L'immagine può parlare tutte le lingue. E il loro linguaggio è compreso non solo dai fotografi, ma anche dagli amanti della fotografia, solo spettatori riconoscenti. La fotografia ha assistito all'evoluzione delle macchine fotografiche, dalla tradizionale camera oscura a quella moderna digitale. Tutti sono stati utilizzati per ottenere un'immagine eccellente. Quando pensi ad alcuni dei fotografi più famosi del passato e del presente, la fotografia è un'arte e non solo "congelare" il momento.
Quando William Henry Fox Talbot ha inventato il processo fotografico negativo/positivo, probabilmente non aveva idea di quanto sarebbe stata popolare la sua invenzione. Oggi la fotografia, e quindi la specialità dei fotografi, è suddivisa in diverse categorie che vanno dalla moda, fauna selvatica, interni, ritratti, viaggi, cibo a ... L'elenco è infinito. Diamo un'occhiata ad alcuni dei fotografi più famosi nelle categorie di fotografia più popolari. Vedi anche esempi del loro lavoro.
Moda
Irving Penn
Questo fotografo americano è noto per i suoi scatti chic ed eleganti, in particolare dell'era del secondo dopoguerra. Dal 1938 collabora con la rivista Vogue e utilizza attivamente la tecnica dei fondi bianchi e grigi. È l'uso di questa tecnica che lo rende il più grande fotografo dell'epoca. La fotografia di Penn è sempre stata un passo avanti rispetto ai tempi. Una serie di scatti di nudo ha fatto molto rumore.
Terence Donovan
Questo fotografo britannico era noto per le sue fotografie del mondo della moda negli anni '60. La sua instancabile sete di avventura si rifletteva nel suo lavoro e, per ottenere belle immagini, le modelle eseguivano acrobazie piuttosto ardite. Circa 3.000 immagini pubblicitarie, quest'uomo era un membro delle persone più ricche di Londra ed era un famoso fotografo di celebrità.
Riccardo Avedone
È stato lui ad allontanarsi dalla tradizionale comprensione dei modelli. Nasce a New York e apre il proprio studio nel 1946. Richard Avedon ha mostrato modelli alla luce naturale e molti dei suoi lavori sono stati pubblicati sulle pagine delle riviste Vogue e Life. Come fotografo, ha ricevuto molti premi ai suoi tempi e le immagini che ha creato sono state riconosciute in tutto il mondo.
Natura e fauna selvatica
Ansel Adams
Nato nella città di San Francisco. Ha dato un enorme contributo allo sviluppo della fotografia in bianco e nero. Era interessato a questioni legate alla natura. Ansel Adams è l'autore di numerosi affreschi fotografici epici. Ha ricevuto tre borse di studio Guggenheim.
Frans Lanting
Frans è nato a Rotterdam. Il suo lavoro potrebbe essere visto sulle pagine di riviste come National Geographic, Life, Outdoor Photographer. Frans ha viaggiato molto e le sue fotografie esprimono chiaramente il suo amore per la flora e la fauna delle foreste pluviali.
Galeno Rowell
Per molti anni Galeno ha trasmesso il rapporto tra l'uomo e il deserto. Le sue fotografie, come nient'altro, hanno trasmesso la bellezza affascinante e magnetica di questi luoghi afosi. Vincitore del premio 1984. Ha collaborato con molte note pubblicazioni dell'epoca. Il lavoro di Rowell si è distinto per la sua profondità e copertura di tutto ciò che è nuovo nell'argomento visualizzato.
Fotogiornalismo
Henri Cartier-Bresson ( Henri Cartier—Bresson)
Fotografo francese che ha influenzato per molti anni lo sviluppo del fotogiornalismo. Ha ricevuto riconoscimenti internazionali per la sua copertura del funerale di Gandhi in India nel 1948. Ha viaggiato molto in tutto il mondo e credeva fermamente che l'arte di un fotoreporter fosse catturare il momento "giusto". Alcuni lo chiamano il padre del saggio fotografico.
Eddie Adams
Vincitore del Premio Pulitzer e vincitore di oltre 500 premi. Le sue fotografie che ritraggono la guerra del Vietnam dall'interno hanno scioccato il mondo intero. Adams ha anche scattato ritratti di celebrità, politici e capi militari dell'epoca. Credeva che il fotografo dovesse essere in grado di manipolare la scena per riflettere la verità.
Felice Beato
Famoso "fotografo di guerra". La sua propensione per i viaggi gli ha permesso di catturare molti stati d'animo e momenti in diversi angoli della terra. Ha viaggiato in India, Giappone, Cina. Fu Felice a catturare la rivolta indiana del 1857 e gli eventi della seconda guerra dell'oppio. Il suo lavoro potente e immortale è ancora una fonte di ispirazione per i fotoreporter.
Fotografia di ritratto
Ueno Hikoma
Nato a Nagasaki. La fama ha portato ritratti e fotografie di paesaggi. Ha iniziato con il suo studio commerciale, dove ha acquisito una straordinaria esperienza nella fotografia di ritratto. Autore di ritratti di molti personaggi famosi e famosi dell'epoca. Nel 1891 realizzò un ritratto dell'erede russo al trono.
Filippo Halsman
Sebbene Halsman abbia subito alcune battute d'arresto nella sua vita personale, ciò non gli ha impedito di diventare un grande ritrattista dei suoi tempi. Le sue fotografie erano in qualche modo nitide e scure e differivano in modo significativo dai ritratti dell'epoca. I ritratti furono pubblicati su molte riviste dell'epoca, tra cui Vogue. Dopo aver incontrato l'artista surrealista Salvador Dalì, decide di realizzare un ritratto surreale di Dalì, un teschio e sette nudi. Tre ore sono state dedicate all'attuazione del lavoro pianificato. È stato lui a sviluppare la filosofia di mostrare una persona in movimento, in un salto. Credeva che questo fosse l'unico modo per mostrare una persona "reale" dall'interno. Al culmine della sua carriera, ha realizzato ritratti di celebrità come Alfred Hitchcock, Marilyn Monroe, Winston Churchill, Judy Garland e Pablo Picasso.
Hiro Kikai ( Hiroh Kikai)
La popolarità di questo fotografo giapponese ha portato i ritratti monocromatici degli abitanti del distretto di Asakusa (Tokyo). Nei suoi primi anni, ha assistito a molti scontri e ha trascorso tutto il suo tempo libero a fotografare i visitatori di Asakusa. Perfezionista per natura, potrebbe passare diversi giorni alla ricerca della persona giusta: il soggetto delle riprese.
fotografia aerea
Talbert Abrams
I primi scatti in questa categoria sono stati realizzati durante il servizio nel Corpo dei Marines degli Stati Uniti durante la seconda guerra mondiale. Le immagini fotografiche dello squadrone durante il periodo dell'insurrezione ad Haiti hanno aiutato a decidere di continuare quest'arte.
William Grannet ( William Granato)
Nato a Chicago nel 1916, inizia la sua carriera come fotografo e grafico nel 1938. Ha assistito l'esercito degli Stati Uniti nella produzione di film di addestramento per le truppe statunitensi. Nel 1949 aveva già acquistato il proprio aereo ed era passato alla fotografia aerea.
Fotografia subacquea
Dustin Humphrey
Un surfista e appassionato di fotografia che ha il suo studio fotografico a Bali. La sua passione per il surf lo ha aiutato a scattare delle foto straordinarie per le quali ha ricevuto il Sony World Photography Award nel 2009. È incredibile come sia riuscito a riunire così tante persone ea filmare tutto senza un solo taglio!
Il fotografo è una professione che è apparsa meno di due secoli fa. Durante questo periodo, i suoi rappresentanti sono riusciti a guadagnare popolarità e rispetto in tutto il mondo. I migliori fotografi in Russia oggi sono apprezzati e guadagnano bene. E questo nonostante il fatto che oggi quasi tutti abbiano una fotocamera digitale. È tanto più importante sapere e capire a chi guardare.
Professione - fotografo
I migliori fotografi in Russia sono persone creative che sanno come affrontare l'ambiente difficile e in continua evoluzione che è la fotografia. Vale la pena riconoscere che ai nostri tempi è diventato molto più facile fare carriera in questo settore. In primo luogo, sono apparse tecnologie di massa di alta qualità che consentono a molti di svolgere un lavoro di alta qualità.
In secondo luogo, soprattutto su Internet, si è sviluppato così tanto che è possibile dichiararsi e pubblicizzarsi molto più velocemente e più facilmente di quanto si doveva fare negli anni precedenti. Al giorno d'oggi, qualsiasi aspirante fotografo che mostri talento può rapidamente farsi conoscere in tutto il mondo.
Le tecnologie digitali hanno portato un altro vantaggio nella vita moderna. Creare e distribuire contenuti è diventato più facile e più accessibile. I fotografi alle prime armi hanno libero accesso alle opere dei migliori maestri, l'opportunità di seguire le nuove tendenze e tendenze della moda. L'importante allo stesso tempo è non dimenticare che un vero maestro deve anche avere il proprio aspetto e la propria visione per affascinare il pubblico. Sono queste abilità per cui sono famosi i migliori fotografi russi. La valutazione di questi specialisti è guidata da Andriy Bayda. Questo elenco include anche Abdulla Artuev, Viktor Danilov, Alexander Sakulin, Denis Shumov, Larisa Sakhapova, Alexei Sizganov, Maria Melnik.
Andrej Baida
I migliori fotografi di matrimonio in Russia sono graditi ospiti in ogni celebrazione. Andrey Baida appartiene sicuramente a loro. Riesce a catturare i momenti più indimenticabili e sorprendenti della realtà che ci circonda. È uno dei fotografi di matrimonio più famosi della capitale. Il suo portfolio comprende migliaia di fotografie scattate in tutti gli angoli del globo.
Lui stesso ammette che la fotografia per lui non è solo un lavoro, ma un hobby a cui dedica tutta la sua vita. Si è interessato alla fotografia da bambino. Poi, ovviamente, non ho ancora pensato ai generi, ma ho girato tutto quello che vedevo.
Ora è apparsa la divisione in generi, ma Andrey sta cercando di non concentrarsi su uno solo, ma di lavorare su generi diversi per migliorare costantemente.
Abdullah Artuev
L'elenco dei migliori fotografi in Russia, secondo molti specialisti ed esperti, include Abdulla Artuev. Questo è uno dei più promettenti tra i giovani maestri della capitale, che si è fatto un nome lavorando per pubblicazioni patinate. Si nota che nel suo lavoro mette non solo abilità e professionalità, ma anche la sua anima.
Viktor Danilov
Molti dei migliori fotografi russi oggi vanno deliberatamente sui social network, dove raccolgono decine di migliaia di Mi piace e abbonati. Uno di quelli che si sono fatti un nome sulla vastità di Instagram è stato Viktor Danilov. Questo è un fotografo moderno alla moda che lavora con modelle e ragazze che sognano di salire in passerella.
Nel suo Instagram oggi - circa 50mila abbonati, il che lo rende popolare negli ambienti professionali e nel pubblico. Danilov ha da tempo guadagnato fama nelle case di moda, le sue foto sono portate con entusiasmo in prima pagina.
Tuttavia, è un fotografo molto giovane. Ha poco più di 20 anni.
Alessandro Sakulin
Il miglior fotografo in Russia, secondo alcuni esperti, è Alexander Sakulin. Questo artista è specializzato in fotografia pubblicitaria. Spesso scatta per importanti riviste di settore, pronto a presentare quasi tutti i prodotti in una luce favorevole e originale.
Di se stesso, Sakulin dice di essere cresciuto in Estremo Oriente, lontano dalle luci delle grandi città. Si è trasferito a Mosca dopo aver prestato servizio nell'esercito. All'inizio ha iniziato a fotografare per divertimento, ma presto il suo hobby si è trasformato in una professione. Sakulin è costantemente migliorato, è andato a mostre, ha studiato album di maestri riconosciuti. Questo desiderio di raggiungere l'asticella fissata dai professionisti gli ha permesso di entrare nella vetta dei migliori fotografi in Russia.
Nel 2009, Sakulin ha iniziato a produrre progetti pubblicitari. Fotografato vari marchi famosi. Ad esempio, i prodotti del famoso produttore di orologi Ulysse Nardin.
Ha iniziato la sua carriera come fotografo nel 2012. Ha collaborato con agenzie di modelle, negozi online, stilisti e pubblicazioni elettroniche online.
Nel 2014 ha fondato la sua agenzia, specializzata in fotografia commerciale. Impegnato nella produzione di prodotti di stampa, fotografia di soggetti. Da allora, gira regolarmente importanti progetti popolari di famosi marchi pubblicitari.
Denis Shumov
Se stai cercando un rappresentante unico e insolito della scuola di fotografia contemporanea, dovresti prestare attenzione al lavoro di Denis Shumov. Questo è un fotografo versatile che, nonostante la sua giovane età, ha già raggiunto il successo nel fotografare modelli e pubblicità. Il suo portfolio di viaggi attira centinaia di fan.
In effetti, Shumov riesce nel quasi impossibile: combinare nel suo lavoro tutte le tendenze conosciute della fotografia moderna. Ma il maestro è famoso non solo per questo. Tra le sue fotografie si possono trovare centinaia di lavori con celebrità domestiche e di Hollywood che hanno lavorato volentieri con un fotografo giovane e di talento.
Larissa Sachapova
La maestra Larisa Sakhapova è apparsa sul cielo fotografico domestico relativamente di recente. Il suo portfolio è pieno di immagini delle ragazze russe più affascinanti e attraenti. Devi sapere come catturare la vera bellezza. Larisa dimostra ogni giorno di essere in grado di farlo.
In tutte le sue fotografie si può notare una caratteristica sorprendente, sa notare sottilmente i tratti più inaspettati della bellezza femminile e portarli alla ribalta. La tenerezza e la grazia dei suoi modelli sono semplicemente ipnotizzanti. Nessuno rimane indifferente.
Maria Simoneva
Hai già notato che i migliori fotografi in Russia non sono solo uomini, ma anche donne. Di recente, in questa professione sono apparse molte ragazze di talento, che danno uno sguardo nuovo alle cose familiari a tutti.
Maria Simonova supera tutte le più rosee aspettative. La sua fama si diffuse non solo a Mosca, ma anche in America. All'estero lavora come fotografa di moda. Viene regolarmente invitata alle sfilate di moda, le modelle chiamano Maria per realizzare un portfolio luminoso e di alta qualità. Prima che la sua macchina fotografica si inchinasse già Ad esempio, Jared Leto e Nick Wooster.
Maria Simonova è anche una meravigliosa padrona di famiglia. I migliori fotografi per bambini in Russia celebrano il suo lavoro, che ritrae famiglie felici con i loro bambini.
Nota a se stessa che la sua passione sono le riprese individuali. È quando lavori uno contro uno con una persona che può aprirsi completamente, mostrare i lati più segreti della sua personalità. E questo è fantastico.
Elena Melnik
Parlando dei fotografi più promettenti e talentuosi, non si può non citare Elena Melnik. Ha un posto speciale in questa lista. I suoi lavori si distinguono per il fatto che mostrano una direzione della fotografia individuale e indipendente. Una direzione che quasi nessuno aveva sviluppato prima di Elena.
Questa è la fotografia del cibo. Elena Melnik è la rappresentante più brillante di questa sfera della fotografia. Un tempo, le immagini di cibo hanno invaso i social network, in particolare Instagram. Elena Melnik dimostra con il suo esempio che anche un piatto di cibo può essere un oggetto d'arte. Per il bene di questo, oggi sognano di ottenere i migliori ristoranti di Mosca. Dopotutto, le fotografie di Elena spesso provocano un riflesso condizionato, come i cani di Pavlov, ammettono molti visitatori delle sue mostre. Dopo aver visto queste immagini, la saliva scorre così tanto che voglio provare immediatamente tutti i piatti catturati.
Nel suo lavoro, dà Attenzione speciale cibo appetitoso, vernici e colori che accompagnano il servizio del piatto. Costringere una persona ad andare al ristorante dove ha appena terminato un servizio fotografico è il suo obiettivo finale, ammette la stessa Elena Melnik.
Elena si occupa professionalmente di fotografia da 10 anni. Ha un diploma nella sua specialità. Ha ripetutamente tenuto mostre personali.
Naturalmente, i fotografi elencati in questo articolo non sono tutti maestri talentuosi e originali che esistono in Russia. Tuttavia, qui vengono citati i più famosi, quelli che sono riusciti a guadagnare fama negli ultimi anni.
David Barnett è un fotoreporter da 40 anni. La sua macchina fotografica non va a caccia di bei paesaggi e foche: è mirata a eventi importanti che diventano simboli dell'epoca. Le fotografie di David ti permettono di guardare il mondo dall'esterno. Le sue opere sono un libro di testo vivente della storia, che, invece di fatti aridi, mostra gli eventi luminosi del nostro tempo.
Mi piace Davide. Mentre altri professionisti ne acquistano uno proprio, indossa una vecchia videocamera Speed Graphic di 60 anni. Certo, ha costose attrezzature professionali. Ma, a quanto pare, capisce perfettamente: una fotocamera costosa è un bel bonus e non un prerequisito per una buona foto. Un vero maestro può fare un buon tiro anche con una "scatola di sapone" per 30 dollari.
- Un semplice esempio: nel 2000, David ha vinto il concorso Eyes of History scattando una foto con una macchina fotografica di plastica Holga da 30 dollari.
Quando Helmut era un adolescente, la Gestapo arrestò suo padre. Newton fuggì dalla Germania e si trasferì in Australia, dove prestò servizio nell'esercito australiano fino alla fine della seconda guerra mondiale ... Questo sembra essere il modo di scrivere una descrizione se sei stato morso da un moderatore di Wikipedia.
Le biografie di persone di talento spesso sembrano troppo impeccabili, come una stanza VIP in una clinica privata, altrettanto sterile e lontana dalla vita reale. Fotografo tedesco-australiano, ha lavorato per la rivista Vogue, a volte girato nel genere nudo ... Questa scarsa rivisitazione non dà alcuna idea di chi fosse Newton Hellmuth.
Ed era uno snob sincero senza manie di grandezza, che amava i lustrini dell'alta società. Preferiva sparare ai ricchi e soggiornare in hotel di lusso. E ne ha parlato onestamente, considerandosi una persona piuttosto superficiale, ma veritiera.
Fino a quando non subì un attacco di cuore nel 1971, Hellmuth fumava 50 sigarette al giorno e poteva festeggiare per una settimana. Ma un attacco di cuore ha rivelato un'incredibile verità al fotografo cinquantenne: si scopre che uno stile di vita "giovanile" dilagante può finire molto tristemente con l'età.
Essendo stato sull'orlo della morte, Helmut smise di fumare, iniziò a condurre una vita più misurata e si ripromise di sparare solo a ciò che gli interessava.
Helmut Newton sulle cose che odia:
- odio il buon gusto. Questa è una frase noiosa, da cui soffocano tutti gli esseri viventi.
- Odio quando tutto è al rovescio: costa poco.
- Odio la disonestà in fotografia: le foto scattate in nome di alcuni principi artistici sono sfocate e sgranate.
Yuri Arkurs è uno dei fotografi stock di maggior successo al mondo. Invece di fotografare albe e nebbia in un parco cittadino, fotografa ciò che è in vendita: famiglie felici e pillole, soldi e studenti. E su siti speciali chiamati stock fotografici, tutto questo viene venduto e acquistato. E in quest'area, Arkurs è diventato un vero guru, che ha mostrato con l'esempio personale come guadagnare denaro, raggiungere altezze e persino divertirsi con la fotografia stock commerciale.
Yuri è nato e cresciuto in Danimarca. Ha iniziato a guadagnare soldi con le scorte di foto durante i suoi anni da studente per pagarsi gli studi. A quel tempo, l'unico modello che poteva fotografare era la sua ragazza. Ma ben presto il reddito aggiuntivo divenne il principale per Yuri: in pochi anni, nel 2008, guadagnava fino a $ 90.000 al mese con le azioni fotografiche.
Oggi questo ragazzo vende il suo lavoro a grandi aziende: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung e Hewlett Packard. La sua giornata di riprese costa $ 6.000. E tutta questa storia è diventata una vera fiaba su Cenerentola per liberi professionisti con una macchina fotografica.
Quanto è realistico ripetere un simile percorso verso il successo? Chi lo sa. Possiamo solo affermare che oggi Yuriy Arkurs è uno dei fotografi stock di maggior successo.
A Irvin Penn piaceva scattare foto, ma non attribuiva molta importanza a questo hobby. Il suo lavoro principale era il design artistico: Irwin ha disegnato copertine di riviste e ha persino ottenuto un lavoro come assistente redattore artistico presso la popolare rivista Vogue.
Ma la collaborazione con eminenti fotografi di questa pubblicazione non ha funzionato. Penn era costantemente insoddisfatto del loro lavoro e non poteva spiegare loro di cosa aveva bisogno. Di conseguenza, ha agitato la mano e ha preso lui stesso la macchina fotografica. E come l'ha presa: le foto hanno avuto un tale successo che le autorità lo hanno convinto a riqualificarsi come fotografo.
Irwin è stato il primo a fotografare modelli su uno sfondo bianco o grigio: non c'era nulla di superfluo nell'inquadratura. L'incredibile attenzione a ogni dettaglio gli è valsa la reputazione di uno dei migliori fotografi ritrattisti del suo tempo. Ciò ha permesso a Penn di fotografare varie celebrità, tra cui Al Pacino e Hitchcock, Salvador Dalì e Pablo Picasso.
Gursky ha ereditato l'amore per la fotografia da suo padre: era un fotografo pubblicitario e ha insegnato a suo figlio tutte le complessità del suo mestiere. Pertanto, Andreas non ha esitato con la scelta della professione: si è diplomato alla scuola di fotografi professionisti e alla State Academy of Arts.
Non fraintendetemi, non ne parlo perché ho rimesso in carreggiata la sindrome del moderatore wiki. È solo che Andreas è uno dei pochi fotografi della nostra classifica che si è avvicinato a fondo a questa occupazione e non ha scattato per caso.
Dopo aver completato i suoi studi, Gursky iniziò a viaggiare per il mondo. Sperimentando e acquisendo nuove esperienze, ha trovato il suo stile, che ora è il suo biglietto da visita: Andreas scatta foto enormi, le cui dimensioni si misurano in metri. Guardando le loro copie ridotte sullo schermo di un computer, è difficile apprezzare l'effetto che producono in piena crescita.
Sia che Gursky scatti un panorama di una città o di un paesaggio fluviale, persone o fabbriche, le sue immagini colpiscono per la loro scala e la peculiare monotonia dei dettagli nella foto.
Per la maggior parte della sua vita, Ansel Adams ha fotografato la natura negli Stati Uniti occidentali. Ha viaggiato molto, fotografando gli angoli più selvaggi e inaccessibili dei parchi nazionali. Il suo amore per la natura si esprimeva non solo nella fotografia: Ansel sosteneva attivamente la conservazione e la protezione dell'ambiente.
Ma quello che ad Adams non piaceva era il pittorialismo, popolare nella prima metà del XX secolo, un metodo fotografico che permetteva di scattare fotografie che sembravano dipinti. Al contrario, Ansel e un amico hanno fondato il gruppo f / 64, che professava i principi della cosiddetta "fotografia diretta": riprendere tutto in modo onesto e realistico, senza filtri, post-elaborazione o altri campanelli e fischietti.
Il gruppo f/64 è stato fondato nel 1932, proprio all'inizio della carriera di Ansel. Ma era fedele alle sue convinzioni, quindi ha conservato il suo amore per la natura e la fotografia documentaria fino alla fine della sua vita.
- Devi aver visto lo screensaver sul tuo desktop, che raffigura il Teton Range e il fiume Snake sullo sfondo del sole al tramonto:
Quindi, Adams è stato il primo a catturare questo paesaggio da questa angolazione. La sua fotografia in bianco e nero è stata inclusa in 116 immagini che sono state registrate sul piatto d'oro della Voyager: questo è un messaggio dai terrestri a civiltà sconosciute inviato nello spazio 40 anni fa. Ora gli alieni penseranno che non abbiamo fotocamere a colori, ma ci sono bravi fotografi.
Mi piace la biografia di Sebastian. Questa è un'evoluzione naturale che accade a qualsiasi idealista per tutta la vita.
Lo stesso Salgado ha raccontato questa storia in un'intervista quando ha visitato Mosca nel febbraio 2016. A 25 anni, insieme alla moglie, si è trasferito dal Brasile all'Europa. Da lì, progettarono di andare in Unione Sovietica ed entrare nell'Università dell'Amicizia dei Popoli per costruire una società senza disuguaglianze sociali. Ma nel 1970, i loro sogni furono distrutti da un amico di Praga: i cechi nel 1968 assaporarono molto il comunismo.
Quindi, questo ragazzo ha dissuaso gli sposi, spiegando che in URSS nessuno sta costruendo il comunismo. Il potere non appartiene al popolo, e se vuole lottare per la felicità della gente comune, può restare e aiutare gli immigrati. Salgado ascoltò l'amico e rimase in Francia.
Si è formato come economista, ma si è presto reso conto che questo non era suo. Sua moglie, Lelia Salgado, aveva una professione più creativa: era una pianista ... ma era anche delusa dalla sua occupazione e decise di diventare un architetto. È stata lei a comprare la loro prima macchina fotografica per fotografare l'architettura. Non appena Sebastian ha guardato il mondo attraverso il mirino, ha subito capito di aver trovato la sua vera passione. E dopo 2 anni è diventato un fotografo professionista.
Secondo lo stesso Salgado, l'educazione economica gli ha fornito conoscenze nel campo della storia e della geografia, della sociologia e dell'antropologia. Un enorme bagaglio di conoscenze gli ha aperto opportunità inaccessibili ad altri fotografi: una comprensione della società umana in varie parti del nostro pianeta. Ha viaggiato in oltre 100 paesi, scattando un'incredibile quantità di fotografie documentarie.
Ma non pensare che Sebastian abbia fotografato spiagge esotiche e animali divertenti mentre si rilassava su isole tropicali. I suoi viaggi sono completamente diversi. Inizialmente nasce un'idea: "Workers", "Terra", "Renaissance" - questi sono solo alcuni dei nomi dei suoi album. Successivamente iniziano i preparativi per il viaggio e il viaggio stesso, che può richiedere diversi anni.
Molte delle sue opere sono dedicate alla sofferenza umana: ha fotografato rifugiati nei paesi africani, vittime di carestie e genocidi. Alcuni critici iniziarono persino a rimproverare a Salgada di presentare la povertà e la sofferenza come qualcosa di estetico. Lo stesso Sebastian è sicuro che la questione sia diversa: secondo lui, non ha mai fotografato coloro che sembrano patetici. Quelli che ha fotografato erano in difficoltà, ma avevano dignità.
E sarebbe fondamentalmente sbagliato pensare che Salgado stesse "promuovendo" il dolore di qualcun altro. Al contrario, ha attirato l'attenzione dell'umanità su quei guai che molti non hanno notato. La situazione in cui Sebastian completò Exodus negli anni '90 è indicativa: stava filmando persone scampate al genocidio. Dopo il viaggio, ha ammesso di essere rimasto deluso dalle persone e di non credere più che l'umanità possa sopravvivere. È tornato in Brasile e si è preso una pausa per riprendersi.
Fortunatamente, questa storia ha un lieto fine: il vecchio idealista ha riacquistato la fiducia nella bellezza, e ora è impegnato con un altro progetto, fotografando gli angoli incontaminati del nostro pianeta.
Se inizi a digitare in un motore di ricerca , Google visualizzerà una casella a discesa con l'opzione "Ragazza afgana di Steve McCurry". Questo è piuttosto strano, perché McCurry è troppo baffuto per una ragazza, anche se afgana.
In effetti, la "Ragazza afgana" è la fotografia più famosa di Steve apparsa sulla copertina della rivista National Geographic. Anche l'articolo di Wikipedia su questo ragazzo inizia con una storia su questo:
- “Steve è un fotoreporter americano baffuto che ha fotografato una ragazza afghana”. (Wikipedia)
La maggior parte degli articoli su questo fotografo iniziano con una frase simile, compresa la nostra storia su di lui. Si ha l'impressione che sia un attore solitario, come Daniel Radcliffe o Macaulay Culkin. Ma non è così.
La carriera di Steve come fotografo professionista è iniziata durante la guerra in Afghanistan. Non ha viaggiato per il paese in un martello, nascondendosi dietro le spalle dei militari, ma è rimasto tra la gente comune: ha preso abiti locali, ha cucito rulli di pellicola fotografica e ha viaggiato per il paese come un normale afghano. O come una normale spia americana travestita da afgano: qualcuno potrebbe prendere in considerazione questa opzione. Quindi Steve ha corso un rischio, ma grazie a lui il mondo ha visto le prime foto di quel conflitto.
Da allora, McCurry non ha cambiato il suo approccio al lavoro: ha girato il mondo, fotografando persone diverse. Steve ha catturato molti conflitti militari ed è diventato un vero maestro della fotografia di strada. Sebbene in realtà McCurry sia un fotoreporter, è riuscito a confondere il confine tra documentario e fotografia d'arte. Le sue fotografie sono luminose e attraenti, come una cartolina, ma allo stesso tempo veritiere. Non richiedono spiegazioni o commenti: tutto è chiaro senza parole. Per creare tali foto, hai bisogno di un talento raro.
Annie Leibovitz è una vera specialista nella fotografia di ritratti di stelle. Le sue fotografie hanno abbellito le copertine delle riviste più popolari, provocando emozioni e discussioni tempestose. Chi altri avrebbe mai pensato di scattare una foto di Whoopi Goldberg che fa una smorfia in un bagno di latte? O un John Lennon nudo rannicchiato contro Yoko Ono in posizione fetale? A proposito, questa è stata l'ultima foto della sua vita, scattata poche ore prima del colpo fatale di Chapman.
La biografia di Annie sembra abbastanza liscia: dopo aver studiato al San Francisco Art Institute, Leibovitz ha ottenuto un lavoro presso la rivista Rolling Stone. Ha lavorato con lui per oltre 10 anni. Durante questo periodo, Annie si è guadagnata la reputazione di essere in grado di fotografare qualsiasi celebrità in modo interessante e creativo. E questo è abbastanza per raggiungere il successo nel mondo dello spettacolo moderno.
Avendo acquisito una certa fama, Annie si trasferisce a New York, dove apre il suo studio fotografico. Nel 1983, ha iniziato a lavorare con la rivista Vanity Fair, che ha sponsorizzato i suoi successivi oltraggiosi scatti di celebrità. Riprendere Demi Moore nuda nell'ultima fase della gravidanza o spalmare di argilla ed esporre Sting nel deserto è proprio nello spirito di Leibovitz. Come costringere Cate Blanchett ad andare in bicicletta o costringere un'oca a fare foto con DiCaprio. Non c'è da stupirsi che il suo lavoro sia così popolare!
Chi altro può vantarsi di aver fotografato la regina d'Inghilterra, Michael Jackson, Barack Obama e tante, tante altre celebrità? E, attenzione, non ha sparato come paparazzo, nascondendosi dietro un cespuglio, ma ha organizzato un servizio fotografico a tutti gli effetti? Ecco perché Annie Leibovitz è considerata, se non la migliore, la fotografa contemporanea di maggior successo. Anche se un po' papavero.
1. Henri Cartier-Bresson
Desiderio d'arte Henri ereditato da suo zio: era un artista e fece appassionare suo nipote alla pittura. Questo pendio scivoloso alla fine lo ha portato alla passione per la fotografia. Cosa ha fatto Henri che lo ha reso diverso da centinaia e migliaia di altri fotografi?
Ha compreso una semplice verità: tutto deve essere fatto onestamente e per davvero. Pertanto, ha rifiutato di mettere in scena le foto, non ha mai chiesto a qualcuno di recitare una determinata situazione. Invece, ha tenuto d'occhio quello che stava succedendo intorno a lui.
Per non dare nell'occhio durante le riprese, Henri ha sigillato le parti metalliche lucide della fotocamera con del nastro isolante nero. È diventato un vero "invisibile", che gli ha permesso di catturare i sentimenti più sinceri delle persone. E per questo non basta non attirare l'attenzione: devi essere in grado di determinare il momento decisivo per una foto. Fu Henri a coniare il termine "il momento decisivo" e persino a scrivere un libro con quel titolo.
Riassumendo: le foto di Cartier-Bresson si distinguono per il vivace realismo. Per tale lavoro, alcune abilità professionali non sono sufficienti. È necessario comprendere sensibilmente la natura di una persona, catturare le sue emozioni e il suo stato d'animo. Tutto questo era inerente a Henri Cartier-Bresson. Era onesto nel suo lavoro.
Non essere snob... Ripubblica!
La fotografia è un'arte estremamente versatile. Attira l'attenzione del pubblico e magnifici paesaggi, ritratti fotografici e scatti promozionali. Pertanto, scegliere i migliori maestri non è un compito facile.
La nostra Top 10 include i migliori fotografi contemporanei in una varietà di generi. Dal lavoro sono conosciuti in tutto il mondo e sono praticamente riconosciuti come classici dell'arte fotografica.
Anna Geddes fotografa bambini da 30 anni. Libri, cartoline e calendari con fotografie di bambini in vari modi sono conosciuti in tutto il mondo. Molti fotografi che iniziano a lavorare con i bambini traggono ispirazione dalle immagini di Geddes. Il segreto del successo di Anna è semplice, è sicura che i bambini siano l'unica vera gioia della vita.
9. Paul Hansen è il miglior fotoreporter
Hansen è uno dei fotoreporter più famosi al mondo. Sette volte è diventato il miglior fotografo svedese, due volte - il vincitore del prestigioso concorso fotografico POYi ("International Photo of the Year"). E nel 2013, Paul ha vinto un concorso World Press Photo con una fotografia scattata al funerale di due bambini uccisi in Palestina.
8. Terry Richardson - Miglior fotografo pubblicitario
Le fotografie di Richardson a volte sono molto insolite, ma attirano sempre l'attenzione e vengono ricordate a lungo. I clienti di Terry includono marchi famosi come Gucci, Sisley, Levi's, Eres, Miu Miu, Chloe, APC, Nike, Carolina Herrera, Kenneth Cole e molti altri. Le fotografie di Richardson sono regolarmente pubblicate da Vogue, I-D, GQ, Harper's Bazaar, Dazed and Confused, W e Purple.
7. Denis Reggie è il miglior fotografo di matrimoni
Reggie è diventato un rivoluzionario nel settore della fotografia di matrimonio. Dopotutto, è stato lui ad avere l'idea di scattare foto alla maniera di un reportage. Le opere di Denis adornano non solo gli album di foto di famiglia, ma anche le pagine di pubblicazioni come W, Elle, Vogue, Town and Country, Glamour e Harper's Bazaar
6. Patrick Demarchelier - Miglior fotografo di moda
Durante la sua lunga carriera, Demarchelier ha collaborato con testate come Vogue, Elle, Marie Claire e Harper's Bazaar. È stato incaricato per le loro campagne pubblicitarie per Dior, TAG Heuer, Chanel, Louis Vuitton, Celine, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Lacoste e Ralph Lauren.
5. Yuri Artyukhin è il miglior fotografo naturalista
Ricercatore presso il Laboratorio di Ornitologia presso il Pacific Institute of Geography, Russian Academy of Sciences, è un appassionato ammiratore di uccelli. Sono le fotografie di uccelli che hanno ripetutamente ricevuto premi e riconoscimenti prestigiosi in vari concorsi in Russia e all'estero.
4. Helmut Newton è il miglior fotografo di nudo
Le fotografie di nudo di Newton sono conosciute in tutto il mondo. Per il suo contributo all'arte della fotografia, Newton è stato insignito dell'Ordine al Merito della Repubblica Federale Tedesca, dell'Ordine Francese delle Arti e delle Lettere e dell'Ordine Monegasco delle Arti, della Letteratura e della Scienza.
3. David Dubile - Miglior fotografo subacqueo
Dubile opera sotto la superficie dell'acqua da cinque decenni. Il suo lavoro è spesso pubblicato da National Geographic. David ha ricevuto numerosi prestigiosi premi fotografici. Riprende il mondo sottomarino sia nelle acque equatoriali che sotto il ghiaccio ai poli nord e sud.
2. Steve McCurry è il fotografo più celebrato del National Geographic.
Steve è diventato famoso per la sua fotografia di una "ragazza afgana" che il National Geographic ha pubblicato sulla copertina nel 1985. L'immagine è stata presto riconosciuta come la fotografia più famosa nella storia della rivista. Oltre al famoso scatto, McCurry ha molte opere eccellenti nel genere del saggio fotografico.
1. Ron Galella è il paparazzo più famoso
Garella è un pioniere dell'industria dei paparazzi. Tra le star che sono diventate "vittime" di Ron ci sono Julia Roberts, Madonna, Al Pacino, Woody Allen, Sophia Loren. Marlon Brando ha rotto la mascella di Garella e ha fatto cadere cinque denti, e Jacqueline Kennedy ha intentato una causa contro il fotografo, che ha proibito a Ron di avvicinarsi a Jackie a meno di 20 metri.
In effetti, le valutazioni non sono una cosa grata e sono molto soggettive. Riassumendo il meglio del meglio nelle liste di valutazione, usiamo ancora una sorta di nostro diapason interno. Abbiamo anche deciso di creare la nostra classifica dei 10 più grandi fotografi sovietici, secondo il sito.
Notiamo subito che l'elenco includerà diversi fotografi che hanno lavorato molto prima della formazione dell'Unione dei Soviet, tuttavia, la loro influenza sullo sviluppo della fotografia, sia sovietica che mondiale, è così grande che era semplicemente impossibile dire qualcosa su loro. Eppure, data la soggettività di questo elenco, abbiamo cercato di riflettere in esso i rappresentanti più brillanti di ogni singolo genere fotografico.
Il primo posto nella nostra classifica appartiene senza dubbio a. Questa è la più grande figura della cultura e dell'arte. La sua influenza sullo sviluppo dell'arte sovietica non può essere sopravvalutata. Ha concentrato su se stesso tutte le belle arti del giovane paese dei sovietici: era scultore, artista, grafico e fotografo. Considerato uno dei fondatori del costruttivismo. Rodchenko è una figura universale e poliedrica. È diventato un impulso efficace per lo sviluppo della fotografia e del design. I suoi metodi di costruzione costruttiva della fotografia sono usati come canoni.
La seconda posizione è occupata da un fotografo russo dell'inizio del XX secolo: Georgy Goyningen-Hühne. Nonostante Georgy abbia trascorso tutta la sua vita professionale e le sue attività in Francia, Inghilterra e Stati Uniti, è russo di origine. E in questo caso, funge da esempio di come le persone russe abbiano ottenuto riconoscimento e successo all'estero. George è uno dei più grandi fotografi di moda degli anni '20 e '30. Nel 1925 diventa il capo fotografo di Vogue Francia. Nel 1935 - l'americano Harper's Bazaar. Nel 1943 vengono pubblicati due dei suoi libri, dopodiché tutta la sua attenzione fotografica si concentra sulle celebrità di Hollywood.
Il contributo di Sergei Prokudin-Gorsky allo sviluppo dell'arte fotografica è eccezionale. Prokudin-Gorsky era un chimico e un fotografo, e l'occupazione di uno ha contribuito a migliorare, il secondo. È passato alla storia come il primo sperimentatore che ha offerto la possibilità di creare una fotografia a colori in Russia. Il metodo utilizzato da Prokudin-Gorskij per acquisire una fotografia a colori non era nuovo. Fu proposto nel 1855 da James Maxwell, includeva l'imposizione di tre negativi, ognuno dei quali passava attraverso un filtro di un certo colore: rosso, verde e blu. Questi tre negativi sono sovrapposti l'uno all'altro, nella proiezione danno un'immagine a colori. Oggi, grazie a Prokudin-Gorsky, abbiamo l'opportunità di vedere la Russia all'inizio del XX secolo a colori.
La nostra top ten continua: il fotografo militare sovietico, autore di due delle più grandi e iconiche fotografie della Grande Guerra Patriottica - "Il primo giorno di guerra" e "Lo stendardo sul Reichstag" - Yevgeny Khaldei. Come fotografo militare, Khaldei ha attraversato l'intera Grande Guerra Patriottica e le sue opere più significative sono state realizzate nel periodo dal 1941 al 1946. Le fotografie della Caldea traboccano di un senso di importanza storica. Non è un segreto che molte delle opere del fotografo, inclusa l'opera "The Banner over the Reichstag", siano state messe in scena. Khaldei credeva che la fotografia dovesse trasmettere lo spirito del tempo e degli eventi nel modo più completo possibile, quindi non c'era bisogno di affrettarsi. L'autore si è avvicinato alla creazione di ogni opera in modo responsabile e completo.
La nostra lista continua con il classico del giornalismo fotografico: Boris Ignatovich. Ignatovich era un caro amico e collega di Alexander Rodchenko, con il quale alla fine degli anni '20 organizzò un'associazione fotografica, il Gruppo Oktyabr. Era un periodo di impegno e ricerca di nuove forme. Le persone creative, di regola, si impegnano fruttuosamente in più direzioni contemporaneamente. Quindi Ignatovich era un fotografo, un fotoreporter, un documentarista, un giornalista e un illustratore.
Questo è seguito dal più grande fotografo ritrattista sovietico -. Nappelbaum è entrato nella storia della fotografia come un impareggiabile fotografo di ritratti in studio. Nappelbaum, maestro delle soluzioni compositive, si è avvicinato alla composizione luminosa in modo sorprendente e originale, in cui tutta l'attenzione dello spettatore si accumula sulla persona ritratta. Come nel caso di, attraverso il cui studio sono passate tutte le celebrità straniere del XX secolo, i più grandi rappresentanti del paese dei sovietici, fino a Vladimir Ilyich Lenin, sono passati attraverso l'obiettivo Nappelbaum. Nappelbaum ha avuto un grande successo e popolarità come buon fotografo. È interessante notare che è stato lui a essere invitato a fotografare il luogo della morte del grande poeta russo - Sergei Yesenin.
La nostra top ten dei grandi fotografi sovietici continua con il primo fotografo paesaggista russo, Vasily Sokornov. Uno dei primi paesaggisti che ha catturato la bellezza della natura russa, e in particolare della Crimea, con una macchina fotografica, è stato un artista per educazione e un fotografo per vocazione: Vasily Sokornov. Le opere di Sokornov erano molto popolari durante la vita del fotografo. Proprio come le opere di , che ha fotografato la natura della Virginia per tutta la vita, le opere di Sokornov, per la maggior parte, sono dedicate alla Crimea. Sono stati pubblicati su riviste e sparsi in tutta la Russia come cartoline. Oggi è considerato il principale cronista della natura di Crimea dei primi decenni del XX secolo.
Il fondatore della fotografia sociale e giornalistica russa, sovietica - Maxim Dmitriev, occupa l'ottava posizione nella nostra classifica. La vita e l'opera di Dmitriev è la storia di un'incredibile ascesa e di un'altrettanto incredibile caduta. Originario della provincia di Tambov, studente della scuola parrocchiale, all'inizio del 1900, Dmitriev divenne il principale fotografo di Mosca. Il fondatore dello studio fotografico, attraverso il quale passano le persone di spicco dell'epoca: Ivan Bunin, Fedor Chaliapin, Maxim Gorky. Ma amiamo e ricordiamo Dmitriev per le sue fotografie di cronaca della regione del Volga. Concentrano la vita e il modo originali della Russia, abilmente notati da un brillante fotografo. La caduta di Dmitriev fu l'ascesa al potere dei bolscevichi e l'espropriazione diffusa. All'inizio degli anni '30 fu selezionato lo studio fotografico dell'artista, insieme a più di settemila magnifiche fotografie di storia locale.
Nella nostra valutazione, non abbiamo potuto fare a meno di scrivere dell'unico rappresentante sovietico nell'agenzia fotografica -. La stessa presenza di Pinkhasov nell'agenzia parla da sola. Un iconico fotografo documentarista, Pinkhasov padroneggia il genere del reportage street photography, fotocamera, composizione, luce e colore.
A completare la nostra top ten, se così si può dire, c'è l'affascinante fotografo sovietico Valery Plotnikov. Plotnikov è autore di ritratti di icone sovietiche del XX secolo, come Vladimir Vysotsky, Anastasia Vertinskaya, Sergei Parajanov. Nessuna rivista sovietica è stata pubblicata senza l'opera d'autore di Plotnikov.
