Suonare la maggior parte degli strumenti a fiato implica l'uso del respiro umano. Da qui deriva il loro nome: antico Parola russa"spirito" significa aria. Il corpo sonoro di qualsiasi strumento a fiato è una colonna d'aria racchiusa nella canna.

La base della classificazione strumenti musicali sta nella loro divisione secondo la natura e le condizioni d'uso dei corpi sonda. Secondo il metodo di generazione del suono, secondo il tipo di vibratore che fa vibrare una colonna d'aria, strumenti a fiato sono divisi in flauto, ancia e bocchino. Flauto (labiale o sibilante)
Il vibratore di questi strumenti è un flusso d'aria, tagliato dal bordo tagliente dell'apertura labiale o dalla parete del cilindro. I flauti includono:

• strumenti a forma di ocarina - vari fischietti in ceramica con fori per suonare;

scanalature longitudinali:

• aperto: strumenti la cui canna è aperta ad entrambe le estremità;
• a canna multipla - strumenti che sono un insieme di tubi di varie dimensioni, con un'estremità di ciascun tubo chiusa e l'altra aperta;
• fischio - strumenti nell'estremità superiore (testa) della canna di cui è inserita una boccola, un labbro o una lingua dell'esecutore, formando uno spazio attraverso il quale un flusso d'aria è diretto al bordo tagliente del taglio del foro del fischietto;
• i flauti traversi sono strumenti con un'estremità chiusa (testa), dove è presente una buca, sul bordo della quale viene diretto un flusso d'aria.

Canna

Il vibratore per questo gruppo di strumenti è una piastra elastica: un interruttore (canna, peep). Questo gruppo include:

• strumenti con lingua libera: sotto forma di lastra di corteccia di betulla, foglia d'erba, ecc.;
• strumenti a singola o doppia lingua battente;
• strumenti ad ancia scivolante: armoniche, armonium, ecc.

Bocchini

Il vibratore di questi strumenti sono le labbra dell’esecutore, opportunamente chiuse e raccolte. La posizione, il grado di elasticità e flessibilità dei muscoli labiali e facciali dell'esecutore, il loro allenamento, resistenza e forza quando suona uno strumento a fiato sono solitamente chiamati imboccatura. Gli esecutori sugli strumenti a bocchino premono saldamente le labbra contro il bocchino e il flusso d'aria inviato le fa vibrare. Pertanto, a differenza di tutti gli altri strumenti a fiato, le imboccature del bocchino non partecipano semplicemente al processo di formazione del suono, ma sono un eccitatore diretto di vibrazioni - un vibratore. E sebbene anche gli esecutori di flauto e strumenti ad ancia debbano avere un'imboccatura (il flautista la usa per dirigere un flusso d'aria verso il taglio dello strumento, l'esecutore di uno strumento ad ancia, coprendo l'ancia con le labbra, usa l'imboccatura per controllare la sua vibrazione), sono gli strumenti a bocca che vengono chiamati imboccatura.

Flauto e strumenti ad ancia gli strumenti utilizzati nell'esecuzione professionale sono solitamente chiamati legni, nonostante il materiale per la loro fabbricazione non sia sempre il legno; bocchini - strumenti in ottone.

La frequenza di vibrazione della colonna d'aria racchiusa nel tubo di uno strumento a fiato (l'altezza del suono) dipende dalla lunghezza del tubo. All’aumentare della sua lunghezza, la frequenza di oscillazione diminuisce (diminuisce l’altezza del suono); al diminuire della sua lunghezza, la frequenza di oscillazione aumenta (l’altezza del suono aumenta). Inoltre, aumentando la tensione dell'imboccatura e la velocità dell'aria soffiata (soffiaggio), è possibile far vibrare la colonna d'aria non solo nel suo insieme, ma anche divisa in 2, 3, 4, ecc. parti uguali. L'intera colonna d'aria produce il tono fondamentale. Una colonna d'aria, divisa in due parti uguali, suona un'ottava sopra il tono fondamentale, in tre parti uguali un duodecima sopra il tono fondamentale, in quattro parti uguali due ottave sopra il tono fondamentale, ecc. Questa sequenza di suoni ha prodotto su uno strumento a fiato, il soffio è chiamato scala naturale, e i suoni stessi sono chiamati naturali o sovratoni. Sull'oboe, sul clarinetto e sul fagotto il soffio avviene tramite speciali valvole "d'ottava". Per chiarezza, presentiamo una scala naturale costruita dal suono all'ottava maggiore (vedi esempio 1).

Come già indicato, l'altezza assoluta del tono fondamentale dipende dalla lunghezza della canna dello strumento, ma gli intervalli tra gli armonici non dipendono dall'altezza assoluta del tono fondamentale, ma rimangono sempre costanti: tra il primo e il secondo armonico c'è un'ottava pura, tra la seconda e la terza c'è una quinta perfetta, tra la terza e la quarta una quarta perfetta, ecc. Gli intervalli tra gli armonici non corrispondono agli stessi intervalli della scala equabile, ma questa discrepanza non è così eccezionale da non utilizzare i suoni naturali nella pratica. L'eccezione sono gli armonici settimo, undicesimo, tredicesimo e quattordicesimo, che sono così diversi dai suoni corrispondenti della scala equabile che vengono percepiti dall'orecchio come falsi. Nonostante ciò, prima dell'invenzione degli strumenti cromatici, erano ampiamente utilizzati quando si suonavano corni e trombe naturali.

Gli strumenti musicali a fiato sono conosciuti fin dalla preistoria. Presumibilmente durante il Paleolitico (circa 80-13 mila anni aC) apparvero il flauto, la tromba e la pipa a conchiglia; nell'era neolitica (circa 5-2mila anni a.C.) flauto con fori, flauto di Pan, flauto traverso, tromba trasversale, canne ad ancia singola, flauto a naso, tromba in metallo, canne a doppia ancia.

Gli strumenti a fiato per flauto e ad ancia sono tubi cavi di sezione trasversale cilindrica o conica e talvolta conica inversa. I più semplici strumenti a flauto e ad ancia permettevano di suonarne solo alcuni un gran numero di suoni naturali. Nel flauto di Pan la scala sonora progressiva veniva ottenuta attraverso tubi di diverse dimensioni (più corto era il tubo, più alto era il suono). Tuttavia, cambiarli durante il gioco ha reso la tecnica difficile. È nata l'idea di provare a variare la lunghezza della colonna d'aria all'interno di un tubo praticando dei fori. Il foro aperto permetteva all'aria inviata dall'esecutore nello strumento di uscire dal tubo prima della sua estremità, accorciando la colonna d'aria e aumentando così il suono. Il foro, chiuso con un dito, ripristinava l'integrità del tubo.

Il flauto si diffuse nell'Antico Egitto (mem - flauto longitudinale con cinque fori e sebi - trasversale), in Palestina (ugab - flauto longitudinale aperto), in Cina (paixiao - un tipo di flauto di Pan; xiao - flauto longitudinale di bambù con sei fori fori; di - flauto traverso di bambù con sei fori, quattro fori per l'accordatura e uno per colorare il timbro; xuan - flauto longitudinale in argilla con sei fori), India (vansha - flauto trasversale e layu - longitudinale). In misura molto minore lo strumento era diffuso in Grecia antica e Roma. Queste sono le varietà della siringa (tubo): l'armonico (un tipo di flauto longitudinale nel registro acuto) con fori per suonare e il flauto di Pan.
Nei paesi Mondo antico Oltre ai flauti, erano molto diffusi gli strumenti ad ancia. Nell'antica Grecia uno degli strumenti più amati era l'aulos. Lo strumento era un tubo cilindrico o conico con 3-4 o 6 fori suonanti e doppia ancia. L'esecutore di solito usava due aulos contemporaneamente. Da uno risuonava la melodia, dall'altro il tono costante che l'accompagnava. IN l'ultimo secolo BC aulos è stato migliorato. Il numero delle buche da gioco è aumentato a 15. Alcune di esse sono state chiuse con anelli rotanti, che hanno facilitato il processo di esecuzione. L'aulos accompagnava spettacoli teatrali, esercizi ginnici e veniva utilizzato anche come strumento militare nelle campagne militari. Gli aulos pitici (bassi) e corali (alti) erano popolari. A Roma l'aulos era chiamato tibia.

Argul si diffuse nell'antico Egitto. Lo strumento era costituito da due tubi interconnessi di diversa lunghezza e bocchini a forma di becco con ance singole. Il tubo corto aveva 6 fori di gioco, mentre quello più lungo aveva solo un foro per l'invio dell'aria. Suonavano due flauti contemporaneamente, come un aulos. A differenza dell'argul, la tsummara araba aveva dei fori su entrambi i tubi. In Cina venivano usati strumenti del tipo guan e son.

L'emergere dell'oboe europeo è associato a due tipi medievali di oboe orientale. Questo è lo zurna indiano e lo zurna arabo. I musicisti europei usavano il modo di suonare orientale: l'ancia dello strumento era completamente immersa nella bocca e vibrava liberamente, il che rendeva il suono molto forte e monotono. Durante il Medioevo nacque un ramo del gruppo oboe: una famiglia di pipe dell'Europa occidentale con una canna conica. I flauti alti e soprano erano chiamati scialli, i flauti alto e tenore erano chiamati pommer e i flauti bassi erano chiamati bombards o grandi pommer bassi. Questi strumenti avevano una scala diatonica di quasi due ottave e avevano accordature diverse. La gamma totale della famiglia di pipe era di circa fine del XVI V. cinque ottave e mezza: dalla controottava di Fa alla terza di Si.

Il miglioramento degli strumenti a fiato è principalmente associato ad un aumento del numero di buche. Situati a certe distanze l'uno dall'altro, iniziarono a essere divisi in principali e in fori con valvole. Questi ultimi, a loro volta, erano suddivisi in fori con valvole inizialmente in posizione chiusa e fori con valvole inizialmente in posizione aperta.

I fori principali hanno permesso di ricavare la scala diatonica principale dello strumento. Di norma sono ricoperti da anelli (vetri) collegati a speciali valvole di correzione. I fori con valvole in posizione chiusa e aperte quando premute consentono di ottenere toni alterati sullo strumento. I fori con valvole che sono in posizione aperta e si chiudono quando vengono premute vengono utilizzati per produrre i suoni più bassi dello strumento.

Anche l'oboe, il clarinetto e il fagotto hanno valvole di ottava. Si trovano sul lato opposto dei fori principali e aiutano l'esecutore a gonfiare eccessivamente. Per l'ottava armonica si usa la stessa diteggiatura del tono fondamentale (più complicata sul fagotto), solo che l'intera scala dello strumento suonerà un'ottava più alta.

Il flauto, l'oboe e il fagotto appartengono agli strumenti “d'ottava”. Producono armonici sia pari che dispari. Il clarinetto è uno strumento “quinting”, poiché quando viene suonato produce immediatamente una quinta ad un'ottava dal tono fondamentale. È impossibile ottenerne anche solo le sfumature.

I predecessori dei moderni strumenti in ottone furono le conchiglie e le corna, che sorsero in epoca preistorica. Corna semplici, ricavate da corna di animali e persino da zanne di elefante, erano ampiamente utilizzate nei casi in cui era necessario produrre un segnale più forte della voce umana. Hanno prodotto diversi suoni naturali, timbricamente inespressivi, con una predominanza di toni bassi.

Nell'antico Egitto, Palestina, Grecia e Roma, il tubo naturale dritto in metallo si diffuse come strumento militare e di segnalazione. Nell'antica Cina venivano usate pipe di bronzo: da-chun-ku (con una campana grande) e xiao-chun-ku (con una campana piccola). IN Antica India Gli strumenti a fiato più comuni erano lo shankha (tromba di conchiglie) e il rana-sringa (corno).

In una società comunale primitiva, le squadre slave avevano gli strumenti musicali più semplici. I corni di Tury venivano usati per radunare squadre e dare segnali militari. Nelle cronache dei secoli X-XI. vengono menzionate trombe e tamburelli e sugli affreschi di Kiev Cattedrale di Santa Sofia(XI secolo) sono raffigurati flauti e canne dritte. La cronaca Ipatiev del 1151 afferma che il movimento delle truppe nelle squadre di Kiev iniziò con il suono delle trombe. Durante il regno di Yuri Dolgoruky (anni '90 dell'XI secolo - 1157), il numero delle truppe era determinato dal numero di stendardi e dal corrispondente numero di trombe e tamburelli.

Nel 12 ° secolo. c'era una divisione tra trombe e corni. Le trombe iniziarono ad essere utilizzate nella pratica militare, i corni entrarono in uso come guardie, cacciatori e pastori. Nell'era crociate le pipe divennero proprietà delle classi privilegiate (1096-1270); nel loro significato erano equiparate alle armi.

I corni semplici furono usati da molti popoli d'Europa fino al Medioevo. C'erano tre tipi di corna: piccole (zinco), medie e intere o mezze. Erano fatti di corno di bufalo. Nel XIV secolo. il tronco del corno cominciò a piegarsi. Fu così che furono creati i corni da caccia o da foresta a forma di anello e, alla fine del XV secolo - inizio XVI secolo: dimensioni del segnale (postale) leggermente più piccole. All'inizio del XVI secolo. In Germania apparvero corni da caccia a tre giri.

L'ulteriore miglioramento degli ottoni è associato principalmente al ripristino della loro scala naturale. Di conseguenza, su 12 strumenti lunghi e a canna stretta, è diventato possibile estrarre una scala naturale dal secondo al sedicesimo armonico, e su strumenti corti a canneggio largo, dal secondo al sesto all'ottavo armonico. Insieme al miglioramento degli ottoni, migliorò anche la tecnica esecutiva. Quindi, dentro fine XVII— inizio XVIII V. sorsero nuova tecnologia giochi - clarino (dal latino clarus - chiaro). Consisteva nell'utilizzo massimo del segmento superiore della scala naturale, dove la sequenza dei suoni prodotti diventa progressiva. L'uso costante del registro acuto dello strumento (tromba o corno) richiedeva la massima abilità da parte dell'esecutore. I risultati più alti di questa tecnica si riflettono nelle opere dei compositori A. Vivaldi (1678-1741), G. Handel (1685-1759) e J.-S. Bach (1685-1750).

La ricerca associata alla creazione di ottoni cromatici può essere vista più chiaramente nell'esempio del miglioramento del corno francese (vedi corno francese). A volte queste ricerche portavano a risultati del tutto inaspettati. Pertanto, l'esperienza di creazione di un corno con valvole, intrapresa nel 1760 da F. Kelbel, portò alla creazione di bugelhorn: strumenti a canna larga con valvole, che si diffusero nelle bande di ottoni.

Meccanismo della valvola inventato nel inizio XIX c., ampliò significativamente le capacità degli strumenti in ottone, sebbene in termini di timbro gli strumenti naturali fossero superiori a quelli cromatici. Esistono due tipi di meccanismo della valvola: a pompa (pistone) e rotante. La pompa fu utilizzata per la prima volta nel 1814 dai maestri berlinesi F. Blümel e G. Stölzel per il corno. Il design della valvola rotativa fu creato nel 1832 da P. Riedl di Vienna. Il meccanismo della valvola è costituito da numerosi tubi o corone aggiuntivi di varie lunghezze. Ciascuna delle corone corrisponde a due valvole, che inglobano le corone nel tubo principale e, di conseguenza, abbassano l'intera accordatura dello strumento.

Tutti gli ottoni cromatici, tranne il trombone, hanno tre valvole principali. La prima valvola abbassa l'intera accordatura dello strumento di 1 tono, la seconda di 1/2 tono, la terza di 2,5 toni. Tutte e tre le valvole premute insieme abbassano l'intonazione dello strumento di 3 toni. In questo modo tutti gli intervalli tra i suoni naturali (ad eccezione dell'ottava tra I e II) vengono riempiti cromaticamente. Bisogna tenere conto che quando le corone vengono accese separatamente, la scala del tubo principale si riduce esattamente della quantità richiesta: per diminuire di 1/2 tono, la lunghezza del tubo principale deve essere aumentata di 1/15 della sua parte, diminuire di un tono - di 1/8, diminuire di un tono e mezzo - di 1/5. Quando accendi due o tre corone contemporaneamente, il rapporto cambierà radicalmente. Quindi, se si preme la terza valvola contemporaneamente alla prima, la lunghezza della sua corona non sarà più 1/5 della lunghezza del tubo principale, ma diversi valore minore, poiché alla lunghezza del tubo principale è già stata aggiunta la lunghezza della prima corona. Quando si attivano tutte e tre le corone contemporaneamente, questa differenza diventerà ancora più evidente (invece di diminuire di 3 toni, la scala complessiva diminuirà di 2,3/4 toni). Pertanto, ciascuna corona è leggermente più lunga di quella calcolata, il che riduce solo leggermente i suoni quando viene premuta una qualsiasi valvola. Ma quando si combinano le valvole, si ottengono suoni intonazionalmente più puri. Tuttavia, nelle combinazioni che prevedono una terza valvola, i rapporti calcolati tra il tubo principale e quello aggiuntivo cambiano in modo significativo.

L'uso di una quarta valvola (valvola di quarto) su alcuni strumenti rende possibile riempire cromaticamente gli intervalli tra gli armonici I e II, ma quasi tutti i suoni ottenuti utilizzando combinazioni di valvole suonano significativamente più alti, e quando invece tutte e quattro le valvole vengono premute contemporaneamente di abbassamento di 5,1/2 toni, la scala principale diminuirà di soli 5 toni. Tuttavia, l'uso di un quarto di valvola semplifica le combinazioni di valvole. Inoltre, l'uso di una valvola da un quarto aumenta l'estensione dello strumento di una terza maggiore verso il basso.

Il meccanismo a bilanciere ha un unico strumento: un trombone (

La classificazione esistente prevede le seguenti tipologie di strumenti a fiato: rame e legno. La principale differenza tra loro sono le caratteristiche della produzione del suono.

Strumenti a fiato, classificazione

Gli strumenti musicali a fiato si distinguono per il fatto che il loro suono dipende dalle vibrazioni dell'aria che entra nel tubo cavo insieme all'ancia. L'altezza del suono viene regolata aprendo e chiudendo piccoli fori. Più tipi popolari strumenti a fiato:

• flauto;
• clarinetto;
• oboe;
• fagotto;
• sassofono.

Il suono degli ottoni viene fornito al suonatore direttamente attraverso il bocchino e il controllo avviene tramite un sistema di valvole speciali. Gli strumenti a fiato, di cui non tutti conoscono la tipologia, hanno un suono straordinario.

Sono noti i seguenti ottoni:

• Corno francese;
• cornetta;
• trombone;
• tubo;
• tuba

L'aspetto degli strumenti a fiato è cambiato dalla sua nascita ai giorni nostri. Ecco perché esiste una divisione in gruppi di legno e rame. I flauti moderni, così come i sassofoni, sono spesso realizzati in metallo e alcune parti di oboi e clarinetti sono in plastica.

Qual è lo scopo degli strumenti a fiato?

Ogni gruppo di strumenti ha il suo scopo. In un'orchestra di solito agiscono come accompagnatori. Grazie all'ottone parti musicali di strumenti strumenti a corda, così come l'intera orchestra nel suo insieme, vengono sostenuti, rafforzati e diluiti.

In altri casi, puoi anche ascoltare il suono solista di strumenti come flauto, oboe e clarinetto durante l'esecuzione di composizioni classiche.

I migliori solisti jazz sono il sassofono e la tromba.

Gli ottoni nell'orchestra occupano le posizioni posteriori insieme alla batteria, questo è importante affinché il loro suono non interrompa tutti gli altri strumenti. Allo stesso tempo, i legni sono posizionati direttamente dietro le corde.

Strumenti a fiato popolari

Naturalmente il flauto è considerato lo strumento a fiato più popolare e famoso. Il nome stesso parla di un suono melodico, perché nella traduzione il flauto è un respiro.

Alcuni storici sono convinti che questo strumento abbia avuto origine dal fischio più comune ed esista da diversi millenni.

Nel territorio Antico Egitto il flauto aveva quasi lo stesso aspetto Come strumento moderno. Era fatto di legno e riccamente decorato, e aveva anche un bordo smussato. Allo stesso tempo apparvero tipi di strumenti a fiato come il flauto a blocco e il flauto traverso.

Esistono molte varietà di flauti: l'ocarina (uno strumento fatto di argilla), il flauto di Pan (uno strumento con più canne), il flauto e il duduk (uno strumento Origine armena, avente due ance) e un fischietto (strumento longitudinale di origine celtica).

Grazie al suono di vari strumenti a fiato, qualsiasi composizione musicale diventare più pieno di sentimento e trasmettere gli sbalzi d'umore più sottili. Ad esempio, le trombe con il loro ruggito assordano e addirittura spaventano, e il suono gentile di un flauto penetra nel profondo dell'anima.

Video: tipi di strumenti in ottone

Gli strumenti a fiato sono molto diversi per struttura e sonorità da tutti gli altri strumenti e si sono distinti nella musica di tutte le culture fin dalla preistoria. La classificazione di questi strumenti riflette bene la relazione e le differenze tra tipi diversi ottone.

Come sono costruiti gli strumenti a fiato?

Uno strumento a fiato è costituito da risonatori certo tipo(di solito sotto forma di tubi). In essi, si verificano vibrazioni nella colonna d'aria che il suonatore soffia nello strumento a fiato e, di conseguenza, il suono si intensifica.

La gamma sonora di uno strumento a fiato è determinata dalla dimensione dei suoi risonatori. Ad esempio, il suono prodotto da un tubo spesso è basso perché la lunghezza del suo canale d'aria favorisce la vibrazione a bassa frequenza del flusso d'aria. E il suono di un flauto sottile sarà alto a causa della forma più stretta dello strumento e, di conseguenza, del volume più piccolo del risuonatore: in tali condizioni, la colonna d'aria vibra più spesso contro le sue pareti, quindi il suono diventa più alto .

È possibile aumentare la frequenza di oscillazione della colonna accelerando l'iniezione dell'aria, ovvero creando un flusso d'aria più veloce e più nitido.

Classificazione degli strumenti a fiato

Gli strumenti a fiato si dividono in due gruppi:

• ottoni;
• strumenti a fiato;
• strumenti a fiato a tastiera.

Inizialmente, questa distribuzione è nata a causa dei materiali utilizzati per realizzare un particolare strumento, ma in seguito lo è diventata In misura maggiore si riferisce al metodo per estrarre il suono da esso. Il materiale degli strumenti realizzati ai nostri giorni non si limita al rame e al legno e può essere molto vario: dal metallo alla plastica, dall'ottone al vetro, ma questi strumenti verranno comunque assegnati a uno dei gruppi sopra indicati.

Durante la riproduzione, il suono viene prodotto modificando la lunghezza della colonna d'aria. Ciò può essere ottenuto aprendo fori speciali presenti sullo strumento e quali dipendono esattamente dalla distanza alla quale questi fori si trovano l'uno dall'altro.

Gli strumenti a fiato sono divisi in due sottogruppi: labiali e ad ancia. La distribuzione dipende da come l'aria viene soffiata nello strumento.

IN labiale l'aria viene soffiata attraverso un'asola trasversale posta sulla testa dello strumento stesso: grazie a questa, il flusso d'aria viene tagliato e favorisce la vibrazione dell'aria interna.

Gli strumenti a fiato labiali includono la pipa, così come il flauto e le sue varietà.

IN canna l'iniezione avviene con l'aiuto di una lingua, una piastra sottile nella parte superiore dello strumento, a seguito della quale la colonna d'aria vibra.

Gli strumenti a fiato ad ancia includono: sassofono, clarinetto, fagotto e le loro varietà, nonché strumenti come balaban e zurna.

Il metodo di produzione del suono, causato da una certa posizione delle labbra sullo strumento e dalla forza del flusso d'aria, determina se lo strumento appartiene a uno strumento a fiato in ottone. Questi strumenti a fiato erano anticamente fatti di ottone, poi di ottone e talvolta di argento.

Anche gli ottoni sono divisi in sottogruppi.

Peculiarità valvola Gli strumenti sono, infatti, dotati di tre o quattro valvole, che il suonatore controlla con le dita. Servono per aumentare la lunghezza del flusso d'aria aumentando la lunghezza dello strumento stesso e quindi ridurre il suono. Ciò accade quando si preme la valvola, quando nel tubo viene inserita una corona aggiuntiva e lo strumento viene ulteriormente esteso.

Gli strumenti a valvole includono: tromba, corno, tuba, saxhorn e altri.

Ma a naturale gli strumenti a fiato non hanno affatto tubi aggiuntivi: estraggono suoni solo dalla scala naturale e non sono in grado di riprodurre linee melodiche, quindi praticamente cessarono di essere utilizzati all'inizio del XIX secolo. Questo sottogruppo comprende la tromba, la fanfara, il corno da caccia e strumenti simili.

Un ulteriore tubo retrattile a forma di lettera U, chiamato dietro le quinte, caratterizza questo tipo di strumenti in ottone, come il trombone. Il movimento di questo tubo influisce sulla lunghezza del flusso d'aria e, di conseguenza, sul tono del suono.

Strumenti a fiato a tastiera

Separatamente in questa classificazione ci sono gli strumenti a fiato a tastiera. La loro particolarità è che la loro struttura contiene lamelle e tubi mobili: l'aria viene pompata al loro interno attraverso speciali soffietti.

Tra questi ci sono due sottogruppi:

• ancia - armonium, fisarmonica, melodica, fisarmonica a bottoni;
• pneumatico - organo e alcuni dei suoi tipi.

Strumenti a fiato di un'orchestra sinfonica

Flauto, fagotto, oboe, tuba, corno, trombone, clarinetto e tromba sono quegli strumenti musicali a fiato che fanno parte di un'orchestra sinfonica. Consideriamone alcuni.

Flauto

Inizialmente il flauto era effettivamente fatto di legno, ma più tardi, nel XIX secolo, l'argento divenne il materiale principale di questo strumento. La stessa parola “flauto” risale ai tempi antichi; quindi questo nome si applicava a tutti gli strumenti a fiato senza eccezioni. Si ritiene che il flauto sia in linea di principio uno degli strumenti musicali più antichi: i primi antenati di questo strumento apparvero circa 43 mila anni fa.

In precedenza esisteva un flauto longitudinale, che il musicista tiene davanti a sé, come una pipa, ma nel periodo post-barocco è stato sostituito da uno trasversale, che si tiene di lato, con le braccia che si spostano di lato . È la versione trasversale che la maggior parte delle persone immagina quando sente il concetto di “flauto”. Un'orchestra sinfonica utilizza principalmente due flauti. Il flauto viene utilizzato più spesso per opere classiche. Tra gli altri strumenti a fiato, padroneggiare il flauto è la soluzione migliore per la maggior parte delle persone, e imparare le note per il flauto non è più difficile che imparare le note per il pianoforte o la chitarra.

Trombone

Il trombone è l'unico strumento d'ottone che non ha subito alcun cambiamento dopo secoli di esistenza, e rimane lo stesso come lo conoscevano gli antichi musicisti. Il trombone è l'unico strumento che non traspone, cioè l'altezza del suono reale coincide con l'altezza del suono in notazione musicale. La parola “trombone” di solito si riferisce a una varietà chiamata trombone tenore. Esistono anche tromboni contralto e basso, ma sono usati molto raramente.

Un'orchestra sinfonica ha solitamente tre tromboni. Molto spesso in questi si trova il trombone generi musicali, come il jazz e lo ska-punk.

Oboe

L'oboe ha l'aspetto che ha adesso nel XVIII secolo. I suoi predecessori fin dai tempi antichi erano strumenti come aulos, zurna, cornamusa e altri. L'oboe è caratterizzato da un timbro melodioso, simile a voce umana. Esso stesso ha una forma conica e una serie di ventitré valvole in cupronichel sul corpo.

L'orchestra sinfonica comprende due oboi. Opere di epoca classica e barocca costituiscono il repertorio principale di questo strumento.

Tubo

Tra gli ottoni la tromba è quella che suona più acuta. È realizzato con materiali come ottone, rame o argento. È uno degli strumenti più antichi. Inizialmente veniva utilizzato come strumento di segnalazione, ma con XVII secolo divenne un elemento dell'orchestra sinfonica.

Un'orchestra sinfonica utilizza tre trombe. Questo strumento è utilizzato in un'ampia varietà di generi: classica, jazz, ecc.

Tuba

La tuba, a differenza della tromba, al contrario, è l'elemento dal suono più basso. Inoltre, la tuba supera anche tutti gli altri strumenti in ottone per dimensioni e peso. Per questo motivo viene spesso suonato in piedi, il che, tra l'altro, implica un adeguato allenamento fisico da parte del musicista. È un'invenzione del belga Adolphe Sax del XIX secolo. Come la tromba, la tuba è uno strumento a valvole.

L'orchestra utilizza principalmente una sola tuba.

Un livello più o meno serio nel suonare qualsiasi strumento a fiato può essere raggiunto in tre o quattro anni di pratica sistematica. Sviluppare un orecchio per la musica aiuterà ad accelerare i progressi. Gli strumenti a fiato sono considerati leggermente più facili da imparare rispetto agli ottoni; e le cose più difficili da imparare per gli studenti sono il corno e il trombone.

Sarà più semplice spiegare ai bambini più piccoli cosa sono gli ottoni con l'aiuto di un video. Vi invitiamo a guardare il seguente video:

Strumenti della banda di ottoni. Strumenti a fiato

Il nucleo della banda di ottoni è costituito da ottoni a canna larga con canna conica: cornette, flicorni, eufoni, contralti, tenori, baritoni, tube. Un altro gruppo è costituito da strumenti in rame a canna stretta con canna cilindrica: trombe, tromboni, corni. Il gruppo di strumenti a fiato comprende labiali - flauti e linguali (ancia) - clarinetti, sassofoni, oboi, fagotti. Il gruppo dei principali strumenti a percussione comprende timpani, grancassa, piatti, rullante, triangolo, tamburello, tam-tam. Vengono utilizzati anche tamburi jazz e latinoamericani: piatti ritmici, congo e bongo, tom-tom, claves, tartarugas, agogos, maracas, nacchere, pandeiras, ecc.

Orchestra

Una banda di ottoni è un'orchestra che include strumenti musicali a fiato (legno e ottone o solo ottoni) e percussioni, uno dei gruppi di massa. Come associazione stabile di spettacolo, si formò in diversi paesi europei nel XVII secolo. Apparve in Russia tra la fine del XVII e l'inizio del XVIII secolo. (bande di ottoni militari annesse ai reggimenti dell'esercito russo).

Composizione strumentale D. o. gradualmente migliorato. La moderna banda di ottoni ha 3 varietà principali, che sono orchestre di tipo misto: piccola (20), media (30) e grande (42-56 o più artisti). La composizione del grande D. o. comprende: flauti, oboi (incluso contralto), clarinetti (incluso rullante, clarinetto contralto e basso), sassofoni (soprani, contralti, tenori, baritoni), fagotti (incluso controfagotto), corni, trombe, tromboni, cornette, contralti, tenori, baritoni, bassi (tube in ottone e contrabbasso ad arco) e strumenti a percussione con una certa e senza una certa altezza. Quando si eseguono opere da concerto come parte del D. o. Occasionalmente vengono introdotti l'arpa, la celesta, il pianoforte e altri strumenti.

Moderno D.o. condurre diverse attività concertistiche e divulgative. Quasi tutto nel loro repertorio opere eccezionali domestico e mondiale classici musicali. Tra Conduttori sovietici Prima. - S. A. Chernetsky, V. M. Blazhevich, F. I. Nikolaevskij, V. I. Agapkin.

Grande Enciclopedia Sovietica

Struttura di una banda di ottoni

Principali gruppi, loro ruolo e capacità

La base della banda di ottoni è un gruppo di strumenti che esiste sotto il nome generale di "saxhorns". Prendono il nome da A. Sachs, che li inventò negli anni '40 anni XIX secolo. I sassofoni erano un tipo migliorato di strumenti chiamati trombe (bugelhorn). Attualmente, nell'URSS questo gruppo è solitamente chiamato il principale gruppo del rame. Comprende: a) strumenti ad alta tessitura - sassofono sopranino, sassofono soprano (cornette); b) strumenti del registro medio - contralti, tenori, baritoni; c) strumenti a registro grave: saxcorno-basso e saxcorno-contrabbasso.

Gli altri due gruppi dell'orchestra sono fiati e percussioni. Il gruppo dei sassofoni costituisce in realtà la piccola banda di ottoni. Con l'aggiunta dei legni a questo gruppo, così come dei corni, delle trombe, dei tromboni e delle percussioni, si formano piccole composizioni miste e grandi miste.

In generale, un gruppo di saxhorn con un tubo conico e un'ampia scala caratteristica di questi strumenti ha un suono abbastanza ampio, forte e ricche capacità tecniche. Ciò vale soprattutto per le cornette, strumenti di grande flessibilità tecnica e dal suono brillante ed espressivo. A loro viene principalmente affidato il materiale melodico principale dell'opera.

Gli strumenti del registro medio - contralti, tenori, baritoni - svolgono due compiti importanti in una banda di ottoni. In primo luogo, riempiono il “centro” armonico, cioè eseguono le voci principali dell'armonia, in un'ampia varietà di tipi di presentazione (sotto forma di suoni sostenuti, figurazione, note ripetute, ecc.). In secondo luogo, interagiscono con gli altri gruppi dell'orchestra, in primis con la cornetta (uno degli abbinamenti abituali è l'esecuzione del tema da parte di cornette e tenori in un'ottava), così come con i bassi, che spesso vengono “aiutati” da il baritono.

Direttamente adiacenti a questo gruppo ci sono gli strumenti di ottone tipici di un'orchestra sinfonica: corni, trombe, tromboni (secondo la terminologia di una banda di ottoni adottata in URSS - i cosiddetti "ottoni caratteristici").

Un'aggiunta importante alla banda principale degli ottoni è la sezione dei legni. Questi sono flauti, clarinetti con le loro varietà principali e in composizione di grandi dimensioni anche oboi, fagotti, sassofoni. Introduzione all'Orchestra strumenti in legno(flauti, clarinetti) consente di espandere notevolmente la sua gamma: ad esempio, la melodia (così come l'armonia) eseguita da cornette, trombe e tenori può essere raddoppiata di una o due ottave sopra. Inoltre, l'importanza dei legni sta nel fatto che essi, come scrisse M. I. Glinka, "servono principalmente per il colore dell'orchestra", cioè contribuiscono alla vivacità e alla luminosità del suo suono (Glinka, tuttavia, intendeva Orchestra Sinfonica, ma è chiaro che questa sua definizione è applicabile anche all'orchestra di fiati).

Occorre infine sottolinearne l'importanza particolarmente importante gruppo di sciopero in una banda di ottoni. Data la specificità molto peculiare della banda di ottoni e, soprattutto, l'alta densità, la massa del suono, nonché i frequenti casi di esecuzione all'aperto, durante un'escursione, con una significativa predominanza della musica da marcia e da ballo nel repertorio, il ruolo organizzativo del ritmo del tamburo è particolarmente importante. Pertanto una banda di ottoni, rispetto ad una banda sinfonica, è caratterizzata da un suono un po' forzato ed enfatizzato del gruppo di percussioni (quando sentiamo i suoni di una banda di ottoni provenienti da lontano, percepiamo innanzitutto i battiti ritmici del grancassa, e poi cominciamo a sentire tutte le altre voci).

Piccola banda mista di ottoni

La differenza decisiva tra una piccola orchestra di ottoni e una piccola orchestra mista è il fattore altezza: grazie alla partecipazione di flauti e clarinetti con le loro varietà, l'orchestra accede alla “zona” registro alto. Di conseguenza, il volume complessivo del suono cambia, il che ha un effetto molto Grande importanza, poiché la pienezza del suono dell’orchestra non dipende tanto dalla forza assoluta, ma dall’ampiezza del registro e dalla spazialità dell’arrangiamento. Inoltre, ci sono opportunità per confrontare il suono di un'orchestra di ottoni con un gruppo di legno contrastante. Da qui una certa riduzione dei confini dell '"attività" dello stesso gruppo del rame, che fino a in una certa misura perde la versatilità naturale in una piccola orchestra di ottoni.

Grazie alla presenza del gruppo ligneo, oltre che dei caratteristici ottoni (corno, tromba), diventa possibile introdurre nuovi timbri che nascono dalla miscelazione dei colori sia nei gruppi lignei e ramati, sia nel gruppo ligneo stesso.

Grazie alle grandi capacità tecniche, l'"ottone" di legno viene alleggerito dalla forza tecnica, il suono complessivo dell'orchestra diventa più leggero e non sembra tipico della tecnologia ottoni"viscosità".

Tutto questo nel suo insieme permette di ampliare i confini del repertorio: una piccola orchestra mista ha accesso a di più cerchio ampio opere di vario genere.

Pertanto, una piccola banda mista di ottoni è un gruppo esecutivo più avanzato e questo, a sua volta, impone responsabilità più ampie sia agli stessi membri dell'orchestra (tecnica, coerenza dell'insieme) sia al leader (tecnica di direzione, selezione del repertorio).

Grande banda mista di ottoni

La forma più alta di banda di ottoni è una grande banda di ottoni mista, che può eseguire opere di notevole complessità.

Questa composizione è caratterizzata principalmente dall'introduzione di tromboni, tre o quattro (per contrastare i tromboni con il gruppo “morbido” dei saxhorn), tre parti di trombe, quattro parti di corni. Inoltre, una grande orchestra ha molto di più gruppo completo legni, che si compone di tre flauti (due grandi e piccolo), due oboi (con la sostituzione del secondo oboe Corno inglese o con il suo partito indipendente), grande gruppo clarinetti con le loro varietà, due fagotti (a volte con controfagotto) e sassofoni.

In una grande orchestra, gli eliconi sono, di regola, sostituiti dalle tube (la loro struttura, i principi di esecuzione e la diteggiatura sono gli stessi degli eliconi).

Al gruppo di percussioni si aggiungono i timpani, solitamente tre: grande, medio e piccolo.

È chiaro che una grande orchestra, rispetto a una piccola, ha capacità cromatiche e dinamiche significativamente maggiori. È tipico per lui utilizzare tecniche esecutive più diverse: l'uso diffuso delle capacità tecniche degli strumenti in legno, l'uso di suoni “chiusi” (muti) in un gruppo di ottoni, un'ampia varietà di combinazioni timbriche e armoniche di strumenti.

In una grande orchestra è particolarmente consigliabile contrastare trombe e cornette, così come l'uso diffuso delle tecniche divisi per clarinetti e cornette, e la divisione di ciascun gruppo può essere aumentata a 4-5 voci.

Naturalmente è grande orchestra mista supera significativamente le piccole composizioni in termini di numero di musicisti (se piccoli orchestra di ottoniè di 10-12 persone, il misto piccolo è di 25-30 persone, quindi il misto grande comprende 40-50 musicisti o più).

Banda di ottoni. Breve saggio. I. Gubarev. M.: Compositore sovietico, 1963

Strumenti a fiatoè un tipo di strumento musicale le cui origini risalgono a sistema primitivo. Pertanto, si ritiene che il primo strumento musicale a fiato fosse un osso, nel quale gli antichi soffiavano per produrre il suono, e poi cominciavano a praticare dei fori per cambiare il suono. In generale, va notato che hanno sempre avuto un'influenza speciale sul loro ascoltatore. È stato grazie alla musica degli ottoni che le persone potevano unirsi in un unico insieme, disconnettersi da tutte le loro esperienze e per un po' essere trasportate in un mondo di euforia e gioia. Ora è impossibile organizzare una sfilata, una vacanza o una semplice festa popolare senza una banda di ottoni.

Al giorno d'oggi, uno strumento musicale a fiato viene spesso utilizzato per l'esecuzione orchestrale, ma allo stesso tempo l'orchestra può essere sinfonica o jazz. Proprio perché per eseguire molte composizioni su strumenti a fiato è necessaria un'intera squadra di musicisti, gli strumenti a fiato sono meno diffusi rispetto, ad esempio, a strumenti a tastiera o chitarre. Al giorno d'oggi, la maggior parte delle persone che sanno suonare gli strumenti a fiato sono studenti scuole di musica, o musicisti professionisti, ma è quasi impossibile incontrare musicisti “autodidatti”.

Allo stesso tempo, tutti gli strumenti a fiato sono facili da trasportare, facili da tenere in mano e comodi da suonare.

Per ottenere il suono degli strumenti a fiato si utilizza aria, che viene soffiata nel foro previsto e crea un'oscillazione della colonna d'aria nella canna dello strumento. Più caratteristica importante Qualsiasi strumento musicale, sia esso un trombone, una cornetta o una viola, è il tono che dà una colonna d'aria completamente sonora. Questo indicatore dipende dalla lunghezza e dalle dimensioni del pilastro. Il tono di uno strumento a fiato viene modificato modificando la lunghezza della colonna o regolando il volume dell'aria che entra nella colonna (questo metodo è anche chiamato overblowing). Per modificare la lunghezza della colonna si utilizza una macchina vocale oppure aprendo e chiudendo un foro nel tubo dello strumento.

Classificazione

Se parliamo della classificazione degli strumenti musicali a fiato, possono essere suddivisi in: legno e rame. Quelli in legno includono, ad esempio, un oboe e quelli in rame includono una tromba. I nomi di queste categorie ci parlano del materiale utilizzato nella fabbricazione dello strumento. Al giorno d'oggi, i singoli strumenti sono realizzati in metalli o plastica invece che in legno.

Gli strumenti musicali a fiato più popolari sono:

• Il clarinetto, che, grazie alla sua vasta gamma, fornisce al musicista grande scelta giochi con melodia.
• Il flauto ha un suono acuto e consente di eseguire magnifiche parti soliste.
• Fagotto, per suonare suoni bassi.

Tra gli strumenti musicali in rame vale la pena evidenziare:

• Un sassofono di cui nessuna orchestra jazz può fare a meno.
• Il trombone riempie l'orchestra con il suono dei bassi.
• Fanfara, che è attributo obbligatorio qualsiasi evento speciale.

Riassumendo, vorrei sottolineare che ai nostri tempi la popolarità degli strumenti musicali a fiato non è così grande come lo era diversi secoli fa. Ma allo stesso tempo possiamo affermare con sicurezza che nessuna orchestra sinfonica o jazz potrà mai farne a meno. Pertanto, se vuoi immergerti nel mondo dell'armonia spirituale, assicurati di prenderti il ​​tempo e ascoltare diverse opere scritte per bande di ottoni, credimi, questo non solo ti darà un'ondata di forza, ma garantirà anche la pace di mente.