1. Breve escursione V storia del mondo esecuzione della chitarra.
2. Penetrazione della chitarra in Russia ( fine XVII secolo).
3. La prima “Scuola di chitarra a sei e sette corde” di I. Geld.
4. A.O. Sihra e chitarra a sette corde.
5. Principali chitarristi russi del 19 ° secolo: M.T.Vysotsky, S.N.Aksyonov, N.N.Lebedev.
6. I primi maestri della chitarra - I.A. Batov, I.G. Krasnoschekov.
7. Chitarristi a sei corde del 19 ° secolo - M.D. Sokolovsky, N.P. Makarov.
8. Attività editoriali di V.A. Rusanov e A.M. Afromeev.
9. Andres Segovia e i suoi concerti in Russia.
10. Chitarra al concorso di revisione All-Union nel 1939.
11. Attività di A.M. Ivanov-Kramsky.
12. Chitarristi degli anni 50-70 del XX secolo: L. Andronov, B. Khlopovsky, S. Orekhov.
13. La chitarra nel sistema dell'educazione musicale.
14. Arte della chitarra degli anni '70 -'90 del XX secolo: N. Komolyatov, A. Frauchi, V. Tervo, A. Zimakov.
15. La chitarra nel jazz.
Il percorso di sviluppo della chitarra in Russia è stato lungo e difficile. L'apparizione definitiva della chitarra nel mondo come lo conosciamo avvenne solo nel XVIII secolo. Prima di questo, c'erano i precursori della chitarra: la cetra greca, la lira, il liuto, la viola spagnola. La chitarra classica a sei corde ha avuto e ha ancora i suoi famosi interpreti, compositori e maestri. Mauro Giuliani e Fernando Carulli, Matteo Carcassi e Fernando Sor, Francisco Tárrega e M. Llobet, Maria Luisa Anido e Andres Segovia - ognuno di loro ha lasciato un segno notevole nell'arte della chitarra.
In Russia la chitarra non fu diffusa fino al XVIII secolo. Con l'arrivo di M. Giuliani e F. Sora la sua popolarità aumentò notevolmente. Tuttavia, ricordiamo che la chitarra fu la prima ad essere portata in Russia Compositori italiani Giuseppe Sarti e Carlo Cannobio, che prestarono servizio alla corte di Caterina II; Successivamente furono raggiunti da musicisti francesi.
Ignaz Geld è originario della Repubblica Ceca. Il destino lo portò in Russia nel 1787. Ha vissuto a Mosca, San Pietroburgo. Suonava chitarre a sei e sette corde. Ha insegnato lezioni di gioco. Nel 1798 nacquero due scuole di chitarra: una per la sei corde, l'altra, poco prima, per la sette corde. Ha scritto e pubblicato numerose opere per chitarra, voce e chitarra. Morì a Brest-Litovsk.
Uno dei più brillanti promotori della chitarra a sette corde e il fondatore Scuola russa Il chitarrista e compositore A.O. Sihra (1773-1850) iniziò a suonarlo. Alcuni ricercatori associano l'apparizione della chitarra a sette corde in Russia a questo musicista.
Andrey Osipovich Sihra - nato a Vilna. Dal 1801 iniziò a vivere a Mosca, dove diede lezioni e si esibì in vari concerti. Nel 1813 si trasferì a San Pietroburgo, dove pubblicò una "Raccolta di numerose opere teatrali, che contiene principalmente canzoni russe con variazioni e danze". Organizzato l'uscita di una rivista di chitarra. Ha formato una galassia di chitarristi russi, tra cui: S.N. Aksenov, V.I. Morkov, V.S. Sarenko, V.I. Svintsov, F.M. Zimmerman e altri. Autore enorme quantità opere teatrali, adattamenti di canzoni popolari russe. Su insistenza del suo allievo V. Morkov, A. O. Sihra scrisse "Scuola teorica e pratica per la chitarra a sette corde" e la dedicò a tutti gli amanti della chitarra. La prima edizione risale al 1832, la seconda al 1840. Fu sepolto nel cimitero di Smolensk a San Pietroburgo.
Se A.O. Sihra viveva e lavorava principalmente nella capitale settentrionale, allora M.T. Vysotsky era devoto a Mosca con tutta la sua anima.
Mikhail Timofeevich Vysotsky è nato nel 1791 nella tenuta del poeta M.M. Kheraskov. Qui ha ricevuto le sue prime lezioni di chitarra da S.N. Aksenov. Dal 1813 visse a Mosca, dove divenne un interprete, insegnante e compositore ampiamente conosciuto.
Che suoni! Immobile ascolto
Ai dolci suoni io;
Dimentico l'eternità, il cielo, la terra,
Te stesso.
(M. Lermontov)
Tra gli studenti: A.A.Vetrov, P.F.Beloshein, M.A.Stakhovich e altri Autore di numerosi brani per chitarra, principalmente fantasie e variazioni su temi popolari("Spinner", "Troika", "Vicino al fiume, vicino al ponte", "Un cosacco attraversò il Danubio"...). Poco prima della sua morte scrisse e pubblicò “Una scuola pratica per la chitarra a sette corde in 2 parti” (1836). Morì nel 1837 in profonda povertà.
Semyon Nikolaevich Aksenov (1784-1853) - studente di A.O. Sikhry, è nato a Ryazan. Rilasciato " Nuova rivista per chitarra a sette corde", in cui pubblicò le sue fantasie e variazioni ("Among the Flat Valley"). Grazie agli sforzi di Aksyonov, fu pubblicato "Exercise" di A.O. Sihra. Era considerato il miglior virtuoso della chitarra a Mosca (insieme a M. T. Vysotsky). Ripubblicò la scuola di I. Gelda. Introdusse gli armonici. Non è noto se S. N. Aksyonov avesse degli studenti, ad eccezione del caso di diverse lezioni per Vysotsky. Fondamentalmente, la sua attività lavorativa era associata al servizio in vari dipartimenti.
Nikolai Nikolaevich Lebedev è uno dei migliori chitarristi siberiani. Anni di vita 1838-1897. Testimoni oculari hanno paragonato il suo modo di suonare con quello di M.T. Vysotsky: lo stesso talento miracoloso di un improvvisatore, sincerità e sincerità di esecuzione, amore per la canzone russa. Informazioni biografiche- sono scarsi. È noto che N.N. Lebedev era un ufficiale. Potrebbe prendere lezioni di chitarra da suo padre, un chitarrista dilettante. Ha lavorato come impiegato in varie miniere. Di tanto in tanto dava concerti che stupivano tutti i presenti con il suo uso magistrale dello strumento.
arti dello spettacolo Suonare la chitarra non potrebbe progredire senza strumenti di prima classe. In Russia, i propri maestri sono apparsi subito dopo il diffuso interesse per questo strumento. I contemporanei di Ivan Andreevich Batov (1767-1839) chiamarono il russo Stradivari, che durante la sua vita costruì circa un centinaio di strumenti eccellenti: violini, violoncelli, balalaika. Dieci chitarre sono uscite dalle mani dell'eccezionale maestro, che suonava nelle mani di I.E. Khandoshkin, S.N. Aksenov, M.T. Vysotsky.
Ivan Grigorievich Krasnoshchekov non era un maestro meno famoso; L'intero musical Mosca ha suonato con le sue chitarre. Gli artisti hanno apprezzato gli strumenti Krasnoshchekov per il loro calore e suono gentile, per la grazia e la bellezza della finitura. Una delle chitarre (suonata dalla famosa zingara Tanya, che ammirava A.S. Pushkin con il suo modo di suonare e cantare) è conservata nel museo cultura musicale prende il nome da Glinka (Mosca).
Oltre alle chitarre di Batov e Krasnoshchekov, le chitarre dei fratelli Arhuzen (Fyodor Ivanovich, Robert Ivanovich), F.S. Paserbsky, M.V. Eroshkin erano famose a Mosca e San Pietroburgo. I loro strumenti non erano inferiori in forza e bellezza del tono alle chitarre dei maestri occidentali. Dei chitarristi russi a sei corde, i più famosi furono N.P. Makarov (1810-1890) e M.D. Sokolovsky (1818-1883).
Nikolai Petrovich Makarov - personalità unica: lessicografo che pubblicò “Il dizionario completo russo-francese” (1866), “Dizionario tedesco-russo” (1874), “Enciclopedia della mente o dizionario dei pensieri selezionati” (1878); scrittore che scrisse numerosi romanzi e numerosi articoli; brillante interprete, virtuoso chitarra a sei corde. Ha organizzato un concorso internazionale per strumento migliore e così via miglior saggio per chitarra (Bruxelles, 1856). Nel 1874 pubblicò "A Few Rules for Advanced Guitar Playing", che presentò grande valore per i musicisti fino all'avvento della scuola moderna. “Makarov, come chitarrista-musicista, si è guadagnato un posto d'onore tra i suoi compositori immortali; […] ha anche fatto molto per migliorare il design della chitarra (allungando il manico al 24esimo tasto - due ottave, rafforzando il manico con una vite). Makarov scoprì uno straordinario maestro della chitarra, Scherzer […]. Grazie al sostegno finanziario di Makarov, Mertz scrisse molte composizioni per chitarra. Poteva giustamente essere orgoglioso del suo amore per la chitarra […]".
Mark Danilovich Sokolovsky è nato vicino a Zhitomir. Ha imparato presto la chitarra nelle scuole di Giuliani, Legnani e Mertz. Ha tenuto numerosi concerti di successo a Zhitomir, Vilna, Kiev. Nel 1847 si esibì per la prima volta a Mosca e attirò l'attenzione della comunità musicale. Dopo numerosi concerti a Mosca, San Pietroburgo, Varsavia, fece una tournée europea (1864-1868): Londra, Parigi, Vienna, Berlino. Ovunque: un'accoglienza entusiasta. Nel 1877 ebbe luogo ultimo concerto(a San Pietroburgo, sala della cappella). Fu sepolto a Vilnius. I suoi programmi includevano opere di Paganini, Chopin, Giuliani, Carulli e Mertz.
L'esecuzione della chitarra in Russia ha vissuto una serie di alti e bassi associati agli eventi politici ed economici nel paese e all'estero. Talvolta un nuovo interesse per la chitarra nacque grazie all'energica attività di editori, teorici e insegnanti. Così, all'inizio del XX secolo, suonare la chitarra ricevette sostegno grazie al talento divulgativo di V.A. Rusanov (1866-1918), che pubblicò le riviste "Guitar" e "Music of the Guitarist" con la pubblicazione delle sue riviste storiche e articoli teorici; È stata pubblicata la prima parte della sua scuola.
Il chitarrista, insegnante ed editore di Tyumen M. Afromeev (1868-1920) ha dato un grande contributo allo sviluppo della performance chitarristica attraverso le sue attività editoriali. Nel 1898-1918 inondò letteralmente i negozi di musica russi con raccolte di brani per chitarra, autodidatti e scuole per chitarra a sei e sette corde. Per diversi anni ha pubblicato la rivista "Chitarrista".
IN Tempo sovietico L'interesse per la chitarra aumentò notevolmente in seguito al tour di Andres Segovia in URSS. "La mia memoria con grande piacere rievoca nella mia anima quattro viaggi in Unione Sovietica e tutti gli amici che ho lasciato lì." I concerti del 1926, 1927, 1930 e 1936 rivelarono agli ascoltatori tali capacità sonore della chitarra, una tale ricchezza di timbri che iniziarono a tracciare analogie con un'orchestra. Il segreto dell'influenza della chitarra di Segovia era una meravigliosa fusione di abilità incomparabile e gusto delicato. Dopo il famoso tour dello spagnolo in URSS, furono pubblicati 7 album di opere del repertorio del chitarrista e il chitarrista sovietico P.S. Agafoshin pubblicò "La scuola per suonare la chitarra a sei corde", che ora ha avuto quattro edizioni. Sono stati aperti corsi di chitarra anche in numerosi istituti di istruzione musicale, dove il lavoro di insegnanti come P.S. Agafoshin, P.I. Isakov, V.I. Yashnev, M.M. Gelis e altri hanno dato risultati. Nel 1939, alla All-Union Review of Performers strumenti popolari I vincitori sono stati: A. Ivanov-Kramskoy (primo premio) e V. Belilnikov (il ragazzo di 13 anni ha ricevuto il secondo premio (!)). Un altro partecipante, K. Smaga, ha ricevuto un diploma. A. Ivanov-Kramskoy (uno studente di P. S. Agafoshin) ha eseguito al concorso il seguente programma: F. Sor “Variazioni su un tema di Mozart”, I. Bach “Preludio”, F. Tarrega “Memorie dell'Alhambra”, F Tarrega “Danza moresca”. Dal programma di V. Belilnikov (classe di V.I. Yashnev) è stato possibile scoprire solo un brano: F. Sor “Variazioni su un tema di Mozart”. K. Smaga ha eseguito il “Preludio” di J. S. Bach, “Memoria dell'Alhambra” di F. Tarrega e numerosi altri brani. Tuttavia, anche i saggi elencati danno un'idea del grado di abilità professionale dei concorrenti di quel tempo.
Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskoy (1912-1973) studiò il violino alla Scuola di musica per bambini e Scuola di Musica loro. Durante la Rivoluzione d'Ottobre, si diplomò al corso di chitarra di P.S. Agafoshin. Poi per qualche tempo ha seguito un corso di direzione d'orchestra con K.S. Saradzhev al Conservatorio di Mosca. Ha tenuto numerosi concerti in tutto il paese, suonato alla radio e in televisione.
La performance dell'Artista Onorato della RSFSR (1959) A.M. Ivanov-Kramsky è priva di effetti economici ed è caratterizzata da una certa moderazione. Tuttavia, il chitarrista ha una propria personalità, tecniche individuali di produzione del suono e un proprio repertorio, che comprende proprie composizioni musicista. Cantanti famosi magistralmente accompagnati - I.S. Kozlovsky, N. Obukhova, G. Vinogradov, V. Ivanova, I. Skobtsov, strumentisti - L. Kogan, E. Grach, A. Korneev... A. M. Ivanov-Kramskoy - autore grande quantità opere per chitarra: due concerti, “Tarantella”, “Improvvisazione”, un ciclo di preludi, brani di danza, arrangiamenti di canzoni popolari e romanze, studi. Ha scritto e pubblicato una scuola di chitarra (ristampata più volte). Per molti anni A.M. Ivanov-Kramskoy ha insegnato alla scuola di musica del Conservatorio di Mosca (oltre 20 diplomati, tra cui N. Ivanova-Kramskaya, E. Larichev, D. Nazarmatov, ecc.). Morì a Minsk mentre si recava al suo prossimo concerto.
Insieme ad A.M. Ivanov-Kramsky, negli anni '50 e '60 del XX secolo, fu rivelato il talento di L.F. Andronov, B.P. Khlopovsky, S.D. Orekhov. Destini diversi, formazione diversa, ma furono uniti dalla guerra e dai tempi difficili del dopoguerra.
Lev Filippovich Andronov è nato nel 1926 a Leningrado. Studiato a studio musicale di V.I. Yashnev, poi si è diplomato alla Scuola di Musica per Bambini nella classe di chitarra di P.I. Isakov e nella classe di fisarmonica di P.I. Smirnov. Ben presto iniziò a tenere concerti da solista e in duetto con V.F. Vavilov (nel 1957 il duo divenne vincitore dell'All-Union e festival internazionali gioventù). Nel 1977 si è diplomato come studente esterno al Conservatorio statale di Leningrado nella classe del professor A.B. Shalov. Ha registrato diversi dischi, tra cui il “Concerto per chitarra e orchestra da camera” di B. Asafiev. Ha avuto legami creativi con molti chitarristi famosi del mondo; fu ripetutamente invitato a fare tournée all'estero, ma a causa della colpa dei funzionari dell'URSS non ricevette il permesso. A causa di diversi attacchi di cuore, morì prima di raggiungere i 60 anni.
Boris Pavlovich Khlopovsky (1938-1988) dopo essersi diplomato all'omonimo istituto musicale. Gnessinykh (1966) ha lavorato come insegnante presso la sua scuola natale e l'Istituto statale di cultura di Mosca, nell'orchestra di strumenti popolari Radio di tutta l'Unione e televisione, esibito in concerti da solista con il suonatore di balalaika V. Mineev, il suonatore di domra V. Yakovlev. Nel 1972 all'I Competizione tutta russa artisti su strumenti popolari, ha ricevuto il 2° premio e il titolo di vincitore (nel programma: Villa-Lobos “Five Preludes”, Ivanov-Kramskoy “Concerto No. 2”, Vysotsky “Spinner”, Tarrega “Dreams”, Narimanidze “Rondo "). Suo figlio, Vladimir, ha continuato le tradizioni di famiglia, diplomandosi alla scuola di musica del Conservatorio di Mosca, poi all'omonimo Istituto pedagogico musicale statale. Gnessin; nel 1986 si è diplomato al III Concorso panrusso di artisti su strumenti popolari. Anche un altro figlio, Pavel, è un chitarrista professionista.
Sergei Dmitrievich Orekhov (1935-1998) - secondo molti chitarristi di Mosca, paragonabile a M.T. Vysotsky. Ha studiato in una scuola di circo, ha preso lezioni di chitarra dal chitarrista di Mosca V.M. Kuznetsov. Ho lavorato tanto e faticosamente da solo. Ha lavorato in gruppi zingari, esibendosi con Raisa Zhemchuzhnaya. Ha creato un duetto di chitarre a sette corde con Alexey Perfilyev. Ha girato l'intero paese con concerti, ha visitato la Bulgaria, la Jugoslavia, la Cecoslovacchia, la Francia e la Polonia. Aveva "una straordinaria tecnica virtuosistica […], cioè leggerezza, volo con profondità e grazia del suono", "un modo di suonare libero e rilassato, un'improvvisazione proveniente dalle profondità della scuola di chitarra russa". S.D. Orekhov è l'autore di famosi arrangiamenti per concerti di canzoni e romanzi russi: "Qui corre la troika postale", "Stanno sonnecchiando salici piangenti", "Tranquillo, tutto è tranquillo", ecc. Ha registrato numerosi dischi.
Per molti anni, un grande aiuto nella diffusione dell'arte della chitarra nel paese è stato fornito dalla compagnia di registrazione All-Union "Melodiya", che pubblica ogni anno grandi edizioni record di sovietici e artisti stranieri. Solo negli anni '50 e '60, ha pubblicato 26 dischi: A. Segovia - 4, Maria-Louise Anido - 2, M. Zelenka - 1, A. Ivanov-Kramskoy - 10, E. Larichev - 3, L. Andronov - 1 , B. Okunev - 2, ecc. Successivamente furono integrate dalle registrazioni di N. Komolyatov, A. Frautschi, Paco de Lucia... Dagli anni '90 del XX secolo iniziarono ad apparire CD multi-circolazione Musicisti russi, sia le generazioni più anziane che quelle più giovani.
Analizzando lo stato dell'esecuzione della chitarra in Russia negli anni '60 e '70 del XX secolo, va notato che si è verificato un grave ritardo allenamento Vocale chitarristi, a differenza dei suonatori di balalaika, domristi, fisarmonicisti. La causa principale di questo ritardo (particolarmente evidente la scarsa attrezzatura tecnica e il “dilettantismo” nel fare musica dei musicisti durante le competizioni) è stata individuata nell’ingresso tardivo della chitarra nel sistema dell’educazione musicale.
Nonostante il fatto che i corsi di chitarra siano nati nei primissimi anni Il potere sovietico(dal 1918), atteggiamento nei confronti dello strumento negli enti governativi, incl. e nel campo della cultura è stato controverso. La chitarra era considerata uno strumento di culto dell'ambiente borghese, contro il quale le organizzazioni del Komsomol combattevano. Imparare a suonare la chitarra istituzioni musicali Ciò è avvenuto sporadicamente, a livello amatoriale, il che ha nuovamente sminuito la valutazione dello strumento da parte degli ambienti musicali professionisti. La svolta è arrivata solo quando vita da concerto Il paese comprendeva chitarristi diplomati alle università, in particolare al Conservatorio statale degli Urali. Uno dei primi laureati a ricevere diplomi di istruzione superiore furono M.A. Prokopenko, Ya.G. Pukhalsky, K.M. Smaga (Conservatorio di Kiev), A.V. Mineev, V.M. Derun (Conservatorio degli Urali). Sono aperti i corsi di chitarra presso il GMPI che porta il suo nome. Gnesins, ai conservatori di Leningrado, Gorkij, Saratov...
Tra i chitarristi della nuova generazione (anni '70 -'90 del XX secolo), apparvero artisti che elevarono la musica per chitarra a livelli accademici. Questi sono N.A. Komolyatov, A.K. Frauchi, V.V. Tervo, A.V. Zimakov.
Nikolai Andreevich Komolyatov è nato nel 1942 a Saransk. Nel 1968 si diplomò alla scuola di musica del Conservatorio di Mosca (classe di N.A. Ivanova-Kramskaya) e nel 1975, in contumacia, al Conservatorio statale degli Urali (classe di A.V. Mineev). Dà costantemente concerti; Dischi e CD registrati. È stato il primo a suonare la sonata per flauto e chitarra di E. Denisov (con A.V. Korneev). Interprete e promotore di nuova musica originale per chitarra (I. Rekhin - suite in cinque parti, sonata in tre parti; P. Panin - due concerti, miniature, ecc.). Dal 1980, insieme ad A.K. Frauchi, ha aperto un corso di chitarra presso l'omonimo GMPI. Gnesin. Attualmente - Artista onorato della Federazione Russa, professore. Decine di chitarristi si sono diplomati nella sua classe, inclusi molti vincitori, come A. Zimakov. Ogni competizione tutta russa e internazionale di artisti su strumenti popolari è rappresentata da due o tre studenti di N.A. Komolyatov (vedi opuscoli per concorsi).
Negli anni '70, il chitarrista moscovita Alexander Kamilovich Frauchi (1954) rivelò il suo talento. Dopo aver studiato alla scuola di musica del Conservatorio di Mosca (classe di N.A. Ivanova-Kramskaya), A.K. Frauchi ha continuato la sua formazione presso il dipartimento di corrispondenza del Conservatorio degli Urali (classe di A.V. Mineev e V.M. Derun), lavorando contemporaneamente come solista del Società filarmonica regionale del Conservatorio di Mosca. Nel 1979, al II Concorso panrusso di artisti su strumenti popolari, vinse il secondo premio e nel 1986 completò con successo il concorso internazionale all'Avana, ricevendo il primo premio e premio speciale. Inoltre, le prestazioni Musicista sovietico al concorso fece scalpore con la sua abilità, temperamento e interpretazione intelligente delle opere (allo stesso concorso un altro chitarrista sovietico, Vladimir Tervo, vinse il 3 ° premio, suscitò anche una vivace risposta tra il pubblico dei chitarristi). Dopo il concorso cubano, A. Frautschi ha partecipato al festival Cinque Stelle di Parigi, e da allora è ogni anno in tournée con concerti in tutti i paesi del globo.
A. Frautschi affianca ad un'intensa attività concertistica quella didattica presso l'omonimo Istituto Pedagogico Musicale Statale. Gnesin. Tra i suoi studenti ci sono vincitori di concorsi tutti russi e internazionali: A. Bardina, V. Dotsenko, A. Rengach, V. Kuznetsov, V. Mityakov... Oggi A.K. Frauchi è il presidente dell'Associazione russa dei chitarristi. Il suo credo è separare la chitarra dagli strumenti folk, perché la chitarra, secondo lui, ha una propria cultura, storia, repertorio, distribuzione internazionale, scuola, e nel mondo civilizzato esiste separatamente, come un pianoforte o un violino. In questo, a suo avviso, sta il futuro della performance chitarristica in Russia. A.K. Frauchi - Artista onorato della Federazione Russa, professore.
Vladimir Vladimirovich Tervo (1957) si è diplomato all'omonimo istituto musicale. Gnesins (classe di V.A. Erzunov) e l'Istituto statale di cultura di Mosca (classe di A.Ya. Alexandrov). Laureato tre gare- All-Russian (1986, III premio), internazionale (L'Avana, 1986 III premio; Barcellona, 1989, III premio) - non si ferma qui: entra al Conservatorio degli Urali e si diploma brillantemente nel 1992 nella classe di Professore Associato VM Derun.
Alexey Viktorovich Zimakov è un siberiano, nato nel (1971) e cresciuto a Tomsk. Ha ricevuto le sue prime lezioni di chitarra da suo padre. Nel 1988 si è laureato al Tomsk Music College e nel 1993 al GMPI omonimo. Gnessins (classe di N.A. Komolyatov). Eccezionalmente virtuoso, suona le opere più complesse. È stato il primo chitarrista a ricevere il primo premio al concorso tutto russo di artisti su strumenti popolari (Gorky, 1990). Inoltre, ha vinto i primi premi in due concorsi internazionali (1990, Polonia; 1991, USA). Vive e lavora a Tomsk (insegnante nella sua scuola natale). Costantemente in tournée in Russia e ovunque Paesi esteri. Nel suo repertorio si attiene alle opere classiche.
Le competizioni degli anni '90 del 20 ° secolo e le vittorie dei chitarristi russi confermano che la scuola di chitarra professionale è notevolmente cresciuta, rafforzata e ha prospettive di ulteriore sviluppo.
La chitarra si è dimostrata degna anche in un'altra direzione: nell'esecuzione della musica jazz. Già acceso fase iniziale Con l'avvento del jazz in America, la chitarra prese un posto di primo piano (se non di primo piano) tra gli altri strumenti jazz, soprattutto nel genere blues. A questo proposito, si fecero avanti numerosi chitarristi jazz professionisti: Big Bill Bronzy, John Lee Hooker, Charlie Christian e più tardi Wills Montgomery, Charlie Byrd, Joe Pass. Tra i chitarristi europei del 20° secolo, Django Reinhard, Rudolf Daszek e altri erano degni di nota.
In Russia, l'interesse per la chitarra jazz è nato grazie agli studi condotti in Russia diverse città festival country jazz (Mosca, Leningrado, Tallinn, Tbilisi). Tra i primi interpreti ci sono N. Gromin, A. Kuznetsov; più tardi - A. Ryabov, S. Kashirin e altri.
Alexey Alekseevich Kuznetsov (1941) si è laureato all'Ottobre Revolution Music College, classe domra. Mi sono interessato alla chitarra non senza l'influenza di mio padre, A.A. Kuznetsov Sr., che ha suonato la chitarra per molti anni nel jazz di stato dell'URSS, poi nella musica pop. Orchestra Sinfonica sotto la direzione di Y. Silantiev, nel quartetto di B. Tikhonov. A.A. Kuznetsov Jr. ha lavorato anche per circa 13 anni nell'orchestra sinfonica pop sotto la direzione di Y. Silantiev, poi nell'Orchestra Sinfonica di Cinematografia. Come chitarrista jazz, si è dimostrato valido ai festival jazz di Mosca da solista e in vari ensemble (il duetto dei chitarristi Nikolai Gromin - Alexey Kuznetsov è diventato particolarmente popolare). Molto è registrato sui dischi del grammofono. È conosciuto come suonatore di ensemble e solista in gruppi come il trio Leonid Chizhik, gli ensemble di Igor Bril e Georgy Garanyan. Dagli anni '90 lavora come consulente presso il salone di musica Accord, dove tiene corsi di perfezionamento sulla chitarra jazz e si esibisce in concerti delle serie “Masters of Jazz” e “Guitar in Jazz”. Artista nazionale RF (2001).
Andrey Ryabov (1962) - laureato al Leningrad Music College da cui prende il nome. Mussorgsky al corso di chitarra jazz (1983). Ha ricevuto il riconoscimento pubblico in un duetto con il chitarrista estone Tiit Pauls (è stato pubblicato l'album "Jazz Tete-a Tete"). Poi ha suonato nel quartetto del pianista A. Kondakov, nell'ensemble di D. Goloshchekin. All'inizio degli anni '90 si trasferisce negli Stati Uniti, dove tiene concerti con i famosi jazzisti americani Attima Zoller e Jack Wilkins. Ha creato il suo trio ed è attualmente considerato uno dei migliori chitarristi jazz.
Poiché la chitarra jazz ha ricevuto il dovuto riconoscimento in Russia relativamente di recente, è apparsa nel sistema di educazione musicale nell'ultimo quarto del XX secolo (e nelle università anche più tardi). Progressi tecnologici sulle chitarre acustiche ed elettrificate, uso dell'elettronica, inclusione di elementi di flamenco, stile classico, sviluppo di metodi di insegnamento, scambio di esperienze con musicisti stranieri: tutto ciò dà motivo di considerare la chitarra in questo genere musicale come uno degli strumenti promettenti.
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Data di creazione della pagina: 2016-04-11
Osservazioni condivise - Sergei Tyncu
Naturalmente ce ne sono molti altri (razze e ibridi). Ma se parliamo di quelli base, o meglio dei primi che mi sono venuti in mente, cioè quelli incontrati più spesso dall'autore, allora eccoli qui, come quelli descritti di seguito. Si potrebbero facilmente mettere più nomi sotto ogni punto, ma non vorrei con questo dare a nessuno motivo di offendersi se la persona stessa vede e si presenta in modo un po' diverso dall'autore. Pertanto lasceremo i nomi per le conversazioni private.
Insegnante saggio
Questi apparentemente umili ministri della chiesa dell’eccellenza chitarristica sono forse i giudici più severi di quasi tutti i chitarristi. Se solo sapessi, i loro occhi stanchi hanno visto così tanto in questa vita e le loro dita forti hanno corso ovunque. I saggi insegnanti che danno lezioni private sanno e possono fare tutto, quindi nel loro background ogni chitarrista si sente nudo e imperfetto. Loro guardano gente di successo. Reddito stabile, nessun capo, nessuna necessità di andare in tournée e concerti, un fedele esercito di fan fedeli tra gli studenti, buone opportunità per fare soldi attrezzature musicali congregazione inginocchiata. Ma spesso (non sempre però) per molte persone c'è così tanta noia nei loro discorsi e nella loro musica... che un simile insegnante nella tua mente non è più affatto saggio, ma (nuvoloso? fangoso? noioso?).. .
Allegro venditore ambulante
Amano moltissimo la musica e vorrebbero lavorare da qualche parte vicino alle chitarre per tutta la vita. E ci sono riusciti. Orario flessibile, buon reddito, rilassato armeggiare con gli strumenti. Sono il capo di me stesso. Dall'esterno sembra un'illustrazione dell'immagine "la vita è bella". Tuttavia, non dovresti mai idealizzare l'esistenza, ad esempio, di una prostituta d'élite... o di un commerciante di chitarre. Ci sono aspetti negativi ovunque. Tutti questi ragazzi hanno un karma negativo. Loro vendono strumenti diversi- sia nel bene che nel male. Se parliamo di questi ultimi, allora, sfruttando al massimo la loro socievolezza e la buona erudizione, devono mentire molto e manipolare i fatti, presentando vere e proprie sciocchezze come verità, lodando questo o quel registro.
Aquila pop
Questi ragazzi sanno suonare davvero bene e per la maggior parte hanno della musica decente. formazione scolastica. Di regola, manca loro uno stile particolare e preferiscono creare una fusione con elementi di tutto il mondo. In altri scenari, avrebbero potuto diventare star della chitarra di prima grandezza, ma... “Sessione di esami d'istituto” c'è una storia tradizionale secondo cui è impossibile vivere con quella musica, quindi devi trovare un lavoro con le pop star russe , dove pagano normalmente, e il contenuto del lavoro stesso non crea difficoltà in termini di competenze professionali. Naturalmente, non ci sono abbastanza pop star ricche (e, soprattutto, non avide) per tutti, quindi qualcuno deve farlo tirare la cinghia di un lavoratore assunto nei progetti rock domestici. Naturalmente, durante i primi anni di lavoro nel nostro mondo dello spettacolo, pensano che sia tutto temporaneo, che un giorno entreranno in vera musica, registreranno un album e si dedicheranno all'arte, uscendo dal circolo vizioso dei “trasportatori di chiatte sul Volga”. Di norma, nulla di tutto ciò viene realizzato e, se l'album alla fine appare, il numero dei suoi ascoltatori è così piccolo che "non puoi accendere un fuoco di gioia con questo legno".
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Specialista dal profilo ristretto
Innamorato infinitamente di uno stile particolare: jazz, blues, reggae, flamenco, metal, ecc. Questa persona può essere un professionista che lavora in qualche tipo di progetto musicale o un istituto scolastico, o semplicemente un appassionato frenetico che si tuffa felicemente a tali profondità che solo per capirli richiederà un'adeguata formazione speciale. È impossibile non rispettare persone così appassionate, anche se non sempre sono comprensibili e non sempre sono necessarie agli altri. Ma, naturalmente, a volte puoi invidiarli: hanno trovato la loro passione, si sono arresi e sono diventati felici.
Dipendente affamato
Questa persona riceve ispirazione e buon umore al momento dell'acquisto. nuova chitarra o amplificatore. La maggior parte del mio tempo libero lo dedico allo shopping. Questa persona controlla sempre i mercatini delle pulci nazionali e occidentali. È a conoscenza di tutti i prezzi. Compra di più chitarre interessanti. L'unico problema con questi strumenti è che dopo un po 'smettono di piacere e il corpo inizia a chiedere una nuova dose. Di conseguenza, queste persone sono sempre preoccupate per gli affari. Hanno bisogno di avere tempo per vendere il vecchio e comprare il nuovo. Moto perpetuo, direbbe di loro Paganini. Molto spesso gli Hungry Addict si rivelano essere dei venditori ambulanti. Ma non sempre, perché per avere successo negli affari è necessario concentrarsi sull'acquisto di strumenti apprezzati sul mercato, e non sul proprio gusto personale, che modelli sempre più rari riescono ad accontentare.
Prigioniero di famiglia
Questa persona può sempre essere riconosciuta dal suo aspetto un po' tormentato e triste. Il problema è che non ne ha mai abbastanza. Soldi per comprare gli strumenti dei tuoi sogni, tempo per suonare secondo i tuoi desideri, talento per raggiungere un alto livello di abilità, una bottiglia di birra per Buon umore. Sembra che faccia del suo meglio e cerchi di arraffare tempo e denaro, ma la famiglia, il lavoro... e di conseguenza il rapporto con la chitarra, nonostante tutto l'amore per essa, non è al primo posto, il che sconvolge loro estremamente. A volte queste persone riescono a ritagliarsi una o due sere alla settimana per le prove in compagnia di prigionieri altrettanto torturati della vita cittadina. A volte si esibiscono anche in pubblico da qualche parte. Ma questo è sempre così poco che i loro cuori non hanno il tempo di riempirsi di felicità.
Maniaco inflessibile
Di norma, si tratta di una persona anziana con tracce di notti insonni e eccesso di alcol. È coperto di tatuaggi e capelli, vestito come un vero musicista rock: non lo confonderai con nessuno. C'era una volta deciso che la musica era la cosa principale della sua vita. E da allora ha rivolto tutte le sue forze, mezzi e pensieri solo alla musica. Risparmia su tutto, non ha un lavoro decente, non ha una famiglia. Ma ci sono prove e tentativi costanti per salire da qualche parte verso l'alto. E il successo sembra essere costantemente in giro, e un mare di conoscenti è già diventato un vero musicista, e tu continui a prendere d'assalto e prendere d'assalto la tua prima altezza. Non c'è modo di diventare un vero professionista, tenere concerti regolari, andare in tournée e guadagnarsi da vivere con la musica. Ma tu non ti arrendi e finché non invecchi sbatti la testa contro porte che ti sono chiuse. Ammettere a te stesso che essere un musicista non fa per te, o che non puoi fare musica che interessi alle persone - non hai né la forza né il desiderio per tali confessioni - le consideri debolezza e tradimento. I tuoi amici sono abituati da tempo al fatto che non vai al bar con loro, perché invece di qualche bicchiere di birra puoi comprare nuove corde, tempo in sala prove e altre cose necessarie per un futuro luminoso, nel prossimo di cui nessuno tranne te crede.
Professionista di successo
I professionisti di successo si distinguono per due fattori. In primo luogo, suona la musica che gli piace e alla cui creazione ha contribuito lui stesso. E, in secondo luogo, è sempre pieno di progetti creativi. Vive costantemente nel futuro, alcuni progetti e idee, di cui ha un carro e un carretto. Non ha problemi con le finanze per acquistare l'attrezzatura necessaria, non ha problemi con i concerti. Tutti i principali problemi della vita sono stati risolti e quindi per lui è tutta una questione di creatività. Si avvicina agli strumenti come ai colori con cui vuole esprimere determinati momenti della sua arte.
Un manager vivace
Queste persone non lavorano nella musica, ma sono riuscite a organizzare tutto in modo tale che sia possibile prestare sufficiente attenzione alla musica. Non salgono in cima all'Olimpo. Si stanno solo divertendo. Hanno una buona fonte di reddito, hanno tempo e denaro, hanno amici, hanno l'opportunità di provare in condizioni piacevoli e occasionalmente di esibirsi, ancora una volta non per motivi di denaro o fama, ma semplicemente per se stessi e alcuni dei loro amici. . Di norma, suonano abbastanza bene e non tutti gli spettatori riescono a distinguerli dai professionisti. Ma non è un caso che un manager allegro sia un manager: ha una buona idea di come sia la vita di un musicista professionista, della lotta per un posto al sole e altre cose. Ecco perché non corre lì. È già contento di tutto, ha organizzato tutto alla perfezione. E mangia un po' di pesce e sali su una Bentley.
Taverna labukh
La musica per queste persone è solo un lavoro. E non il mio preferito. Per tutta la vita hai suonato le stesse canzoni di altre persone davanti a una folla che beveva e beveva. Poche persone, quando iniziano a studiare la chitarra, sognano di entrare in una taverna a tempo pieno e suonare "shizgara" fino a quando non avranno i capelli grigi. Tuttavia, non tutti alla fine hanno una scelta. Questo non vuol dire che suonare cover nei pub sia un destino del tutto tragico. Niente affatto, soprattutto se dopo questo lavoro musicale puoi bere lì la metà della tariffa. Anche questo ha una sua storia d'amore. Molto spesso i frequentatori delle taverne hanno un passato interessante. Ma non hanno quasi mai un futuro. A meno che tale lavoro non sia qualcosa di temporaneo, episodico, dovuto alla giovinezza, ecc. C'è un mare di triste ironia in tutto questo: molti musicisti sognano di entrare in una taverna per avere una sorta di reddito, e molti sognano di uscirne.
Coraggiosa signorina
La maggior parte delle persone sul pianeta Terra è fermamente convinta che il calcio e la chitarra non siano affatto attività femminili. Tuttavia, nonostante questo punto di vista che sa di sciovinismo, sono tante le ragazze che cercano di dimostrare con l'esempio personale il proprio diritto al calcio e alla chitarra. Possiamo dire che queste sono giovani donne coraggiose perché devono combattere gli stereotipi sociali. Questo non vuol dire che usare le mani femminili per suonare la chitarra sia un'idea così senza speranza. C’è richiesta di donne nel mondo dello spettacolo. In primo luogo, si tratta di gruppi femminili di tutti i calibri, dalle taverne ai progetti pop a livello federale, e, in secondo luogo, anche se il gruppo non è interamente femminile, la presenza di una bella ragazza sul palco è sempre un elemento di attrattiva. Jeff Beck lo ha capito molto tempo fa. In generale, ci sono sempre state ragazze che hanno provato a suonare la chitarra, anche se non sono mai state molte. Beh, forse uno su cinquecento uomini con la chitarra.
Mostro di sessione
Ragazzi appassionati che hanno un enorme parco di chitarre e gadget. Questi "call men" possono suonare quasi tutti gli stili, mixando tecniche diverse come un barista intelligente beve un cocktail. Di solito, questi ragazzi hanno pochissimo tempo, poiché sono impegnati in dozzine diversi progetti, e quando non sono occupati, si dedicano allo studio di qualcosa di nuovo e insolito per se stessi. Non tutti questi professionisti sono piacevoli da ascoltare. Accade spesso che a causa dell'universalità, un certo valore artistico i loro giochi. Ma quando incontri un musicista veramente dotato, puoi davvero apprezzare il suo modo di suonare vario.
“Studente” ottimista
Questo è uno stato temporaneo di una persona che è tutto nel futuro. Sia i suoi successi che i suoi fallimenti devono ancora arrivare. Nel frattempo impara a suonare, crea gruppi, cerca di comporre il suo primo materiale, prova con gioia nuove chitarre e acquisisce nuove conoscenze sul grande mondo dello spettacolo rock and roll. Naturalmente, una persona del genere è piena di ottimismo, perché se non credi nel successo e in un futuro luminoso, allora perché mettersi al lavoro. Naturalmente, come mostrano le statistiche, il 99% di questi ottimisti non otterrà nulla di musicalmente interessante o significativo. Ma rimarranno ricordi positivi di come tu e i tuoi amici una volta formavate un gruppo e cercavate di costruire un progetto.
Viene dall'infanzia
C'era una volta, da giovani, prendere sul serio il suonare la chitarra. E poi sono cresciuti e hanno iniziato una sorta di vita adulta. Ma la musica è rimasta nelle loro vite. E la chitarra è ancora di casa, essendo entrata nella categoria degli hobby maschili, da qualche parte accanto al “bere birra” e al “guardare il calcio” il venerdì dopo il lavoro. Cioè senza eccessivo fanatismo. Occasionalmente e puramente per l'anima. Puoi chiamarla un'abitudine. Naturalmente, continuano a seguire il mondo della chitarra, a comunicare con altri appassionati di chitarra e persino a partecipare ad alcuni concerti di chitarra o addirittura a corsi di perfezionamento. Ma non c'è passione in questo. Puoi chiamarlo chitarrismo da pensionato. Molto spesso l'hobby della chitarra nasconde semplicemente una sorta di vuoto nella vita e la paura di rimanere soli nella vita di tutti i giorni. La chitarra in questo caso funge da salvagente e caro amico, a cui una persona non si rivolge così spesso, ma è abbastanza efficace in termini di effetto benefico sullo stato d'animo. Siamo onesti, la vita di molte persone è piuttosto noiosa; la chitarra in questo caso è un modo per scappare e rallegrare questa noia. Perché no?
E poi recentemente sono stato sopraffatto da una domanda: abbiamo qualche chitarrista degno nel nostro paese adesso? Abbastanza rapidamente, nella mia ricerca, mi sono imbattuto in un uomo di nome Sergei Golovin. Ho ascoltato e ho capito che questi erano il nostro Andy James, Vinnie Moore, il nostro Satriani, il nostro e Vai riuniti tutti in uno. Sto scherzando, ovviamente, ma per scherzo... lo sai anche tu. È vero. Il ragazzo gioca ai massimi livelli.
Sergey Golovin è nato nel 1988, vive e lavora a Mosca. Ha registrato due album. Ha un background nella scuola di musica, se non sbaglio, nella chitarra classica. Suona alla grande. L'eccellente lavoro con il suono cattura immediatamente l'orecchio. ha il suo stile riconoscibile Giochi. Questa è chiarezza nell'esecuzione delle note, velocità, tecnica eccellente, armonia nella musica, melodia, attenzione al suono nel suo insieme. In una parola: meraviglioso.
Sapete, solo pochi anni fa, questo semplicemente non esisteva. Questi ragazzi, nati negli anni '80, ora stanno semplicemente rompendo gli schemi con il loro livello di gioco. È solo spazio. Se, sottolineo, teniamo conto che in Russia generalmente c'è un problema con la chitarra elettrica, allora Sergei è solo una boccata d'aria pulita. Ben fatto! Semplicemente un ragazzo eccezionale!
Chitarrista professionista di altissimo livello.
Ho guardato attentamente i video di YouTube e ho ascoltato due album interi di Sergei Golovin. Le impressioni sono solo positive. Sono vicino al suo approccio alla musica, alla sua melodia.
Interessandomi alla personalità di S. Golovin, ho guardato con lui diverse ore di video. Tutto questo lo potete trovare su YouTube. Queste sono interviste, registrazioni di concerti. Sergei si è rivelato una persona assolutamente aperta, semplice, piacevole con cui parlare. Al giorno d'oggi questo è semplicemente molto raro. Direi anche che Sergei è modesto. Ho fatto un'impressione molto positiva semplicemente come persona, come persona. Nessuno sciopero delle stelle. Nessuna presunzione esagerata. Lo dico assolutamente senza ironia: finché in Russia ci saranno persone come Sergej Golovin, non tutto sarà perduto.
Naturalmente, un maestro già affermato come S. Golovin può dare consigli da solo, ma io, come intenditore e intenditore di musica per chitarra elettrica, che ho familiarità con il modo di suonare un numero enorme di virtuosi della chitarra, rischierei di consigliare a Sergei di continuare a migliorare ulteriormente per la gioia di tutti noi. E gli auguro solo successo creativo e personale!
Guardiamo alcuni video dei nostri Virtuoso della chitarra russo - Sergei Golovin. Ecco un videoclip di frammenti interessanti delle composizioni di Golovin. Molto gustoso, dai un'occhiata.
Ecco "TwoGether", molto bello, dai un'occhiata.
Ecco un pezzo lirico molto interessante chiamato "Don't Forget" dall'album "Sense Of Reality" (2012).
Bene, ancora una cosa: più forte e più assertiva. Molto molto bene.
Secondo me, Sergei Golovin potrebbe raggiungere il livello di fama mondiale con un tale livello di gioco e attitudine al suono. Con il suo talento può essere facilmente invitato da qualsiasi russo famoso interprete come chitarra solista. Non presumo di dargli consigli, ma mi sembra che abbia bisogno di lasciare la Russia da qualche parte all'estero, dove le famose etichette musicali sono interessate alla chitarra elettrica, e dirigersi lì verso il trionfo globale.
Nel caso di Sergei Golovin, tutto ha funzionato. Questo è sia il talento di Sergei che ciò che ha ricevuto educazione musicale e altri fattori. Immagina: in Russia ogni anno si iscrivono migliaia di persone scuole di musica sulla chitarra. Studiano e si diplomano. E? E dove sono tutti questi chitarristi? Sergei ha talento. Ha qualcosa da dire in musica. Può esprimere le sue emozioni e sentimenti attraverso le corde di una chitarra elettrica. Si può solo immaginare quanto lavoro sia necessario per padroneggiare lo strumento come fa S. Golovin.
Rubrica del produttore
Un paio di anni fa, quando la stampa scrisse che, secondo i risultati delle vendite dell'anno nei negozi di strumenti musicali a Londra, il numero di giradischi per DJ venduti superava il numero di chitarre, sembrava che il mondo della plastica avesse finalmente vinto. Ma all'improvviso, con l'arrivo della primavera del 2001, nei cortili cominciarono di nuovo ad apparire le compagnie, cantando canzoni con la chitarra, nella metropolitana ad ogni passo si incontrano giovani con le caratteristiche coperture nere sulla schiena, tutto sembrava andare a posto . L'equilibrio si sta ristabilendo e ciò avviene grazie, tra gli altri, a ragazzi come il team del sito web Russian Guitar Portal. Il portale combina diversi siti a tema chitarra ed è stato creato attraverso l'interazione di Internet e professionisti della chitarra.
IN applicazione musicale Per la prima rivista di Capodanno è stato pubblicato un progetto congiunto della casa editrice "Audio Video Salon" e del portale web - "Gitarists of Russia". Il titolo del disco corrisponde pienamente al contenuto; contiene musica per chitarra vari stili e direzioni eseguite da maestri di strumenti. Cerchiamo volutamente di evitare l'epiteto “migliore” per non provocare controversie sui gusti. Insieme a eminenti professionisti, qui viene presentato il lavoro di giovani virtuosi. La musica è così varia che penso che ognuno possa trovare qualcosa per se stesso.
Evgeny Ilnitsky "Papà Giovanni".
CHITARISTI DELLA RUSSIA
Nonostante la chitarra sia uno degli strumenti musicali più popolari, la musica per chitarra in Russia è semi-underground. Musicisti di questo genere spesso noto solo agli specialisti. Ogni giorno alla radio li sentiamo suonare decine di volte e non conosciamo i loro nomi. Queste persone, di regola, lavorano dietro le spalle di artisti famosi come musicisti di sessione, e un raro successo nazionale avviene senza la loro partecipazione. Per molti, lavorare con artisti pop è un modo per guadagnarsi da vivere e le proprie ambizioni creative trovano espressione nella musica per chitarra. La musica per chitarra non ha una stampa seria e regolare, ci sono concerti occasionali "non promossi" e gli album registrati con i propri soldi vengono pubblicati in piccole edizioni. Ci auguriamo che l'uscita del nostro disco colmi almeno in parte questa lacuna.
La chitarra è uno strumento veramente popolare, milioni di bambini imparano tutte queste “scale” e “asterischi” d'estate nei cortili e d'inverno negli ingressi, padroneggiando la “barra” e i “plettri”. Parlando con musicisti famosi, si scopre che molti hanno iniziato allo stesso modo, con canzoni con la chitarra in un'azienda dove chi possiede la chitarra gode sempre di autorità. Fu la chitarra e le innovazioni nell'estrazione e nell'elaborazione del suo suono a determinare lo sviluppo di tutta la musica popolare della seconda metà del XX secolo. E non è un caso che il secolo passato fosse chiamato il secolo della chitarra, il secolo del rock and roll.
Aleksej Kuznetsov- patriarca della scuola nazionale di chitarra, autore di sussidi didattici popolari e uno dei migliori musicisti jazz paesi che hanno partecipato in molti progetti famosi insieme a molte star del jazz russo. Per molto tempo, Kuznetsov ha lavorato nell'orchestra di varietà e sinfonica dell'Orchestra della televisione di stato, della radio e della cinematografia dell'URSS, dove ha collaborato con classici come Mikael Tariverdiev e Mikhail Petrov, ha partecipato alla registrazione di musica per film nazionali "Cruel Romance" , “17 Momenti di Primavera” e tanti altri. La nostra collezione presenta un'opera teatrale di Alexey Kuznetsov, eseguita da lui in duetto con un altro anziano Chitarrista russo- Nikolai Gromin, con il quale Kuznetsov ha giocato negli anni '50.
Dmitrij Chetvergov- un chitarrista versatile che suona liberamente in qualsiasi stile. Per molti anni Chetvergov è stato il chitarrista turnista più ricercato in Russia, avendo registrato un numero incredibile di parti di chitarra con le star della musica popolare russa. Nel suo lavoro solista, Dmitry sperimenta suoni moderni e tecnologie musicali. Le due opere teatrali presentate nella raccolta illustrano perfettamente questo fatto. La canzone Propeller-Chet utilizza un campione dei Propellerheads, da cui il nome.
Dmitrij Maloletovè uno dei principali specialisti russi nella “tecnica pianistica” per suonare la chitarra (tapping a due mani). Come musicista in studio e in concerto, ha lavorato con molte star russe. Alcune citazioni caratteristiche da un'intervista con Dmitry Maloletov: “...la chitarra per me non è solo uno strumento artigianale, è un campo di conoscenza unico - la scienza della chitarra, in cui sono più uno sperimentatore che un professore. Sono convinto che il tapping a due mani sia un nuovo passo nello sviluppo della chitarra.", "suonare per tutte le occasioni - dal flamenco alla fusione atonale - questa è la specificità dei nostri chitarristi russi."
Ivan Smirnov- compositore, chitarrista virtuoso, creatore di una direzione unica che apre nuove strade di sviluppo e ritorni della musica moderna creatività musicale alle radici domestiche. Lo stile di Smirnov combina armoniosamente le forme musicali più moderne e rilevanti con la visione del mondo russa. Negli ultimi anni, la stampa ha riconosciuto Smirnov come il miglior chitarrista acustico in Russia. I principali artisti di livello mondiale (i chitarristi Al Di Meola, Alan Holdsworth) hanno familiarità con il lavoro di Smirnov e lo elogiano molto. Il suo primo album, "Carousel Grandfather", è stato definito dalla critica una "sensazione musicale" al momento della sua uscita e ha venduto un numero record di copie per questo tipo di musica.
Igor Boyko- chitarrista, compositore, prestando molta attenzione all'improvvisazione. La direzione decisiva nella creatività è la musica nello stile della fusione jazz. Igor, come la maggior parte dei chitarristi presenti nell'album, lavora con le pop star nei luoghi dei concerti e in studio. Già per molto tempo fa parte del Valery Syutkin Ensemble come strumentista e autore; legami creativi di lunga data lo legano con cantante jazz, compositore e pianista Sergei Manukyan. Igor ha registrato diversi album da solista. Oltre alle sue intense attività concertistiche, Igor Boyko è impegnato in attività educative e pedagogiche, essendo autore di due libri dedicati all'arte della chitarra.
Non molto tempo fa Valery Didyulya era un musicista di strada, in questo ruolo ha viaggiato attraverso mezza Europa. Ha studiato chitarra nella culla del flamenco, la Spagna. L'anno scorso, Didyulya è stato riconosciuto come il miglior chitarrista della sua terra natale, la Bielorussia. Ora vive e lavora in Russia e. si prepara a pubblicare il suo secondo album. Lo stile di Valery è la musica flamenco originale, la musica per chitarra acustica latinoamericana in arrangiamenti di danza moderni e alla moda. Attualmente lavora a stretto contatto con molti artisti di musica popolare.
Può Lian sulla scena professionale dal 1984, tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90 ha lavorato al Teatro Alla Pugacheva. Successivamente, in tre anni di viaggio, ho acquisito esperienza in sessioni di lavoro in 14 paesi europei. Ritornato in Russia nel 1993, ha pubblicato la prima videoscuola del paese per suonare la chitarra; la diffusione delle due parti della videoscuola si avvicina alle 500.000 copie. Le composizioni strumentali di Mei Lian si distinguono per le loro immagini luminose e la costruzione armonica non standard. Stile di esecuzione individuale, utilizzando le sfumature sapore orientale, rende questo chitarrista facilmente riconoscibile sul palco.
Aleksandr Vasilenko ha una vasta esperienza nel lavoro orchestrale. Alla fine degli anni '70, quando era ancora molto giovane, iniziò a suonare nell'Orchestra di Stato della Lettonia "Nettuno", negli anni successivi lavorò nell'Orchestra della Radio e della Televisione di Stato dell'URSS sotto la direzione di A. Petukhov e nell'orchestra del Accademico di Stato Teatro Bolshoi. E nel 1994 ha vinto il 1° posto nella categoria Chitarra Blues nel concorso di chitarra del programma televisivo Jam. Fasi così contrastanti del suo percorso creativo caratterizzano l'ampiezza della gamma stilistica di Alexander Vasilenko, dalla musica accademica al rock.
Levan Lomidze- chitarrista blues Origine georgiana. Attività creativa iniziò alla Filarmonica di Tbilisi sotto il patrocinio di Vakhtang Kikabidze (il figlio di Vakhtang era il batterista dell'ensemble in cui suonava Lomidze). Alla fine degli anni '80, il gruppo di Levan Lomidze divenne "il primo gruppo rock georgiano a pubblicare un disco". All'inizio degli anni Novanta si trasferisce a Mosca con il gruppo Blues Cousins. L'energia dei musicisti può solo essere invidiata: dal momento della nascita dei club musicali fino ad oggi, il gruppo di Levan Lomidze rimane il gruppo blues più attivo nella capitale. Levan ha dedicato l'opera presentata nella nostra collezione a sua moglie Madonna Lomidze.
La composizione "Summer Light", scritta ed eseguita da un chitarrista di Mosca Dmitrij Rantsev ci ha impressionato con la sua energia, melodia e ingegnosità nel fraseggio. Dmitry è noto agli ascoltatori principalmente per il suo lavoro nel gruppo di Leonid Agutin. Il pezzo presentato è stato registrato in collaborazione con il bassista Sergei Zakharov, il tastierista Alexander Smirnov e l'arrangiatore Roman Trofimov.
Anton Tsygankov- un giovanissimo chitarrista, la speranza della musica chitarristica russa. Anton, come i suoi colleghi del negozio di chitarre, lavora con artisti pop, migliorando costantemente le sue capacità professionali e si è già distinto vincendo premi in diversi concorsi di chitarra. Gli esperti prevedono per lui un grande futuro.
Il materiale è stato preparato da Evgeniy Ilnitsky (Papa John) e Sergei Tyncu (stnk). Grazie per l'aiuto nella preparazione del disco ad Alexander Avduevsky (Cyco), Serge Ivanov, Dmitry Frolov (DF), Nastya, Fingy.
Chitarra a sette corde con un corpo classico, realizzato secondo il modello della fine del XIX secolo in mogano, acero, wengè e abete rosso
Le modalità di sviluppo dell'arte della chitarra in Russia sono peculiari e originali. Essendo una chitarra a cinque corde, la chitarra fu portata in Russia da musicisti italiani nel XVIII secolo, ma non si diffuse, rimanendo una decorazione esotica. Più tardi, dentro inizio XIX secolo, il pubblico russo conobbe la chitarra a sei corde "spagnola", che a quel tempo era diventata piuttosto popolare in Europa. È stato presentato in Russia dai famosi chitarristi stranieri M. Giuliani, F. Sor e altri.
Vittoria dentro Guerra Patriottica Il 1812 accelerò estremamente la crescita dell'autocoscienza nazionale e provocò un'ondata di sentimenti e sentimenti patriottici in tutti gli strati della società. L'interesse per il passato storico della Patria, per l'arte popolare, in particolare per le canzoni popolari, è in rapida crescita. Il romanticismo urbano sta guadagnando ampia popolarità. Basato su folclore quotidiano, rappresenta uno strato unico della cultura musicale russa con una struttura e una melodia caratteristiche, con mezzi espressivi unici.
L'accademico B. Asafiev ne ha scritto nel suo lavoro “ Forma musicale come processo": "Non è ancora successo realismo psicologico con la sua analisi della vita mentale personale, i romantici non erano ancora andati su tutte le furie, proponendo una cultura del sentimento, ma le masse erano già ansiose di ascoltare il “discorso semplice” e la melodia accorata ed emozionante; per il predominio del nepotismo, della sensibilità, del culto della “morale semplice” delle persone ingenue e della “famiglie”, si avvicinava la tenerezza per la natura, la contemplazione silenziosa. Le intonazioni corrispondenti a tutto ciò evocavano nella musica una melodia romantica, sincera, accorata; sia le parole che la melodia, che per la maggior parte non pretendevano uno sviluppo a lungo termine, erano circondate da un unico sistema di intonazione: "suona da cuore a cuore" 1 .
La chitarra a sette corde, apparsa nell'ultimo decennio del XVIII secolo, si rivelò molto vicina alla natura russa con la sua struttura armonica e la colorazione timbrica. canzone folk e il genere del romanticismo urbano che è nato sulla sua base. Il suo utilizzo per accompagnare la voce ha permesso di rivelare nel modo più sottile il lirismo delle esperienze intime che costituiscono il tema principale del romanticismo urbano. Le migliori opere di questo genere, create da A. Alyabyev, A. Varlamov, Titov e altri compositori di talento, furono incluse nel fondo d'oro della musica russa.
Musicisti russi, capiscono cosa grandi opportunità depositati nella chitarra a sette corde, iniziano a creare un repertorio solista per essa. In primo luogo, riorganizzano per lei brani di opere popolari e altre opere di russi e compositori stranieri. Quindi creano cicli di variazioni, piuttosto complessi nella struttura e dal carattere concertistico, basati su melodie popolari. (COME un fulgido esempio chiamiamo il ciclo di variazioni di A. Sihra sul tema della canzone russa “Among the Flat Valley”.) Oltre alle variazioni, vengono create miniature, aggraziate e melodiche, che toccano l'anima di un semplice russo. Si stanno tentando anche di creare una forma più ampia, in particolare una sonata, un concerto per chitarra e orchestra.
Andrey Osipovich Sihra
Virtuoso e compositore russo della chitarra Andrei Osipovich Sihra (1773-1850)
La straordinaria popolarità della chitarra a sette corde ha attratto musicisti di talento. Un ruolo eccezionale nella creazione della scuola nazionale di chitarra appartiene ad Andrei Osipovich Sihra. Un meraviglioso chitarrista virtuoso e compositore di talento, è senza dubbio il fondatore della scuola russa di suonare la chitarra a sette corde.
A. Sihra nacque nel 1773 a Vilna (l'attuale Vilnius) nella famiglia di un insegnante di musica. In gioventù si esibì in concerti come arpista e suonò la chitarra a sei corde. Successivamente si interessò alla chitarra a sette corde, alla quale dedicò tutta la sua vita. Nel 1801, il musicista si trasferì a Mosca, dove iniziò a creare un repertorio per chitarra a sette corde e studiò con i suoi primi studenti.
Sihra, un musicista di talento, una persona amichevole e affascinante, divenne presto l'idolo di numerosi studenti e fan.
Dopo che Napoleone fu espulso dalla Russia, Sihra si trasferì a San Pietroburgo, da dove non lasciò fino alla fine della sua vita (morì nel 1850). Qui lui, già maturo musicista e insegnante, crea la propria scuola di suonare la chitarra a sette corde...
A. Sihra non era solo un talento, ma anche un musicista altamente istruito. Era molto apprezzato da M. Glinka, A. Dargomyzhsky, A. Varlamov, A. Dubuk, D. Field e molte altre figure della cultura nazionale. Cantante famoso O. Petrov ha studiato chitarra con Sihra. Dizionario biografico del russo società storica definì Sikhra “il patriarca dei chitarristi russi”. Dei suoi studenti, i più famosi sono S. Aksenov, N. Alexandrov, V. Morkov, V. Sarenko, V. Svintsov.
Se Sihra fu riconosciuto come il capo della scuola di chitarra a sette corde di San Pietroburgo con il suo caratteristico stile "accademico" rigoroso, allora il fondatore della scuola di Mosca è giustamente considerato Mikhail Timofeevich Vysotsky, la cui vita e opera sono un'altra pagina nel storia dell'arte della chitarra russa.
Tra gli studenti di Vysotsky, i più famosi furono P. Belosein, A. Vetrov, I. Lyakhov, M. Stakhovich e altri.
L'era di Sihra e Vysotsky è l '"età dell'oro" della chitarra russa a sette corde. Il suo uso diffuso ha contribuito alla democratizzazione dell'arte musicale.
I cicli di variazione dei chitarristi-compositori russi sono stati creati sulla base delle canzoni popolari russe. Questo strato unico della cultura musicale russa è una fonte importante per lo studio del folklore.
La chitarra russa a sette corde, suonata nelle mani di musicisti di talento, ha ispirato poeti e scrittori a creare bellissimi versi poetici.
A. Pushkin definì la chitarra "dalla voce dolce". Parole piene di lirismo dedicate a questo strumento si possono trovare anche in M. Lermontov, A. Fet, I. Bunin, A. Grigoriev, L. Tolstoy, A. Ostrovsky, M. Gorky.
La chitarra è raffigurata in molti dipinti di artisti russi e dell'Europa occidentale: V. Tropinin, V. Perov, I. Repin, An. Watteau, B. Murillo, p. Khalsa, P. Picasso e altri.
A metà del XIX secolo l’interesse per la chitarra diminuì non solo in Russia, ma anche in Europa. Tuttavia, dentro fine XIX- All'inizio del XX secolo, la chitarra a sette corde comincia ad affermarsi. Ciò è stato in gran parte facilitato dalle attività di musicisti entusiasti che hanno cercato di ripristinare le tradizioni di Sihra e Vysotsky. I più famosi furono A. Soloviev e V. Rusanov.
Eccezionale chitarrista e insegnante russo Alexander Petrovich Solovyov (1856-1911)
Aleksandr Petrovich Soloviev(1856-1911) - un eminente artista e insegnante. Ha cresciuto molti studenti dotati, come V. Rusanov, V. Uspensky, V. Yuryev, V. Berezkin e altri; creò la Scuola (pubblicata nel 1896), che a quel tempo era la migliore.
Valerian Alekseevich Rusanov(1866-1918) - famoso storiografo e promotore della chitarra russa a sette corde. Organizzò la pubblicazione della rivista tutta russa “Guitarist” (1904-1906).
Nel periodo successivo alla Grande Rivoluzione Socialista d'Ottobre, M. Ivanov, V. Yuryev, V. Sazonov, R. Meleshko fecero molto per rendere popolare la chitarra a sette corde. Crearono scuole e tutorial per questo strumento, composizioni originali, adattamenti e trascrizioni e compilarono numerose raccolte. M, Ivanov ha scritto il libro “Chitarra russa a sette corde”. Questi musicisti si esibivano costantemente come solisti e accompagnatori in concerti e registravano su dischi grammofonici.
Negli anni del dopoguerra crebbe una nuova generazione di chitarristi a sette corde, che continua degnamente le ricche tradizioni della scuola di spettacolo nazionale. Tra questi: V. Vavilov, B. Okunev, B. Kim, S. Orekhov, A. Agibalov. Il repertorio della chitarra a sette corde durante questo periodo fu arricchito con opere dei compositori N. Chaikin, B. Strannolyubsky, N. Narimanidze, N. Rechmensky, G. Kamaldinov, L. Birnov e altri.
Al giorno d'oggi c'è un crescente interesse per la chitarra russa a sette corde nel mondo. Esprimiamo la nostra speranza che in ulteriore storia questo bellissimo originale strumento musicale verranno scritte nuove pagine gloriose.
Appunti
1 Asafiev B. La forma musicale come processo. 2a ed. L., 1971, pag. 257.