Haus Hohe Pappeln, una casa costruita per sé da Henri van de Velde nel 1907-1908 nella periferia di Weimar, vista dalla strada.
Il nome Henri van de Velde è comunemente citato tra i pionieri dell'Art Nouveau belga (Art Nouveau). In una certa misura questo è vero se parliamo di lui come designer di interni, mobili e oggetti. Inoltre, come seguace di William Morris, come attivo teorico e promotore di questo stile. Ma può essere considerato un architetto Art Nouveau? Mi pongo questa domanda dal 2013, quando, in occasione del 150° anniversario di Henri van de Velde a Bruxelles, è stato possibile conoscere in modo esaustivo la sua opera sia durante la Biennale (Art Nouveau e Art Déco) 2013 sia in occasione di una mostra retrospettiva al Museo Reale d'Arte e racconti a lui dedicati. In particolare, in questa mostra, tra gli edifici più famosi di Van de Velde, sono state citate la villa “Bloemenwerf” (a Bruxelles Ucle, che non era classificata come Art Nouveau) e numerose case Art Nouveau a Weimar. È chiaro che una volta a Weimar era impossibile non cercare di trovare queste case.
Il più interessante, nel contesto citato, l'edificio di Weimar di Van de Velde è sicuramente la Haus Hohe Pappeln (Casa sotto i pioppi), anch'essa visitabile. Separatamente, vorrei sottolineare che questa visita ha lasciato l'impressione più piacevole all'organizzazione (hanno lavorato nel fine settimana del 1 maggio e senza pranzo), il prezzo modesto (3,50 euro), che comprendeva audioguide in diverse lingue ( Ho ascoltato il francese, mio marito l'inglese) e ho avuto l'opportunità di scattare fotografie. Vediamo com'è questa casa della famiglia Van de Velde: 
Era possibile vedere solo il primo piano (in realtà il mezzanino, poiché c'è anche un seminterrato), che veniva occasionalmente utilizzato anche per i ricevimenti della famiglia Van de Velde. L'unica cosa che, secondo me, in questa casa ci ricorda l'Art Nouveau è il principio della costruzione dall'interno verso l'esterno. Cioè, l'architetto non ha adattato le stanze di cui aveva bisogno nel volume scelto, ma al contrario, la struttura interna ha determinato l'aspetto esterno della casa. Per questo motivo, la casa si è rivelata avere un esterno così vivace e asimmetrico, come se crescesse in modo casuale in direzioni diverse. Pertanto sullo schema ho inserito numeri romani di due colori: rosso per l'interno, verde per l'esterno, talvolta comprendendo parte del giardino o delle strutture del giardino visibili dalle stanze corrispondenti.
I - Il portico della casa, sul quale si affacciano due pareti (e due finestre) delle tre pareti dello studio visibili dall'esterno.
II - Ufficio di Van de Velde.
III - Soggiorno con scrivania della moglie di van de Velde (Maria Sèthe) e sala da musica.
IV - Atrio e scala (per le scale del piano superiore, dove si trovavano tutte le camere da letto e le stanze dei bambini)
V - Sala da pranzo circondata da veranda.
Praticamente non mostro i mobili, perché... Sebbene sia stata progettata da Van de Velde, è stata creata da lui per altri clienti di Weimar, cioè non ha nulla a che fare con questa casa. Ha portato i suoi mobili in Svizzera dopo aver venduto Haus Hohe Pappeln, cioè in questo caso è difficile parlare di arte totale.
I. Veduta della casa dal portico.
I, II Portico. Una delle finestre dell'ufficio. È cupo anche in una giornata soleggiata.
I, II Porta d'ingresso. Due finestre dell'ufficio.
II, III, V Facciata della casa con finestre (da destra a sinistra) dell'ufficio, soggiorno e sala da pranzo con veranda.
II Gazebo in giardino, visibile dallo studio.
II Fotografia del camino (non conservata) nello studio.
II Mobile a muro con porta scorrevole verso il salone.
III L'angolo lavoro di Maria Sethe nel soggiorno.
III Finestre del soggiorno 
III Vista dal giardino alle finestre del soggiorno
IV Ingresso con bovindo e scala.
IV Durante il giorno la famiglia trascorreva il tempo davanti al bovindo: c'erano un divano e delle poltrone.
Ti ricordo che i mobili nella cornice non sono originali. Van de Velde portò con sé i mobili di questa casa per tutta la vita.
IV Scala al piano con vani privati.
IV La porta della scala di servizio che scende in cucina e nel corridoio con ascensore per le stoviglie da servire (l'ascensore era solo per le stoviglie, il personale saliva le scale con i piedi).
IV Facciata con un bovindo e una finestra di questo corridoio.
IV È di nuovo la finestra.
V Sala da pranzo
V Sala da pranzo
V Veduta della parte del giardino dove si apre la veranda attorno alla sala da pranzo.
V Veranda, vista laterale.
V Finestra sopra la veranda. 
V Veranda dall'altro lato verso il giardino e fontana con scultura di Georges Minnet.
Fontana con scultura del simbolista belga Georges Minnet.
Henri Van de Velde, uno dei fondatori del ramo belga dello stile Art Nouveau - Art Nouveau, è tra i più grandi architetti innovativi a cavallo tra il XIX e il XX secolo. Il suo lavoro, riflettendo la complessità di questo periodo di transizione, è pieno di contraddizioni. Riccamente dotato - musicista, artista, architetto e scrittore - ha unito il talento di teorico, praticante e insegnante.
Henri Van de Velde nacque ad Anversa il 3 aprile 1863. Studiò pittura dal 1880 al 1882 all'Accademia delle arti. Nel 1884-1885 continuò i suoi studi a Parigi con Carlos Duran. Ha partecipato all'organizzazione dei gruppi artistici "Alz in Kan" e "Arte Indipendente". Nel 1888 fu accettato nella società d'avanguardia "Le Vingt", dove conobbe P. Gauguin e W. Morris.
Morris ha avuto una grande influenza su Van de Velde. Tuttavia, la cerchia di fonti che hanno plasmato le sue opinioni comprendeva opere di filosofi e scrittori direttamente legati all'estetica del simbolismo. Tra questi ci sono Nietzsche, Lipps, Wundt, Riegl, Worringer, Wilde, Maeterlinck, D'Annunzio. Non è un caso che Van de Velde interpreti la dottrina Morris nello spirito dell'ideologia del simbolismo. Ciò vale, ad esempio, per la tesi più importante sulle fonti popolari della “nuova arte” ", adottata da Morris dal movimento neoromantico dell'Art Nouveau. Van de Velde cambiò decisamente il significato di questa disposizione. “Gli artisti si sbagliavano nel credere che la nuova l’arte potrebbe essere presa in prestito dalla gente, mentre, al contrario, deve essere creata per la gente”, ha scritto in uno dei suoi primi lavori.
In effetti, il legame con l’arte popolare si avverte nelle attività pratiche di Van de Velde solo attraverso l’influenza dell’inglese “Arts and Crafts Movement”. Tuttavia, se questa influenza si fa sentire nei suoi primi edifici, nell’opera matura di Van de Velde è meno evidente.
Il primo periodo della vita creativa di Van de Velde - fino al 1900 - fu un periodo di autodeterminazione creativa. Ha iniziato con la pittura, rendendo omaggio alla sua passione per l'impressionismo e il puntinismo. Dopo essersi unito al gruppo artistico belga “Gruppo dei Venti” nel 1889, partecipò attivamente alle sue mostre, dove erano esposti i più grandi pittori dell'epoca: Monet, Pissarro, Gauguin, Van Gogh, Seurat, Toulouse-Lautrec.
Dall'inizio degli anni Novanta dell'Ottocento apparve anche sulla stampa come editorialista d'arte. Dal 1893 Van de Velde lasciò la pittura e si interessò alla grafica dei libri, quindi all'arte applicata e al design di mobili. Van de Velde realizza decorazioni e mobili per le redazioni di Bing's New Art e di Meyer Graefe's Modern Home. All'Esposizione d'arte di Dresda del 1897 presentò tessuti, carta da parati e mobili.
Nel 1894, Van de Velde completò il suo primo incarico architettonico: la Casa Sethe a Dywege. Nel 1895-1896 costruì la propria villa "Blumenwerf" a Eccle vicino a Bruxelles, dove tutti i dettagli furono accuratamente disegnati nello "stile Art Nouveau", di cui fu uno dei creatori. La villa attirò l'attenzione di tutti. I piani e la facciata dell'edificio furono disegnati dal maestro secondo lo scopo funzionale, ma, nonostante la sua stessa protesta contro l'imitazione degli “stili delle epoche precedenti”, Van de Velde prese molto in prestito dalla disposizione libera di un cottage inglese. Già in questo edificio è evidente l’inclinazione di Van de Velde al razionalismo, sebbene non abbia trovato espressione coerente. Il suo modo di pensare era associato al romanticismo tedesco; nel suo lavoro era troppo dipendente dalla letteratura e dalla pittura.
Maestro maturo, Van de Velde si trasferì in Germania nel 1900. Ha fatto lunghi giri di conferenze in tutto il paese, promuovendo i suoi principi artistici. Nel 1900-1902 realizzò la progettazione e la decorazione degli interni del Museo Folkwang di Hagen, realizzando una delle opere più tipiche dello stile Art Nouveau.
Nel 1902 Van de Velde si trasferì a Weimar come consigliere artistico del Granduca. Divenne uno degli organizzatori del Werk Bund e divenne famoso come insegnante, fondando la Scuola Tecnica Superiore di Arti Applicate. Nel 1906 Van de Velde costruì un nuovo edificio scolastico, indicando lo sviluppo di una tendenza razionalista nel suo lavoro. Allo stesso tempo costruì la propria casa a Weimar.
Il metodo di insegnamento a scuola era diverso da quello tradizionale. Si negava lo studio degli stili precedenti con lo scopo di imitarli. Gli studenti hanno imparato le tecniche di disegno, hanno studiato il colore come disciplina indipendente e hanno prestato particolare attenzione all'ornamento, che avrebbe dovuto esprimere lo scopo funzionale e le proprietà del materiale utilizzato. Il lavoro della scuola fu esposto alla mostra del Werkbund a Colonia nel 1914.
Il discorso di Van de Velde a questa riunione del Werkbund è uno dei documenti più importanti nella storia dell'architettura Art Nouveau. Riassume in sostanza lo sviluppo della linea Art Nouveau, che di fatto si concluse con la mostra di Colonia. Contro la tipizzazione e la standardizzazione, la cui necessità era sostenuta da Hermann Muthesius, Van de Velde disse: “Ogni artista è un ardente individualista, un creatore libero e indipendente; non si sottometterà mai volontariamente a una disciplina che gli imponga qualsiasi tipo o canone." Qui il "focoso individualismo" inerente a molti rappresentanti del simbolismo entra in conflitto con la disciplina della forma, un attributo indispensabile di ogni stile. Proclamando la “naturalezza”, la “spontaneità” come base della creatività artistica, Van de Velde, in sostanza, si rifiutò di riconoscere la possibilità di raggiungere l'obiettivo per cui aveva lottato per tutta la vita. Ha ammesso solo che "qualcosa di materialmente e moralmente obbligatorio" crea i prerequisiti per la formazione di uno stile, e osserva che "l'artista si sottomette volentieri ad essi e l'idea di un nuovo stile lo ispira in sé. Da vent'anni ormai, molti di noi hanno cercato forme e decorazioni che corrispondessero alla nostra epoca." Tuttavia Van de Velde non credeva che queste forme e decorazioni fossero già state ritrovate. "Sappiamo", ha detto inoltre, "che molte altre generazioni dovranno lavorare su ciò che hanno iniziato prima che si formi finalmente la comparsa del nuovo stile, e che solo dopo un lungo periodo di sforzi sarà possibile parlare di tipi e tipizzazione”.
Per la stessa mostra Van de Velde costruì un teatro, utilizzando tecniche innovative di allestimento e di attrezzatura scenica in accordo con la ricerca di giovani registi nel campo delle arti performative. Nonostante la maestria nel disegnare i dettagli e l'unità degli interni, l'aspetto esterno dell'edificio e il disegno dell'area circostante, Van de Velde, utilizzando i motivi dello “stile Art Nouveau”, ormai divenuti obsoleti, non riuscì a elevare al livello di novità fondamentale le soluzioni dei migliori edifici del polo fieristico.
Van de Velde riteneva prematuro il cambiamento radicale nell'architettura, auspicato allora dai suoi colleghi dalla mentalità più radicale, poiché riteneva che il personale non fosse ancora stato preparato per attuare queste idee. Non si unì alla tendenza principale nello sviluppo dell'architettura moderna e non si occupò dei suoi problemi principali: pianificazione urbana, principi di formazione dello spazio, ecc. Lavorava solo per clienti facoltosi che avevano i mezzi per pagare artigiani qualificati.
Dopo aver lasciato la Germania nel 1917, Van de Velde lavorò brevemente in Svizzera e in Olanda, per poi tornare in patria, dove continuò il suo lavoro pratico. Organizzò e diresse dal 1926 al 1935 l'Istituto Superiore di Arti Decorative di Bruxelles, sviluppando le idee esposte a Weimar.
Apprezzando molto la modernità nell'arte, Van de Velde intuitivamente, come un artista sottile, ha sentito lo spirito dei tempi. Ciò lo aiutò a realizzare la sua ultima struttura, l'edificio temporaneo del Museo Kroller-Müller a Otterlo in Olanda (1937-1954). La semplicità della costruzione è funzionale: non c'è letteralmente nulla di superfluo. Speciali dispositivi garantiscono l'uniformità dell'illuminazione ambientale nei padiglioni espositivi. Un chiaro programma di ispezione termina all'estremità completamente vetrata dell'edificio, formando una transizione organica verso il parco circostante con un lago, dove prosegue l'esposizione delle sculture. Ciò rende il Museo Kroller-Müller un esempio di edificio museale moderno. L'incoerenza del lavoro di Van de Velde si riflette nel progetto di un edificio museale permanente: monumentale, arcaico, nello spirito dello stile nazional-romantico, che, fortunatamente, non si è concretizzato.
Il lavoro di Van de Velde nelle sue opere principali è dimostrativamente antitradizionale ed decisamente cosmopolita, il che distingue immediatamente l'eredità del maestro dal movimento neo-romantico della modernità. "Il mio obiettivo è più alto della semplice ricerca di qualcosa di nuovo; riguarda le basi su cui costruiamo il nostro lavoro e vogliamo stabilire un nuovo stile", ha scritto Van de Velde.
Il fatto che abbia collegato il problema dello stile con il problema della sintesi delle arti era caratteristico dell'estetica moderna nel suo insieme. La peculiarità della posizione di Van de Velde era il rifiuto dell’antiindustrialismo di tipo neoromantico.
Van de Velde riteneva che l'industria fosse capace di portare l'arte alla sintesi: "Se l'industria riuscirà nuovamente a fondere le arti che tendono a disperdersi, allora ne saremo lieti e la ringrazieremo. Le trasformazioni da essa provocate non sono altro che le naturali sviluppo di materiali e mezzi di espressione in vari settori dell'arte e adattamento alle esigenze dei tempi moderni."
La modernità richiedeva, a suo avviso, la creazione di un nuovo stile, un nuovo linguaggio simbolico delle forme artistiche. "Cerco di espellere dall'arte decorativa tutto ciò che la degrada, la rende priva di significato; e invece del vecchio simbolismo, che ha perso ogni efficacia, voglio stabilire una bellezza nuova e altrettanto duratura", ha scritto Van de Velde.
Dal 1947 Van de Velde si stabilì in Svizzera, a Oberegeri, dove morì il 25 ottobre 1957 all'età di 94 anni. L'ultima opera di Van de Velde sono le sue memorie, in cui descrive in dettaglio la sua vita creativa e rivela il suo concetto teorico.
Henri Clémence Van de Velde(Henry van de Velde, 1863-1957) - Architetto e artista belga, uno dei fondatori del ramo belga dello stile Art Nouveau. Fu un eccezionale promotore dell'Art Nouveau, sia nei suoi progetti, caratterizzati dall'intensa energia del design, sia nella sua attività sociale come conferenziere, teorico e scrittore. Uno dei fondatori del Werkbund tedesco.
Biografia
Henri Van de Velde nasce ad Anversa il 3 aprile 1863. Studiò pittura dal 1880 al 1882 all'Accademia delle arti. Nel 1884-1885 continuò i suoi studi a Parigi con Carlos Duran. Ha partecipato all'organizzazione dei gruppi artistici “Alz in Kan” e “Arte Indipendente”. Nel 1888 fu accettato nella società d'avanguardia Le Vingt, dove conobbe Gauguin e Morris.
Morris ha avuto una grande influenza su Van de Velde. Tuttavia, la cerchia di fonti che hanno plasmato le sue opinioni comprendeva opere di filosofi e scrittori direttamente legati all'estetica del simbolismo. Tra questi ci sono Nietzsche, Lipps, Wundt, Riegl, Worringer, Wilde, Maeterlinck, D'Annunzio.
Creazione
Il primo periodo della vita creativa di Van de Velde - fino al 1900 - fu un periodo di autodeterminazione creativa. Ha iniziato con la pittura, rendendo omaggio alla sua passione per l'impressionismo e il puntinismo. Dopo essersi unito al gruppo artistico belga “Gruppo dei Venti” nel 1889, partecipò attivamente alle sue mostre, dove erano esposti i più grandi pittori dell'epoca: Monet, Pissarro, Gauguin, Van Gogh, Seurat, Toulouse-Lautrec.
Henri Van de Velde, Villaesche, Germania, foto
Dall'inizio degli anni Novanta dell'Ottocento apparve anche sulla stampa come editorialista d'arte. Dal 1893 Van de Velde lasciò la pittura e si interessò alla grafica dei libri, quindi all'arte applicata e al design di mobili. Van de Velde realizza decorazioni e mobili per le redazioni di Bing's New Art e di Meyer Graefe's Modern Home. All'Esposizione d'arte di Dresda del 1897 presentò tessuti, carta da parati e mobili.
Henri Van de Velde, Scuola di Arti e Mestieri, foto
Nel 1894, Van de Velde completò il suo primo incarico architettonico: la Casa Sethe a Dywege. Nel 1895-1896 costruì la sua villa “Blumenwerf” a Uccle vicino a Bruxelles, dove tutti i dettagli furono accuratamente disegnati nello “stile Art Nouveau”, di cui fu uno dei creatori. La villa attirò l'attenzione di tutti. I piani e la facciata dell'edificio furono disegnati dal maestro secondo lo scopo funzionale, ma, nonostante la sua stessa protesta contro l'imitazione degli “stili delle epoche precedenti”, Van de Velde prese molto in prestito dalla disposizione libera di un cottage inglese. Già in questo edificio è evidente l’inclinazione di Van de Velde al razionalismo, sebbene non abbia trovato espressione coerente. Il suo modo di pensare era associato al romanticismo tedesco; nel suo lavoro era troppo dipendente dalla letteratura e dalla pittura.
Henri Van de Velde, palazzo Bloemenwerf, foto
Van de Velde ha progettato tutti i componenti della sua casa Blumenwerf. Intuitivamente arrivò a un metodo di progettazione che divenne un principio generale per l'architettura d'avanguardia all'inizio del XX secolo: “dall'interno verso l'esterno”, delineando innanzitutto le connessioni tra le aree di una certa destinazione e quelle più convenienti posizione di finestre e porte. L'interno della casa è organizzato attorno ad un salone a doppia altezza. Se confrontiamo van de Velde con altri architetti del suo tempo, possiamo dire che il suo approccio alla decorazione era funzionale. Credeva che ci fosse “pericolo nella ricerca della bellezza fine a se stessa”. Non sono presenti elementi decorativi, ad eccezione delle inferriate ornamentali che incorniciano l'ingresso. Ma tutto è in linea con lo scenario generale: per una completa unità, van de Velde non solo ha sviluppato schizzi di vestiti - per sua moglie e per se stesso, ma ha anche lavorato sulla composizione cromatica dei piatti serviti.
Henri Van de Velde, foto
Maestro maturo, Van de Velde si trasferì in Germania nel 1900. Ha fatto lunghi giri di conferenze in tutto il paese, promuovendo i suoi principi artistici. Nel 1900-1902 completò l'allestimento interno e la decorazione del Museo Folkwang di Hagen, realizzando una delle opere più tipiche dello stile Art Nouveau.
Henri Van de Velde, foto
Nel 1902 Van de Velde si trasferì a Weimar come consigliere artistico del Granduca. Divenne uno degli organizzatori del Werkbund e divenne famoso come insegnante, fondando la Scuola Tecnica Superiore di Arti Applicate. Nel 1906 Van de Velde costruì un nuovo edificio scolastico, indicando lo sviluppo di una tendenza razionalista nel suo lavoro. Allo stesso tempo costruì la propria casa a Weimar.
Henri Van de Velde, Hotel Otlet, foto
Dopo aver lasciato la Germania nel 1917, Van de Velde lavorò brevemente in Svizzera e in Olanda, per poi tornare in patria, dove continuò il suo lavoro pratico. Organizzò e diresse dal 1926 al 1935 l'Istituto Superiore di Arti Decorative di Bruxelles, sviluppando le idee esposte a Weimar.
Henri Van de Velde, foto
Apprezzando molto la modernità nell'arte, Van de Velde intuitivamente, come un artista sottile, ha sentito lo spirito dei tempi. Ciò lo aiutò a realizzare la sua ultima struttura, l'edificio temporaneo del Museo Kroller-Müller a Otterlo in Olanda (1937–1954). La semplicità della costruzione è funzionale: non c'è letteralmente nulla di superfluo. Speciali dispositivi garantiscono l'uniformità dell'illuminazione ambientale nei padiglioni espositivi. Un chiaro programma di ispezione termina all'estremità completamente vetrata dell'edificio, formando una transizione organica verso il parco circostante con un lago, dove prosegue l'esposizione delle sculture. Ciò rende il Museo Kroller-Müller un esempio di edificio museale moderno. L’incoerenza del lavoro di Van de Velde si riflette nel progetto di un edificio museale permanente: monumentale, arcaico, nello spirito dello stile nazional-romantico, che, fortunatamente, non è stato realizzato.
Henri Van de Velde, Villa Quisisana Chemnitz, foto
Il lavoro di Van de Velde nelle sue opere principali è dimostrativamente antitradizionale ed decisamente cosmopolita, il che distingue immediatamente l'eredità del maestro dal movimento neo-romantico della modernità. “Il mio obiettivo è più alto della semplice ricerca di qualcosa di nuovo; Riguarda le basi su cui costruiamo il nostro lavoro e vogliamo stabilire un nuovo stile”, ha scritto Van de Velde.
Henri Van de Velde, foto
Il fatto che abbia collegato il problema dello stile con il problema della sintesi delle arti era caratteristico dell'estetica moderna nel suo insieme. La peculiarità della posizione di Van de Velde era il rifiuto dell’antiindustrialismo di tipo neoromantico.
Henri Van de Velde, Guardaroba, foto
Van de Velde riteneva che l’industria fosse capace di portare l’arte alla sintesi: “Se l’industria riuscisse nuovamente a fondere le arti che tendono a disperdersi, allora ne gioiremo e la ringrazieremo. Le trasformazioni da esso causate non sono altro che lo sviluppo naturale di materiali e mezzi espressivi in vari campi dell’arte e l’adattamento alle esigenze del nostro tempo”.
Henri Van de Velde, foto
La modernità richiedeva, a suo avviso, la creazione di un nuovo stile, un nuovo linguaggio simbolico delle forme artistiche. “Cerco di espellere dall'arte decorativa tutto ciò che la degrada e la rende priva di significato; e invece del vecchio simbolismo, che ha perso ogni efficacia, voglio stabilire una bellezza nuova e altrettanto duratura”, ha scritto Van de Velde.
Dal 1947 Van de Velde si stabilì in Svizzera, nel comune di Oberegeri, dove, 10 anni dopo, morì all'età di 94 anni. L'ultima opera di Van de Velde sono le sue memorie, in cui descrive in dettaglio la sua vita creativa e rivela il suo concetto teorico.
Henri (Henrich) van de Velde nacque ad Anversa il 3 aprile 1863. All'età di diciassette anni inizia a studiare pittura, prima in patria e poi in Francia. A Parigi, il futuro architetto incontrò gli artisti più importanti dell'era fin-de-siècle: Paul Gauguin, William Morris, Henri Toulouse-Lautrec; collaborato a riviste d'arte.
Nel 1892 van de Velde decide di abbandonare la pittura e di dedicarsi interamente all'arte applicata. Il desiderio di realizzare “cose vere” portò gradualmente l'artista alla passione per l'architettura, e nel 1895 progettò la propria casa, “Bloemenwerf” a Uccle, vicino a Bruxelles. Questo edificio divenne un tipico esempio dello stile Art Nouveau con il suo rifiuto di linee rette e angoli a favore di forme più organiche e “naturali”. Secondo l’architetto, l’arte ha lo scopo di nobilitare tutti gli aspetti della vita umana: da qui la grande attenzione di van de Velde ai dettagli. Il maestro ha addirittura ideato lui stesso il design delle posate per la sua casa.
Dalla fine degli anni Novanta dell'Ottocento, il lavoro di van de Velde iniziò a riscuotere un grande successo in Germania. Ha guadagnato particolare popolarità come designer di mobili e interni. Nel 1900 si trasferì definitivamente in Germania e due anni dopo completò l'allestimento interno e la decorazione del Museo Folkwang di Essen in stile Art Nouveau.
Nel 1902 van de Velde si trasferì a Weimar, dove fondò la Scuola di Arti e Mestieri. Fu da questa istituzione educativa che dieci anni e mezzo dopo nacque il leggendario Bauhaus. Van de Velde progettò anche il nuovo edificio (Kunstschule), noto per il suo rifiuto della stravaganza formale e della decorazione a favore del razionalismo architettonico.
Nel corso dei successivi cinque anni, van de Velde lavorò a numerosi progetti, i più famosi dei quali furono la sua casa "Pioppi alti" (Haus Hohe Pappeln, 1908) nella periferia di Weimar, nonché la costruzione del Werkbund Teatro di Colonia (1913).
Nel 1917 van de Velde lasciò la Germania. Dopo aver lavorato per diversi anni in Svizzera, tornò in patria e nel 1925 divenne direttore dell'Istituto Superiore di Arti Decorative (Bruxelles). Dal 1933 van de Velde lavorò alla progettazione dell'edificio del Museo Kröller-Müller, Otterlo, Paesi Bassi. Quest'opera dell'architetto si distingue per la sua semplicità e funzionalità, che ricorda poco l'antica passione del maestro per l'estetica Art Nouveau.
Gli ultimi anni della vita di van de Velde furono dedicati alla creazione di memorie. Tuttavia, l’architetto non ebbe mai la possibilità di vedere stampato il suo libro. "La storia della mia vita", scritta da van de Velde, fu pubblicata solo cinque anni dopo la sua morte, avvenuta nel 1957.
Riferimento:
Nato il 3 aprile 1863
Morì il 15 ottobre 1957
Tendenze architettoniche: moderno (Art Nouveau, Art Nouveau), funzionalismo.
Principali progetti architettonici: casa "Blumenwerf" (Uccle, Belgio); Museo Folkwang (Essen, Germania); Scuola di Arti e Mestieri (Weimar, Germania); Haus Hohe Pappeln (Weimar, Germania); Teatro Werkbund (Colonia, Germania); Museo Kroller-Müller (Otterlo, Paesi Bassi).
(Henry van de Velde, 1863-1957) - Architetto e artista belga, uno dei fondatori del ramo belga dello stile Art Nouveau. Fu un eccezionale promotore dell'Art Nouveau, sia nei suoi progetti, caratterizzati dall'intensa energia del design, sia nella sua attività sociale come conferenziere, teorico e scrittore. Uno dei fondatori del Werkbund tedesco.
Biografia
Henri Van de Velde nato ad Anversa il 3 aprile 1863. Studiò pittura dal 1880 al 1882 all'Accademia delle arti. Nel 1884-1885 continuò i suoi studi a Parigi con Carlos Duran. Ha partecipato all'organizzazione dei gruppi artistici “Alz in Kan” e “Arte Indipendente”. Nel 1888 fu accettato nella società d'avanguardia Le Vingt, dove conobbe Gauguin e Morris.Morris ha avuto una grande influenza su Van de Velde. Tuttavia, la cerchia di fonti che hanno plasmato le sue opinioni comprendeva opere di filosofi e scrittori direttamente legati all'estetica del simbolismo. Tra questi ci sono Nietzsche, Lipps, Wundt, Riegl, Worringer, Wilde, Maeterlinck, D'Annunzio.
Creazione
Il primo periodo della vita creativa Van de Velde- prima del 1900 - un periodo di autodeterminazione creativa. Ha iniziato con la pittura, rendendo omaggio alla sua passione per l'impressionismo e il puntinismo. Dopo essersi unito al gruppo artistico belga “Gruppo dei Venti” nel 1889, partecipò attivamente alle sue mostre, dove erano esposti i più grandi pittori dell'epoca: Monet, Pissarro, Gauguin, Van Gogh, Seurat, Toulouse-Lautrec.Dall'inizio degli anni Novanta dell'Ottocento apparve anche sulla stampa come editorialista d'arte. Dal 1893 Van de Velde lasciò la pittura e si interessò alla grafica dei libri, quindi all'arte applicata e al design di mobili. Van de Velde realizza decorazioni e arredi per le redazioni delle riviste “New Art” di Bing e “Modern House” di Meyer Graefe. All'Esposizione d'arte di Dresda del 1897 presentò tessuti, carta da parati e mobili.
Nel 1894, Van de Velde completò il suo primo incarico architettonico: la Casa Sethe a Dywege. Nel 1895-1896 costruì la propria villa "Blumenwerf" a Uccle vicino a Bruxelles, dove tutti i dettagli furono accuratamente disegnati "stile moderno", di cui fu uno degli ideatori. La villa attirò l'attenzione di tutti. La pianta e la facciata dell'edificio furono disegnate dal maestro secondo lo scopo funzionale, ma, nonostante la sua protesta contro l'imitazione degli “stili delle epoche precedenti”, Van de Velde preso molto in prestito dal cottage inglese a pianta aperta. Già in questo edificio è evidente l’inclinazione di Van de Velde al razionalismo, sebbene non abbia trovato espressione coerente. Il suo modo di pensare era associato al romanticismo tedesco; nel suo lavoro era troppo dipendente dalla letteratura e dalla pittura.
Van de Velde ha progettato tutti i componenti della sua casa Blumenwerf. Intuitivamente arrivò ad un metodo progettuale che divenne principio generale per l'architettura d'avanguardia degli inizi del Novecento: “dall'interno verso l'esterno”, delineando anzitutto le connessioni tra le aree di destinazione determinata e quelle più posizione comoda di finestre e porte. L'interno della casa è organizzato attorno ad un salone a doppia altezza. Se confrontiamo van de Velde con altri architetti del suo tempo, possiamo dire che il suo approccio alla decorazione era funzionale. Credeva che ci fosse “pericolo nella ricerca della bellezza fine a se stessa”. Non sono presenti elementi decorativi, ad eccezione delle inferriate ornamentali che incorniciano l'ingresso. Ma tutto è in linea con lo scenario generale: per una completa unità, van de Velde non solo ha sviluppato schizzi di vestiti - per sua moglie e per se stesso, ma ha anche lavorato sulla composizione cromatica dei piatti serviti.
Maestro maturo, Van de Velde si trasferì in Germania nel 1900. Ha fatto lunghi giri di conferenze in tutto il paese, promuovendo i suoi principi artistici. Nel 1900-1902 completò l'allestimento interno e la decorazione del Museo Folkwang di Hagen, realizzando una delle opere più tipiche dello stile Art Nouveau.
Nel 1902 Van de Velde si trasferì a Weimar come consigliere artistico del Granduca. Divenne uno degli organizzatori del Werkbund e divenne famoso come insegnante, fondando la Scuola Tecnica Superiore di Arti Applicate. Nel 1906 Van de Velde costruì un nuovo edificio scolastico, indicando lo sviluppo di una tendenza razionalista nel suo lavoro. Allo stesso tempo costruì la propria casa a Weimar.
Dopo aver lasciato la Germania nel 1917, Van de Velde lavorò brevemente in Svizzera e in Olanda, per poi tornare in patria, dove continuò il suo lavoro pratico. Organizzò e diresse dal 1926 al 1935 l'Istituto Superiore di Arti Decorative di Bruxelles, sviluppando le idee esposte a Weimar.
Apprezzando molto la modernità nell'arte,