Uno dei compiti più difficili che deve affrontare l'insegnante di letteratura è la formazione del concetto di direzione letteraria da parte degli studenti. Classicismo, sentimentalismo, romanticismo, realismo: le lezioni di letteratura, che danno un'idea delle caratteristiche di ciascuna di queste aree, sono difficili sia per i bambini che per gli insegnanti. La pratica dimostra che l'assimilazione di materiale così difficile da parte dei bambini del 9 ° grado è possibile solo con la sua considerazione graduale. Diamo un nome a queste fasi, fornendo alcune spiegazioni incidentali:
- lettura di una lezione di orientamento con registrazione di disposizioni individuali, nuovi concetti (è possibile lavorare secondo un piano-supporto preparato in anticipo dal docente);
- lettura e analisi di un articolo didattico a disposizione degli studenti, integrativo del materiale didattico (questo lavoro viene svolto a casa);
- lettura testi letterari, la loro analisi come opere dell'una o dell'altra tendenza letteraria;
- attrarre materiale di storia dell'arte che ti permetta di ampliare la tua comprensione della direzione studiata (questa può essere una lezione integrata condotta congiuntamente con l'insegnante MHC, messaggi fatti da studenti delle scuole superiori o studenti stessi, soprattutto se stanno studiando in scuola d'arte);
- condurre lezioni in classe nell'ambito del corso speciale "Letteratura e musica", ad esempio, sull'argomento "Classicismo in musica" (questa è una pratica comune nel nostro Istituto d'Istruzione: tali lezioni si svolgono in collaborazione con l'insegnante del liceo artistico).
In questo modo l'insegnante aiuta i bambini a padroneggiare i concetti più complessi. Questa diventa la chiave per un lavoro di successo con opere letterarie sia di letteratura straniera che russa. I bambini imparano gradualmente a vedere le caratteristiche di ciascuna direzione, riflesse nelle opere di diversi autori. Ciò consente all'insegnante di parlare con gli studenti di come le “regole” e i “segni” della direzione e l'individualità creativa dello scrittore sono correlati. Ma un posto speciale è occupato dalle lezioni dedicate alle opere, che offrono l'opportunità di vedere come nasce qualcosa di nuovo nelle “viscere” di un'opera, violando le leggi e le regole della direzione letteraria. È a questa lezione che dedichiamo il nostro materiale.
Concludendo lo studio dell'argomento “Classicismo russo”, conduciamo una lezione di due ore sull'argomento “DENIS IVANOVICH FONVIZIN. COMMEDIA "IL SOTTOBOCCO": DAL CLASSICISMO AL REALISMO". Il lavoro pre-classe è svolto. Inizia la loro attività gruppi creativi studenti supervisionati da consulenti studenteschi e direttori studenteschi. Un gruppo prepara materiale letterario, gli altri due - drammatizzazioni. Il ruolo dei leader studenteschi è molto responsabile. Sebbene lavorino a contatto con l'insegnante, devono decidere molto da soli, ad esempio reclutare attori, mettere in scena la produzione, selezionare la composizione del gruppo, scegliere la forma di presentazione del materiale. L'aiuto dell'insegnante, quindi, è ridotto al minimo o risulta molto discreto, nel rispetto delle proposte dei bambini, della loro ricerca creativa.
La lezione vera e propria inizia con la lettura e l'analisi dell'argomento scritto alla lavagna. Ai bambini viene affidato il compito:
Sei un insegnante. In base all'argomento della lezione, formula gli obiettivi che dovresti raggiungere come risultato della lezione.
Gli studenti affrontano bene il compito proposto: capiscono che dovrebbero vedere le tradizioni del classicismo e dell'innovazione nell'opera del notevole drammaturgo russo, di cui V. G. Belinsky ha detto: “La commedia russa è iniziata molto prima di Fonvizin, ma è iniziata soltanto di Fonvizin.»
Più avanti nel suo osservazioni introduttive l'insegnante dice quanto segue: “Molte delle nostre lezioni erano dedicate allo studio letteratura XVIII secolo. La direzione principale dell'epoca è il classicismo, i cui migliori risultati furono percepiti da scrittori di altre epoche e determinarono le caratteristiche della letteratura russa nel suo insieme. Gli scrittori classici hanno fatto scoperte artistiche che hanno aperto la strada a una direzione che è diventata leader e ha raggiunto la sua meta le vette più alte nel 19 ° secolo. Sto parlando di realismo. Quindi hai capito bene l'argomento. Vorrei sottolineare ancora una volta: il nostro compito oggi è, in primo luogo, valutare la commedia "Undergrowth" come un'opera di classicismo e, in secondo luogo, vedere in essa quelle caratteristiche che definiamo innovative. Il critico letterario A.P. Valagin ha scritto: “Non è un caso che la commedia di Fonvizin inizi nella letteratura russa la tradizione delle commedie “ingannevoli”, dove dietro l'apparente semplicità delle costruzioni drammatiche si nasconde la complessità di una vita contraddittoria, e dietro le risate ci sono “lacrime sconosciute al mondo. " Questa caratteristica dell'opera di Fonvizin fu compresa e sentita dai contemporanei del drammaturgo. Un gruppo di ragazzi te lo racconterà. Il leader, uno studente della tua classe, ha determinato la composizione dei partecipanti e insieme i ragazzi hanno selezionato il materiale, hanno trovato una forma per la loro storia su come è andata in scena la commedia "Undergrowth", chi ha aiutato il suo autore lungo il percorso e, infine, su come è stata accolta dai suoi primi spettatori.
L'esperienza di condurre tali lezioni ha dimostrato che gli studenti offrono un'ampia varietà di forme di presentazione del materiale specificato: questo è secolare conversazione - dialogo Parlerò della presentazione della commedia e delle impressioni che ha suscitato, questa è la conversazione dell'autore con gli attori: Ivan Afanasyevich Dmitrevsky, il primo interprete del ruolo di Starodum, Pyotr Alekseevich Plavilshchikov, l'interprete del ruolo di Pravdin, Avdotya Mikhailova (Prostakov), Yakov Danilovich Shumsky, che è stato convinto a interpretare il ruolo di Eremeevna; dialogo-discussione con gli oppositori di Fonvizin e i suoi sostenitori. Naturalmente proposto in questa forma materiale didattico percepito dal pubblico con vivo interesse. Non dimentichiamo che in questo modo diamo ai bambini l'opportunità di mostrare le proprie capacità creative, iniziativa e attività creativa.
La fase successiva della lezione è una conversazione euristica. Da un lato permette di ripetere molto (dopotutto, l'argomento dedicato al classicismo russo è stato studiato dai bambini!), Dall'altro permette di approfondire la conoscenza, ottenere nuove informazioni e sistematizzarle . A tal fine, l'insegnante prepara in anticipo per ogni studente un'apposita scheda, nella quale sono indicati i concetti più importanti a cui occorre prestare attenzione; inoltre qui viene fornito anche un supporto per il dizionario. La stampa appare così:
- L'argomento della commedia.
- La natura del conflitto.
- Immagine chicche.
- Immagine di personaggi negativi.
- Conservazione della forma del genere.
- Elementi della trama.
- Rispetto delle regole fondamentali del classicismo.
Vocabolario: questioni scottanti della vita pubblica, visioni progressiste, cognomi "parlanti", frasi autoespositive, scene fuori trama, personaggi fuori scena, correlazione diretta dei personaggi, espressione diretta dell'ideale dell'autore, ragionamento, individualizzazione del discorso, anacronismo
Ogni studente riceve un foglio del genere prima della lezione, ma inizia a lavorarci proprio adesso. L'insegnante, valutando il lavoro del primo gruppo creativo, si rivolge alla classe: “Sono passati più di duecento anni dalla prima rappresentazione del Sottobosco, ma la commedia di Fonvizin va in scena con successo teatro contemporaneo, il che significa che il "fiume del tempo nel suo impegno" non ha inghiottito l'opera del diciottesimo secolo. E spieghiamo questo fenomeno con il fatto che l'opera creata nell'era del classicismo, che ne ha assorbito le caratteristiche, grazie al talento dell'autore, è andata oltre la struttura del classicismo, occupando un posto molto speciale nella drammaturgia russa. Inizieremo una conversazione con te, nella quale spero che prenderai parte attiva. Durante la conversazione lavorerai sui fogli che hai di fronte. Indicano quegli aspetti che verranno discussi in relazione all'obiettivo della lezione. Farai tutte le note e i segni direttamente sui fogli. Presta attenzione al dizionario che ti viene fornito. Alla fine della lezione, gli appunti che prenderai ci aiuteranno a riassumere il materiale che verrà discusso. Quindi, cominciamo.
Domanda. Cos'è la commedia classica? Quali requisiti doveva soddisfare?
Risposta. Una commedia del classicismo è un'opera di genere basso che descrive la vita di tutti i giorni.
La commedia di Fonvizin soddisfa questo requisito. L'azione si svolge nella tenuta dei Prostakov.
Domanda. Perché, anche se il soggetto dell'immagine è diventato vita privata una famiglia nobile, la commedia suonava così acuta?
Risposta. La commedia ha toccato questioni di attualità per la vita russa. fine XVIII secoli di problemi. Gli eroi dell'opera parlano delle questioni più scottanti della vita pubblica.
Domanda. Allora quale può essere la nostra prima conclusione?
Risposta. L'opera di Fonvizin era una commedia del classicismo commedia pubblica.
Domanda. Mi ricordi qual era il conflitto principale nella commedia?
Risposta. Conflitto principale commedia - il conflitto dell'epoca: la lotta dei nobili progressisti e illuminati con i proprietari di servi-ignorami.
Domanda. Qual è lo scopo della commedia classica?
Risposta. Far ridere, “correggere l'umore con una presa in giro”, illuminare.
Domanda. Chi diventa oggetto di scherno nella commedia e per cosa?
Risposta. Questo, ovviamente, è Skotinin, Prostakova, Prostakov, Mitrofan. Questi sono gli eroi negativi della commedia, ignoranti, maleducati, crudeli. Sono orgogliosi della loro ignoranza. Tutto nella casa dei Prostakov è organizzato in modo irragionevole: il marito è umiliato e senza volto, la moglie, la "furia malvagia", tiene il marito nella paura, e in tutta la casa, il figlio è astuto e pieno di risorse, è crudele con i suoi madre, che lo ama follemente.
Risposta. Fonvizin usa cognomi "parlanti", frasi autoespositive.
Domanda. Queste sono le tecniche tradizionali per la commedia del classicismo. Presta attenzione alla comparsa di scene fuori trama, ad es. scene non legate alla trama, che era completamente nuova nella drammaturgia russa. Dai un nome a queste scene. Cosa pensi che abbia dato all'autore?
Risposta. Le scene extra-trama sono, ad esempio, una scena in cui si prova un caftano, una conversazione tra Prostakova e suo fratello, con Eremeevna. Hanno permesso all'autore di approfondire l'idea di una famiglia di proprietari terrieri incolta, la bassezza delle sue richieste e aspirazioni, l'assenza di ideali elevati e l'irragionevolezza di una simile struttura intrafamiliare. Tutto ciò ha convinto lo spettatore della plausibilità e della vitalità di ciò che stava accadendo sul palco.
Domanda. Ora ti suggerisco di guardare un estratto della commedia. Chi sono i partecipanti a questa scena? Qual è il ruolo di questi personaggi nella commedia?
I membri del secondo gruppo mostrano la scena della conversazione tra Starodum e Milon.
Al termine dello spettacolo, lo studente regista afferma che è stato difficile dirigere questa scena, così come è stato difficile per gli artisti interpretare i loro ruoli. Gli studenti capiscono perché questo sta accadendo. Dicono che nella scena agiscono personaggi positivi. Differiscono poco l'uno dall'altro, i loro personaggi non sono interessanti, e quindi è difficile interpretare i loro ruoli: non c'è niente da interpretare, come si suol dire.
Domanda. Perché i contemporanei salutarono queste scene con fragorosi applausi?
Risposta. Come dovrebbe essere, la commedia del classicismo avrebbe dovuto non solo far ridere, ma anche illuminare, insegnare, affermare il ragionevole, positivo ed esprimere l'ideale dell'autore. Pertanto, gli eroi negativi erano necessariamente opposti agli eroi positivi. La tecnica della correlazione diretta dei personaggi è una delle caratteristiche della commedia russa del classicismo. Nella commedia "Sottobosco" quattro eroi da una parte si contrappongono a quattro dall'altra. Le chicche lo hanno solo chiarito atteggiamento dell'autore a ciò che sta accadendo. Propongono un ideale ragionevole in varie sfere della vita umana, la vita della società. Ecco perché tutto ciò di cui parlavano Starodum, Milon, Pravdin, Sophia era così vicino ai contemporanei di Fonvizin.
L'insegnante deve assolutamente aggiungere che Fonvizin ha comunque cercato di rendere più interessanti i personaggi positivi, di allontanarsi dallo schematismo e dall'univocità nella rappresentazione dei loro personaggi. Milo è un uomo dalla mente lucida, ma per lui sono caratteristiche anche manifestazioni di sentimenti piuttosto forti. Il drammaturgo voleva individualizzare il discorso di tutti, per evitare la sua eccessiva librezza, ma tutto ciò non bastava, quindi le immagini delle chicche rimanevano ancora tradizionalmente classiche. Secondo V.O. Klyuchevskij, "questi sono ragionatori nobili e illuminati, accademici di virtù ... non tanto persone viventi quanto manichini moralisti".
Diamo un'occhiata ad un'altra esibizione. Questo è il lavoro di un altro gruppo creativo. Di solito, per la messa in scena vengono presi 1-4 eventi di 1 atto (o altri con la partecipazione di personaggi negativi). Dopo la visione ascoltiamo il regista che spiega la sua idea, valutandone la realizzazione. Quindi ci rivolgiamo agli studenti: "Perché queste scene sembrano con genuino interesse?" La risposta si trova abbastanza rapidamente: i ragazzi capiscono che i personaggi degli eroi negativi si sono rivelati più vitali, più profondi, più interessanti. L'insegnante spiega che ciò è accaduto per una serie di ragioni: il drammaturgo ha cercato di spiegare i caratteri dei personaggi in base alle condizioni della loro vita e alla loro educazione. Gli studenti lo dimostrano con esempi tratti dalla commedia. Inoltre, notiamo che il discorso dei personaggi negativi mette in risalto le caratteristiche individuali dei personaggi, il che è confermato anche da esempi tratti dal testo. Quindi invitiamo i bambini a identificare un'altra caratteristica della commedia "Sottobosco", partendo dalle parole di Vyazemsky su Prostakova: "La sua immagine si trova al confine tra tragedia e commedia".
Domanda. Che cosa la caratteristica più importante ha notato P. Vyazemsky?
Risposta. La commedia unisce il triste e il divertente, il sublime e il banale. E questa era una novità per il classicismo.
L'insegnante chiarirà che Fonvizin ha distrutto quello chiuso forma di genere, e porrà la seguente domanda: “Quali hai visto come peculiarità del finale della commedia?”
Gli studenti di solito parlano dell'epilogo, tradizionale per la commedia del classicismo: il vizio viene punito, la virtù trionfa. Tuttavia, gli studenti più preparati capiscono che in realtà ciò non è accaduto, perché gli eroi non hanno intrapreso la via della virtù, il che sarebbe contrario alla loro essenza morale.
Domanda. Nella commedia vengono rispettate le tre regole del classicismo?
Questa domanda non è difficile, quindi arriva il momento in cui è necessario fare il punto. Questo parte finale lezione. Sulla base degli appunti presi durante la lezione, gli studenti parlano delle caratteristiche del classicismo nella commedia e, soprattutto, di scoperte artistiche scrittore. Dopo aver ascoltato una serie di dichiarazioni, l'insegnante riassume: “Certo, la commedia “Undergrowth” è un'opera del classicismo russo. Ma è alle origini della letteratura realistica russa. Nell'opera di Fonvizin tutto è russo, nazionale: tema, trama, conflitto, personaggi. Il grande merito di Fonvizin è che, pur nel quadro delle regole e delle convenzioni classiche, è riuscito a distruggerne molte, creando un'opera profondamente innovativa sia nel contenuto che nella forma artistica. Concludendo la nostra conversazione, proviamo a rispondere ad alcune altre domande: “Pensi che per il nostro tempo, che è molto difficile, intriso di sete di denaro, di potere, le idee così care a Fonvizin siano praticabili? Le idee di cittadinanza, di servizio alla Patria, tanto amate dai classicisti, sono oggi superate? Quali parole degli eroi di “Undergrowth” hanno diritto alla vita anche adesso?”
Concludiamo la nostra lezione con una discussione di queste domande. Naturalmente, i percorsi metodologici da noi scelti non sono gli unici, ma l'uso ripetuto di questa tecnica nel corso di tali lezioni parla della loro efficacia. Tutto il resto sarà determinato dall'insegnante stesso, dalla sua esperienza, dalla conoscenza delle caratteristiche delle classi, dalle capacità creative e dall'attività cognitiva degli studenti.
1. Valagin A.P. Leggiamo insieme... M., "Illuminismo", 1991, p. 6
1. Kulakova L.I. Denis Ivanovich Fonvizin.M., L., 1966
2. Klyuchevskij V.O. "Sottobosco" Fonvizin (Esperienza della spiegazione storica del gioco educativo)//
Klyuchevskij V.O. Operazione. M., 1959. V.8. pp. 263-287
3. Moskvicheva G.V. Classicismo russo. M., 1986
4. Rassadin S.B. I satiri sono un sovrano audace. M., 1985.
5. Stennik Yu.V. Drammaturgia del classicismo russo. Commedia. L., 1982.
La commedia "Sottobosco" è giustamente considerata l'apice dell'opera di Fonvizin e di tutta la drammaturgia domestica del XVIII secolo. Rimanendo in contatto con la visione del mondo del classicismo, la commedia è diventata un'opera profondamente innovativa.
In che modo la commedia "Sottobosco" corrisponde alle disposizioni del classicismo russo? Innanzitutto l'autore conserva tutti i segni di un genere "basso".
L'opera mette in ridicolo i vizi (maleducazione, crudeltà, stupidità, ignoranza, avidità) che, secondo l'autore, richiedono una correzione immediata. Il problema dell'educazione è centrale nelle idee dell'Illuminismo, è il principale nella commedia di Fonvizin, come sottolinea il suo titolo. (Sottobosco - un giovane nobile, un adolescente che ha ricevuto un'istruzione domestica). La specificità della realtà rappresentata corrisponde anche al linguaggio dell'opera (una delle regole del classicismo). Ad esempio, il discorso di Prostakova: scortese nel rivolgersi ai servi ("truffatore", "bestiame", "boccale dei ladri" - sarta Trishka; "bestia", "scumbag" - tata Yeermeevna), premuroso e affettuoso nella conversazione con suo figlio Mitrofanushka ( "vivi, impara per sempre, mio caro amico, "tesoro"). "Corretto", linguaggio del libro costituisce la base del discorso personaggi positivi: lo parlano Starodum, Pravdin, Milon e Sophia. Pertanto, il discorso degli eroi, per così dire, divide i personaggi in negativi e positivi (una delle regole del classicismo).
Osservato nella commedia e nella regola delle tre unità. L'azione dell'opera si svolge nella tenuta della signora Prostakova (unità di luogo). Anche l'unità del tempo sembra essere presente. L'unità dell'azione presuppone la subordinazione dell'azione dell'opera al compito dell'autore, in questo caso- soluzione al problema della vera educazione. Nella commedia, i personaggi non illuminati (Prostakova, Skotinin, Prostakov, Mitrofanushka) si oppongono ai personaggi istruiti (Starodum, Sophia, Pravdin, Milon).
Su questo finisce il seguire le tradizioni del classicismo. Qual è l'innovazione della commedia? Per Fonvizin, a differenza dei classicisti, era importante non solo porre il problema dell'educazione, ma anche mostrare come le circostanze (condizioni) influenzano la formazione del carattere di una persona. Ciò distingue in modo significativo la commedia dalle opere del classicismo. Il sottobosco ha gettato le basi per una riflessione realistica della realtà in russo finzione. L'autore riproduce l'atmosfera dell'arbitrarietà dei proprietari terrieri, denuncia l'avidità e la crudeltà dei Prostakov, l'impunità e l'ignoranza degli Skotinin. Nella sua commedia sull'educazione, solleva il problema della servitù della gleba, della sua influenza corruttrice sia sul popolo che sui nobili.
A differenza delle opere del classicismo, dove l'azione si sviluppava secondo la soluzione di un problema, "Undergrowth" è un'opera multi-oscura. I suoi problemi principali sono strettamente correlati tra loro: il problema dell'istruzione - con i problemi della servitù e potere statale. Per smascherare i vizi, l'autore utilizza tecniche come cognomi parlanti, autodivulgazione caratteri negativi, sottile ironia da parte delle chicche. Fonvizin mette in bocca a eroi positivi le critiche all '"età corrotta", nobili oziosi e proprietari terrieri ignoranti. Il tema del servizio alla patria, il trionfo della giustizia è trasmesso anche attraverso immagini positive.
Il significato nominale del cognome Starodum (l'eroe preferito di Fonvizin) sottolinea il suo impegno verso gli ideali dei vecchi tempi di Pietro. I monologhi di Starodum mirano (secondo la tradizione del classicismo) a educare coloro che detengono il potere, compresa l'imperatrice. Pertanto, la copertura della realtà nella commedia è insolitamente ampia rispetto alle opere strettamente classiche.
Innovativo è anche il sistema delle immagini comiche. Gli attori, tuttavia, sono tradizionalmente divisi in positivi e negativi. Ma Fonvizin va oltre il classicismo, introducendo nello spettacolo gli eroi della classe inferiore. Questi sono servi, servi (Eremeevna, Trishka, insegnanti Kuteikin e Tsyfirkin).
Il tentativo di Fonvizin di dare almeno un breve contesto personaggi, rivelare volti diversi i personaggi di alcuni di essi. Quindi, krepos malvagio e crudele
e, inclusa la famosa commedia "Undergrowth", sono strettamente collegati direzione speciale nella letteratura e nell'arte (pittura, architettura), che hanno avuto origine in numerosi paesi europei al momento dell'ascesa dell'assolutismo (il potere personale dei monarchi, che personifica l'unità, l'integrità, la sovranità (indipendenza) degli stati) in inizio XVII secolo e chiamato classicismo (dal lat. classcus - esemplare). Influenza del classicismo su vita artistica Europa XVII-XVIII secoli. è stato ampio, a lungo termine e generalmente fruttuoso.
Nella letteratura, il classicismo si manifestava più pienamente Testi e nel dramma.
Il classicismo credeva che fosse necessario fare affidamento sulle norme della bellezza arte antica, cioè nell'art Grecia antica E antica Roma che sono stati esposti nelle opere di Aristotele, Orazio e altri pensatori e poeti dell'antichità e li osservano rigorosamente, senza deviare dalle regole creative. Queste norme e regole richiedevano dall'arte, in particolare dall'arte, chiarezza di presentazione, accuratezza nell'esprimere pensieri e ordine nella costruzione delle opere.
Il classicismo preferiva la cultura alla ferocia e insisteva sul fatto che la natura e la vita, trasformate dall'uomo, sono superiori alla natura e alla vita naturale, non ancora soggette ai nobili sforzi della mente, dei sentimenti, della volontà e delle mani umane.
Davanti allo sguardo dei classicisti c'era sempre l'ideale di una vita bella ed esaltata, trasformata dall'arte dell'uomo, e ad esso si opponeva il caos della vita naturale selvaggia, controllata da forze incomprensibili e apparentemente cattive legislazione. Di conseguenza, era tipico del classicismo riflettere la vita in immagini ideali, gravitando verso la "norma" universale, l'immagine che l'antichità classica serve come esempio di arte perfetta e armoniosa nel classicismo.
Da quando vita reale si delineava il conflitto tra ragione e sentimento, poi il classicismo cercò di risolverlo e superarlo attraverso una combinazione armoniosa e completa degli interessi personali della persona con i dettami della ragione e dovere morale. Allo stesso tempo, gli interessi dello Stato erano considerati principali e prevalenti rispetto agli interessi dell'individuo.
Inizialmente raggiunse la massima fioritura nella letteratura del classicismo dramma come una sorta di arte verbale e scenica.
Il dramma (dal greco, dramma - "azione"), come sai, è uno dei tre tipi di letteratura, insieme all'epica e ai testi. La base del dramma, secondo il significato originale della parola, è l'azione: nel dramma, i fenomeni che compongono il mondo esterno si svolgono davanti allo spettatore o al lettore.
Gli eventi appaiono come un'azione dal vivo che si svolge nel presente (davanti agli occhi dello spettatore!) mostrata attraverso conflitti e sotto forma di dialogo. I drammaturghi sono esclusi dall'azione diretta e non possono parlare per proprio conto, ad eccezione delle osservazioni che spiegano l'azione o il comportamento dei personaggi (ad esempio, quando l'uno o l'altro personaggio pronuncia una battuta in risposta alle parole di un'altra persona, il drammaturgo può segnare - "da parte", cioè..volendo nascondere la sua opinione).
Il dramma classico ha una serie di caratteristiche. Affinché l'azione mantenga l'armonia logica, i classicisti avanzarono il requisito delle "tre unità": l'unità del luogo, l'unità del tempo e l'unità dell'azione.
Le prime due unità sono di natura molto semplice e formale, motivo per cui successivamente non sono rimaste nelle opere drammatiche.
L'unità del luogo richiede che l'azione si svolga nella stessa stanza e non vada oltre, ad esempio nella stessa casa, ma in stanze diverse. Quindi, l'azione della commedia "Woe from Wit" si svolge a casa di Famusov, ma poi nell'ufficio di Famusov, poi nella camera da letto di Sophia, poi in soggiorno, poi sulle scale, ecc.
L'unità del tempo suggerisce che l'azione debba iniziare e concludersi entro un giorno. Ad esempio, l'azione inizia con l'arrivo di Chatsky a casa dei Famusov al mattino e termina con la sua partenza di notte.
L'unità d'azione è l'esigenza più fondamentale e profonda della teoria del classicismo. Le leggi del dramma richiedono tensione e concentrazione dell'azione, solitamente determinata dai personaggi dei personaggi, un rigore speciale nella gestione della trama: l'azione nel dramma e il comportamento dei personaggi devono essere diretti verso un unico obiettivo, mantenere la connessione e l'armonia dei personaggi. composizione in tutte le scene e dettagli ed essere uniti, coniugati con il confronto principale attori.
Una regola del genere per trama drammatica e si chiamava "unità d'azione". "L'azione del dramma", ha scritto V. G. Belinsky, "dovrebbe essere focalizzata su un interesse ed essere estranea agli interessi collaterali ..." Ciò significa che nel dramma "tutto dovrebbe essere diretto verso un obiettivo, un'intenzione".
Grazie all'unità dell'azione nel dramma, lo sviluppo in tre termini della trama è tracciato in modo particolarmente chiaro e coerente: la trama - lo sviluppo dell'azione (incluso il climax) - l'epilogo. Espressione esterna della sequenza del flusso azione drammaticaè la divisione del dramma in atti, ognuno dei quali è una fase completata del conflitto in corso.
Il classicismo aderiva rigorosamente alla cosiddetta gerarchia dei generi. La tragedia, l'ode, l'epica appartenevano a " generi elevati". commedia, favola, satira - a basso".
Nel genere della tragedia, la Francia ha proposto due dei più grandi drammaturghi: Pierre Corneille e Jean Racine. Le loro opere si basano sullo scontro di interessi personali e dovere civico. Nel genere della favola divenne famoso Lafontaine e nel genere della commedia Molière. Ridevano dei vizi delle persone, delle condizioni e delle relazioni sociali e sociali ingiuste.
Nel corso del tempo, le contraddizioni tra individuo e Stato si sono aggravate sempre di più. Non solo gli strati inferiori della popolazione, non illuminati e non influenzati dall'attività di una mente potente, iniziarono a essere criticati, ma anche la nobiltà e il clero, che si collocavano ad un alto livello della società. È l'ora della commedia.
Alla base del fumetto (e del riso) c'è la legge dell'incoerenza: l'immaginario è il contrario del vero, l'illusione è il contrario della realtà, l'atteso è il risultato. Una discrepanza può essere facilmente rilevata tra parole e azioni, come in favola x Krylova, tra un evento ingiustificatamente sottovalutato o eccessivamente esagerato, una discrepanza tra le pretese del personaggio, come nel caso della signora Prostakova, e la sua effettiva essenza. È sulla base dell'incoerenza che crescono caratteristiche della commedia come l'iperbole, la nitidezza, l'assurdità, il grottesco e il suo “alto”, spesso mescolato a lacrime di disperazione, la risata. Quanto più assurda è la discrepanza, tanto più fantastica è, tanto più realistica, vitale e autentica dovrebbe essere l'ambientazione dell'azione. Solo allora la commedia, con la sua risata saggia ed edificante, sarà convincente e moralmente efficace.
Tutte queste osservazioni si applicano pienamente sia alla Russia che al classicismo russo, che possedeva una serie di caratteristiche nazionali.
In Russia, il classicismo nacque negli anni Trenta e Cinquanta del Settecento. Per il classicismo russo, il tema nazional-patriottico, il pathos civico, che si basava sul crescente potere dello stato russo ed era associato alle trasformazioni dell'era petrina, è naturale.
Domande nei compiti
1. Quali erano le regole fondamentali, le leggi del classicismo?
2. Puoi determinare quali proprietà del classicismo Fonvizin eredita e quali rifiuta o trasforma?
3. Sei d'accordo con la seguente dichiarazione di P. A. Vyazemsky:
“Nella commedia Il sottobosco l'autore aveva già un obiettivo importantissimo: i frutti disastrosi dell'ignoranza, della scarsa educazione e dell'abuso del potere domestico gli vengono esposti con mano audace e dipinti con i colori più odiati. Ne "Il brigadiere" l'autore inganna i viziosi e gli sciocchi, pungendoli con frecce di scherno; in "Sottobosco" non scherza più, non ride, ma si indigna del vizio e lo stigmatizza senza pietà ... L'ignoranza ... in cui è cresciuto Mitrofanushka) e gli esempi domestici avrebbero dovuto preparare in lui un mostro, qual è il suo madre, Prostakova " .
I ruoli di Milon e Sophia sono pallidi... L'ufficiale è vero: taglia con la spada della legge il groviglio dell'azione che dovrebbe essere sciolta dalle considerazioni dell'autore, e non dai provvedimenti polizieschi del governatore. Kuteikpn, Tsifirkin e Vralman sono caricature divertenti; quest'ultimo è troppo caricaturale, anche se, purtroppo, non è del tutto irrealizzabile che ai vecchi tempi un cocchiere tedesco finisse come insegnante in casa dei Prostakov ... ".
Il successo della commedia "Undergrowth" è stato decisivo. La sua azione morale è innegabile. Alcuni nomi dei personaggi sono diventati nomi comuni e sono ancora utilizzati nella circolazione popolare. C'è così tanta realtà in questa commedia che le tradizioni provinciali ancora oggi nominano diverse persone che presumibilmente servirono come originali per l'autore. Io stesso mi è capitato di incontrare in provincia due o tre copie viventi di Mitrofanushka, cioè sembravano servire da modello a Fonvizin... Se è vero che il principe Potemkin, dopo la prima rappresentazione di Il sottobosco, disse a l'autore: "Muori, Denis, o non scrivere nient'altro!", è un peccato che queste parole si siano rivelate profetiche e che Fonvizin non abbia più scritto per il teatro "(Vyazemsky P. A. Estetica e critica letteraria. M., 1984. S. 197-198, 211-222).
4. Perché, dal punto di vista di Vyazemsky, Fonvizin ha reso i personaggi positivi meno artisticamente convincenti di quelli negativi?
5. Commento sull'opinione dello storico russo V. O. Klyuchevskij dalla sua riflessione “Sottobosco di Fonvizin (Esperienza di spiegazione storica del gioco educativo)”:
“Si può dire senza rischio che il Sottobosco non ha ancora perso una parte significativa del suo antico potere artistico né sul lettore né sullo spettatore, nonostante la sua ingenua costruzione drammatica, che ad ogni passo rivela i fili con cui è cucita l'opera, né in un linguaggio antiquato, né nelle fatiscenti convenzioni sceniche del teatro di Caterina, nonostante la fragrante moralità degli ottimisti del secolo scorso riversata nello spettacolo. ... bisogna ridere attentamente di Mitrofan, perché Mitrofan non è molto divertente e, inoltre, è molto vendicativo, e si vendicano con la moltiplicazione incontrollabile e l'intuizione sfuggente della loro natura, simile a insetti o microbi.
Sì, non so chi sia divertenteSottobosco
. Signor Prostakov? È solo un poveretto poco intelligente, completamente indifeso, non senza la coscienziosa sensibilità e franchezza di un santo sciocco, ma senza una goccia di onde e con un eccesso di codardia pietoso fino alle lacrime, costringendolo a essere sottomesso anche davanti a suo figlio. Anche Taras Skotnin non è molto comico: in un uomo ... per il quale un porcile sostituisce sia il tempio della scienza che il focolare - ciò che è comico in questo nobile nobile russo, che, da una competizione educativa con i suoi amati animali, è diventato
quattro? La padrona di casa stessa, la signora Prostakova, nata Skotinina, non è comica? Questo volto in una commedia, concepito psicologicamente in modo insolitamente efficace e sostenuto in modo eccellente in modo drammatico ... è stupida e codarda, cioè patetica - secondo suo marito, come Prostakov, senza Dio e disumana, cioè disgustosa - secondo suo fratello, come Skotinina. Il sottobosco è una commedia non di persone, ma di posizioni. I suoi volti sono comici, ma non divertenti, comici come ruoli e per niente divertenti come persone. Possono divertire quando li vedi sul palco, ma disturbano e sconvolgono quando li incontri fuori dal teatro, in casa o in società. Fonvizin ha costretto il tristemente cattivo e persone stupide interpretare ruoli divertenti, divertenti e spesso intelligenti.
La forza dell'impressione è che è composta da due elementi opposti: le risate nel teatro sono sostituite da una pesante riflessione all'uscita dal teatro ”(Klyuchevskij V.O. ritratti storici: Figure del pensiero storico. - M., 1990. - S. 342-349).
Qual è la differenza tra i giudizi di Vyazemsky e Klyuchevskij e quale di loro, secondo te, è più giusto? O forse hai un punto di vista diverso?
6. Da quali segni si può determinare che la commedia "Sottobosco" si riferisce a opere classiche (unità di tempo, luogo ...)?
Letteratura, 8a elementare. Proc. per l'istruzione generale istituzioni. Alle 2 / aut. V. Ya. Korovin, 8a ed. - M.: Illuminismo, 2009. - 399 p. + 399 pag.: ill.
Nell'opera di Fonvizin c'è una transizione dal classicismo, che prevale nella sua primi lavori, al realismo, che è prominente nella commedia "Sottobosco".
Classicismo e realismo nell'opera
Come scrittore, Fonvizin si sviluppò negli anni '60 del XVIII secolo. Tutte le sue opere sono in una certa misura l'impronta dell'allora dominante nella letteratura del classicismo.
Ma Fonvizin, originale e artista forte, ha sviluppato principalmente gli aspetti forti e progressisti del classicismo: il principio di "imitazione della natura", la denuncia lati oscuri la vita con la luce della "ragione", l'armonia della composizione, la chiarezza delle immagini, cioè. tutto ciò che ha dato inizio a un atteggiamento nuovo e realistico dell'artista nei confronti della realtà. In The Undergrowth, le caratteristiche del classicismo si intrecciano con le caratteristiche del realismo, e qui vince una riflessione veritiera e versatile della vita in immagini tipiche e allo stesso tempo concrete.
La commedia è costruita secondo le regole del classicismo. Osserva rigorosamente sia l'unità del tempo e del luogo, sia la netta divisione degli eroi in positivi e negativi. Tuttavia, nonostante una certa artificiosità costruttiva, "Sottobosco" fornisce un'immagine eccellente della realtà feudale russa. Le immagini dei proprietari feudali sono illuminate in modo così chiaro e vivido che la commedia può essere giustamente definita una meravigliosa opera popolare della vita quotidiana. Lato debole la commedia è l'immagine delle chicche: è pallida, schematica. In essi, l'autore non ha disegnato i personaggi tipici delle persone del suo tempo, ma ha trasmesso i suoi pensieri. E Starodum, Pravdin e Milon sono solo portavoce della proclamazione delle idee dell'autore.
Il linguaggio della commedia "Sottobosco"
La rappresentazione convessa e realistica dei personaggi negativi e il pallido schematismo di quelli positivi si rivelano chiaramente nel linguaggio dei personaggi della commedia. La ottusità, la maleducazione, l'ignoranza di Skotinin trovano una bella espressione nel suo discorso. "Non appena mi metto in testa qualcosa", dice questo eroe dell'aia, "non puoi eliminarlo con un chiodo". Minaccia Mitrofanushka "di rompersi a morte", lo chiama "dannato lingotto". La signora Prostakova si esprime non meno sgarbatamente: “Lasciami andare, padre. Dammi fino alla faccia, prima della faccia ... "" Oh, è una bestia ", esclama riguardo a Palashka, che giace malato. Oppresso e spaventato dalla moglie, il signor Prostakov balbetta, ossequioso e supplichevole: "La borsa è un po 'larga", determina i meriti del caftano cucito per suo figlio, pensando con una tale definizione di compiacere sua moglie. "Oh, tu, caro padre", osserva timidamente Pravdina alla notizia dell'arrivo dei soldati nel villaggio. "Non oso apparire a loro." Il linguaggio degli attori negativi rivela l'aspetto individuale di ciascuno. I personaggi positivi parlano tutti quasi la stessa lingua: la lingua dell'autore stesso.
Digitazione dell'eroe
Il vantaggio principale della commedia risiede nell'ampia generalizzazione tipica dei rappresentanti della classe dominante. La tipicità degli Skotinin fu notata anche dallo stesso Fonvizin. Per lui, queste immagini sono collettive. "Penso che gli Skotinin siano tutti volitivi", dice Starodum. Pravdin parla anche di "tutti" gli Skotinin.
Anche Pushkin capì questa tipicità. "La coppia dai capelli grigi di Skotinin" si esibisce nel suo "Eugene Onegin". Sì, e tutta la nobiltà provinciale, rappresentata satiricamente da Pushkin, ricorda per molti versi le immagini degli Skotinin e dei Prostakov.
La commedia "Sottobosco" ha avuto una grande influenza sugli scrittori delle generazioni successive, soprattutto su opere drammatiche Griboyedov ("Woe from Wit") e Gogol ("L'ispettore del governo", "Il matrimonio").