Probabilmente ogni fotografo alle prime armi che è seriamente appassionato del suo mestiere prima o poi pensa di acquistare una fotocamera DSLR. Tuttavia, non dovresti pensare che il solo acquisto di una “DSLR” sia sufficiente per iniziare a creare capolavori.
Naturalmente, la maggior parte delle fotocamere reflex sono dotate di buone impostazioni automatiche che ti consentono di scattare foto amatoriali abbastanza decenti, ma è molto più piacevole sfruttare al massimo le capacità della tua fotocamera. E credimi, può fare molto: devi solo imparare a usarlo correttamente.
Quindi, iniziamo a parlare di come scattare correttamente le foto con una fotocamera DSLR.
Messa a fuoco e profondità di campo
Sicuramente, guardando il lavoro dei fotografi professionisti su Internet o sulle riviste, hai prestato attenzione alla differenza di nitidezza tra il primo piano e lo sfondo. Il soggetto principale della foto appare nitido e chiaro, mentre lo sfondo appare sfocato.
È quasi impossibile ottenere un effetto del genere con una fotocamera amatoriale e ciò è dovuto alle dimensioni più piccole della matrice. La nitidezza di tali immagini è distribuita uniformemente sull'intero schermo, ovvero tutti i dettagli hanno approssimativamente la stessa chiarezza.
Questo non è sempre una cosa negativa ed è ottimo per i paesaggi o l'architettura, ma quando si scattano ritratti, uno sfondo ben progettato distrarrà dal soggetto principale e la foto complessiva sembrerà piatta.
Una fotocamera DSLR, con una matrice di grandi dimensioni, consente di regolare la profondità di campo.
Profondità di campo dello spazio ripreso (DOF)– l'intervallo tra i bordi anteriore e posteriore dell'area nitida nella fotografia, ovvero esattamente quella parte dell'immagine che il fotografo evidenzia nella foto.
Cosa influenza la profondità di campo e come imparare a controllarla? Uno di questi fattori è la lunghezza focale. La messa a fuoco è il puntamento dell'obiettivo sull'oggetto, fornendogli la massima nitidezza. Le fotocamere DSLR hanno diverse modalità di messa a fuoco, tra le quali devi scegliere quella più adatta per condizioni di ripresa specifiche. Diamo un'occhiata a ciascuno separatamente.
- Messa a fuoco automatica singola – la modalità più popolare e conveniente in condizioni statiche, in cui la messa a fuoco viene effettuata, come menzionato sopra, premendo a metà il pulsante di scatto. Il suo indubbio vantaggio è la possibilità di modificare la posizione della fotocamera a propria discrezione senza staccare il dito dal pulsante. L'oggetto selezionato rimarrà a fuoco. Lo svantaggio di questa modalità è il ritardo creato dalla necessità di rimettere a fuoco ogni volta l'oggetto.
- Messa a fuoco automatica continua – Una modalità adatta per riprendere soggetti in movimento. La messa a fuoco si sposta insieme al soggetto, quindi non è necessario rimettere a fuoco ogni volta. Naturalmente, questa modalità presenta una serie di errori: a causa dei cambiamenti di velocità e distanza, il dispositivo non è sempre in grado di mettere a fuoco come desiderato e non tutti i fotogrammi andranno a buon fine. Tuttavia, anche le possibilità di scattare almeno qualche bella foto sono piuttosto alte.
- Messa a fuoco automatica mista – una combinazione delle prime due opzioni. Quando attivata, la fotocamera scatta nella prima modalità esattamente fino a quando l'oggetto inizia a muoversi, quindi passa automaticamente alla seconda. Questa modalità di scatto è adatta ai principianti perché la fotocamera si occupa dei problemi di messa a fuoco, lasciando il fotografo libero di concentrarsi sulla composizione e su altri fattori.
Impara come sbarazzartene all'inizio della tua carriera e il tuo percorso sarà più semplice.
Cerca sempre di svilupparsi e migliorare. Oltre alla pratica, sarà utile anche la teoria: un'ampia selezione di siti fotografici per fotografi.
Una buona luce è essenziale per un lavoro di ritratto di alta qualità. Puoi scoprire come realizzare un softbox con le tue mani a questo indirizzo:
Velocità dell'otturatore e apertura
Il secondo fattore che influenza la profondità di campo è valore di apertura.
L'apertura regola la quantità di luce solare trasmessa all'obiettivo aprendo e chiudendo le aperture dell'obiettivo. Più l'anta è aperta, più luce lascia entrare. È con il suo aiuto che puoi distribuire la nitidezza nell'immagine e ottenere l'effetto creativo di cui hai bisogno.
È necessario ricordare una relazione semplice:
Minore è l'apertura, maggiore è la profondità di campo.
Se l'apertura è chiusa, la nitidezza è distribuita uniformemente su tutto il fotogramma. Un'apertura aperta consente di sfocare lo sfondo o altri oggetti meno significativi, lasciando nitido solo ciò su cui si desidera mettere a fuoco la fotocamera.
Estratto– il periodo di tempo durante il quale la serranda è aperta. Pertanto, il numero di raggi luminosi che riescono a passare all'interno dipende dalla durata di questo intervallo. Naturalmente, ciò influisce direttamente sull'aspetto della tua foto. Più lunga è la velocità dell'otturatore, più “sfocati” saranno gli oggetti. Un tempo di posa breve, al contrario, li rende statici.
In condizioni di illuminazione stabile, la velocità dell'otturatore e l'apertura sono direttamente proporzionali tra loro: maggiore è l'apertura, minore è la velocità dell'otturatore e viceversa. Perché è così non è difficile da indovinare. Entrambi influiscono sulla quantità di luce necessaria per la tua foto. Se l'apertura è completamente aperta, la quantità di luce è già sufficiente e non è necessaria una lunga velocità dell'otturatore.
Fotosensibilità
Sensibilità alla luce (ISO)– la sensibilità della matrice alla luce quando l'apertura è aperta.
Non devi nemmeno impostare tu stesso il valore ISO: puoi utilizzare la modalità automatica, in cui la fotocamera lo selezionerà da sola. Ma per capire cos’è la fotosensibilità e cosa influisce, è meglio fare almeno qualche scatto, alzando e abbassando gli ISO e confrontando i risultati.
Il suo valore alto o massimo consente di scattare foto in condizioni di scarsa illuminazione, essendo quindi un'alternativa al flash. Questa sarà la soluzione ideale per te in situazioni in cui è vietata la fotografia con il flash, ad esempio durante concerti o altri eventi ufficiali.
Inoltre, l'ISO ti aiuterà nelle situazioni in cui un'apertura ampia e una velocità dell'otturatore lenta producono un'immagine troppo scura. Ma sperimentando con gli ISO, noterai subito che aumentandone il valore aumenta anche la quantità di rumore nell'inquadratura. Questo è un effetto inevitabile, ma può essere attenuato, ad esempio, utilizzando gli editor grafici.
Modalità di scatto
Una fotocamera DSLR dispone di un'ampia gamma di modalità di scatto, che possono essere suddivise in manuale e automatica. Queste ultime corrispondono più o meno a modalità simili su una fotocamera amatoriale: si chiamano "Sport", "Paesaggio", "Ritratto notturno", ecc.
Quando selezioni questa modalità, la fotocamera seleziona automaticamente le impostazioni necessarie per le condizioni date e non devi preoccuparti di nient'altro. Questo è abbastanza conveniente e le fotografie scattate in tali modalità possono avere un discreto successo. Eppure, se imposti la tua fotocamera reflex sulle impostazioni manuali, ti viene fornita la libertà creativa e una persona che intende prendere sul serio la fotografia deve conoscerle.
Allora, cosa sono? modalità di scatto manuale sono a nostra disposizione?
- P (programmato)— una modalità simile ad AUTO, ma che lascia più spazio per azioni indipendenti. Usandolo, puoi modificare in modo indipendente l'ISO e il bilanciamento del bianco, nonché correggere la velocità dell'otturatore e l'apertura impostate automaticamente dalla fotocamera. Tutte le altre impostazioni, come nella modalità automatica, verranno selezionate dalla stessa telecamera di cura.
- Av (apertura)- una modalità che ti consente di impostare il valore dell'apertura a tua discrezione, senza preoccuparti della velocità dell'otturatore: la fotocamera lo selezionerà da sola. Ottimo per ritratti e altri esperimenti sulla profondità di campo.
- S(otturatore)– a differenza dell’opzione precedente, questa è una modalità con priorità dell’otturatore. È facile intuire che in questo caso la fotocamera imposterà automaticamente l'apertura. Adatto per riprendere soggetti in movimento e dinamici.
- M (manuale)– una modalità veramente manuale, in cui la fotocamera non interferisce più in alcun modo. Tutte le impostazioni qui: apertura, velocità dell'otturatore e ISO sono a tua discrezione. Con questa modalità puoi concederti la completa libertà creativa e provare una varietà di combinazioni in condizioni di ripresa insolite. Naturalmente, dovresti utilizzare questa modalità solo quando comprendi veramente le impostazioni della tua fotocamera e affronti la questione con conoscenza.
Nelle riprese quotidiane e naturali il modo migliore e più semplice è utilizzare la modalità Av. È il più conveniente per controllare la profondità di campo e ti consente di abbandonarti completamente al processo artistico di creazione della migliore composizione.
Veloce
Flash incorporato– un fedele assistente quando si scatta in condizioni di scarsa illuminazione. Ma, come altre funzionalità di una fotocamera reflex, deve essere utilizzata con saggezza. Se maneggiato in modo errato, c'è un'alta probabilità di rovinare il telaio esponendolo. Ecco alcuni suggerimenti per aiutarti a evitare questo:
- Utilizzare il controllo manuale della potenza del flash, il cui valore può essere ridotto quando si ricevono fotogrammi troppo luminosi.
- Provalo passare la fotocamera alla modalità automatica “Ripresa notturna”.. A differenza dell'AUTO, in questa modalità l'azione del flash è “ammorbidita”, e la luce viene leggermente diffusa attorno al soggetto, senza fissarsi solo su di esso.
- Sperimentare dispersione di luce(abbiamo scritto come farlo qui). Per fare ciò, puoi utilizzare un panno bianco, carta o qualsiasi altro materiale che dovrà essere riparato prima del flash. Ma non dovresti usare materiali tinti in altri colori per questo scopo: possono dare alla pelle la tonalità sbagliata e generalmente avere un effetto negativo sulla foto.
- Utilizza le modalità della fotocamera discusse sopra: ISO, apertura e velocità dell'otturatore. Dopo aver provato diverse opzioni, sarai in grado di trovare esattamente quella che renderà le tue foto di successo.
bilanciamento del bianco
La matrice della fotocamera è più sensibile dell'occhio umano e percepisce sensibilmente la temperatura del colore. Probabilmente hai visto fotografie con strani effetti di luce: i volti in esse possono apparire blu, verdi o arancioni. Ciò accade spesso quando si scatta in stanze illuminate con lampade a incandescenza. L'impostazione del bilanciamento del bianco sulla fotocamera aiuterà a correggere la situazione.
Ovviamente utilizzare la configurazione automatica (AWB), ma sussisterà comunque il rischio di errore. La cosa migliore da fare è “dire” alla fotocamera di che colore è il bianco, cosa che può essere fatta utilizzando la modalità manuale (MWB). Innanzitutto, dovrai selezionare il bilanciamento del bianco manuale nel menu della tua fotocamera.
Successivamente, è sufficiente prendere qualsiasi oggetto bianco, ad esempio un foglio di carta, fotografarlo e registrare il colore come corretto. L'algoritmo può variare a seconda del modello di fotocamera, ma in caso di difficoltà le istruzioni ti aiuteranno.
Scegli una DSLR per iniziare
Quando si sceglie l'attrezzatura fotografica per cominciare, un fotografo alle prime armi dovrebbe conoscere alcuni dettagli importanti a cui dovresti assolutamente prestare attenzione quando scegli le fotocamere reflex. È chiaro che non dovresti iniziare a lavorare su attrezzature costose. E non solo per il prezzo elevato, ma soprattutto perché, senza conoscere le basi, padroneggiare le funzioni di una fotocamera “sofisticata” non solo sarà difficile, ma spesso impossibile. Le fotocamere economiche hanno molti suggerimenti e modalità automatiche, che sono semplicemente necessarie all'inizio.
Particolare attenzione dovrebbe essere prestata alla risoluzione della matrice. Questi sono esattamente i pixel indicati nelle caratteristiche principali e sul corpo della fotocamera. Ma ricorda che per i principianti è meglio scegliere una DSLR con matrice di ritaglio.
Se prendi sul serio la fotografia, scegli una tecnica con impostazioni manuali. In futuro, questa tecnica ti darà una buona esperienza e la possibilità di grandi opportunità in questo campo di attività. È meglio scegliere la fotocamera stessa dall'elenco dei modelli DSLR più consigliati per i principianti, prodotti da noti produttori mondiali. Non trascurate di rivolgervi a chi conosce da tempo l’attrezzatura fotografica e vi aiuterà nella scelta della macchina fotografica giusta con cui iniziare.
Se l'abbondanza di termini complessi non ti spaventa, e sei ancora pieno di entusiasmo, pronto a lavorare e migliorare, vai avanti! Alcuni semplici consigli ti aiuteranno nel tuo percorso creativo:
- Per imparare a scattare fotografie professionali con una DSLR, è necessaria una pratica costante. Prova a portare con te la tua macchina fotografica ovunque tu vada e non perdere l'occasione di fare una bella foto. Sviluppa il tuo pensiero artistico! Come fotografo, devi essere in grado di costruire mentalmente la composizione desiderata, separare gli scatti interessanti da quelli ordinari ed essere in grado di notare ciò a cui qualcun altro non presterebbe attenzione.
- Esplora le modalità della tua fotocamera e prova diverse combinazioni. Non aver paura di accovacciarti e assumere posizioni diverse per trovare l'angolazione migliore. In questo modo aumenterai le tue possibilità di ottenere il risultato desiderato molte volte!
- Trarre conclusioni in base al materiale finito. Annota i tuoi errori (puoi anche tenere un taccuino speciale per questo) e cerca di evitarli in futuro.
- Considera il lavoro di famosi fotografi. Più tempo dedichi a questo, più idee otterrai e più conclusioni corrette trarrai. Nelle fasi iniziali non c'è niente di sbagliato nell'imitare uno dei professionisti e copiarne il lavoro. Col tempo svilupperai sicuramente il tuo stile, ma all'inizio non dovresti trascurare l'esperienza degli altri.
- Leggi la letteratura pertinente, guarda tutorial video, frequenta corsi, comunica con fotografi professionisti. Devi essere fluente nel lato tecnico del processo fotografico, questo funzionerà a tuo vantaggio. Prima che tu te ne accorga, diventerai molto più sicuro nel maneggiare la fotocamera.
Una fotocamera DSLR è il tuo biglietto per il mondo della fotografia professionale. Lavorando, sperimentando e acquistando attrezzature aggiuntive, come obiettivi e flash, puoi ottenere i risultati più sorprendenti. Ci auguriamo che le informazioni su come imparare a utilizzare una fotocamera reflex ti siano utili.
Ottieni il massimo dalla tua fotocamera e lascia che diventi il tuo amico affidabile e assistente nella realizzazione delle tue idee!
È arrivato un giorno felice e hai acquistato una fotocamera reflex. Ci sono molte ispirazioni e progetti, ma solo il pulsante di accensione è familiare. In effetti, la fotocamera è abbastanza addestrabile e chiunque può gestirla. Se hai intenzione di fotografare un po 'più dei tuoi amici per gli avatar, allora tutte le strade per l'apprendimento sono aperte per te. L'articolo ti aiuterà a comprendere la terminologia e a partire per un viaggio creativo.
Primi passi
Nozioni di base sulla fotografia DSLR
Iniziamo con alcune semplici spiegazioni su come scattare foto con la tua nuova fotocamera. La mano destra dovrebbe trovarsi sulla maniglia e quella sinistra sotto, come se sostenesse l'obiettivo. La posizione della mano sull'obiettivo consente di modificare rapidamente lo zoom se si utilizza un obiettivo con lunghezza focale variabile. L'indice della mano destra poggia sul pulsante di scatto.
Come configurare una fotocamera DSLR
Per semplicità utilizzeremo la teoria dei “3 pilastri”. Solo noi metteremo su di loro non il pianeta Terra, ma una fotografia. Per un buon tiro, devi essere in grado di utilizzare ciascuna delle "balene". Mi permetta di introdurre! Keith numero uno è il diaframma. Balena numero due: resistenza. La balena numero tre è ISO. E ora, in ordine, su ciascuno di essi.
Diaframma
Sappi che la fotografia è disegnare con la luce. E questa luce penetra nella matrice della fotocamera attraverso un foro chiamato apertura (F). Puoi regolarne le dimensioni. Possibili opzioni da F-1.2 a F-22 (a volte superiore). Funziona la seguente regola: più piccolo è il numero F, più grande è il foro. È chiaro che con un valore di F- 2,8 il foro sarà più grande che con F- 8, il che significa che ci sarà anche più luce. Come metodo pratico, è necessario impostare il valore di apertura desiderato per un fotogramma di alta qualità senza sovraesposizione.. È necessario impostare l'apertura in modo che la giusta quantità di luce entri nella fotocamera.
Estratto
Un altro strumento per controllare la luce. La velocità dell'otturatore (t) è il tempo in cui l'apertura rimane aperta. È semplice. Più a lungo il foro rimane aperto, più luce entra nella matrice. Di conseguenza, più leggero è risultato il telaio.
ISO
Queste tre lettere indicano la sensibilità alla luce del sensore della tua fotocamera. La fotosensibilità è la capacità di una matrice di modificare i propri parametri sotto l'influenza della luce. Il valore ISO può variare da 100 a 6400. Se si imposta ISO su 400, in questo caso la matrice riceverà meno luce che in un uguale periodo di tempo, ma a un valore di 1600. Sembrerebbe che non ci sia motivo per scervellarti: imposta un ISO più alto e scatta per la tua salute. Ah, se solo fosse tutto così semplice... Ma se alzi troppo il livello di fotosensibilità, nella foto apparirà del rumore (grana), e se questo dava un certo fascino ad una foto su pellicola, allora ad una foto digitale lì non c'è niente di particolarmente estetico qui. Sulle fotocamere moderne è possibile impostare automaticamente l'ISO. All'inizio puoi utilizzare questa opzione, ma man mano che acquisisci esperienza, prova a impostare tu stesso il livello di sensibilità alla luce, basandoti sulla tua conoscenza e intuizione. 
Suggerimento: la cosa principale è esercitarsi molto modificando questi tre parametri della fotocamera. Allora capirai cosa e quando cambiare.
Modalità di scatto
Se vuoi ottenere foto di alta qualità, dimentica modalità come “Ritratto”, “Paesaggio”, “Fiore” e così via. La fotocamera ha 4 modalità principali e ne parleremo in modo più dettagliato. Nota: i produttori di fotocamere utilizzano denominazioni diverse. Le istruzioni ti aiuteranno a determinare quale lettera indica una modalità specifica. Si tratta di un libro molto utile che vi è stato venduto completo di attrezzatura. Ti consigliamo di leggerlo. Troverai molte informazioni utili.
A (Av) Modalità priorità apertura
In tali condizioni, una persona imposta il valore di apertura e la fotocamera seleziona in modo indipendente il valore della velocità dell'otturatore.
L'apertura è uno dei parametri principali nelle impostazioni ed è indicata nella fotocamera con la lettera F. Questa modalità di scatto è adatta per i ritratti. Apri il diaframma il più possibile e ottieni un bellissimo bokeh (Bokeh è una sfocatura artistica dello sfondo).
S (Tv) Modalità priorità otturatore
In questo caso, il fotografo imposta la velocità dell'otturatore e la fotocamera stessa sceglie il valore dell'apertura. Ricordiamo che il tempo di otturazione è il tempo durante il quale il diaframma si apre per consentire il passaggio della luce. Il tempo viene misurato in frazioni (ad esempio, 1/1000 - 0,001 secondi, 1/100 - 0,01 secondi, 1/10 - 0,1 secondi e così via). Se vuoi "congelare" un oggetto in movimento, dovresti impostare una velocità dell'otturatore breve; se, secondo un'idea artistica, è necessario sfocare un oggetto, ad esempio l'acqua, aumenta il tempo e l'oggetto in movimento apparirà sfocatura.
M Modalità manuale
Questa è la modalità dell'indipendenza. Scegli le impostazioni di apertura e velocità dell'otturatore. I fotografi professionisti scattano solo in modalità manuale, poiché la fotocamera non è in grado di comprendere appieno la tua idea e implementarla. Ma se hai appena iniziato il tuo viaggio creativo, esercitati nelle modalità A e S. Una volta acquisita esperienza, passa al manuale.
E alcuni altri punti importanti che ti saranno utili.
Messa a fuoco
Nella fotografia, la sua qualità è importante. Un indicatore è la corretta messa a fuoco. La messa a fuoco è il punto più nitido dell'inquadratura. Quando guardi attraverso il mirino, vedi i punti AF. A seconda del modello di fotocamera, il loro numero può variare. Quando si preme leggermente il pulsante di scatto, uno (o più, a seconda delle impostazioni) punti si illumineranno di rosso. Ciò significa che è in questo punto dell'inquadratura che funzionerà la messa a fuoco.
È possibile concentrarsi su più punti contemporaneamente, ma consigliamo di sceglierne uno. Vi diciamo in segreto che il punto focale centrale ha la migliore qualità. Lavora sempre con lei. Ma cosa succede se, ad esempio, l'argomento è laterale? C'è un'uscita. Metti a fuoco il punto centrale e, senza rilasciare il pulsante di scatto, costruisci la composizione desiderata. Cioè, anche se sposti la messa a fuoco ma non rilasci il pulsante, il punto in cui hai messo a fuoco inizialmente rimarrà nitido.
L'obiettivo può mettere a fuoco in modalità automatica e manuale. È chiaro che è più facile lavorare con l'automazione. Se lo scatto richiede di scattare foto rapidamente, non c'è tempo per mettere a fuoco. Ciò accade, ad esempio, nel lavoro di reporting. Quando vengono scattati 5 fotogrammi al secondo. Ma per la sperimentazione e per avere un’idea del tuo cavallo di battaglia, è meglio usare la messa a fuoco manuale. A proposito, solo alcune fotocamere ce l'hanno. Ma questa è piuttosto un'eccezione.
Tipo di file
Un fotografo può lavorare con due tipi di file: JPEG e RAW.
JPEG è un tipo di file compresso. Una foto del genere sarà pronta per la stampa direttamente dalla fotocamera e il suo peso sarà molto inferiore a differenza del RAW.
RAW (raw) è un tipo di file che richiede necessariamente la post-elaborazione in programmi speciali. Contiene più informazioni sulla foto, quindi pesa molto di più.
Se hai appena acquistato una fotocamera DSLR, è meglio iniziare a lavorare con JPEG. Una volta che hai fatto pratica con la fotografia, passa a RAW. Tutti i fotografi professionisti scattano solo in questo formato, poiché consente di apportare più correzioni senza perdere la qualità dell'immagine.
bilanciamento del bianco
Questo è uno dei parametri del metodo di trasferimento della temperatura dell'immagine a colori, che determina la coerenza della gamma di colori dell'immagine. L'occhio umano regola automaticamente il bilanciamento del bianco, quindi percepiamo correttamente il colore di un oggetto con qualsiasi illuminazione. Con una macchina fotografica non funziona così. Ha bisogno di un suggerimento sul tipo di luce con cui stai attualmente lavorando. Potrebbe essere il sole o una lampada a incandescenza. Quindi la fotocamera non mentirà sui colori.
Nel peggiore dei casi, ti ritroverai semplicemente con una foto molto gialla o molto blu, che non è una rappresentazione fedele della realtà. All’inizio del tuo viaggio come fotografo, puoi impostare questo parametro sulla modalità “auto”, ma non sempre funziona bene. Pertanto, non è consigliabile utilizzarlo continuamente, la fotocamera è solo un dispositivo che può commettere errori e quindi rovinare la tua foto.
Avere una fotocamera DSLR apre molte nuove possibilità per creare fotografie di alta qualità. Diventa professionisti e non scattare in modalità automatica. Questo è conveniente, ma non stupirti del fatto che il risultato non ti renda affatto felice. Perché non è andata come volevi? Una volta comprese tutte le impostazioni e imparato a gestirle ad occhi chiusi, le cose andranno bene.
Successivamente puoi pensare al lato artistico della fotografia. Ma non dovresti impiegare molto tempo per trovare un cambio di modalità o aumentare l'apertura. Rischi di perdere un punto importante. Speriamo che le nostre risposte alla domanda "Come usare una DSLR" ti siano utili.
Data di pubblicazione: 01.02.2017
Scatti in condizioni di scarsa illuminazione senza flash? Imparare a fotografare in modalità P, A, S o M? Ciò significa che incontrerai sicuramente "tremori", ovvero una perdita di nitidezza e sfocatura dell'immagine. Si verifica a causa del movimento della fotocamera durante la ripresa.
Di norma, quando "ti muovi" puoi vedere chiaramente la direzione in cui si è verificata la sfocatura. E in caso di errore di messa a fuoco dell'obiettivo, un altro motivo per gli scatti fuori fuoco, il soggetto risulterà semplicemente sfocato ed è probabile che la nitidezza non sia quella desiderata. Puoi leggere come lavorare con il sistema di messa a fuoco automatica sul sito web.
Il colpevole del “fruscio” è una velocità dell’otturatore regolata in modo errato. Ricordiamo che la velocità dell'otturatore è il periodo di tempo durante il quale l'otturatore della fotocamera è aperto e la luce entra nel suo sensore. Si misura in secondi. Qualsiasi DSLR moderna può gestire velocità dell'otturatore comprese tra 1/4000 e 30 secondi. Meno luce, più lunga (a parità di altre condizioni) dovrebbe essere la velocità dell'otturatore.
Molto spesso, appare sfocata quando si scatta in condizioni di scarsa illuminazione. In tali condizioni, l'automazione (o il fotografo stesso) inizia ad allungare la velocità dell'otturatore per ottenere la quantità di luce richiesta e ottenere un'inquadratura sufficientemente luminosa. Maggiore è la velocità dell'otturatore, maggiore è la probabilità di sfocatura. Spesso si ottengono fotogrammi sfocati a valori >1/60 di secondo. L'immagine inizia a sfocarsi perché la fotocamera trema leggermente tra le mani.
Come ottenere scatti nitidi ed eliminare il "tremore"? È necessario regolare la velocità dell'otturatore in base alle condizioni di ripresa.
Quale velocità dell'otturatore è adatta a soggetti diversi? Ecco un cheat sheet approssimativo:
- persona in piedi - da 1/60 s e più corto;
- una persona che cammina lentamente, non si muove molto velocemente - da 1/125 se inferiore;
- una persona che corre, atleti, bambini che si divertono, animali non molto veloci - da 1/250 se più brevi;
- atleti veloci, animali e uccelli molto veloci, corse automobilistiche e motociclistiche - 1/500 se inferiori.
Con l'esperienza, il fotografo inizia a capire quale tempo di posa è necessario per riprendere una scena particolare.
Il risultato del tiro è influenzato dalle circostanze esterne, dalla nostra fisiologia, dal livello di stress e dalla forza della mano. Pertanto, i fotografi cercano sempre di andare sul sicuro e scattare con tempi di posa leggermente più brevi di quelli calcolati utilizzando la formula seguente.
Fiume Pasha, regione di Leningrado
Nikon D810 / Nikon AF-S 35mm f/1.4G Nikkor
Come calcolare la velocità massima dell'otturatore in base alla lunghezza focale dell'obiettivo?
Probabilmente hai notato quanto trema l'immagine nel mirino quando si scatta con uno zoom potente a una lunghezza focale lunga. Maggiore è la lunghezza focale dell'obiettivo, maggiore è il rischio di “vibrazioni” e minore dovrebbe essere la velocità dell'otturatore. Sulla base di questo modello, i fotografi hanno ideato una formula che aiuta a determinare con quale velocità dell'otturatore è sicuro scattare e con quale rischio di sfocatura.
La velocità massima dell'otturatore quando si fotografa a mano libera non deve essere superiore a 1/(lunghezza focale x 2)
Diciamo che la lunghezza focale dell'obiettivo è 50 mm. Secondo la formula, la velocità massima dell'otturatore sicura è 1/(50x2), ovvero 1/100 s. Esempio con una lunghezza focale più corta - 20 mm: 1/(20x2)=1/40 s.
Pertanto, minore è la lunghezza focale, maggiore è la velocità dell'otturatore che puoi scegliere quando scatti a mano libera. Quando si utilizzano obiettivi lunghi è vero il contrario. Prendiamo un obiettivo con una lunghezza focale di 300 mm. Gli uccelli e gli eventi sportivi vengono spesso fotografati con questo tipo di ottica. Applichiamo la formula: 1/(300x2)=1/600 s. Questa è la velocità dell'otturatore breve necessaria per ottenere uno scatto nitido!
A proposito, i fotografi della vecchia scuola ricordano questa formula in questa forma: velocità dell'otturatore = 1/lunghezza focale. Tuttavia, la crescita dei megapixel nelle moderne fotocamere e le crescenti esigenze di qualità tecnica delle immagini costringono la lunghezza focale al denominatore a raddoppiare. Se la tua fotocamera è dotata di una matrice piccola (più piccola di APS-C), devi utilizzare nei calcoli non la lunghezza focale fisica dell'obiettivo, ma la lunghezza focale equivalente, tenendo conto del fattore di ritaglio della matrice.
La formula proposta ti proteggerà dall'effetto mosso che appare a causa del movimento della fotocamera tra le mani, ma dovrai anche tenere conto della velocità di movimento del soggetto. Più il soggetto è veloce, più breve dovrebbe essere la velocità dell'otturatore.
Come influenzare la velocità dell'otturatore nelle modalità A e P?
Non tutte le modalità consentono al fotografo di selezionare direttamente la velocità dell'otturatore. È disponibile una modalità programma P, in cui sia la velocità dell'otturatore che l'apertura vengono regolati automaticamente, e una modalità priorità apertura A, in cui la velocità dell'otturatore è controllata. L'automazione spesso commette errori in queste modalità. La maggior parte degli scatti mossi vengono realizzati in modalità A, quando il fotografo è concentrato sull'impostazione dell'apertura.
Per evitare sfocature durante le riprese in queste modalità, è necessario monitorare la velocità dell'otturatore. Il suo valore viene visualizzato sia nel mirino che sullo schermo della fotocamera. Se vediamo che il tempo di posa è troppo lungo, è il momento di alzare gli ISO: si ridurranno insieme all'aumento della sensibilità alla luce. Un po' di rumore digitale in una foto è meglio di una semplice immagine sfocata! È importante trovare un compromesso ragionevole tra velocità dell'otturatore e valore ISO.
Stabilizzazione ottica
Le moderne apparecchiature fotografiche sono sempre più dotate di moduli di stabilizzazione ottica. Il punto di questa tecnologia è che la fotocamera compensa le sue vibrazioni. Di solito il modulo di stabilizzazione ottica si trova nell'obiettivo (come, ad esempio, nella tecnologia Nikon). La presenza di uno stabilizzatore in un obiettivo Nikon è indicata con la sigla VR (Riduzione Vibrazioni).
A seconda del modello di obiettivo, il modulo di stabilizzazione ottica può dimostrare un'efficacia diversa. Molto spesso, i moderni stabilizzatori consentono di fotografare con tempi di posa 3-4 stop più lunghi. Cosa significa? Supponiamo che tu stia scattando con un obiettivo da 50 mm e che la velocità dell'otturatore sicura sia 1/100 di secondo. Con un obiettivo stabilizzato e un po' di abilità, puoi scattare con tempi di posa di circa 1/13 di secondo.
Ma non dovresti nemmeno rilassarti. È importante capire che lo stabilizzatore nell'obiettivo compensa solo le vibrazioni della fotocamera. E se stai fotografando persone o oggetti in movimento, la velocità dell'otturatore dovrebbe essere comunque piuttosto breve. Per un fotografo alle prime armi, uno stabilizzatore è una buona assicurazione contro i movimenti accidentali e le vibrazioni della fotocamera nelle mani. Ma non può sostituire né un treppiede né tempi di posa brevi durante le riprese in movimento.
Lente dotata di stabilizzazione ottica. Ciò è indicato dall'abbreviazione VR nell'etichettatura.
Come utilizzare tempi di posa lunghi ed evitare il movimento della fotocamera?
A volte le lunghe esposizioni sono semplicemente necessarie. Diciamo che devi riprendere un soggetto fermo in condizioni di scarsa illuminazione: paesaggio, interni, natura morta. In questo caso aumentare gli ISO non è la soluzione migliore. Un'elevata fotosensibilità aggiungerà solo rumore digitale all'immagine e degraderà la qualità dell'immagine. In questi casi, i fotografi utilizzano un treppiede che consente loro di fissare saldamente la fotocamera.
Se vuoi svilupparti nella direzione della fotografia di oggetti, fotografia di cibo, fotografia di paesaggi o di interni, un treppiede è un must. Per gli esperimenti amatoriali, può essere sostituito con un supporto: uno sgabello, una sedia, un cordolo, un gradino, un parapetto, ecc. L'importante è installare saldamente la fotocamera sul supporto e non trattenerla durante le riprese (altrimenti tremerà e la cornice risulterà sfocata). Se hai paura che la fotocamera cada, tienila per la cinghia. Per evitare di scuotere la fotocamera quando si preme il pulsante di scatto, impostare il dispositivo su uno scatto temporizzato.
Ma ricorda: tutti gli oggetti in movimento risulteranno sfocati quando si scatta con tempi di posa lunghi. Pertanto, non ha senso scattare ritratti con un treppiede con tempi di posa lunghi. Ma può essere usato come dispositivo artistico!
Fotografia a lunga esposizione con un treppiede. La città e le montagne sono aspre e il peschereccio è sfocato mentre dondola sulle onde.
Nikon D810 / Nikon 70-200mm f/4G ED AF-S VR Nikkor
Come assicurarsi contro gli scatti sfocati? Consiglio pratico
- Tieni sempre d'occhio la tua esposizione, soprattutto se si scatta in condizioni di scarsa illuminazione. In tali condizioni, l'automazione imposterà molto spesso valori troppo lunghi.
Secondo me, chiamare le lezioni di fotografia o le lezioni/corsi di fotografia “per principianti” è piuttosto divertente... dopotutto, i professionisti spesso se la cavano senza molta formazione. Tuttavia, per i professionisti e gli amatori più “avanzati” sono previste delle masterclass, che in futuro verranno presentate anche sul nostro sito.
Scegli una fotocamera (che sia una fotocamera reflex o un'altra), quindi impara come usarla, comprendi le complessità della costruzione di una composizione in una cornice, elaborala in Photoshop - scopri tutto - il nostro sito ti aiuterà. Stai cercando lezioni di fotografia DSLR? Detto in un linguaggio semplice e comprensibile? Gratuito? Li hai trovati! Vuoi utilizzare la tua fotocamera compatta al 100%? E cercheremo di aiutarti in questo! Dopotutto, non tutto dipende dalla tecnologia!
Naturalmente, i nostri consigli e suggerimenti non sono una panacea e chiunque decida di dedicare il proprio tempo allo studio della fotografia dovrebbe capirlo! Tuttavia, determinazione, perseveranza e sete di creatività saranno i tuoi aiutanti!
L'idea principale di questa sezione è che l'arte della fotografia digitale per i principianti dovrebbe essere presentata allo studente nel miglior modo possibile: accessibile, popolare, sistematizzato. Tutte le lezioni sul nostro sito sono gratuite, da un lato questo è positivo, dall'altro serve automotivazione. Spero che tu ce l'abbia e che le lezioni siano gratuite sarà solo un vantaggio!
IN questo momento- Le lezioni vertono sui seguenti argomenti:
Selezione di una fotocamera- una selezione di articoli ti aiuterà a capire quale fotocamera è giusta per te! Ovviamente attenzione anche alla scelta dell'obiettivo (se si decide di acquistare una DSLR) e degli altri accessori fotografici.
Nozioni di base sulla fotografia, tecniche di ripresa: questa sezione combina materiali destinati principalmente ai "manichini" che non hanno ancora molta familiarità con la propria macchina fotografica e le "basi" delle riprese, è consigliata per lo studio - prima di tutto! Le informazioni saranno particolarmente rilevanti per gli utenti di fotocamere reflex. Qui troverai informazioni su come lavorare con la tua fotocamera (DSLR o digitale "inquadra e scatta") e le basi della composizione.
Composizione- una sottosezione dedicata ai problemi della composizione in fotografia. Studiando le lezioni di fotografia digitale presenti in questa sezione, potrai scoprire cosa rende una bella fotografia diversa da una non altrettanto bella, e come sistemarla! Come posizionare il soggetto nell'inquadratura, da quale lato scattare e da quale: assolutamente impossibile! La composizione è la parte più importante della fotografia!
Consigli pratici per un fotografo- questa parte delle lezioni di fotografia digitale aiuterà sia i principianti che i fotografi più esperti a imparare come mettere in pratica le loro conoscenze e dare vita alle loro idee fotografiche! Articoli riccamente illustrati: speriamo che siano comprensibili e interessanti per te!
Più tardi sul nostro sito web ci saranno articoli dedicati all'elaborazione delle foto negli editor grafici.
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Hai appena acquistato o ti è stata regalata una fotocamera digitale e non sai come affrontarla? Inizia con noi dalla prima lezione! (Questa pagina contiene TUTTE le otto lezioni della scuola World of Digital Photography.)
Alla fine del corso di fotografia, potresti non diventare un fotografo con la P maiuscola con il tuo studio fotografico, fornito di costose luci professionali, ma sarai sicuramente in grado di scattare una fotografia competente. Ora tutti possono studiare, se non tutti gli aspetti della fotografia, ma i suoi fondamenti, i principi di base e realizzare il proprio potenziale nascosto come fotografo!
Fotografia da zero Lezione n. 1. Dispositivo fotocamera digitale
In questa lezione imparerai: Principio di funzionamento della fotocamera. Quali sono gli elementi principali di una macchina fotografica?
A questo sarà dedicata la nostra prima lezione...
(L'articolo è molto dettagliato, lungo e voluminoso, quindi è incluso in una pagina separata del sito)
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