Occupato tesi, divenne presto chiaro che il numero di traduzioni da I.V. Goethe, in particolare, la poesia, è estremamente ampia e il suo studio è di grande interesse fondamentale, anche per i traduttori. La scelta del tema della traduzione e il metodo della sua elaborazione stilistica testimoniano la natura e la direzione dello sviluppo creativo patrimonio letterario IV. Goethe da vari gruppi letterari e sociali. Ciò dimostra ancora una volta che la letteratura tradotta può essere considerata una parte organica dell'originale e ne determina il posto nello sviluppo letterario russo dei secoli XVIII-XX. Già N.G. Chernyshevskij a suo tempo aveva sottolineato la necessità di includere nella storia della letteratura nazionale traduzioni che influenzano l'ideologia sociale nella stessa misura di letteratura originale in condizioni storiche note. Pertanto, la premessa fondamentale della storia comparata della letteratura è l'unità del processo di sviluppo storico-sociale dell'umanità. Allo stesso tempo, tenendo conto della natura scenica del processo storico, confermiamo la somiglianza tra le letterature appartenenti alla stessa fase sviluppo della comunità e identici nella loro origine di classe, indipendentemente dalla presenza o assenza di contatto diretto tra loro. Da ciò concludiamo che proprio questa somiglianza è una sorta di interazione. Anche le influenze letterarie nel campo della formazione e dello sviluppo di generi e stili, nella trama, nelle immagini e nel linguaggio e, infine, i prestiti parziali nei dettagli, che indicano l'assimilazione di alcune tendenze nell'abilità letteraria, possono essere chiamate un processo di interazione.
Alla zona interazioni letterarie include letteratura tradotta. Le traduzioni di narrativa, soprattutto quelle realizzate da autori originali, sembrano sempre soddisfare la domanda ideologica sorta in una data fase storica nell'uno o nell'altro gruppo letterario e sociale. La scelta stessa di un autore o di un'opera come oggetto di traduzione è un fatto significativo, testimonianza della presenza di certi atteggiamenti storici e gusti artistici, e segno che segna questo direzione letteraria. Ad ogni traduzione, comprese le imitazioni più lontane e libere dell'originale letterario, è associato un ripensamento creativo, con una parziale ristrutturazione dell'originale in base allo stile del traduttore stesso, o almeno ripropone, valorizza, rivela un certo aspetto di il traduttore originale, il più vicino e quindi il più accessibile e comprensibile. Un tale ripensamento stilistico significa quindi una rielaborazione ideologica più o meno essenziale, conscia o inconscia. Tali traduzioni creativamente assimilate entrano organicamente nella composizione della letteratura a cui appartiene il traduttore, sono incluse nella sequenza naturale del suo sviluppo, occupando in essa un posto che non coincide del tutto con quello che occupa l'originale nella sua letteratura nativa. Tali, ad esempio, nella letteratura russa sono le traduzioni di V.A. Zhukovsky, in tedesco - la storia d'amore di August Schlegel di W. Shakespeare e Calderon. Le traduzioni, come altri tipi di importazioni letterarie, svolgono un ruolo particolarmente importante nel superare l’arretratezza culturale; questo è stato il caso, ad esempio, della Russia nel XVIII e all'inizio del XIX secolo. D’altra parte, l’era del capitalismo crea condizioni particolarmente favorevoli per gli scambi internazionali, culturali e letterari, e in questo senso la presenza di numerose traduzioni è uno dei vantaggi caratteristiche peculiari sviluppo della "letteratura mondiale".
Osservazioni molto interessanti sul ruolo delle traduzioni nello sviluppo delle moderne letterature europee, in particolare della letteratura russa, furono fatte da N. G. Chernyshevsky nella sua recensione di Schiller nella traduzione dei poeti russi (1857). "La letteratura tradotta appartiene a ciascuno dei nuovi popoli europei", afferma N.G. Chernyshevskij, - ha avuto un ruolo molto importante nello sviluppo della coscienza nazionale o nello sviluppo dell'illuminismo e del gusto estetico. Pertanto, gli scritti storico-letterari non soffriranno di un'unilateralità molto sfavorevole solo quando inizieranno a prestare molta più attenzione alla letteratura tradotta di quanto non si faccia normalmente ora. C'è qualche scusa per questa unilateralità quando si tratta della storia delle letterature di letterature altamente sviluppate e ricche di forza, in cui le influenze straniere sono immediatamente espresse da imitazioni, che, per la loro relativa dignità, occupano nella letteratura che riceve influenza lo stesso luogo che apparteneva agli originali di queste imitazioni in letteratura, da cui ha origine l'influenza. Fino ad ora, questo non è stato il caso della letteratura russa. La partecipazione delle letterature straniere allo sviluppo del nostro gusto estetico è stata effettuata principalmente trasferimenti frequenti. È vero, Byron e Walter Scott avevano i loro "rappresentanti" nella letteratura russa. Per quanto riguarda il resto degli scrittori stranieri, va detto con decisione che se hanno agito su di noi, allora hanno agito esclusivamente in modo diretto e non indiretto, hanno agito solo attraverso traduzioni e sicuramente non hanno avuto degni rappresentanti presso di noi . Montesquieu, Voltaire, Rousseau, Schiller, Goethe, Dickens - tutti questi scrittori hanno avuto o partecipano alla nostra vita mentale - esclusivamente attraverso traduzioni. Secondo N.G. Chernyshevskij, letteratura tradotta russa prima di A.S. Pushkin e N.V. Gogol era incomparabilmente più alto dell'originale: “Se approfondisci la questione in modo imparziale, allora ci sembra che difficilmente si possa fare a meno di giungere alla conclusione che prima di A.S. Pushkin nella storia della nostra letteratura, la parte tradotta quasi sola ha il diritto di essere considerata il vero nutritore del pensiero russo. Queste osservazioni di N.G. Chernyshevsky ha ragione anche riguardo a I.V. Goethe, che nomina tra gli altri scrittori occidentali. Partecipazione dell'I.V. Lo sviluppo della letteratura russa da parte di Goethe, come verrà mostrato in seguito, avviene in gran parte attraverso le traduzioni.
Pertanto, lo studio delle interazioni letterarie internazionali amplia il quadro della letteratura nazionale, includendola in un unico processo storico e letterario, condizionato da un unico processo di sviluppo socio-storico dell'umanità. Naturalmente ogni opera letteraria, per la sua genesi, appartiene alla letteratura nazionale, all'epoca storica, alla classe sociale che le ha dato i natali. Ma, nel processo di scambio letterario internazionale, come N.G. Chernyshevskij, diventa un fattore efficace in altre letterature, pur subendo una trasformazione sociale più o meno significativa in traduzioni, imitazioni e interpretazioni creative, è incluso nello sviluppo di queste letterature come fenomeno di ideologia sociale, per un certo aspetto uguale in diritti sui prodotti creatività nazionale. In questo senso, il russo I.V. Goethe è il problema dello sviluppo letterario e sociale russo.
A Kiev, l'intensa attività di traduzione raggiunse il suo apice negli anni '30 e '40 dell'XI secolo.
La selezione delle opere da tradurre era determinata dalle esigenze delle classi superiori della società feudale. I compiti di rafforzare la moralità cristiana, la nuova religione erano in primo piano, e questo portò al predominio della letteratura tradotta dalla chiesa su quella secolare. Tuttavia, i traduttori russi non hanno ignorato la storia secolare che, per la natura del suo contenuto ideologico e artistico, corrispondeva allo spirito dei tempi. Gli antichi scribi russi tradussero dal greco una serie di storie militari, storiche e didattiche, che contribuirono al consolidamento dell'ideale secolare promosso dalla letteratura originale. I traduttori non si sono posti come obiettivo la trasmissione esatta dell'originale, ma hanno cercato di avvicinarlo il più possibile alle esigenze del tempo e dell'ambiente. Pertanto, le opere tradotte sono state sottoposte a revisione editoriale.
Storie militari."Alessandria". La storia sulla vita e le imprese del famoso comandante dell'antichità Alessandro Magno - "Alessandria" era molto apprezzata dal lettore russo. Sembra che sia stato creato poco dopo la morte di Alessandro († 323 a.C.) sulla base di fonti scritte e leggende orali sulle sue imprese. La storia nei tempi antichi era attribuita allo studente di Aristotele - Callistene, ma Callistene morì prima di A. Macedone, quindi questa antica edizione della storia fu chiamata pseudo-callistena. Nel V secolo N. e. "Alessandria" è conosciuta a Bisanzio e in Occidente, dove esiste nella traduzione latina; "Alessandria" fu tradotta in antico russo dal greco nell'XI-XII secolo. Questo romanzo cavalleresco bizantino era percepito nella Rus' come una storia storica, dedicato alla vita e le gesta di un personaggio storico.
Alexander è ritratto nella storia come una persona straordinaria: un guerriero saggio e senza paura. Suo padre non è il re macedone Filippo, ma il re Nektonav, espulso dall'Egitto, venerato dai macedoni come un grande dottore e stregone. La moglie sterile di Filippo, Olimpia, si rivolge a lui per chiedere aiuto. Nektonav predisse ad Olimpia che avrebbe dato alla luce un figlio del dio Ammon. Prendendo la forma di un dio, Nektonav apparve ad Olimpia e concepì un bambino. Quando arrivò il momento e Olimpia cominciò a partorire, Nektonav iniziò a indovinare secondo il "flusso" dei corpi celesti e non le permise di partorire fino a quando "correnti celesti e cose mondane" non predisse la nascita del re "pacificatore".È stata annunciata la nascita di Alessandro "Distruggi la grandezza e lo splendore di milioni di persone, come se il mondo intero avesse vinto."
Secondo la storia, Alessandro, nel suo aspetto, non somigliava né a Filippo, né a sua madre Olimpia, né a suo padre Nektonav. "Obrazubo è il nome di un uomo, una criniera di una criniera, un occhio è fragoroso, una gomma ubo fino a un vano, uno shyuee è uno zecro(l'occhio destro guardava in basso, il sinistro era blu). Affila i denti, come un serpente. La somiglianza del nome è Lvovo, veloce, chiaro(fiore) mal di testa." Ad Alessandro vengono insegnati libri, musica, geometria, retorica, scienze militari e filosofia (Aristotele era un insegnante di filosofia). Quando Alessandro aveva 12 anni, va in guerra con suo padre Filippo, mostrando la sua straordinaria forza e coraggio. All'età di quindici anni, Alessandro doma il cavallo "mangiatore di uomini" e poi sconfigge il re Arkaniano Nicola a Nisa nelle gare dei carri.
Divenuto re di Macedonia dopo la morte di Filippo, Alessandro inizia una guerra con il potente re persiano Dario. Compie un viaggio di successo in Egitto, dove fonda la città di Alessandria. Dario invia ad Alessandro una lettera con doni simbolici: una palla, una frusta e una scatola d'oro: palla - Alessandro è ancora troppo giovane per condurre affari militari e dovrebbe giocare a palla con i suoi coetanei; una frusta è un simbolo di punizione: con essa si dovrebbe insegnare una lezione a un giovane sfacciato; una scatola d'oro è un indizio della povertà di Alessandro e l'oro gli darà l'opportunità di ripagare i suoi soldati. Dapprima Alessandro, arrabbiato, decide di giustiziare l'ambasciatore, ma poi prevale la prudenza e lo mette con sé al tavolo del banchetto.
Alessandro è caratterizzato non solo dall'abilità militare, dal coraggio, dal coraggio, che mostra nella guerra con il re persiano Dario, in un duello con il re indiano Por, ma anche da un senso di compassione, partecipazione alla sofferenza e al dolore di altre persone .
Gettando nel fosso Nektonav, che "esplora cosa sta succedendo in cielo, non sapendo cosa sta succedendo sulla terra", Alexander lo compatisce quando apprende che Nektonav è il suo vero padre, e sulle sue spalle porta il defunto a casa per la Olimpiadi e lo seppellisce con onore. Dopo aver incontrato prigionieri greci incatenati a Babilonia, Alessandro piange, mostra generosità verso i vinti.
Il carattere dell'eroe si rivela in modo interessante nel suo rapporto con i satrapi di Dario. Volendo guadagnarsi il favore di Alessandro, i satrapi ferirono mortalmente il loro padrone. Alessandro ordina l'esecuzione dei servi infedeli di Dario. Alessandro copre Dario morente con il suo mantello e, versando lacrime, dice: “Alzati, re, Dario, e regna nella tua terra e sul tuo signore svegliati, prendi la tua corona, regna sulla moltitudine persiana e abbi la tua maestà”.
Alessandro non solo desidera la gloria e le imprese militari, ma cerca anche di vedere terre straniere. Intraprende alcuni dei suoi viaggi-viaggi solo per curiosità. Nelle lettere ad Olimpia e Aristotele, descrive persone insolite: giganti ricoperti di lana, "mangiatori di uomini" che vivono nelle paludi e altre cose stravaganti.
Soddisfacendo la sua curiosità, Alessandro fa la sua marcia pacifica verso il paese dei "rahman" - uomini saggi.
"Chiedimi quello che vuoi, - Alexander dichiara con orgoglio ai Rahman, e io te lo darò." E risorgereecu, dicendo: "Dacci l'immortalità". Tuttavia, Alexander non è in grado di farlo, poiché lui stesso è mortale. "Gli hanno deciso:" Perché, sy smurten, tanti problemi, ma susciti tutto? Dove vuoi portarlo? Non lasceresti dei cumuli di brina?
Questo dialogo esprime chiaramente il pensiero filosofico sulla vanità della vita umana. È vero, Alessandro dichiara ai Rahmani che il destino umano è "costruito dalla più alta Provvidenza", ogni persona ha il suo carattere, e se ci fosse un solo carattere, allora non navigherebbero sul mare, non coltiverebbero la terra, non avrebbero dato alla luce figli.
Tipicamente, la storia sottolinea costantemente la superiorità della cultura ellenica (greca) sulle culture dei popoli barbari.
L'immagine di Alessandro è sottoposta a cristianizzazione nel racconto: giunto a Gerusalemme, si inchina davanti al patriarca e riconosce il dio unico e invisibile; nel rifugio di Lusov, l'eroe cerca di entrare in paradiso, ma, avendo sentito la voce del divieto, rifiuta di realizzare il suo pensiero sfacciato.
"Alessandria" è costituito da una serie di episodi interessanti che descrivono vari eventi: le imprese militari dell'eroe (sono fornite secondo le tradizioni stilistiche della storia militare), la sua visita a vari popoli e paesi. Tuttavia, l'intera presentazione del materiale è subordinata al compito religioso e moralistico: mostrare l'inutilità e la vanità della vita terrena. Quindi, Dario morente dice ad Alessandro di non lasciarsi ingannare dalla gioia della vittoria e della felicità. Della vanità della vita dicono ad Alessandro e "rahmani".
In "Alessandria" si combinano i generi di una storia militare e di passeggiate. Inoltre, una caratteristica distintiva del suo stile sono le lettere scambiate tra Alessandro, Dario, Olimpia, Roxana, Por, Kondakia.
La descrizione di paesi lontani pieni di miracoli, l'immagine di un coraggioso eroe guerriero ha attirato l'attenzione del lettore sulla storia e l'ha resa insolitamente popolare. Già nel XIII secolo abbiamo una nuova edizione della storia, integrata da una descrizione di miracoli e da ragionamenti moralistici più lunghi. Nel XV secolo. Appare un'edizione serba di "Alessandria", che si differenzia dai suoi predecessori per lo stile retorico e per un significativo aumento del moralismo cristiano. Quindi, adattandosi alle esigenze del tempo, "Alessandria" nella traduzione russa si allontanò sempre di più dall'originale.
"L'atto di Devgeny." L'immagine di un coraggioso guerriero cristiano, difensore dei confini del suo stato, è al centro del racconto tradotto "Atto di Devgen". La storia ci è pervenuta in tre copie del XVIII secolo, ma la sua traduzione in russo fu effettuata, a quanto pare, direttamente dal greco nell'XI-XII secolo.
La traduzione è un libero adattamento di un poema greco del X secolo. sulle gesta di Vasily Digenis, che nella nostra storia si è trasformata nella bellissima Devgen. Molte caratteristiche sono andate perse nella traduzione. Storia bizantina, l'immagine dell'amore dell'eroe ha subito cambiamenti significativi. Nell'adattamento russo, la storia d'amore bizantina si è trasformata in un eroico racconto militare sulla lotta dei cristiani con i "cattivi". Allo stesso tempo, il traduttore russo ha prestato notevole attenzione agli elementi fiabeschi.
"Deed of Devgen" è composto da due storie. La prima racconta dei genitori di Devgen: suo padre è il re arabo Amir, e sua madre è una donna greca, rapita da Amir, ma salvata dai suoi fratelli; sposa Amir dopo che si è convertito al cristianesimo. La seconda storia è dedicata alla descrizione delle gesta di Devgen, cioè "cugino", nato da una donna saracena e greca.
Devgeny è ritratto come un bellissimo giovane: "... il suo viso è come la neve e rubicondo come il colore del papavero, i suoi capelli sono come l'oro, i suoi occhi sono grandi come una ciotola, è spaventoso guardarlo."
In un piano iperbolico ed epico, vengono enfatizzati il coraggio, la forza e il coraggio del giovane Devgen. C'è anche un motivo di combattimento tra serpenti caratteristico del folklore nella storia: Devgeny sconfigge il serpente a quattro teste. Come l'eroe russo Ilya Muromets, Devgeny, la morte in battaglia non è scritta: si precipita senza paura contro i nemici, uccidendoli subito su mille, saltando sui fiumi, entra coraggiosamente in un combattimento singolo e sconfigge lo zar Filippa e sua figlia, l'eroe Massimiliano , chi voleva "presa" bellissimo Devgen, "come una lepre in una rete." Come gli eroi di una fiaba russa, Devgeny si procura una sposa: la bellissima Stratigovna, sconfiggendo suo padre e i suoi fratelli.
Allo stesso tempo, Devgeny è un pio eroe cristiano: vince tutte le sue vittorie grazie alla sua fiducia nel potere di Dio.
Lo stile della storia è un complesso intreccio di elementi di poesia popolare orale e stile di libro. L'immagine eroica di Devgeny, le sue straordinarie imprese hanno attirato l'attenzione dei lettori, soprattutto perché nella mente delle persone il suo eroe si avvicinava alle immagini dei poemi epici.
« Storia della guerra ebraica . Nei secoli XI-XII. La "Storia della guerra ebraica" dello storico ebreo Giuseppe Flavio è stata tradotta in russo antico con il titolo "Il racconto della devastazione di Gerusalemme". Questa storia copriva eventi dal 167 a.C. e. prima del 72 d.C e.
Il posto centrale nella storia è occupato da una drammatica descrizione della lotta del popolo ebraico ribelle contro le legioni romane (particolarmente vivide sono le immagini dell'assedio di Iotopata e Gerusalemme).
Come stabilito dai ricercatori, i traduttori dell'antico russo si sono occupati abbastanza liberamente dell'originale greco e hanno fatto ricorso a una rivisitazione abbreviata e talvolta hanno apportato aggiunte. Tali aggiunte includono inserti su Gesù Cristo e Giovanni Battista, aspri attacchi contro i romani e una caratterizzazione negativa di Erode il Grande.
Nella storia, quando si descrivono le battaglie, sono ampiamente utilizzate le formule stilistiche delle storie militari, che erano assenti nell'originale greco e trovano corrispondenza nell'originale letteratura russa antica, compreso il Racconto della campagna di Igor. Per esempio, "... e le frecce su nya volano, come la pioggia"(cfr. in "Il racconto della campagna di Igor": "...a piovere con le frecce...") O "... poter vedere il piede di porco della lancia e lo stridore della spada e gli scudi degli scudi e gli uomini che portiamo, e la terra è piena di sangue."
Il lettore è stato attratto dalle descrizioni colorate degli eventi militari.
Storie didattiche."La storia di Akire Premudrom". Le storie tradotte didattiche servivano come mezzo per promuovere la nuova moralità cristiana.
"La storia di Akira il saggio" è stata tradotta in russo dall'originale siriaco. L'antico scriba russo fu attratto dalla storia dall'immagine del consigliere ideale del re, il saggio e virtuoso Akir. L'attività di Akira è subordinata alle preoccupazioni per il benessere dello Stato e in questo senso potrebbe servire da esempio per i membri della duma dei principi a Kiev. La parte moralizzante della storia era una raccolta di parabole che terminavano con aforismi.
Nella traduzione russa, la storia è stata adattata alle forme consuete della letteratura morale cristiana. Rifletteva anche alcune caratteristiche puramente russe. Quindi, Akir insegna a suo nipote l'alfabetizzazione russa, a volte il posto del re viene preso dal principe e, nella versione di Novgorod della storia, il faraone raccoglie veche e governa il paese con l'aiuto dei posadnik.
Le parabole moralistiche e gli aforismi della storia acquisirono gradualmente un significato indipendente e furono inclusi nella raccolta "Ape", diventando proverbi.
"La storia di Barlaam e Giuseppe". Questa storia glorificava la vittoria del cristianesimo sul paganesimo. Sembrava ricordare i recenti eventi legati al battesimo della Rus'. La storia era una traduzione dalla biografia greca cristianizzata del Buddha.
L'eroe della storia è il figlio del re indiano Abner Iosaph. Non volendo permettere a suo figlio di diventare cristiano, Avenir cerca di proteggerlo artificialmente da tutte le difficoltà della vita. Tuttavia, il re non riesce a farlo. Il giovane incontra un cieco e un lebbroso, poi un vecchio decrepito e apprende che ogni persona è in pericolo di malattia, inevitabile vecchiaia e morte. Ciò fa riflettere Giuseppe sul significato della fugace vita umana e gli pone davanti la questione di un'altra vita. L'eremita Varlaam aiuta Iosaph a risolvere questo problema. Dopo aver messo alla prova la mente del principe con l'aiuto di parabole, Varlaam lo battezza. Avenir è furioso. Tutti i suoi tentativi di allontanare suo figlio dal cristianesimo sono vani. Giuseppe non si lascia persuadere da un saggio pagano, non si lascia influenzare dall'incantesimo di un mago, il giovane non è tentato né dalle tentazioni del fascino femminile né da quelle del potere. Joseph si ritira nel deserto, dove, dopo due anni di vagabondaggio, trova Barlaam e si stabilisce con lui in una grotta. Qui supera il suo maestro con le sue azioni ascetiche. I corpi imperituri di Barlaam e Iosaph, poi ritrovati nel deserto, vengono solennemente trasferiti nella capitale dell'India.
Nel XV secolo. la storia si è trasformata in una vita tipica di un asceta cristiano. Conteneva un gran numero di parabole moralistiche che Barlaam raccontò al suo discepolo Giuseppe, convincendolo della verità del dogma cristiano.
Pertanto, le opere di letteratura tradotta erano strettamente legate ai generi della letteratura originale, principalmente alla storia militare storica, all'insegnamento e alla vita. Le traduzioni non erano una riproduzione esatta dell'originale, ma ne erano adattamenti relativamente liberi. A questo proposito, gli elementi stilistici sia della poesia popolare che della scrittura originale erano ampiamente penetrati nelle storie tradotte; le storie tradotte hanno contribuito all'arricchimento e allo sviluppo della letteratura originale.
Basato sull'esperienza della letteratura bizantina e antica bulgara, da un lato, dell'arte popolare orale - dall'altro, nell'XI - primo terzo del XII secolo. Gli antichi scrittori russi creano opere originali altamente artistiche di eloquenza epideica, narrativa storica, letteratura agiografica, insegnamento secolare combinato con autobiografia e viaggi.
Tutte le opere originali dell'antica letteratura russa di questo periodo sono caratterizzate da pathos patriottico, pubblicismo, storicismo e didattismo. Nell'XI - il primo terzo del XII secolo. furono gettate le basi per l'ulteriore sviluppo della letteratura, che, con il crollo dell '"impero patchwork dei Rurikoviches" in una serie di semi-stati feudali indipendenti, acquisisce un carattere regionale.
DOMANDE DI CONTROLLO
1. Quali sono le principali disposizioni dell'ipotesi di A. A. Shakhmatov sull'origine del Racconto degli anni passati?
2. Quali chiarimenti e modifiche all'ipotesi di A. A. Shakhmatov sono stati apportati da D. S. Likhachev? Qual è l'ipotesi di B. A. Rybakov?
3. Quali sono le idee principali e qual è la composizione del genere di The Tale of Bygone Years?
4. In cosa e come si manifesta la connessione tra leggende della cronaca e folklore?
5. La formazione del genere e dello stile della storia militare, le caratteristiche della storia storica sull'accecamento di Vasilko Terebovskiy.
6. L'originalità dello stile di "The Tale of Bygone Years".
7. Qual è il significato storico e artistico del Racconto degli anni passati?
8. Quali sono le caratteristiche ideologiche e artistiche del "Discorso sulla legge e la grazia" di Ilarione?
9. Elenca le idee principali degli insegnamenti di Vladimir Monomakh. Quali sono le caratteristiche del suo genere e del suo stile?
10. Cos'è idea principale anonimo "La storia di Boris e Gleb" e quali sono i mezzi artistici della sua espressione? Quali sono le principali differenze tra La storia di Boris e Gleb e La lettura di Nestor...?
11. Come ritrae Nestore il suo personaggio centrale nella Vita di Teodosio delle Grotte?
12. Qual è il pathos principale del "Viaggio in Terra Santa" dell'abate Daniele? Su quali aspetti della vita palestinese si concentra il viaggiatore?
13. Quali sono le caratteristiche della letteratura tradotta dall'antico russo dei secoli XI-XII: i suoi temi principali?
Arcangelo A.V.
La seconda metà del XVII secolo costituisce il terzo slancio dell'attività traduttiva, del tutto paragonabile per intensità e significato ai primi due (secoli XI-XII e a cavallo tra il XIV e il XV secolo). Ma il principio fondamentale dell'attività di traduzione sta cambiando in modo significativo, questa volta si tratta di un orientamento verso Cultura europea. Tuttavia, la Russia, con il suo desiderio di un'ampia assimilazione della prosa occidentale, si accontentava della narrativa di second'ordine, del "libro popolare" di base. La Russia, infatti, non conosceva la narrativa europea moderna. La situazione dei secoli XI-XII si ripeté in nuove forme, quando i traduttori russi dal greco preferirono gli autori paleocristiani ai loro contemporanei. I ricercatori parlano del "provincialismo" della letteratura russa del XVII secolo. La Russia ha adottato il barocco provinciale, il teatro provinciale, la poesia e la prosa provinciale, mentre gli autori russi hanno creato veri e propri capolavori. Inoltre, non si dovrebbe pensarlo libro popolare"serviva solo al "lettore di base": così era nel XVIII secolo, quando Kantemir, Lomonosov e Sumarokov si burlavano di "Bova" e di altre favole. È anche chiaro cosa ha causato questo provincialismo: la Russia, poiché ha rifiutato - dapprima con esitazione , poi sempre più coerentemente - dall'isolazionismo, dovette attraversare un periodo di studio letterario.
Insieme ad avventurosi romanzi cavallereschi e d'avventura ("Il racconto di Bova il re", "Il racconto di Pietro le chiavi d'oro", "Il racconto di Yeruslan Lazarevich", "Il racconto di Bruntsvik"), raccolte di racconti didattici ("Beato Stella", "Il Grande Specchio", "Atti Romani", ecc.). L'assimilazione della leggenda religiosa popolare fu dovuta allo sviluppo secolare della cultura cristiana sul suolo russo. La leggenda religiosa non lasciava spazio alla riflessione e tanto meno al dubbio. Tutto era permeato di didattica, tutto era predeterminato (lo spirito deve vincere la carne, il bene - il male).
Il contenuto didattico a volte si riflette chiaramente nel testo dei racconti del "Grande Specchio". In un certo numero di casi, l'autore decifra in dettaglio al lettore il contenuto allegorico di una particolare storia. Quindi, parlando di una prostituta che è stata sposata da un "principe glorioso" e che invano viene chiamata "fischiando" ex amanti, l'autore commenta questo testo già abbastanza trasparente: "Una prostituta è un'anima, le amanti sono peccati, e il Principe Cristo, la sua casa è una chiesa, e quelli che fischiano sono demoni, ma un'anima fedele dimora sempre". In diverse trame viene data un'interpretazione allegorica dei tormenti infernali. Molto spesso, gli stessi peccatori tormentati risultano essere gli interpreti in tali situazioni, e le interpretazioni assomigliano a un parallelo diretto - cioè allegorico - tra peccato e punizione, che è noto da tempo al lettore russo, ad esempio, dal " Il cammino della Vergine attraverso il tormento”. Così, i calunniatori del "Grande Specchio" sono costretti a mordere e sputare per sempre la loro lingua, che ricresce costantemente; ubriachi: bevete sempre catrame, fuoco e zolfo dalla ciotola della taverna. Potrebbe esserci un'interpretazione allegorica delle visioni celesti: ad esempio, un "sant'uomo" "vede il cielo aperto", e alle "porte del paradiso" - due "serpenti grandi e terribili" che bloccano il passaggio. Un'interpretazione allegorica della visione è data da un angelo, che appare proprio in quel momento per commentarla: "Una impurità sono i serpenti, e la seconda è il vano guadagno della gloria", che "non danno ingresso nel regno dei cieli". e chiudi le porte del cielo."
La raccolta stupisce il lettore con un numero enorme di personaggi molto diversi. Questo forze celesti(prima di tutto - Cristo e la Madre di Dio; inoltre - angeli, apostoli, santi) e i poteri degli inferi; questi sono i chierici (vescovi, monaci, eremiti, sacerdoti); si tratta di rappresentanti di quasi tutti gli strati sociali (re, mercanti, giudici, guerrieri, artigiani, contadini, cittadini), nonché marginali (giullari, buffoni, ladri, mendicanti).
In uno dei primi racconti le tre persone della Santissima Trinità appaiono l'una dopo l'altra al peccatore. La Santissima Theotokos viene ripetutamente in aiuto di coloro che la chiamano. Lo stesso apostolo Pietro consacra il tempio edificato a suo nome; un semplice pescatore diventa testimone di questo evento - proprio come lo stesso Pietro ai tempi del Vangelo, e il simbolo della santificazione è un grande pesce, che ricorda anche i primi tempi del cristianesimo. In un racconto, davanti al lettore appare anche il giudizio di Dio su un peccatore, al quale sono presenti Cristo e la Madre di Dio con gli apostoli e i “volti dei santi”.
Il "Grande Specchio" è di indubbio interesse per il ricercatore dell'antica demonologia russa. I demoni svolgono diverse funzioni nella raccolta e risalgono a diversi ambiti letterari e tradizioni popolari. I demoni possono essere enormemente terrificanti o mobili nella vita di tutti i giorni. A volte i demoni si rivelano una forza potente e una terribile minaccia, mentre in altri casi, al contrario, riconoscono la superiorità delle persone su di loro. Infine, a volte i demoni risultano essere superati da una persona in termini di pensieri peccaminosi e della loro realizzazione. In un racconto, il diavolo, che non è mai riuscito a litigare tra marito e moglie, è sorpreso dalla facilità con cui "una certa vecchia moglie" ha raggiunto lo stesso obiettivo: ". Nell'altro denuncia un ladro che ruba rape e cerca di scaricare la responsabilità sul demone che gli avrebbe insegnato. Potrebbe esserci una situazione del tutto paradossale: in un racconto, il diavolo colpisce “sulle guance” di un monaco che non ha chinato la testa mentre leggeva il Vangelo: “E hai sentito che... per l'amor di Dio, eri un uomo? a lui incessantemente per sempre."
Si sviluppa nel "Grande Specchio" motivo tradizionale, in cui il diavolo agisce come un favoloso aiutante miracoloso: è lui che cura la moglie di un certo guerriero con l'aiuto del latte di una leonessa. Come ricompensa, il diavolo chiede di lanciare una campana per la chiesa povera più vicina (!). Solo dopo che la campana è stata fusa e appesa si palesa l'intento diabolico: il suono di questa campana suscitava nei parrocchiani non gelosia per il servizio divino, ma pigrizia e distensione. Il motivo considerato si trova ripetutamente nella letteratura medievale; il lettore dell'antica Russia ricordava il demone aiutante sia dal "Racconto del viaggio di Giovanni di Novgorod su un demone a Gerusalemme" che dal "Racconto dell'anziano che chiese la mano della figlia dello zar". Nel primo di questi testi il demone è esplicitamente costretto a compiere un atto di carità (condurre l'arcivescovo di Novgorod alla veglia nella chiesa del Santo Sepolcro in Terra Santa), nel secondo in forma nascosta (servire come strumento di verifica della giustizia del Vangelo). E solo nel "Grande Specchio" il demone agisce come iniziatore di un'azione apparentemente caritatevole - ma l'iniziativa proveniente dalle forze degli inferi non può servire il bene dei credenti.
Il potere del pentimento è più volte sottolineato nei racconti del "Grande Specchio", ma l'attenzione del lettore è focalizzata anche sulle numerose tentazioni che attendono il sinceramente pentito. In molti casi, viene raccontato come l'anima ritorni temporaneamente nel corpo, proprio per portare pentimento e alleviare il suo destino postumo. Forse solo il diavolo stesso è incapace di un vero pentimento.
Una delle tecniche principali su cui sono costruite la maggior parte delle storie e, più in generale, la raccolta nel suo insieme, è la ricezione dell'antitesi. La beatitudine celeste si oppone al tormento infernale, i giusti ai peccatori, i poteri del cielo agli spiriti degli inferi, alla breve durata della vita terrena all'eternità oltre la tomba. Il centro dell'attenzione dell'autore è ovviamente tra i peccatori. E si scopre che il destino postumo di una persona può svilupparsi secondo tre scenari principali: 1) il peccato confessato cessa di pesare sul peccatore, il quale, dopo il pentimento, viene liberato dal tormento; 2) il peccato è rimasto non confessato e/o non perdonato, di conseguenza il peccatore è condannato al tormento eterno e, di regola, lui stesso chiede a coloro a cui appare di non pregare più per lui; 3) al peccatore viene data la speranza per il perdono dei peccati e la liberazione dal tormento in futuro, in questo caso, di regola, chiede preghiere intensificate per la sua anima. È abbastanza ovvio che queste opzioni si adattano organicamente alle idee della struttura in tre parti dell'aldilà (paradiso - inferno - purgatorio) caratteristica del cattolicesimo, e per niente dell'ortodossia, e sono una conseguenza dell'origine "latina" del collezione.
"Atti romani" (o "Storie dagli atti romani") è una traduzione della raccolta polacca "Historye Rzymskie" realizzata in Rus' nell'ultimo terzo del XVII secolo, che, a sua volta, era una traduzione del estremamente popolare in letterature medievali popoli diversi Raccolta latina "Gesta Romanorum", compilata nel XIII secolo. di autore sconosciuto, apparentemente in Inghilterra o Germania.
I temi sollevati dall'autore di "Atti romani" sono a volte trasformazioni di "trame erranti" internazionali, a volte si rivelano passaggi familiari di racconti romanzeschi (uno dei mozziconi racconta di un marito che ricevette il difficile compito di venire dal re "in cavalcata e a piedi, ma per portare con sé un amico fedele... e un leccatalpe (un burlone, un simpaticone), e un nemico infedele" e condusse dal re cane fedele, figlioletto e moglie), però, tutto questo viene raccontato non con l'obiettivo di affascinare il lettore con questa o quella mossa della trama, ma per dare un lato all'allegoria rivelata nella seconda parte - "layout". L'allegoria ha lo scopo di orientare il lettore nel mondo dei peccati e delle virtù cristiane e aiutarlo nella scelta il modo giusto.
L'orgoglio, dal punto di vista dell'etica cristiana - uno dei principali vizi umani, è condannato nel primissimo "culo" (dalla parola polacca pzeklad - esempio), che racconta dell'orgoglioso Cesare Evinian. Come spesso accade nei racconti della seconda metà del XVII secolo, nel titolo è posto il vizio principale dell'eroe: l'orgoglio. La trama è costruita sulla base di una collisione popolare nel Medioevo legata al motivo del travestimento: quando Evinian faceva il bagno, "un certo uomo a sua immagine, e nell'andatura, e in tutto simile, indossò i suoi abiti e , sempre a cavallo, andò dal cavaliere" e finse di essere un re. Quattro volte Evinian cerca di rivolgersi a persone che lo conoscono bene: il cavaliere e il tegame, che una volta erano i suoi favoriti; a sua moglie e, infine, al suo padre spirituale - e quattro volte viene sconfitto e se ne va non solo non riconosciuto, ma anche punito in modo molto tangibile. Anche un umile eremita, non eseguendo la punizione fisica, lo rimprovera, paragonandolo al diavolo: "perché sei un Cesare, ma uno spirito maligno in forma di uomo" e "con rapidità hai chiuso saldamente la finestra". Solo una punizione così “quadrupla”, coronata dal confronto con il nemico del genere umano, fa riflettere Cesare sui motivi del rifiuto e si rivolge al pentimento: “ricorda: se era sdraiato sul letto, il suo cuore saliva con un flash (in arroganza, in arroganza), dicendo che “nessun Dio di un altro è più forte, più di me. Solo realizzando l'orgoglio come un peccato, pentendosi davanti al suo mentore spirituale, Evinian trova la via della salvezza: l'eremita lo riconosce e gli ordina di andare a palazzo, sperando che tutti lì lo riconoscano. Tuttavia, alla fine, il riconoscimento di Evinian come vero Cesare viene effettuato per volere di uno sconosciuto che fingeva di essere un Cesare, che spiega ai cavalieri riuniti e perplessi le ragioni che lo hanno spinto ad assumere le sembianze di qualcun altro: Dio lo spaventò, gli tolse la conoscenza dell'uomo per tanto tempo, finché non portò il pentimento al Signore Dio per quel peccato. Pertanto, il mondo delle persone e il mondo delle forze celesti si rivelano sorprendentemente "trasparenti", gli angeli possono facilmente viaggiare sulla terra e assumere una forma umana, che ricorda l'assenza di confini tra il mondo celeste, terreno e sotterraneo nei racconti religiosi e didattici del "Grande Specchio". Ciò che è accaduto all'eroe una volta lascia una certa impronta su tutta la sua vita futura: “Allora Evinyan è il Cesare. .. camminava in tutti i comandamenti del Signore e si prendeva cura delle buone azioni elogiative.
Sembrerebbe che il compito didattico sia già completato nel testo principale del "culo", ma questo non basta all'autore. Integra il testo della trama con un "layout" interpretativo, trasformando così il racconto in una parabola. La caccia che Cesare continua, in questa interpretazione risulta essere la vanità del mondo temporaneo, e fare il bagno nel fiume è un raffreddamento dell'ardore sorto a seguito della tentazione del diavolo, "nelle acque di questo mondo." Il segno dell'apostasia dalla fede è "sedersi da cavallo". Gli amici che non riconoscono Cesare risultano non meno figure allegoriche: il cavaliere è la mente, il piatto è “voce del dubbio” (la voce della propria coscienza), il custode è la volontà umana che apre le porte della il cuore, e la moglie è, infatti, l'anima. Nell'ambito di queste similitudini, anche il nome "Cesare" utilizzato per il personaggio principale risulta essere una designazione non di potere sociale, ma di una categoria spirituale: un buon cristiano risulta essere un vero Cesare, perché solo lui può "regnare nel Regno dei Cieli".
Molta attenzione è prestata alle pagine degli "Atti Romani" ampiamente presentate in varie opere di quest'epoca, il tema dell'infedeltà femminile, della depravazione della natura femminile, delle "evasioni" femminili e dei trucchi con cui le mogli ingannano i mariti creduloni. Alcune trame sui trucchi delle donne contengono una serie di motivi erranti ben noti ai lettori di racconti romanzeschi. Questo è il "Cazzo sull'astuzia delle donne e sull'accecamento di coloro che sono stati ingannati". Racconta di tre doni lasciati in eredità figlio minore da un certo re Dario. Questi doni sono l'“anello d'oro”, che può esaudire qualsiasi desiderio, lo “sponky” (fibbie, fermagli), che consegna in un istante tutto ciò che solo il cuore desidera, e il “panno costoso”, che può trasferire la persona seduta su di esso a qualsiasi posto. Tutti e tre i doni furono attirati dal giovane ingenuo da un'astuta "frierka" (donna libera), dopo di che fu lasciato da lei in una valle appartata "una bestia da mangiare". Il giovane esce di lì e guadagna la fama di abile guaritore, grazie all'acqua "morta" e "viva" da lui miracolosamente acquisita e ai frutti meravigliosi, alcuni dei quali provocano la lebbra, mentre altri la curano. Possedendo doni così meravigliosi, il giovane sconfigge l'ingannatore e restituisce a se stesso i doni portati via. La trama è piuttosto divertente e attira l'attenzione sull'uso abile di più motivi contemporaneamente da parte dell'autore. La narrazione si divide chiaramente in due parti, la prima delle quali contiene la storia tradizionale di un amante sfortunato e di un astuto ingannatore, mentre la seconda, al contrario, racconta di un uomo intelligente che riesce a sconfiggere l'ingannatore. Nella prima parte viene pompato il motivo della "fortuna" (o semplicemente stupidità) del giovane: viene ingannato tre volte, esattamente allo stesso modo (una donna astuta chiede di darle cose di valore in custodia, e poi finge di averli perduti), e per tre volte la madre si rivolge a lui con un appello affinché protegga l'eredità paterna. Nella seconda parte, la trama si muove per caso: attraversando accidentalmente un ruscello, l'eroe scopre che l'acqua "ha mangiato la carne dalle sue gambe fino alle ossa", e altrettanto accidentalmente attraversando un altro ruscello - quella "carne da esso ( dall'acqua) è ricresciuto sulle gambe "; mangiando il frutto di un albero si ricopre di lebbra; mangiando il frutto di un altro albero guarisce. E ancora, per caso, gli viene in mente di dichiararsi un abile medico poco prima che l'insidiosa "frierka" si ammali e venga quindi chiamato da lei come medico. È interessante notare che la guarigione non viene promessa in cambio della restituzione dei doni rubati (cosa che probabilmente sarebbe tipica di... fiaba romanzesca). Per l'autore, la guarigione fisica risulta essere strettamente connessa con la guarigione delle malattie dell'anima, così il giovane dice alla sua insidiosa amata: "Nessuna medicina ti aiuterà, anche se prima confessi i tuoi peccati". A complicare ulteriormente il momento di percezione puramente "divertente" della trama delineata è la "morale" che ne consegue, cioè il "calcolo", secondo il quale risulta che il giovane simboleggia un buon cristiano, mentre i doni sono "l'anello della fede, il dorso della speranza e il drappo dell'amore", il che è confermato dalle corrispondenti citazioni dai Vangeli di Matteo e Luca e dall'Epistola di S. Apostolo Paolo ai Corinzi. "Frierka" significa la carne, "o i desideri della carne, perché la carne si oppone all'anima". L'interpretazione della seconda parte del “culo” è ancora più difficile: l'acqua che separa la carne dalle ossa è il pentimento che separa “la carne, cioè le concupiscenze corporali, dai... peccati con i quali hai plasmato (offeso) il Signore Dio”; un albero i cui frutti rendono evidente la lebbra: pentimento, ostentazione dei peccati neri commessi; l'acqua del secondo rivo è una confessione che restituisce le virtù perdute, mentre il frutto dell'ultimo albero è “il frutto del pentimento, della preghiera, del digiuno e dell'elemosina”. Così, la trama sulla punizione del ladro e dell'ingannatore si trasforma nella storia del ritorno del figliol prodigo nel seno della Chiesa di Cristo.
L'autore di "Atti romani" apprezza una risposta spiritosa che non solo può condurre l'eroe fuori da una situazione difficile, ma anche, in pieno accordo con l'idea folcloristica dell'astuzia, elevarlo dal fondo assoluto a un livello top assoluto. Questo è il "culo" del fabbro Fock, che raccontò all'imperatore romano Tito una parabola sull'"osmi penyazeh" che guadagna ogni giorno. Ogni giorno dona due monete in pagamento del debito contratto in precedenza (sostiene il padre, che lo ha allevato, ed ora è caduto in infermità senile); presta due monete (spende per l'educazione e l'educazione di suo figlio, nella speranza che suo figlio lo metta a riposare in vecchiaia); perde due monete (mantiene la moglie con questi soldi - una creatura assolutamente inutile); e ne individua due (per il suo contenuto). È proprio con la necessità di guadagnare regolarmente denaro per tutte queste necessità che il fabbro spiega al Cesare il suo lavoro continuo, anche nel giorno in cui, per decreto del Cesare, tutti dovrebbero festeggiare il compleanno del suo erede. L'arguta risposta non solo salva Foka dalla morte, che Cesare era già pronto a tradire per aver violato gli ordini e lavorato nei giorni festivi, ma lo eleva anche al vertice sociale più alto possibile: con la sua saggezza è stato scelto tra tutti per lo zarismo. , che lo zarismo governava saggiamente. Pertanto, la risposta spiritosa risulta essere una chiara dimostrazione di saggezza, una virtù particolarmente apprezzata nell'era in esame.
Pertanto, i "mozziconi" degli "Atti romani" rappresentavano una nuova tappa nella finzione della letteratura russa. Pur mantenendo un collegamento esterno con i "layout" (a livello di composizione del testo), essi venivano tuttavia sempre più percepiti nella mente dei lettori come indipendenti opere d'arte.
Insieme al racconto didattico e religioso, ci sono anche esempi del racconto "ridicolo" e divertente - "Facetia". La raccolta tradotta dal polacco è composta da materiali di origine tedesca e italiana. La raccolta di sfaccettature si apriva con storie di personaggi storici: Cesare Augusto, re Erode, i filosofi Diogene, Socrate, Demostene, Aristippo e Cicerone, il poeta Virgilio, Scipione Africano, Agesilao, Antioco, Ganiballa e altri, che possono variare, ma l'essenza rimane invariata: "Prendi l'inizio dai veterani: da Augusto e altri, gloriosi e sovrani". Tuttavia, la stragrande maggioranza dei testi ha come eroi persone comuni, insignificanti, sorprendentemente simili ai lettori di questi divertenti racconti, di cui si parla anche nella stessa prefazione: "Finire con mogli argute con azioni piacevoli ai loro marito." Degno di nota è anche il fatto che anche i grandi personaggi storici del passato agiscono principalmente nel "ruolo" di persone comuni, che non è del tutto tradizionale per loro, entrando in rapporti quotidiani altrettanto ordinari con altre persone. Tale è Socrate, che ha una moglie molto litigiosa. Una volta, dopo un rumoroso litigio con la moglie, quando quest'ultima non solo rimproverò Socrate, ma gli versò anche addosso la brodaglia, riassunse con un sorriso: "So, vedo, che mia moglie pioverà dopo il tuono". In un'altra facies, ha osservato molto argutamente che la tollerava, perché era "bambini amabili e rossi... partorisce".
Gli eroi delle sfaccettature sono astuti, arguti, intraprendenti, sono conquistati non da chi è virtuoso, ma da chi è audace e fortunato, sono caratterizzati dal culto dell'intraprendenza, dell'iniziativa personale, dall'ammirazione dell'abile canaglia e deridendo il sempliciotto ferito. L'azione principale compiuta in facies è la denuncia di un vizio, il più delle volte sotto forma di punizione del suo portatore specifico. Tali vizi possono essere: stupidità, inganno, arroganza, incoerenza con la situazione, codardia, avidità, testardaggine, ubriachezza, creduloneria, ecc. Parallelamente a questo, c'è un altro ampio gruppo di trame che raccontano una arguta risoluzione della situazione.
Un gruppo di storie è collegato al tema del ridicolo della stupidità umana, raccontando i trucchi delle mogli astute. Una moglie infedele intelligente e astuta esce vittoriosa da situazioni piuttosto difficili e rende il marito completamente fiducioso nella sua innocenza. In molti casi, il "compito" della moglie è facilitato dall'incredibile stupidità e creduloneria del marito e, di conseguenza, l'adulterio (nel passato o nel presente) viene interpretato proprio come una punizione per la creduloneria, come un successo inganno compiuto.
Tuttavia, nel caso della facies, siamo solo all'inizio di un cambiamento nella visione tradizionale della donna, quindi anche i casi opposti sono piuttosto numerosi. Se il marito è intelligente e intraprendente, a sua volta imparerà tutta la verità da sua moglie con l'inganno. Esistono anche istruzioni didattiche del seguente tipo: “Per una moglie ostinata e arrabbiata, lascia che il marito si mantenga docilmente e frettolosamente inizialmente e domi con se stesso la malizia ardente, perché non un solo serpente è così velenoso sulla terra, come una moglie , soffocato dalla rabbia”.
Si scopre che è possibile una situazione in cui la moglie non sembra nemmeno mostrare in alcun modo la sua malevolenza, ma ciò è comunque innegabile sia per l'autore che per il lettore. Tale è la facetia "Il marito invece di una balla getta la moglie in mare", che racconta di un incidente accaduto in mare durante il viaggio dalla Danimarca alla Svezia. Iniziò una tempesta e, cercando di alleggerire la nave, tutti i passeggeri cominciarono a gettare in mare cose pesanti. “Ce n’è uno solo, non avendo niente da buttare, prendi tua moglie e gettami in mare”, motivandolo così: “Perché non ho trovato niente più di questo né in casa né nelle navi”. Il fatto che l'atto del passeggero fosse giustificato è confermato dal risultato: dopo gli eventi descritti, "e così armoniosamente la nave va".
Allo stesso modo, la facies del libro di testo è costruita "Un marito sta cercando una moglie annegata contro l'acqua". Un marito, alla ricerca di una moglie annegata, frugando il fondo del fiume a monte, risponde a tutte le domande perplesse: per amore di contro l'acqua, nuotala." Il "costume" della moglie resta fuori dal quadro, ma il lettore non ha dubbi al riguardo.
Tra i testi che raccontano la punizione di altri vizi, le più comuni sono le storie di persone arroganti (il più delle volte si tratta di nobili). Questo è il racconto "Su un nobile e un procuratore", che racconta di un gentiluomo eccessivamente arrogante che non si fece da parte quando gli gridarono: "Attento, attento!" Negli alloggi angusti, i suoi vestiti erano strappati. L'offeso e l'autore del reato sono comparsi davanti al giudice, ma l'imputato non ha detto una parola in sua difesa. Il giudice ha suggerito che fosse muto, e poi l'attore si è tradito con la testa: "Adesso lo fai, ma ieri parlavi e gridavi:" attento, attento? immagina te stesso effetto comico da tale “autoesposizione”, poi la facies, ancora non lontana dal racconto didascalico medievale, spiega: “In questa udienza, il giudice, lo accusa lui stesso, dicendo: “sei tu?” Notiamo qui che il motivo dell'orgoglio e dell'arroganza in questo testo risulta essere strettamente connesso al motivo della stupidità.
La stragrande maggioranza dei testi di facies si basa sul motivo di un'azione o di una risposta spiritosa. Un certo signore, stanco della lunga permanenza di un plebano (sacerdote) presso di lui, comincia lui stesso a prepararsi per il viaggio. Alla domanda sconcertata dell'ospite: "Cheso per il gusto di farlo e dove vai, ma ci hai ospiti a casa tua?" l'eroe risponde: "Signore, vedo che non vuoi lasciarmi, allora voglio lasciarti io stesso". Popadya aiuta suo marito a completare un compito difficile: insegnare all'orso a leggere e scrivere; abituato a cercare frittelle tra le pagine di un libro, l'orso, facendo le fusa contento, sfoglia le pagine del libro, creando la piena impressione di leggere ad alta voce. Il monaco divide abilmente il pollo tra il proprietario, la padrona, due figli e due figlie, accompagnando la divisione con citazioni delle Sacre Scritture e facendo in modo di tenerne la maggior parte per sé. L'ubriacone, vedendo un ladro in casa sua, gli chiede sconcertato: "Fratello, non so cosa cerchi qui di notte, non riesco a trovare nulla nemmeno di giorno".
Il compito dell'insegnamento trovava la sua espressione nella "moralità", nella "parabola" con cui si concludeva il racconto - non per niente alcuni di essi in passato furono inseriti come "esempi" nei testi medievali. sermoni della chiesa e raccolte di letteratura religiosa e didattica, dove la "moralità" poteva superare il volume del racconto stesso. I primi exempla novella di solito descrivono un'azione degna di condanna, e questa condanna è espressa direttamente nel finale. Tuttavia, avviene gradualmente la “separazione” del narrato dalla “moralità”, il testo comincia a essere percepito non come un esempio, ma come una storia indipendente. L'apparizione di questa nuova funzione porta spesso a una discrepanza tra la trama del romanzo e le righe finali contenenti una conclusione didattica. Maggior parte famoso esempio- la conclusione della facies prosaica "A proposito di un nobile orgoglioso": "Un nobile orgoglioso è una puzza liscia": dopotutto, non c'è una parola su alcuna "puzza" nel testo, ma stiamo parlando di un arguto confronto tra un fiero entourage reale con un cavallo.
Quindi, la soluzione dei problemi didattici non era affatto estranea agli autori delle sfaccettature. Tuttavia, la ripetizione di finali uguali o simili in testi diversi, la sostituzione di una conclusione didattica con un atteggiamento dimostrativo dell'autore nei confronti degli eventi descritti e attori Infine, la brevità e la generalità di tali affermazioni ci permettono di concludere che l'obiettivo principale che gli autori hanno cercato di raggiungere creando testi di questo tipo difficilmente era quello di "educare" i lettori. Se il racconto dell'exempla doveva essere avvincente per attirare l'attenzione sulla parte moralistica della tesi del sermone, confermata da questo esempio, allora la facies ha attirato l'attenzione di lettori e trascrittori soprattutto per la sua trama affascinante , divertenti alti e bassi e collisioni dell'azione stessa. E il finale didascalico è stato posto alla fine del testo, per molti aspetti già semplicemente "per abitudine", per chiarire l'idea per la quale è stato originariamente creato il racconto stesso. Sfaccettature nella letteratura russa della fine del XVII-XVIII secolo. sono sempre più percepiti non come "anti-modelli" di comportamento, ma semplicemente come storie divertenti e divertenti.
Bibliografia
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Nel XVII secolo i legami economici e culturali dello Stato russo con l'Europa occidentale si stanno rafforzando. Un ruolo importante in questo fu svolto dalla riunificazione dell’Ucraina con la Russia nel 1654.
Fondata nel 1631 da Peter Mohyla, l'Accademia Kiev-Mohyla sta diventando una vera fucina di personale culturale.
Gli studenti dell'Accademia fondarono numerose scuole a Mosca. Così, Epifania Slavinetsky prese parte ai lavori della scuola, creata nel 1648 dal boiardo Rtishchev.
Nel 1664 Simeone di Polotsk organizzò una scuola presso il monastero di Spassky e nel 1687 fu creata a Mosca l'Accademia slava-greco-latina. Il desiderio di un’istruzione europea emerso nella società russa, Forme europee la vita non poteva che influenzare il cambiamento nella natura della letteratura tradotta.
Se nei secoli X-XV. collegamenti letterari La Rus' intrattenne principalmente con Bisanzio e il sud slavo, ma ora i legami con i paesi dell'Europa occidentale aumentano di anno in anno.
Se in precedenza si trattava principalmente di opere di carattere religioso-dogmatico, didattico e contenuto storico, ora l'attenzione dei traduttori è attirata dalle opere della letteratura europea del tardo Medioevo: un romanzo cavalleresco, un racconto borghese quotidiano e picaresco, un racconto d'avventura avventuroso, storie umoristiche, battute.
Tuttavia, la letteratura moderna dell’Europa occidentale (classicismo francese e tedesco) rimane fuori dalla vista dei traduttori russi. I trasferimenti vengono effettuati principalmente da Polacco attraverso i bielorussi e gli ucraini.
"Grande Specchio"
Il lettore russo conosce la raccolta di storie quotidiane religiose, didattiche e moralistiche "Il grande specchio", tradotta dall'originale polacco nel 1677.
La raccolta utilizza letteratura apocrifa e agiografica, che illustrava alcune disposizioni del dogma cristiano.
Il traduttore ha adattato il materiale ai gusti dei lettori del suo tempo. Ha omesso la tendenza cattolica dell'originale e ha introdotto una serie di elementi caratteristici della vita russa.
Un grande posto nella collezione è stato dato alla glorificazione della Madre di Dio. Questo argomento è dedicato a una breve storia di un giovane guerriero, che la Madre di Dio libera dalla "cattiva tentazione". La sua trama è stata elaborata da A. S. Pushkin nella poesia "C'era un povero cavaliere nel mondo".
La composizione del "Grande Specchio" comprende anche storie puramente secolari che denunciano l'ostinazione femminile, la malizia femminile, smascherano l'ignoranza, l'ipocrisia. Tale è, ad esempio, il noto aneddoto della disputa tra marito e moglie sulla questione se il campo sia stato falciato o tosato.
La presenza di materiale narrativo divertente nella raccolta ha contribuito alla sua popolarità e molte delle sue trame sono passate al folklore.
"Atti romani"
Nel 1681, in Bielorussia, la raccolta "Atti romani" fu tradotta dall'edizione stampata polacca. La collezione russa contiene 39 opere su personaggi storici associati a Roma.
In termini di genere, le storie non erano omogenee: combinavano i motivi di una storia d'avventura, una fiaba, un aneddoto giocoso e una storia didattica.
Al materiale narrativo veniva solitamente data un'interpretazione moralistica allegorica. Alcune storie erano in difesa della moralità ascetica medievale, ma la maggior parte delle storie glorificava le gioie della vita.
Ad esempio, possiamo prendere la parabola del fiero Cesare Eviniano. Parlando delle disavventure del re che ascese nel suo orgoglio, la storia con grande simpatia descrisse l'amaro destino di una persona indigente - un "servo", che fu duramente picchiato, gettato in prigione e scacciato da ogni parte.
Alla storia viene data un'interpretazione cristiano-moralistica: Evinyan subisce una punizione per il suo orgoglio e, pentito, riacquista la sua dignità reale. Il calcolo moralistico alla fine della storia incoraggia il lettore a essere un vero cristiano.
Quindi, in un'opera, sono stati combinati motivi vicini alla storia quotidiana originale e alla didattica cristiana. Nel 19 ° secolo la trama di "La parabola di Cesare Evinian" è stata elaborata da V. Garshin in "Il racconto del fiero Aggeo".
"Faccia"
Nella seconda metà del XVII secolo. in russo è tradotta la raccolta "Apothegmata", che contiene i detti dei filosofi e le storie istruttive delle loro vite. L'originale, una raccolta polacca di Benyash Budny, fu pubblicata in Polonia all'inizio del XVII secolo.
Nel 1680 furono tradotte dal polacco al russo le "Facetia", risalenti alla collezione di Poggio Bracciolini. Aneddoti divertenti della vita quotidiana delle persone vengono raccontati qui con sottile umorismo. I temi delle storie sono l'astuzia e l'astuzia femminile, l'ignoranza.
La "Facetia" non condanna, ma glorifica l'intraprendenza, l'astuzia e la mente di una donna. Una moglie saggia aiutò il marito a uscire dai guai “insegnando” a leggere all'orso. L'altra moglie, ricorrendo all'astuzia, confessò al marito di non essere il padre di suo figlio, ecc.
Ad esempio, possiamo citare la storia "Di un abitante del villaggio che va a scuola con suo figlio Dada". Il suo eroe, invece di studiare il latino, preferiva essere lì, "dove i bicchieri tintinnano". "Facetia" ha attirato il lettore con divertimento, brillantezza di arguzia.
"La storia dei sette saggi"
Molto popolare era la "Storia dei sette saggi", che divenne nota al lettore russo attraverso la traduzione bielorussa e risale all'antica storia indiana.
La storia comprendeva quindici racconti, uniti da un'unica trama: il re romano Elizar, sulla calunnia di una moglie malvagia che ha calunniato il figliastro di Diocleziano, vuole giustiziare suo figlio; la moglie, dimostrando la sua causa, racconta sette racconti, incitando il marito all'esecuzione, altri sette racconti vengono raccontati da sette saggi, tutori di Diocleziano, salvando la vita di un giovane innocente; l'ultima storia è raccontata da Diocleziano, che condanna la matrigna per infedeltà.
Tutti questi racconti sono di contenuto puramente domestico.
Kuskov V.V. Storia della letteratura russa antica. - M., 1998
2. Letteratura tradotta dei secoli XI-XII
Secondo la cronaca, subito dopo l'adozione del cristianesimo da parte della Russia, Vladimir Svyatoslavich “cominciò a catturare bambini deliberatamente [da persone nobili] bambini e dare inizio all'apprendimento dei libri ”(PVL, p. 81). Per la formazione sono stati portati libri dalla Bulgaria. Le lingue antico slavo (antico bulgaro) e antico russo sono così vicine che la Rus' era in grado di utilizzare l'alfabeto antico slavo già pronto, e i libri bulgari, essendo formalmente lingue straniere, essenzialmente non richiedevano traduzione. Ciò ha notevolmente facilitato la conoscenza della Rus' con i monumenti della letteratura bizantina, che per la maggior parte sono penetrati nella Rus' nella traduzione bulgara.
Successivamente, al tempo di Yaroslav il Saggio, nella Rus' cominciano a tradurre direttamente dal greco. La cronaca riporta che Yaroslav raccolse “molti scribi e traduzioni dal greco allo sloveno. E molti libri sono stati cancellati” (PVL, p. 102). L'intensità dell'attività traduttiva è confermata sia da dati diretti (elenchi di monumenti tradotti giunti fino a noi o riferimenti ad essi in opere originali) sia indirettamente: l'afflusso di letteratura tradotta tra la fine del X e l'inizio dell'XI secolo . non è stato solo il risultato di quanto stabilito legami culturali La Rus' con la Bulgaria o Bisanzio, ma soprattutto fu causata da un bisogno urgente, una sorta di necessità statale: avendo adottato il cristianesimo, la Rus' aveva bisogno della letteratura per svolgere il culto, per conoscere le dottrine filosofiche ed etiche della nuova religione , usi rituali e legali della vita ecclesiale e monastica.
Per le attività della Chiesa cristiana nella Rus' erano necessari innanzitutto i libri liturgici. L'insieme obbligatorio di libri necessari per il culto in ogni singola chiesa includeva il Vangelo di Aprakos, l'Apostolo di Aprakos, il Messale, il Trebnik, il Salterio, il Triodio quaresimale, il Triodio colorato e il Menaion comune. Considerando che negli annali nella narrazione degli eventi dei secoli IX-XI. Vengono menzionate 88 città (dati di B. V. Sapunov), ciascuna delle quali aveva da diverse unità a diverse dozzine di chiese, quindi il numero di libri necessari per il loro funzionamento ammonterà a molte centinaia. Sono pervenute solo poche copie di manoscritti dei secoli XI-XII, ma esse confermano le nostre idee sul suddetto repertorio di libri liturgici.
Se il trasferimento dei libri liturgici sul suolo russo era dettato dalle esigenze del servizio ecclesiastico e il loro repertorio era regolato dal canone della pratica liturgica, allora in relazione ad altri generi della letteratura bizantina si può assumere una certa selettività.
Ma è qui che incontriamo un fenomeno interessante, che D.S. Likhachev descrisse come il fenomeno del “trapianto”: Letteratura bizantina nei suoi generi individuali, non influenzò solo la letteratura slava, ma attraverso di essa anche la letteratura russa antica, ma fu - ovviamente, in alcune parti di essa - semplicemente trasferito nella Rus'.
Patristica. Innanzitutto, questo vale per la letteratura patristica bizantina. Nella Rus' erano conosciute e godevano di grande autorità le opere dei "padri della chiesa", teologi e predicatori: Giovanni Crisostomo, Gregorio di Nazianzo, Basilio Magno, Gregorio di Nissa, Atanasio di Alessandria e altri.
Gli scrittori di omelie (autori di insegnamenti e sermoni) erano molto apprezzati durante tutto il Medioevo russo. Le loro creazioni non solo hanno contribuito a plasmare gli ideali morali del mondo cristiano, ma allo stesso tempo ci hanno fatto riflettere sulle proprietà del carattere umano, hanno attirato l'attenzione su varie caratteristiche della psiche umana, influenzarono altri generi letterari con la loro esperienza di “scienza umana”.
Tra gli scrittori dell'Omiletto, Giovanni Crisostomo († 407) godette della massima autorità. Nella sua opera, "l'assimilazione delle tradizioni cultura antica Chiesa cristiana raggiunse la piena e classica perfezione. Ha sviluppato uno stile di predicazione in prosa che incorporava ricchezza indicibile mezzi espressivi della retorica e portati dal virtuosismo della rifinitura a un'espressività sorprendente. Gli Insegnamenti di Giovanni Crisostomo erano inclusi in collezioni dell'XI secolo. Dal XII secolo. è stato conservato l'elenco "Zlatostruya", contenente principalmente le "parole" di Crisostomo, diverse "parole" furono incluse nella famosa raccolta dell'Assunzione a cavallo tra il XII e il XIII secolo.
Negli elenchi dei secoli XI-XII. sono state conservate anche traduzioni di altri omileti bizantini: Gregorio il Teologo, Cirillo di Gerusalemme, la "Scala" di Giovanni della Scala, Pandette di Antioco e Pandette di Nikon Montenegrino. I detti e gli aforismi dei "padri della chiesa" (insieme ad aforismi estratti dagli scritti di autori antichi) erano popolari in Antica Rus' collezione - "Bee" (la copia più antica della fine dei secoli XIII-XIV). In "Izbornik 1076" un posto significativo è occupato da "Stoslovets" Gennady - una sorta di "codice morale" di un cristiano.
Le opere di genere omiletico non nascondevano la loro funzione istruttiva e didattica. Rivolgendosi direttamente ai lettori e agli ascoltatori, gli scrittori di omileti cercavano di convincerli con la logica del loro ragionamento, esaltavano le virtù e condannavano i vizi, promettevano la beatitudine eterna ai giusti e minacciavano i negligenti e i peccatori con la punizione divina.
Vite dei Santi. Anche i monumenti del genere agiografico - le vite dei santi - istruivano e istruivano, ma il principale mezzo di persuasione non era tanto la parola - a volte indignata e denunciante, a volte insinuantemente istruttiva, ma un'immagine vivente. Una narrazione ricca di azione sulla vita di un uomo giusto, che usa volentieri trame e dispositivi di trama Romanzo d'avventura ellenistico, non poteva non interessare il lettore medievale. L'agiografo si rivolgeva non tanto alla sua mente, ma ai suoi sentimenti e alla capacità di vivida immaginazione. Pertanto, gli episodi più fantastici - l'intervento di angeli o demoni, i miracoli compiuti dai santi - venivano talvolta descritti con dettagli dettagliati che aiutavano il lettore a vedere e immaginare cosa stava succedendo. Talvolta nelle agiografie venivano riportati accurati segni geografici o topografici, i nomi di reali figure storiche- tutto ciò creava anche l'illusione dell'autenticità, aveva lo scopo di convincere il lettore della veridicità del racconto e conferire così all'agiografia l'autorità di una narrazione "storica".
Le vite possono essere approssimativamente divise in due tipo di trama- vite-martyrias, cioè storie sul tormento dei combattenti per la fede in epoca pagana, e vite che raccontavano di santi che volontariamente intrapresero l'impresa dell'isolamento o della stoltezza, distinti da straordinaria pietà, povertà, ecc.
Un esempio della vita del primo tipo è la Vita di Sant'Irene. Racconta come il padre di Irina, il re pagano Licinio, su istigazione di un demone, decide di distruggere la figlia cristiana; secondo la sua sentenza, dovrebbe essere schiacciata da un carro, ma avviene un miracolo: il cavallo, strappando le tirelle, si avventa sul re, gli morde la mano e ritorna al suo posto originale. Irina viene sottoposta a varie sofisticate torture da parte del re Sedekiy, ma ogni volta, grazie all'intercessione divina, rimane viva e illesa. La principessa viene gettata in un fosso brulicante di serpenti velenosi, ma i "rettili" subito "premono" contro le pareti del fosso e muoiono. Tentano di segare vivo il santo, ma la sega si rompe e i carnefici muoiono. È legata alla ruota del mulino, ma l'acqua "per comando di Dio scorrerà intorno", ecc.
Un altro tipo di vita è, ad esempio, la leggenda di Alessio l'Uomo di Dio. Alessio, un giovane pio e virtuoso, rinuncia volontariamente alla ricchezza, all'onore, amore femminile. Lascia la casa di suo padre, un ricco nobile romano, la sua bellissima moglie, dopo averla appena sposata, distribuisce il denaro prelevato dalla casa ai poveri, e per diciassette anni vive di elemosina sotto il portico della Chiesa della Vergine a Edessa. Quando la fama della sua santità si diffuse ovunque, Alessio lascia Edessa e, dopo aver vagato, si ritrova a Roma. Non riconosciuto da nessuno, si stabilisce nella casa paterna, si nutre alla stessa tavola dei mendicanti, ai quali il pio nobile fa l'elemosina quotidiana, sopporta pazientemente le prepotenze e le percosse dei servi del padre. Passano altri diciassette anni. Alessio muore e solo allora i genitori e la vedova riconosceranno il figlio e il marito scomparsi.
Pateriki. I patericon erano ampiamente conosciuti a Kievan Rus: raccolte di racconti sui monaci. I temi delle leggende dei patericon sono piuttosto tradizionali. Molto spesso si tratta di storie di monaci diventati famosi per il loro ascetismo o umiltà. Quindi, in una leggenda si racconta come gli anziani vengano dall'eremita per una conversazione con lui, assetati di guida da lui. Ma il recluso tace, e quando gli viene chiesto il motivo del suo silenzio, risponde che vede davanti a sé giorno e notte l'immagine di Cristo crocifisso. "Questa è la migliore istruzione per noi!" - esclamano gli anziani.
L'eroe di un'altra storia è uno stilita. È così estraneo all'orgoglio che distribuisce persino l'elemosina per i poveri sui gradini del suo rifugio, e non li distribuisce di mano in mano, sostenendo che non è lui, ma la Madre di Dio a donare la sofferenza.
Il patericon racconta di una giovane monaca che si cava gli occhi dopo aver appreso che la loro bellezza aveva suscitato la lussuria di un giovane.
L'onnipotenza della preghiera, la capacità degli asceti di fare miracoli sono le trame di un altro gruppo di racconti patericon. Il vecchio giusto è accusato di adulterio, ma attraverso la sua preghiera, il bambino di dodici giorni, alla domanda “chi è suo padre”, punta il dito contro il vero padre. Su preghiera di un pio costruttore navale, in una giornata calda, la pioggia cade sul ponte, deliziando i viaggiatori che soffrono di caldo e sete. Il leone, dopo aver incontrato il monaco su uno stretto sentiero di montagna, si ferma zampe posteriori dargli il via, ecc.
Se i giusti sono accompagnati dall'aiuto divino, allora i peccatori nelle leggende pateriniche si aspettano una punizione terribile e, cosa particolarmente caratteristica, non postuma, ma immediata: il profanatore delle tombe viene scavato dai morti resuscitati; la nave non si muove dal suo posto finché una donna assassina di bambini non scende dal suo fianco nella barca, e l'abisso ingoia immediatamente la barca con il peccatore; il servo, che progettava di uccidere e derubare la sua padrona, non può lasciare il posto e si pugnala.
Pertanto, nei patericons viene raffigurato un certo mondo fantastico, dove le forze del bene e del male combattono continuamente per le anime delle persone, dove i giusti non sono solo pii, ma esaltati fanatici, dove i miracoli vengono compiuti nelle situazioni più quotidiane, dove Anche animali selvaggi con la loro condotta confermano l'onnipotenza della fede. Le trame dei patericon tradotti influenzarono il lavoro degli scribi russi: nei patericon e nelle vite russe troveremo analogie dirette con episodi dei patericon bizantini.
Apocrifi. Gli apocrifi erano anche un genere preferito dai lettori dell'antico russo, le cui traduzioni più antiche risalgono anche all'era di Kiev. Gli apocrifi (dal greco ???????? - “segreto, nascosto”) erano opere che raccontavano personaggi biblici o santi, ma non rientravano nella cerchia dei monumenti venerati come sacra scrittura o ufficialmente riconosciuti dalla chiesa. C'erano vangeli apocrifi (ad esempio, "Il Vangelo di Tommaso", "Il Vangelo di Nicodemo"), vite ("La vita di Sant'Andrea il Matto", "La vita di Basilio il Nuovo"), leggende, profezie, ecc. Gli apocrifi spesso contenevano un resoconto più dettagliato di eventi o personaggi menzionati nei libri biblici canonici. C'erano storie apocrife su Adamo ed Eva (ad esempio, sulla seconda moglie di Adamo - Lilith, sugli uccelli che insegnarono ad Adamo come seppellire Abele), sull'infanzia di Mosè (in particolare, sulla prova della saggezza del ragazzo Mosè dal faraone), sulla vita terrena di Gesù Cristo.
L'apocrifo "La camminata della Theotokos attraverso il tormento" descrive la sofferenza dei peccatori all'inferno, il "Racconto di Agapio" racconta del paradiso - un meraviglioso giardino, dove vengono preparati "letti e un pasto decorati con pietre preziose" per i giusti, uccelli cantano in giro con "varie voci", e il loro piumaggio è oro, scarlatto, scarlatto, blu e verde ...
Spesso gli apocrifi riflettevano idee eretiche sul mondo presente e futuro, sollevando complessi problemi filosofici. Gli apocrifi riflettono la dottrina secondo la quale a Dio si oppone un antipodo non meno potente: Satana, la fonte del male e il colpevole dei disastri umani; quindi, secondo una leggenda apocrifa, il corpo umano fu creato da Satana e Dio vi “mise” solo la sua anima.
L'atteggiamento della Chiesa ortodossa nei confronti della letteratura apocrifa era complesso. Gli indici (elenchi) più antichi di "libri veri e falsi", oltre ai libri "veri", distinguevano tra libri "segreti", "nascosti", che si raccomandava di leggere solo a persone informate, e libri "falsi", che era certamente proibito leggere, poiché contenevano opinioni eretiche. Tuttavia, in pratica, era quasi impossibile separare le trame apocrife dalle trame trovate nei libri “veri”: le leggende apocrife si riflettevano nei monumenti che godevano della massima autorità: nelle cronache, nei palea, nelle collezioni adibite al culto ( Teremonniki, Menaion). L'atteggiamento nei confronti degli apocrifi è cambiato nel tempo: alcuni monumenti popolari in passato furono successivamente banditi e addirittura distrutti, ma, d'altra parte, nel Grande Menaion dei Cheti, creato nel XVI secolo. Gli ecclesiastici ortodossi, come insieme di letteratura consigliata per la lettura, includevano molti testi che in precedenza erano considerati apocrifi.
Tra le prime traduzioni effettuate sotto Jaroslav il Saggio o nei decenni successivi figurano anche monumenti della cronografia bizantina.
Cronaca di George Amartol. Tra loro valore più alto per la storia della cronaca e della cronografia russa c'era la "Cronaca di Georgy Amartol". L'autore, un monaco bizantino, ha delineato nella sua opera l'intera storia del mondo da Adamo agli eventi della metà del IX secolo. Oltre agli eventi della storia biblica, la Cronaca raccontava dei re d'Oriente (Nabucodonosor, Ciro, Cambise, Dario), Alessandro Magno, degli imperatori romani, da Giulio Cesare a Costanzio Cloro, e poi degli imperatori bizantini , da Costantino il Grande a Michele III. Anche sul suolo greco, la Cronaca fu integrata da un estratto della "Cronaca di Simeone Logoteta", e la presentazione in essa contenuta fu portata alla morte dell'imperatore Romano Lekapino (fu deposto dal trono nel 944 e morì nel 948). . Nonostante il suo volume considerevole e l'ampiezza della portata storica, il lavoro di Amartol rappresenta storia del mondo in una prospettiva peculiare, innanzitutto come storia della Chiesa. L'autore introduce spesso nella sua esposizione lunghe argomentazioni teologiche, espone scrupolosamente dibattiti nei concili ecumenici, discute lui stesso con gli eretici, denuncia l'iconoclastia e molto spesso sostituisce la descrizione degli eventi con argomenti su di essi. Relativamente dettagliato storia politica Troviamo Bisanzio solo nell'ultima parte della "Cronaca", che espone gli eventi del IX - prima metà del X secolo. La "Cronaca di Amartol" è stata utilizzata per compilare un breve codice cronografico - "Cronografo secondo la grande presentazione", che a sua volta è stato coinvolto nella compilazione del "Codice iniziale", uno dei più antichi monumenti della cronaca russa (vedi sotto, pagina 39). Quindi la "Cronaca" fu nuovamente utilizzata durante la compilazione del "Racconto degli anni passati"; divenne parte dei vasti codici cronografici russi antichi: il cronista ellenico, il cronografo russo, ecc.
Cronaca di Giovanni Malala. La Cronaca bizantina, compilata nel VI secolo, aveva un carattere diverso. Il siriano grecizzato John Malalas. Il suo autore, secondo il ricercatore del monumento, "si proponeva di dare una lettura moralizzante, nello spirito della pietà cristiana, istruttiva e allo stesso tempo divertente per un vasto pubblico di lettori e ascoltatori". Nella Cronaca di Malala, gli antichi miti vengono raccontati in dettaglio (sulla nascita di Zeus, sulla lotta degli dei con i titani, miti su Dioniso, Orfeo, Dedalo e Icaro, Teseo e Arianna, Edipo); il quinto libro della Cronaca contiene la storia della guerra di Troia. Malala descrive in dettaglio la storia di Roma (soprattutto la più antica - da Romolo e Remo a Giulio Cesare), un posto significativo è dato anche alla storia politica di Bisanzio. In una parola, la “Cronaca di Malala” ha integrato con successo la presentazione di Amartol, in particolare, attraverso questa “Cronaca” Rus' di Kiev potrebbe conoscere i miti Grecia antica. Elenchi separati della traduzione slava della Cronaca di Malala non ci sono pervenuti, lo conosciamo solo come parte degli estratti inclusi nelle compilazioni cronografiche russe (cronografi Archivio e Vilensky, entrambe le edizioni del Cronista ellenico, ecc.).
Storia della guerra giudaica di Giuseppe Flavio. Forse già a metà dell'XI secolo. in Rus' fu tradotta la "Storia della guerra ebraica" di Giuseppe Flavio - un monumento di eccezionale autorevolezza nella letteratura cristiana del Medioevo. La "Storia" è stata scritta tra il 75 e il 79 d.C. N. e. Joseph ben Mattafie, contemporaneo e partecipante diretto alla rivolta antiromana in Giudea, che poi passò dalla parte dei romani. Il libro di Giuseppe è una preziosa fonte storica, sebbene estremamente tendenziosa, poiché l'autore condanna inequivocabilmente i suoi compagni di tribù, ma glorifica l'arte militare e la saggezza politica di Vespasiano e Tito Flavio. Allo stesso tempo, "Storia" è un brillante monumento letterario. Giuseppe Flavio usa abilmente le tecniche della narrazione, la sua presentazione è piena di descrizioni, dialoghi, caratteristiche psicologiche; Il "discorso" dei personaggi della "Storia" è costruito secondo le leggi delle antiche declamazioni; anche parlando di eventi, l'autore rimane uno stilista raffinato: si sforza di costruire frasi simmetriche, ricorre volentieri ad opposizioni retoriche, enumerazioni abilmente costruite, ecc. A volte sembra che per Flavio la forma di presentazione non sia meno importante di l'argomento stesso, di cui scrive.
L'antico traduttore russo comprendeva e apprezzava i meriti letterari della "Storia": non solo era in grado di preservarli nella traduzione stile raffinato monumento, ma in alcuni casi entra in competizione con l'autore, o diffondendo le tradizionali formule stilistiche descrittive, o traducendo il discorso indiretto dell'originale in discorso diretto, o introducendo paragoni o precisazioni che rendono la narrazione più vivace e figurata. La traduzione della "Storia" è una prova convincente dell'alta cultura della parola tra gli scribi di Kievan Rus.
Alessandria. Non oltre il XII secolo. un'ampia narrazione sulla vita e le imprese di Alessandro Magno fu tradotta anche dal greco - la cosiddetta "Alessandria" pseudo-Kallisthenov. È basato sul romanzo ellenistico, creato, a quanto pare, ad Alessandria nel II-I secolo. AVANTI CRISTO e., ma successivamente soggetto ad integrazioni e revisioni. Nel corso del tempo, la narrativa biografica iniziale divenne sempre più romanzata, ricoperta di motivi leggendari e fiabeschi, trasformandosi gradualmente in un romanzo d'avventura tipico dell'era ellenistica. Una di queste versioni successive di "Alessandria" fu tradotta in Rus'.
La vera storia delle azioni del famoso comandante è appena tracciata qui, sepolta sotto strati di tradizioni e leggende successive. Alessandro risulta non essere più il figlio del re macedone, ma il figlio illegittimo di Olimpia e del re stregone egiziano Nektonav. La nascita di un eroe è accompagnata da segni miracolosi. Contrariamente alla storia, Alessandro conquista Roma e Atene, arriva coraggiosamente a Dario, fingendosi ambasciatore macedone, negozia con la regina delle Amazzoni, ecc. madri; l'eroe informa Olimpia dei miracoli che ha visto: persone giganti, alberi che scompaiono, pesci che possono essere bolliti in acqua fredda, mostri a sei zampe e tre occhi, ecc. Tuttavia, gli antichi scribi russi apparentemente percepivano "Alessandria" come una narrazione storica, circa come testimonia l'inserimento del suo testo integrale nella composizione dei codici cronografici. Indipendentemente da come il romanzo su Alessandro veniva percepito nella Rus', il fatto stesso che i lettori dell'antica Russia conoscessero questa trama molto popolare del Medioevo era di grande importanza: la letteratura russa antica veniva così introdotta nella sfera degli interessi culturali comuni europei. , arricchendo la loro conoscenza della storia del mondo antico.
La storia di Akira il Saggio. Se "Alessandria" è ascesa geneticamente a una narrazione storica e ha parlato di un personaggio storico, allora "La storia di Akira il saggio", tradotta anche in Kievan Rus nell'XI - inizio XII secolo, è per sua origine un monumento puramente immaginario - un antica leggenda assira del VII secolo. AVANTI CRISTO e. I ricercatori non sono giunti ad una conclusione unanime sul modo in cui il "Racconto di Akir" è penetrato nella Rus': ci sono suggerimenti che sia stato tradotto dall'originale siriano o dall'armeno. Nella Rus' il Racconto visse a lungo. La sua edizione più antica (apparentemente una traduzione molto vicina all'originale) è conservata in quattro elenchi dei secoli XV-XVII. Nel XVI o all'inizio del XVII secolo La storia è stata radicalmente rivista. Le sue nuove edizioni (Breve e ascendente al Comune), che hanno in gran parte perso l'originale sapore orientale, ma ha acquisito le caratteristiche del russo racconto popolare, erano estremamente popolari nel XVII secolo e nell'ambiente dei vecchi credenti la storia ha continuato ad esistere fino ai nostri giorni.
Nella più antica edizione della traduzione russa del Racconto, si raccontava come Akir, il saggio consigliere del re Sinagripp, fu calunniato dal figlio adottivo Anadan e condannato a morte. Ma il devoto amico di Akira, Nabuginael, salvò e riuscì a proteggere in modo sicuro il condannato. Qualche tempo dopo Faraone egiziano chiese al re Sinagripp di mandargli un uomo saggio che potesse risolvere gli enigmi proposti dal faraone e costruire un palazzo "tra cielo e terra". Per questo, il faraone pagherà a Sinagripp "un tributo di tre anni". Se l'inviato di Sinagripp non riesce a far fronte al compito, verrà richiesto un tributo a favore dell'Egitto. Tutti gli stretti collaboratori di Sinagrippa, incluso Anadan, che ora è diventato il successore di Akir come primo nobile, ammettono di non essere in grado di soddisfare la richiesta del faraone. Quindi Nabuginael informa il disperato Sinagripp che Akir è vivo. Il re felice perdona il saggio caduto in disgrazia e lo manda sotto le spoglie di un semplice sposo dal faraone. Aqir risolve gli enigmi e poi evita astutamente l'ultimo compito: la costruzione del palazzo. Per fare questo, Akir insegna alle aquile a sollevare in aria un cesto; il ragazzo seduto grida che gli vengano serviti “pietra e calce”: è pronto per iniziare la costruzione del palazzo. Ma nessuno può consegnare in cielo il carico necessario e il faraone è costretto ad ammettere la sconfitta. Akir torna a casa con un "tributo di tre anni", si avvicina ancora una volta a Sinagripp e Anadan smascherato muore di una morte terribile.
La saggezza (o l'astuzia) di un eroe che si libera dalla necessità di svolgere un compito impossibile è tradizionale motivo fatato. Ed è caratteristico che, nonostante tutte le modifiche del Racconto sul suolo russo, fosse la storia di come Akir indovina gli enigmi del faraone e con sagge contropretese lo costringe a rinunciare alle sue affermazioni, godeva di popolarità immutabile, veniva costantemente rivisto e integrato con nuovi dettagli.
La storia di Barlaam e Joasaph. Se il "Racconto di Akira il Saggio" in molti dei suoi elementi ricorda una fiaba, allora un'altra storia tradotta - su Barlaam e Joasaph - si avvicina molto al genere agiografico, sebbene in realtà la sua trama sia basata su biografia leggendaria Buddha, che arrivò nella Rus' attraverso l'intermediario bizantino.
Il racconto racconta come il principe Joasaph, figlio del re pagano indiano Abner, diventa un asceta cristiano sotto l'influenza dell'eremita Varlaam.
Tuttavia, la trama, potenzialmente pullulante di " situazioni di conflitto”, risulta essere estremamente appianato nel Racconto: l'autore sembra avere fretta di eliminare gli ostacoli che si presentano o semplicemente di “dimenticarsene”. Quindi, ad esempio, Avenir imprigiona il giovane Joasaph in un palazzo appartato proprio in modo che il ragazzo non potesse sentire le idee del cristianesimo e non venisse a conoscenza dell'esistenza della vecchiaia, della malattia e della morte nel mondo. Tuttavia, Joasaph lascia comunque il palazzo e incontra immediatamente un vecchio malato, e l'eremita cristiano Barlaam entra nelle sue stanze senza particolari ostacoli. Il saggio pagano Nahor, secondo il piano di Abner, in una disputa con l'immaginario Barlaam, dovrebbe sfatare le idee del cristianesimo, ma all'improvviso, in modo del tutto inaspettato, lui stesso inizia a smascherare il paganesimo. Una bellissima principessa viene portata a Joasaph, deve persuadere il giovane asceta ai piaceri sensuali, ma Joasaph resiste facilmente al fascino della bellezza e la convince facilmente a diventare una casta cristiana. Ci sono molti dialoghi nel Racconto, ma tutti sono privi sia di individualità che di naturalezza: Varlaam, Joasaph e i saggi pagani parlano altrettanto pomposamente e "eruditi". Davanti a noi c'è come un lungo dibattito filosofico, i cui partecipanti sono condizionati quanto i partecipanti alla conversazione nel genere del "dialogo filosofico". Tuttavia, Il racconto di Varlaam ebbe ampia diffusione; particolarmente popolari erano le parabole-apologisti in esso incluse, che illustravano gli ideali della pietà cristiana e dell'ascetismo: alcune parabole erano incluse in raccolte di composizione sia mista che permanente (ad esempio, a Izmaragd), e molte dozzine dei loro elenchi sono conosciute .
L'atto di Devgen. Si ritiene che anche a Kievan Rus sia stato tradotto un poema epico bizantino su Digenis Akritas (i guerrieri a guardia dei confini erano chiamati Akritas). impero bizantino). Secondo i ricercatori, il tempo della traduzione è indicato dai dati della lingua - i paralleli lessicali della storia (nella versione russa si chiamava "l'atto di Devgeny") e monumenti letterari Kievan Rus, così come la menzione di Devgen Akrit nella vita di Alexander Nevsky. Ma il paragone con Akritus compare solo nella terza (secondo la classificazione di Yu. K. Begunov) edizione del monumento, realizzata probabilmente a metà del XV secolo, e non può servire come argomento a favore dell'esistenza del traduzione in russo di Kiev. Differenze significative nella trama tra le "Le gesta di Devgenius" e le versioni greche dell'epopea su Digenis Akrita a noi note lasciano aperta la questione se queste differenze fossero il risultato di una rielaborazione radicale dell'originale durante la traduzione, se siano sorte nel processo di successive alterazioni del testo in terra russa, o se il testo russo corrisponda a quello che non ci è pervenuto prima della versione greca.
Devgeny (così è stato reso il nome greco Digenis nella traduzione russa) è un tipico eroe epico. Ha una forza straordinaria (anche da giovane, Devgeny ha strangolato un orso a mani nude e, essendo maturato, stermina migliaia di soldati nemici in battaglie), è bello, cavalleresco magnanimo. Un posto significativo nella versione russa del monumento è occupato dalla storia del matrimonio di Devgeny con la figlia di un orgoglioso e severo Stratig. Questo episodio ha tutti i tratti caratteristici di un "matchmaking epico": Devgeny canta una canzone d'amore sotto le finestre della ragazza; lei, ammirando la bellezza e l'abilità del giovane, accetta di scappare con lui, Devgeny porta via la sua amata in pieno giorno, sconfigge suo padre e i suoi fratelli in battaglia, poi si riconcilia con loro; i genitori dei giovani organizzano un magnifico matrimonio di più giorni.
Devgeny è simile agli eroi dei romanzi cavallereschi tradotti che si diffusero nella Rus' nel XVII secolo. (come Bova Korolevich, Eruslan, Vasily dai capelli d'oro), e, a quanto pare, questa vicinanza al gusto letterario dell'epoca contribuì alla rinascita della tradizione manoscritta degli "Atti": tutti e tre gli elenchi che sono arrivati a risaliamo ai secoli XVII-XVIII.
Quindi, Kievan Rus in un breve periodo di tempo acquisì una letteratura ricca e varia. Un intero sistema di generi è stato trasferito sul nuovo suolo: cronache, racconti storici, vite, patericons, "parole", insegnamenti. Il significato di questo fenomeno viene sempre più studiato e compreso nella nostra scienza. È stato stabilito che il sistema dei generi della letteratura bizantina o antico-bulgara non fu completamente trasferito alla Rus': gli scribi antico-russi preferivano alcuni generi e ne rifiutavano altri. Allo stesso tempo, nella Rus' sorsero generi che non avevano alcuna analogia nella “letteratura modello”: la cronaca russa non è simile alla cronaca bizantina, e le cronache stesse sono usate come materiale per compilazioni cronografiche indipendenti e originali; "Il racconto della campagna di Igor" e "Istruzioni" completamente originali di Vladimir Monomakh, "La preghiera di Daniil l'Affilatore" e "Il racconto della devastazione di Ryazan". I lavori di traduzione non solo hanno arricchito gli scribi russi con informazioni storiche o di scienze naturali, ma li hanno introdotti alle trame miti antichi e tradizioni epiche, rappresentavano allo stesso tempo e tipi diversi trame, stili, modi di narrazione, essendo una sorta di scuola letteraria per gli antichi scribi russi, che hanno potuto conoscere il ponderoso verboso Amartol e laconico, avaro di dettagli e dettagli Malala, con il brillante stilista Flavius e con il retore ispirato Giovanni Crisostomo, con il mondo eroico dell'epopea su Devgeny e la fantasia esotica di "Alessandria". Era un ricco materiale per l'esperienza di lettura e scrittura, un'eccellente scuola di linguaggio letterario; aiutò gli scribi dell'antica Russia a visualizzare gli stili possibili, ad affinare il loro udito e il loro discorso sulla colossale ricchezza lessicale della letteratura bizantina e antico-slava.
Ma sarebbe un errore credere che la letteratura tradotta fosse l'unica e principale scuola degli antichi scribi russi. Oltre alla letteratura tradotta, hanno utilizzato le ricche tradizioni dell'arte popolare orale e, soprattutto, le tradizioni Epica slava. Questa non è una congettura e non una ricostruzione dei ricercatori moderni: come vedremo di seguito, le leggende epiche popolari sono registrate nelle prime cronache e rappresentano un fenomeno artistico del tutto eccezionale che non ha analogie con i monumenti della letteratura tradotta a noi noti. Le leggende epiche slave si distinguono per un modo speciale di costruire la trama, una peculiare interpretazione del carattere dei personaggi, il loro stile, che differisce dallo stile dello storicismo monumentale, che si è formato principalmente sotto l'influenza dei monumenti della letteratura tradotta.
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