Illustrazioni per il libro. Tre modi per illustrare il tuo libro. Illustrazione guida: come rendere riconoscibile lo stile del brand

16.04.2019

BENE: "Evidenzia Nozioni di base sull'illustrazione" . Materiale illustratore da zero di una nota azienda! Adatto ai principianti. Le recensioni sono solo positive, a volte anche chic! Il materiale riceve l'etichetta di materiale esclusivo! Il materiale può essere cancellato rapidamente, si consiglia di salvare/scaricare immediatamente. Materiale inviato ragnatelacon commento:

Ciao a tutti! Materiale per la formazione DA ZERO a illustratore. Gli autori sono professionisti nel loro campo e nel corso degli anni hanno raccolto molte ottime recensioni. Il corso è molto dettagliato e adatto a tutte le categorie di persone ea qualsiasi livello di allenamento. Questo lavoro paga abbastanza bene. Ti consiglio di imparare e applicare le abilità nella pratica. Non dimenticare la pratica, pratica prima di offrire servizi. Buona fortuna a tutti e buon fine estate!

Il materiale può essere rimosso su richiesta del detentore del copyright!

Descrizione del corso:

Ti insegniamo come creare grafica vettoriale professionale, loghi, icone, illustrazioni da zero, anche se non hai mai disegnato prima.

Vantaggi:

Il corso dura 4 settimane e si compone di 8 lezioni di 2 ore ciascuna.
Un'enorme quantità di materiale utile e bonus durante l'allenamento.
Non solo imparerai le basi del programma Adobe Illustrator, le basi dell'illustrazione, ma formerai anche il tuo portfolio, che ti permetterà di prendere ordini commerciali subito dopo il completamento del corso!

Programma del corso:

SESSIONE # 1. INTRODUZIONE AL PROGRAMMA:

Differenze tra Adobe Illustrator e altri editor vettoriali.
Introduzione al concetto di vettore (raster e vettoriale).
Crea un documento. Impostazioni del documento.
Configurazione del programma (dimensione, interfaccia).
Conoscere l'interfaccia.
Costruzione a penna, tecnica Bezier.
Nodi della curva vettoriale.

DZ: Creazione di un oggetto vettoriale complesso.

LEZIONE № 2. VETTORE E SUE PROPRIETÀ:

Interazione di più oggetti.
Lavorare con i livelli.
Raggruppamento. Separazione.
Isolamento. livelli di isolamento.
Colore e tratto.
Lavorare con Gradient e Gradient Mesh.

DZ: Creazione del personaggio

LEZIONE N. 3. MANIPOLAZIONI CON OGGETTI:

Costruzione di curve.
Lavoro avanzato con i nodi.
Combinare oggetti. Tipi, modi.
Operazioni con oggetti.
Creazione di modelli.
Costruttore di forme.

DZ: Creazione di un complesso di grafica vettoriale.

LEZIONE № 4. LAVORARE CON IL TESTO:

Tipi di testo.
Nozioni di base sulla tipografia: guida, crenatura, tracciamento.
Modi per creare caratteri.
Creazione di un manifesto. Immersione nella stampa
Triangolazione.

DZ: Rendering dei caratteri in diversi modi. Creazione di un manifesto

LEZIONE № 5. EFFETTI PER VETTORE. GRAFICA RASTER:

Effetti che modificano la visualizzazione degli oggetti vettoriali.
Gestione degli effetti degli oggetti vettoriali.
Tipi di trasparenza degli oggetti.
Combinazione di un vettore con un raster.
tracciare.
Selezione.
Maschera di oggetti vettoriali.

DZ: Combinazione di vettore, raster e testo. Applicazione di effetti.

LEZIONE № 6. TECNICHE E STRUMENTI AGGIUNTIVI. PARTE 1:

Nuovo illustratore - chip 2018.
Glitch, ombre lunghe e altre tecniche grafiche.
Lavoro su tavoletta.
Disegno. Crea un pennello

DZ:

LEZIONE № 7. TECNICHE E STRUMENTI AGGIUNTIVI. PARTE 2:

Deformità del burattino.
Griglia prospettica.
Analisi e disegno di diversi tipi di illustrazioni.
Crea un timbro sul supporto.

DZ: Usa una delle tecniche per creare grafici dalla lezione e applicala nel tuo progetto o su un argomento libero.

LEZIONE № 8. AUTOMAZIONE DEL PROCESSO. SALVA UN PROGETTO. CONSIGLIO:

Impostazioni colore e combinazioni di colori.
Script e plugin.
Integrazione con altri programmi. Preparazione file, salvataggio ed esportazione.
Mercato del lavoro e consulenza

COMPITO FINALE: Creazione di logo, icona e tutto il menù in base al tema scelto.

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Il materiale è fornito solo a scopo informativo!

La stessa parola “illustrazione” si riferisce a immagini diverse nel contenuto e nella forma, nel significato per l'opera e per il lettore, nella connessione tra il disegno e il testo, nella tecnica di esecuzione. immagine, le illustrazioni possono essere suddivise in scientifico ed educativo(mappe, piante, schemi, disegni, ecc.) e artistico e figurativo(interpretazione di un'opera letteraria mediante la grafica del libro). Le illustrazioni possono essere un'immagine esplicativa al testo, complementare al testo, e un'immagine quasi del tutto indipendente, a volte addirittura subordinata al testo".

“A seconda delle dimensioni e della posizione nel libro, ci sono i seguenti tipi di illustrazioni:

- Frontespizio. Un elemento di design artistico della pubblicazione, che è un'illustrazione posta sulla pagina sinistra in una doppia pagina con il frontespizio.

- Salvaschermo. Le illustrazioni salvaschermo sono posizionate all'inizio di una parte o di un capitolo di un libro sullo slittamento insieme al testo, indicano l'inizio di una delle parti della storia, si trovano solitamente nella parte superiore della pagina e sono separate dal testo da un margine bianco. Aiutano il lettore a concentrarsi su nuovo materiale, a sintonizzarsi emotivamente su di esso. Gli screensaver possono raffigurare la scena descritta all'inizio del capitolo; parlare del tema principale di una parte o di un capitolo; mostrare una scena o un paesaggio che dovrebbe evocare lo stato d'animo appropriato nel lettore. I salvaschermi possono anche essere decorativi o simbolici.

- Illustrazione striscia (pagina intera), illustrazione mezza pagina (su mezza pagina), illustrazione doppia (su due pagine). La scelta del formato dell'illustrazione è determinata in base all'importanza dell'evento illustrato, dell'immagine, ecc. Il contenuto di tali illustrazioni di solito ha un rapporto diretto con il testo che le precede o le segue. Per le grandi illustrazioni a piega centrale oa strisce, vengono scelti eventi importanti dell'opera. Le illustrazioni determinano in gran parte l'architettura del libro, quindi è necessario prestare attenzione alla loro alternanza ritmica e alla saturazione uniforme dell'intero testo con esse.

- Difesa(piccola figura circondata da testo), disegni marginali - eventi meno significativi.

- Illustrazioni finali posto alla fine di parti, capitoli o l'intero libro. Loro, come gli screensaver, possono essere soggetti tematici, ornamentali-decorativi o simbolici.

Le introduzioni e le finali dovrebbero essere fatte nello stesso stile, poiché sono interconnesse e spesso sono affiancate su un libro.

Tecnico ci sono molte illustrazioni. Possono essere usati da soli o combinati tra loro. Consideriamo alcuni di loro.

- Materiali per pittura(acquerello, guazzo, acrilico);

- Materiali grafici(carboncino, sanguigna, salsa, ritocco, matita italiana);

- Collage(Collage francese - incollaggio, adesivo) - una tecnica per creare un'opera d'arte, quando vari materiali (frammenti di giornali, carta da parati, carta colorata, materiali di finitura, tessuti, filo, legno, corde, metallo) sono attaccati alla base e percepito come un frammento di realtà. Il collage è stato introdotto da P. Picasso e J. Bracom nel 1912. K. Carra, J. Severini, H. Arp, A. V. Lentulov hanno lavorato con questa tecnica.

- Applicazione - lat. applicazione - applicazione). Pezzi di qualsiasi materiale (tessuto, carta, pelliccia, paglia, ecc.) vengono cuciti, incollati su tessuto, carta, cartone. Immagini o ornamenti creati in questo modo conferiscono all'opera uno speciale rilievo ed espressività. .

- Fotomontaggio- una composizione composta da fotografie e loro frammenti, talvolta integrate con elementi grafici. Utilizzato nel XX secolo. in grafica stampata, poster. Il nome è stato coniato dai dadaisti berlinesi per riferirsi a opere assemblate da fotografie. Il fotomontaggio è stato utilizzato da J. Heartfield (1891–1968), AM Rodchenko, LM Lissitzky.

- computer grafica:

"Bitmapè un file di dati o una struttura che è una griglia di pixel o punti di colori (solitamente rettangolari) su un monitor di computer, carta e altri dispositivi e materiali di visualizzazione.

Grafica vettorialeè l'uso di primitive geometriche come punti, linee, spline e poligoni per rappresentare immagini in computer grafica. Il termine è usato in contrasto con la grafica raster, che rappresenta le immagini come una matrice di pixel (punti)."

Grafica 3D (3D, 3 dimensioni, russo 3 dimensioni) - una sezione di computer grafica, un insieme di tecniche e strumenti (sia software che hardware) progettati per rappresentare oggetti tridimensionali. È più comunemente usato per creare immagini su un piano dello schermo o un foglio di materiale stampato nella visualizzazione architettonica, cinematografia, televisione, giochi per computer, materiale stampato, nonché nella scienza e nell'industria.

Il modo più antico di illustrare è usare grafica stampata. Linoleografia,xilografia,zincografia, litografia, incisione su cartone, incisione a cesello su rame, acquaforte, mezzatinta, acquatinta, puntasecca.

Ogni strumento ha il suo suono e la sua sensazione nelle dita. Dalla scelta degli strumenti influisce in gran parte la natura dell'immagine. Spesso il tema stesso dell'illustrazione determina la tecnica e lo stile dell'immagine. “Lo stile è praticamente la scelta dello strumento. Nella buona tipografia è sempre visibile la traccia dello strumento calligrafico. Non è un problema se stai illustrando su carta, ma nell'arte digitale devi fare uno sforzo per mantenere l'impronta genetica del disegno vivente". Ad esempio, Jonathan Edwards - usa un vettore, ma la sua illustrazione sopravvive (Figura 25. Appendice 1). Disegnare anche con l'uso di grafica raster, vettoriale o tridimensionale è necessario per "mantenere la vita" dell'immagine.

Assolutamente tutte le tecniche artistiche sono disponibili per l'illustrazione, secondo la tradizione, i materiali grafici sono usati nell'illustrazione, ma questo è tutt'altro che vero.

Nell'illustrazione moderna, si formano costantemente alcune innovazioni e tendenze, può essere il linart in bianco e nero (l'uso di una linea nera quando si raffigurano, senza ombreggiature, macchie e riempimenti), l'inclusione di un po 'di così strano neogotico in il disegno, possono esserci piccoli effetti op-art, vigoroso espressismo cromatico, street art.

Ma la domanda è: quale tendenza dovrebbe supportare un illustratore moderno - uno che abbonda in varie pubblicazioni o uno che piace?

Eppure ci sono segnali che la grafica vettoriale, e in generale quella digitale, stia iniziando a infastidire anche il pubblico.

C'è una tendenza recentemente scoperta Sergei Pervushin(Fig. 26. Appendice 1), famoso illustratore: una foto con elementi disegnati, un modo per raccontare la presenza dell'ignoto. “La presenza di elementi fotografici nell'illustrazione (sembra essere piuttosto il contrario, qui la fotografia occupa la maggior parte dell'area - ma gli elementi disegnati la raccolgono con sicurezza sotto se stessi e la trasformano in un'illustrazione) le conferisce così tante delizie grafiche, tanta affidabilità che, in generale, è strano che questo la storia non si sia ancora fusa in una normale illustrazione, ma rimanga una sorta di gioco autosufficiente. Vale la pena andare oltre il piano del foglio, poiché iniziano cose molto più interessanti. Gli illustratori lavorano con il collage, utilizzando materiali tradizionali (carta, tessuto, fotografie) o mezzi come

- plastilina(Fig. 27, Appendice 1);

- cartapesta;(cartapesta francese "carta masticata") - una massa facilmente modellabile ottenuta da una miscela di materiali fibrosi (carta, cartone) con adesivi, amido, gesso, ecc. La cartapesta viene utilizzata per realizzare manichini, maschere, sussidi didattici, giocattoli, oggetti di scena teatrali, scatole di gioielli, ecc. In alcuni casi anche illustrazioni;

- sculture di libri(Fig. 28. Appendice 1) - I libri non solo possono essere letti, ma, a quanto pare, puoi creare da essi. Come Nicholas Jones.

- carta plastica(Fig. 29. Appendice 1) - in termini di creatività, è molto simile alla scultura. Ma, nella plastica di carta, tutti i prodotti sono vuoti all'interno, tutti i prodotti sono gusci dell'oggetto raffigurato.

Come risultato della piegatura di un foglio di carta, viene creato un sistema di rinforzi per qualsiasi progetto. Per prodotti più complessi, oltre alle linee rette, vengono utilizzate quelle curvilinee. Gli oggetti per l'immagine in questa tecnica possono essere illustrazioni.

Sì, qualsiasi cosa, l'importante è che il materiale corrisponda al tema dell'opera. "Ricamo- un ottimo modo per compensare la mancanza di capacità di disegno puro - un modo più efficace e, soprattutto, di tendenza rispetto alle tendenze imposte associate al puro utilizzo delle tecnologie dell'editor grafico.

Il tipo e la tecnica dell'illustrazione dovrebbero essere in funzione del compito creativo. La scelta della tecnica, come un insieme di mosse collaudate, consente all'artista di essere sicuro della qualità dell'illustrazione.

Conclusioni sul secondo capitolo

Nella storia dell'illustrazione, stiamo parlando del suo costante cambiamento, in accordo con lo sviluppo della cultura e dell'arte in generale. Sulla sua sintesi con l'arte, il design e la grafica del libro. Vengono inoltre considerate le tendenze dell'illustrazione del XX secolo. influenzato dagli stili dell'era moderna. E le principali tendenze 21 ° secolo, si riferiscono più al lato della tecnica dell'illustrazione. Il concetto di illustrazione si rivela secondo tre segni, secondo un segno può essere attribuito all'alta arte. Ciò che lo distingue come un genere speciale di belle arti. Si tratta di disegni, opere di pittura e scultura, che venivano eseguite su temi letterari, ma allo stesso tempo avevano un valore artistico autonomo. Secondo altri, un'illustrazione è un tipo di grafica del libro, che è un'opera destinata alla percezione in una certa unità con il testo, cioè situata in un libro e che partecipa alla sua percezione nel processo di lettura. Secondo il terzo, un'illustrazione è una spiegazione del testo dimostrando un'immagine visiva, un'interpretazione attiva del testo. Si tratta di illustrazioni scientifiche e didattiche (mappe, piante, diagrammi, disegni, ecc.), nonché illustrazioni che disegnano prodotti utilitaristici (immagini su denaro, francobolli, materiale informativo, buste, imballaggi). Tale illustrazione può essere attribuita alla grafica applicata.………………………… La giusta scelta della tecnica e del tipo di illustrazione consente all'artista di essere sicuro della qualità e della pertinenza dell'illustrazione.

Ciao! Non ci vediamo da molto tempo e probabilmente non ci siamo cancellati ancora di più. Oggi voglio trasmettervi tutta la mia esperienza che ho acquisito disegnando per questo blog nell'ultimo anno. Affrettato!

Vorrei vantarne una grande quantità, e anche come applicazione a giornali, riviste, portali di notizie, libri, che possono essere apprezzati da decine di migliaia di persone ogni giorno ... ma, l'esperienza è modesta e consiste di un giornale per pensionati e di questo blog.

Non ti dirò che "devi farlo in questo modo e nient'altro" ... anche se, in linea di principio, non l'ho mai detto, e condividerò solo la mia esperienza nella creazione di illustrazioni per articoli per il sito del blog

Cos'è l'illustrazione

Lasciamo la libera interpretazione di questo termine nel profondo della mia testa e passiamo al web globale.

Un'illustrazione è un disegno o qualsiasi altra immagine che spieghi il testo; qui possono essere incluse fotografie, incisioni e molto altro.

Lo scopo di un disegno è generalmente quello di evidenziare l'argomento in questione, piuttosto che mostrare la forma, spiegare o mostrare il contenuto testuale in modi grafici.

Viene utilizzato per trasmettere emozioni, l'atmosfera che si crea nel testo, l'immagine degli eroi della storia, la dimostrazione di oggetti, istruzioni passo passo e diagrammi nella documentazione tecnica.

Come vengono utilizzate le illustrazioni

Dove li incontriamo più spesso? IMHO, una tale priorità sono i libri per bambini, poi i siti web, i giornali, le riviste, altri libri.

I giornali ritraggono principalmente cartoni animati che prendono in giro la situazione descritta nel testo, mentre le riviste utilizzano più collage nelle foto e, se necessario, disegni che possono essere acquistati in stock.

Un vero tesoro sono i libri e i siti web per bambini. C'è un'opinione, e non solo la mia, che una persona il cui portfolio è realizzato nello stesso stile e argomenti simili sarà presa per disegnare illustrazioni per un libro rispetto a qualcuno che ha un miscuglio di stili, tecniche, temi, ecc.

E qual è la conclusione da questo? Esatto, se vuoi fare soldi disegnando immagini che accompagnano il testo, allora devi adattarti al mercato, e non il mercato a te.

Infatti, quando capisci le regole del gioco e smetti di resistere, mettendo in mostra il tuo "D'Artagnan" per spettacolo, allora puoi contare sul lavoro in questo settore.

Con i siti, secondo me, la situazione è diversa. Ce ne sono molti, e nonostante tu debba ancora adattarti al cliente, nessuno ti vieta qui, e consiglia addirittura di rendere il tuo portfolio il più vario possibile in modo che il cliente possa scegliere lo stile con cui vuole accompagnare le illustrazioni sul suo portale.

Quindi, per riassumere, per disegnare un'illustrazione commerciale, e così si chiamano i disegni a pagamento, devi scegliere l'area in cui vuoi applicare i tuoi talenti, creare un ricco portfolio nello stesso stile ( per un campo ristretto, come i libri per bambini), o in diverso ( per siti e progetti con una vasta gamma di argomenti) per dimostrare la tua esperienza al cliente.

Spero che entrambi comprendiamo che oggi la questione di come disegnare in generale sarà omessa e parleremo dell'idea e del concetto, e non di forme e linee. Precipitato ... di nuovo!

1. Nelle prime righe devi capire, o meglio chiedi come il cliente vede l'illustrazione . Se la risposta è nello stile di "A tua discrezione", allora considerati fortunato, mentre altri creano in anticipo un'immagine nella loro testa e si lamentano quando non corrisponde a ciò che è uscito da sotto la tua penna.

Certo, sono il mio cliente e interprete, ma se ordinassi illustrazioni per "qualcuno", direi sicuramente cosa deve essere disegnato esattamente e come lo vedo, e non "c'è un testo - illustra".

2. Generalmente le mie illustrazioni si basano sui sottotitoli , ma non sempre informazioni sufficienti per tracciare un quadro chiaro. In altri casi, rileggo il testo e isolo la frase dall'intera sezione, o meglio ancora, dal contesto e cerco in qualche modo di batterla.

3. Ho un blog e secondo le mie osservazioni la maggior parte delle illustrazioni disegnate per i siti web sono a scopo di intrattenimento e vogliono far ridere il lettore, diluire l'atmosfera, dare loro una pausa.

Le grandi pubblicazioni online, come adme, lookatme e altri come loro, hanno spesso bisogno di disegni specifici e creativi. Con i libri è più facile: solo un disegno che illustra il testo, senza allusioni e significati segreti.

4. Le illustrazioni sui siti web sono necessarie prima di tutto affinché il lettore non esca dai binari durante la lettura di questo foglio. Pertanto, più disegni, meglio è. Ma attenzione, disegnare otto illustrazioni per un articolo è difficile ma possibile, e disegnare otto illustrazioni per dieci articoli è un fottuto suicidio (lo so T_T).

Lo stesso vale per i libri. Se il cliente determina rigorosamente il numero di disegni per centimetro quadrato, prima di tutto è necessario valutare se puoi farlo. Come valutare? Accetta un compito di prova, forse nemmeno pagato, perché se ti va bene, allora collaboreranno con te e, in caso contrario, ti comprerai LIBERTÀ dalla schiavitù su un progetto che in futuro sarà associato a te solo con dolore .

5. Il colore nell'illustrazione crea l'atmosfera per l'intero testo.. I disegni chiari e luminosi sono associati al buon umore e indicano che il testo è "amichevole", non scritto con colori deprimenti, che non cerca di spaventarti. I colori scuri, al contrario, possono addensare i colori per trasmettere tutto l'orrore descritto nel testo.

6. I disegni in bianco e nero vengono creati più velocemente di quelli a colori, ma non così velocemente come sembra a prima vista. ... Beh, questo consiglio è utile, forse solo per me (con il mio stile di disegno ...), ma ultimamente sto iniziando ad aggiungere colori sempre più spesso e ... non direi che disegno molto più a lungo . Quindi è tutto, consiglio per chi non sa ancora dipingere e pensa "il mio stile sarà in bianco e nero" - come pensavo.

7. Ottimizza le tue spalle. Spesso in un'illustrazione l'oggetto è importante e lo sfondo è del tutto irrilevante. Lo sfondo può essere astratto o solo un po' pastello. Se il cliente non richiede da te una tale "atmosfera", non preoccuparti: ti risparmierai molto tempo.

8. Cerca di attenersi a un disegno . Sì, un consiglio molto strano, a cui si può rispondere con la frase: "Il moncherino è chiaro!". Ma siamo artisti alle prime armi (se non lo sei, allora cosa ci fai qui?) e ognuno dei nostri disegni ci insegna qualcosa di nuovo e dopo ogni lavoro disegniamo sempre meglio.

9. Per siti web, giornali, riviste: quando scegli un unico stile di disegno, a volte c'è l'opportunità di inventare un personaggio. Se ricordi le illustrazioni per il giornale, che cercavo costantemente da bambino, allora c'era un personaggio come Petrovich. Ad essere onesti, è stato attratto in modo terribile, ma ha capito come lo stesso personaggio si trova in situazioni diverse.

Così ho fatto per il mio blog, ho due personaggi principali (beh, sono un sostituto) che illustrano tutto ciò che accade nei miei articoli.

10. Se il testo è descrittivo, disegna un oggetto; se è narrativo, azione. Ora spiegherò: se mi descrivono che vaso meraviglioso ha il mio vicino, allora disegno un vaso, se mi dicono come gli è arrivato questo vaso, allora posso disegnarlo dalla fabbrica alla casa , come è stato fatto, lasciato cadere, incollato, trasportato, ecc.

11. Non il consiglio più categorico, secondo me più dettagli ci sono meglio è.. Sì, un gran numero di piccole cose allunga il processo di produzione, ma allo stesso tempo aiuta il lettore a leggere meglio l'immagine. Gli occhi si aggrappano a una cosa o all'altra e l'immagine si deposita nella testa. Ma c'è una linea sottile tra una quantità moderata e una forte sovrabbondanza ... devi trovare questa linea da solo;)

Bene, non c'è molto qui, ma come ho detto, questa è la mia esperienza nella creazione di illustrazioni e alcuni punti che ho notato personalmente per me stesso.

Spero che ti sia piaciuto e che tu abbia acquisito alcune informazioni utili.

E, sì, non dimenticare che hai bisogno di una tavoletta grafica per creare illustrazioni digitali)) Ultimamente ho guardato Aliexpress, ce ne sono molti compresse a prezzi bassi. Ho già comprato cose dai cinesi più di una volta e nel prossimo futuro ho intenzione di comprarmi un tablet nuovo di zecca ... altrimenti il mio vacom è già completamente cancellato T_T

Tutti gli amici del mood creativo!

Il post contiene una selezione di tutorial sulla creazione di grafica vettoriale. A mio parere, la maggior parte dei materiali sembrerà interessante per i principianti che stanno appena iniziando a comprendere la grafica vettoriale. Ma penso che anche gli specialisti potranno trovare lezioni utili per se stessi.

I tutorial sono gratuiti, ma quasi tutti sono in inglese. Per comodità, sono divisi in tre categorie: iniziare, creare volti, design dei personaggi, paesaggio e ambiente ed effetti speciali.

Quindi andiamo:

Questo tutorial spiega come creare illustrazioni vettoriali utilizzando Adobe Illustrator. Viene fornita una spiegazione dei parametri e degli strumenti chiave, integrata dalla consulenza di esperti.

In questo tutorial completo imparerai i termini di base, i flussi di lavoro e le tecniche per iniziare con la grafica vettoriale.

Lo strumento penna è uno degli strumenti principali nell'arsenale del programma, è particolarmente importante per la padronanza iniziale della grafica vettoriale. Questa guida dettagliata ha lo scopo di presentarti le funzionalità e i metodi di lavoro con uno strumento indispensabile di Adobe. E anche con i modi più razionali per usarlo.

Questo tutorial video è una risorsa davvero preziosa che spiega come creare grafica vettoriale in Illustrator e quale ruolo gioca il disegno nel processo.

Dall'utilizzo dei punti della curva di Bezier ai tratti, ai riempimenti e al rendere la grafica vettoriale più naturale, questi sono solo alcuni dei suggerimenti di Illustrator in questo tutorial che si aggiungeranno notevolmente all'arsenale del principiante.

Scopri come creare semplici forme organiche in Illustrator con questo tutorial facile da seguire di Veerle Pieters, graphic e web designer.

7. Aggiunta di texture alle illustrazioni vettoriali

L'aggiunta di texture è un ottimo modo per rendere la tua grafica vettoriale più espressiva e dare loro una prospettiva. In questo video molto accessibile, l'esperta di Illustrator Alexandra Cecilio dimostra come fare proprio questo.

Questo tutorial di Andrei Marius ti aiuterà a creare un grafico a linee vettoriali. Passo dopo passo, da una semplice griglia a linee guida, utilizzando solo il pannello Aspetto (uno degli strumenti più potenti di Adobe Illustrator), aggiungendo del testo semplice e un'ombreggiatura fine.

Creazione di volti

9. Crea un occhio vettoriale

Questo è un tutorial video molto utile che mostra il processo di creazione di un occhio vettoriale e l'oscuramento della pelle.

Questo è un video corso approfondito che ti aiuterà a padroneggiare l'arte di creare ritratti vettoriali da fotografie.

Un altro ottimo tutorial sulla grafica vettoriale. Ruslan Khasanov mostra come manipolare il lavoro di linee vettoriali e gradienti per rendere il lavoro più dinamico.

Con la rinascita della tendenza geometrica, è corretto affermare che WPAP può essere rappresentato in più diversi aspetti del design. Questo tutorial ti mostrerà come creare il tuo WPAP in Illustrator usando la procedura guidata WPAP.

Disegnare i capelli nel vettore può essere complicato. Questo tutorial mostra passo dopo passo come trasformare i capelli delle foto in capelli vettoriali.

In questo tutorial creerai un autoritratto illustrato in uno stile geometrico. La tua fotografia sarà utilizzata come base per l'illustrazione. Ti aiuterà a disegnare e poi a completare il resto del lavoro.

L'illustratrice e designer Yulia Sokolova ti mostra come creare una serie di ritratti perfetti per i social media o, ad esempio, per rappresentare diverse categorie e professioni sul tuo sito web.

Jonathan Ball, fondatore di Poked Studio, spiega come Illustrator trasforma le forme geometriche di base in personaggi unici e colorati.

In questo tutorial creerai uno stencil molto semplice in modo facile e divertente che può essere utilizzato su una varietà di superfici (incluse magliette, pareti, tele). La fiaba di L. Carroll "Alice's Adventures in Wonderland" ha ispirato l'autore a creare un'immagine vettoriale e scrivere un tutorial.

Con questo tutorial, Mary Winkler ti mostrerà come disegnare un personaggio chibi da zero usando il Strumento per la creazione di forme (Shift-M), Strumento penna (P), sfumature trasparenti e molti altri strumenti di Illustrator.

Questa guida ti guida attraverso il processo di creazione di un semplice personaggio anime dall'inizio alla fine.

Scopri come creare simpatici coniglietti in questo tutorial di grafica vettoriale. Il tutorial utilizza forme e sfumature semplici che possono essere facilmente applicate alle illustrazioni di altri personaggi.

Questo tutorial introduce così tante forme di base per ottenere uno stile di illustrazione davvero elegante. E poi "ravviva" lo yeti con una tavolozza di colori freddi.

Qui puoi vedere come vengono creati i personaggi dei videogiochi. Avrai l'opportunità di rivedere il lavoro dal primo schizzo fino alla fine.

Se sei un appassionato tifoso di calcio, allora questo tutorial ti tornerà utile. Nel tutorial, Sergey Kandakov crea un'illustrazione vibrante con un effetto retrò.

Paesaggio e ambiente

25. Creazione di un'infografica vettoriale

Questo tutorial dell'artista vettoriale Andrei Marius ti mostra come creare un semplice disegno di carta in Illustrator.

Questo tutorial mostra come creare uno spettacolare paesaggio ambientale in llustrator. La conoscenza di base degli strumenti del programma sarà sufficiente per completare l'attività.

Un tutorial molto semplice e coerente di Diana Toma che ti mostra come disegnare bellissimi fiori usando trame sfumate.

In questo tutorial passo dopo passo imparerai come creare testo elettrico in vettoriale.

Tom Mac ti mostra come creare un ritratto con effetto gocciolamento in Illustrator utilizzando lo strumento Penna e alcune tecniche aggiuntive.

In questo tutorial, realizzeremo un modello orientale semplice e bello in Adobe Illustrator, che consisterà in vari oggetti della cultura asiatica.

Nel corso degli anni, le illustrazioni vintage e lo stile retrò sono tornate popolari nel design. In questo tutorial, lo sviluppatore Ben Steers condivide le sue tecniche per aiutarti a convertire la grafica vettoriale in stile retrò.

Con Illustrator, puoi creare grafica vettoriale impeccabile. Ma a volte sono necessarie illustrazioni che assomigliano a schizzi artistici realizzati in fretta. La lezione mostra come disegnare un disegno vettoriale in questo stile.

Seguendo questo tutorial sarai in grado di creare un effetto scintilla in Adobe Illustrator. L'illustrazione si basa su tre effetti: carta per appunti, vetro colorato e bordi strappati. Con l'aiuto del tracciamento rapido, si trasformano in una trama vettoriale brillante.

Mezzitoni è un modo per riprodurre un'immagine monocromatica. Si basa sulle specificità della percezione dell'immagine da parte dell'occhio umano per cui l'area dell'immagine riempita di grandi punti è associata a toni più scuri. Al contrario, un'area piena di punti più piccoli viene percepita come più chiara. L'artista Chris McVeigh ti mostra come creare un mezzotono vettoriale.

In questo tutorial imparerai come creare un logo grafico di Batman utilizzando forme semplici in Adobe Illustrator. Vengono utilizzati strumenti semplici, come lo strumento Ellisse (L) e lo strumento Crea forme (Maiusc + M).

36. Converti bitmap in vettoriale

Questo tutorial di Inkscape mostra come convertire una bitmap in un vettore usando la funzione Trace Bitmap.

Slider è un popolare elemento di web design. Questo tutorial mostra come creare uno slider in vettoriale.

Ciara Phelan ti mostrerà come creare un fantastico collage combinando immagini vettoriali e foto.

Questo tutorial di uno studio di design ti mostra quanto sia facile disegnare e tracciare una foto. L'esempio utilizza un semplice riempimento sfumato per creare un'illustrazione realistica.

Questo tutorial mostra come creare un effetto punto croce in Adobe Illustrator. Per questo, verranno utilizzati il pannello Aspetto e i campioni.

Ricevo ancora lettere con la stessa costanza: “Voglio diventare un illustratore, da dove comincio?”, “Come posso imparare a disegnare?”, “E se non so disegnare, ho la possibilità di diventare un illustratore?"

A prima vista, le domande sono piuttosto strane. Non sai disegnare, non vuoi iniziare e provare, non vuoi nemmeno imparare a disegnare - che illustratore sei? Perchè ne hai bisogno? Ma non tutto è così semplice come sembra a prima vista.

Di recente, mi sono imbattuto in rete in una scuola privata superiore ad Amburgo, che forma solo illustratori in modo strettamente mirato. Nelle primissime pagine di "About Me" riportano che un illustratore è un designer che sa disegnare.

Mi sono sentito buffo perché sono un grafico e ho ricevuto, senza falsa modestia, una buona educazione. Nel corso degli anni di formazione, ci è stato detto incessantemente che qualsiasi designer dovrebbe essere in grado di disegnare, maneggiare una macchina fotografica, comprendere la tipografia e comprendere l'arte.

Insieme a materie come la tipografia, ci hanno insegnato il disegno e la fotografia, cose che si riflettevano nelle mie idee sull'illustrazione. Ho dedicato diverse sezioni all'influenza della fotografia sull'illustrazione nel mio libro "Professione - illustratore. Imparare a pensare in modo creativo" contemporaneamente.

Il detto che un illustratore è un disegnatore che sa disegnare mi è sembrato molto strano. All'inizio, ho deciso che le persone semplicemente non sanno cosa viene insegnato ai designer moderni. Ma poi penso di aver capito di cosa parlavano. Vale a dire che un illustratore è un professionista che possiede un'ampia varietà di competenze e tecniche di immagine, che spesso possono già essere definite piuttosto progettuali.

L'illustratore moderno, infatti, non è più legato alle tradizionali tecniche visive: non deve lavorare solo con colori o matite su carta. Non deve nemmeno essere molto bravo a disegnare. Basta saper maneggiare carta e forbici, legno e scalpello, tessuti e una macchina da cucire, saper disegnare solo a livello di contorni e schizzi, e allo stesso tempo non essere un illustratore meno riuscito e commerciabile dei colleghi lavorando con tecniche tradizionali.

Oggi vorrei attirare la vostra attenzione sulle tecniche delle illustrazioni moderne.

A domande come "Da dove dovrebbe iniziare un futuro illustratore?" Ho già risposto e di seguito puoi seguire il link alla mia risposta. E alla domanda se qualcuno diventerà un illustratore se non ha imparato a disegnare tradizionalmente, accademicamente, dirò affermativamente di sì. Perché se la carta e il chiaroscuro non vengono dati, dovresti cimentarti in una sorta di tecnica non convenzionale, se nonostante tutto vuoi fare illustrazione professionalmente.

Per ispirazione, ti mostrerò un bellissimo libro: una raccolta di opere di illustratori e artisti che lavorano con tecniche illustrative non tradizionali.

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La copertina è realizzata su carta ruvida molto bella con adesivi veri.