Tecnica passo dopo passo disegnando un ritratto ad acquarelli

Affinché un ritratto abbia un bell'aspetto e non perda la sua rilevanza, l'espressione deve trasmettere tratti della personalità carattere, e non una smorfia fugace. Nel nostro studio persone con qualsiasi livello di istruzione possono apprendere le basi del disegno. Un ritratto ad acquerello in più fasi per principianti, realizzato con l'aiuto di professionisti altamente qualificati, può essere una buona base per ulteriori lavori. Un regalo del genere per amata non solo un segno di attenzione, ma un canto che viene dal profondo del cuore. Vale la pena fare un piccolo sforzo per imparare a realizzare ritratti come questo.

Visitando il sito il visitatore può contare sull'atteggiamento attento e professionale dei docenti. Siamo pronti ad ascoltare pazientemente tutti e a fornire l’assistenza necessaria. Essendo passato corso completo formazione, impara come realizzare disegni in modo efficiente e bello. Apparirà un po' di perseveranza, pazienza, determinazione e un'altra professione, che nei momenti difficili può aiutare nella lotta per la sopravvivenza. Il disegno è un ottimo modo spirituale di autorealizzazione per coloro che sono alla ricerca della verità.

Strumenti necessari per le lezioni di disegno

Per immergersi subito nel mondo dell'arte e non lasciarsi costantemente distrarre dalla ricerca accessori necessari fai scorta di tutto ciò di cui hai bisogno. L'elenco include:

• Una fornitura di cartone o carta speciale destinata alla pittura ad acquerello. Qualsiasi negozio di artisti offrirà diverse opzioni per diversi documenti.
• Un set di pennelli di diverse dimensioni. La cosa principale è scegliere materiale naturale. Kolinsky o scoiattolo sono considerati i migliori.
• Un set di spugne per una rapida rimozione della vernice.
• Set di vernici. L'insegnante ti consiglierà la marca migliore.
• Contenitore dell'acqua.
• Un cavalletto aiuterà a fissare la carta.

Tutti i materiali di consumo possono essere ordinati online o presso il negozio dell'artista locale. Chiedi al comandante di inviare un elenco di ciò che ritiene necessario per il lavoro.

Scegliere una tecnica per disegnare ritratti

Non cancellarlo, lavora passo dopo passo. Dovresti decidere la proporzione del punto in cui apparirà un'immagine chiara di una persona. Un ritratto ad acquerello passo dopo passo per principianti richiede una fotografia con contrasto di alta qualità. Studia in dettaglio i più piccoli dettagli del viso. Inizia il tuo lavoro disegnando chiaramente la forma della testa e l'ovale del viso. Il primo passo è determinare l'altezza dal mento alla corona e la larghezza da un orecchio all'altro. La linea di mezzo è la linea degli occhi. Le linee di marcatura dovrebbero essere leggere e senza peso, utilizzare una matita morbida. Ricordare lavoro principaleÈ realizzato ad acquerello e le strisce scure che appaiono attraverso il disegno non potranno decorare l'opera.

Dopo aver delineato la linea degli occhi, passate ai contorni del naso, delle sopracciglia e della bocca. Delinea leggermente le luci e le ombre, rendendo il disegno più contrastante. Disegniamo più chiaramente la forma del naso, degli occhi e delle sopracciglia. Le linee dovrebbero essere sottili e appena percettibili. Tutti commettono errori e sarà difficile rimuovere una linea chiaramente tracciata, dovrai buttare via il pezzo. Non iniziare disegnando i dettagli più fini delle ciglia o degli occhi. Non preoccuparti di commettere errori; le persone senza peccato non esistono in natura. Sii paziente e lavora verso il tuo obiettivo con determinazione.

Eseguiamo i dettagli

Dovrai fare scorta delle conoscenze di base dell'anatomia facciale e delle tecniche di disegno a matita. Gli insegnanti sono pronti a fornire l'assistenza necessaria e dare le raccomandazioni necessarie. In questa fase dovrai ottenere la massima somiglianza con l'originale. La fretta è inappropriata, ma è necessaria attenzione. Rispettare esattamente le proporzioni e trasferirle su carta. Disegno piccole parti.

Lavorare con le vernici

Rimuovere linee ausiliarie con un elastico. Prendiamo la tavolozza e ci mettiamo al lavoro. Iniziamo con le aree più scure del ritratto e disegniamo i contorni delle ombre. Ciò contribuirà a rendere il ritratto tridimensionale. Prendi un pennello spesso, la dimensione dipenderà dalla scala del disegno, usa tratti grandi usando grande quantità applicare la vernice con acqua. Ricorda, i colori ad acquerello diventano più chiari dopo l'asciugatura.

Lavorare con i piani e ottimizzazione del colore

Non dimenticare, la base del disegno è l'acqua. L'acquerello rende i ritratti ariosi e senza peso. Nell'applicare il primo strato non risparmiare acqua, questo aiuterà a donare leggerezza. Esiste una composizione speciale per applicare le luci, non consentirà la comparsa di altri colori. Ricorda, il numero minimo di colori utilizzati renderà il disegno naturale e naturale. Le aree chiare contribuiranno a rendere il ritratto conciso e contrastato.

Scegliere un colore

Disponibilità quantità massima le sfumature rendono il disegno realistico. Non iniziare a lavorare sullo strato successivo finché il precedente non sarà completamente asciutto. Questo mescolerà i colori e il ritratto diventerà brutto e sporco. Per accelerare il processo, utilizzare un normale asciugacapelli. Tuttavia non esagerare, non impostarlo al massimo e non avvicinarlo alla carta. L'acquerello è conveniente perché se commetti un errore con il tono, puoi sempre diluire la vernice con acqua.

La fase finale è quella dei dettagli

A questo punto puoi già vedere dove le ombre dovrebbero essere più spesse e le luci più luminose. L'affinamento si effettua con il pennellino più comodo e piccolo. L'artista sceglie lo strumento a sua discrezione, purché la punta sia perfettamente affilata e morbida. Ora devi prestare la dovuta attenzione al disegno degli occhi e delle ciglia. Controlla chiaramente la posizione delle luci, rendono il disegno tridimensionale. Ricorda che ciò che sembra bello in una fotografia può rovinare il disegno, quindi le pieghe nasolabiali e le rughe agli angoli degli occhi non vengono contrastate. Infine, puoi aggiungere una sfumatura di sfondo e scurire leggermente la parte inferiore dell'immagine.

Un ritratto del genere diventerà sicuramente un regalo originale, perché ci hai investito un pezzo della tua anima e del tuo cuore.

Puoi dipingere qualsiasi cosa con gli acquerelli - da ritratto realistico a mondi alieni inventati. Molte persone pensano che l’acquerello sia uno strumento artistico complesso. Ma tutto ciò di cui hai veramente bisogno per imparare a dipingere con gli acquerelli è semplicemente iniziare. Abbiamo selezionato per te 11 consigli, grazie ai quali ti avvicinerai di 11 passi alla comprensione dell'arte del disegno ad acquerello.

1. Non aver paura di sporcarti le mani!

Se non hai mai disegnato prima, è ora di iniziare. Apri l'album, crea trame e macchie interessanti con gli acquerelli per non congelarti davanti a un foglio di carta bianco. Inizia da loro alla ricerca di una trama. Le pagine a colori possono essere luminose ed emozionanti o creare un'atmosfera calma e malinconica. Il colore o la trama potrebbero suggerire il passaggio successivo o forse non vedi l'ora di dipingere senza di essi.

Illustrazione tratta dal libro “Il mondo degli acquerelli”.

2. Trova la tua carta da acquerello

Il risultato del lavoro dipende in gran parte dalla qualità della carta da acquerello. Vai in una libreria e seleziona 5-10 fogli diversi di carta da acquerello da provare. Assicurati di prendere appunti su ciascun foglio (tipo, grammatura della carta e risultati del lavoro con esso). La grammatura della carta adatta per i principianti è 300 g/m2, alcuni professionisti preferiscono 600 g/m2. Esistono altri tipi di carta per acquerello, come la carta NOT e la carta a trama ruvida o la carta pressata a freddo.

@miftvorchestvo

3. Usa vernici professionali

Anche gli artisti alle prime armi dovrebbero acquistare acquerelli professionali. A differenza degli analoghi economici vernici d'arte adagiarsi magnificamente e stendere su carta.

"Preferisco i tubi piuttosto che le pentole: in primo luogo, non devi aspettare che la vernice si ammorbidisca e diventi lavorabile, e in secondo luogo, è più facile creare miscele ricche e scure con la vernice in tubo."Billy Showell

È vero che i colori per artisti sono più costosi, ma durano anche più a lungo. Si diluiscono meglio e quindi non si consumano così velocemente.

Consiglio. Prova nuovi colori e altri materiali artistici più spesso possibile. Sperimentare. Non diventare ostaggio di un'abitudine

4. Osserva e considera prima di prendere in mano il pennello

Prima di disegnare, studia la struttura dell'oggetto. Guardalo come se lo vedessi per la prima volta, osserva attentamente, prendi appunti, schizzi, familiarizza con texture e dettagli a cui non hai mai prestato attenzione. Osservate ad esempio la disposizione a spirale delle foglie o le spirali lungo le venature del fusto.

Ottieni doppi benefici dal disegnare le piante: prima mediti mentre le guardi, e poi provi un vero piacere dal disegnare. Non è meraviglioso? @miftvorchestvo

Prova a scomporre mentalmente ciò che vedi nelle sue componenti. Seleziona le forme principali. Guarda come si sovrappongono. Immagina il paesaggio come una scenografia. Presta attenzione a ciò che è più vicino e a ciò che è più lontano.

5. Impara a mescolare le vernici

Prova a mescolare i colori per avere un'idea di quali sfumature puoi ottenere con il tuo set di colori. Mescola prima due colori, poi aggiungine un terzo. Sperimentare!

Ti piacerà crearli Bei colori e variazioni di sfumature e toni, il loro numero è quasi inesauribile.

Concentrati su te stesso. Puoi fare o molto disegni realistici o molto non banale. Il tuo compito è raccogliere vernici di cui conoscerai le proprietà, che ti permetteranno di creare le sfumature desiderate con un buon risultato garantito.

Miscelando pigmenti puri si possono creare variazioni fredde, calde o grigiastre dello stesso colore. Illustrazione dal libro “La canzone dei colori”

6. Inizia con un'espressione parsimoniosa

Se fate schizzi a matita o schizzi, puoi diversificare i tuoi disegni ad acquerello aggiungendo accenti. Non è necessario colorare l'intera pagina; a volte alcuni tratti di pennello ben posizionati creano l'effetto più potente.

Negligente tratti di punti acquerello in schizzi - stile del modulo Felix Scheinberger. Illustrazione dal libro “Acquerello Schizzi”

7. Usa un primer liquido per acquerelli

Il primer liquido per acquerelli viene applicato sulla carta prima di iniziare il lavoro e consente di rimuovere facilmente la vernice secca, se necessario. Ciò è particolarmente importante quando si lavora con pigmenti intensi o persistenti: non devi preoccuparti di “macchiare” la carta nella zona delle alte luci. Prima di usarlo, esercitati su un quaderno da disegno, poiché la superficie su cui disegnare sarà piuttosto scivolosa.

Per rimuovere la vernice da quelle aree in cui non era necessaria (sei andato accidentalmente oltre i bordi o hai bisogno di creare punti salienti), lava semplicemente via la vernice con un pennello o una spugna puliti e inumiditi.

8. Impara l'arte della smaltatura

Gli artisti chiamano smaltatura una tecnica per ottenere colori iridescenti profondi applicando vernici traslucide sopra quella principale. La tecnica dello smalto è un ottimo modo per trasmettere il meglio combinazione di colori. Le vernici vengono applicate in modo molto delicato, strato dopo strato, e dopo l'asciugatura vengono elaborati i dettagli dell'ultimo strato.

Illustrazione dal libro “La canzone dei colori”

9. Tecnica del pennello asciutto

Questa tecnica può essere utilizzata per disegnare peli di animali o piccoli peli su frutti come il kiwi.

Applicare la vernice sul pennello e rimuovere l'eccesso con un tovagliolo. Raddrizza i peli della spazzola. Applicare la vernice su una superficie asciutta precedentemente verniciata con il colore di sfondo. Lavorare con piccoli tratti in una direzione, imitando i peli sulla superficie.

Kiwi utilizzando la tecnica del pennello asciutto. Illustrazione dal libro

Oggi ti dirò come dipingere un ritratto ad acquerello! Per prima cosa prepariamo tutto il materiale di cui abbiamo bisogno. Leggi di più nell'articolo sui materiali e gli strumenti che utilizzo per completare gli ordini.

Per prima cosa devi allungare la carta. Chiunque abbia la forza di trascinarlo sul tablet utilizzando i pulsanti è un bravo ragazzo! Ebbene, attacco la carta al tablet utilizzando del nastro adesivo, incollandolo al bordo del foglio, largo non più di 1 cm, quando il foglio è immobile sul tablet, iniziamo a disegnare con una matita. Cerchiamo di non premere con forza sulla matita, ma di disegnare leggermente in modo che siano visibili le linee di contorno appena percettibili. Quando lo schizzo del ritratto dalla foto è pronto, lo alleggeriamo con l'aiuto di un ronzino. Ora iniziamo a dipingere con gli acquerelli.

Usando un pennello grande, bagna l'intero viso del ritratto. Mescoliamo i colori necessari sulla tavolozza che utilizzeremo per trasmettere il colore della pelle. Nel mio caso si tratta di rosso cadmio (arancione) e carminio (rosa). Diluirli bene con acqua e applicare sulle zone chiare della pelle, lasciando riflessi bianchi. Mentre la vernice sulla carta è ancora bagnata, aggiungi ombre marroni o viola. Non aver paura se l'acquerello sanguina, è questo il bello. Ci saranno un totale di 3 strati di vernice nel ritratto, poiché la maggior parte sembrerà sporca e usurata. Pertanto, calcoliamo il tono per 3 approcci.

Ora iniziamo a dipingere gli occhi nel ritratto con gli acquerelli. Prova a trovare sfumature appena percettibili e aggiungi accenti luminosi. Non dipingiamo le aree più scure in nero. In generale, l'acquerello non tollera questo colore, poiché si ritiene che sia forma pura non esiste. Pertanto utilizziamo invece altre tonalità scure: viola, marrone. Anche i colori caldi staranno bene all'ombra: ocra, arancione.

Se trovi difficile vedere e vedere i colori e tutto il tuo viso sembra avere lo stesso tono, un suggerimento ti aiuterà. Gli artisti utilizzano spesso il cosiddetto circolo di Goethe. Nella figura, le linee collegano quei colori che contrastano, ma allo stesso tempo si completano e si combinano tra loro. Cioè, vicino colore giallo Il blu avrà un bell'aspetto, accanto al viola: arancione e verde. Questi colori brilleranno brillantemente nel disegno e il tuo ritratto ad acquerello sarà più pittoresco e individuale.

Descriviamo tutti i dettagli del viso, chiariamo le ombre, aggiungiamo contrasti. Quindi, gradualmente emerge nell'acquerello. Molte persone non sanno come disegnare i capelli sulla testa. Li scriviamo anche in 3 fasi. Innanzitutto, il tono principale. Quando questo strato si asciuga, applicane un secondo e infine dipingi le aree più scure nel terzo strato. Se i capelli non sono ancora abbastanza scuri, puoi dipingere di nuovo la parte superiore, ma questo non è consigliabile, poiché la carta potrebbe comportarsi male: raggrinzirà e si coprirà di palline. Allo stesso modo, dipingiamo i vestiti in un ritratto, senza dimenticare che sono indossati sul corpo e ne seguono i contorni, e non si appendono da soli. Qui dovremo ricordare l'anatomia umana e cercare, anche se nascosti sotto i vestiti, di trasmettere comunque le curve del corpo della persona che stiamo disegnando con gli acquerelli.

Sfondo dentro disegno ad acquerello lo trasferiamo con molta delicatezza, meglio farlo “bagnato”. Per fare questo, bagniamo accuratamente l'area su cui dipingeremo lo sfondo con un pennello grande e acqua pulita. Dopo la fronte, applichiamo la vernice quasi in modo puntuale, quindi selezioniamo sfumature diverse. Questo metodo è particolarmente indicato per dipingere il cielo con le sue nuvole sfocate o delicate nuvole bianche. Cerchiamo di creare lo sfondo in modo che non distragga l'attenzione dalla cosa principale nel ritratto: la persona. Non dovrebbe avere accenti luminosi o colori intensi. Al contrario, dipingiamo questa parte come in una foschia, nella nebbia.

Allontanati dal ritratto ad acquerello e apprezza il tuo lavoro. Se hai bisogno di aggiungere o correggere qualcosa, non aver paura di farlo. E in generale, il mio consiglio principale sarebbe di lasciare a qualcun altro la paura di una pagina bianca. L'importante è iniziare, provare, sperimentare, a volte sbagliare, ma, tuttavia, non aver paura di riversare sul foglio tutto ciò che è nascosto dentro di noi.

È una grande felicità per me fare ciò che amo, portare almeno un po' di gioia e di bontà in questo mondo, vedere i volti felici dei miei clienti che hanno visto per la prima volta il loro ritratto! Se anche tu vuoi ricevere un regalo del genere, scrivimelo nella sezione “Contatti” e sarò felice di realizzare il tuo disegno su ordinazione!

Ora sai come dipingere un ritratto ad acquerelli e sorprendere la tua famiglia e i tuoi amici con una sorpresa così meravigliosa. Se c’è qualcosa che non capisci e hai domande, sentiti libero di scrivere nei commenti, ti risponderò sicuramente!

Artista, Svetlana Maslova

RITRATTI ACQUERELLATI

Pittore acquarellista russo, famoso per i ritratti personalità laiche del primo metà del XIX secolo secolo - Sokolov Pyotr Fedorovich (1791-1848)

Ritratto di una donna sconosciuta con un cappello rosso scuro. (Ritratto della baronessa Alexandra Nikolaevna de Malvirad (1802-1891), ur. Svistunova). 1828

Biografia dell'artista

Nato in una ricca famiglia moscovita. Il padre, accanito giocatore d'azzardo, perse denaro e la casa e tutti i suoi beni furono pignorati per debiti, così nel 1800 la moglie fu costretta ad andare con il giovane figlio a San Pietroburgo, con la speranza di sistemare il bambino da qualche parte. spesa pubblica. L'unico posto potrebbe diventare un'Accademia delle arti, nella quale i giovani, di regola, orfani o ragazzi tra i poveri di rango libero, venivano reclutati per il loro sostegno e formazione. Avendo alcuni contatti nella capitale, la madre è riuscita a realizzare i suoi piani. Nel 1800, Pyotr Fedorovich fu accettato come studente Accademia Imperiale arti e lì studiò sotto la stretta guida del professor V. Shebueva.

Alexey Nikitich Peschurov (1779-1840), capo della nobiltà del distretto di Pskov, aiutò P.F. Sokolov a lavorare all'album "Views of Pskov" e fu il mecenate dell'artista.

Dopo aver completato il corso lì nel 1809 con una piccola medaglia d'oro ricevuta per il dipinto: "Andromaca piange il marito Ettore, caduto in battaglia", e con il titolo di artista della classe XIV, fu lasciato all'Accademia come pensionato. per un ulteriore miglioramento. Alla fine del corso nel 1810, Sokolov, senza ricevere la prima medaglia d'oro che gli autorizzava a viaggiare all'estero a spese pubbliche, lasciò l'Accademia con il titolo “ artista libero", ritrovandosi così senza alcun mezzo di sussistenza. Dovette dare lezioni private nelle case dove trovò rifugio. Era il periodo della passione per la pittura ad acquerello “in casa”: molti facoltosi dilettanti ritenevano necessario prendere lezioni da professionisti. È così che è entrato nell'alta società.

La principessa Elena Vasilievna Meshcherskaya, dal 1842 moglie del principe Callisto Biron. 1830

Abbandonando la pittura a olio, passò all'acquerello e raggiunse una grande perfezione. Il suo ritratti ad acquerello, notevole nella somiglianza, bellissimo disegno e la gradevolezza dei colori. Per loro, nel 1839, gli fu conferito il titolo di accademico.

Alla fine della sua vita, Sokolov decise finalmente di trasferirsi a Mosca, cosa associata non solo alla necessità di nuovi ordini, ma anche all'intenzione di vivere tranquillamente. Nel 1842, volendo migliorare la salute cagionevole della moglie, l’artista intraprese un viaggio all’estero. Rimase lì per un anno e mezzo. Nell'autunno del 1843 Sokolov tornò in Russia.

Per qualche tempo visse a San Pietroburgo, impegnato nell'organizzazione dei suoi affari e del destino dei suoi figli. C'erano ancora molti ordini, ma la mia vista cominciava a indebolirsi. Ben presto la famiglia si trasferì a Mosca e si stabilì in via Myasnitskaya.

Nel 1848, su invito della contessa O.I. Orlova-Davydova, l'artista visitò la sua tenuta Merchik, vicino a Kharkov, dove fu infettato dal colera, che allora dilagava, e dopo gravi sofferenze morì il 3 agosto. Fu sepolto nel cimitero locale.

Ritratto di Yulia Pavlovna Sokolova, moglie dell'artista P.F. Sokolov. 1827

La famiglia dell'artista

Si sposò nel 1820 con Yulia Pavlovna Bryullova (1804-1877), sorella del famoso K. Bryullov, con il quale mantenne rapporti amichevoli. Tuttavia, lo stesso Bryullov non aveva alcuna simpatia speciale per lui e sospettava addirittura che contasse su un'eredità redditizia. Il matrimonio si è rivelato felice e l'artista ha ripetutamente parlato con amore della sua "Julie". La famiglia viveva insieme. Marito e moglie trovarono completo accordo su tutto e sperimentarono separazioni forzate legate ai viaggi del padrone per evadere gli ordini. I figli nacquero nella famiglia Sokolov:
Sokolov, Pyotr Petrovich (1821-1899), anche acquarellista,
Sokolov, Pavel Petrovich (1823-1826),
Sokolov, Pavel Petrovich (1826-1905),
Sokolov, Aleksandr Petrovich (1829-1913).

Il principe Sergei Vasilyevich Trubetskoy (1815-1859). 1835

Ritratto di Leonty Vasilyevich Dubelt (1792-1862), generale di cavalleria, capo della polizia segreta. 1834

Granduchessa Maria Nikolaevna. Fine anni 1820

Contessa Yulia Pavlovna Tizenhausen (1813-1889), figlia più giovane Conte PI Tizenhausen (1774-1864) e Julia Palen (1782-1862); cugino di Dolly Fikelmon e Yu.P. Samoilova. 1835

Sofya Pavlovna Ferzen (1832-1863), figlia del conte P.K. Ferzen e O.P. Stroganova; era sposato con A.G. Pleshcheev (1833-1880)

Conte Lev Aleksandrovich Sollogub (1812-1852), figlio del conte A.I. Sollogub dal suo matrimonio con S.I. Arkharova, fratello dello scrittore V.A. Sollogub; segretario dell'ambasciata russa a Vienna.1830

Ritratto di O.P. Ferzen, Ur. Stroganova 1830

Pavel Grigorievich Demidov (1809-1858), cornetta, figlio di G.A. Demidov (1765-1827)

Poletika, Idalia Grigorievna. 1820

Vivien de Chateaubren Joseph Iosifovich (Joseph-Eustathius) (1773-1852) - Artista russo. 1830

Principessa Luisa Trofimovna Golitsyna (1810-1876), ur. Baranova. Figlia di T.O. Baranov (1779-1828) e Yu.F. Adlenberg (1789-1864), dal 1832 moglie di Mikhail Fedorovich Golitsyn (1801-1871).

Ritratto di V.A. Zhukovsky 1820

Ritratto di una donna sconosciuta. 1826

Sergei Fedorovich Golitsyn (1812-1849), tenente, capitano dello staff. 1835

Olga Pavlovna Ferzen (1808-1837) ur. Stroganov. 1837

Mertvago Susanna Aleksandrovna, ur Soymonova (1815-1879), dal 1838 moglie di N.D. Mertvago, sorella di S.A. Sobolevskij da parte di padre. 1838

Principe Mikhail Fedorovich Golitsyn (1800-1873) - amministratore dell'ospedale Golitsyn. 1830

Bakunina Ekaterina Pavlovna (1795-1869)

Adelaide (Aglaya) Pavlovna (1799-1882) Golitsyna, ur. Stroganova - damigella d'onore, dama di cavalleria dell'Ordine di S. Caterina della Croce Minore, dal 1821 moglie del principe V.S. Golitsyn. 1840

Anna Nikolaevna Venevitinova, nata. Obolenskaya (1782-1841), moglie di V.P. Venevitinov, madre del poeta Dmitry Venevitinov, parente di A.S. Pushkin. 1830

Campioni Santin Petrovich (1774-1847), scultore. 1838

Ritratto della contessa Olga Alexandrovna Orlova (1807-1880), nata Zherebtsova. Nel 1826 sposò il conte A.F. Orlov. Nel 1847 le fu concessa dama di stato. 1829

Conte Pavel Ivanovich Tizenhausen (1774-1864), figlio del conte Ivan Andreevich Tizenhausen (1741-1815). Suo fratello minore Fedor era sposato con la figlia di M.I. Kutuzov. 1835

Principessa Adelaide Pavlovna Golitsyna (1799-1882), nata Stroganov. 1821

Elizaveta Mikhailovna Khitrovo, nata Kutuzova (1783-1839), figlia di M.I. Golenishchev-Kutuzov, nel suo primo matrimonio con il conte F.I. Tizengauzen, nel secondo con N.F. Khitrovo, un incaricato d'affari russo a Firenze. 1837

Ritratto di A.A. Bobrinsky. 1830

Ritratto di A. O. Vitali

Ritratto di E.A. Ostermann-Tolstoj. 1830

Ritratto di Volkonsky Sergei Grigorievich.

Praskovya Egorovna Annenkova (1800-1879) Ur. Polina Gebl, moglie del decabrista I. A. Annenkov. 1825

Ritratto di una donna sconosciuta in pelliccia. 1830

Ritratto di A.O. Smirnova-Rosset

Conte N.A. Samoilov

Ritratto di Pauline Viardot-Garcia. 1844

Il principe Pyotr Andreevich Vyazemsky (1792-1878). 1830

M.P.Kikina (1816-1856) si sposò. Volkonskaya, raffigurata nell'abito di corte russo di una damigella d'onore. 1839

Sofya Vladimirovna Komarovskaya (1808-1876), sorella del poeta D.V. Venevitinov, dal 1830 moglie del conte E.E. Komarovsky (1803-1873). Raffigurato in abito da sposa. 1830

Ritratto della contessa Natalya Alexandrovna Zubova (1775-1844), Ur. Suvorov. 1824

Ritratto di V. G. Stroganov. Fino al 1833

Ritratto di una donna sconosciuta con un copricapo floreale. 1820

GRafinya Ekaterina Vasilievna Vasilyeva, ur. Wilson, la figlia del proprietario dell'hotel inglese di San Pietroburgo in Galernaya Street; dal 1840, moglie del conte Alexei Vladimirovich Vasiliev. 1846

Elena Grigorievna Chertkova (1800-1832), figlia del barone G.A. Stroganov

Ritratto del granduca Konstantin Nikolaevich da bambino. Fine anni 1820

Ritratto di Anna ed Ekaterina Vasilchikov in costume. 1830

Contessa Sophia Alexandrovna Bobrinsky (1799-1866). 1827

Chertkova Elena Grigorievna (1800-1832), nata Stroganova. Moglie di Ivan Dmitrievich Chertkov (1797-1865)

Barone Alexander Ludvigovich Stieglitz (1814-1884)

La principessa Sofya Alexandrovna Urusova (1804-1889), una delle tre figlie del principe ciambellano capo A.M. Urusov.1827

corso di perfezionamento sull'acquerello

« L'unica espressione consentita pittura di ritrattoè un'espressione che trasmette carattere e qualità morali e nessuna smorfia temporanea, fugace, casuale"(E. Burne-Jones).

Il laboratorio PORTRET-ART ti propone una master class sul disegno di un ritratto con gli acquerelli.

Per creare un ritratto avremo bisogno di:

· Carta o cartone

Un ritratto ad acquerello è realizzato su una speciale carta da acquerello, prestirata su una barella. Esiste una carta del genere tipi diversi(Puoi saperne di più in qualsiasi negozio d'arte). Diciamo solo che il laboratorio Portret-Art consiglia di lavorare su carta per pittura ad acquerello Torcone.

· Spazzole: le spazzole devono essere di materiale materiali naturali(scoiattolo, mustelide, tasso o furetto)

· Spugna

· Acqua pura

E, direttamente, pittura ad acquerello.

costruzione e tecnica

Prima di iniziare il lavoro, studia attentamente la foto. Inizia sempre a costruire con la forma della testa, l'ovale del viso. Innanzitutto, determina l'altezza (distanza dal mento alla corona) e la larghezza della testa. Allora devi trovare linea mediana, di regola, questa è la linea approssimativa degli occhi (ma non nel mio caso, poiché è stato scelto un angolo complesso ed è in corso la riduzione). Rendi i tratti leggeri, non esercitare pressione sulla matita (si consiglia l'utilizzo matita morbida), non dimenticare che il lavoro principale verrà eseguito con la pittura ad acquerello, le evidenti linee "nere" possono influire sulla precisione e sulla qualità del tuo lavoro.

Dopo aver determinato la linea degli occhi, delineiamo le linee del naso, delle labbra, delle sopracciglia. Delineamo ombre e luci. In questa fase è già possibile mostrare schematicamente la forma del naso, delle labbra, delle sopracciglia e degli occhi. Non iniziare mai a disegnare un ritratto con l'occhio, le ciglia e altri piccoli dettagli: se commetti un errore (e tutti commettono errori), sarà difficile correggere qualcosa. Con linee sottili cerchiamo la forma.

Il lavoro è svolto dalle masse generali; non possiamo anticipare noi stessi. Lavoriamo con le proporzioni dell'intero spot.

dettaglio della pittura ad acquerello

Disegniamo i dettagli. Questa fase è la più difficile, poiché in questo momento è necessario ottenere la massima somiglianza. È importante trasmettere il carattere di una persona. La cosa principale è non dimenticare di effettuare misurazioni per determinare la relazione di alcune parti tra loro (vedi).

Ora è il momento di tirare fuori tutto piccoli elementi. Per non esagerare con i dettagli, puoi strizzare gli occhi mentre guardi l'immagine originale (foto, natura). Quindi li vedrai punti importanti ciò che dovrebbe essere assolutamente preso in considerazione sono le principali macchie grandi, i tratti del viso e le linee. Ciò renderà il tuo lavoro più semplice. Non dimentichiamo di confrontare continuamente i dettagli: otteniamo la precisione.

Delineamo ombre e luci.

Prima di passare a questa fase, devi ottenere almeno conoscenza di base, disegno a matita e anatomia del volto umano.

per principianti

Quando tutta la costruzione è completata, puoi iniziare a prepararti pittura ad acquerello lavorare. Usando un pennello e acqua pulita bagna ogni colore (questo ti aiuterà a mescolare i colori più velocemente mentre lavori). Tuttavia, questo viene fatto solo per comodità.

Rimuoviamo le linee ausiliarie con ronzini o una grattugia.

Prendi una tavolozza (carta, plastica o vetro). A volte è necessario utilizzare diversi tipi di tavolozze (ad esempio, sia di plastica che di carta): tali dettagli arrivano direttamente durante il lavoro.

Ti consigliamo di iniziare a lavorare con la vernice disponendo le ombre e le aree scure del ritratto. Pertanto, la figura acquisirà immediatamente volume. Prendi un pennello spesso (quanto spesso dipende dal formato del tuo foglio), fai grandi tratti, usa più acqua(qualcosa come un riempimento). Tieni presente che quando l'acquerello si asciuga, diventa più chiaro. Per quanto riguarda il colore e la sua produzione non esistono regole specifiche. In generale, la pittura ad acquerello ama l'individualità.

Prestiamo attenzione alle zone più scure del viso, cercando di ottenere già in questa fase un'immagine tridimensionale.

trovare il colore. lavorare con gli aerei

Ora è importante trovare il colore giusto. Ricorda, l'acquerello è una pittura acquosa. Questo è ciò che rende un dipinto luce dell'acquerello ed arioso, ma allo stesso tempo ricco e luminoso. Pertanto, quando si applicano i primi strati, aggiungere più acqua: questo aiuterà ad evitare l'effetto "lavoro sporco".

Vale la pena considerarlo vernice bianca, i cosiddetti bianchi, non vengono utilizzati nella pittura ad acquerello, sebbene esistano in alcune tavolozze. I luoghi e i punti salienti più luminosi sono carta bianca, che lasci intatto. Nei negozi d'arte è possibile acquistare una determinata composizione che può essere utilizzata per coprire i punti salienti del ritratto e la vernice semplicemente non si attaccherà a questi punti.

Nel tempo, prova a limitare il numero di colori nella tua tavolozza: questo renderà il tuo lavoro più naturale e leggero.

È importante individuare i punti luce sulla carta; ci aiutano a percepire la planarità e il volume.

lavorare con il colore

Naturalmente, è impossibile ottenere il realismo coprendo la pelle del viso con un colore. Più varie sfumature, tutto il meglio.

Non procedere allo strato successivo senza asciugare completamente quello precedente: ciò può portare alla miscelazione delle vernici direttamente sul tuo lavoro (anche se esiste una tecnica simile "bagnato su bagnato", ma non al riguardo ora). Gli artisti nel nostro laboratorio utilizzano l'asciugacapelli. In questo caso, non accendere l'asciugacapelli a piena potenza e avvicinarlo troppo.

Ricorda: l'acquerello è amico dell'acqua. E se hai commesso un errore, sei andato troppo oltre con il tono, troppo scuro: una spugna e acqua corrente verranno sempre in tuo aiuto. Risciacquare con coraggio (ma, ovviamente, senza esagerare).

Per quanto riguarda la tecnologia, è diversa per ognuno, la propria. Anche quando si tenta di copiare, le singole note alla fine saranno visibili. È una questione di esperienza.

Puoi correggere i tuoi errori, ma la coerenza è ancora più importante; non soffermarti sui dettagli del tuo viso. Ora dobbiamo trovare un colore.

preparazione per i dettagli

In questa fase è necessario prestare particolare attenzione al mantenimento delle somiglianze con l'originale. Non dimenticare di distrarti di tanto in tanto dal ritratto (allontanarti, voltarti), perché se rimani seduto a lungo al lavoro, dopo che è passato molto tempo, semplicemente smetterai di notare i tuoi errori.

Iniziamo a dare tono agli occhi, alle labbra, ai capelli: prepariamo il ritratto per i dettagli. In questa fase, di norma, diventano evidenti errori che prima erano invisibili. Lo eliminiamo se possibile.

Determiniamo i luoghi più luminosi e quelli più bui e lavoriamo su di essi. Non solo i tratti del viso copiati renderanno il tuo ritratto simile, ma anche la forma delle ombre.

I nag rimuovono le linee di matita non necessarie.

Osserviamo più attentamente le aree più scure e quelle più chiare del ritratto, lo correggiamo e disegniamo i dettagli.

Disegno DETTAGLIATO. fermare

E infine, la parte più divertente del lavoro è il disegno dettagliato. Ora possiamo vedere: dove l'ombra dovrebbe essere più scura, dove il riflesso è più pronunciato, dove non c'è abbastanza colore e così via. Finalizziamo questi punti e prendiamo un pennello sottile (fino a che punto è a tua discrezione) e iniziamo a disegnare piccoli elementi del ritratto, concentrandoci Attenzione speciale occhi, ciglia, capelli. Controlliamo l'abbagliamento: senza di essi il disegno non sarà tridimensionale.

Non dimenticare che ciò che è bello in una foto non sempre lo è nella realtà. pittura ad acquerello. Lo stesso vale per le pieghe nasolabiali, le rughe del viso e dell'età e così via. Tali sfumature devono essere esaminate in base alla situazione. Ci concentriamo sugli occhi.

Aggiunta di uno sfondo. Puoi anche scurire la parte inferiore del ritratto, quindi tutta la messa a fuoco andrà sul viso (ma nel nostro caso è così che funziona lo sfondo).

Ora è il momento di disegnare i più piccoli dettagli del ritratto e ottenere la somiglianza finale. Lo sfondo di un dipinto viene sottovalutato; spesso gioca un ruolo decisivo nella sua percezione.

Un ritratto sarà il regalo più originale per la persona amata.
Lascia una richiesta e l'artista ti contatterà entro un'ora per discutere i dettagli dell'ordine.

Con affetto e trepidazione, Workshop