Oscar Peterson, pianista
Ray Brown, contrabbassista
Dave Brubeck, pianista
Erroll Garner, pianista
Dizzy Gillespie, trombettista
Charlie Parker, sassofonista
Chick Corea, pianista
Niels Pedersen, bassista
Clark Terry, trombettista
Art Tatum, pianista
Herbie Hancock, pianista
Affinché una stella appaia nel jazz, è necessario un gruppo di persone che la pensano allo stesso modo per farcela. Ogni stella deve essere circondata dalle stesse stelle, una squadra con cui si parla la stessa lingua. Lo so anch'io. Nella musica classica è così: quando suono con un'orchestra il direttore è molto importante. Se sul podio ci sono virtuosi come Temirkanov, Gergiev, Fedoseev, Jansons, Maazel, Abbado, allora c'è contatto e parli la stessa lingua con una persona ... E in questo momento puoi improvvisare (più precisamente, se siamo parlando di musica classica, allora è più un'interpretazione), avendo la certezza che il direttore d'orchestra verrà a prendervi.
1. Oscar Peterson, pianista canadese. Questa è la persona che mi fa provare a suonare in qualche modo jazz. È morto il 23 dicembre di due anni fa, proprio nel momento in cui suonavo jazz al conservatorio. Grazie a questo musicista ho compreso la mia percezione e il mio atteggiamento nei confronti del jazz.
Fin dall'infanzia, nella nostra famiglia risuonava il jazz, mio padre è un pianista straordinario, ha suonato e suona ancora ... Da allora, Oscar Peterson è diventato uno standard per me. Ho girato quindici concerti nota per nota e l'ho adattato alle mie capacità. Tutti i miei tentativi di fantasie jazz sono influenzati da quest'uomo geniale. Quando ero in Canada, è stato portato al mio concerto (non era più nelle migliori condizioni), dopo il concerto ci siamo incontrati. L'ho interpretato. Per me è stato un momento di felicità. Era previsto un concerto comune, ma sfortunatamente questo non sarà più realizzato.
Secondo lo storico del jazz Scott Yanov, « Peterson suona cento note dove un altro pianista ne farebbe dieci; ma di solito tutti e cento finivano nel posto giusto, e non c'è niente di sbagliato nel dimostrare la tecnica di suonare se serve alla musica. Peterson non è passato da uno stile all'altro, ma è cresciuto nello stile che ha trovato una volta, e neanche in questo c'è nulla di vergognoso.
2. Ray Brownè morto anche lo straordinario contrabbassista jazz che suonava con Peterson.
Don Thompson, pianista: "Suona le note così perfettamente, è come se fosse rimasto seduto tutta la notte, mettendo le dita nelle posizioni migliori per suonare. È il Bach tra i bassisti."
Ray Brown Trio "Blues per ragazzi"
3. Dave Brubeck brubecco) pianista, ha inventato il suo stile jazz unico e irregolare, diverso dai tradizionali quattro quarti.
Ecco cosa dice lo stesso Brubeck: “È molto importante condividere con qualcuno i propri sentimenti, le emozioni forti. Odio, rabbia, ma ancora meglio: amore. Finché senti qualcosa di forte, e se sei un artista, riesci sempre a trasmetterlo in un modo o nell'altro.
Charlie Parker: "Mi piace Brubeck. Ha raggiunto una tale perfezione che avrei potuto raggiungere solo con ogni sforzo immaginabile e impensabile.
Il quartetto di Dave Brubeck "Three To Get Ready"
4. Erroll Garner, pianista, anche autodidatta. Dicono che sia meglio non suonare jazz, ma ascoltare semplicemente come lo fa Garner. La performance tecnicamente non è particolarmente eccezionale, ma ogni frase che pronuncia ti fa venire voglia di piangere. Nessuno riesce a capire come lo fa. Il suo fascino, il suo suono è qualcosa di incredibile.
In generale, una caratteristica distintiva degli eccezionali musicisti jazz è che puoi capire immediatamente chi sta suonando. Puoi immediatamente distinguere i grandi jazzisti dai semplici jazzisti.
Un pianista, un innovatore che ha sviluppato il suo stile "orchestrale" unico nel suonare il pianoforte. Era chiamato "l'uomo dalle quaranta dita". Molti pianisti sono stati influenzati da Garner, tra cui Oscar Peterson, George Shearing, Monty Alexander.
Eroll Garner "Luce a gas"
5. Dizzy Gillespie Dizzy Gillespie), trombettista e Charlie Parker sassofonista, inventore dello stile bebop.
Tedd Hill, direttore d'orchestra: “Molti dei miei musicisti hanno minacciato di lasciare l'orchestra se avessi portato con me quest'uomo pazzo. Ma si è scoperto che il giovane Dizzy, con la sua eccentricità e la costante capacità di scherzare, era la persona più affidabile dell'orchestra. Risparmiò così tanto denaro che incoraggiò persino gli altri a prendere in prestito da lui in modo da ricavarne un po' di reddito quando sarebbe tornato negli Stati Uniti.
Gigi Grice, musicista, amico di Charlie Parker: “Parker è un genio naturale. Se fosse diventato lattoniere, credo che avrebbe fatto qualcosa di significativo anche in questa faccenda.
DIzzy Gillespie e l'Orchestra delle Nazioni Unite. A Night In Tunisia / Live alla Royal Festival Hall, Londra. Broadley Musica Internazionale Ltd.
6. Chick Corea (Chick Corea), pianista. Non c'è niente da dire qui, fortunati quelli che erano ai suoi concerti a Mosca.
"Ho cercato di combinare la disciplina e la ricchezza di colori dell'orchestra sinfonica, il fascino dell'armonia, della melodia e della forma con l'energia ritmica del jazz e del folklore di diverse nazioni." Nel 1970 aderì agli insegnamenti di Hubbard e ricevette il soprannome di "Mr. Scientology".
Pulcino Corea. City of Brass / L'avventura definitiva: vivi a Barcellona. 2007 Chick Corea Production, Inc.
7. Niels Pedersen). Suonava il contrabbasso con grande velocità, con passaggi swing unici. Nessuno può ripeterlo, è fantastico.
Uno dei più grandi virtuosi europei. Divenne noto come il partner di Oscar Peterson. I musicisti americani lo hanno definito il "miracolo danese". Negli anni '80 e '90 ha collezionato i propri ensemble con musicisti scandinavi.
8. Boris Rychkov. Dicono che un sovietico non possa suonare il jazz, ma Rychkov è un pianista unico con un pensiero jazz straordinario, le sue improvvisazioni erano assolutamente originali, parlava la sua lingua. Tutti ne parlavano, compreso l'eccezionale jazzista Georgy Garanyan, il mio più vecchio amico, che Svyatoslav Belza chiama "il sax simbolo della Russia". E per lui Boris Rychkov è al primo posto nella classifica dei jazzisti.
Vasily Aksyonov, scrittore: “Nel 1952, l'ormai famoso pianista Boris Rychkov aveva bisogno di un sassofono. Suonare il sassofono all'epoca era considerato teppismo. Non erano in vendita. Una volta Boris, che aveva già perso la speranza, stava camminando lungo uno dei vicoli dell'Arbat e improvvisamente udì suoni sediziosi. Nel mezzanino, tra le cianfrusaglie antiche, un vecchio ceco giocava con cautela con una farfalla a pois. Con grande piacere e per un piccolo prezzo perse il sassofono a favore del felice Boris.
9. Clark Terry, jazzista, che ha 89 anni, l'ultimo dei Mohicani.
Miles Davis, grande trombettista jazz: “Clark Terry suonava la tromba nella banda del nostro liceo. Ecco chi è sicuramente nato con la pipa d'argento in bocca! Sembrava che potesse sempre giocare con sicurezza e fermezza. Quando giocava, tutti i posti erano occupati, la gente veniva appositamente da altre città per ascoltare la sua partita.
10. Arte Tatum (Arte Tatum), un pianista unico, una pepita. Un cieco che non ha mai imparato nulla, a differenza di Peterson, che ha un'educazione classica.
Stéphane Grappeli, violinista: "Tatum era il mio Dio, volevo suonare il violino come lui suonava il pianoforte."
Fats Waller, pianista, compositore: "Come posso suonare se il Signore Dio stesso è seduto in mezzo a noi oggi!"
Art Tatum "Straccio di tigre"
11. Herbie Hancock. Lo amo. Questo è il jazz di trent'anni fa, allora da ogni sua nota verrebbe da piangere.
Tradizionalmente incluso tra i primi quattro pianisti acustici del jazz moderno, insieme a McCoy Tyner, Keith Jarrett e Chick Corea. Entrò nella storia dello sviluppo della tecnica pianistica jazz grazie al concetto di armonia multidimensionale (Speak Like a Child, 1968). Per la prima volta nella storia del jazz, ha utilizzato sintetizzatori moderni, che gli hanno assicurato la fama mondiale. L'anno scorso, è stato nominato tra le 100 persone più influenti nella categoria Arti e intrattenimento dalla rivista Time per "un servizio senza pari al jazz e un lavoro pionieristico per espandere i suoi confini".
26.08.2014Il momento nel jazz, che può essere considerato il principale, è l'improvvisazione. È dalla direzione del jazz che molti artisti hanno adottato la capacità di includere l'improvvisazione nelle loro composizioni. Ma tale tecnica era quasi del tutto esclusa dalle scuole di musica classica. Sebbene anche uno dei suoi rappresentanti, Johann Sebastian Bach, fosse considerato un vero maestro dell'improvvisazione.
Se consideri attentamente la direzione del jazz, in esso diventerà immediatamente evidente un elemento come la sincope, che, di fatto, fornisce e crea l'unicità di uno stato d'animo giocoso e jazz.
Come sapete, l'emergere della musica jazz è associato alla fusione di culture diverse. Anche il momento in cui il jazz è diventato una direzione musicale indipendente /
La nascita del jazz classico
I rappresentanti delle tribù africane sono chiamati i fondatori del jazz e l'inizio del XX secolo è considerato l'apice del suo periodo di massimo splendore. Fu a New Orleans che ebbe luogo la nascita del jazz, ed era proprio quello stile di esecuzione che gli storici della musica considerano "classici d'oro". Tra i primi fondatori del jazz più famosi c'erano persone dalla pelle scura. Pertanto, non c'è nulla di sorprendente nel fatto che l'origine della direzione sia avvenuta per strada tra gli schiavi.
Grandi jazzisti del 20° secolo
Come ogni direzione musicale, il jazz ha musicisti che danno il tono all'intero stile. Tra coloro la cui esecuzione del jazz è considerata la migliore, si chiamano:
Louis Armstrong
Se nomini già quei musicisti che sono considerati i più famosi artisti jazz del ventesimo secolo, allora dovresti sicuramente nominare Louis Armstrong. È anche l'antenato di una tale direzione nel jazz, considerata classica.
Conte Basie
Notevole è anche Count Basie, un pianista jazz anch'egli nero. Tutte le sue opere sono molto probabilmente legate al blues. Sono state le sue composizioni a dimostrare che il blues è ancora una direzione musicale multifunzionale. Il musicista ha tenuto concerti non solo negli Stati Uniti, ma anche in molti paesi europei, dove c'erano molti ammiratori del suo talento. Anche dopo la morte del musicista nel 1984, la sua band continuò a girare il mondo.
Donne che eseguono jazz.
Ma tra il gentil sesso in questa direzione della musica, spiccano Billy Holliday, Sarah Vaughn ed Ella Fitzgerald. Sono state loro ad alzare l'asticella per la magistrale interpretazione del jazz da parte delle donne.
25.07.2014
30.07.2014
La direzione del jazz è ricca di talenti. Pensando a questa musica, non si può non notare la diversità dei suoi stili e direzioni e il numero di nomi famosi che hanno reso il jazz la musica preferita di milioni di persone. E tra questi nomi non ce ne sono solo tanti maschili. ... 
11.10.2013
Mentre il jazz ha già conquistato città e milioni di persone con la sua intensità, violenza ed energia, ha iniziato a svilupparsi una direzione come il cool jazz. Lo sviluppo di questo genere avviene negli anni '50 del secolo scorso. Il cool jazz è caratterizzato dal fatto di essere... 
06.08.2014
Nonostante il fatto che in tutto il mondo il jazz sia stato un po' dimenticato, tra gli ascoltatori di alcuni paesi rimane ancora molto popolare. Ad esempio, nei Paesi Bassi, ogni anno si tiene il North Sea Jazz Fest, che attira sempre più di 60.000 persone. 
16.07.2014
Negli anni '20 del secolo scorso furono trovati suoni e ritmi caratteristici degli stili: swing con contrabbasso e batteria, improvvisazione virtuosa di musicisti solisti e artisti vocali. A quel tempo, il blues divenne parte integrante del repertorio jazz. Dopo...
Qualche giorno fa io e i miei amici abbiamo cercato di ricordare quante più persone possibili che, secondo noi, hanno cambiato il corso della storia. Bene, se espandiamo questo argomento, possiamo individuare 10 aspetti chiave in diverse aree dell'attività umana che hanno influenzato la vita, la visione del mondo o semplicemente il gusto di tutta l'umanità. Oggi vorrei evidenziare10 standard jazzche, secondo me, sono la basemusica jazz popolare. standard del jazzsono melodie o temi jazz che una volta sono stati scritti da qualcuno e che sono così orecchiabili che tutti i musicisti jazz e quasi tutte le persone li conoscono. I musicisti non cattivi, come scrive, ad esempio, Wikipedia, li conoscono da un paio di centinaia di pezzi, cosa di cui, tra l'altro, dubito fortemente.
Molto probabilmente, molti conoscono la collezione da me composizioni jazzistiche, ma ogni norma ha una sua storia, che non tutti conoscono.
Quindi numero uno:
1. Autunnofoglie
In origine, nel 1945, era una canzone francese" Les Feuilles mortes(letteralmente "Foglie morte") con musica Giuseppe Cosma e poesie del poeta Jacques Prevert). Yves Montand (con Irene Joachim) presentò nel 1946 "Les Feuilles mortes" nel film Les Portes de la Nuit. Compositore americano del 1947 Johnny Mercer ha scritto il testo in inglese per questa canzone, e Joe Staffordè stato uno dei primi ad eseguire la nuova versione della composizione. Autumn Leaves è diventato uno standard jazz e pop in entrambe le lingue, così come una versione strumentale.
Il video qui sotto presenta una versione improvvisata di questo tema da uno dei migliori improvvisatori e compositori jazz (e uno dei miei preferiti) del nostro tempo. Keith Jarrett. Nota come urla e balla in modo divertente durante il suo assolo. Il suo modo di suonare ha un fascino particolare e si distingue e identifica immediatamente all'orecchio grazie all'accompagnamento microfonico dei suoi peculiari “muggiti”.
2. Lascia che nevichi!Lascia che nevichi!Lascia che nevichi!
La canzone è anche conosciuta come "Let It Snow". La paternità appartiene ai testi Sammy Cahn e compositore Jules Styne nel 1945. È interessante notare che è stato scritto nel luglio 1945 a Hollywood durante uno dei giorni più caldi dell'estate.
Ciò che è ancora più interessante è che, penso, quasi tutti sulla nostra palla blu che solca l'Universo lo sanno, anche chi ha vissuto nel deserto per tutta la vita. Personalmente canto sempre questa canzone quando nevica o piove ( Lascia che piova! Puoi ancora Lascia che si appanni!)
3. Ti ho sotto la pelle
Non tutti conoscono questa composizione, che è stata interpretata da tutti i cantanti jazz, se non sul palco, sicuramente sotto la doccia. La paternità appartiene Cole Porter ed è stato scritto nel 1936. Nel video presentato (così come in quello precedente), è eseguito dal mio musicista preferito Jamie Callam (JamieCullum). Dopo questa canzone ci sarà un piccolo bonus - un'altra canzone eseguita da Jamie - Alto e secco (Radiohead). Questa è una delle mie canzoni preferite.
4. Portami sulla luna
E questo argomento è uno di quelli a cui è più conveniente rivolgersi, anche per me, che sono tutt'altro che oscillante. Ha scritto un capolavoro Bart Howard nel 1954.
5. Dammi il cinque
Se un musicista vuole mettere alla prova il suo talento musicale su un ritmo non standard, Prenderecinque-è la migliore composizione jazz con cui sperimentare. L'indicazione del tempo di 5 quarti mostra chiaramente che la canzone merita attenzione. A proposito, ci sono molte canzoni che iniziano come uno standard famoso, ma io ho inventato la sua "prima volta" proprio Paolo Demond, ed è stato presentato per la prima volta dal quartetto dei grandi Dave Brubeck (Quartetto Dave Brubeck) nell'album "Tempo scaduto" nel 1959
6. L'intrattenitore
Beh, lo sanno tutti. La composizione è stata scritta dal fondatore dello stile ragtime Scott JoplinScott Joplin oltre 110 anni fa (nel 1902). È un classico del ragtime. Questa composizione jazz ha riacquistato la sua fama internazionale durante « revival del ragtime" negli anni '70 quando fu usata come sigla del film " Il pungiglione" che ha vinto un Oscar.
7. CantandoInILpiovere
"Cantando sotto la pioggia" - una canzone in versi Artù Liberato e musica Nakio Erba Marrone (Nacio Erba Marrone), scritto nel 1929, divenne famoso dopo il film con lo stesso nome. Dopo aver visto il video, inizio sempre a gioire!
8. estate
Quando la gente parla jazz, allora spesso significano esattamente “ estate". Lavoro scritto George Gershwin nel 1935 per un'opera "Porgy e Bess". Autori del testo: DuBos Hayward e Ira Gershwin(fratello di Giorgio). Dire qual è la base per scrivere un'aria Gershwin ha preso la ninna nanna ucraina "Oh, dormi vicino a Vikon", che ha ascoltato a New York eseguito dal Coro Nazionale Ucraino diretto da Alessandra Kosice. Diamo calore anche lì!
9. sensazioneBene
"sentirsi bene" (conosciuto anche come " Mi sento bene") è una canzone scritta da cantautori inglesi Antonio Newley E Leslie Bricusse nel 1965. Da allora, la composizione è stata registrata da molti artisti, compresi quelli eccezionali Nina Simone.
10. CiaoDolly
Ebbene, dove siamo senza? Armstrong! Ma ciò che è interessante è che l'autore della musica e delle parole della famosa canzone non c'è Armstrong la persona che per prima ha messo piede su Marte Jerry German (Herman) (Jerry Herman). La canzone era molto popolare nel 1964 quando veniva trasmessa alla radio con la stessa frequenza con cui viene trasmessa oggi. Lady Gaga. Ma tutti amiamo Louis Armstrong lo ha reso quello che lo conosciamo oggi.
Presto preparerò 25 migliori composizioni jazz, compresi gli standard jazz in originale e i loro arrangiamenti moderni.
La voce jazz è tradizionalmente associata alla performance femminile. Famosi cantanti jazz, usando solo la loro voce, riescono a creare un'aura di mistero o un'atmosfera di giocosità sul palco.
famosi cantanti jazz
Ella Fitzgerald
Dopo aver conquistato l'amore del pubblico e il rispetto dei colleghi, la first lady del jazz è rimasta per sempre molto modesta e timida. Nel 1942, divenne la prima donna a dirigere un grande gruppo musicale: la Chick Webb Orchestra, che si esibiva per i soldati durante la guerra.
Ella Fitzgerald
Soprattutto per Ella, è stata fondata dal produttore Norman Grantz, sul quale sono stati registrati album con la partecipazione di Ellington e Berdin, Rogers e Hart.
Una volta, avendo dimenticato le parole della canzone, Fitzgerald ha inventato la sua combinazione, che, secondo lei, copiava il suono del sassofono. Successivamente, questa tecnica divenne il segno distintivo del cantante.
Scopri quali sfide affrontano le donne nella musica e se ci sono
Billie Holiday
(Eleanor Fagen) ha ottenuto il suo soprannome jazz "Lady Day" da un sassofonista. Con Yang, è stata associata ad una storia d'amore a breve termine e ad una collaborazione di grande successo. Insieme hanno registrato 49 canzoni che hanno avuto un effetto letteralmente ipnotico sul pubblico.
Billie Holiday L'apice della fama di Holiday arrivò negli anni '40, quando iniziò ad esibirsi nei jazz club per un pubblico misto bianco e di colore. Una volta, per non far arrabbiare gli organizzatori, la performer, che era troppo pallida per una donna di colore, ha dovuto scurire la sua pelle con un trucco speciale.
Etta James
(Jamisette Hawkins) ha mantenuto diligentemente la sua immagine di "cattiva ragazza" per tutta la sua carriera. Allo stesso tempo, il suo album Tell Mama, pubblicato nel 1967, è ancora considerato la migliore raccolta soul di tutti i tempi.
Etta James La cantante ha onorato con la sua esibizione l'apertura dei Giochi Olimpici di Los Angeles nel 1984.
Nina Simone
Dotata e dilaniata da demoni interiori, per tutta la vita ha lottato per il diritto di realizzare opere di suo interesse. Il cantante è sempre stato più preoccupato per i temi sociali che per le regole dello spettacolo e gli obiettivi mercantili.
Nina Simone I testi toccanti e una delle opere più femminili del nostro tempo, la canzone Ti ho fatto un incantesimo, le hanno portato fama mondiale.
Sarah Vaughan
Senza difficoltà è stato possibile scorrere magistralmente tra tre ottave. Ha ricevuto un piacere particolare dalla sottile interpretazione delle canzoni e dal significato dato alle loro parole.
Sarah Vaughan Vaughan ha preso parte ai progetti più diversi: ha eseguito composizioni e ha lavorato nelle orchestre di John Kirby e Teddy Wilson.
Dina Washington
Mentre era ancora una studentessa, Dinah Washington (Ruth Lee Jones) diresse il coro gospel della chiesa. Il suo talento non tollerava restrizioni, aveva bisogno di superare costantemente nuovi orizzonti.
Dina Washington Possedendo un'articolazione cristallina, Dina ha riprodotto magistralmente qualsiasi musica, dagli standard jazz ai successi pop. I critici hanno caratterizzato il suo repertorio come sottile e premuroso.
Astrud Gilberto
Il primo disco solista di Astrud Gilberto è diventato subito un best-seller grazie alla sua tecnica affascinante e originale. La cantante ha recitato in film, ha condotto il suo programma televisivo ed è stata persino la voce di una compagnia aerea.
Astrud Gilberto Recentemente, Astrud preferisce esprimersi non in performance soliste sul palco, ma disegnando e scrivendo nuove composizioni.
Natalie Cole
Fu il famoso padre a notare il talento di sua figlia e a portarla sul palco quando aveva solo 6 anni. Canzoni, colorate con sfumature gospel e rhythm and blues, sono state più volte premiate con i premi musicali più prestigiosi.
Il pubblico, ancora con le lacrime agli occhi, ricorda la cerimonia dei Grammy, quando Natalie ha cantato un duetto penetrante con suo padre: la registrazione della sua esibizione è stata trasmessa sul grande schermo.
Diana Krall
Nata nel 1964 nella provincia canadese da una famiglia di musicisti, si ammala di jazz fin dalla prima infanzia. Ora il suo repertorio è costituito da ballate malinconiche e piene di sentimento, caratterizzate da un fascino leggermente nostalgico.
I migliori cantanti jazz
Frank Sinatra (1915-1998)
Una persona di talento ha talento in tutto: è così che puoi descriverlo. Eccelleva in qualunque attività, qualunque fosse tra le sue mani. Che si trattasse di recitare e filmare, scrivere musica o partecipare a programmi televisivi, Frankie mostrava classe ovunque.
Chi non conosce canzoni come Let It Snow o Strangers in the Night? Sinatra li ha premiati con l'energia più forte
Non c'è da stupirsi che in gioventù il cantante avesse il soprannome di "Voce". Nessun altro sul pianeta ha una voce così ricca e morbida, come il velluto. È diventato un classico esempio nella conversazione sulla performance pop e sullo swing. Più di una generazione è stata allevata nel suo modo di cantare "krooning".
Fatti poco conosciuti sul grande cantante del film
Probabilmente, Frank Sinatra, "Mr. Blue Eyes", è l'unico cantante che non solo è riuscito a non perdere popolarità, ma anche a ripetere il successo della sua giovinezza. La canzone New York, New York, da lui eseguita, era così amata dagli abitanti della città che fino ad oggi è il suo inno non detto.
Perry Como (1919-2001)
Il proprietario della voce vellutata di Perry Como Attore e cantante Pierino Ronald Como. Una voce dal baritono insuperabile. Iniziando la sua carriera prima della guerra, ha superato molte barriere, raggiungendo le stelle. Nessun altro aveva un approccio agli affari come Como.
A modo suo era brillante, audace e impavido. Amava l'ironia e il sarcasmo, non aveva paura di applicare tutto questo nel suo lavoro. Perry Como non era come gli altri e questo lo affascinava.
Nat King Cole (1919-1965)
Un re che non si può dimenticare. È conosciuto come le "mani d'oro" del pianoforte. Ha eseguito altrettanto abilmente melodie semplici e opere complesse. Ma non è per questo che lo chiamavano il Re. E nemmeno per il suo baritono basso, certamente bellissimo. È diventato il primo rappresentante dei jazzisti dalla pelle scura che ha saputo esprimersi apertamente nel suo lavoro.
Nat King Cole - pianoforte "mani d'oro".
Musica su argomenti vicini ai suoi ascoltatori dalla pelle scura, uno spettacolo televisivo con la sua partecipazione: tutto questo gli è arrivato con la massima difficoltà. Ma ne è valsa la pena, perché ha aperto una buona strada ad altri artisti. Nat aveva un fascino straordinario che, insieme a un discorso ricco e ben pronunciato, affascinava semplicemente gli ascoltatori e tutti coloro che comunicavano con lui solo una volta. Molti attori notano ancora la chiarezza della dizione di Cole.
Dean Martin (1917-1995)
Dino Paolo Crocetti, meglio conosciuto come, è un vero rappresentante. La sua musica è piaciuta così tanto alla gente che occupa ancora un posto degno nei repertori di altri cantanti, ed è anche usata come colonna sonora per i film.
Lo stile di canto di Dean Martin era definito autentico
Martin era uno dei membri del gruppo di intrattenitori e attori Rat Pack, che comprendeva Frank Sinatra e Sammy Davis. La sua voce era ferma, flessibile e un po' fredda, proprio come il suo proprietario. Tuttavia, è stato questo “piccolo pezzo di ghiaccio” ad attirare i suoi ascoltatori. Tutti hanno trovato il proprio nel lavoro di Dean: qualcuno con le note luminose e allegre del Mamba italiano, qualcuno con il cool jazz pieno di sentimento.
Sam Cook (1931-1964)
Sam Cooke nel 1964, pochi mesi prima della sua morte Se capisci il jazz, il nome di Sam Cooke non è una frase vuota per te. In circa 10 anni, il suo affascinante tenore divenne così vicino al pubblico che la morte improvvisa di un musicista per mano di un tiratore ben mirato portò il paese in una profonda depressione.
Da giovane, Sam Cooke non ha cercato il riconoscimento degli esteti dell'alto jazz, non ha cercato di suonare in modo troppo serio, ma si è rivolto a un pubblico giovane. Era lui che considerava il suo pubblico una mente fresca: la gioventù.
Nonostante le melodie tranquille del suo repertorio, avevano un'energia interiore speciale, grazie alla quale non solo pacificavano l'anima, ma anche rallegravano.
Sammy Davis Jr. (1917-1995)
L'uomo dal sorriso disarmante, Sammy Davis Jr., è un attore e cantante. Aveva un raffinato senso dello stile musicale. La sua voce suonava leggera e ariosa, come se Sammy non stesse camminando sul nostro stesso terreno, ma fluttuasse nell'aria. È sorprendente come una persona con un destino così difficile abbia una voce così gentile, da cui viene la pelle d'oca.
Lo riconoscerai sicuramente quando ascolterai la famosa canzone di Candyman. Ti consigliamo anche di includere Quando ti guardo negli occhi nel tuo repertorio. Ti innamorerai letteralmente del suo canto e desidererai ballare almeno un ballo con Sammy Davis.
Bing Crosby (1903-1977)
Bing Crosby, attraente e di successo, era il favorito delle donne, era rispettato dagli altri jazzisti. Fu uno dei primi a cantare in stile crooner e possedeva un senso dello swing insuperabile. Non sorprende che i suoi album presentino collaborazioni con Louis Armstrong.
Fino ad ora, i successi di Crosby sono in stile swing e sono conosciuti, se non per la sua performance, come rimaneggiamenti di altri gruppi. Le sue canzoni natalizie, in particolare White Christmas, sono amate anche decenni dopo.
Chet Baker (1929-1988)
Louis Armstrong (1901-1971)
Il nome del musicista è diventato sinonimo di jazz, è il primo che tutti ricorderanno parlando di questa musica. E sebbene, prima di tutto, fosse un eccellente trombettista, la sua voce non affascinava meno gli ascoltatori. Il musicista stesso era molto timido riguardo alla sua raucedine, che era una conseguenza dell'operazione.
Armstrong ha preso sul serio la musica in un riformatorio (è stato arrestato per aver sparato in aria il giorno di Capodanno). Lì, Louis imparò a suonare il corno contralto, la tromba e poi la cornetta. Non conosceva la notazione musicale, ma aveva un ottimo orecchio e cantava nel coro fin dall'infanzia.
Il successo indiscusso degli ultimi lavori di Armstrong è la canzone Hello, Dolly! Dal musical con L'ultimo successo, What a Wonderful World, è in cima alle classifiche del Regno Unito.