono affatto collegate ad alcuna oppressione; all'inizio assumono addirittura una forma innocente: "il favore è reciproco", offerto educatamente da il sindaco (Atto 11).
Quindi Khlestakov entrò nel ruolo e il “favore reciproco” si trasformò in palese estorsione (Atto IV). Allo stesso tempo, quest’ultima non offende le “persone che soffrono”, perché è pensata “nell’ordine delle cose”. Se Gogol avesse portato nella commedia eroi positivi, contrari a tangenti e truffatori, smascherandoli, e la commedia avrebbe perso la sua profonda generalizzazione significato sociale, e il suo pathos accusatorio si trasformerebbe in una massima morale ed edificante, riducendosi al fatto che non è bene accettare tangenti, opprimere le persone, ecc.
Gogol è riuscito a evitarlo abbandonando il tipo positivo, che ha ulteriormente rafforzato la nitidezza della sua satira, concentrando l’attenzione dello spettatore su “tutto ciò che è brutto in Russia”. Lo stesso Gogol in seguito spiegò che l'unico eroe positivo della sua commedia è "la risata, spietata e malvagia, che esprime un giudizio sui personaggi".
Al campo ristretto dei funzionari si contrappone la “cittadinanza”, che viene introdotta solo occasionalmente nella commedia. Gogol ha indubbiamente simpatia per queste persone indifese che soffrono di tirannia. Li conosciamo come oggetto passivo dell'arbitrarietà e dell'estorsione degli Skvoznikov-Dmukhanovsky, Lyapkinykh-Tyapkinykh, Derzhimord e altri funzionari governativi.
Si tratta della vedova di un sottufficiale, fustigata per ordine del sindaco senza alcun motivo, perché l'ordine è tale che Derzhimorda “mette lanterne su tutti, giusti e sbagliati”; si tratta di un fabbro il cui marito il sindaco “ha trasformato in soldato” solo perché non ha ricevuto bustarelle da lui; questi sono, infine, tutti coloro che sono venuti a Khlestakov per chiedere protezione dall'arbitrarietà del sindaco e dei funzionari, la cui voce si sente dietro il palco e "le mani sporgono dalla finestra, con richieste", e anche in futuro appaiono sulla soglia dietro una figura "con un soprabito di fregio, con la barba non rasata, un labbro gonfio e una guancia fasciata", gli stessi firmatari.
I mercanti raffigurati nella commedia, nonostante subiscano anche loro le estorsioni del sindaco, non sono tra quelli con cui lo scrittore simpatizza. Sono presentati in modo chiaramente ironico. Gogol capì perfettamente che nelle loro mani c'erano soldi capaci di domare ogni rabbia dei "derzhimorords", che i mercanti stessi guadagnavano a spese della gente comune.
Gli eroi della commedia di Gogol sono personaggi completi, persone viventi, non maschere. Allo stesso tempo, vengono mostrati sotto l'aspetto della percezione popolare delle loro azioni e azioni. Pertanto, non c'era bisogno che lo scrittore leggesse lezioni sui pericoli delle tangenti o sull'inammissibilità dell'aggressione praticata dai Derzhimord, questo è chiaro e senza massime moralistiche. Lo scrittore, con l'intero contenuto della commedia, esprime la sua indignazione verso ogni forma di dispotismo, burocrazia, corruzione, appropriazione indebita, ecc.
L'obiettivo di Gogol era "tagliare il male alla radice, non ai rami". Pertanto, la commedia non è percepita come una critica agli abusi o ai vizi ufficiali individui, ma come denuncia satirica dell'intero sistema sociale, della sua “malattia” nel suo insieme.