Vuoi imparare a suonare la chitarra ma non sai quale scegliere? Per il profano, è difficile distinguere tra tipi diversi, comunque lo siano. Ti aiuteremo a capire cosa sono le chitarre e come si differenziano.
1. Il classico è tradizionale strumento a pizzico conosciuto fin dal Rinascimento. Iniziato con la chitarra classica carriera musicale la stragrande maggioranza dei musicisti professionisti e solo gli amanti degli accordi melodici. Questo è ciò con cui lavorano gli insegnanti. scuole di musica o le scuole con i loro studenti.
Ecco le caratteristiche principali con cui distinguerai sempre il modello classico:
- La lunghezza della scala (la lunghezza della parte sonora della corda) è di 65 cm.
- Sei corde in materiale sintetico (nylon).
- Collo massiccio in un unico pezzo di legno (spessore - fino a 3 cm, larghezza - fino a 6 cm). Queste dimensioni ti consentono di tenere comodamente il manico in mano e pizzicare le corde.
- Il corpo è in compensato, meno spesso - in legno naturale. Leggermente più piccolo di altri tipi di chitarre.
- Il suono viene estratto con l'aiuto delle dita o di un plettro. Altro elementi aggiuntivi i rinforzi non vengono utilizzati.
- Basso costo.
Lo strumento classico suona più morbido, più profondo. Pertanto, su di esso vengono spesso eseguiti romanzi, vecchie melodie o appassionate melodie spagnole.
2. Acustico - ha ottenuto la sua distribuzione in America all'inizio del ventesimo secolo. Suonava musica folk o country e tutte le feste di campagna e le celebrazioni locali si tenevano al suo suono.
E ora questo modello è considerato il migliore per suonare blues e ballate rock. Poiché lo scopo principale della chitarra acustica è quello di accompagnare dal palco, sono state apportate alcune modifiche al suo dispositivo, consentendole di produrre un suono più forte e chiaro.
- Grande forma del corpo.
- Le corde sono in metallo, per lo più in acciaio.
- Il collo è allungato, stretto (larghezza massima fino a 4,5 cm) e più leggero.
- C'è un truss rod che impedisce al manico di deformarsi.
La chitarra acustica differisce dalla chitarra classica solo per il suono. Pertanto, è impossibile dire quale sia migliore o peggiore. La scelta dipende dalle preferenze personali e stili musicali per le prestazioni per le quali viene acquistato.
Nota! I musicisti professionisti consigliano di iniziare a imparare dai classici, per poi passare all'acustica, poiché per suonare il corde metalliche ah, è desiderabile avere le abilità iniziali del gioco.
Qual è la differenza tra un basso e una chitarra elettrica?
Va notato subito che la chitarra elettrica lo è vista separata chitarre, e il basso è la sua sottospecie. Hanno una somiglianza abbastanza grande nel design, motivo per cui sono spesso confusi.
- Basso-chitarraè stato inventato da Leo Fender negli anni '50 del secolo scorso ed è ancora l'accompagnatore più popolare nell'esecuzione di musica rock e jazz.Questo modello si distingue dal modello a sei corde per un suono più ruvido e pesante, perché questo basso suona un'ottava più bassa aspetto classico. Esistono numerose tecniche separate progettate specificamente per suonare il basso: il tipo standard ha 4 corde, ma ci sono prodotti dotati di 5, 6, 7 e 8 corde. Per la fabbricazione della cassa viene utilizzato il tiglio americano o il noce.
- Chitarra elettricaè uno strumento dotato di pickup elettronici. Questi dispositivi hanno completamente cambiato il suono della solita melodia di chitarra. Sono stati sviluppati nel 1924 dall'ingegnere L. Loer, che ha lavorato in compagnia americana per la produzione di chitarre. L'uso di una rivoluzionaria tecnica di conversione del suono ha permesso di estrarre da una normale chitarra acustica un suono finora inaudito, caratterizzato da un'ampia varietà di nuovi timbri. Esiste un'altra sottospecie della chitarra elettrica: l'acustica elettrica (o semiacustica). L'elettroacustica è un tipo di chitarra acustica, all'interno del cui corpo è installato uno speciale dispositivo chiamato pickup piezo.
È con il suo aiuto che lo strumento è collegato ad apparecchiature di amplificazione ed è in grado di produrre un suono più potente e forte richiesto per sedi di concerti. In condizioni normali, questo tipo di chitarra può essere suonato senza connessione.
La chitarra elettrica è la principale e un attributo indispensabile quando si esegue musica rock, inoltre, molto spesso nelle esibizioni sono inclusi singoli assoli di chitarra elettrica. Ha, come l'acustica convenzionale, principalmente sei corde, anche se visivamente sono completamente diverse.
La chitarra elettrica può avere una varietà di forme d'avanguardia, sottolineando lo stile e la stravaganza dell'esecutore. Il corpo è realizzato in ontano, acero, frassino e palissandro o legno di ebano viene utilizzato come tastiera.
Nota! La differenza principale è che il basso è un'evoluzione del contrabbasso, mentre la chitarra elettrica si è evoluta dall'acustica regolare.
Sette corde da chitarra a sei corde
La differenza principale, come suggerisce il nome, è il numero di stringhe. Ma questi non sono tutti i segni con cui si possono distinguere queste due varietà popolari.
- chitarra a sei corde(è anche chiamato "spagnolo") - questo è esattamente il design classico, la cui descrizione abbiamo dato sopra. Suona ugualmente bene sia da solo che per accompagnare una melodia come parte di un gruppo musicale.La sei corde è il tipo più comune che si può trovare tra la maggior parte degli amanti della musica per chitarra.
- Chitarra a sette corde- "russo" o "zingaro". In passato era molto diffuso sul territorio del nostro paese, perché erano proprio questi modelli che venivano prodotti dalla maggior parte delle fabbriche dell'URSS Oggi la popolarità della sette corde è leggermente diminuita e la "russa" viene sempre più sostituita da una versione modificata, la cosiddetta chitarra a sette corde "americana".
La principale differenza tra la sette corde e la classica è il sistema, cioè il suono delle corde aperte che lo strumento produce. La tecnica utilizzata per suonare la chitarra "russa" consente di ottenere una linea melodica in sintonia con le canzoni popolari russe.
Il suono della sette corde è più morbido, melodioso e non per niente questo particolare strumento è considerato l'accompagnatore ideale per i romanzi russi e gitani.
La struttura della chitarra "russa" a sette corde:
Specie rare
Ma questo è tutt'altro lista completa strutture musicali a corde pizzicate che hanno origine dalla chitarra classica. Oltre alle varietà conosciute e popolari, ci sono molte altre modifiche, più o meno note al grande pubblico:
- Hawaiano (ukulele) - folk di piccole dimensioni Strumento hawaiano a quattro corde, in mogano locale. Una versione molto comune della chitarra, che si può trovare in qualsiasi negozio di musica.
- Chitarra - è stata utilizzata per la prima volta fine XVIII secolo in Inghilterra Di grandi dimensioni, che ricorda esteriormente un'arpa "manuale" con un manico, questo dispositivo esotico è in grado di produrre un suono molto interessante e, sebbene non abbia una folla di fan, è ancora prodotto da molte aziende famose. Anche nelle varianti elettroniche.
- Per i mancini - modelli appositamente realizzati sotto mano sinistra. Hanno una disposizione speculare di tutti gli elementi necessari, il che rende molto più facile suonare per i musicisti mancini.Sebbene la gamma di tali prodotti in vendita sia bassa (rispetto a forme tradizionali), ma nei negozi specializzati puoi trovare una chitarra "per mancini" di qualsiasi tipo, dalla classica ordinaria all'elettrica o al basso.
Scegli lo strumento che ti piace, migliora la tua tecnica e chissà, forse oscurerai la gloria del leggendario Jimi Hendrix o del magnifico Eric Clapton.
Video utile
Molti musicisti alle prime armi non possono decidere lo strumento che si adatta ai loro obiettivi. Se ti iscrivi a una scuola di musica, dovrai acquistare una chitarra classica da portare a casa per esercitarti. Oppure ne hai già uno a casa. Ma dopo aver giocato per un po ', arriva la comprensione che non corrisponde ai tuoi piani. Oppure entri in un negozio e ti trovi di fronte alla varietà ma non sai in che modo le chitarre sono diverse. Pertanto, prima di tutto, decidi gli stili che desideri eseguire di più. E in ogni caso - chi ti vieta di acquistare due strumenti (se ne hai i mezzi) e di divertirti a suonarli entrambi?
Qual è la differenza tra una chitarra acustica e una chitarra classica? Il lato tecnico della questione
1. Corpo
I casi della maggior parte dei classici sono di dimensioni inferiori. Ciò è particolarmente evidente rispetto ai western, che hanno casi ampi e massicci. Tuttavia, se prendiamo "Palmore" o "Folk", non solo avranno dimensioni uguali, ma perderanno anche contro alcuni classici. Se metti i "fondi" di due chitarre (cioè i fondi con i mazzi) l'uno all'altro, puoi vedere chiaramente la differenza nella larghezza dei loro "torsi".
2. Avvoltoio
Dipende anche da quanto preciso vuoi giocare. Il classico ha un collo leggermente più largo. Il fatto è che in questo tipo di musica è importante che ogni nota suoni chiaramente. Pertanto, per comodità di colpire con le dita, la distanza tra le corde è leggermente aumentata. Se suonate acusticamente, un paio di note "sottopresse" non sembrano così forti. Inoltre, sarà più facile per un giovane studente apprendere la posizione delle note e colpirle con precisione quando c'è "spazio" per la punta del dito. È vero, questo è più adatto a persone con palmi larghi o dita lunghe. Inoltre, la distanza tra le corde al 3° tasto e al 15° sarà proporzionale (a differenza dell'acustica, dove si restringe un po').
3. Stringhe
La differenza tra una chitarra acustica e una chitarra classica sta anche negli archi. Il primo è quasi sempre messo in metallo. Ci sono momenti in cui è difficile per una persona padroneggiare corde piuttosto dure e spesse e il nylon viene inserito per renderlo più facile. Tuttavia, il suono non sarà così ricco, poiché sono destinati ad altri scopi.
Sul classico metti esclusivamente nylon. Ci sono casi in cui il metallo è stato installato su di essi. Ma farlo non è raccomandato. Con un'alta probabilità ci sarà distorsione della tavola armonica, curvatura del manico e così via.
4. In acustica, il manico è attaccato al corpo al 14° tasto, sui classici al 12° tasto
Il manico sui classici è attaccato dopo il 12° tasto, sull'acustica dopo il 14° tasto. La differenza di 2 unità non è così significativa, ma suonando sui tasti alti si noterà subito che la mano si appoggerà contro il corpo e sarà più difficile raggiungere le corde, soprattutto quelle basse. Verificarlo è facile, basta suonare la scala di Do maggiore o qualsiasi altra scala intorno al 12° tasto e capirai subito tutto.
5. Diverso fissaggio delle corde sul ponticello
Il diverso design dei ponti causa differenze quando si sostituisce un set usurato. Il ponte acustico è spesso costituito da una piastra solida con fori. In ciascuna di queste scanalature, la "coda" della corda viene abbassata (all'interno del corpo) e fissata con un apposito manicotto con un'asola (boccola, perno). Nei classici, la corda viene fatta passare attraverso i fori dall'esterno e fissata con nodi. segue approssimativamente lo stesso schema. Infilati nel meccanismo e fai girare il piolo. Ma sui classici, devi tenere il bordo della corda in modo che il nodo non si sciolga.
6. La presenza di un'ancora e di un collo incollato
Le differenze tra le chitarre risiedono anche nell'assenza di un truss rod nei classici. È installato per proteggere il collo dalla deformazione (sull'acustica). Pertanto, il collo classico è più largo e spesso.
Il manico di una chitarra classica è incollato. In acustica, è fissato al corpo con un bullone.
7. Meccanismi di peg
Differiscono anche in quanto sono in metallo negli strumenti pop. Ci sono viste aperte e chiuse. Il classico è dominato da un meccanismo aperto. Ciò richiede attenzione alla contaminazione e ai danni meccanici. Ma possono essere lubrificati regolarmente, il che garantisce lungo lavoro e "perseveranza" della corda.
8. Sistema a molla nel corpo
Gli strumenti di varietà utilizzano un sistema a molla che copre le guide e le chiude nei punti di maggior carico. IN versione classica più comune è un sistema di molle a ventaglio, che distribuisce il carico su tutto il corpo. Nel secondo caso, il carico sullo strumento è molto inferiore, quindi non è necessario rafforzare il telaio. Nel primo esempio, le molle offrono non solo la possibilità di installare stringhe metalliche, ma anche una protezione affidabile contro la deformazione. Inoltre, con questa tecnologia, le chitarre rimangono accordate più a lungo e producono un suono di alta qualità in uscita.
9. Segnatasti sulla tastiera
Abbastanza spesso su western e jumbo ci sono punti su 3, 5, 7, ecc. tasti. Sia sul rivestimento stesso che sul lato. Sono necessari sia per l'orientamento mediante la numerazione dei tasti stessi, sia per designare le toniche e i passi di riferimento delle scale. Sui classici, tali segni sono sul lato.
10. Numero di stringhe
Classico - 6 corde. Stage - 6, 7, 12 e variazioni più rare.
11. Nessun taglio kataway per suonare i tasti alti
Su molti western (elettroacustici), jumbo e auditorium c'è un kataway - un taglio di circa 12-14 tasti per facilitare l'esecuzione delle note alte. Di solito gli studenti delle scuole di musica e dei conservatori non hanno tali ritagli. Si ritiene che ciò influisca sulle caratteristiche del suono. Ma gli artigiani possono anche realizzare kataway per i classici.
12. La presenza di cinturini per il fissaggio della cintura
Le differenze tra le chitarre stanno anche nella presenza degli straplock. I dreadnought ei loro parenti sono ampiamente utilizzati quando si gioca "sul peso" e richiedono un attacco per cinghia. Il flamenco e lo spagnolo, a causa della particolare vestibilità, non hanno bisogno di un'aggiunta come .
La differenza tra una chitarra acustica e una chitarra classica. suonare strumenti
1. Modi di giocare
Diverso tipi di chitarresupponiamo varie tecniche esecuzione. Lo stile pop prevede di giocare con l'uso di un mediatore. Le corde di metallo suonano più forti e chiare. Inoltre, vengono utilizzate tecniche molto scomode da suonare con le dita (ma con un plettro, tutto qui). Il fingerstyle con picchiettamenti percussivi sul corpo può causare danni. Pertanto, il secondo è tradizionalmente suonato con le dita (in particolare le unghie mano destra). Naturalmente, il flamenco e il repertorio gitano fanno ampio uso di tecniche come il rasgueado e il combattimento. Ma non sono una priorità, e spesso per questi scopi vengono utilizzate chitarre speciali con tavola armonica rinforzata.
2. Suono e volume
Il classico ha un suono caldo e morbido. Inizialmente, è stato utilizzato per le esibizioni nelle sale da camera. Pertanto, non ha un volume speciale. I dreadnought sono più sonori e taglienti, c'è "ferro" nel loro suono.
Un esempio del suono di un classico
Esempio acustico. Inizia a 37 secondi
3. Assenza di Golpeador
Golpeador è un piatto speciale che si sovrappone ponte superiore(sotto la presa) per proteggere da danni meccanici. Sull'acustica, quando si suona con un mediatore, il mazzo colpisce spesso. Con un espressivo gioco di combattimenti, puoi graffiare o addirittura sfondare lo strato superiore. Sul classico, il golpeador non viene utilizzato. Tuttavia, viene messo su strumenti di flamenco o realizzato da maestri su richiesta del cliente.
4. Differenze di adattamento e raccordi speciali
Nei classici, l'adattamento e la posizione della chitarra sono rigorosamente monitorati. Dovrebbe giacere sul piede sinistro con la barra inclinata verso l'alto di circa 45 gradi. Inoltre, i professionisti usano un poggiapiedi. Ciò fornisce una base sicura. Gli artisti di varietà non hanno restrizioni esatte. Pertanto, spesso lo strumento è appoggiato sul piede destro e non ha molto appoggio.
5. Giocare come mediatore
Sui classici, non giocano con un mediatore. Sì, e non c'è un significato speciale: le caratteristiche del suono non gli consentono di suonare sempre più forte. Anche il plettro scivolerà via dal nylon.
6. Le chitarre acustiche mantengono meglio l'accordatura.
La struttura del corpo, il sistema acustico di molle, corde di ferro consentono di mantenere il sistema più a lungo.
7. Diversa applicabilità negli stili di gioco
Qual è la differenza tra una chitarra acustica e una chitarra classica? - inoltre specifiche anche un repertorio.
Classico:
- Musica classica epoche diverse(barocco, classicismo, neoclassicismo);
- Musica brasiliana (bossa nova, samba);
- Musica gitana (gypsy jazz, folk);
- Romanza;
- Spagnolo (flamenco).
Acustico:
- Paese;
- Estrada (pop, pop-rock);
- Rock n roll;
- Blues e bluegrass
Prezzo e scelta
È impossibile dire con certezza in che modo le chitarre differiscono nel prezzo. Esistono modelli costosi ed economici per entrambi i tipi. Tuttavia, è meglio cercare uno strumento economico di qualità per un principiante tra le chitarre acustiche.
Conclusione
Le differenze tra le chitarre non sono così significative da consigliare rigorosamente una sola opzione. Inoltre, sia i classici che gli artisti pop prendono regolarmente in prestito le tecniche del gioco e ci provano anche strumenti diversi. Ma dovresti sapere come differiscono le chitarre per determinare il tuo obiettivo, che comprenderai con la tua nuova ragazza.
Spesso, prima di acquistare una chitarra, futuro musicista si pone la domanda, quale strumento scegliere, chitarra acustica o elettrica? Fare giusta scelta, è necessario conoscere le caratteristiche e le differenze tra loro. Ciascuno di essi, a causa delle specificità della sua struttura, viene utilizzato in stili diversi musica, ed entrambi sono dominati da diverse tecniche di esecuzione. Una chitarra acustica differisce da una chitarra elettrica nei seguenti modi:
- Struttura dello scafo
- Numero di tasti
- Sistema di aggancio a corda
- Metodo di amplificazione del suono
- Tecniche di gioco
Per un esempio illustrativo, confronta, Qual è la differenza tra una chitarra acustica e una chitarra elettrica sull'immagine:
Alloggiamento e sistema di amplificazione del suono
La prima differenza che salta subito all'occhio è il corpo della chitarra. Anche una persona che non capisce nulla di musica e strumenti musicali noterà che una chitarra acustica ha un corpo largo e cavo, mentre una chitarra elettrica ha un corpo solido e stretto. Questo è perché amplificazione del suono in corso diversi modi. Il suono delle corde deve essere amplificato, altrimenti risulterà troppo debole. In una chitarra acustica, il suono è amplificato dal corpo stesso. Per questo, al centro del ponte anteriore c'è un foro speciale chiamato " PRESA”, la vibrazione delle corde passa al corpo della chitarra, viene amplificata ed esce attraverso di esso.
La chitarra elettrica non ne ha bisogno, poiché il principio di amplificazione del suono è completamente diverso. Sul corpo della chitarra, dove l'acustica ha una “presa”, la chitarra elettrica ha dei pickup magnetici che captano le vibrazioni delle corde metalliche e le trasmettono all'apparato di riproduzione. L'altoparlante non è installato all'interno della chitarra, come alcuni potrebbero pensare, anche se ci sono state esperienze simili, ad esempio chitarra sovietica"Tourist", ma questa è più una perversione che una chitarra elettrica a tutti gli effetti. La chitarra è collegata collegando il connettore "jack" e l'ingresso all'apparecchiatura con un cavo speciale. Allo stesso tempo, puoi aggiungere tutti i tipi di "gadget" e processori per chitarra al percorso di connessione per cambiare il suono della chitarra. Il corpo di una chitarra acustica è privo degli interruttori, delle leve e dell'ingresso jack che si trovano su una chitarra elettrica.
Tipi ibridi di chitarra acustica
La chitarra acustica può anche essere collegata all'apparecchiatura. In questo caso si chiamerà "semiacustico" o "elettroacustico". Una chitarra elettrica acustica assomiglia più a una normale chitarra acustica, ma ha uno speciale pickup piezoelettrico che svolge la stessa funzione di un pickup magnetico in una chitarra elettrica. Una chitarra semiacustica è più simile a una chitarra elettrica e ha un corpo più stretto di una chitarra acustica. Invece di una "presa", utilizza ffs per suonare in modalità non connessa e per la connessione è installato un pickup magnetico. Puoi anche acquistare un pickup speciale e installarlo tu stesso su una normale chitarra acustica.
tasti
La prossima cosa a cui prestare attenzione è il numero di tasti sul manico della chitarra. Le chitarre acustiche ne hanno molte meno delle chitarre elettriche. Il numero massimo di tasti sull'acustica è 21, sulle chitarre elettriche fino a 27 tasti. Ciò è dovuto a diversi fattori:
- Il manico di una chitarra elettrica ha un'ancora che gli conferisce forza. Pertanto, il collo può essere allungato.
- A causa del fatto che il corpo della chitarra elettrica è più sottile, è più facile raggiungere i tasti estremi. Anche se la chitarra acustica ha un taglio sul corpo, è comunque difficile raggiungerli.
- Il manico di una chitarra elettrica è spesso più sottile, il che rende più facile l'accesso al capotasto sulle corde basse.
Sistema di aggancio a corda
Inoltre, una chitarra acustica differisce da una chitarra elettrica in quanto ha un diverso sistema di attacco delle corde. Una chitarra acustica ha una cordiera che tiene le corde. In una chitarra elettrica, oltre al reggicorde, è spesso presente un ponticello che permette di regolare con precisione l'altezza e, in alcuni tipi, la tensione delle corde. Inoltre, molti ponti hanno un sistema di braccio tremolo incorporato, che viene utilizzato per produrre un suono vibrante.
Tecniche di gioco
Le differenze non finiscono con il modo in cui è fatta la chitarra, ma si estendono anche a come viene suonata. Ad esempio, il vibrato viene estratto su chitarra elettrica e acustica vari metodi. Se su una chitarra elettrica il vibrato viene estratto principalmente con piccoli movimenti del dito, quindi su una chitarra acustica - con il movimento dell'intero pennello. C'è una tale differenza perché le corde sono più tese su una chitarra acustica, il che significa che è molto più difficile eseguire movimenti così piccoli. Inoltre, ci sono trucchi generalmente impossibili da eseguire su una chitarra acustica. È impossibile toccare un'acustica perché è necessario alzare molto il volume per renderlo abbastanza alto quando lo si suona, e questo è possibile solo su una chitarra elettrica.
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È giusto dire che la chitarra classica è una chitarra acustica. A sua volta, la chitarra è lo strumento più comune in grande gruppo strumenti acustici a pizzico. Dovrebbe essere distinto chitarre acustiche dalle chitarre elettroniche con il metodo di convertire l'energia della corda in un suono percepito dall'orecchio umano. Le chitarre elettriche sono dotate di adattatori che convertono le vibrazioni delle corde in un segnale elettrico, che viene poi convertito in suono. Le chitarre acustiche, invece, rappresentano un design che permette di convertire l'energia della vibrazione delle corde in suono che viene percepito dall'orecchio, capace di amplificare questo suono e di convogliarlo a forma desiderata all'ascoltatore.
L'insieme dei dettagli strutturali è chiamato apparato acustico. L'apparato acustico della chitarra comprende un corpo con una tavola armonica (membrana), indumenti per le corde e un dispositivo di fissaggio delle corde (meccanismo di tensione del manico e delle corde).
Il gruppo di chitarre acustiche è molto numeroso. Puoi distinguere le chitarre per voce, per sistema, per numero di corde. A seconda delle dimensioni e dell'accordatura, le chitarre possono essere suddivise in prima, terzi, il quarto, quinto. Per il numero di corde, le chitarre acustiche si trovano più spesso in 6, 7 e 12 corde. acustico Basso-chitarra di solito ha 4 corde. 4 corde è molto di moda ora ukulele - ukulele.
Eppure, con tutta la diversità, siamo abituati alle frasi stabili " chitarra classica" E " chitarra acustica”, che si riferisce alle chitarre per uno scopo specifico.
Quindi è consuetudine chiamare la moderna chitarra acustica, che viene utilizzata per esibirsi repertorio classico come strumento solista, d'insieme o di accompagnamento. Non sbaglieremo se la chiamiamo chitarra spagnola O chitarra da concerto . La chitarra classica moderna è nata in Spagna, un'invenzione disegno moderno chitarre possiamo essere grati al famoso maestro di chitarra spagnolo Antonio de Torres. Torres ha migliorato il design della chitarra a tal punto che ha permesso allo strumento di raggiungere la ribalta. strumento solista. Significato storico le parole del concerto è pezzo di musica forma complessa, basata sulla competizione di strumenti solisti e orchestra. Il più grande chitarrista spagnolo Andrés Segovia ha portato nuovi metodi di produzione del suono e tecniche di esecuzione nel mondo della chitarra, inoltre, ha ampliato il consueto repertorio chitarristico con le sue trascrizioni di opere classiche. Segovia ha ottenuto il riconoscimento mondiale per la chitarra nel campo della musica accademica. La chitarra classica è dotata di corde sintetiche; il chitarrista pizzica con le unghie o con la punta delle dita. Le corde metalliche su una chitarra classica non possono essere installate, il suo design non è progettato per la pressione delle corde in leghe metalliche. La chitarra ha un elegante corpo a forma di otto.
O chitarra popolare adattato per l'uso di corde metalliche. Ha una costruzione più rigida in grado di sopportare le sollecitazioni delle corde in acciaio. Il manico della chitarra è rinforzato con un ancoraggio metallico e la meccanica dei piroli è dotata di rulli in lega dura. Chitarre di diversa configurazione e dimensione del corpo, come ad esempio dreadnought, grandioso auditorium, jumbo chiamate chitarre acustiche. Le chitarre Dreadnought e Jumbo sono nate nel Nord America e sono molto popolari tra gli artisti di musica country, motivo per cui vengono spesso chiamati chitarre occidentali. Il suono su una tale chitarra viene estratto con un plettro o con la punta delle dita. La forma delle chitarre occidentali può differire da quelle classiche, le chitarre dreadnought hanno una forma più rettangolare e la parte inferiore del grande auditorium o corpo jumbo ricorda un cerchio.
A prima vista, una chitarra acustica è uguale a una chitarra classica. Tuttavia, qualsiasi intenditore di strumenti musicali sarà pronto a discutere con te. Per non confondere e non confondere questi due concetti, leggi le differenze tra chitarra acustica e chitarra classica.
Definizione
Sia le chitarre acustiche che quelle classiche sono corde pizzicate. strumenti musicali, che vengono utilizzati come accompagnamento per l'esecuzione di canti, balli di vario genere (autore, folklore), poiché il design genera risonanza sonora. Allo stesso tempo, il concetto di "chitarra acustica" è più ampio del concetto di "chitarra classica", oltre alla chitarra classica, le chitarre acustiche includono jumbo (chitarra rotonda), ukulele (chitarra hawaiana a quattro corde), chitarra russa a sette corde e altre. Come suggerisce il nome, la chitarra classica è uno strumento conservatore e formalizzato. Questo è il tipo principale di chitarre acustiche, il più popolare. È su di esso che si esibiscono opere classiche, e nel musicale istituzioni educative imparare a suonare questo tipo di chitarra. Per suonare una chitarra del genere non è necessario un plettro, perché per le caratteristiche del corpo il suono non risulta ovattato, come nel caso di una dreadnought, che è una chitarra acustica (ma non classica) - per suonarla si usa un plettro.
La struttura delle chitarre classiche e acustiche
Sito di ritrovamenti
- La chitarra acustica è un termine collettivo più generale della chitarra classica.
- La chitarra acustica può avere importo diverso stringhe (4,6.7,12). La chitarra classica ne ha 6.
- Chitarra classica - classica, formalizzata e allo stesso tempo la versione più popolare della chitarra acustica
- La chitarra classica viene solitamente suonata senza l'ausilio di un plettro, cosa che non si può dire di altre varietà di chitarre acustiche.