Accademia Nazionale di Belle Arti e Architettura. Kiev. Accademia Nazionale di Belle Arti e Architettura Accademia d'arte di Kiev

16.07.2019

Accademia Nazionale di Belle Arti e Architettura (NAAIA) - ulteriori informazioni sull'istituto di istruzione superiore

informazioni generali

L'Accademia Nazionale di Belle Arti e Architettura (NAIAA) è l'unica università multidisciplinare di educazione artistica in Ucraina che ha una direzione accademica e forma specialisti in pittura, scultura, arti grafiche, arti teatrali e decorative, architettura, restauro di opere d'arte, storia dell'arte e gestione dell'arte.

L'attività didattica a lungo termine del team creativo e pedagogico dell'Accademia Nazionale di Belle Arti e Architettura è diventata una solida base sulla quale da decenni si formano specialisti in tutti i principali tipi di belle arti, architettura e storia dell'arte.

Le principali divisioni strutturali dell'Accademia Nazionale di Belle Arti e Architettura sono le facoltà:

Facoltà di Belle Arti - forma specialisti in pittura, grafica, graphic design, scultura, teatro e arti decorative, restauro di opere d'arte.
Facoltà di Architettura.
Facoltà di Teoria e Storia dell'Arte con dipartimenti: storia dell'arte (teoria e storia dell'arte); storia dell'arte, organizzazione e gestione dello sviluppo della cultura artistica.

La forma principale di acquisizione di conoscenze professionali presso l'Accademia Nazionale di Belle Arti e Architettura è la formazione degli studenti in 25 laboratori educativi e creativi, condotti con successo da rinomati maestri d'arte e architettura.

Ogni workshop ha il proprio volto creativo, la propria direzione e metodologia individuale per l'attuazione del programma, e ciascuno dei suoi leader è una personalità unica. Il contenuto del processo educativo è costantemente aggiornato, vengono introdotti gli ultimi metodi per la formazione degli specialisti. Un approccio individuale alla formazione dei giovani artisti offre a ogni studente l'opportunità di mostrare il proprio talento nel lavoro creativo.

L'Accademia Nazionale di Belle Arti e di Architettura forma specialisti a livello di titolo di studio di laurea, specialistica, magistrale nei seguenti ambiti:

1. Arti visive

a) specializzazione - PITTURA

pittura da cavalletto
dipinto monumentale
scenografia e cinematografia
telescenografia cinematografica

b) specializzazione - GRAFICA

grafica gratuita
progettazione e illustrazione di libri
graphic design

c) specializzazione - SCULTURA

cavalletto e scultura monumentale

d) specializzazione - ART

teoria e storia dell'arte
organizzazione e gestione dello sviluppo della cultura artistica

2. Architettura

specializzazione - architettura di edifici e strutture

3. Restauro di opere d'arte

specializzazione - restauro di dipinti da cavalletto e monumentali
restauro di sculture e oggetti d'arte e artigianato (in metallo, pietra, ceramica e vetro)

Ramo della Crimea:

L'Accademia Nazionale di Belle Arti e Architettura ha una filiale della Crimea, che prepara gli scapoli nella direzione delle "Belle Arti" - specializzazioni "Pittura da cavalletto" e "Grafica (disegno grafico)".

specializzazione: pittura da cavalletto, progettazione grafica.

La formazione di specialisti a livello di titolo di studio specialista, master in tutte le specialità e specializzazioni viene effettuata presso l'Accademia dopo il completamento con successo del programma a livello di titolo di studio bachelor.

Il periodo di studio in tutte le specialità e specializzazioni delle belle arti e del restauro a livello educativo e di qualificazione di una laurea è di 4 anni; specialista e master - 2 anni; nella specializzazione in storia dell'arte - laurea - 4 anni, specialista, master - 1 anno - istruzione a tempo pieno; istruzione a tempo parziale - rispettivamente 5 anni e 1 anno; in architettura di specializzazione - laurea - 4 anni; specialista, maestro - 2 anni.

Relazioni Internazionali dell'Accademia Nazionale di Belle Arti e Architettura

L'Accademia Nazionale di Belle Arti e Architettura intrattiene rapporti scientifici e creativi con istituti di istruzione artistica superiore e importanti musei di belle arti in paesi stranieri, in particolare, come Belgio, Bulgaria, Olanda, Cina, Germania, Polonia, Stati Uniti, Ungheria. Croazia. Studenti e insegnanti partecipano a mostre panucraine e internazionali, nonché a plein air internazionali.

Base materiale e tecnica dell'Accademia Nazionale di Belle Arti e Architettura

L'istituzione ha una moderna base educativa, metodologica, materiale e tecnica. Il processo creativo educativo e scientifico è fornito da 14 dipartimenti, che impiegano 22 accademici e membri corrispondenti dell'Accademia delle arti dell'Ucraina e dell'Accademia ucraina di architettura; 49 dottori in scienze, professori, 37 dottorandi in scienze, professori associati; 59 insegnanti hanno titoli onorifici, 7 sono vincitori del Premio Nazionale dell'Ucraina. Taras Shevchenko.

L'alta reputazione internazionale dell'Accademia è confermata dal fatto che anche i cittadini stranieri ricevono qui un'educazione artistica. Consideriamo l'educazione dell'élite nazionale secondo elevati standard culturali e spirituali una strategia prioritaria dell'Accademia Nazionale di Belle Arti e Architettura.

#places@kyivtoday

L'Accademia Nazionale di Belle Arti e Architettura è l'istituto centrale di istruzione artistica superiore in Ucraina che ha una direzione accademica e forma specialisti in pittura, scultura, arti grafiche, arti teatrali e decorative, architettura, restauro di opere d'arte, storia dell'arte e arte gestione.

Storia dell'Accademia:

1917-1922
L'Accademia Nazionale di Belle Arti e Architettura è il successore dell'Accademia Ucraina d'Arte, fondata nel 1917 a Kiev dalla Commissione Costituente guidata da G. Pavlutsky.

Inoltre, l'Accademia fu espulsa dalla sua sede e tutti i suoi beni furono gettati in soffitta. L'associazione cooperativa ucraina "Dnepr-Soyuz" ha aiutato Narbut ad acquisire due appartamenti vuoti nello stesso edificio in 11 Georgievsky Lane, dove viveva con V. L. Modzalevskij. Ospitavano laboratori di pittura, una biblioteca e un ufficio. Sotto il laboratorio di grafica, Narbut prese il suo ex soggiorno, l'ex ufficio di Modzalevskij divenne la sala di ricevimento del rettore. Nel dicembre 1920, dopo la restaurazione del potere sovietico a Kiev, l'Accademia fu situata nell'edificio dell'ex Assemblea della Nobiltà.

1922-1934
Nel 1922, per ordine del Dipartimento provinciale dell'istruzione professionale sotto il Commissariato popolare per l'istruzione, l'Accademia fu riorganizzata nell'Istituto di arti plastiche di Kiev. Nel 1924 gli fu annesso come facoltà l'Istituto ucraino di architettura, esistente dal 1918. La neonata università fu chiamata Istituto d'arte di Kiev. L'Istituto era ospitato nell'edificio dell'ex Seminario Teologico di Kiev, dove si trova ancora oggi. Ivan Ivanovich Vron ne fu nominato rettore.

Anche la struttura dell'istituto scolastico è stata definita in modo nuovo. Si rivolse principalmente alla formazione degli artisti "per la formazione armoniosa dell'ambiente, della vita, della produzione". Così, presso la Facoltà di Pittura, oltre ai dipartimenti di cavalletto e arte monumentale, ne è stato aperto uno nuovo: teatro-cinema-fotografia. Presso la Facoltà di Scultura, insieme alla scultura monumentale e da cavalletto, si padroneggiava la lavorazione artistica del legno e della ceramica. Tenendo conto delle esigenze della stampa, nel reparto di stampa è stato effettuato uno studio completo delle tecniche grafiche, dove sono stati allevati i futuri artisti della stampa. Un posto separato era occupato dalla facoltà artistica e pedagogica, che formava artisti-insegnanti e i cosiddetti artisti-illuminatori politici per il lavoro del club.
In breve tempo, l'Istituto d'arte di Kiev prese uno dei posti di rilievo tra le istituzioni educative artistiche dell'URSS.

Tuttavia, la lotta intestina per l'egemonia nell'arte, iniziata alla fine degli anni '20 e all'inizio degli anni '30, i conflitti personali e la crescente pressione ideologica annullarono tutti i risultati ottenuti. La cattedra cominciò a lasciare l'Istituto. Nel 1930 il reparto tipografia e alcuni reparti furono chiusi. Nello stesso anno I. Vron fu licenziato dalla carica di rettore e fu effettuata una nuova riorganizzazione dell'università secondo l'ideologia proletaria. L'istituzione educativa fu chiamata Istituto di cultura artistica proletaria di Kiev, furono formate facoltà come arte e propaganda, progettazione artistica della vita proletaria, progettazione scultorea delle città socialiste ed educazione artistica comunista. Molte discipline importanti per lo sviluppo delle competenze professionali sono state rimosse dai programmi di studio.

1934-1992
Nel 1934, dopo una riforma radicale dell'istituzione, l'università ricevette un nuovo nome: Istituto d'arte panucraino. Benkovich ne fu nominato rettore. Alla fine degli anni '30, l'Istituto statale d'arte di Kiev tornò ai metodi educativi accademici. A causa della riorganizzazione, è stata data priorità alle forme da cavalletto. L'arte del cavalletto divenne per lungo tempo la base della metodologia didattica, che consisteva in uno studio approfondito della natura mediante il disegno e la pittura e nella graduale complicazione degli esercizi per preparare lo studente a eseguire una composizione tematica in uno o un'altra area delle belle arti.

Negli anni del dopoguerra l'istituto si espanse notevolmente, in particolare aumentò il numero delle sue divisioni strutturali. Così, nel 1948, venne restaurata la facoltà di grafica con laboratori di grafica libraria, da cavalletto e di manifesti politici. La facoltà è stata creata sulla base del laboratorio di arti grafiche, aperto nel 1945 presso la facoltà di pittura. Nel 1958 venne fondata la Facoltà di Lettere e Formazione e l'anno successivo la Facoltà di Teoria e Storia dell'Arte. Anche la facoltà di pittura si espanse: nel 1965 furono aperti sotto di essa laboratori di arte monumentale e teatrale-decorativa e, successivamente, il dipartimento di tecnologia e restauro della pittura.

dal 1992
Con il decreto del Gabinetto dei Ministri dell'Ucraina del 17 dicembre 1992, l'università ha restituito il suo nome originale: Accademia ucraina delle arti, e secondo il decreto del Gabinetto dei Ministri dell'Ucraina del 17 marzo 1998, è diventata l'Accademia ucraina delle arti. Accademia di Belle Arti e Architettura. Con la decisione della Commissione statale di accreditamento dell'Ucraina dell'8 luglio 1997, l'Accademia è stata accreditata al livello IV e il 23 novembre

1999 - certificato.
In quanto eccezionale centro educativo artistico, per risultati significativi nelle attività educative e scientifiche, formazione del personale artistico e scientifico-pedagogico nel campo delle belle arti e dell'architettura, l'Accademia ha ottenuto lo status di istituzione educativa nazionale con decreto del presidente dell'Ucraina dell'11 settembre 2000.

Discesa Voznesenskij, 20

Coordinate : 50°27′32″ s. sh. 30°30′26″ E D. / 50.45889° N sh. 30.50722° E D. / 50.45889; 30.50722(G) (I) K: Istituzioni educative fondate nel 1917

Accademia Nazionale di Belle Arti e Architettura(ukr. Accademia Nazionale di Arte e Architettura Immaginativa; NAOMA) è un istituto di istruzione artistica superiore ucraino con direzione accademica e che prepara specialisti in pittura, scultura, grafica, teatro e arte decorativa, architettura, restauro di opere d'arte, storia dell'arte e gestione dell'arte.

Storia

1917-1922

L'Accademia Nazionale di Belle Arti e Architettura ne è l'erede Accademia d'arte ucraina, fondata nel 1917 a Kiev dalla Commissione costituente guidata da G. Pavlutsky. Questa commissione è stata creata su iniziativa del segretario generale del Ministero dell'Istruzione della Repubblica popolare ucraina I. Steshenko. Lo Statuto dell'Accademia fu approvato dalla Rada Centrale il 5 (18) novembre 1917. L'inaugurazione ebbe luogo il 5 (18) dicembre dello stesso anno presso i locali della Rada Centrale.

L'Accademia era diretta dal Consiglio dell'Accademia, composto da D. Antonovich, P. Zaitsev, D. Shcherbakovsky (segretario accademico) e altri. Fedor Krichevskij divenne il primo rettore.

I primi professori dell'Accademia furono: M. Boychuk (arte monumentale), N. Burachek (paesaggio), V. Krichevskij (architettura, composizione), F. Krichevskij (pittura, ritratto), A. Manevich, A. Murashko, M Zhuk (pittura da cavalletto, disegno), G. Narbut (grafica). Nel 1921, lo staff docente comprendeva inoltre: L. Kramarenko (pittura monumentale e decorativa), V. Meller (progettazione teatrale), S. Nalepinskaya-Boichuk (incisione), E. Sahaydachny, B. Briefly (scultura), A. Taran (mosaico) e altri.

Inizialmente l'Accademia aveva sede nei locali dell'ex Museo Pedagogico, poi fu trasferita nell'edificio dell'ex scuola professionale. Nel febbraio 1919, dopo la presa di Kiev da parte delle truppe dell'Armata Rossa, l'Accademia delle arti divenne un'istituzione statale. Su proposta di G. Narbut, approvato come rettore nel febbraio 1918, ricevette lo status di istituto di ricerca.

Nell'agosto 1919, dopo la presa di Kiev da parte dell'esercito volontario di Denikin, l'Accademia ucraina delle arti fu inclusa nella categoria delle istituzioni educative private non finanziate dalle autorità. Le è stato dato un nuovo nome: "L'Accademia delle Arti di Kiev, che esiste sulla base dell'atteggiamento del capo del Dipartimento della Pubblica Istruzione durante la Riunione Straordinaria sotto il Comandante in Capo delle Forze Armate nel Sud della Russia in nome dell' amministratore del distretto educativo di Kiev del 5 ottobre 1919, n. 4998". Inoltre, l'Accademia fu espulsa dalla sua sede e tutti i suoi beni furono gettati in soffitta. L'associazione cooperativa ucraina "Dnepr-Soyuz" ha aiutato Narbut ad acquisire due appartamenti vuoti nello stesso edificio in 11 Georgievsky Lane, dove viveva con V. L. Modzalevskij. Ospitavano laboratori di pittura, una biblioteca e un ufficio. Sotto il laboratorio di grafica, Narbut prese il suo ex soggiorno, l'ex ufficio di Modzalevskij divenne la sala di ricevimento del rettore. Nel dicembre 1920, dopo la restaurazione del potere sovietico a Kiev, l'Accademia fu ospitata nell'edificio dell'ex Assemblea della Nobiltà.

1922-1934

In breve tempo, l'Istituto d'arte di Kiev prese uno dei posti di rilievo tra le istituzioni educative artistiche dell'URSS. Tuttavia, la lotta intestina per l'egemonia nell'arte, iniziata alla fine degli anni '20 e all'inizio degli anni '30, i conflitti personali e la crescente pressione ideologica annullarono tutti i risultati ottenuti. La cattedra cominciò a lasciare l'Istituto. Nel 1930 il reparto tipografia e alcuni reparti furono chiusi. Nello stesso anno I. Vron fu licenziato dalla carica di rettore e fu effettuata una nuova riorganizzazione dell'università secondo l'ideologia proletaria. La scuola è stata nominata Istituto di cultura artistica proletaria di Kiev, si formarono facoltà come la propaganda artistica, il design artistico della vita proletaria, il design scultoreo delle città socialiste e l'educazione artistica comunista. Molte discipline importanti per lo sviluppo delle competenze professionali sono state rimosse dai programmi di studio.

1934-1992

Nel 1934, dopo una radicale riforma dell'istituzione, l'università ricevette un nuovo nome: Istituto d'arte panucraino. Benkovich ne fu nominato rettore. Fine anni '30 Istituto statale d'arte di Kiev ritorno ai metodi accademici di educazione. A causa della riorganizzazione, è stata data priorità alle forme da cavalletto. L'arte del cavalletto divenne per lungo tempo la base della metodologia didattica, che consisteva in uno studio approfondito della natura mediante il disegno e la pittura e nella graduale complicazione degli esercizi per preparare lo studente a eseguire una composizione tematica in uno o un'altra area delle belle arti.

dal 1992

Con decreto del Gabinetto dei Ministri dell'Ucraina del 17 dicembre 1992, l'università ha restituito il suo nome originale: Accademia ucraina delle arti, e secondo la risoluzione del Gabinetto dei Ministri dell'Ucraina del 17 marzo 1998, è diventato Accademia di Belle Arti e Architettura. Con la decisione della Commissione statale di accreditamento dell'Ucraina dell'8 luglio 1997, l'accademia è stata accreditata al livello IV e il 23 novembre 1999 è stata certificata.

In quanto eccezionale centro educativo artistico, per risultati significativi nelle attività educative e scientifiche, formazione del personale artistico e scientifico-pedagogico nel campo delle belle arti e dell'architettura, l'Accademia ha ottenuto lo status di istituzione educativa nazionale con decreto del presidente dell'Ucraina dell'11 settembre 2000.

Stemma dell'Accademia

La figura centrale dello stemma è un'immagine grafica stilizzata di una Sirin, posta nel campo di uno scudo araldico barocco. Sirin è un uccello fantastico con una testa femminile. Secondo la credenza popolare, Sirin è un uccello profetico che conosce il passato e il futuro, può guardare negli angoli nascosti dell'universo. Come la fenice, la sirin è immortale, perché ogni volta rinasce dalle ceneri. Nello stemma, il Sirin è raffigurato con le ali spiegate e uno sguardo rivolto allo spettatore. È di colore dorato, che simboleggia la nobiltà e la grandezza.

Scudo, cremisi (nome araldico - viola). La forma barocca dello scudo non è casuale, poiché il barocco è la tendenza artistica più caratteristica nella storia della cultura ucraina. Sopra lo scudo c'è un sole dorato, che simboleggia la fonte della conoscenza e dell'abilità, la natura educativa dell'accademia.

Lo scudo è circondato da una corona di foglie di alloro e di quercia intrecciate da un nastro con l'iscrizione "Accademia ucraina di mitologia". Una ghirlanda di colore verde brillante, che simboleggia la vita, la ricchezza e l'immortalità del talento e della creatività. Il lato anteriore del nastro è bianco, il retro è blu.

La soluzione artistica dello stemma è stata completata nel 1997 come lavoro di diploma da un laureato della Facoltà di Grafica Aleksey Viktorovich Karpenko.

Struttura dell'Accademia

Nella struttura dell'università ci sono 3 facoltà, 8 dipartimenti accademici specialistici e 5 generali:

facoltà congiunta di belle arti
- Dipartimento di Pittura e Composizione
- Dipartimento di Arti Grafiche
- dipartimento di scultura
- Dipartimento di Restauro delle Opere d'Arte
- dipartimento di scenografia
Facoltà di Architettura
- Dipartimento di Progettazione Architettonica
- Dipartimento di Sintesi delle Arti
- Dipartimento di Strutture Architettoniche
Facoltà di Teoria e Storia dell'Arte
- Dipartimento di Teoria e Storia dell'Arte
dipartimenti accademici generali
- reparto di disegno
- lezione di disegno
- Assessorato alla Cultura e alle Discipline Sociali
- Dipartimento di Lingue Straniere
- dipartimento di educazione fisica

Al fine di formare personale scientifico e pedagogico altamente qualificato nel campo delle belle arti e dell'architettura, presso l'Accademia è stata creata una scuola post-laurea, nella quale gli scienziati vengono formati nelle seguenti specialità:

arte
Teoria dell'architettura e restauro dei monumenti architettonici

Rettori (Direttori)

Scrivi una recensione sull'articolo "Accademia Nazionale di Belle Arti e Architettura"

Appunti

Letteratura

Enciclopedia degli studi ucraini: in 10 volumi / Capo redattore Volodymyr Kubiyovych. - Parigi, New York: giovane vita, 1954-1989.
Istituto d'arte di Kiev // Enciclopedia Radianskaya ucraina. - 2° incontro. - T. 5. - K., 1980. - P. 151.
Giornale Svoboda - Weekly Vision, parte 39. New Jersey, 1952;
Accademia nazionale di arte e architettura immaginativa // Nuova guida per gli studenti al livello di accreditamento VNZ I, II, III, IV. - K.: Grand Lyceum, 2003. - S. 48.
Pavlovskiy V. Accademia sovrana ucraina delle arti fino a 50 anni, w. Appunti dall'arte, parte 7. Filadelfia, 1968.
Accademia Ucraina delle Scienze Sichinsky V. (fino al 35 giugno)
Istituto d'arte // Kiev: Dovidnik enciclopedico. - K., 1981. - S. 672-673.

Collegamenti

Un estratto che caratterizza l'Accademia Nazionale di Belle Arti e Architettura

E invece di tutto questo, eccolo qui, il ricco marito di una moglie infedele, un ciambellano in pensione che ama mangiare, bere e rimproverare facilmente il governo, membro del Club inglese di Mosca e membro preferito di tutti della società moscovita. Per molto tempo non riuscì a riconciliarsi con l'idea di essere lo stesso ciambellano di Mosca in pensione, il cui tipo sette anni prima disprezzava così profondamente.
A volte si consolava pensando che quello era l'unico modo, per il momento, di condurre questa vita; ma poi rimase inorridito da un altro pensiero, che per il momento così tante persone erano già entrate in questa vita e in questo club con tutti i denti e i capelli, come lui, e se ne erano andate senza un dente e un capello.
Nei momenti di orgoglio, quando pensava alla sua posizione, gli sembrava di essere completamente diverso, speciale da quei ciambellani in pensione che prima aveva disprezzato, che erano volgari e stupidi, soddisfatti e rassicurati dalla loro posizione, "e persino adesso sono ancora insoddisfatto, voglio ancora fare qualcosa per l’umanità”, si diceva nei momenti di orgoglio. “E forse tutti quei miei compagni, proprio come me, hanno combattuto, cercato una nuova, propria strada nella vita, e proprio come me, per la forza della situazione, della società, della razza, quella forza elementare contro la quale non c'è uomo potente, sono stati portati nello stesso posto in cui sono stato io ", si disse in momenti di modestia, e dopo aver vissuto a Mosca per qualche tempo, non disprezzava più, ma cominciò ad amare, rispettare e compatire, così come se stesso , i suoi compagni del destino .
Pierre non ha trovato, come prima, momenti di disperazione, malinconia e disgusto per la vita; ma la stessa malattia, che prima si era espressa con attacchi acuti, lo ricacciò dentro e non lo lasciò per un momento. "Per quello? Per quello? Cosa sta succedendo nel mondo?” si chiedeva sbalordito più volte al giorno, cominciando involontariamente a riflettere sul significato dei fenomeni della vita; ma sapendo per esperienza che non c'erano risposte a queste domande, cercò in fretta di voltare le spalle, prese un libro, oppure corse al club o da Apollon Nikolaevich per parlare dei pettegolezzi cittadini.
“Elena Vasilievna, che non ha mai amato nient'altro che il suo corpo ed è una delle donne più stupide del mondo”, pensò Pierre, “appare alle persone come il massimo dell'intelligenza e della raffinatezza, e loro si inchinano davanti a lei. Napoleone Bonaparte fu disprezzato da tutti finché fu grande, e da quando diventò un miserabile comico, l'imperatore Francesco cerca di offrirgli sua figlia come moglie illegittima. Gli spagnoli inviano preghiere a Dio tramite il clero cattolico in segno di gratitudine per aver sconfitto i francesi il 14 giugno, e i francesi inviano preghiere tramite lo stesso clero cattolico per aver sconfitto gli spagnoli il 14 giugno. I miei fratelli massoni giurano sul sangue che sono pronti a sacrificare tutto per il prossimo, e non pagano un rublo ciascuno per la colletta dei poveri e intrigano Astreo contro i cercatori di manna, e si preoccupano di un vero tappeto scozzese e di un atto , il cui significato non conosce nemmeno chi lo ha scritto e di cui nessuno ha bisogno. Noi tutti professiamo la legge cristiana del perdono delle offese e dell'amore per il prossimo - la legge in base alla quale abbiamo eretto quarantaquaranta chiese a Mosca, e ieri abbiamo frustato un uomo che era scappato con una frusta, e il ministro della stessa legge di amore e di perdono, il sacerdote, diede al soldato una croce da baciare prima dell'esecuzione". Così pensava Pierre, e tutta questa bugia, comune, universalmente riconosciuta, non importa come si fosse abituato, come se qualcosa di nuovo lo stupisse ogni volta. Capisco le bugie e la confusione, pensò, ma come posso dire loro tutto quello che capisco? Ho provato e ho sempre scoperto che loro, nel profondo della loro anima, capiscono la mia stessa cosa, ma cercano solo di non vederla. È diventato così necessario! Ma io dove vado?” pensò Pierre. Ha messo alla prova la sfortunata capacità di molti, soprattutto dei russi, la capacità di vedere e credere nella possibilità del bene e della verità, e di vedere il male e le bugie della vita troppo chiaramente per potervi prendere parte seriamente. Ogni campo di lavoro ai suoi occhi era connesso al male e all'inganno. Qualunque cosa cercasse di essere, qualunque cosa intraprendesse, il male e la menzogna lo respingevano e bloccavano tutte le vie della sua attività. E intanto bisognava vivere, bisognava darsi da fare. Era troppo terribile essere sotto il giogo di queste questioni insolubili della vita, e si abbandonò ai suoi primi hobby, solo per dimenticarli. Frequentava tutti i tipi di società, beveva molto, comprava quadri, costruiva e, soprattutto, leggeva.
Leggeva e leggeva tutto quello che gli capitava, e leggeva in modo che quando arrivava a casa, quando i lacchè lo stavano ancora spogliando, lui, avendo già preso un libro, leggeva - e dalla lettura andava a dormire, e dal sonno alle chiacchiere nei salotti e nei circoli, dalle chiacchiere alla baldoria e alle donne, dalla baldoria indietro alle chiacchiere, alla lettura e al vino. Bere vino per lui divenne sempre più un'esigenza fisica e allo stesso tempo morale. Nonostante i medici gli dicessero che, data la sua corpulenza, il vino era pericoloso per lui, beveva molto. Si sentì completamente bene solo quando, senza accorgersi di come, dopo aver rovesciato diversi bicchieri di vino nella sua grande bocca, sentì un piacevole calore nel suo corpo, tenerezza per tutti i suoi vicini e la prontezza della sua mente a rispondere superficialmente ad ogni pensiero, senza approfondendone l'essenza. Solo dopo aver bevuto una bottiglia e due vini si rese conto vagamente che l'intricato, terribile nodo della vita che prima lo aveva terrorizzato non era così terribile come pensava. Con un rumore in testa, chiacchierando, ascoltando conversazioni o leggendo dopo pranzo e cena, vedeva costantemente questo nodo, un suo lato. Ma solo sotto l'influenza del vino disse a se stesso: “Questo non è niente. Lo svelerò: qui ho una spiegazione pronta. Ma adesso non c’è tempo: ci penserò più tardi!” Ma questo non è mai arrivato dopo.
A stomaco vuoto, al mattino, tutte le domande precedenti sembravano altrettanto insolubili e terribili, e Pierre afferrò in fretta un libro e si rallegrò quando qualcuno venne da lui.
A volte Pierre ricordava una storia che aveva sentito su come, in guerra, i soldati, sotto il fuoco al riparo, quando non avevano niente da fare, si trovano diligentemente un'occupazione per sopportare più facilmente il pericolo. E a Pierre tutti sembravano soldati in fuga dalla vita: chi con l'ambizione, chi con le carte, chi con la scrittura delle leggi, chi con le donne, chi con i giocattoli, chi con i cavalli, chi con la politica, chi con la caccia, chi con il vino , alcuni con affari di stato. “Non c’è niente di insignificante o di importante, non importa: se solo riesco a salvarmene come meglio posso!” pensò Pierre. - "Se non altro per non vederla, è terribile."

All'inizio dell'inverno, il principe Nikolai Andreevich Bolkonsky e sua figlia arrivarono a Mosca. Nel suo passato, nella sua intelligenza e originalità, in particolare nell'indebolimento allora dell'entusiasmo per il regno dell'imperatore Alessandro, e in quella tendenza antifrancese e patriottica che regnava allora a Mosca, il principe Nikolaj Andreevich divenne subito il oggetto di speciale venerazione per i moscoviti e centro dell'opposizione di Mosca al governo.
Il principe è invecchiato molto quest'anno. Apparvero in lui i segni evidenti della vecchiaia: addormentamenti inaspettati, dimenticanza degli eventi vicini e ricordo di quelli antichi, e l'infantile vanità con cui assunse il ruolo di capo dell'opposizione di Mosca. Nonostante il fatto che quando il vecchio, soprattutto la sera, usciva a prendere il tè con la sua pelliccia e la parrucca incipriata e, toccato da qualcuno, iniziasse i suoi bruschi racconti sul passato, o ancora più bruschi e taglienti giudizi sul presente , suscitava in tutti i suoi ospiti lo stesso senso di rispetto. Per i visitatori, tutta questa vecchia casa con enormi specchiere, mobili pre-rivoluzionari, questi lacchè in polvere, e lo stesso secolo scorso, un vecchio duro e intelligente con la sua figlia mite e la bella francese, che erano in soggezione di lui, rappresentavano uno spettacolo maestosamente piacevole. Ma i visitatori non pensavano che oltre a queste due o tre ore, durante le quali vedevano i proprietari, c'erano altre 22 ore al giorno, durante le quali si svolgeva la vita interiore segreta della casa.
Recentemente, a Mosca, questa vita interiore è diventata molto difficile per la principessa Marya. A Mosca fu privata di quelle delle sue migliori gioie - le conversazioni con il popolo di Dio e la solitudine - che la rinfrescavano sui Monti Calvi, e non ebbe alcun beneficio e gioia della vita metropolitana. Non è andata nel mondo; tutti sapevano che suo padre non l'avrebbe lasciata andare senza di lui, e lui stesso non poteva viaggiare a causa della cattiva salute, e lei non era più invitata a cene e serate. La principessa Marya abbandonò completamente la speranza di sposarsi. Vide la freddezza e l'amarezza con cui il principe Nikolaj Andreevich riceveva e mandava via i giovani che potevano essere corteggiatori, che a volte venivano a casa loro. La principessa Marya non aveva amici: in questa visita a Mosca rimase delusa dalle sue due persone più vicine. M lle Bourienne, con la quale prima non poteva essere completamente sincera, ora le divenne antipatica e per qualche motivo iniziò ad allontanarsi da lei. Julie, che era a Mosca e alla quale la principessa Marya scrisse per cinque anni consecutivi, si rivelò una completa estranea per lei quando la principessa Marya la incontrò di nuovo personalmente. Julie in quel momento, in occasione della morte dei suoi fratelli, essendo diventata una delle spose più ricche di Mosca, era nel mezzo dei piaceri sociali. Era circondata da giovani che, come pensava, improvvisamente apprezzarono la sua dignità. Julie era in quel periodo di una vecchia mondana che sente che la sua ultima possibilità di matrimonio è arrivata, e ora o mai più il suo destino deve essere deciso. La principessa Marya, con un sorriso triste, ricordava il giovedì che ora non aveva più nessuno a cui scrivere, poiché Julie, Julie, dalla cui presenza non traeva gioia, era qui e la vedeva ogni settimana. Lei, come un vecchio emigrante che si rifiutava di sposare la signora con la quale trascorreva diversi anni delle sue serate, si rammaricava che Julie fosse lì e non avesse nessuno a cui scrivere. La principessa Marya a Mosca non aveva nessuno con cui parlare, nessuno che credesse al suo dolore, e durante questo periodo si sono aggiunti molti nuovi dolori. Si avvicinava la scadenza per il ritorno del principe Andrei e del suo matrimonio, e l'ordine di preparare suo padre a ciò non solo non fu rispettato, ma, al contrario, la faccenda sembrava essere completamente rovinata, e il sollecito della contessa Rostova si incazzò dal vecchio principe, che già era stato di cattivo umore per la maggior parte del tempo. . Un nuovo dolore che si è recentemente aggiunto alla principessa Marya sono state le lezioni che ha dato a suo nipote di sei anni. Nei suoi rapporti con Nikolushka, riconosceva con orrore in se stessa la qualità dell'irritabilità di suo padre. Quante volte si è detta che non doveva permettersi di eccitarsi mentre insegnava a suo nipote, quasi ogni volta che si sedeva con un puntatore sull'alfabeto francese, voleva così riversare rapidamente e facilmente la sua conoscenza da se stessa in un bambina che aveva già paura che lì ci fosse sua zia, si sarebbe arrabbiata perché, alla minima disattenzione da parte del ragazzo, tremava, si affrettava, si eccitava, alzava la voce, a volte gli tirava la mano e lo metteva in un angolo. Mettendolo in un angolo, lei stessa cominciò a piangere per la sua natura malvagia e cattiva, e Nikolushka, imitando i suoi singhiozzi, usciva dall'angolo senza permesso, si avvicinava a lei e le toglieva le mani bagnate dal viso e la consolava. suo. Ma più, più di ogni altra cosa, la principessa era irritata dall'irritabilità di suo padre, che era sempre diretta contro la figlia e aveva recentemente raggiunto la crudeltà. Se l'avesse costretta a inchinarsi tutta la notte, se l'avesse picchiata, costretta a portare legna da ardere e acqua, non le sarebbe mai venuto in mente che la sua situazione era difficile; ma questo amorevole tormentatore, il più crudele perché amava e per questo tormentava se stesso e lei, sapeva deliberatamente non solo insultarla e umiliarla, ma anche dimostrarle che era sempre e in tutto colpevole. Recentemente, in lui è apparsa una nuova caratteristica, che ha tormentato soprattutto la principessa Mary: questo è stato il suo più stretto riavvicinamento con m lle Bourienne. Il pensiero che gli venne in mente, nel primo minuto dopo aver ricevuto la notizia dell'intenzione di suo figlio, fu uno scherzo che se Andrei si sposa, allora lui stesso sposerà Bourienne - a quanto pare gli piaceva, e con testardaggine ultimamente (come sembrava alla principessa Mary ) solo per offenderla, mostrò una gentilezza speciale verso m lle Bourienne e mostrò il suo dispiacere a sua figlia mostrando amore a Bourienne.
Una volta a Mosca, alla presenza della principessa Marya (le sembrava che suo padre lo avesse fatto apposta in sua presenza), il vecchio principe baciò la mano di m lle Bourienne e, attirandola a sé, l'abbracciò carezzevolmente. La principessina Mary arrossì e corse fuori dalla stanza. Pochi minuti dopo, m lle Bourienne entrò nella principessa Mary, sorridendo e raccontando qualcosa allegramente con la sua voce piacevole. La principessa Marya si asciugò in fretta le lacrime, con passi decisi si avvicinò a Bourienne e, apparentemente senza saperlo lei stessa, con fretta rabbiosa e scoppi di voce, cominciò a gridare alla francese: “È disgustoso, basso, disumano approfittare della debolezza ...” Non finì. "Esci dalla mia stanza", urlò e singhiozzò.
Il giorno dopo il principe non disse una parola a sua figlia; ma notò che a pranzo ordinò che gli venissero serviti i pasti, cominciando da m lle Bourienne. Al termine della cena, quando il barista, secondo la sua vecchia abitudine, servì nuovamente il caffè, cominciando dalla principessa, il principe improvvisamente si arrabbiò, lanciò una stampella a Filippo e diede subito l'ordine di darlo ai soldati. "Non sentono... l'hanno detto due volte!... non sentono!"
“Lei è la prima persona in questa casa; lei è la mia migliore amica, gridò il principe. "E se ti permetti", gridò con rabbia, rivolgendosi per la prima volta alla principessa Marya, "ancora una volta, come hai osato ieri ... dimenticarti di fronte a lei, allora ti mostrerò chi è il capo in la casa. Fuori! in modo che non ti veda; chiedile perdono!

Questo è un complesso di edifici dell'Accademia nazionale di belle arti e architettura di Kiev in via Smirnova-Lastochkina.

Di fronte all'ingresso nel territorio dell'Accademia c'è un monumento agli artisti vittime della repressione politica. Nell'Europa occidentale in ogni città è presente un monumento ai caduti della Prima Guerra Mondiale. Di solito con un'enumerazione denominata. In Russia non conosco nessun monumento del genere. Inoltre non era consuetudine parlare del represso. Sebbene abbiano ucciso e fatto morire di fame milioni di persone. Pertanto è stato gratificante per me vedere un monumento del genere con decine di nomi a Kiev. Inoltre, il monumento stesso è stato realizzato in modo molto professionale e sicuramente non rovina il paesaggio.

All'interno, l'intero territorio è fiancheggiato da monumenti e sculture. Questi monumenti erano destinati ad alcune piazze e piazze, ma o i clienti non li comprarono, o qualcos'altro... Quindi rimasero dove furono realizzati. Ecco un monumento all'artista popolare Maria Pryimachenko.

Questo è Taras Shevchenko.

Ma questa targa commemorativa è appesa al suo posto definitivo.

E questa scultura del parco sembra abbastanza appropriata sui prati accademici.

Memoriale agli studenti e agli insegnanti morti nella Grande Guerra Patriottica.

Questo edificio ospita i laboratori artistici dei docenti dell'Accademia. Questo è molto corretto. Quando tutto è vicino e puoi lavorare con gli studenti non solo in classe, ma anche nel tuo laboratorio personale. Inoltre, gli insegnanti, ricevendo grandi ordini, spesso vi inseriscono i loro studenti come apprendisti. Per quest'ultimo si tratta sia di una vera pratica che di un'opportunità per guadagnare denaro.

Evidentemente il compagno Prikhodko doveva stare in un altro posto. Non ho capito...

Tra i manifesti delle mostre d'arte è appeso questo annuncio: "Viddam garniy tsutsitsya con mani gentili". Tutti conoscono l'espressione "congelato come tsutsik". Ma poche persone sanno che uno tsutsik è un cane, un cucciolo. Ecco una ragazza che Sonya è pronta a dare dei teneri cuccioli in buone mani.

Tutti i corridoi del dipartimento di scultura sono fiancheggiati da opere. Ecco i calchi di autori antichi e le opere di diploma dei nostri stessi laureati. Nell'angolo in basso a destra si trova uno stampo in gesso smontato.

Un commissario rosso che si prepara all'esecuzione con la figura di un atleta esperto sullo sfondo della testa di un'antica dea.

Sculture in argilla avvolte in polietilene multicolore. È impossibile lavorare con l'argilla secca. La scultura viene modellata per settimane. Il lavoro rimasto fino a domani dovrà essere coperto con stracci bagnati. E sopra avvolgilo con polietilene, in modo che gli stracci non si asciughino.

La ragazza ha gentilmente accettato di mostrare il suo lavoro. Mi ha detto che durante le vacanze è stata nella Cracovia polacca e lì ha frequentato l'Accademia delle arti. Ho chiesto al loro rettorato di farmi vedere come è organizzato il loro processo educativo. Dopo aver appreso che stava studiando per diventare scultrice a Kiev, iniziarono ad ammetterla a qualsiasi classe. Questa è la solidarietà artistica.
Le piaceva Cracovia. Un livello di finanziamento completamente diverso. Agli studenti viene fornita una pietra, un ottimo strumento...

Dopo le lezioni, lo studente rimane presso l'istituto per dipingere gli intonaci. L'istruzione in un'università d'arte non può essere condotta sotto costrizione. Richiede entusiasmo.

Le pareti del dipartimento di pittura sono piene di opere dei laureati. Ci sono alcuni lavori molto buoni. Essere appeso nel corridoio della tua alma mater è un grande onore.

Le pareti, ricoperte di iscrizioni, non sono state dipinte da molti anni. Finestre fessurate, porte rotte, rubinetti che perdono nei bagni. Ma restando appeso a queste mura, devi ancora guadagnartelo.

Sul pendio della finestra qualcuno ha scritto con un pennarello una poesia di Nabokov.

Gli avvisi erano affissi sulla porta dell'auditorium. Tra cui: "Stai attento. I topi si arrampicano sui sacchi. Non sto scherzando."

Le ragazze del primo anno sono impegnate nella litografia.

E i partecipanti sono seduti su questa sedia. Il bidone della spazzatura piange sulla sedia da 10 anni. C'è una stufa sulla destra: spesso nelle aule non fa caldo.

Non ricordi se è Zeus o Poseidone? Per solidità, gli è stata data una corona di carta.

Se in altre università gli studenti non vogliono studiare nemmeno in classe, allora restare qui per le lezioni dopo le lezioni è una cosa comune. Un uomo mette un cavalletto nel corridoio e copia disegni classici.