Pianificazione viaggio in Grecia, molte persone sono interessate non solo agli hotel confortevoli, ma anche all'affascinante storia di questo antico paese, parte integrante del quale sono gli oggetti d'arte.
Un gran numero di trattati di famosi storici dell'arte sono dedicati specificamente alla scultura greca antica, come ramo fondamentale della cultura mondiale. Sfortunatamente, molti monumenti di quel tempo non sono sopravvissuti nella loro forma originale e sono conosciuti da copie successive. Studiandoli, puoi ripercorrere la storia dello sviluppo dell'arte greca dal periodo omerico all'era ellenistica ed evidenziare le creazioni più sorprendenti e famose di ogni periodo.
Afrodite di Milo
La famosa Afrodite dell'isola di Milos risale al periodo ellenistico dell'arte greca. In questo momento, grazie agli sforzi di Alessandro Magno, la cultura dell'Hellas iniziò a diffondersi ben oltre la penisola balcanica, il che si rifletteva notevolmente nelle belle arti: sculture, dipinti e affreschi divennero più realistici, i volti degli dei su di essi avere caratteristiche umane: pose rilassate, uno sguardo astratto, un sorriso dolce.
Statua di Afrodite, o come la chiamavano i romani, Venere, è fatta di marmo bianco come la neve. La sua altezza è leggermente maggiore dell'altezza umana ed è di 2,03 metri. La statua fu scoperta per caso da un normale marinaio francese, che nel 1820, insieme a un contadino locale, dissotterrò Afrodite vicino ai resti di un antico anfiteatro sull'isola di Milos. Durante il trasporto e le controversie doganali, la statua perse le braccia e il piedistallo, ma fu conservata la testimonianza dell'autore del capolavoro indicato su di essa: Agesandro, figlio di Menida, residente ad Antiochia.
Oggi, dopo un accurato restauro, Afrodite è esposta al Louvre di Parigi, attirando ogni anno milioni di turisti con la sua bellezza naturale.
Nike di Samotracia
La creazione della statua della dea della vittoria Nike risale al II secolo a.C. La ricerca ha dimostrato che Nika è stata installata sopra la costa del mare su una ripida scogliera: i suoi vestiti di marmo svolazzano come dal vento e l'inclinazione del corpo rappresenta un costante movimento in avanti. Le pieghe più sottili degli abiti coprono il forte corpo della dea e le ali potenti sono spiegate nella gioia e nel trionfo della vittoria.
La testa e le braccia della statua non si sono conservate, anche se durante gli scavi del 1950 furono scoperti singoli frammenti. In particolare Karl Lehmann e un gruppo di archeologi ritrovarono la mano destra della dea. La Nike di Samotracia è oggi una delle opere più importanti del Louvre. La sua mano non è mai stata aggiunta all'esposizione generale; è stata restaurata solo l'ala destra, che è in gesso.
Laocoonte e i suoi figli
Una composizione scultorea raffigurante la lotta mortale di Laocoonte, sacerdote del dio Apollo e dei suoi figli, con due serpenti inviati da Apollo in vendetta per il fatto che Laocoonte non ascoltò la sua volontà e cercò di impedire al cavallo di Troia di entrare in città .
La statua era in bronzo, ma il suo originale non è sopravvissuto fino ad oggi. Nel XV secolo, una copia in marmo della scultura fu ritrovata nel territorio della “casa d'oro” di Nerone e, per ordine di papa Giulio II, fu installata in una nicchia separata del Belvedere Vaticano. Nel 1798 la statua di Laocoonte fu trasportata a Parigi, ma dopo la caduta del dominio di Napoleone gli inglesi la riportarono al suo posto originale, dove è conservata ancora oggi.
La composizione, raffigurante la disperata lotta morente di Laocoonte con la punizione divina, ispirò molti scultori del tardo Medioevo e del Rinascimento e diede origine a una moda per rappresentare i movimenti complessi e vorticosi del corpo umano nelle belle arti.
Zeus da Capo Artemision
La statua, trovata dai sommozzatori vicino a Capo Artemision, è in bronzo ed è una delle poche opere d'arte di questo tipo che sono sopravvissute fino ad oggi nella sua forma originale. I ricercatori non sono d'accordo sul fatto che la scultura appartenga specificamente a Zeus, ritenendo che possa raffigurare anche il dio dei mari, Poseidone.
La statua è alta 2,09 m e raffigura il dio supremo greco, che alzò la mano destra per scagliare un fulmine con giusta rabbia. Il fulmine stesso non è sopravvissuto, ma da numerose figure più piccole si può giudicare che avesse l'aspetto di un disco di bronzo piatto e molto allungato.
Dopo quasi duemila anni di permanenza sott'acqua, la statua è rimasta quasi intatta. Mancavano solo gli occhi, presumibilmente d'avorio e tempestati di pietre preziose. Puoi vedere quest'opera d'arte al Museo Archeologico Nazionale, che si trova ad Atene.
Statua del Diadumen
Una copia in marmo di una statua in bronzo di un giovane che si incorona con un diadema - un simbolo di vittoria sportiva, probabilmente adornava il luogo della competizione ad Olimpia o Delfi. Il diadema a quel tempo era una benda di lana rossa che, insieme alle corone di alloro, veniva assegnata ai vincitori dei Giochi Olimpici. L'autore dell'opera, Policleto, l'ha eseguita nel suo stile preferito: il giovane è in leggero movimento, il suo viso mostra completa calma e concentrazione. L'atleta si comporta come un meritato vincitore: non mostra stanchezza, sebbene il suo corpo abbia bisogno di riposo dopo il combattimento. Nella scultura, l'autore è riuscito a trasmettere in modo molto naturale non solo piccoli elementi, ma anche la posizione generale del corpo, distribuendo correttamente la massa della figura. La piena proporzionalità del corpo è l'apice dello sviluppo di questo periodo: il classicismo del V secolo.
Sebbene l'originale in bronzo non sia sopravvissuto fino ad oggi, le sue copie possono essere viste in molti musei in tutto il mondo: il Museo Archeologico Nazionale di Atene, il Louvre, il Metropolitan e il British Museum.
Afrodite Braschi
La statua in marmo di Afrodite raffigura la dea dell'amore che si spoglia prima di fare il bagno leggendario, spesso mitico, che le ripristina la verginità. Afrodite tiene nella mano sinistra i vestiti rimossi, che cadono dolcemente su una brocca lì vicino. Dal punto di vista ingegneristico, questa soluzione ha reso la fragile statua più stabile e ha dato la possibilità allo scultore di darle una posa più rilassata. L'unicità di Afrodite Brasca è che questa è la prima statua conosciuta della dea, il cui autore decise di raffigurarla nuda, cosa che un tempo era considerata un'audacia inaudita.
Ci sono leggende secondo le quali lo scultore Prassitele creò Afrodite a immagine della sua amata, l'etera Frine. Quando il suo ex ammiratore, l'oratore Eutia, lo venne a sapere, suscitò uno scandalo, a seguito del quale Prassitele fu accusato di imperdonabile blasfemia. Al processo, l'avvocato difensore, vedendo che le sue argomentazioni non soddisfacevano l'impressione del giudice, strappò i vestiti di Phryne per mostrare ai presenti che un corpo così perfetto della modella semplicemente non poteva nascondere un'anima oscura. I giudici, essendo aderenti al concetto di kalokagathia, sono stati costretti ad assolvere completamente gli imputati.
La statua originale fu portata a Costantinopoli, dove morì in un incendio. Molte copie di Afrodite sono sopravvissute fino ad oggi, ma tutte presentano le proprie differenze, poiché sono state ricostruite da descrizioni verbali e scritte e da immagini sulle monete.
Maratona giovanile
La statua di un giovane è realizzata in bronzo e presumibilmente raffigura il dio greco Hermes, sebbene non si osservino prerequisiti o attributi nelle mani o negli abiti del giovane. La scultura fu sollevata dal fondo della Baia di Maratona nel 1925 e da allora è stata aggiunta alla mostra del Museo Archeologico Nazionale di Atene. A causa del fatto che la statua è rimasta a lungo sott'acqua, tutte le sue caratteristiche erano molto ben conservate.
Lo stile in cui è stata realizzata la scultura rivela lo stile del famoso scultore Prassitele. Il giovane sta in una posizione rilassata, la sua mano è appoggiata al muro contro il quale è stata installata la figura.
Discobolo
La statua dell'antico scultore greco Mirone non è sopravvissuta nella sua forma originale, ma è ampiamente conosciuta in tutto il mondo grazie alle sue copie in bronzo e marmo. La scultura è unica in quanto è stata la prima a rappresentare una persona in movimento complesso e dinamico. Una decisione così coraggiosa da parte dell'autore è stata un esempio lampante per i suoi seguaci, che, con non meno successo, hanno creato opere d'arte nello stile di "Figura serpentinata" - una tecnica speciale che raffigura una persona o un animale in uno stato spesso innaturale e teso. , ma posa molto espressiva, dal punto di vista dell'osservatore.
Auriga delfico
La scultura in bronzo di un auriga fu scoperta durante gli scavi nel 1896 presso il Santuario di Apollo a Delfi ed è un classico esempio di arte antica. La figura raffigura un giovane greco antico che guida un carro durante Giochi pitici.
L'unicità della scultura sta nel fatto che è stato conservato l'intarsio degli occhi con pietre preziose. Le ciglia e le labbra del giovane sono decorate con rame, e la fascia è d'argento e presumibilmente aveva anche un intarsio.
Il momento della creazione della scultura, teoricamente, è all'incrocio tra l'arcaico e il primo classico: la sua posa è caratterizzata dalla rigidità e dall'assenza di qualsiasi accenno di movimento, ma la testa e il viso sono realizzati con un realismo piuttosto grande. Come nelle sculture successive.
Atena Parteno
Maestoso statua della dea Atena non è sopravvissuto fino ad oggi, ma ne esistono molte copie, restaurate secondo le antiche descrizioni. La scultura era realizzata interamente in avorio e oro, senza l'uso di pietra o bronzo, e si trovava nel tempio principale di Atene: il Partenone. Una caratteristica distintiva della dea è un alto elmo decorato con tre stemmi.
La storia della creazione della statua non è stata priva di momenti fatali: sullo scudo della dea, lo scultore Fidia, oltre a raffigurare la battaglia con le Amazzoni, ha posto il suo ritratto sotto forma di un vecchio debole che solleva un pesante pietra con entrambe le mani. Il pubblico di quel tempo valutò in modo ambiguo l'atto di Fidia, che gli costò la vita: lo scultore fu imprigionato, dove si tolse la vita con il veleno.
La cultura greca divenne la fondatrice dello sviluppo delle belle arti in tutto il mondo. Ancora oggi, guardando alcuni dipinti e statue moderne, si può rilevare l'influenza di questa antica cultura.
Antica Grecia divenne la culla in cui fu attivamente coltivato il culto della bellezza umana nelle sue manifestazioni fisiche, morali e intellettuali. Residenti in Grecia di quel tempo non solo adoravano molti dei dell'Olimpo, ma cercavano anche di somigliargli il più possibile. Tutto ciò si riflette nelle statue in bronzo e marmo: non solo trasmettono l'immagine di una persona o di una divinità, ma le avvicinano anche l'una all'altra.
Sebbene molte statue non siano sopravvissute fino ai giorni nostri, le loro copie esatte possono essere viste in molti musei di tutto il mondo.
Capitale dell'Athos Karea
Karea (nome slavo Karen) è la capitale dello stato monastico dell'Athos. Fondato nel IX secolo, è un insediamento costituito da abitazioni monastiche situato al centro della penisola di Athos. Storicamente indicato con vari nomi, come “Karean Lavra”, “Karean Skete”, “Monastero reale della Santissima Theotokos di Karey”, ecc.
Salonicco in Grecia. Storia, attrazioni (quinta parte)
Nella Città Alta di Salonicco, sui ripidi pendii montuosi alti 130 m, sorge il Monastero di Vlatadon. Si trova in un luogo molto pittoresco: dal suo cortile si gode una bellissima vista della città e dell'infinita distesa del mare, sopra la quale con il bel tempo sono visibili i contorni del maestoso Olimpo. I pavoni vivono da molto tempo nel cortile del monastero e in qualche modo sono diventati il biglietto da visita di Vlatadon.
Guerra di Troia
Troia, una città la cui esistenza fu messa in dubbio per molti secoli, considerandola frutto dell'immaginazione dei creatori di miti, era situata sulle rive dell'Elesponto, ora chiamate Dardanelli. Una meravigliosa leggenda, a cui sono dedicate molte congetture, congetture, controversie, ricerche scientifiche e scavi archeologici, era a pochi chilometri dalla costa, e al suo posto ora si trova l'insignificante città turca di Hisarlik.
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Vacanze in Grecia
La fioritura dell'arte greca antica. L'arte dell'antica Grecia raggiunse il suo apice nel V-IV secolo a.C. e. Fu durante questo periodo di tempo relativamente breve che furono create molte delle più grandi opere d'arte greca, che ancora oggi adornano molti musei in tutto il mondo. Durante questo periodo, famosi maestri greci crearono le loro creazioni: architetti, scultori, artisti. Ad Atene e in altre città della Grecia furono eretti capolavori di architettura, che divennero standard di bellezza e modelli per molti secoli.
Architettura dell'antica Grecia. I greci attribuivano grande importanza all'aspetto delle loro città e si prendevano cura della loro decorazione. Costruirono maestosi templi e magnifici edifici pubblici, decorarono le piazze con portici di marmo bianco e molte bellissime sculture.
Gli edifici più importanti di ogni antica città greca erano i templi, soprattutto quelli dedicati al dio protettore della città. Nei templi, gli Elleni non solo facevano sacrifici agli dei, ma conservavano anche il tesoro della città, sacrificavano doni costosi e trofei di guerra. Nei giorni festivi sulla piazza antistante i templi si tenevano magnifiche cerimonie e solenni processioni. I cittadini hanno cercato di rendere le loro chiese il più eleganti possibile. Nella loro costruzione furono coinvolti i migliori costruttori e architetti, scultori e artisti, fu utilizzato il marmo bianco come la neve più costoso. I templi erano gli edifici più belli di qualsiasi città greca. Il tempio era la corona dell'antica architettura greca. Incarnava tutti i migliori risultati dei costruttori e degli architetti dell'Hellas. Fu eretto su una piattaforma a gradini in pietra e aveva una forma rettangolare. Era coronato in alto da un ampio tetto a due falde sorretto da file di alte colonne. Inizialmente furono realizzati molto possenti e sormontati da una lastra quadrata. Tali colonne erano chiamate doriche. Successivamente i Greci impararono a scolpire colonne ioniche più sottili e slanciate, caratterizzate da due graziosi riccioli di pietra che le incoronano in cima.
Riso. Colonne doriche e ioniche
Il tempio greco aveva due frontoni. Di solito erano decorati con statue e rilievi. All'interno di ogni tempio greco c'era una statua della divinità a cui era dedicato. L'esempio più perfetto di tempio greco è il Partenone, eretto sull'acropoli di Atene nel V secolo a.C. e. l'architetto Callicrate e il famoso scultore Fidia.
Riso. Partenone
Scultura. Gli scultori raffiguravano non solo dei ed eroi, ma anche grandi personaggi, famosi generali, attori famosi, drammaturghi e atleti. I greci decoravano con statue le piazze e le vie centrali delle città, i templi, gli edifici pubblici e i teatri. Ad esempio, ad Atene al tempo di Pericle ce n’erano così tante che gli Elleni addirittura scherzavano: “Ci sono più statue ad Atene che abitanti”. Il materiale con cui gli scultori realizzavano le loro opere era molto vario. Erano scolpiti nel legno, scolpiti nel marmo, fusi in rame e bronzo. Le statue di marmo erano solitamente dipinte color carne, e quelle di legno erano spesso ricoperte da sottili lastre d'avorio, che conferivano loro anche la tonalità della pelle umana. Negli occhi delle sculture venivano spesso inserite gemme brillanti. Gli scultori dell'antica Grecia impararono non solo a trasmettere con precisione le figure umane, ma anche a raffigurarle in movimento. Nei volti dei loro personaggi hanno cercato di catturare la tensione della lotta, la gioia della vittoria e l'amarezza della sconfitta. I contemporanei dicevano che le statue dei più grandi maestri greci erano così perfette che sembravano vive. Gli scultori nelle loro opere hanno cercato di incarnare immagini che evocano non solo ammirazione, ma anche il desiderio di essere come loro. Hanno glorificato una persona bella, sana, armoniosamente sviluppata e la bellezza del suo corpo. L'ideale di un vero cittadino erano uomini forti - combattenti, difensori e guerrieri - con muscoli potenti e prominenti. Le sculture femminili erano l'incarnazione della grazia e della bellezza.
Riso. Dea Atena. antica scultura greca
Uno dei più importanti scultori dell'antica Grecia fu Fidia, che partecipò alla costruzione del maestoso Partenone e creò la famosa statua della dea Atena, che adornava l'acropoli di Atene. I greci consideravano l'opera migliore del famoso maestro la statua di Zeus di 12 metri, realizzata per il tempio di questo dio nella città di Olimpia. Fidia realizzò la sua cornice in legno, coprì il viso, le braccia e il petto della scultura con piastre d'avorio e fuse le vesti, i capelli e la barba di Zeus in oro puro. I Greci consideravano la statua di Zeus Olimpio una delle meraviglie del mondo.
- Quali altre meraviglie del mondo conosci?
Pittura greca antica. A differenza delle opere degli scultori, le creazioni degli antichi artisti greci sono difficilmente arrivate ai nostri giorni. Li conosciamo principalmente dalle parole di autori antichi. In Grecia è stata sviluppata l'arte della pittura su argilla e tavole di legno. Molte persone benestanti in Grecia avevano le loro case decorate con affreschi colorati ed elaborati mosaici.
Riso. Filosofi greci. Mosaico antico
Possiamo giudicare lo sviluppo della pittura greca antica dalle opere sopravvissute dei pittori di vasi. Di solito dipingevano scene di miti e leggende, immagini degli dei e degli eroi dell'Ellade ed episodi di battaglie tra Elleni e barbari. Gli artisti spesso prendevano trame dall'Odissea e dall'Iliade e rappresentavano anche ciò che vedevano nella vita di tutti i giorni. Nel VI secolo a.C. e. gli scribi dei vasi applicavano disegni ai vasi con lacca nera appositamente preparata. Lo sfondo di queste immagini era il colore rossastro naturale dei vasi di argilla. Tali vasi sono solitamente chiamati a figure nere. Successivamente, alla fine del VI secolo a.C. e., lo sfondo dell'immagine cominciò a essere dipinto con vernice nera, ma per le figure fu lasciato il colore dell'argilla. Tali disegni si sono rivelati molto dettagliati e i corpi delle persone hanno acquisito un colore rossastro più naturale. Questi vasi sono detti a figure rosse. La vernice utilizzata dai pittori di vasi era molto resistente, non sbiadiva al sole e non volava via nel tempo. I vasi da lui dipinti sembrano ancora appena usciti dalle mani di un antico maestro.
Riso. Vaso a figure nere
Riso. Vaso a figure rosse
Il significato globale dell'arte dell'antica Grecia. L'arte dell'Hellas ha lasciato il segno nell'arte di molti popoli del mondo. I più grandi capolavori dell'architettura greca antica divennero modelli per molte generazioni di architetti sia antichi che moderni. Seguendo l'esempio delle loro strutture semplici, ma allo stesso tempo molto maestose e austere, eressero i propri edifici. E ancora oggi, in molti edifici moderni che ci circondano, possiamo vedere elementi dell'antico stile architettonico greco: frontoni, fregi, portici e colonne.
La pittura e la scultura greca non hanno avuto meno influenza sullo sviluppo dell'arte mondiale. Artisti e scultori provenienti da molti paesi del mondo hanno creato le loro opere basandosi sui temi dei maestri greci, spesso imitandoli o addirittura copiandoli.
Riassumiamo
V-IV secolo a.C e. furono il periodo di massima fioritura dell'arte greca antica. Le opere degli antichi maestri greci hanno avuto una grande influenza sullo sviluppo dell'arte in molti paesi e popoli.
Timpano- spazio triangolare tra il tetto a due falde e la grondaia dell'edificio.
V-IV secolo a.C e. Il periodo di massimo splendore dell'arte greca antica.
Prima metà del VI secolo a.C e. L'emergere della ceramica a figure nere.
Seconda metà del VI secolo a.C e. L'emergere della ceramica a figure rosse.
Domande e compiti
- Durante quali secoli fiorì l'arte dell'antica Grecia? Utilizzando le didascalie delle illustrazioni e il testo del libro di testo, elenca i famosi maestri dell'antica Grecia e le loro opere d'arte.
- Descrivi la struttura di un antico tempio greco.
- Quali tratti di uomini e donne gli scultori greci cercarono di incarnare nelle loro opere? Cosa ha causato questo?
- Quando sono apparse le ceramiche a figure nere e a figure rosse e in cosa differivano?
L'antica Grecia era uno dei più grandi stati del mondo. Durante la sua esistenza e sul suo territorio furono gettate le basi dell'arte europea. I monumenti culturali sopravvissuti di quel periodo testimoniano le più alte conquiste dei greci nel campo dell'architettura, del pensiero filosofico, della poesia e, naturalmente, della scultura. Pochi originali sono sopravvissuti: il tempo non risparmia nemmeno le creazioni più uniche. Conosciamo in gran parte l'abilità per cui gli antichi scultori erano famosi grazie alle fonti scritte e alle successive copie romane. Tuttavia, queste informazioni sono sufficienti per comprendere l'importanza del contributo degli abitanti del Peloponneso alla cultura mondiale.
Periodi
Gli scultori dell'antica Grecia non furono sempre grandi creatori. Il periodo di massimo splendore del loro artigianato fu preceduto dal periodo arcaico (VII-VI secolo aC). Le sculture giunte fino a noi da quel periodo si distinguono per la loro simmetria e staticità. Non hanno quella vitalità e quel movimento interno nascosto che fa sembrare le statue persone congelate. Tutta la bellezza di questi primi lavori si esprime attraverso il volto. Non è più statico come il corpo: un sorriso irradia una sensazione di gioia e serenità, donando un suono speciale all'intera scultura.
Dopo il completamento del periodo arcaico, segue il periodo più fruttuoso, in cui gli antichi scultori dell'antica Grecia crearono le loro opere più famose. È suddiviso in più periodi:
- primo classico: l'inizio del V secolo. AVANTI CRISTO e.;
- alto classico - V secolo AVANTI CRISTO e.;
- tardo classico - IV secolo. AVANTI CRISTO e.;
- Ellenismo - fine del IV secolo. AVANTI CRISTO e. - I secolo N. e.
Tempo di transizione
I primi classici sono il periodo in cui gli scultori dell'antica Grecia iniziarono ad allontanarsi dalla posizione statica del corpo e cercare nuovi modi per esprimere le loro idee. Le proporzioni sono piene di bellezza naturale, le pose diventano più dinamiche e i volti diventano espressivi.
Lo scultore dell'antica Grecia Myron creò proprio in questo periodo. Nelle fonti scritte, è caratterizzato come un maestro nel trasmettere la struttura anatomicamente corretta del corpo, capace di catturare la realtà con elevata precisione. Anche i contemporanei di Mirone sottolinearono i suoi difetti: secondo loro, lo scultore non sapeva come conferire bellezza e vivacità ai volti delle sue creazioni.
Le statue del maestro incarnano eroi, dei e animali. Tuttavia, lo scultore dell'antica Grecia Myron ha dato la massima preferenza alla rappresentazione degli atleti durante i loro successi nelle competizioni. Il famoso “Discobolus” è una sua creazione. La scultura non è sopravvissuta fino ad oggi nell'originale, ma ne esistono diverse copie. "Lanciatore di discoteche" raffigura un atleta che si prepara a lanciare il suo proiettile. Il corpo dell'atleta è di esecuzione superba: i muscoli tesi indicano la pesantezza del disco, il corpo contorto ricorda una molla pronta a dispiegarsi. Sembra solo un secondo e l'atleta lancerà il proiettile.
Di ottima esecuzione da Mirone sono considerate anche le statue “Atena” e “Marsia”, anch'esse pervenute a noi solo sotto forma di copie successive.
Heyday
Eccezionali scultori dell'antica Grecia hanno lavorato durante l'intero periodo degli alti classici. In questo momento, i maestri della creazione di rilievi e statue comprendono sia i metodi per trasmettere il movimento, sia le basi dell'armonia e delle proporzioni. Gli alti classici sono il periodo di formazione di quelle basi della scultura greca, che in seguito divennero lo standard per molte generazioni di maestri, compresi i creatori del Rinascimento.
In questo momento lavorarono lo scultore dell'antica Grecia Policleto e il geniale Fidia. Entrambi hanno fatto sì che le persone si ammirassero durante la loro vita e non furono dimenticati per secoli.
Pace e armonia
Policleto lavorò nella seconda metà del V secolo. AVANTI CRISTO e. È conosciuto come un maestro nella creazione di sculture raffiguranti atleti a riposo. A differenza del "Disco Thrower" di Miron, i suoi atleti non sono tesi, ma rilassati, ma allo stesso tempo lo spettatore non ha dubbi sulla loro forza e capacità.
Policleto fu il primo a utilizzare una posizione del corpo speciale: i suoi eroi spesso riposavano su un piedistallo con una sola gamba. Questa posa ha creato una sensazione di rilassamento naturale caratteristica di una persona che riposa.
Canone
La scultura più famosa di Policleto è considerata "Doriphoros", o "Lanciere". L'opera è anche chiamata canone del maestro, poiché incarna alcuni principi del pitagorismo ed è un esempio di un modo speciale di porre una figura, contrapposto. La composizione si basa sul principio del movimento trasversale irregolare del corpo: il lato sinistro (la mano che tiene la lancia e la gamba arretrata) è rilassato, ma allo stesso tempo in movimento, in contrasto con il destro teso e statico. (la gamba portante e il braccio teso lungo il corpo).
Policleto in seguito utilizzò una tecnica simile in molte delle sue opere. I suoi principi fondamentali sono esposti in un trattato di estetica non pervenuto a noi, scritto dallo scultore e chiamato “Canone”. Policleto dedicò in esso un posto abbastanza ampio al principio, che applicò con successo anche nelle sue opere, quando questo principio non contraddiceva i parametri naturali del corpo.
Genio riconosciuto
Tutti gli antichi scultori dell'antica Grecia durante l'alto periodo classico hanno lasciato creazioni ammirevoli. Tuttavia, il più eccezionale tra loro fu Fidia, giustamente considerato il fondatore dell'arte europea. Purtroppo la maggior parte delle opere del maestro sono sopravvissute fino ad oggi solo come copie o descrizioni sulle pagine di trattati di autori antichi.
Fidia lavorò alla decorazione del Partenone ateniese. Oggi un’idea dell’abilità dello scultore può essere ricavata dal rilievo marmoreo conservato, lungo 1,6 m, raffigurante numerosi pellegrini diretti verso il resto delle decorazioni del Partenone andate perdute. La stessa sorte toccò alla statua di Atena, qui installata e creata da Fidia. La dea, fatta di avorio e oro, simboleggiava la città stessa, il suo potere e grandezza.
Meraviglia del mondo
Altri eccezionali scultori dell'antica Grecia potrebbero essere stati leggermente inferiori a Fidia, ma nessuno di loro poteva vantarsi di aver creato una meraviglia del mondo. L'Olympic è stato realizzato da un maestro per la città in cui si sono svolti i famosi Giochi. L'altezza del Tuono, seduto su un trono d'oro, era sorprendente (14 metri). Nonostante tale potere, il dio non sembrava formidabile: Fidia creò uno Zeus calmo, maestoso e solenne, un po' severo, ma allo stesso tempo gentile. Prima della sua morte, la statua attirò per nove secoli numerosi pellegrini in cerca di conforto.
tardo classico
Con la fine del V sec. AVANTI CRISTO e. Gli scultori dell'antica Grecia non si seccarono. I nomi Scopa, Prassitele e Lisippo sono noti a tutti coloro che sono interessati all'arte antica. Hanno lavorato nel periodo successivo, chiamato i classici tardivi. Le opere di questi maestri sviluppano e completano le conquiste dell'era precedente. Ognuno a modo suo trasforma la scultura, arricchendola con nuovi soggetti, modi di lavorare la materia e opzioni per trasmettere emozioni.
Passioni bollenti
Skopas può essere definito un innovatore per diversi motivi. I grandi scultori dell'Antica Grecia che lo hanno preceduto preferirono utilizzare come materiale il bronzo. Skopas ha creato le sue creazioni principalmente dal marmo. Invece della tradizionale calma e armonia che riempivano le sue opere nell'antica Grecia, il maestro scelse l'espressione. Le sue creazioni sono piene di passioni ed emozioni, somigliano più a persone vere che a divinità imperturbabili.
Il fregio del mausoleo di Alicarnasso è considerato l'opera più famosa di Skopas. Raffigura l'Amazzonomachia: la lotta degli eroi dei miti greci con le bellicose Amazzoni. Le caratteristiche principali dello stile insito nel maestro sono chiaramente visibili nei frammenti sopravvissuti di questa creazione.
Levigatezza
Un altro scultore di questo periodo, Prassitele, è considerato il miglior maestro greco in termini di trasmissione della grazia del corpo e della spiritualità interiore. Una delle sue opere eccezionali - Afrodite di Cnido - è stata riconosciuta dai contemporanei del maestro come la migliore creazione mai creata. dea divenne la prima rappresentazione monumentale del corpo femminile nudo. L'originale non ci è pervenuto.
I tratti dello stile caratteristico di Prassitele sono pienamente visibili nella statua di Hermes. Con la posa speciale del corpo nudo, la morbidezza delle linee e la morbidezza dei mezzitoni del marmo, il maestro è riuscito a creare un'atmosfera un po' sognante che avvolge letteralmente la scultura.
Attenzione ai dettagli
Alla fine dell'era tardo classica, lavorò un altro famoso scultore greco, Lisippo. Le sue creazioni si distinguevano per uno speciale naturalismo, un'attenta elaborazione dei dettagli e un certo allungamento delle proporzioni. Lisippo si sforzò di creare statue piene di grazia ed eleganza. Ha affinato le sue capacità studiando il canone di Policleto. I contemporanei notarono che le opere di Lisippo, a differenza di Doriforo, davano l'impressione di essere più compatte ed equilibrate. Secondo la leggenda, il maestro era il creatore preferito di Alessandro Magno.
Influenza orientale
Una nuova fase nello sviluppo della scultura inizia alla fine del IV secolo. AVANTI CRISTO e. Il confine tra i due periodi è considerato il periodo delle conquiste di Alessandro Magno. Con loro inizia effettivamente l'era dell'ellenismo, che era una combinazione dell'arte dell'antica Grecia e dei paesi orientali.
Le sculture di questo periodo si basano sulle conquiste dei maestri dei secoli precedenti. L'arte ellenistica ha regalato al mondo opere come la Venere di Milo. Allo stesso tempo apparvero i famosi rilievi dell'altare di Pergamo. In alcune opere del tardo ellenismo, c'è un notevole ricorso a soggetti e dettagli quotidiani. La cultura dell'antica Grecia in questo momento ebbe una forte influenza sullo sviluppo dell'arte dell'Impero Romano.
Finalmente
L'importanza dell'antichità come fonte di ideali spirituali ed estetici non può essere sopravvalutata. Gli antichi scultori dell'antica Grecia gettarono non solo le basi della propria arte, ma anche gli standard per comprendere la bellezza del corpo umano. Sono stati in grado di risolvere il problema della rappresentazione del movimento cambiando la posa e spostando il centro di gravità. Gli antichi scultori dell'antica Grecia impararono a trasmettere emozioni ed esperienze con l'aiuto della pietra lavorata, per creare non solo statue, ma figure praticamente viventi, pronte a muoversi in qualsiasi momento, sospirare, sorridere. Tutti questi risultati costituiranno la base per il fiorire della cultura durante il Rinascimento.