E poi recentemente sono stato sopraffatto da una domanda: abbiamo qualche chitarrista degno nel nostro paese adesso? Abbastanza rapidamente, nella mia ricerca, mi sono imbattuto in un uomo di nome Sergei Golovin. Ho ascoltato e ho capito che questi erano il nostro Andy James, Vinnie Moore, il nostro Satriani, il nostro e Vai riuniti tutti in uno. Sto scherzando, ovviamente, ma per scherzo... lo sai anche tu. È vero. Il ragazzo gioca ai massimi livelli.
Sergey Golovin è nato nel 1988, vive e lavora a Mosca. Ha registrato due album. Dietro di lui Scuola di Musica, se non sbaglio, per classe chitarra classica. Suona alla grande. L'eccellente lavoro con il suono cattura immediatamente l'orecchio. ha il suo stile riconoscibile Giochi. Questa è chiarezza nell'esecuzione delle note, velocità, tecnica eccellente, armonia nella musica, melodia, attenzione al suono nel suo insieme. In una parola: meraviglioso.
Sapete, solo pochi anni fa, questo semplicemente non esisteva. Questi ragazzi, nati negli anni '80, ora stanno semplicemente rompendo gli schemi con il loro livello di gioco. È solo spazio. Se, sottolineo, teniamo conto che in Russia generalmente c'è un problema con la chitarra elettrica, allora Sergei è solo una boccata d'aria pulita. Ben fatto! Semplicemente un ragazzo eccezionale!
Chitarrista professionista di altissimo livello.
Ho guardato attentamente i video di YouTube e ho ascoltato due album interi di Sergei Golovin. Le impressioni sono solo positive. Sono vicino al suo approccio alla musica, alla sua melodia.
Interessandomi alla personalità di S. Golovin, ho guardato con lui diverse ore di video. Tutto questo lo potete trovare su YouTube. Queste sono interviste, registrazioni di concerti. Sergei si è rivelato una persona assolutamente aperta, semplice, piacevole con cui parlare. Al giorno d'oggi questo è semplicemente molto raro. Direi anche che Sergei è modesto. Ho fatto un'impressione molto positiva semplicemente come persona, come persona. Nessuno sciopero delle stelle. Nessuna presunzione esagerata. Lo dico assolutamente senza ironia: finché in Russia ci saranno persone come Sergej Golovin, non tutto sarà perduto.
Naturalmente, un maestro già affermato come S. Golovin può dare consigli da solo, ma io, come intenditore e intenditore di musica per chitarra elettrica, che ho familiarità con il modo di suonare un numero enorme di virtuosi della chitarra, rischierei di consigliare a Sergei di continuare a migliorare ulteriormente per la gioia di tutti noi. E gli auguro solo successo creativo e personale!
Guardiamo alcuni video dei nostri Virtuoso della chitarra russo - Sergei Golovin. Ecco un videoclip di frammenti interessanti delle composizioni di Golovin. Molto gustoso, dai un'occhiata.
Ecco "TwoGether", molto bello, dai un'occhiata.
Ecco un pezzo lirico molto interessante chiamato "Don't Forget" dall'album "Sense Of Reality" (2012).
Bene, ancora una cosa: più forte e più assertiva. Molto molto bene.
Secondo me, Sergei Golovin potrebbe raggiungere il livello di fama mondiale con un tale livello di gioco e attitudine al suono. Con il suo talento può essere facilmente invitato da qualsiasi russo famoso interprete come chitarra solista. Non presumo di dargli consigli, ma mi sembra che abbia bisogno di lasciare la Russia da qualche parte all'estero, dove le famose etichette musicali sono interessate alla chitarra elettrica, e dirigersi lì verso il trionfo globale.
Nel caso di Sergei Golovin, tutto ha funzionato. Questo è sia il talento di Sergei che ciò che ha ricevuto educazione musicale e altri fattori. Immagina: in Russia ogni anno si iscrivono migliaia di persone scuole di musica sulla chitarra. Studiano e si diplomano. E? E dove sono tutti questi chitarristi? Sergei ha talento. Ha qualcosa da dire in musica. Può esprimere le sue emozioni e sentimenti attraverso le corde di una chitarra elettrica. Si può solo immaginare quanto lavoro sia necessario per padroneggiare lo strumento come fa S. Golovin.
Imparare a suonare la chitarra è solo metà dell'opera. Per suonare magistralmente uno strumento a corda, è necessario vero talento e pratica costante.
E alcuni hanno avuto così tanto successo in questa materia da mostrare risultati davvero fenomenali. Chi può detenere esattamente il titolo di chitarrista più veloce del mondo?
La composizione più veloce è “Il volo del calabrone”
Solo i più pigri non hanno ascoltato la famosa composizione “Il volo del calabrone”. L'intermezzo orchestrale è stato scritto dal famoso compositore russo Nikolai Rimsky-Korsakov appositamente per l'opera "La storia dello zar Saltan" nel 1899-1900.“Il volo del calabrone” dall’opera di Nikolai Rimsky-Korsakov “La storia dello zar Saltan”
Se studi attentamente l'opera, la frase "Il volo del calabrone" non sarà affatto trovata lì. Tuttavia, questo nome era saldamente attaccato alla musica. I musicisti dicono che questo pezzo è incredibilmente diverso esecuzione veloce. E il compito principale artista - per suonare a grande velocità. E non sorprende che i chitarristi si esercitino a suonare questa particolare composizione per sviluppare le proprie capacità. Ed ecco chi ha avuto particolare successo nell'esecuzione.
Il chitarrista più veloce in Russia
Il musicista russo Viktor Zinchuk è stato incluso nel Guinness dei primati nel 2002. È stato il primo a ricevere il titolo di chitarrista più veloce del mondo. Il record per la sua velocità nel suonare uno strumento a corda è di 20 note al secondo. E ha mostrato questo risultato nel 2001, suonando l'intermezzo "Il volo del calabrone" in soli 24 secondi. La sua velocità di riproduzione è in media di 270 suoni al minuto.Il musicista virtuoso Viktor Zinchuk, che lavora anche come compositore e arrangiatore, ha una serie di altre insegne. È un vincitore festival internazionali e concorsi, gli sono stati conferiti i prestigiosi titoli di Chitarra d'oro della Russia e Artista onorato della Russia, ha nella sua collezione l'Ordine "Per il servizio all'arte". E non è tutto. È anche Maestro Onorario e Professore Associato. Accademia Internazionale Scienze della Repubblica di San Marino.
Il lavoro del musicista, tra l'altro, non può essere attribuito a uno stile o genere specifico. Lui gioca direzioni diverse– dalla fusion all’hard rock. Inoltre, combina una varietà di tecniche e strumenti esecutivi.
La collezione di giochi del compositore è davvero impressionante. Ne ha circa tre dozzine di rari strumenti a corda. Ha portato quasi tutto da vari tour. Questa è una chitarra boliviana in legno massello, un'arpa celtica, una cetra e un bouzouki irlandese. E i leader del mercato mondiale degli strumenti musicali, vale a dire Compagnia americana Fender e Ibanes giapponesi ogni anno presentano le loro le migliori chitarre e attrezzatura per chitarra. Tali doni gli vengono dati come un segno Riconoscimento internazionale il suo talento.
“Il volo del calabrone” del virtuoso chitarrista Viktor Zinchuk
Vale la pena notare che Viktor Zinchuk suona solo con nove dita e non con tutte e dieci. Il musicista ha un mignolo non funzionante mano destra. L'artista si è rotto un dito mentre giocava a calcio. Tuttavia, il compositore assicurò le sue preziose mani presso una compagnia assicurativa per 500mila dollari.
Il chitarrista più veloce combina il suonare uno strumento con il giocare a calcio. L'artista gioca per una squadra di star dello spettacolo, nonostante il suo dito infortunato. E valuta il suo ingresso nel Guinness dei primati internazionale come “indulgenza” e “ atto circense" Lo ha affermato più volte nelle sue interviste. Secondo lui, ha stabilito il record per scherzo e non lo prende sul serio.
Chitarrista più veloce
Tuttavia, c'è un altro chitarrista virtuoso che è pronto a combattere lealmente con Viktor Zinchuk. Il musicista brasiliano Thiago Della Vega ha stabilito un altro record e lo ha battuto lui stesso. Ciò è avvenuto grazie alla diligenza e alla diligenza del chitarrista. Pertanto, anche in gioventù, Thiago divenne un leader e fu registrato nel Guinness dei primati. 
Thiago Della Viga è nato a Rio Grande do Sul, Brasile. E il giovane si interessò alla musica prima infanzia. All'età di cinque anni ha già imparato a suonare la chitarra. Col tempo Thiago si rese conto che il suo interesse per la chitarra elettrica si trasformava gradualmente in passione. Pertanto, ha iniziato a prestare sempre più attenzione allo strumento musicale.
Il chitarrista iniziò ad esercitarsi a suonare gli archi per diverse ore al giorno. E già dopo poco tempo raggiunto una velocità di esecuzione fenomenale. Ha dimostrato le sue capacità e capacità nei gruppi AfterDark e Fermatha.
Thiago Della Vega - il chitarrista più veloce suona "Flight of the Bumblebee"
E già nel 2008, Thiago ha suonato "Il volo del calabrone" a un ritmo da record: 320 suoni al minuto. Alcuni anni dopo, il record fu battuto dall'americano John Taylor. Ha eseguito "Il volo del calabrone" alla velocità di 600 suoni al minuto. Nel 2011, il musicista ha battuto il suo nuovo disco e ha suonato la stessa composizione al ritmo di 750 suoni al minuto. Subito dopo, Thiago è stato inserito nel Guinness dei primati come il chitarrista più virtuoso del mondo. Ma il maestro non si ferma neanche qui. Continua a migliorare il suo gioco e a detenere il prestigioso titolo.
A proposito, Thiago adesso è in giro paesi diversi mondo e conduce seminari speciali per i suoi colleghi. Nelle sue lezioni suona una chitarra a sette corde che ha 24 tasti ed è dotata di un tremolo Floyd Rose, il meccanismo Andrellis TDV.
Il chitarrista più veloce del mondo
Ma anche Thiago è rimasto molto indietro, anche se il nuovo record non è stato ancora registrato ufficialmente. Se il brasiliano può suonare 24 note al secondo, l'ucraino Sergei Putyatov ne padroneggia 30.All'inizio, il nativo di Donetsk era in grado di suonare 27 note al secondo, e poco dopo ha superato se stesso e ha suonato 300 note su una chitarra elettrica in meno di 10 secondi. Immediatamente dopo aver dimostrato le sue capacità, Sergei ha ricevuto un certificato che conferma il suo campionato assoluto in Ucraina. Intervista al chitarrista più veloce in Ucraina
Ora il record di Sergei Putyatov non è stato registrato ufficialmente, ma il musicista vuole entrare nel Guinness dei primati a tutti i costi. A proposito, lì ha già presentato domanda e sta aspettando la visita della commissione. Nel frattempo, conclude ogni sua esibizione con una dimostrazione del suo super modo di suonare la chitarra.
Il successo dei chitarristi può solo essere invidiato; tutti i dischi restano da registrare nel Libro dei primati. Nel nostro prossimo articolo potrai leggere delle chitarre più costose del mondo, perché senza uno strumento è solo una persona con abilità musicali e con una chitarra - un musicista.
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Rubrica del produttore
Un paio di anni fa, quando la stampa scrisse che, secondo i risultati delle vendite dell'anno nei negozi di strumenti musicali a Londra, il numero di giradischi per DJ venduti superava il numero di chitarre, sembrava che il mondo della plastica avesse finalmente vinto. Ma all'improvviso, con l'arrivo della primavera del 2001, nei cortili cominciarono di nuovo ad apparire le compagnie, cantando canzoni con la chitarra, nella metropolitana ad ogni passo si incontrano giovani con le caratteristiche coperture nere sulla schiena, tutto sembrava andare a posto . L'equilibrio si sta ristabilendo e ciò avviene grazie, tra gli altri, a ragazzi come il team del sito web Russian Guitar Portal. Il portale combina diversi siti a tema chitarra ed è stato creato attraverso l'interazione di Internet e professionisti della chitarra.
IN applicazione musicale Per la prima rivista di Capodanno è stato pubblicato un progetto congiunto della casa editrice "Audio Video Salon" e del portale web - "Gitarists of Russia". Il titolo del disco corrisponde pienamente al contenuto; contiene musica per chitarra vari stili e direzioni eseguite da maestri di strumento. Cerchiamo volutamente di evitare l'epiteto “migliore” per non provocare controversie sui gusti. Insieme a eminenti professionisti, qui viene presentato il lavoro di giovani virtuosi. La musica è così varia che penso che ognuno possa trovare qualcosa per se stesso.
Evgeny Ilnitsky "Papà Giovanni".
CHITARISTI DELLA RUSSIA
Nonostante la chitarra sia uno degli strumenti musicali più popolari, la musica per chitarra in Russia è semi-underground. Musicisti di questo genere spesso noto solo agli specialisti. Ogni giorno alla radio li sentiamo suonare decine di volte e non conosciamo i loro nomi. Queste persone, di regola, lavorano dietro le spalle di artisti famosi come musicisti di sessione, e un raro successo nazionale avviene senza la loro partecipazione. Per molti, lavorare con artisti pop è un modo per guadagnarsi da vivere e le proprie ambizioni creative trovano espressione nella musica per chitarra. La musica per chitarra non ha una stampa seria e regolare, ci sono concerti occasionali "non promossi" e gli album registrati con i propri soldi vengono pubblicati in piccole edizioni. Ci auguriamo che l'uscita del nostro disco colmi almeno in parte questa lacuna.
La chitarra è uno strumento veramente popolare, milioni di bambini imparano tutte queste “scale” e “asterischi” d'estate nei cortili e d'inverno negli ingressi, padroneggiando la “barra” e i “plettri”. Parlando con musicisti famosi, si scopre che molti hanno iniziato allo stesso modo, con canzoni con la chitarra in un'azienda dove chi possiede la chitarra gode sempre di autorità. Sono state la chitarra e le innovazioni nell'estrazione e nell'elaborazione del suo suono a determinare lo sviluppo dell'intero musica popolare seconda metà del 20° secolo. E non è un caso che il secolo passato fosse chiamato il secolo della chitarra, il secolo del rock and roll.
Aleksej Kuznetsov- patriarca della scuola nazionale di chitarra, autore di popolari aiuti per l'insegnamento e uno dei migliori musicisti jazz paesi che hanno partecipato in molti progetti famosi insieme a molte star del jazz russo. Per molto tempo, Kuznetsov ha lavorato nell'orchestra di varietà e sinfonica dell'Orchestra della televisione di stato, della radio e della cinematografia dell'URSS, dove ha collaborato con classici come Mikael Tariverdiev e Mikhail Petrov, e ha partecipato alla registrazione di musica per film nazionali. Romanzo crudele", "17 Moments of Spring" e molti altri. La nostra collezione presenta un brano di Alexey Kuznetsov, eseguito da lui in un duetto con un altro chitarrista russo più anziano, Nikolai Gromin, con il quale Kuznetsov suonava negli anni '50.
Dmitrij Chetvergov- un chitarrista versatile che suona liberamente in qualsiasi stile. Per molti anni Chetvergov è stato il chitarrista turnista più ricercato in Russia, avendo registrato un numero incredibile di parti di chitarra con le star della musica popolare russa. IN lavoro solista Dmitry sperimenta suoni moderni E tecnologie musicali. Le due opere teatrali presentate nella raccolta illustrano perfettamente questo fatto. La canzone Propeller-Chet utilizza un campione dei Propellerheads, da cui il nome.
Dmitrij Maloletovè uno dei principali specialisti russi nella “tecnica pianistica” per suonare la chitarra (tapping a due mani). Come musicista in studio e in concerto, ha lavorato con molti Stelle russe. Alcune citazioni caratteristiche da un'intervista con Dmitry Maloletov: “...la chitarra per me non è solo uno strumento artigianale, è un campo di conoscenza unico - la scienza della chitarra, in cui sono più uno sperimentatore che un professore. Sono convinto che il tapping a due mani sia un nuovo passo nello sviluppo della chitarra.", "suonare per tutte le occasioni - dal flamenco alla fusione atonale - questa è la specificità dei nostri chitarristi russi."
Ivan Smirnov- compositore, chitarrista virtuoso, creatore di una direzione unica che apre nuove strade di sviluppo musica moderna e ritorno creatività musicale alle radici domestiche. Lo stile di Smirnov combina armoniosamente le forme musicali più moderne e rilevanti con la visione del mondo russa. Negli ultimi anni, la stampa ha riconosciuto Smirnov come il miglior chitarrista acustico in Russia. I principali artisti di livello mondiale (i chitarristi Al Di Meola, Alan Holdsworth) hanno familiarità con il lavoro di Smirnov e lo elogiano molto. Il suo primo album, "Carousel Grandfather", è stato definito dalla critica una "sensazione musicale" al momento della sua uscita e ha venduto un numero record di copie per questo tipo di musica.
Igor Boyko- chitarrista, compositore, prestando molta attenzione all'improvvisazione. La direzione decisiva nella creatività è la musica nello stile della fusione jazz. Igor, come la maggior parte dei chitarristi presentati nell'album, lavora con le pop star sedi di concerti e in studio. Già per molto tempo fa parte del Valery Syutkin Ensemble come strumentista e autore; legami creativi di lunga data lo legano con il cantante jazz, compositore e pianista Sergei Manukyan. Igor ha registrato diversi album da solista. Oltre alle sue intense attività concertistiche, Igor Boyko è impegnato in attività educative e pedagogiche, essendo autore di due libri dedicati all'arte della chitarra.
Non molto tempo fa Valery Didyulya era musicista di strada, in questo ruolo ha viaggiato attraverso mezza Europa. Ha studiato chitarra nella culla del flamenco, la Spagna. L'anno scorso, Didyulya è stato riconosciuto come il miglior chitarrista della sua terra natale, la Bielorussia. Ora vive e lavora in Russia e. si prepara a pubblicare il suo secondo album. Lo stile di Valery è la musica flamenco originale, la musica per chitarra acustica latinoamericana in arrangiamenti di danza moderni e alla moda. Attualmente lavora a stretto contatto con molti artisti di musica popolare.
Può Lian sulla scena professionale dal 1984, tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90 ha lavorato al Teatro Alla Pugacheva. Successivamente, in tre anni di viaggio, ho acquisito esperienza in sessioni di lavoro in 14 paesi europei. Ritornato in Russia nel 1993, ha pubblicato la prima videoscuola del paese per suonare la chitarra; la diffusione delle due parti della videoscuola si avvicina alle 500.000 copie. Le composizioni strumentali di Mei Lian si distinguono per le loro immagini luminose e la costruzione armonica non standard. Il suo stile di esecuzione individuale, utilizzando sfumature di colori orientali, rende questo chitarrista facilmente riconoscibile sul palco.
Aleksandr Vasilenko ha una vasta esperienza nel lavoro orchestrale. Alla fine degli anni '70, quando era ancora molto giovane, iniziò a suonare nell'Orchestra di Stato della Lettonia "Nettuno", negli anni successivi lavorò nell'Orchestra della Radio e della Televisione di Stato dell'URSS sotto la direzione di A. Petukhov e nell'orchestra del Accademico di Stato Teatro Bolshoi. E nel 1994 ha vinto il 1° posto nella categoria Chitarra Blues nel concorso di chitarra del programma televisivo Jam. Fasi così contrastanti percorso creativo caratterizzano l’ampiezza della gamma stilistica di Alexander Vasilenko – dalla musica accademica al rock.
Levan Lomidze- chitarrista blues Origine georgiana. Attività creativa iniziò alla Filarmonica di Tbilisi sotto il patrocinio di Vakhtang Kikabidze (il figlio di Vakhtang era il batterista dell'ensemble in cui suonava Lomidze). Alla fine degli anni '80, il gruppo di Levan Lomidze divenne "il primo gruppo rock georgiano a pubblicare un disco". All'inizio degli anni Novanta si trasferisce a Mosca con il gruppo Blues Cousins. L'energia dei musicisti può solo essere invidiata: dal momento della nascita dei club musicali fino ad oggi, il gruppo di Levan Lomidze rimane il gruppo blues più attivo nella capitale. Levan ha dedicato l'opera presentata nella nostra collezione a sua moglie Madonna Lomidze.
La composizione "Summer Light", scritta ed eseguita da un chitarrista di Mosca Dmitrij Rantsev ci ha impressionato con la sua energia, melodia e ingegnosità nel fraseggio. Dmitry è noto agli ascoltatori principalmente per il suo lavoro nel gruppo di Leonid Agutin. Il pezzo presentato è stato registrato in collaborazione con il bassista Sergei Zakharov, il tastierista Alexander Smirnov e l'arrangiatore Roman Trofimov.
Anton Tsygankov- un giovanissimo chitarrista, la speranza della musica chitarristica russa. Anton, come i suoi colleghi del negozio di chitarre, lavora con artisti pop, migliorando costantemente le sue capacità professionali e si è già distinto vincendo premi in diversi concorsi di chitarra. Gli esperti prevedono per lui un grande futuro.
Il materiale è stato preparato da Evgeniy Ilnitsky (Papa John) e Sergei Tyncu (stnk). Grazie per l'aiuto nella preparazione del disco ad Alexander Avduevsky (Cyco), Serge Ivanov, Dmitry Frolov (DF), Nastya, Fingy.
Molti di coloro che vogliono imparare a suonare uno strumento musicale come la chitarra sognano di diventare un giorno famosi in tutto il mondo e conquistare il cuore dei fan, eseguendo musica memorabile e di alta qualità. Nonostante suonare la chitarra sia piuttosto difficile, questo particolare strumento è diventato uno dei più famosi al mondo. Puoi ascoltare gli accordi di chitarra non solo ai concerti, ma anche per le strade piccole aziende all'aperto, ecc. Ciascuno dei musicisti che hanno raggiunto fama e riconoscimenti in tutto il mondo ha percorso un percorso molto lungo e spinoso. Sono stati spesi molti sforzi e pazienza, è stata dimostrata grande volontà e desiderio per il loro obiettivo. Non senza amore per i suoi fan e, ovviamente, per lo strumento.
Poiché esistono diversi tipi di chitarre, parlane migliori musicisti, a cui i principianti guarderanno, dovrebbero essere separati. È semplicemente impossibile fare un elenco generale, perché ogni chitarrista ha il suo stile di gioco distintivo, che molti non saranno nemmeno in grado di ripetere. Chi sono loro, i chitarristi più famosi al mondo? Sicuramente molti saranno interessati a sapere chi è nella lista dei chitarristi più famosi in Russia.
Leggende del mondo della musica
Tutti i famosi bassisti del nostro tempo hanno sentito il nome di una delle migliori persone che hanno suonato questo strumento. Questo è Paul McCartney. La sua storia come bassista iniziò nelle seguenti circostanze: sostituì spesso il bassista Stuart Sutcliffe quando subentrò come chitarrista nella band di Lennon. Tuttavia, quando lo sfortunato bassista lasciò definitivamente il gruppo, Paul dovette prendere il suo posto e “lavorare” seriamente con lo strumento. All'inizio era molto insoddisfatto della situazione attuale e brontolava costantemente. Tuttavia, il tempo passò e presto fu giustamente riconosciuto come uno dei più grandi musicisti.
La categoria dei "famosi bassisti" comprende il musicista non molto noto al pubblico, ma di grande talento Jaco Pastorius. Questo grande persona ha fatto così tanto per il mondo della musica che tra i professionisti è addirittura consuetudine separare due periodi di tempo: prima e dopo Jaco. Nessun critico musicale moderno può darlo definizione precisa Lo stile di gioco di Jaco. Il suo miglioramento e il "lancio" da uno stile all'altro, un eccellente successo nel suonare il basso rimane ancora oggi aiuto visivo per molti musicisti. Inoltre, questo uomo di genio registrato album solista, che è stato nominato due volte per un Grammy, e molti anni dopo continua a portare il titolo onorifico” Miglior album tra i bassisti."
Cosa vale la pena sapere sui classici?
È abbastanza difficile iniziare a compilare un elenco di famosi chitarristi classici. Ci sono molte persone che hanno dedicato la propria vita e ognuna di loro è degna di rispetto e gloria. Pertanto, possiamo citare molti classici della chitarra, i cui nomi, forse, qualcuno vedrà per la prima volta. Ma questa è un'ottima occasione per conoscere più in dettaglio la storia della vita, i meriti e la creatività di ciascuno di loro. Questi sono Matteo Carcassi, Fernando Carulli, Dionisio Aguado, Tarrega Eixea Francisco, Andres Segovia, Emilio Pujol, Augustin Barrios, Maria Luisa Anido, Codina Jose Broca, Ferranti Marc Aurelius de Zanni, Bartolome Calatayud, Angel S. Villoldo, Legnani Luigi, Heitor Vila-Lobos, Mauro Giuliani, Fernando Sor.
Tra i contemporanei si segnalano i seguenti nomi: John Williams Julian Brim, Leo Brouwer, Vladimir Mikula, Ernesto Bitetti, Jose Maria Gallardo Del Rey, Roland Diens, Katsuhito Yamashita, Manuel Barrueco, Pepe Romero. Questa non è l'intera lista, ma i chitarristi classici più famosi che hanno realizzato enorme contributo nella musica.
Nomi famosi nel gioco solista
Per quanto riguarda la categoria "Chitarristi solisti famosi", qui dovremmo concentrarci sui rappresentanti della musica rock. È qui che i musicisti possono spesso esprimersi al massimo del loro splendore.
Il primo posto va senza ombra di dubbio a Ritchie Blackmore. Ognuna delle sue opere è piena di incredibile misticismo e profonda filosofia. Inoltre, nel tempo, le sue creazioni sono diventate sempre più lente e ponderate. Questo persona unica ha realizzato le opere di gruppi come Blackmore’s Night, Rainbow, Viola profondo. Bravo, Richie!
Il secondo posto può essere condiviso da David Gilmour e Kirk Hammett. Queste persone hanno un talento incredibile che non solo ti fa venire la pelle d'oca opere musicali, ma anche per godere veramente della propria creatività. Due gruppi famosi – Fluido Rosa e i Metallica sono onorati di avere questi chitarristi.
In effetti, esiste un elenco piuttosto ampio di famosi chitarristi solisti. A ciascuno dei musicisti deve essere assegnato il posto che gli spetta. Forse non basterà un libro per perpetuare i loro nomi. Tra loro ci sono Jimmy Page, Eddie Van Halen, Carlos Santa, Tony Iomi, Pete Townshend, Gary Moore, Eric Clapton e molti altri.
Persone popolari provenienti da diverse direzioni
Il chitarrista jazz più famoso, secondo la maggior parte delle pubblicazioni e critici musicali– Django Reinhardt. È uno dei primi musicisti europei ad abbracciare stile insolito Giochi. Un altro famoso chitarrista jazz è Charlie Christian.
Maggior parte famoso chitarrista rock di tutti i tempi e di tutti i popoli (anche se, guardando il suo modo di suonare virtuosistico, questo non è solo rock) - questo è Jimi Hendrix. Quest'uomo leggendario è riconosciuto come tale non solo per le sue incredibili piroette con lo strumento, ma anche per la naturalezza e il piacere che riceveva e regalava a tutti i suoi ascoltatori.
Eric Clapton Brian maggio, George Harrison, Duane Allman, Angus Young: ognuno di loro è un grande e famosissimo chitarrista rock che merita giustamente un titolo del genere.
Tutte le persone sopra menzionate sono i chitarristi più famosi al mondo che hanno fatto ciò che molti non possono fare musicisti moderni. Non dobbiamo dimenticare che questo non è l'intero elenco con cui vale la pena familiarizzare.
A proposito, meritano anche i chitarristi più famosi in Russia attenzione speciale ascoltatori e lettori. Tra questi, i più significativi sono Alexey Kuznetsov, Dmitry Maloletov, Dmitry Chetvergov, Igor Boyko, Valery Didyulya, Victor Zinchuk, Sergey Mavrin, Vladimir Kuzmin, Ivan Smirnov e altri.
Chitarra a sette corde con corpo classico, realizzata secondo il modello della fine del XIX secolo in mogano, acero, wengè e abete rosso
Le modalità di sviluppo dell'arte della chitarra in Russia sono peculiari e originali. Essendo una chitarra a cinque corde, la chitarra fu portata in Russia da musicisti italiani nel XVIII secolo, ma non si diffuse, rimanendo una decorazione esotica. Più tardi, dentro inizio XIX secolo, il pubblico russo conobbe la chitarra a sei corde "spagnola", che a quel tempo era diventata piuttosto popolare in Europa. È stato presentato in Russia dai famosi chitarristi stranieri M. Giuliani, F. Sor e altri.
Vittoria dentro Guerra Patriottica Il 1812 accelerò estremamente la crescita dell'autocoscienza nazionale e provocò un'ondata di sentimenti e sentimenti patriottici in tutti gli strati della società. L'interesse per il passato storico della Patria è in rapida crescita, arte popolare, in particolare ai canti popolari. Il romanticismo urbano sta guadagnando ampia popolarità. Basato su folclore quotidiano, rappresenta uno strato unico della cultura musicale russa con una struttura e una melodia caratteristiche, con mezzi espressivi unici.
L'accademico B. Asafiev ne ha scritto nel suo lavoro “ Forma musicale come processo": "Non è ancora successo realismo psicologico con la sua analisi della vita mentale personale, i romantici non erano ancora andati su tutte le furie, proponendo una cultura del sentimento, ma le masse erano già ansiose di ascoltare il “discorso semplice” e la melodia accorata ed emozionante; perché si avvicinava il predominio del nepotismo, della sensibilità e del culto della “morale semplice”. persone dalla mentalità semplice e “familiarità”, tenerezza per la natura, contemplazione silenziosa. Le intonazioni corrispondenti a tutto ciò evocavano nella musica una melodia romantica, sincera, accorata; sia le parole che la melodia, che per la maggior parte non pretendevano uno sviluppo a lungo termine, erano circondate da un unico sistema di intonazione: "suona da cuore a cuore" 1 .
La chitarra a sette corde, apparsa nell'ultimo decennio del XVIII secolo, si rivelò molto vicina alla natura russa con la sua struttura armonica e la colorazione timbrica. canzone folk e il genere del romanticismo urbano che è nato sulla sua base. Il suo utilizzo per accompagnare la voce ha permesso di rivelare nel modo più sottile il lirismo delle esperienze intime che costituiscono il tema principale del romanticismo urbano. I migliori lavori di questo genere, creato da A. Alyabyev, A. Varlamov, Titov e altri compositori di talento, entrò nel fondo d'oro della musica russa.
I musicisti russi, rendendosi conto delle grandi possibilità inerenti alla chitarra a sette corde, stanno iniziando a creare un repertorio solista per essa. In primo luogo, riorganizzano per lei brani di opere popolari e altre opere di russi e compositori stranieri. Quindi creano cicli di variazioni, piuttosto complessi nella struttura e dal carattere concertistico, basati su melodie popolari. (COME un fulgido esempio chiamiamo il ciclo di variazioni di A. Sihra sul tema della canzone russa “Among the Flat Valley”.) Oltre alle variazioni, vengono create miniature, aggraziate e melodiche, che toccano l'anima di un semplice russo. Si stanno tentando anche di creare una forma più ampia, in particolare una sonata, un concerto per chitarra e orchestra.
Andrey Osipovich Sihra
Virtuoso e compositore russo della chitarra Andrei Osipovich Sihra (1773-1850)
La straordinaria popolarità della chitarra a sette corde attirò musicisti di talento. Un ruolo eccezionale nella creazione della scuola nazionale di chitarra appartiene ad Andrei Osipovich Sihra. Un meraviglioso chitarrista virtuoso e compositore di talento, è senza dubbio il fondatore della scuola russa di suonare la chitarra a sette corde.
A. Sihra nacque nel 1773 a Vilna (l'attuale Vilnius) nella famiglia di un insegnante di musica. In gioventù si è esibito in concerti come arpista, ha suonato chitarra a sei corde. Successivamente si interessò alla chitarra a sette corde, alla quale dedicò tutta la sua vita. Nel 1801, il musicista si trasferì a Mosca, dove iniziò a creare un repertorio per chitarra a sette corde e studiò con i suoi primi studenti.
Sihra, un musicista di talento, una persona amichevole e affascinante, divenne presto l'idolo di numerosi studenti e fan.
Dopo che Napoleone fu espulso dalla Russia, Sihra si trasferì a San Pietroburgo, da dove non lasciò fino alla fine della sua vita (morì nel 1850). Qui lui, già maturo musicista e insegnante, crea la propria scuola di suonare la chitarra a sette corde...
A. Sihra non era solo un talento, ma anche un musicista altamente istruito. Era molto apprezzato da M. Glinka, A. Dargomyzhsky, A. Varlamov, A. Dubuk, D. Field e molte altre figure della cultura nazionale. Cantante famoso O. Petrov ha studiato chitarra con Sihra. Dizionario biografico del russo società storica definì Sikhra “il patriarca dei chitarristi russi”. Dei suoi studenti, i più famosi sono S. Aksenov, N. Alexandrov, V. Morkov, V. Sarenko, V. Svintsov.
Se Sihra fu riconosciuto come il capo della scuola di chitarra a sette corde di San Pietroburgo con il suo caratteristico stile "accademico" rigoroso, allora il fondatore della scuola di Mosca è giustamente considerato Mikhail Timofeevich Vysotsky, la cui vita e opera sono un'altra pagina nel storia dell'arte della chitarra russa.
Tra gli studenti di Vysotsky, i più famosi furono P. Belosein, A. Vetrov, I. Lyakhov, M. Stakhovich e altri.
L'era di Sihra e Vysotsky è l '"età dell'oro" della chitarra russa a sette corde. Il suo uso diffuso ha contribuito alla democratizzazione dell'arte musicale.
I cicli di variazione dei chitarristi-compositori russi sono stati creati sulla base delle canzoni popolari russe. Questo strato unico della cultura musicale russa è una fonte importante per lo studio del folklore.
La chitarra russa a sette corde, suonata nelle mani di musicisti di talento, ha ispirato poeti e scrittori a creare bellissimi versi poetici.
A. Pushkin definì la chitarra "dalla voce dolce". Parole piene di lirismo dedicate a questo strumento si possono trovare anche in M. Lermontov, A. Fet, I. Bunin, A. Grigoriev, L. Tolstoy, A. Ostrovsky, M. Gorky.
La chitarra è raffigurata in molti dipinti di artisti russi e dell'Europa occidentale: V. Tropinin, V. Perov, I. Repin, An. Watteau, B. Murillo, p. Khalsa, P. Picasso e altri.
IN metà del 19 secolo, l'interesse per la chitarra sta diminuendo non solo in Russia, ma anche in Europa. Tuttavia, dentro fine XIX- All'inizio del XX secolo, la chitarra a sette corde comincia ad affermarsi. Ciò è stato in gran parte facilitato dalle attività di musicisti entusiasti che hanno cercato di ripristinare le tradizioni di Sihra e Vysotsky. I più famosi furono A. Soloviev e V. Rusanov.
Eccezionale chitarrista e insegnante russo Alexander Petrovich Solovyov (1856-1911)
Aleksandr Petrovich Soloviev(1856-1911) - un eminente artista e insegnante. Ha cresciuto molti studenti dotati, come V. Rusanov, V. Uspensky, V. Yuryev, V. Berezkin e altri; creò la Scuola (pubblicata nel 1896), che a quel tempo era la migliore.
Valerian Alekseevich Rusanov(1866-1918) - famoso storiografo e promotore della chitarra russa a sette corde. Organizzò la pubblicazione della rivista tutta russa “Guitarist” (1904-1906).
Nel periodo successivo alla Grande Rivoluzione Socialista d'Ottobre, M. Ivanov, V. Yuryev, V. Sazonov, R. Meleshko fecero molto per rendere popolare la chitarra a sette corde. Crearono scuole e tutorial per questo strumento, composizioni originali, adattamenti e trascrizioni e compilarono numerose raccolte. M, Ivanov ha scritto il libro “Chitarra russa a sette corde”. Questi musicisti si esibivano costantemente come solisti e accompagnatori in concerti e registravano su dischi grammofonici.
IN anni del dopoguerraÈ cresciuta una nuova generazione di chitarristi a sette corde, che continua degnamente le ricche tradizioni della scuola di spettacolo nazionale. Tra questi: V. Vavilov, B. Okunev, B. Kim, S. Orekhov, A. Agibalov. Il repertorio della chitarra a sette corde durante questo periodo fu arricchito con opere dei compositori N. Chaikin, B. Strannolyubsky, N. Narimanidze, N. Rechmensky, G. Kamaldinov, L. Birnov e altri.
Al giorno d'oggi c'è un crescente interesse per la chitarra russa a sette corde nel mondo. Esprimiamo la nostra speranza che in ulteriore storia questo bellissimo originale strumento musicale verranno scritte nuove pagine gloriose.
Appunti
1 Asafiev B. La forma musicale come processo. 2a ed. L., 1971, pag. 257.