Guarda il mondo in un granello di sabbia
E l'intero cosmo è in un filo d'erba della foresta,
Tieni l'infinito nel palmo della tua mano
E in un attimo fuggente c'è l'eternità...
William M. Blake

“Per quarant'anni non c'è stato un solo giorno in cui non ho preso in mano la tavola di rame. L'incisione è un mestiere che ho studiato; non avrei dovuto cercare di vivere con nessun altro lavoro. Il mio cielo è di rame e la mia terra è di ferro." Questo è ciò che scrisse di sé il longanime William Blake all'inizio del diciannovesimo secolo. Una delle stanze fungeva da soggiorno per lui e Kate, l'altra da camera da letto, cucina, ufficio e laboratorio. Non c'erano quasi cose. La moglie indossava un abito semplice e stantio. "A causa delle infinite avversità, ha perso da tempo la sua antica bellezza, ad eccezione di quella che le dava amore e occhi parlanti, scintillanti e neri."

LibroLavoro. WilliamBlake

Blake William (28/11/1757 - 12/08/1827), pittore, incisore, poeta inglese. Studiò l'arte della pittura e dell'incisione a Londra con l'incisore J. Bezaire (dal 1771), frequentò l'Accademia delle Arti (1778), e fu influenzato da J. Flaxman. Nell'opera di Blake, che illustrò le proprie poesie con acquerelli e incisioni (“Songs of Ignorance”, 1789; “Songs of Knowledge”, 1794; “The Book of Job”, 1818-1825; “ Divina Commedia» Dante, 1825-1827 e altre opere), le tendenze del romanticismo nell'arte inglese della fine del XVIII - primo quarto del XIX secolo si riflettevano chiaramente: l'attrazione del maestro per la narrativa visionaria, l'allegorismo e il simbolismo mistico, l'appello a un gioco di linee audace, quasi arbitrario e soluzioni compositive taglienti .

BLAKE William Il turbine degli amanti. Francesca Da Rimini E Paolo...

Blake rifiuta la composizione e la prospettiva tradizionali; le squisite forme lineari delle opere del pittore evocano un’idea dell’altro mondo. Lo stile stesso riflette la visione mistica unica del mondo dell’artista, in cui realtà e immaginazione si fondono insieme.

Incisore e illustratore di libri di professione, Blake espresse il suo talento nella poesia e in dipinti mistici e simbolici di grande impatto. Mondo spirituale sembrava a William Blake più importante del mondo materiale, e un vero artista era visto da lui come un profeta dotato del dono divino della visione dell'essenza delle cose. Blake visse in povertà e morì senza essere riconosciuto il 12 agosto 1827. Attualmente, William Blake è giustamente considerato uno dei grandi maestri dell'arte e della letteratura inglese, uno dei pittori più brillanti e originali del suo tempo.

William Blake. Illustrazione per la "Divina Commedia" di Dante. "Inferno"

William Blake. Beatrice parla con Dante dal suo carro

William Blake. Illustrazione per la "Divina Commedia" di Dante. "Inferno"

William Blake (Ing. William Blake; 28 novembre 1757, Londra - 12 agosto 1827, Londra) - Poeta e artista inglese, mistico e visionario.

Ora, quasi duecento anni dopo, è diventato evidente che le opere di William Blake non erano destinate ai suoi contemporanei. Per tutta la vita ha creato, rivolgendosi ai suoi discendenti, e apparentemente lui stesso ne era consapevole. Vedere la completa indifferenza dei suoi contemporanei lo portò a una notevole disperazione: "Le mie opere sono meglio conosciute in cielo che sulla terra", così disse, e continuò a creare, sperando nel dovuto rispetto e attenzione da parte dei suoi discendenti. Oggi, dando uno sguardo generale alla sua opera, possiamo capire quanto fosse avanti rispetto alla sua generazione, forse di un secolo, e forse di più. Sono passati due secoli dalla sua vita, si potrebbe dire, due secoli del suo oblio, e solo oggi William Blake diventa un vero e proprio idolo. Ad esempio, in Gran Bretagna, la sua poesia "Gerusalemme" è diventata quasi il secondo inno nazionale, e in America, una mostra dei suoi dipinti e incisioni, tenutasi nel 2001 al Metropolitan Museum of Art di New York, è stata un grande successo. Oggi i libri di Blake sono pubblicati in gran numero in molti paesi, inclusa la Russia, e non languiscono sugli scaffali. Il numero delle traduzioni è in crescita.

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Fenomeno di Blake

Ciò che attrae le persone di Blake non è solo la sua creatività, ma anche la sua personalità misteriosa. È attratto dal suo strano e straordinario destino creativo. caratteristica principale la sua vita creativa era che Blake non era né un poeta speciale, né un artista speciale, né un filosofo speciale. Inoltre, lui Lavori letterari molto spesso vanno contro le norme letterarie in inglese, la pittura spesso contraddice i canoni generalmente accettati e la sua filosofia non è sempre coerente e logica. Tuttavia, se prendiamo insieme tutte le sue opere, esse rappresentano qualcosa di grandioso, qualcosa di ammaliante e maestoso. Nel complesso, è opere creative Rappresentano una completezza ben definita; sono il risultato di una lunga, ostinata e profonda ricerca di un'anima creativa e talentuosa. Blake può essere apprezzato principalmente per il fatto che ha cercato di penetrare molte delle leggi di questo universo, per comprendere e insegnare la spiritualità stessa.

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Lo ha fatto scrivendo Lavori letterari(in poesia e in prosa), integrandoli con numerose illustrazioni per una migliore comprensione. Un simile espediente letterario, che unisce filosofia, letteratura e pittura, non è mai stato visto prima. È speciale, e anche dopo William Blake, pochi erano capaci di un tale ascetismo creativo (in particolare, Kahlil Gibran è definito un seguace delle tecniche di William Blake). Resta però da ammettere che si tratta proprio di una tecnica così straordinaria espressione creativa di séè il modo più efficace per William Blake di esprimere le sue idee profetiche, di esprimere la sua visione illuminata della purezza della spiritualità.

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Le opere di Blake ci mostrano quanto siano profonde e sottili mondo interiore autore. Era completamente diverso da quello in cui vivono gli altri, il che fa capire com'era lo stesso Blake, e quale il suo missione creativa. Comprendiamo chiaramente che una persona che ha raggiunto un tale livello di autoespressione è stata in grado di andare oltre i soliti confini convenzionali della consapevolezza umana, oltre il lavoro dei sensi e della mente. Solo quella persona che è completamente assorbita dal desiderio di spiritualità, delle sue leggi, della sua esistenza è capace di tale liberazione dalle convenzioni e di percezione approfondita della realtà. Questo è il livello della visione del mondo di William Blake. Ciò solleva una domanda del tutto logica: non era forse lui stesso dotato di qualcosa di speciale che gli permetteva di vedere il mondo con occhi diversi - più complessi e diversificati? alto livello la consapevolezza umana, in altre parole, non aveva davvero l’autorealizzazione spirituale per poter creare in questo modo, per lasciare che il mondo intorno a lui lo attraversasse in quel modo?

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La purezza della spiritualità di William Blake, libera dalle catene del razionalismo e degli aridi dogmi, non era solo il suo metodo creativo, ma anche il suo modo di pensare, il suo stato, il suo essenza interiore. Non era un poeta “per tutti” e, a quanto pare, non si batteva per questo. Ha scritto per coloro che, come lui, erano interessati a temi di spiritualità. Credeva nel destino divino del poeta, nel fatto che l'ispirazione fosse data dall'alto, credeva nella sua missione di Profeta, chiamato ad aprire agli uomini «gli occhi rivolti verso l'interno». Comunque sia, William Blake lo percorse fino alla fine per illuminare la strada a coloro che lo avrebbero seguito. Il risultato del suo percorso sono state le sue opere come fari guida per i ricercatori che vogliono elevarsi da idee, credenze e convenzioni inerti e cieche alle vette della Spiritualità.

William Blake è riuscito a creare durante la sua vita grande quantità opera nel campo della pittura e della letteratura. Inoltre, va notato che, a differenza di altri artisti del pennello e della parola, le sue capacità creative non diminuiscono con l'età, ma anzi migliorano. Alla fine della sua vita, dalla sua penna e dal suo pennello uscirono veri e propri capolavori del suo lavoro, ad esempio l'opera "Lacoon" o le illustrazioni per la "Divina Commedia" di Dante, in cui William Blake mostrò sia la profondità del pensiero letterario che la facilità nel padroneggiare il pennello, cosa che non era stata osservata in lui prima.

Nella storia della letteratura mondiale, William Blake è considerato il primo poeta romantico inglese. Ciò che colpisce è la colorazione senza precedenti degli stati d'animo dell'autore, la sua imprevedibilità e incapacità di comprendere e accogliere in noi tutto ciò che esprimeva. A volte gli stati d'animo ribelli lo attraversano e poi si trasformano in misticismo religioso. Il suo motivi lirici combinato con mitologia figurativa e simbolismo. La sua percezione innocente e gioiosa del mondo si trasforma successivamente in una sorta di misticismo della collisione delle forze del Bene e del Male, del Paradiso e dell'Inferno. Il suo sistema mitologico di complesse immagini simboliche e allegorie per molto tempo rimase incomprensibile e venne considerato indecifrabile. Solo ora gli scienziati stanno cominciando ad avvicinarsi alla soluzione.

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La confessione di Blake

Si ritiene che il 1863 abbia segnato l'inizio del riconoscimento di William Blake e la crescita dell'interesse per lui. In questo momento, Alexander Gilchrist pubblicò una biografia, The Life of Blake. Poco dopo furono pubblicate le prime poesie di Blake mai pubblicate prima, affermandolo come poeta lirico romantico. Le incisioni di Blake, anch'esse precedentemente sconosciute, furono successivamente scoperte e influenzarono notevolmente lo sviluppo del cosiddetto stile Art Nouveau. Nel 1893, Yeats, insieme a Ellis, pubblicò un'edizione in tre volumi, a quel tempo l'edizione più completa delle opere di Blake, accompagnata da una breve biografia del poeta. Tuttavia, il vero interesse per il lavoro e la personalità di Blake iniziò nel ventesimo secolo.

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Nel 1966 fu pubblicata l'opera completa di William Blake. Blake si rivelò al mondo non solo come il veggente apocalittico che la gente lo considerava, ma anche come l'autore di epigrammi e aforismi spiritosi, come un pensatore e un critico originale, molto più avanti della sua epoca ortodossa e rigida.

Per quanto riguarda la Russia e i paesi ex URSS, il nome di William Blake divenne noto al grande pubblico solo nel 1957, dopo che il mondo intero aveva celebrato il bicentenario della sua nascita. Le sue opere iniziarono poi ad apparire sia in periodici che in raccolte separate. Blake fu pubblicato relativamente raramente e gran parte del suo lavoro non fu mai tradotto in russo. Si può solo sperare che col tempo l'intera eredità del suo lavoro venga tradotta.

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Blake William

(28/11/1757-12/08/1827), pittore, incisore, poeta inglese. Studiò l'arte della pittura e dell'incisione a Londra con l'incisore J. Bezaire (dal 1771), frequentò l'Accademia delle Arti (1778), e fu influenzato da J. Flaxman. L'opera di Blake, che illustrò le proprie poesie con acquerelli e incisioni (“Canti dell'Ignoranza”, 1789; “Canti della Conoscenza”, 1794; “Libro di Giobbe”, 1818-1825; “Divina Commedia” di Dante, 1825-1827 e altre opere), tendenze chiaramente riflesse del romanticismo nell'arte inglese della fine del XVIII - primo quarto del XIX secolo: l'attrazione del maestro per la finzione visionaria, l'allegorismo e il simbolismo mistico, il ricorso a un gioco di linee audace, quasi arbitrario, un taglio compositivo acuto soluzioni.

Artista mistico

Twister degli innamorati

William Blake è stato uno dei più artisti originali nella storia dell'arte mondiale, nonostante abbia vissuto una vita a prima vista prosaica e noiosa. Non lasciò mai nemmeno Londra (tranne che per i tre anni in cui visse nella tenuta di uno dei suoi mecenati). Una spiegazione può essere trovata: Blake non aveva bisogno di impressioni esterne, poiché la sua anima era sempre piena di impressioni interne.

La formazione della personalità dell’artista è stata in gran parte influenzata dai suoi genitori. Il padre di Blake era un uomo molto istruito per la sua cerchia. Questa educazione, tuttavia, era di natura speciale: Blake Sr. leggeva Swedenborg e Boehme e amava i trattati mistici e le rivelazioni visionarie. Non ha limitato in alcun modo la libertà dei bambini. E così il piccolo William cominciò molto presto a leggere tutto ciò che gli capitava sotto mano, cioè lo stesso Boehme e Swedenborg. Ben presto il ragazzo impressionabile disse a sua madre di aver “visto gli angeli sugli alberi e il profeta Ezechiele sul prato”. La madre sculacciò il giovane visionario (la famiglia Blake, senza dubbio, non era del tutto normale, ma ai suoi bambini non era ancora permesso "dire sciocchezze").
Guarda il mondo in un granello di sabbia

E l'intero cosmo è in un filo d'erba della foresta,
Tieni l'infinito nel palmo della tua mano
E in un attimo fuggente c'è l'eternità...
William Blake

ADAM E EVE

PARADISO PERDUTO

Lo "stile mistico" dell'artista Blake non si è sviluppato dal nulla.Secondo i contemporanei, Blake rimase un uomo profondamente religioso per tutta la vita. Credeva che arte, religione e fantasia fossero inseparabili, come la Santissima Trinità. E il maestro ha costantemente dato vita a questa idea. Anche altri artisti del suo tempo - ad esempio Flaxman e Füsli - preferivano soggetti immaginari a soggetti presi “dalla vita”. Tuttavia, se per loro lo fosse, secondo nell'insieme, un gioco, poi Blake prese i suoi dipinti più che sul serio.

ADAM E EVE

Le sue opere non sono sempre suscettibili di decifrazione inequivocabile, a volte nascondono diversi strati di significato, il loro simbolismo è complesso e sfaccettato. È così che i dipinti di Blake differiscono dai dipinti dei suoi contemporanei, poiché anche se questi ultimi includevano alcuni “simboli misteriosi” nelle loro opere, allora era tutto un simbolismo molto ingenuo. Non è stato difficile indovinare l '"enigma". Non è così nel caso di Blake, i cui dipinti di piccolo formato (questa è un'altra differenza tra lui e i suoi pittori contemporanei - non dipingeva quasi mai tele di “grande formato”) nascondono moltissimi messaggi simbolici, non tutti immediatamente distinguibili.

NEBOCOUDONOSER

Tra i pittori del passato, Blake scelse Michelangelo, ammirando la potenza delle sue immagini. Un'altra caratteristica del lavoro di Blake è che in esso l'artista era spesso guidato da visioni. Col passare del tempo, è diventato sempre più difficile per lui separarli dalla vita reale. Lo stesso Blake disse che queste visioni "non sono solo una nuvola di nebbia; sono così distinte che ci ricordano costantemente l'esistenza altro mondo, non meno reale di questo mondo mortale."

GRANDE ARCHITETTO

Fu solo nella seconda metà del XIX secolo che l'interesse per patrimonio creativo artista. Uno degli ammiratori di Blake era Dante Gabriel Rossetti. Da bambino di dieci anni (nel 1847), acquistò accidentalmente un album di schizzi di Blake, e da quel momento iniziò il suo amore per questo artista (già completamente dimenticato a quel tempo). Nel 1893, l'ormai famoso poeta William Butler Yeats si interessò all'opera del nostro eroe e nel 1920 Thomas Stearns Eliot scrisse di lui. Ma ci vollero molti altri anni perché l’interesse per Blake diventasse tutto inglese. Fu solo nel 1927, quando si celebrò il centenario della morte dell’artista e poeta, che Blake venne finalmente riconosciuto come “uno dei più grandi artisti della Gran Bretagna”.

DANTE E VIRGILIO ALLE PORTE DELL'INFERNO

L'insolito del mondo di Blake sarà sentito da chiunque apra un volume delle sue poesie, illustrato con incisioni. Le poesie e i disegni fin dall'inizio formavano un unico complesso artistico - questo spiega molto sul loro immaginario. Ancora più significativo è il fatto che Blake sia stato costretto a rimanere in disparte dalle battaglie letterarie del suo secolo, dai suoi gusti, dagli hobby e dalle controversie. Da lui concetti comuni. Anche dal suo linguaggio poetico quotidiano.

Nel 1826, Linell instillò in Blake un interesse per la Divina Commedia di Dante. L'opera ispira William a creare un'intera serie di incisioni. Ma la morte di Blake nel 1827 gli impedì di realizzare la sua audace idea, e rimasero completate solo poche opere ad acquerello e solo 7 stampe di prova. Ma anche loro furono ammirati:

«Nonostante la complessità del contenuto della Divina Commedia, illustrazioni ad acquerello ad esso, eseguito con talento da Blake, sono in fila i migliori risultati artista. Padronanza sul campo pittura ad acquerello nelle sue opere raggiunge il completo nuovo livello, ciò è dimostrato dall’effetto che Blake ottenne, riuscendo a ricreare, nelle sue illustrazioni, l’atmosfera assolutamente unica di ciascuno dei tre “mondi” attraverso i quali vaga l’eroe.’

Le illustrazioni di Blake per la poesia non accompagnano letteralmente ciò che viene descritto; piuttosto, costringono a un riesame critico di ciò che sta accadendo, fornendo talvolta una nuova visione degli aspetti spirituali e morali dell'opera.

CORTE DI PARIGI

Nella famiglia di un negoziante. Era il terzo di sette figli, due dei quali morirono in tenera età. William non ha mai frequentato la scuola, ricevendo la sua educazione a casa: gli è stato insegnato da sua madre. I genitori erano protestanti e molto Persone religiose, quindi per tutta la vita forte influenza La visione del mondo di Blake è stata influenzata dalla Bibbia.

Fin da bambino Blake si interessò alla copiatura Storie greche dai disegni che suo padre gli comprò. Le opere di Raffaello, Michelangelo, Martin van Heemskerck e Albrecht Dürer hanno instillato in lui l'amore per forme classiche. A poco a poco questa attività si trasformò in una passione per la pittura. I suoi genitori, conoscendo il temperamento focoso del ragazzo e rammaricandosi che non andasse a scuola, lo mandarono a lezioni di pittura. È vero, durante questi studi Blake ha studiato solo ciò che gli interessava. Poi si interessò alla poesia.

GRANDE DRAGO ROSSO

L'archetipo del Creatore è un'immagine che appare frequentemente nel lavoro di Blake. Così, il demiurgo Urizen prega prima di creare il mondo. "The Terrible Los" è il terzo di una raccolta di libri illustrati da Blake e sua moglie, meglio conosciuti come i Profeti Stranieri. I Blake erano "settari" e avrebbero dovuto appartenere alla Chiesa della Moravia. CON nei primi anni La Bibbia ha avuto un profondo impatto su Blake. Per tutta la sua vita, lei rimarrà la sua principale fonte di ispirazione.

NASCITA DI CRISTO

Il giorno della sua morte, Blake stava lavorando instancabilmente alle sue illustrazioni per Dante. Si dice che alla fine mise da parte il lavoro e si rivolse alla moglie, che era rimasta seduta accanto a lui per tutto il tempo, incapace di trattenere le lacrime. Guardandola, esclamò: “Oh, Kate, per favore resta ferma, ora disegnerò il tuo ritratto. Sei sempre stato un angelo per me." Dopo aver completato il ritratto (ora perduto e a noi non esistente), Blake mise da parte tutti i pennelli e gli accessori e iniziò a cantare inni e canzoni. Alle 6 di sera dello stesso giorno, avendo promesso a sua moglie che sarebbe stato con lei per sempre, Blake andò in un altro mondo. Gilchrist ha detto che una donna che viveva nella stessa casa ed era presente alla morte di Blake ha detto: "Ho visto la morte non di un uomo, ma di un angelo benedetto".

ILLUSIONE ALLA POESIA "PARADISO PERDUTO"

William Blake (inglese William Blake; 28 novembre 1757, Londra - 12 agosto 1827, Londra) - Poeta, artista e incisore inglese. Quasi misconosciuto durante la sua vita, Blake è oggi considerato una figura importante nella storia della poesia e dell'arte visiva dell'era romantica. Visse tutta la sua vita a Londra (tranne tre anni a Felpham).

Sebbene Blake fosse considerato un pazzo dai suoi contemporanei, i critici successivi notarono la sua espressività e la profondità filosofica e mistica del suo lavoro. I suoi dipinti e le sue poesie sono stati caratterizzati come romantici o preromantici. Credente nella Bibbia ma contrario alla Chiesa d'Inghilterra (così come a tutte le forme di religione organizzata in generale), Blake fu influenzato dagli ideali delle rivoluzioni francese e americana. Sebbene in seguito rimase deluso da molte di queste convinzioni politiche, mantenne un rapporto amichevole con l'attivista politico Thomas Paine; fu influenzato anche dal filosofo Emmanuel Swedenborg. Nonostante tutte le sue influenze, il lavoro di Blake è difficile da classificare. Lo scrittore ottocentesco William Rossetti lo definì "un glorioso luminare" e "un uomo né anticipato dai suoi predecessori, né classificato dai suoi contemporanei, né sostituito da successori conosciuti o presunti".

Blake nacque il 28 novembre 1757 a Londra, nella zona di Soho, nella famiglia del negoziante James Blake. Era il terzo di sette figli, due dei quali morirono in tenera età. William ha frequentato la scuola solo fino all'età di dieci anni, imparando lì solo a scrivere e leggere, ed è stato educato a casa - gli è stato insegnato da sua madre Catherine Blake (nata Wright). Sebbene i suoi genitori fossero protestanti dissidenti della Chiesa della Moravia, battezzarono William nella chiesa anglicana di St. James a Piccadilly. Per tutta la sua vita, la visione del mondo di Blake fu fortemente influenzata dalla Bibbia. Per tutta la sua vita, lei rimarrà la sua principale fonte di ispirazione.

Fin da bambino, Blake si interessò a copiare scene greche dai disegni che suo padre acquistò per lui. Le opere di Raffaello, Michelangelo, Maarten van Hemsker e Albrecht Dürer hanno instillato in lui l'amore per le forme classiche. A giudicare dal numero di dipinti e libri ben rilegati che i genitori di William acquistarono per William, si può presumere che la famiglia fosse, almeno per qualche tempo, prospera. A poco a poco questa attività si trasformò in una passione per la pittura. I suoi genitori, conoscendo il temperamento focoso del ragazzo e rammaricandosi che non andasse a scuola, lo mandarono a lezioni di pittura. È vero, durante questi studi Blake ha studiato solo ciò che gli interessava. Il suo primi lavori mostrare familiarità con le opere di Ben Jonson e Edmund Spenser.

Il 4 agosto 1772, Blake iniziò un apprendistato di 7 anni nell'arte dell'incisione con l'incisore James Besyer di Great Queen Street. Alla fine di questo periodo, all'età di 21 anni, era diventato un incisore professionista. Non c'è traccia di alcun serio litigio o conflitto tra i due, ma il biografo di Blake, Peter Ackroyd, nota che Blake in seguito avrebbe aggiunto il nome di Basyer alla sua lista di rivali artistici, ma presto lo avrebbe cancellato. La ragione di ciò era che lo stile di incisione di Besayer era già considerato antiquato a quel tempo, e insegnare al suo allievo in questo modo non poteva nel miglior modo possibile influenzare le competenze che acquisisce in questo lavoro, nonché il riconoscimento futuro. E Blake questo lo capì.

Nel suo terzo anno di studi, Basyer mandò Blake a Londra per copiare pittoreschi affreschi di chiese gotiche (è del tutto possibile che questo compito sia stato affidato a Blake per esacerbare il conflitto tra lui e James Parker, un altro studente di Basyer). Le esperienze di Blake mentre lavorava all'Abbazia di Westminster hanno contribuito a plasmare la sua stile artistico e idee. L'abbazia di quel tempo era decorata con armature ed equipaggiamenti militari, immagini di canti funebri e numerose figure di cera. Ackroyd osserva che “le impressioni più potenti sono state create alternando colori luminosi, ora appare, ora sembra scomparire”. Blake trascorse lunghe serate a disegnare l'abbazia. Un giorno fu interrotto dai bambini della Westminster School, uno dei quali torturò Blake così tanto che James lo spinse con forza giù dall'impalcatura a terra, dove cadde con un terribile schianto. Blake aveva visioni nell'abbazia, ad esempio, vide Cristo e gli apostoli, una processione in chiesa con monaci e preti, durante la quale immaginava il canto di salmi e corali.

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Nome: William Blake

Età: 69 anni

Attività: poeta, artista, incisore

Stato familiare: era sposato

William Blake: biografia

Le grandi cose si vedono da lontano. Queste parole di Yesenin caratterizzano pienamente l'atteggiamento dei contemporanei e dei discendenti nei confronti di William Blake. Solo nel XX secolo l'artista, poeta e filosofo ricevette il titolo cifra eccezionale Arte e letteratura inglese. Durante la sua vita fu considerato posseduto dal diavolo.

La principale fonte di creatività di Blake era la Bibbia. Ma all'autore del simbolico "Grande Architetto dell'Universo", che visse nell'era delle scoperte scientifiche, non piaceva nessuna chiesa e alla fine creò la sua mitologia - una combinazione di principi illuministi con dogmi religiosi.

Infanzia e gioventù

William Blake nacque a Londra nel novembre del 1757 e visse tutta la sua vita nella capitale britannica, non avendo bisogno dell'influenza esterna del suo ambiente: il maestro si accontentava delle esperienze interne.

William deve il modo in cui è andata a finire la sua biografia ai suoi genitori, che non hanno limitato la libertà dei loro eredi. Mio padre gestiva un negozio a Soho dove vendeva tessuti. La madre ha allevato figli, di cui 7 sono nati, ma due sono morti da neonati. La famiglia era abbastanza colta per l'epoca, anche se con alcune peculiarità. Se si trattava di libri, in casa venivano lette le opere dello scienziato naturale Emanuel Swedenborg e del mistico Jacob Boehme. La passione di Blake per la pittura è iniziata con le riproduzioni di dipinti acquistati appositamente per suo figlio.

All'età di 10 anni, William andò a scuola d'arte, ha poi lavorato part-time in un laboratorio di incisione, studiando contemporaneamente metodi per applicare disegni su superfici dure. Gli schizzi nell'Abbazia di Westminster instillarono per sempre nel cuore del futuro genio l'amore per i motivi religiosi e il movimento gotico.

Nel 1778, Blake entrò alla Royal Academy of Arts, ma non si diplomò. Il motivo era la non accettazione da parte del giovane artista dello stile eclettico predicato dagli insegnanti e il desiderio di costringere gli studenti in un quadro rigoroso. Il giovane ha trovato i classici più vicini Alto Rinascimento. Dopo aver lasciato l'accademia, William iniziò a guadagnare denaro realizzando incisioni basate su disegni di altre persone. Blake ha dedicato 40 anni della sua vita a questo tipo di arte.

Nel 1784, dopo aver ricevuto un'eredità dopo la morte di suo padre, William, il fratello Robert e il socio James Parker aprirono una tipografia che produceva illustrazioni di libri.

Pittura

IN dipinti William Blake, oltre alla religiosità, ha una brama di mitologia e simbolismo, al limite della fantasia. L'artista ha tracciato paralleli tra la Santissima Trinità e l'unione di religione, fantasia e arte: in entrambi i casi, le parti di un unico insieme non esistono separatamente.

Per decifrare i messaggi nascosti nei dipinti, lo spettatore avrà bisogno della conoscenza del tempo in cui visse l'autore e delle Sacre Scritture. Secondo la leggenda, William vide Dio nella prima infanzia. Crescendo, parlò degli angeli aggrappati all'albero. Voci successive si unirono alle visioni. Ciò potrebbe aver spinto Blake a inventare la stampa miniata, in cui l'immagine era accompagnata da versi.

Le opere del famoso britannico sono caratterizzate da volumi e forme chiusi, in alcuni punti sono chiaramente grafici, violando le leggi di composizione generalmente accettate. Un esempio di ciò sono le illustrazioni dell'Apocalisse.

Gli scritti dell'apostolo parlavano del numero del diavolo 666, dei 4 cavalieri e della bestia dell'Apocalisse, della prostituta di Babilonia e della seconda venuta. Non sorprende che una narrazione così colorata abbia spinto molti artisti a incarnare visivamente i personaggi.

Blake ha anche presentato la sua visione. Nel 1805 e nel 1810 scrisse due versioni di “Il grande drago rosso e la donna vestita di sole”. La prima immagine viene memorizzata in galleria Nazionale a Washington, il secondo - al Brooklyn Museum. In entrambi, però, il corpo del mostro attira subito l'attenzione personaggio principale, se si segue il contenuto dell'“Apocalisse”, c'è una donna sdraiata nella parte inferiore della tela, che personifica per alcuni la Chiesa, per altri la Madre di Dio.

Secondo William, "la luce di altri mondi" ha contribuito a creare il sogno di Jacob. Figura centrale Il dipinto “Giorno gioioso, o la danza di Albione” è una combinazione dell’immagine di Cristo e dell’uomo vitruviano. Usando acquerelli e inchiostri nel 1805, Blake dipinse l'opera sorprendentemente sottile, quasi monocromatica "Angeli a guardia di Cristo nella tomba". “Adam dà i nomi agli animali”, esposto al Pollock Museum di Glasgow, è stato eseguito su tavola di legno utilizzando la tecnica della tempera.

Il secondo titolo del dipinto “Il Grande Architetto” è “L’Antico dei Giorni”, che è il modo in cui Dio veniva designato nelle religioni del mondo. L'autore gli ha dato il nome Urizen. L’incisione è un’illustrazione per il libro “Europe: A Prophecy”. Nella mitologia di Blake, Urizen è portatore di una forza negativa e nera che cerca di uniformare l'umanità, e non per niente misura qualcosa con un compasso.

Gli psicoanalisti, esaminando la tela “Ecate”, vedono in essa un rifiuto di dominare lo spazio, la confusione, e i critici d'arte vedono un'altra violazione dei canoni pittorici: la dea della stregoneria è raffigurata come 3 singole figure invece dei tradizionali back-joined. E ovunque segni segreti: una civetta, considerata simbolo della saggezza, e poi del male, un serpente insidioso e dotato di conoscenza, la stessa Ecate, che guarda negli occhi il tentatore, ma tiene la mano sulla Bibbia.

Letteratura

Anche la poesia e la prosa di William Blake, secondo un certo numero di esperti, non rientrano nelle regole generalmente accettate, questa volta della filologia inglese. Tuttavia, ormai da due secoli i fan del romanticismo li leggono, li analizzano in virgolette, e soprattutto le linee colorate si sono trasformate in aforismi:

"L'astuzia è la forza del codardo"

"Per ogni ha fatto una domanda c'è una risposta"

La prima raccolta di poesie, intitolata “Schizzi poetici”, fu pubblicata nel 1783. Poi vennero gli ottimisti “Canti dell'innocenza” e i “Canti dell'esperienza”, guastati dall'amarezza della realizzazione della realtà. William disegnò le illustrazioni per i libri di sua mano, ed entrambe queste opere furono incluse anche in un libro, come simbolo di stati opposti dell'anima. La poesia "Child Joy" era in contrasto con l'immagine di "Sick Rose", "Echo in the Green" era in contrasto con "Tree of Poison", "Lamb" - con "Tiger".

Il saggio "Il matrimonio del paradiso e dell'inferno" è una sorta di risposta al poeta e pensatore John Milton alle domande poste indirettamente nella poesia sul "Paradiso perduto". William ha pubblicato una serie di acquerelli per questo. La più alta capacità inerente all'uomo, secondo Blake, l'immaginazione, è data dall'Inferno.

Il Paradiso rappresenta la razionalità e l'ordine. Il male diventa una forza che cambia il mondo e il Bene nel senso tradizionale del termine è passivo e reazionario. Ma non possono esistere da soli, e solo la loro unità, quello stesso “matrimonio”, dà vita a una personalità olistica e spirituale.

Essendo stato battezzato nella Chiesa d'Inghilterra, William Blake resistette ai dogmi religiosi e ridicolizzò la sottomissione e il pentimento. Le poesie “Sul dolore del vicino” e “L'immagine divina”, invece, sono un inno alla presenza di Dio nel destino di ogni persona, nei momenti gioiosi e tristi.

Vita privata

IN vita privata William Blake ha dovuto cercare e lanciare molto meno che nel suo lavoro creativo. Il poeta incontrò sua moglie Catherine Boucher in un momento in cui stava vivendo il crollo della sua precedente relazione: la ragazza si rifiutò di sposarsi. Blake sposò la sua prescelta nel 1782.

In sua moglie, William trovò un’amica amorevole e fedele, che era comprensiva nei confronti del marito

“c’è ricchezza di pensieri, delizie dello spirito, mente sana… Ma è povera di tesori terreni”.

Catherine, che non sapeva nemmeno come firmare un certificato di matrimonio, sotto la supervisione di William imparò a leggere, scrivere e fare incisioni. La donna diventerà l'ispirazione di Blake nei momenti di fallimento e la sua assistente nell'illustrare i libri.

Morte

William Blake morì nell'agosto 1827 in povertà. Prima Gli ultimi giorni l'artista ha lavorato alle illustrazioni per la poesia “La Divina Commedia”. Questo lavoro Pensatore italiano Blake ha dedicato un totale di 102 disegni, molti schizzi preliminari.

Ad esempio, l'ultima dimora del genio britannico era una tomba comune nel cimitero di Bunhill Fields a Londra. Dopo la seconda guerra mondiale le autorità decisero di istituire un parco in questo sito. Poiché nessuno sapeva il luogo esatto della sepoltura, si limitarono a una targa commemorativa sulla quale scrissero che "i resti di Blake e di sua moglie giacciono nelle vicinanze".

Nel 21° secolo, i fan del lavoro di William hanno impiegato 2 anni per stabilire un luogo di sepoltura specifico. Gli antichi libri di chiesa e la conoscenza moderna vennero in soccorso. paesaggista Carol Garrido. Indagando ogni centimetro, gli appassionati hanno trovato la posizione esatta.

La London Blake Society ha annunciato una raccolta fondi per un monumento al poeta, persone premurose Hanno trasferito quasi 40mila dollari e nell’agosto 2018 gli amanti del romanticismo hanno trovato un luogo di pellegrinaggio. Sulla tomba di William Blake è presente una lastra di marmo bianco che riporta il suo nome, le date di vita e di morte e la scritta: “Poeta. Artista. Profeta". Una foto della lapide è stata pubblicata da The Guardian.

• Nel 1949, le autorità australiane istituirono il Premio William Blake per i contributi all'arte religiosa.
• Molti anni dopo la sua morte, Blake fu canonizzato dalla Chiesa cattolica gnostica, nonostante la sua posizione antireligiosa.

• Nel 1931, il balletto Job: A Masque for Dancing, la prima creazione interamente britannica, fu messo in scena all'Old Vic Theatre di Londra. gruppo creativo. Il balletto è basato sul Libro di Giobbe tratto dalla Bibbia ed è stato ispirato dall'edizione illustrata di William Blake pubblicata nel 1826.
• Righe “Tigre, tigre, paura ardente, bruci nelle foreste notturne. Il cui sguardo immortale, amorevolmente, ha creato il tuo terribile? suono nella serie “The Mentalist” con e.

Citazioni

“L’incisione è un mestiere che ho studiato; non avrei dovuto cercare di vivere di altro lavoro. Il mio cielo è di rame e la mia terra è di ferro."

“Le mie opere sono meglio conosciute in cielo che sulla terra”.

“La vita è Azione e viene dal Corpo, e il Pensiero è attaccato all’Azione e funge da suo involucro.”

"Non pensare di essere più intelligente degli altri, anche se gli altri pensano di essere più intelligenti di te - e questo è il tuo vantaggio su di loro."

“Quando perdi il tuo tempo in piccole cose, rischi di perdere tutto.”

Dipinti

• 1786 – “Oberon, Titania e Puck con fate danzanti
• 1793 – Le porte del Paradiso. Una serie di illustrazioni per la poesia “Paradiso perduto”
• 1794 - “Giorno gioioso o danza di Albione”
• 1795 – “Isacco Newton”
• 1805 – “Il Grande Drago Rosso e la Donna Vestita di Sole”
• 1810 - "Cottage di Blake"
• 1820 – “Il fantasma della pulce”
• 1820 – “Il sole è arrabbiato”
• 1827 – “Anteo cala Dante e Virgilio nell’ultimo girone dell’inferno”
• 1827 – “Il turbine degli amanti”

Bibliografia

• 1783 – “Schizzi poetici”
• 1789 – “Canti dell’innocenza”
• 1792 – “Canto della Libertà”
• 1793 – “Il matrimonio del paradiso e dell’inferno”
• 1794 – “Canti dell’esperienza”
• 1794 – “Europa. Profezia"
• 1809 – “Milton”

La collezione è dedicata all'opera del poeta e artista inglese William Blake (1757-1827). La pubblicazione è preceduta da un saggio di V. Zhirmunsky “William Blake”. La collezione comprende opere tratte dal libro "Poetic Sketches", "Songs of Innocence" e "Songs of Experience", poesie anni diversi, dai "Libri Profetici", aforismi.

William Blake nelle traduzioni di S. Marshak
Preferiti

William Blake

Il nome del notevole poeta e artista inglese William Blake divenne noto a un'ampia cerchia di lettori sovietici principalmente dal 1957, quando il Consiglio internazionale per la pace decise di celebrare il bicentenario della sua nascita. Nei nostri periodici sono apparse numerose traduzioni di Blake di Samuil Yakovlevich Marshak, alcune delle quali (14 numeri) sono state ristampate nel volume III della sua opera completa (1959). Apparvero articoli e libri sul poeta inglese.

Il nome di Blake era quasi sconosciuto ai suoi contemporanei inglesi. Originario di Londra, incisore di professione, visse la sua vita al limite della povertà, guadagnandosi il pane eseguendo regolari ordini che gli venivano consegnati di volta in volta dai suoi pochi amici e mecenati. I dipinti di Blake non furono quasi mai esposti durante la sua vita e, quando furono esposti, passarono inosservati. A causa dell'impossibilità di trovare un editore per i suoi libri di poesie, egli stesso ne incise i testi e le illustrazioni su rame utilizzando una tecnica speciale da lui inventata a tale scopo (“acquaforte convessa”). Le poche copie dipinte a mano le vendette per una miseria ai suoi amici e ammiratori; ora sono una risorsa rara per i musei d'arte e le collezioni private e valgono oro. Come poeta Blake in realtà si trovava al di fuori della letteratura del suo tempo. Quando morì, fu sepolto a spese pubbliche in una fossa comune anonima. Ora il suo busto è collocato nell'Abbazia di Westminster accanto ai monumenti dei più grandi poeti d'Inghilterra.

La "scoperta" di Blake avvenne nella seconda metà dell'Ottocento, e nel Novecento la sua opera, che ricevette riconoscimento universale, ha giustamente preso un posto di rilievo nel ricco patrimonio della poesia inglese.

Il primo collezionista, editore e interprete comprensivo dell'opera di Blake fu il capo dei "preraffaelliti" inglesi Dante Gabriel Rossetti, così come Blake fu poeta e artista. Rossetti ha avuto la fortuna di acquisire una vasta collezione di manoscritti e incisioni inediti di Blake, con cui è iniziata la conoscenza del suo lavoro. Con la partecipazione diretta di Dante Gabriel e del fratello minore, il critico William Maikel Rossetti, fu pubblicata la prima biografia in due volumi di Blake, una lunga vita del “grande straniero” scritta da Alexander Gilchrist (1863), che rappresentò contemporaneamente il prima pubblicazione di parte del suo patrimonio poetico e artistico. Dopo Rossetti, suo allievo, l'allora giovane poeta A.-C. Swinbury, che in seguito divenne uno dei fondatori del simbolismo inglese, dedicò a Blake un libro di rapimento e riverenza (1868). Il culto di Blake fu ulteriormente sviluppato tra i simbolisti inglesi. Blake è stato dichiarato il "precursore del simbolismo". Di conseguenza, attualmente, la direzione dominante della critica inglese e americana vede Blake principalmente come un mistico e un simbolista.

Da questo punto di vista Blake fu avvicinato dai suoi primi intenditori russi, che appartenevano allo stesso campo letterario.

Nel frattempo, infatti, come ha dimostrato in modo convincente la moderna critica avanzata in Inghilterra e in America, il mistico e “visionario spirituale” Blake era allo stesso tempo, nella sua visione sociale, un umanista e amante dell’umanità con ampie simpatie democratiche, un focoso denunciatore del male e dell’ingiustizia sociale. Sebbene Blake, come i suoi ultimi contemporanei - i romantici inglesi, considerasse l'immaginazione creativa del poeta-artista (Immaginazione) la più grande abilità umana, la sua stessa poesia, generata da un enorme dono dell'immaginazione artistica, non fu mai "arte per l'arte" sake”: è pieno di profondo pathos morale e sociale, ha una peculiare tendenza sociale, incarnata, tuttavia, in immagini liricamente ricche, e non in ragionamenti didattici astratti. Attraverso il delicato tessuto poetico delle sue “canzoni”, così come attraverso i temi mitologici dei suoi “libri profetici”, il contenuto sociale moderno e profondamente rilevante traspare in una forma artisticamente sublimata. Nonostante poche persone lo conobbero durante la sua vita, Blake non si considerava affatto un poeta per pochi; al contrario, si sentiva portatore di un'alta missione rivolta all'intera umanità. Di questa missione scrive: "Tutti uomo giusto- profeta; esprime la sua opinione sugli affari pubblici e privati. Dice: "Se fai questo, il risultato sarà questo e quest'altro". Non dirà mai: “Non importa quello che fai, succederà comunque questo e quest’altro”.

La biografia di Blake non è ricca di eventi esteriormente notevoli. È nato e ha vissuto tutta la sua vita a Londra. Suo padre era un piccolo venditore di articoli di merceria (uno “stocker”), un uomo povero con una famiglia numerosa, un settario (“dissidente”), che evidentemente era appassionato della predicazione del mistico svedese Swedenborg, stabilitosi a Londra. Negli ampi strati democratici inferiori della piccola borghesia londinese del XVIII secolo si diffusero le tradizioni delle sette “eretiche” di sinistra dei tempi della Rivoluzione inglese, che si opponevano alla chiesa, allo stato e al sistema sociale dominanti, allo stesso tempo mistico e rivoluzionario, erano ancora vivi. Nei loro insegnamenti si incarnavano le utopie sociali immagini bibliche, ricevendo un'interpretazione mistica. Il razionalismo illuminista e lo scetticismo religioso erano visti come espressioni dello “spirito secolare” delle classi dominanti.

Il giovane Blake crebbe in questa atmosfera, e ciò determinò l'unicità del suo aspetto spirituale di mistico visionario e allo stesso tempo di combattente per giustizia sociale. Cresciuto sulla Bibbia e sui libri “profetici” che circolavano in questo ambiente, dotato di una vivida immaginazione poetica, il poeta fin dall'infanzia ebbe “visioni”, alla cui realtà credette fino alla fine della sua vita, guadagnandosi la fama di un pazzo e di un eccentrico. Non ha ricevuto alcuna istruzione sistematica, ma ha letto ampiamente e in modo casuale. Fin dall'infanzia aveva familiarità con gli scritti dei mistici Swedenborg e Jacob Boehme, con Platone e i neoplatonici (nella traduzione inglese di Taylor), ma anche con la filosofia inglese dell'Illuminismo, contro la quale aveva pregiudizi; leggeva Shakespeare e soprattutto Milton e in gioventù era appassionato della letteratura del “revival gotico” inglese del XVIII secolo, della poesia di Ossian, di Chatterton e dell'inglese ballate popolari; conosceva poeti latini e italiani: Virgilio, Ovidio e Ariosto; Da adulto imparò il greco e l’ebraico per leggere la Bibbia in originale e, alla fine della sua vita, imparò l’italiano per comprendere e illustrare meglio la “Divina Commedia” di Dante.

Le capacità creative di Blake si sono manifestate molto presto. All'età di dieci anni inizia a studiare disegno; Le sue prime poesie furono scritte in questo periodo. Quattro anni dopo, su sua richiesta, fu apprendista presso l'incisore Bezayr, un maestro esperto ma mediocre, presso il quale lavorò come apprendista per otto anni. Per conto del suo insegnante e maestro, realizzò per lui schizzi di antichi dipinti gotici. lapidi Abbazia di Westminster e altre chiese di Londra. "La forma gotica è una forma vivente", scrisse in seguito Blake. Il gotico, le incisioni di Dürer e le opere di Michelangelo furono gli esempi artistici che determinarono la base dello stile originale di Blake come incisore. Questa professione successivamente è stata la fonte principale della sua esistenza. Oltre a molti piccoli e lavori saltuari, completò ampi cicli di illustrazioni per le opere dell'inglese poeti del XVIII secolo - I "Pensieri notturni" di Jung e la "Tomba" di Blair, illustrarono le ecloghe di Virgilio, il "Libro di Giobbe" e la "Divina Commedia" di Dante. Questi ordini erano generalmente mal pagati. Più di una volta gli editori commerciali hanno ingannato l'artista ingenuo incaricando un professionista più alla moda di incidere i suoi disegni o selezionandone solo una piccola parte per la riproduzione. Originale nel disegno e nella composizione, straordinario nell'espressività e nella forza, opere d'arte Le opere di Blake non furono notate dai suoi contemporanei e ricevettero riconoscimenti, come la sua poesia, solo nei tempi moderni.