Venivano utilizzati nell'antichità dai popoli del Medio Oriente e del continente africano per accompagnare danze e balli bellici e religiosi. Gli strumenti a percussione, i cui nomi sono numerosi, così come le loro tipologie, sono molto comuni oggigiorno e nessun ensemble può farne a meno. Questi includono quelli in cui il suono viene prodotto colpendo.
Classificazione
In base alle loro qualità musicali, cioè alla possibilità di estrarre suoni di una determinata altezza, tutti i tipi di strumenti a percussione, i cui nomi sono presentati in questo articolo, possono essere divisi in 2 gruppi: con un'altezza indefinita (piatti, tamburi , ecc.) e con una certa altezza (xilofono, timpani). Inoltre si dividono a seconda del tipo di vibratore (corpo sonoro) in autosuonanti (nacchere, triangoli, piatti, ecc.), a piastra (campane, vibrafoni, xilofoni, ecc.) e membranosi (tamburello, tamburi, timpani, ecc. .).
Ora sai quali tipi di strumenti a percussione esistono. Diciamo alcune parole su ciò che determina il timbro e il volume del loro suono.
Cosa determina il volume e il timbro del suono?
Il volume del loro suono è determinato dall'ampiezza delle vibrazioni del corpo che suona, cioè dalla forza dell'impatto, nonché dalle dimensioni del corpo che suona. Il rafforzamento del suono in alcuni strumenti si ottiene aggiungendo risonatori. Il timbro che hanno alcuni tipi di strumenti a percussione dipende da molti fattori. I principali sono il metodo di impatto, il materiale di cui è realizzato lo strumento e la forma del corpo che suona.
Strumenti a percussione palmati
Il corpo che suona in essi è una membrana o una membrana tesa. Questi includono strumenti a percussione, i cui nomi sono tamburello, batteria, timpani, ecc.
Timpani
Il timpano è uno strumento con una certa altezza, che ha un corpo metallico a forma di calderone. Una membrana di pelle conciata è tesa sulla parte superiore di questo calderone. Come membrana viene attualmente utilizzata una membrana speciale realizzata con materiali polimerici. È fissato al corpo mediante viti di tensionamento e un cerchio. Le viti situate attorno alla circonferenza la allentano o stringono. Lo strumento a percussione del timpano è accordato come segue: se tiri la membrana, l'accordatura diventa più alta, e se la abbassi, sarà più bassa. Per non interferire con la libera vibrazione della membrana, sul fondo è presente un foro per la circolazione dell'aria. Il corpo di questo strumento è realizzato in ottone, rame o alluminio. I timpani sono montati su un treppiede, un supporto speciale.
Questo strumento viene utilizzato in un'orchestra in un set di 2, 3, 4 o più calderoni di diverse dimensioni. Il diametro dei timpani moderni varia da 550 a 700 mm. Esistono i seguenti tipi: a pedale, meccanico e a vite. Gli strumenti a pedale sono i più comuni, poiché puoi regolare lo strumento sul tasto richiesto senza interrompere il gioco premendo il pedale. I timpani hanno un volume sonoro pari a circa una quinta. Un grande timpano è accordato sotto tutti gli altri.
Tulumbas
Tulumbas è un antico strumento a percussione (un tipo di timpani). Nei secoli XVII-XVIII servì nell'esercito, dove veniva utilizzato per dare segnali di allarme. La forma è un risonatore a forma di vaso. Questo antico strumento a percussione (un tipo di timpani) può essere realizzato in metallo, argilla o legno. Il piano è rivestito in pelle. Questa struttura viene colpita con mazze di legno. Viene prodotto un suono sordo, che ricorda in qualche modo un colpo di cannone.
Batteria
Continuiamo a descrivere gli strumenti a percussione i cui nomi sono stati elencati all'inizio dell'articolo. I tamburi hanno un'altezza indefinita. Questi includono vari strumenti a percussione. I nomi elencati di seguito si riferiscono tutti a rulli (varie varietà). Ci sono tamburi orchestrali grandi e piccoli, tamburi pop grandi e piccoli, così come bonghi, tom basso e tom tenore.
Un grande tamburo orchestrale ha un corpo cilindrico, rivestito su entrambi i lati da plastica o pelle. È caratterizzato da un suono sordo, basso e potente prodotto da un martello di legno con la punta a forma di feltro o pallina di feltro. Oggi, per le membrane dei tamburi si è iniziato a utilizzare la pellicola polimerica al posto della pelle di pergamena. Ha migliori proprietà musicali e acustiche e una maggiore resistenza. Le membrane del tamburo sono fissate con viti di tensionamento e due bordi. Il corpo di questo strumento è realizzato in lamiera d'acciaio e rivestito in celluloide artistica. Ha dimensioni 680x365 mm. Il grande tamburo da palco ha un design e una forma simili al tamburo dell'orchestra. Le sue dimensioni sono 580x350 mm.
Il piccolo tamburo orchestrale è un cilindro basso, rivestito su entrambi i lati di plastica o pelle. Le membrane (membrane) sono fissate al corpo mediante viti di serraggio e due bordi. Per conferire allo strumento un suono specifico, sulla membrana inferiore vengono tese corde speciali o lacci (spirali). Sono guidati da un meccanismo di ripristino. L'uso di membrane sintetiche nei tamburi ha migliorato significativamente l'affidabilità operativa, le caratteristiche musicali e acustiche, la presentazione e la durata. Il piccolo tamburo dell'orchestra ha dimensioni di 340x170 mm. È incluso nelle bande sinfoniche e militari. Il piccolo tamburo pop ha una struttura simile al tamburo dell'orchestra. Le sue dimensioni sono 356x118 mm.
I tamburi tom-tom-basso e tom-tom-tenore non sono diversi nel design. Sono utilizzati nei kit di batteria pop. Il tom tenore è fissato alla grancassa mediante una staffa. Il tom-tom-bass è installato su un supporto speciale sul pavimento.
I bong sono piccoli tamburi con plastica o pelle tesa su un lato. Sono inclusi nella scenografia delle percussioni. I bong sono collegati tra loro tramite adattatori.
Come puoi vedere, molti strumenti a percussione sono legati alla batteria. I nomi sopra elencati possono essere integrati includendo alcune varietà meno popolari.
Tamburello
Un tamburello è un guscio (cerchio) con plastica o pelle tesa su un lato. Nel corpo del telaio sono ricavate fessure speciali. Hanno delle piastre di ottone attaccate e sembrano piccoli piatti da orchestra. All'interno del cerchio, a volte, piccoli anelli e campanelli sono infilati su una spirale o su corde tese. Tutto questo tintinna al minimo tocco del tamburello, creando un suono speciale. Si colpisce la membrana con il palmo della mano destra (la sua base) o con la punta delle dita.
I tamburelli vengono utilizzati per accompagnare canti e danze. In Oriente l'arte di suonare questo strumento ha raggiunto il virtuosismo. Qui è comune anche suonare il tamburello solista. Dyaf, def o gaval è un tamburello azero, haval o daf è armeno, dayra è georgiano, doira è tagico e uzbeko.
Strumenti a percussione a piastre
Continuiamo a descrivere gli strumenti musicali a percussione. Di seguito sono presentati foto e nomi dei tamburi a piastre. Tali strumenti che hanno una certa intonazione includono lo xilofono, la marimba (marimbafono), il metallofono, le campane, le campane e il vibrafono.
Xilofono
Uno xilofono è un insieme di blocchi di legno di diverse dimensioni che corrispondono a suoni di diverse altezze. I blocchi sono realizzati in palissandro, abete rosso, noce e acero. Sono disposti paralleli su 4 file, seguendo l'ordine della scala cromatica. Questi blocchi sono attaccati a robusti lacci e sono anche separati da molle. Una corda passa attraverso i fori praticati nei blocchi. Lo xilofono per suonare è disposto su un tavolo su distanziatori in gomma, che si trovano lungo le corde di questo strumento. Si gioca con due bastoncini di legno con un ingrossamento all'estremità. Questo strumento viene utilizzato per suonare in un'orchestra o per suonare da solista.
Metallofono e marimba
Anche il metallofono e la marimba sono strumenti a percussione. Le loro foto e i loro nomi significano qualcosa per te? Vi invitiamo a conoscerli meglio.
Un metallofono è uno strumento musicale simile a uno xilofono, ma le sue piastre sonore sono di metallo (bronzo o ottone). La sua foto è presentata di seguito.
La marimba (marimbafono) è uno strumento i cui elementi sonori sono piastre di legno. Ha anche risuonatori tubolari metallici installati per migliorare il suono.
La marimba ha un timbro ricco e morbido. La sua gamma sonora è di 4 ottave. I piatti di questo strumento sono realizzati in palissandro. Ciò garantisce buone caratteristiche musicali e acustiche di questo strumento. Le piastre si trovano su 2 file sul telaio. Nella prima fila ci sono le piastre dei toni di base e nella seconda i mezzitoni. I risonatori installati su 2 file sul telaio sono sintonizzati sulla frequenza del suono delle piastre corrispondenti. Di seguito è presentata una foto di questo strumento.
I componenti principali della marimba sono fissati al carrello di supporto. Il telaio di questo carrello è in alluminio. Ciò garantisce una resistenza sufficiente e un peso minimo. La marimba viene utilizzata sia per scopi didattici che per suonare a livello professionale.
Vibrafono
Questo strumento è un insieme di piastre di alluminio, accordate cromaticamente, disposte su 2 file, simili alla tastiera di un pianoforte. Le piastre sono installate su un tavolo alto (letto) e fissate con lacci. Al centro sotto ciascuno di essi ci sono dei risonatori cilindrici di una certa dimensione. Attraverso di essi passano nella parte superiore dell'asse, su cui sono fissati i ventilatori (ventole). Ecco come si ottiene la vibrazione. Il dispositivo di smorzamento ha questo strumento. È collegato sotto il supporto a un pedale in modo da poter attutire il suono con il piede. Il vibrafono viene suonato utilizzando 2, 3, 4 e talvolta un gran numero di bastoncini lunghi con palline di gomma alle estremità. Questo strumento è utilizzato nelle orchestre sinfoniche, ma più spesso nelle orchestre pop o come strumento solista. La sua foto è presentata di seguito.
Campane
Quali strumenti a percussione possono essere utilizzati per riprodurre il suono delle campane in un'orchestra? La risposta corretta è campane. Si tratta di un insieme di strumenti a percussione utilizzati nelle orchestre sinfoniche e d'opera per questo scopo. Le campane sono costituite da un insieme (da 12 a 18 pezzi) di canne cilindriche accordate cromaticamente. Tipicamente i tubi sono in acciaio cromato o ottone nichelato. Il loro diametro varia da 25 a 38 mm. Sono sospesi su uno speciale telaio a telaio, la cui altezza è di circa 2 metri, il suono viene prodotto colpendo i tubi con un martello di legno. Le campane sono dotate di uno speciale dispositivo (pedale-smorzatore) per smorzare il suono.
Campane
Si tratta di uno strumento a percussione costituito da 23-25 piastre metalliche accordate cromaticamente. Sono posizionati a gradini in 2 file su una scatola piatta. I tasti neri del pianoforte corrispondono alla fila superiore, mentre i tasti bianchi corrispondono alla fila inferiore.
Strumenti a percussione dal suono automatico
Quando si parla di quali tipi di strumenti a percussione esistono (nomi e tipi), è impossibile non menzionare gli strumenti a percussione che suonano da soli. Appartengono a questo tipo i seguenti strumenti: piatti, tam-tam, triangoli, sonagli, maracas, nacchere, ecc.
Piatti
Le piastre sono dischi metallici realizzati in alpacca o ottone. Ai dischi delle piastre viene data una forma alquanto sferica. Cinturini in pelle sono attaccati al centro. Quando si colpiscono a vicenda viene prodotto un lungo suono squillante. A volte usano un piatto. Quindi il suono viene prodotto colpendo una spazzola o un bastoncino di metallo. Producono piatti orchestrali, gong e charleston. Suonano squillanti e acuti.
Parliamo di quali altri strumenti a percussione esistono. Le foto con nomi e descrizioni ti aiuteranno a conoscerli meglio.
Triangolo orchestrale
Un triangolo d'orchestra (la sua foto è presentata di seguito) è un'asta d'acciaio di forma triangolare aperta. Quando viene suonato, questo strumento viene appeso liberamente e poi colpito con una bacchetta di metallo, eseguendo vari schemi ritmici. Un triangolo ha un suono squillante e brillante. È utilizzato in vari ensemble e orchestre. I triangoli sono disponibili con due bastoncini in acciaio.
Un gong o tam-tam è un disco di bronzo con bordi curvi. Utilizzando un martello con punta in feltro, colpisci il centro. Il risultato è un suono scuro, denso e profondo, che raggiunge la sua piena forza gradualmente, non immediatamente dopo l'impatto.
Nacchere e maracas
Le nacchere (le loro foto sono presentate di seguito) provengono dalla Spagna. Questo antico strumento a percussione ha la forma di conchiglie legate con una corda. Uno di essi è rivolto con il lato sferico (concavo) verso l'altro. Sono realizzati in plastica o legno duro. Le nacchere vengono prodotte singole o doppie.
Le maracas sono palline di plastica o legno, riempite di pallini (piccoli pezzi di metallo) e decorate in modo colorato all'esterno. Sono dotati di una maniglia per renderli comodi da tenere in mano mentre si gioca. Vari modelli ritmici possono essere prodotti scuotendo le maracas. Sono utilizzati principalmente negli ensemble pop, ma talvolta anche nelle orchestre.
I sonagli sono insiemi di piccoli piatti montati su un piatto di legno.
Questi sono i nomi principali degli strumenti musicali a percussione. Naturalmente ce ne sono molti altri. Abbiamo parlato di quelli più famosi e apprezzati.
La batteria dell'ensemble pop
Per avere una conoscenza completa di questo gruppo di strumenti è necessario conoscere anche la composizione dei kit (set) di percussioni. La composizione più comune è la seguente: un tamburo grande e piccolo, un piatto singolo grande e piccolo, un piatto charleston accoppiato (Charleston), bonghi, tom-tom alto, tom-tom tenore e tom-tom basso.
Sul pavimento di fronte all'esecutore è installato un grande tamburo, dotato di gambe di supporto per la stabilità. I tamburi tom-tom alto e tom-tom tenore possono essere montati sulla parte superiore del tamburo utilizzando staffe. Dispone inoltre di un supporto aggiuntivo su cui è montato il piatto dell'orchestra. Le staffe che fissano il tom-tom alto e il tom-tom tenore alla grancassa ne regolano l'altezza.
Un pedale meccanico è parte integrante di una grancassa. L'esecutore lo usa per estrarre il suono da questo strumento musicale. Nel kit di batteria deve essere incluso un piccolo tamburo pop. È fissato con tre morsetti su un supporto speciale: uno retrattile e due pieghevoli. Il supporto è installato sul pavimento. Si tratta di un supporto dotato di un dispositivo di bloccaggio per il fissaggio in una determinata posizione, oltre a modificare l'inclinazione del rullante.
Il rullante è dotato di silenziatore e dispositivo di ripristino, che vengono utilizzati per regolare il tono. Inoltre, un set di batteria a volte include diversi tenori tom-tom, tom-tom contralti e tamburi tom-tom di diverse dimensioni.
Inoltre (la foto è presentata di seguito) include piatti orchestrali con supporto, sedia e supporto meccanico per il Charleston. Maracas, triangoli, nacchere e altri strumenti sonori sono gli strumenti di accompagnamento di questa installazione.
Pezzi di ricambio e accessori
Tra gli accessori e le parti di ricambio per strumenti a percussione figurano: supporti per piatti orchestrali, per rullanti, per piatti Charleston, bacchette per timpani, battente meccanico per tamburo (grande), bacchette per rullante, bacchette pop, spazzole orchestrali, mazze e bassi pelle di tamburo, cinturini, custodie.
Strumenti a percussione
È necessario distinguere tra tastiere a percussione e strumenti a percussione. Le tastiere a percussione includono il pianoforte e il pianoforte a coda. Le corde di un pianoforte sono disposte orizzontalmente e vengono colpite da un martello dal basso verso l'alto. Il pianoforte è diverso in quanto il martello colpisce le corde in una direzione lontana dal suonatore. Le corde sono tese su un piano verticale. Il pianoforte a coda e il pianoforte, a causa della ricchezza dei suoni in termini di forza e altezza del suono, nonché delle grandi capacità di questi strumenti, hanno ricevuto un nome comune. Entrambi gli strumenti possono essere chiamati in una parola: "pianoforte". Il pianoforte è uno strumento a percussione a corde in base al modo in cui produce il suono.
Il meccanismo della tastiera in essa utilizzato è un sistema di leve interconnesse, che serve a trasferire l'energia delle dita del pianista alle corde. È costituito da meccanica ed è un set di chiavi, il cui numero può variare a seconda della gamma sonora di un particolare strumento. I tasti sono solitamente rivestiti con coperture di plastica. Vengono quindi montati utilizzando perni sul telaio della tastiera. Ogni chiave ha un pilota, una capsula e un rivestimento. Trasmette, come una leva del primo tipo, la forza del pianista alla figura meccanica. I meccanici sono meccanismi a martello che convertono la forza del musicista quando preme un tasto in un colpo sulle corde dei martelli. I martelli sono fatti di carpino o acero e le loro teste sono ricoperte di feltro.
TAMBURI ETNICI DEL MONDO
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I tamburi etnici sono una vera scoperta per coloro che vogliono sentire la libertà di espressione di sé e provare un'ondata di forza ed energia. Inoltre, la particolarità degli strumenti etnici risiede nel loro suono originale e memorabile, inoltre aggiungeranno un sapore etnico a qualsiasi interno e sicuramente non rimarrai senza attenzione. La maggior parte di questi tamburi deve essere suonata con le mani, quindi i tamburi a mano sono anche chiamati percussioni dalla parola latina perka - mano.
I tamburi etnici sono specifici per coloro che cercano nuove sensazioni e stati. E, cosa più importante, non devi essere un musicista professionista, perché la batteria è facile da imparare e non richiede un talento musicale speciale. A parte la destrezza e il desiderio sconfinato, non ti viene richiesto nient'altro!
I tamburi sono comparsi agli albori della storia umana. Durante gli scavi in Mesopotamia furono ritrovati alcuni dei più antichi strumenti a percussione, realizzati sotto forma di piccoli cilindri, la cui origine risale al VI millennio a.C. L'età del tamburo ritrovato in Moravia risale al V millennio a.C. e. Nell'antico Egitto, i tamburi apparvero quattromila anni aC. e. È noto che i tamburi esistevano nell'antica Sumera (circa tremila anni aC). Fin dall'antichità il tamburo è stato utilizzato come strumento di segnalazione, oltre che per accompagnare danze rituali, processioni militari e cerimonie religiose.
Il significato simbolico del tamburo è vicino alla semantica del cuore. Come la maggior parte degli strumenti musicali è dotato della funzione di mediazione tra terra e cielo. Il tamburo è strettamente imparentato con il tamburello, che può essere primario rispetto al tamburo o derivato da esso. Nella mitologia dei popoli mongoli, il tamburello è apparso come risultato della divisione del tamburo da parte di Dann Derhe, una divinità sciamanica, in due metà. Ma più spesso il tamburo è visto come una fusione di principi opposti: femminile e maschile, lunare e solare, terreno e celeste, personificati da due tamburelli. In molte culture, il tamburo è funzionalmente paragonato a un altare sacrificale ed è associato all'albero del mondo (i tamburi erano realizzati con il legno di specie di alberi sacri). Un ulteriore significato nel quadro del simbolismo generale è dovuto alla forma del tamburo. Nello Shaivismo viene utilizzato un doppio tamburo, che è considerato un mezzo di comunicazione con la divinità Shiva, nonché un attributo di quest'ultimo. Questo tamburo, a forma di clessidra e chiamato damara, simboleggia l'opposizione e l'interconnessione dei mondi celeste e terrestre. Due palline appese a delle corde colpiscono la sua superficie mentre il tamburo ruota.
Nei culti sciamanici, il tamburo viene utilizzato come mezzo per raggiungere uno stato estatico. Nel buddismo tibetano, uno dei riti di passaggio prevede la danza con l'accompagnamento di un tamburo fatto di teschi. Il tamburo degli sciamani Sami - kobdas, su cui sono disegnate varie immagini di natura sacra, viene utilizzato per predire il futuro (sotto i colpi di un martello, uno speciale triangolo posto sul tamburo si sposta da un'immagine all'altra, e i suoi movimenti sono interpretati dallo sciamano come risposte a domande.
Presso gli antichi Greci e Romani, il tamburo a timpano, predecessore dei moderni timpani, veniva utilizzato nei culti di Cibele e Bacco. In Africa, tra molti popoli, il tamburo ha acquisito anche lo status di simbolo del potere reale.
Oggi i tamburi sono estremamente popolari in tutto il mondo e sono realizzati in una varietà di forme. Alcuni tamburi tradizionali sono stati a lungo utilizzati nella pratica del varietà. Questi sono, prima di tutto, tutti i tipi di strumenti latinoamericani: bongo, congas, ecc. Relativamente recentemente, i più importanti tamburi orientali e africani sono apparsi negli strumenti di gruppi musicali pop, etnici e medievali - rispettivamente, la darbuka (o la sua varietà di basso, dumbek) e djembe. La particolarità di questi strumenti è che possono produrre suoni di un'ampia varietà di colori timbrici. Ciò è particolarmente vero per darbuka. I maestri del gioco sono in grado di estrarre molti suoni diversi dal tamburo orientale - darbuka e, quindi, competere con un intero set di tamburi. Tipicamente, la tecnica di questi strumenti viene insegnata dai portatori della tradizione, e la padronanza del materiale avviene esclusivamente a orecchio: lo studente ripete dopo l'insegnante tutti i tipi di schemi ritmici.
Principali funzioni dei tamburi etnici:
- Rituale. Fin dall'antichità i tamburi sono stati utilizzati in vari misteri, poiché un ritmo lungo e monotono può indurre uno stato di trance (vedi articolo Misticismo del suono.). In alcune tradizioni, il tamburo veniva utilizzato come strumento di palazzo per occasioni cerimoniali speciali.
- Militare. Suonare il tamburo può sollevare il morale e intimidire il nemico. L'uso militare dei tamburi è registrato nelle antiche cronache egiziane nel XVI secolo a.C. In Svizzera, e successivamente in tutta Europa, i tamburi militari venivano utilizzati anche per formare truppe e parate.
- Medico. Per scopi medicinali, i tamburi venivano usati per scacciare gli spiriti maligni. Esistono numerose tradizioni in Africa, Medio Oriente ed Europa. Il paziente doveva eseguire una danza speciale al ritmo di un tamburo veloce, con conseguente guarigione. Secondo la ricerca moderna, suonare la batteria aiuta ad alleviare lo stress e a produrre l’ormone della gioia (vedi articolo Ritmi curativi).
- Comunicazione. I tamburi parlanti, così come una serie di altri tamburi in Africa, venivano usati per trasmettere messaggi su lunghe distanze.
- Organizzativo. In Giappone, il tamburo taiko determinava la dimensione dei territori appartenenti ad un dato villaggio. È noto che tra i Tuareg e alcuni altri popoli dell'Africa, il tamburo era la personificazione del potere del leader.
- Danza. Il ritmo del tamburo è tradizionalmente quello principale per l'esecuzione di molte danze in tutto il mondo. Questa funzione è strettamente correlata e deriva dall'uso rituale e medico. Molte danze facevano originariamente parte dei misteri del tempio.
- Musicale. Nel mondo moderno, le tecniche di percussione hanno raggiunto un livello elevato e la musica ha cessato di essere utilizzata esclusivamente per scopi rituali. I tamburi antichi sono entrati saldamente nell'arsenale della musica moderna.
Puoi leggere ulteriori informazioni sulle varie tradizioni dei tamburi nell'articolo Tamburi del mondo .
Tamburi mediorientali, nordafricani e turchi
Ascolta l'assolo di Rick
Bendir (Bendir)
Bendir- un tamburo proveniente dall'Africa settentrionale (Maghreb), in particolare dalla regione berbera orientale. È un tamburo a cornice fatto di legno e ricoperto su un lato di pelle di animale. Le corde sono solitamente attaccate alla superficie interna della membrana bendir, che crea ulteriore vibrazione sonora quando viene colpita. Il suono migliore si ottiene su un bendir con membrana molto sottile e corde abbastanza robuste. Orchestre algerine e marocchine che eseguono forme musicali sia moderne che tradizionali. A differenza del daf, il bendir non ha anelli sul retro della membrana.
Quando si parla di ritmi e strumenti del Nord Africa, non si può non menzionare un'altra tradizione interessante, ovvero il battito delle mani di gruppo. Per i turisti, questa tradizione sembra, per usare un eufemismo, insolita, ma per gli stessi residenti del Maghreb non c'è niente di più familiare che riunire tutti e iniziare a battere le mani, creando un certo ritmo. Il segreto per produrre il suono giusto quando si applaude risiede nella posizione dei palmi delle mani. È abbastanza difficile da descrivere, ma gli stessi locali dicono che quando colpisci, devi avere la sensazione di spremere l’aria con entrambe le mani. Anche il movimento delle mani stesso è importante: assolutamente libero e rilassato. Tradizioni simili si possono trovare anche in Spagna, India e Cuba.
Ascolta un assolo di bendir marocchino
Tarija ( Tarija).
Un piccolo tamburo in ceramica a forma di calice con pelle di serpente e cordino all'interno. Conosciuto almeno dal XIX secolo, utilizzato in Marocco negli ensemble Malhoun per accompagnare la parte vocale. Il cantante batte il ritmo principale con il palmo della mano per controllare il ritmo e il tempo dell'orchestra. Alla fine di una canzone può essere utilizzato per potenziare l'energia e il finale ritmico.
Ascolta l'ensemble marocchino Malhoun con Tarija
T oubelek, toymbeleki
).
Un tipo greco di darbuka con corpo a forma di anfora. Utilizzato per eseguire melodie greche in Tracia, Macedonia greca e nelle isole dell'Egeo. Il corpo è fatto di argilla o metallo. Puoi anche acquistare questo tipo di tamburo da Savvas Percusion o da Evgeniy Strelnikov. Il basso toubeleki differisce dal basso darbuki per una maggiore rimbombanza e morbidezza del suono.
Ascolta il suono di toubeleki (Savvas)
Tavlak ( Tavlak).
Tavlak (tavlyak) è un tamburo tagico in ceramica a forma di calice di piccole dimensioni (20-400 mm). Tavlak è principalmente uno strumento d'insieme, usato insieme a doira o daf. Il suono del tavlak, a differenza del darbuka, è più prolungato, con un effetto wow, più caratteristico della doira o delle percussioni indiane. Il tavlyak è particolarmente popolare nella regione di Khatol in Tagikistan, al confine con l'Afghanistan e l'Uzbekistan, dove può essere utilizzato come strumento solista.
Ascolta i ritmi del tavlyak tagico
Zerbakhali ( Zer-baghali, Zerbaghali, Zir-baghali, Zirbaghali, Zerbalim
).
Zerbakhali è un tamburo afghano a forma di calice. Il corpo era fatto di legno, come il tonbak iraniano, o di argilla. La membrana nei primi esempi conteneva un pad aggiuntivo, come le tabla indiane, che davano il vibrato al suono. La tecnica di suonare che è in qualche modo vicina, da un lato, alla tecnica di suonare il persiano tonbak(tono) e, dall'altro, la tecnica di interpretare l'indiano tavolo (tabella). Di tanto in tanto, varie tecniche prese in prestito darbuki. Le tabla indiane hanno influenzato particolarmente gli artisti di Kabul. Si può considerare che lo zerbakhali sia uno strumento musicale indo-persiano di origine persiana. I ritmi e la tecnica di Zerbakhali furono influenzati dalla Persia e dall'India, e prima della guerra utilizzava sofisticate tecniche di dita e ritmi super pieni, che in seguito divennero la caratteristica principale delle percussioni turche. All'inizio del XX secolo lo strumento era utilizzato a Herat, successivamente negli anni '50 divenne ampiamente utilizzato nella musica afghana insieme al dutar e al rubab indiano. Negli anni '70, su questo tamburo apparvero interpreti femminili, prima suonavano solo tamburi a cornice.
Ascolta le esibizioni di Zerbakhali degli anni '70
Krzysba ( Khishba, Kasour (leggermente più ampio), Zahbour o Zenboor).
Questi tamburi sono utilizzati principalmente nei paesi del Golfo Persico nella musica Choubi e nella direzione della danza Kawleeya (Iraq, Bassora). Tamburo a forma di tubo stretto con corpo di legno e membrana di pelle di pesce. La pelle è tesa e idratata per produrre un suono vibrante.
Ascolta il suono della kshishba (a volte arriva la darbuka)
Tobol
Tobol: tamburo tuareg. I Tuareg sono l’unico popolo al mondo dove gli uomini, anche in ambito domestico, sono tenuti a coprirsi il volto con una benda (il loro nome è “il popolo del velo”). Vivono in Mali, Niger, Burkina Faso, Marocco, Algeria e Libia. I Tuareg conservano divisioni tribali ed elementi significativi del sistema patriarcale: il popolo è diviso in gruppi “tamburi”, ciascuno guidato da un leader, il cui potere è simboleggiato dal tamburo. E sopra tutti i gruppi c'è un leader, amenokal.
Il famoso ricercatore francese A. Lot ha scritto del tobol, un tamburo che simboleggia il leader tra i Tuareg: “È la personificazione del potere tra i Tuareg, e talvolta l'amenokal stesso (il titolo del leader di un'unione tribale) è chiamato tobol, come tutte le tribù sotto la sua protezione. Perforare un tobol è l'insulto più terribile che possa essere inflitto a un leader, e se il nemico riesce a rubarlo, verrà arrecato un danno irreparabile al prestigio dell'amenokal.
Davul (Davul)
Davul- un tamburo comune tra i curdi in Armenia, Iran, Turchia, Bulgaria, Macedonia, Romania. Da un lato c'è una membrana di pelle di capra per i bassi, che viene colpita con una speciale pelle dura, dall'altro lato c'è una pelle di pecora tesa, sulla quale vengono colpiti con un ramoscello, producendo un suono acuto. Attualmente le membrane sono realizzate in plastica. A volte colpiscono il corpo di legno con un bastone. Nei Balcani e in Turchia i ritmi del davul sono piuttosto complessi, così come le regole per i ritmi dispari e con sincopi. Nel nostro studio utilizziamo davul per spettacoli di strada e per stabilire un senso del ritmo.
Ascolta il suono di Davul
Kosh ( Kosh)
Nei secoli XV-XVI c'erano terre libere a Zaporozhye. Qui si sono stabilite da tempo persone rischiose che volevano la libertà da vari governanti. È così che sorsero gradualmente i cosacchi Zaporozhye. Inizialmente, si trattava di piccole bande di persone audaci che commerciavano in incursioni e rapine. Inoltre, il fattore di formazione del gruppo era la pentola, chiamata “kosh”. Da qui il "koshevoy ataman" - essenzialmente il ladro più potente che distribuisce le razioni. Quante persone potevano nutrirsi da un simile calderone, quello era il numero di sciabole nella banda kosh.
I cosacchi viaggiavano a cavallo o in barca. La loro vita era ascetica e minimale. Non dovevi portare con te cose extra durante un raid. Pertanto, la povera proprietà era multifunzionale. La cosa più interessante: questo stesso kosh-kettle, dopo un'abbondante cena, si è trasformato facilmente e semplicemente in un tamburo tulumbas, una specie di timpani.
La pelle dell'animale che vi veniva cucinato per la cena veniva tirata sopra la caldaia che era stata mangiata pulita con l'aiuto di corde. Durante la notte, i tulumbas si seccarono accanto al fuoco e al mattino fu ottenuto un tamburo di guerra, con l'aiuto del quale furono dati segnali all'esercito e fu effettuata la comunicazione con altri kosh. Sulle barche, un tale tamburo assicurava azioni coordinate dei vogatori. Successivamente, gli stessi tulumbas furono usati sulle torri di guardia lungo il Dnepr. Con il loro aiuto, lungo la staffetta è stato trasmesso un segnale sull'avvicinarsi del nemico, l'aspetto e l'uso del calderone tulumbas.
Tamburo simile Kus- Questo è un grande tamburo persiano a forma di calderone. È costituito da una coppia di tamburi di argilla, legno o metallo a forma di calderone emisferico su cui è tesa la pelle. Kus veniva giocato con bastoncini di cuoio o di legno (i bastoncini di cuoio erano chiamati daval - dava). Di solito il kus veniva indossato sul dorso di un cavallo, un cammello o un elefante. Veniva utilizzato durante eventi festivi e marce militari. Si esibiva spesso anche come accompagnamento al karnay (karnay - tromba persiana). I poeti epici persiani menzionavano kus e karnai quando descrivevano le battaglie del passato. Anche su molti antichi dipinti persiani puoi vedere immagini di kusa e karnay. Gli scienziati datano la comparsa di questi strumenti musicali al VI secolo. AVANTI CRISTO.
I cosacchi dello Zaporozhye Sich usavano tulumbas di diverse dimensioni per controllare l'esercito. Il piccolo era legato alla sella, e il suono veniva prodotto con il manico di una frusta. Otto persone hanno colpito contemporaneamente il più grande dei tulumbas. I forti suoni singoli del campanello d'allarme, insieme al ruggito dei tulumbas e al crepitio penetrante dei tamburelli, venivano usati per intimidazione. Questo strumento non ha ricevuto una popolarità significativa tra la gente.
(Krakeb)
o in altro modo kakabu- Strumento musicale nazionale del Maghreb. Un krakeb è un paio di cucchiai di metallo con due estremità. Durante la riproduzione, una coppia di tali "cucchiai" viene tenuta in ciascuna mano, in modo che quando ciascuna coppia si scontra tra loro, vengono prodotti suoni veloci e pulsanti, creando uno schema colorato per il ritmo.
I Krakeb sono la componente principale della musica ritmica di Gnaoua. È utilizzato principalmente in Algeria e Marocco. C'è una leggenda secondo cui il suono dei krakebs ricorda il clangore delle catene metalliche in cui camminavano gli schiavi dell'Africa occidentale.
Ascolta la musica Gnawa con i craquebs
Tamburi persiani, caucasici e dell'Asia centrale
Daf (Daf, Dap)
Daf- uno dei più antichi strumenti a percussione a cornice, su cui ci sono molti racconti popolari. Il tempo della sua comparsa corrisponde al tempo dell'apparizione della poesia. Ad esempio, a Tourat si dice che sia stato Tawil, il figlio di Lamak, a inventare il daf. Inoltre, quando si parla del matrimonio di Salomone con Belkis, si dice che daf sia stato suonato durante la loro prima notte di nozze. L'Imam Mohamad Kazali ha scritto che il profeta Maometto disse: "diffondi il barak e suona il daf ad alta voce". Queste testimonianze parlano del valore spirituale della Dafa.
Ahmed bin Mohammad Altawusi scrive della relazione del daf con il giocatore che lo suona e del modo di suonare il daf: “il cerchio di daf è il cerchio di Akvan (l'essere, il mondo, tutto ciò che esiste, l'universo) e la pelle che su di esso è teso è l'esistenza assoluta, e il soffio "in esso è l'ingresso dell'ispirazione divina, che dal cuore, interiore e nascosto, si trasferisce all'essere assoluto. E il respiro del suonatore di daf ricorda il grado di Dio, quando il suo appello alle persone, alla loro anima, le metterà prigioniere dell'amore."
In Iran, i sufi usavano daf per le cerimonie rituali (dhikr). Negli ultimi anni, i musicisti iraniani hanno iniziato con successo a utilizzare il tamburo orientale - daf - nella moderna musica pop persiana. Attualmente, il daf è molto popolare tra le donne iraniane: lo suonano e lo cantano. A volte le donne delle province del Kurdistan iraniano si riuniscono in grandi gruppi per suonare insieme il daf, che è un analogo della preghiera collettiva con l'aiuto della musica.
Ascolta il suono di Daf
Dongbak ( Tonbak)
Dongbak(tombak) è uno strumento a percussione tradizionale iraniano (tamburo) a forma di calice. Esistono diverse versioni sull'origine del nome di questo strumento. Secondo quello principale, il nome è una combinazione dei nomi degli attacchi principali Tom e Bak. Parliamo subito delle sfumature dell'ortografia e della pronuncia. In persiano, la combinazione di lettere “nb” si pronuncia “m”. Da qui le diverse interpretazioni dei nomi “tonbak” e “tombak”. È interessante notare che anche in farsi si può trovare una registrazione equivalente alla pronuncia “tombak”. Tuttavia si ritiene corretto scrivere “tonbak” e pronunciare “tombak”. Secondo un’altra versione, tonbak deriva dalla parola tonb, che letteralmente significa “pancia”. Il tonbak, infatti, ha una forma convessa, simile ad una pancia. Anche se, ovviamente, la prima versione è più generalmente accettata. I restanti nomi (tombak/donbak/dombak) sono variazioni di quello originale. Un altro nome - zarb - è di origine araba (molto probabilmente dalla parola darab, che significa il suono del battito di un tamburo). Suonano con le dita il tonbak, cosa generalmente tipica delle percussioni di origine orientale. Il suono dello strumento, grazie alla tensione non troppo forte della pelle e alla forma specifica del corpo, è ricco di sfumature timbriche, pieno di profondità e densità dei bassi incomparabili.
La tecnica di esecuzione del tombak lo distingue dall'enorme numero di tamburi di questo tipo: è molto sofisticata ed è caratterizzata da una varietà di tecniche esecutive e dalle loro combinazioni. Il tombak si suona a due mani, ponendo lo strumento quasi orizzontalmente. Il raggiungimento del colore sonoro desiderato, come minimo, dipende dall'area dello strumento che viene colpita e da come viene effettuato il colpo: con le dita o con un pennello, facendo clic o facendo scorrere.
Ascolta il suono del tonbak
Doira)
(tradotto come cerchio) è un tamburello, comune in Uzbekistan, Tagikistan e Kazakistan. È costituito da un guscio rotondo e da una membrana del diametro di 360-450 mm tesa su un lato. Alla conchiglia sono fissati degli anelli metallici, il cui numero varia da 54 a 64 a seconda del diametro. In precedenza, il guscio era realizzato con piante da frutto: vite secca, noce o legno di faggio. Ora è fatto principalmente di acacia. Un tempo la membrana era realizzata con pelle di pesce gatto, pelle di capra e talvolta stomaco di animale; ora la membrana è realizzata con spessa pelle di vitello. Prima di suonare, la doira viene riscaldata al sole vicino a un fuoco o una lampada per aumentare la tensione della membrana, che contribuisce alla purezza e alla sonorità del suono. I cerchi metallici sul guscio aiutano ad aumentare la conduttività termica quando riscaldati. La membrana è così resistente che può resistere a una persona che ci salta sopra e viene colpita da un coltello. Inizialmente, la doira era uno strumento puramente femminile; le donne si riunivano, sedevano, cantavano e suonavano la doira, proprio come le donne iraniane si riunivano e suonavano il daf. Attualmente, l'abilità di suonare la doira ha raggiunto un livello senza precedenti. Maestri di doira come Abos Kasimov dall'Uzbekistan e Khairullo Dadoboev dal Tagikistan sono conosciuti in tutto il mondo. Il suono viene prodotto colpendo le 4 dita di entrambe le mani (i pollici servono a sostenere lo strumento) e i palmi delle mani sulla membrana. Un colpo al centro della membrana produce un suono basso e sordo, un colpo vicino alla conchiglia produce un suono più alto e sonoro. Al suono principale si unisce il suono dei pendenti in metallo. La differenza nel colore del suono si ottiene grazie a varie tecniche esecutive: colpi delle dita e del palmo di diversa intensità, clic dei mignoli (no-hun), scorrimento delle dita lungo la membrana, scuotimento dello strumento, ecc. Tremolo e sono possibili abbellimenti. Una gamma di sfumature dinamiche: dal pianoforte delicato al forte forte. La tecnica di suonare la doira, sviluppata nel corso dei secoli, ha raggiunto un alto virtuosismo. La doira viene suonata (da dilettanti e professionisti) da solista, accompagnando canti e balli, così come in ensemble. Il repertorio della doira è costituito da varie figure ritmiche - usuli. Doira viene utilizzata nell'esecuzione di maqom e mugam. Nei tempi moderni, la doira fa spesso parte di orchestre popolari e talvolta sinfoniche. Ascolta il suono di doira
Gaval ( Gaval)
Gaval- Tamburello azerbaigiano, strettamente associato alle tradizioni, alla vita e alle cerimonie. Attualmente, numerosi generi musicali, spettacoli popolari e giochi vengono eseguiti con l'accompagnamento del gaval. Attualmente, il gaval fa parte di ensemble, comprese orchestre folk strumentali e sinfoniche.
Di norma, il diametro del guscio rotondo del gaval è 340 - 400 mm e la larghezza è 40 - 60 mm. Il cerchio gavale in legno è ricavato da tronchi d'albero duri; è liscio all'esterno e a forma di cono all'interno. I materiali principali per realizzare un cerchio di legno sono l'uva, il gelso, il noce e la quercia rossa. Sulla superficie della conchiglia rotonda è applicato un ornamento intarsiato in marmo, osso e altri materiali. All'interno del cerchio di legno, da 60 a 70 anelli di bronzo o rame sono fissati in piccoli fori mediante perni. e spesso quattro campane di ottone. La pelle è accuratamente incollata sulle mazze visibili all'esterno del cerchio di legno. Recentemente, in Iran, il ghawal è preparato con l'albero del pistacchio. Ciò porta a difficoltà per il khananda durante l'esecuzione del gaval.
Tipicamente la membrana è costituita da pelle di agnello, capretto, gazzella con gozzo o vescica di toro. In effetti, la membrana dovrebbe essere realizzata con pelle di pesce. Al giorno d'oggi, durante lo sviluppo della tecnologia, vengono utilizzate anche pelle artificiale e plastica. La pelle di pesce è realizzata utilizzando una concia speciale. Gli artisti professionisti, si potrebbe dire, non usano il gaval della pelle di altri animali, perché la pelle del pesce è trasparente, sottile e molto sensibile ai cambiamenti di temperatura. Molto probabilmente, l'esecutore, toccando il gaval o premendolo sul petto, riscalda lo strumento e, di conseguenza, la qualità del suono del gaval è notevolmente migliorata. Quando gli anelli di metallo e rame che pendono dall'interno dello strumento vengono scossi e colpiti, viene prodotto un doppio suono. Il suono rauco emanato dalla membrana dello strumento e dagli anelli posti all'interno acquisisce un suono unico.
La tecnica di suonare il gaval ha le possibilità più ampie. La produzione del suono viene effettuata utilizzando le dita della mano destra e sinistra e colpi prodotti dall'interno dei palmi. Gaval dovrebbe essere usato con molta attenzione, abilità, creatività, osservando alcune precauzioni. Quando esegue un gaval, il solista dovrebbe cercare di non stancare l'ascoltatore con un suono imbarazzante e sgradevole. Con l'aiuto di gaval puoi ottenere le sfumature dinamiche del suono desiderate.
Gaval è uno strumento indispensabile per gli interpreti dei generi tradizionali della musica azera, come tesnif e mugham. Il Mugam in Azerbaigian viene solitamente eseguito da un trio di sazandari: un tarist, un kemanchista e un gavalist. La struttura di un mugham diasgah è tale che un mugham diasgah comprende diversi ryang, daramyad, tasnif, diringa, melodie e canzoni popolari. Lo stesso khanende (cantante) è spesso anche un gavalista. Attualmente il maestro che padroneggia pienamente lo strumento è Mahmoud Salah.
Ascolta il suono del gaval
Nagarra, nakry ( Nagarra)
Esiste un'ampia varietà di strumenti chiamati nagarra: sono comuni in Egitto, Azerbaigian, Turchia, Iran, Asia centrale e India. Nagara tradotto significa "toccare", deriva dal verbo arabo naqr - colpire, bussare. Il nagara, dotato di una potente dinamica sonora, permette di estrarne una varietà di sfumature timbriche e può essere suonato anche all'aperto. Nagarra viene solitamente suonato con le bacchette, ma puoi anche suonarlo con le dita. Il suo corpo è realizzato in noce, albicocca e altri tipi di alberi e la membrana è in pelle di pecora. Altezze 350-360 mm, diametro 300-310 mm. A seconda della loro dimensione vengono chiamati kyos nagara, bala nagara (o chure N.) e kichik nagara, cioè tamburo grande, medio e piccolo. Gosha Nagara La sua struttura ricorda due tamburi a forma di calderone fissati insieme. Anche in Azerbaigian esiste un tamburo a forma di calderone chiamato “timlipito”, che assomiglia a due piccoli tamburi fissati insieme. Il gosha nagar si gioca con due bastoncini di legno, realizzati principalmente con legno di corniolo. La parola Gosha-nagara tradotta letteralmente dalla lingua azera significa “un paio di tamburi”. La parola "gosha" significa coppia. Inizialmente, il corpo del gosha nagara era fatto di argilla, poi cominciò ad essere fatto di legno e metallo. Per realizzare la membrana viene utilizzata pelle di vitello, capra e raramente cammello. La membrana è avvitata al corpo tramite viti metalliche, che servono anche per la regolazione dello strumento. Suonano il gosha-nagara, appoggiandolo sul pavimento o su un tavolo apposito; in alcune tradizioni esiste una professione speciale: il detentore del nagarra, che è affidato a ragazzi di bassa statura. Gosha nagara è un attributo obbligatorio di tutti gli ensemble e le orchestre di strumenti popolari, nonché di matrimoni e celebrazioni.
Il poeta Nizami Ganjavi descrisse il “nagara” come segue: Ascolta il suono di Nagarra Tamburo caucasico a doppia faccia, comune in Armenia, Georgia, Azerbaigian. Una delle membrane è più spessa dell'altra. Il corpo è in metallo o legno. Il suono viene prodotto con le mani o con due bastoncini di legno, simili al davul turco: grosso e sottile. Utilizzato anticamente nelle campagne militari, è attualmente utilizzato in ensemble con zurne, accompagna danze e processioni. Ascolta il suono del dhol Ascolta il suono del Kairok eseguito da Aboss Kasimov C'è una leggenda che racconta la nascita delle tabla. Durante il tempo di Akbar (1556-1605), c'erano due suonatori professionisti di pakhawaj. Erano acerrimi rivali e gareggiavano costantemente tra loro. Un giorno, in un'accesa battaglia di una gara di tamburi, uno dei concorrenti, Sudhar Khan, fu sconfitto e, incapace di sopportare la sua amarezza, gettò a terra il suo pakhawaj. Il tamburo si spezzò in due parti, che divennero tabla e dagga. Il tamburo grande si chiama bayan, quello piccolo si chiama daina. La membrana non è costituita da un unico pezzo di pelle; è costituito da un pezzo rotondo incollato su un anello di cuoio. Pertanto, nella tabla la membrana è composta da due pezzi di pelle. Il pezzo a forma di anello è a sua volta attaccato a un cerchio o corda di cuoio che circonda la membrana, e delle cinghie vengono fatte passare attraverso questa corda per fissare la membrana (pudi) al corpo. Sulla membrana interna viene applicato un sottile strato di pasta, composta da una miscela di limatura di ferro e manganese, farina di riso o di frumento e una sostanza adesiva. Questa copertura, di colore nero, è chiamata syahi. Tutta questa tecnica di attaccare e allungare la pelle non solo influisce sulla qualità del suono, rendendolo meno "rumoroso" e più musicale, ma consente anche di regolare l'altezza del suono. Sulla tabla un suono di una certa altezza può essere ottenuto sia muovendo verticalmente piccoli cilindri di legno con notevoli variazioni di altezza, sia picchiettando con appositi martelli su un cerchio di cuoio. Esistono diverse tabla gharana (scuole), le più famose delle quali sono sei: Ajrara Gharana, Benares Gharana, Delhi Gharana, Farukhabad Gharana, Lucknow Gharana, Punjab Gharana. Uno dei musicisti più famosi che ha glorificato questo strumento in tutto il mondo è il leggendario musicista indiano Zakir Hussain. Ascolta il suono delle tabla Il corpo della mridanga è cavo, scavato in legno pregiato (nero, rosso), a forma di botte, la cui parte più grande, di regola, è spostata asimmetricamente verso una membrana più ampia. La lunghezza del corpo varia tra 50-70 cm, il diametro delle membrane è di 18-20 cm. Le membrane sono di diverse dimensioni (quella di sinistra è più grande di quella di destra) e sono rivestimenti in pelle, fissati non direttamente al corpo dello strumento, ma, come tutti i tamburi classici indiani, tramite spessi cerchi di cuoio utilizzando un sistema di cinture. Una volta tirate attraverso entrambi i cerchi, queste cinghie corrono lungo il corpo e collegano entrambe le membrane. A differenza dei tamburi come pakhawaj e tabla, il design mridanga non prevede blocchi di legno fatti passare attraverso cinture e utilizzati per l'accordatura; La tensione nel sistema di fissaggio della cintura viene modificata battendo direttamente sul telaio vicino alla membrana. Durante l'esecuzione, il corpo del tamburo viene spesso coperto con una coperta di stoffa ricamata sopra le cinghie. La struttura delle membrane è caratterizzata dalla complessità caratteristica dei tamburi dell'Asia meridionale. Sono composti da due cerchi di pelle sovrapposti, a volte intercalati con ance speciali per creare effetti sonori speciali. Il cerchio superiore presenta un foro situato al centro o leggermente sfalsato lateralmente; in prossimità della membrana destra viene costantemente sigillato con uno strato di sora, costituito da una pasta scura di speciale composizione, la cui ricetta è tenuta segreta dai musicisti. Prima di ogni esibizione, sulla membrana sinistra viene applicata una pasta leggera mista a farina di riso o di frumento, che viene raschiata via subito dopo la partita. Il termine mridang non indica solo questo tipo di tamburo, ma ha anche un carattere specifico. Copre l'intero gruppo di tamburi a forma di botte, comuni nella pratica della musica classica e tradizionale nella regione. Già negli antichi testi indiani vengono menzionate varietà di tamburi di questo gruppo come java, gopuchcha, haritaka, ecc. Al giorno d'oggi il gruppo mridanga, oltre al tamburo con questo nome, è rappresentato in vari modi; Ciò include sia le mridanga stesse di varie configurazioni e funzionalità, sia, ad esempio, i tamburi dholak utilizzati nei generi musicali tradizionali e di musica-danza, e altri tamburi di forma simile. La stessa Mridang, come la sua controparte pakhawaj dell'India settentrionale, occupa un posto centrale tra loro, essendo associata a tipi di produzione musicale che riflettono più chiaramente l'essenza del pensiero musicale nell'Asia meridionale. Il design complesso e tecnicamente avanzato del m., insieme ad un sistema che consente di regolarne le impostazioni, crea condizioni speciali per una regolazione precisa e la sfumatura dei suoi parametri di intonazione e timbro. Avendo un suono profondo e ricco di timbro, il mridang è anche uno strumento con un'intonazione relativamente controllata. Le membrane sono regolate in quarti (quinti), il che generalmente amplia in modo significativo la gamma dello strumento. Il mridanga classico è un tamburo che possiede un'ampia gamma di capacità espressive e tecniche, che si sono evolute nel corso dei secoli in un sistema teorico attentamente sviluppato e ampiamente comprovato. Una delle sue caratteristiche, caratteristica anche di altri tamburi della regione, era la pratica specifica del bol o konnakol - verbalizzazione ("pronuncia") delle formule metroritmiche-tala, che è una sintesi del verbale (che include in gran parte un elemento di imitazione del suono ) e principi fisiomotori nella loro combinazione con le qualità espressive dello strumento. Mridang non è solo il tamburo più antico del subcontinente; è uno strumento che incarna vividamente idee regionali specifiche sul suono e sul suono. Sono i tamburi, tra cui il gruppo mridanga è il principale, che hanno conservato fino ai giorni nostri i codici genetici di base della cultura dell'Hindustan. Ascolta il suono di mridanga La membrana dello strumento è fatta di pelle di lucertola, motivo per cui lo strumento ha proprietà musicali sorprendenti. È teso su un lato su un telaio di legno di jackfruit, di 17-22 cm di diametro e 5-10 cm di profondità. L'altro lato rimane aperto. C'è una coppia di piastre metalliche sul telaio. L'arte di suonare può raggiungere un livello elevato; la tecnica sviluppata della mano destra consente di utilizzare tecniche di esecuzione su altri tamburi a cornice. Ascolta il suono del kanjira Il suono del gatam è simile al tamburo africano udu, ma la tecnica per suonarlo è molto più complessa e raffinata. La differenza principale tra gatam e udu è che nella fase di produzione alla miscela di argilla viene aggiunta polvere metallica, che ha un effetto benefico sulle proprietà acustiche dello strumento. Ghatam è composto da tre componenti. La parte inferiore è chiamata fondo. Questa è una parte opzionale dello strumento, poiché alcuni ghat non hanno il fondo. Verso la metà lo strumento si infittisce. È questa parte dello strumento che deve essere colpita per produrre suoni squillanti. La parte superiore è chiamata collo. Le sue dimensioni possono variare. Il collo può essere largo o stretto. Anche questa parte gioca un ruolo importante nel gioco. Premendo il collo contro il corpo, l'esecutore può anche produrre suoni diversi, cambiando il suono del ghatam. Il musicista colpisce la superficie con le mani, tenendola sul ginocchio. L'unicità del ghatam sta nel fatto che è completamente autosufficiente. Ciò significa che riproduce i suoni utilizzando gli stessi materiali di cui è fatto il corpo. Alcuni strumenti richiedono componenti aggiuntivi per produrre suoni. Potrebbe trattarsi, ad esempio, di corde o di pelle di animale tesa. Nel caso del ghatam tutto è molto più semplice. Tuttavia, il ghatam potrebbe cambiare. Ad esempio, puoi tirare la pelle sopra la scollatura. Lo strumento viene utilizzato come tamburo. In questo caso produce suoni dovuti alla vibrazione della pelle tesa. In questo caso cambia anche l'altezza del suono. Ghatam produce suoni eterogenei. Dipende come, in che posto e con cosa lo colpisci. Puoi colpire con le dita, gli anelli, le unghie, i palmi o il polso. I musicisti che suonano il ghatam possono rendere la loro esibizione davvero impressionante. Alcuni suonatori di ghatam lanciano lo strumento in aria alla fine della loro esibizione. Si scopre che il ghatam si rompe con gli ultimi suoni. Anche in India esiste una varietà di questo tamburo chiamata madga: ha una forma più rotonda e un collo stretto rispetto al gatam. Oltre alla polvere di metallo, alla miscela di maji viene aggiunta anche polvere di grafite. Oltre alle sue proprietà acustiche individuali, lo strumento acquisisce un piacevole colore scuro con una sfumatura bluastra. Ascolta il suono del ghatam Il corpo dello strumento è realizzato in jackfruit, con membrane di cuoio tese su entrambi i lati. Il lato destro dello strumento è più grande del sinistro e la membrana destra è molto tesa, mentre quella sinistra è più allentata. L'accordatura dello strumento avviene tramite cinghie fatte passare attraverso due cerchi in fibra di canapa; nelle versioni moderne le chiusure sono in metallo. Il tamburo viene suonato stando seduti o sospeso a una cintura. Si gioca principalmente con i palmi delle mani, anche se a volte vengono utilizzati bastoncini o anelli speciali posti sulle dita. Ascolta il suono del tawil Tipologicamente correlato alla sua controparte dell'India meridionale, Mridang. Il corpo del pakhawaj è scavato da un blocco di legno pregiato (nero, rosso, rosa). Rispetto alla configurazione del corpo mridanga, il corpo pakhawaja ha una forma più cilindrica, con rigonfiamenti più piccoli al centro. Lunghezza del corpo 60-75 cm, diametro della membrana - ca. 30 cm, la membrana destra è leggermente più piccola di quella sinistra. Il design delle membrane, così come il sistema di cinghie per collegarle, è simile al mridanga, ma a differenza di esso, la modifica della tensione delle cinghie e, di conseguenza, il processo di regolazione delle membrane, viene eseguita mediante colpi blocchi di legno posti tra le cinture più vicine alla membrana sinistra (come tabla). Una torta di pasta scura (syahi) viene incollata sulla membrana destra e vi viene posta permanentemente; una torta di farina di frumento o di riso impastata con acqua viene posta sulla membrana sinistra prima del gioco, e subito dopo viene rimossa. Come altri tamburi classici della regione, questo aiuta a ottenere un timbro e un'intonazione più profondi e differenziati, in generale si distingue per "solidità", "serietà", profondità e ricchezza timbrica. Quando viene suonato, il pakhawaj viene posizionato orizzontalmente davanti al musicista seduto sul pavimento. Non suona quasi mai come uno strumento solista, essendo parte di ensemble che accompagnano il canto, la danza o suonando uno strumentista o un cantante, dove questo strumento ha il compito di presentare la linea tala. È particolarmente fortemente associato alla tradizione vocale di Dhrupada, che fiorì durante il regno dell'imperatore Akbar (XVI secolo), ma ai nostri giorni occupa un posto piuttosto limitato nella cultura musicale indostana. La qualità del suono del pakhawaja e le caratteristiche della sua tecnica sono direttamente correlate agli aspetti estetici ed emotivi del dhrupad: lentezza, rigore e coerenza nell'impiego del tessuto sonoro sulla base di regole rigorosamente regolamentate. Allo stesso tempo, pakhavaj ha sviluppato capacità virtuoso-tecniche, che consentono al musicista di riempire i cliché metritmici (theka) associati a dhrupad con varie figurazioni ritmiche. Molte tecniche tecniche caratteristiche del pakhawaj divennero la base della tabla, tecnica del tamburo, con la tradizione di suonare la musica a cui è collegata da legami di continuità. Ascolta l'assolo di Pakhawaj (tumbaknari, tumbaknaer) è il tamburo a calice nazionale del Kashmir utilizzato per assoli, accompagnamento di canzoni e matrimoni in Kashmir. La forma è simile allo Zerbakhali afghano, ma il corpo è più grande, più lungo e gli indiani possono suonare due tumbaknari contemporaneamente. La parola tumbaknari è composta da due parti: Tumbak e Nari, dove Nari significa vaso di terracotta, poiché, a differenza del tonbak iraniano, il corpo del tumbaknari è fatto di argilla. Questo tamburo è suonato sia da uomini che da donne. Altri tamburi a forma di calice utilizzati in India lo sono umare(ghumat) E Jamuka(jamuku) (India meridionale). Ascolta l'assolo di tumbaknari con gotam. Il damru del teschio è chiamato "thöpa" ed è solitamente realizzato con le parti superiori dei teschi, tagliate nettamente sopra l'orecchio e unite in cima. I mantra sono scritti all'interno in oro. La pelle viene dipinta con rame o altri sali minerali, oltre a speciali miscele di erbe per due settimane. Di conseguenza, acquisisce un colore blu o verde. La giunzione delle metà del damru è legata con una corda lavorata a maglia, alla quale è attaccata una maniglia. Nello stesso punto sono legate le mazze, il cui guscio lavorato a maglia simboleggia i bulbi oculari. I teschi vengono selezionati in base a determinati requisiti per gli ex proprietari e ai metodi di ottenimento. Attualmente la produzione di damru in Nepal e l'esportazione in altri paesi sono vietate perché le ossa vengono ottenute principalmente con mezzi disonesti. Il rito del "funerale del cielo" non è più tradizionale come un tempo. In primo luogo, la Cina lo considera non del tutto legale. In secondo luogo, è diventato più facile e meno costoso trovare legna da ardere o altri materiali per bruciare un corpo. In precedenza, solo i governanti e i sacerdoti di alto rango ricevevano una procedura così costosa. In terzo luogo, la maggior parte dei tibetani oggi muore negli ospedali. Gli uccelli non vogliono mangiare i loro corpi imbevuti di medicinali, necessari prima di realizzare lo strumento. Damaru è generalmente ben noto in tutto il subcontinente indiano. Tra gli Shaiviti, è associato alla forma di Shiva chiamata Nataraja, essendo un simbolo di quest'ultima. Il Nataraja a quattro braccia tiene un damaru nella mano in alto a destra mentre esegue la sua danza tandava cosmica. Si ritiene che il damaru sia espresso dal primo suono stesso (nada). C'è una leggenda secondo cui tutti i suoni del sanscrito provengono dai suoni di Shiva che suona il damaru. Il battito di questo tamburo simboleggia il ritmo delle forze durante la creazione del mondo, ed entrambe le metà personificano i principi maschile (lingam) e femminile (yoni). E la connessione di queste parti è proprio il luogo in cui inizia la vita. Ascolta il suono del damaru in un rituale buddista. Molto probabilmente questi tamburi furono importati dalla Cina o dalla Corea tra il III e il IX secolo e dopo il IX secolo furono realizzati da artigiani locali, dando origine a uno strumento giapponese unico. Nell'antichità ogni villaggio aveva un tamburo segnaletico. Semplici combinazioni di colpi di taiko trasmettono segnali di pericolo imminente o di lavoro generale. Di conseguenza, il territorio del villaggio era determinato dalla distanza alla quale poteva arrivare il suono del tamburo. Imitando il rombo del tuono con un tamburo, i contadini invocavano la pioggia durante le stagioni secche. Solo gli abitanti più rispettati e illuminati potevano suonare il taiko. Con il rafforzamento degli insegnamenti religiosi di base, questa funzione fu trasferita ai servi dello Shintoismo e del Buddismo, e il taiko divenne uno strumento del tempio. Di conseguenza, il taiko cominciò ad essere suonato solo in occasioni speciali e solo da percussionisti che avevano ricevuto la benedizione dei sacerdoti. Attualmente, i batteristi taiko suonano composizioni solo con il permesso dell'insegnante e imparano tutte le composizioni esclusivamente a orecchio. La notazione musicale non viene mantenuta e, inoltre, è vietata. L'addestramento si svolge in comunità speciali, isolate dal mondo esterno, che rappresentano qualcosa a metà tra un'unità militare e un monastero. Suonare il taiko richiede una forza considerevole, quindi tutti i batteristi sono sottoposti a un rigoroso allenamento fisico. È noto in modo attendibile che uno dei primi incarichi di taiko fu militare. Il tuono dei tamburi durante gli attacchi veniva utilizzato per intimidire il nemico e ispirare le truppe amiche a combattere. Successivamente, nel XV secolo, i tamburi divennero uno strumento per segnalare e trasmettere messaggi durante la battaglia. Oltre che per scopi militari e territoriali, i taiko sono sempre stati utilizzati per scopi estetici. Musica con stile gagaku apparve in Giappone durante il periodo Nara (697 - 794) insieme al buddismo e si attecchi rapidamente presso la corte imperiale come ufficiale. Il singolo taiko fa parte di un gruppo di strumenti che accompagnano gli spettacoli teatrali Ma E Kabuki. I tamburi giapponesi sono generalmente chiamati taiko; in base alla loro progettazione si dividono in due grandi gruppi: bë-daiko, in cui la membrana è fissata rigidamente con chiodi senza possibilità di accordatura, e shime-daiko, che può essere accordato mediante corde o viti. Il corpo del tamburo è scavato da un unico pezzo di legno duro. Taiko si gioca con dei bastoncini chiamati bati. Nel nostro studio ci sono analoghi di taiko, del progetto "Big Drum", su cui puoi eseguire musica tradizionale giapponese. Ascolta il suono dei tamburi giapponesi Tamburello rituale giapponese utilizzato nelle cerimonie buddiste e letteralmente tradotto come tamburo a ventaglio. Nonostante le sue piccole dimensioni, ha un suono impressionante. La sua forma è simile al tamburello Chukchi. Al giorno d'oggi, i batteristi spesso posizionano diversi uchiwa daiko su un supporto, il che rende possibile eseguire composizioni ritmiche più complesse. Ascolta un set di Uchiwa Daiko Utilizzato nel tradizionale genere samulnori. La musica tradizionale dei tamburi si basa sulla lunga tradizione della musica contadina coreana eseguita durante le feste di villaggio, le cerimonie religiose e il lavoro nei campi. Le parole coreane "sa" e "mul" si traducono in "4 strumenti" e "nori" significa gioco ed esibizione. Gli strumenti musicali dell'orchestra che esegue il samulnori sono chiamati changu, puk, pingari e chin (due tamburi e due gong). Ascolta la batteria coreana Nga Chen- un grande tamburo bifacciale appeso all'interno di una cornice di legno. Il suo diametro è superiore a 90 cm e come decorazione viene utilizzata anche l'immagine di un loto. La bacchetta ha una forma curva ed è rivestita in tessuto all'estremità per una maggiore morbidezza durante la percussione. L'esecuzione su questo strumento si distingue per un grande virtuosismo; Esistono fino a 300 modi per giocare a Nga Chen (sulla membrana sono presenti disegni e simboli magici dislocati in base alle zone cosmiche). Questo tamburo ricorda anche i tamburi imperiali cinesi. Nga-bom- un grande tamburo a doppia faccia montato su un manico, che viene colpito con un bastone piegato (uno o due); nga-shung (nga-shunku) - un piccolo tamburo a doppia faccia usato principalmente durante la danza; rollo - piatti con un grande rigonfiamento al centro (sono tenuti orizzontalmente); sil-nyuen: piatti con una piccola convessità al centro (e talvolta senza di essa); "o a Nikolai Lgovsky. Per quanto riguarda la tribù Tumba-Yumba, deriva dal francese "Mumbo-Jumbo", che risale all'inglese Mumbo Jumbo ("Mumbo-Jumbo"). Questa parola è apparsa nei libri dei viaggiatori europei in Africa; significava un idolo (spirito) con cui gli uomini spaventavano le donne. La parola "Mumbo-Yumbo" come nome di una tribù africana si trova nel libro "Le dodici sedie" di I. Ilf e E. Petrov. Il suono dei tamburi qua e là Il suono di un tamburello cinese ottagonale in una parte vocale Caratteristiche del tamburo di bronzo Dong Son: Tamburi simili sono ora utilizzati in Thailandia e Laos. Le leggende del popolo Ho-Mong dicono che il tamburo salvò la vita dei loro antenati durante le grandi inondazioni. Il tamburo era uno degli oggetti che venivano posti insieme al defunto nella tomba (area di Dong Son, provincia di Thanh Hoa, Vietnam). Ascolta il suono dell'orchestra del tamburo della rana Ascolta il suono di Hedonback Ascolta il suono del tono nella processione danzante I tamburi variano in dimensioni: A volte un set di batteria è composto da tamburi di dimensioni diverse e un artista può suonare tamburi diversi contemporaneamente. Ascolta il suono di un set di gendang indonesiani Esistono due tipi di IPU: Gli hawaiani tipicamente lo suonano seduti, colpendo la parte superiore dell'ipu con le dita o i palmi delle mani. Per evidenziare la prima battuta di ogni misura, il musicista colpisce un morbido panno di radica che si trova a terra di fronte al musicista, producendo un suono profondo e risonante. I colpi successivi vengono effettuati sopra il suolo sul fondo dello strumento con tre o quattro dita, creando un suono acuto. Ascolta l'accompagnamento ipu per le canzoni hawaiane Vengono chiamati i tamburi che hanno un significato religioso Heiau Pahu(ruota di preghiera). Il tamburo da preghiera utilizza tipicamente la pelle di razza, mentre il tamburo musicale utilizza solitamente la pelle di squalo. Si chiama il tamburo per l'accompagnamento musicale Hula Pahu. Entrambi i tamburi hanno una storia antica e sono simili nella forma. Piccoli tamburi sono solitamente ricavati dal tronco di un albero di cocco. Ci sono anche tamburi Pahu, che ricordano un enorme tavolo, sul quale il musicista suona stando in piedi. Ascolta l'accompagnamento del tamburo pahu per la danza hula hawaiana Il djembe si suona con i palmi delle mani. Colpi di base: Bass (al centro della testa), Tone (il colpo principale al bordo della testa), Slap (schiaffo sul bordo della testa). Ha guadagnato ampia popolarità nel XX secolo grazie al gruppo Le Ballet Africains, l'Ensemble Nazionale della Guinea. La popolarità del djembe è stata facilitata anche dal fatto che è relativamente facile da trasportare a mano, ha bassi abbastanza forti e la produzione del suono è accessibile ai principianti. In Africa, i maestri del djembe sono chiamati djembefola. Djembefola deve conoscere tutte le parti dei ritmi eseguiti nel villaggio. Ogni ritmo corrisponde ad un evento specifico. Il djembe è sia uno strumento di accompagnamento che uno strumento solista che può dire molto agli ascoltatori e far letteralmente commuovere le persone! Ascolta un djembe solista con dundun e shaker Su questi tamburi è tesa la pelle di toro. La pelle viene tesa utilizzando speciali anelli e corde metalliche. Questi tamburi sono accordati di conseguenza in base al loro livello di tono. Il suono viene prodotto con una bacchetta. I Dundun sono la base dell'ensemble tradizionale (balletto) nell'Africa occidentale. I dundun formano una melodia interessante e altri strumenti, incluso il djembe, suonano in alto. Inizialmente, ogni grancassa veniva suonata da una persona, colpendo la testa con un bastone e un campanello (kenken) con l'altro. In una versione più moderna, una persona gioca contemporaneamente su tre rulli montati verticalmente. Quando si suona in un ensemble, le grancasse formano una poliritmia di base. Ascolta i dundoon africani L'esecutore di kpanlogo deve essere creativo e condurre un dialogo musicale (domanda e risposta) con altri strumenti. La parte kpanlogo include elementi di improvvisazione, cambiando costantemente lo schema in base ai movimenti del ballerino. Il kpanlogo si suona con il palmo della mano e le tecniche sono simili alla conga o al djembe. Durante la riproduzione, il tamburo viene bloccato con i piedi e leggermente inclinato lontano da te. Questo è uno strumento molto interessante e melodico, suona benissimo sia nel ritmo di gruppo che in solista. Spesso usano set di kpanlogos di chiavi diverse, che sono molto simili ai set di conga cubani, che, con ogni probabilità, hanno avuto origine da kpanlogos. Ascolta il suono del set da kpanlog Gli Ashanti chiamano i loro suonatori i suonatori celesti. I batteristi occupano una posizione elevata nella corte del capo Ashanti, hanno il compito di garantire che le capanne delle mogli del capo siano in perfetto ordine. Nelle terre degli Ashanti, le donne non hanno il diritto di toccare il tamburo e il batterista non osa spostare il tamburo da un posto all'altro. Si ritiene che questo potrebbe farlo impazzire. Alcune parole non possono essere suonate su un tamburo, sono tabù. Ad esempio, non puoi menzionare le parole “sangue” e “teschio”. Nei tempi antichi, se un batterista commetteva un grave errore nel trasmettere il messaggio del leader, gli potevano essere tagliate le mani. Al giorno d'oggi non esiste tale consuetudine, e solo negli angoli più remoti un batterista può ancora perdere un orecchio per negligenza. Con l'aiuto dei tamburi, gli Ashanti possono raccontare l'intera storia della loro tribù. Ciò avviene durante alcune feste, quando i tamburini recitano i nomi dei capi defunti e descrivono eventi significativi nella vita della tribù. Ascolta il suono dei tamburi Ashanti Il tamburo parlante è uno degli strumenti più antichi utilizzati dai griot dell'Africa occidentale (nell'Africa occidentale, membro di una casta responsabile della preservazione delle storie tribali sotto forma di musica, poesia, racconti) e le sue origini possono essere fatte risalire all'impero di antico Ghana. Questi tamburi si diffusero nell'America centrale e meridionale attraverso il Mar dei Caraibi durante la tratta degli schiavi. I tamburi parlanti furono successivamente banditi dagli afroamericani perché gli schiavi li usavano per comunicare tra loro. Lo strumento è unico a modo suo. Esteriormente, può sembrare senza pretese, ma questa impressione è ingannevole. Un tamburo parlante accompagna una persona sia nel lavoro che nel tempo libero. Sono pochi gli strumenti in grado di “tenere il passo” di una persona. Ecco perché occupa giustamente un posto speciale nella cultura africana e fa parte del patrimonio culturale mondiale. In Congo e Angola tali tamburi sono chiamati lokole, in Ghana - dondon, in Nigeria - gangan, in Togo - leklevu. Ascolta il ritmo di un tamburo parlante Ashiko è tradizionalmente realizzato con un unico pezzo di legno duro, mentre gli strumenti moderni sono realizzati con strisce incollate. La membrana è costituita dalla pelle di un'antilope o di una capra, a volte dalla pelle di mucca. Un sistema di corde e anelli controlla il grado di tensione della membrana. I tipi moderni di ashiko possono avere membrane di plastica. Gli Ashikos hanno un'altezza da circa mezzo metro a un metro, a volte un po' più alta. A differenza del djembe, dove a causa della sua forma si possono produrre solo due toni, il suono dell'ashiko dipende dalla vicinanza del colpo al centro della testa. Nella tradizione musicale del popolo yoruba, l'ashiko non accompagna quasi mai il djembe perché sono tamburi completamente diversi. C'è un'opinione secondo cui ashiko è un tamburo "maschio" e djembe è un tamburo "femminile". I tamburi a forma di Ashiko sono chiamati bocu a Cuba e vengono utilizzati durante i carnevali e le sfilate di strada chiamate comparsa. Ascolta il tamburo africano Ashiko Produzione bata sia con il tradizionale metodo africano di scavare un intero tronco d'albero, sia con il metodo moderno di incollare insieme le singole assi. Su entrambi i lati bata le membrane di pelle sottile (ad esempio pelli di capra) vengono allungate. Nel tradizionale bata vengono fissate e tensionate mediante strisce di cuoio, la versione industriale della bata utilizza un sistema di fissaggio in ferro studiato per bong E Kong. Enu (enu, "bocca") è una membrana più grande, che ha un suono corrispondentemente più basso. Riproduce tratti aperti, disattivati e tattili. Chacha (chacha)-membrana più piccola. Su di esso si giocano schiaffi e tocchi. Continua a giocare bata seduto, posizionandolo in ginocchio davanti a te. La membrana più grande viene solitamente suonata con la mano destra e quella più piccola con la sinistra. A Cuba l'ensemble utilizza 3 bata: Okonkolo- un piccolo tamburo che, di regola, suona uno schema rigorosamente fisso che funge da supporto ritmico. In effetti, è un metronomo in un insieme. Questo tamburo viene solitamente suonato dal batterista meno esperto. Itotele- tamburo centrale, la sua funzione è quella di “rispondere” al tamburo grande Sì. Iya (Iya)- grande e, quindi, il più basso, il “tamburo madre”. lo suona Olubata- batterista leader ed esperto. Sìè il solista dell'ensemble. Ci sono molte opzioni di impostazione bata; O la regola principale è il tono chacha ogni bobina più grande coincide con enu successivo più piccolo. Alla bata vengono spesso appese piccole campanelle. Bata furono portati a Cuba dalla Nigeria insieme agli schiavi africani del popolo Yoruba, uno dei cui oggetti di culto era Chango (Shango, Changa, Jakuta, Obakoso), Signore dei tamburi. A Cuba bata cominciò ad essere ampiamente utilizzato nella musica rituale, dove il numero di tamburi in un insieme fu ridotto a tre (in Nigeria di solito ce ne sono 4-5). Bata svolgono un ruolo significativo nelle cerimonie religiose Santeria, in cui il tamburo è il linguaggio di comunicazione con gli dei, e il senso del ritmo è associato alla capacità di una persona di "attraversare la vita" correttamente, cioè di compiere le azioni giuste al momento giusto. I tamburi nella Santeria sono percepiti come una famiglia, dove ognuno ha la propria voce e le proprie responsabilità assegnate, mentre il patrono di ogni specie bataè un "dio" orisha della Santeria separato, il patrono di concoloè Chango, andotele- Ochun, a iya - Yemaya .
Inoltre, si ritiene che ogni tamburo abbia la propria “anima” anya (ana), che viene “investito” nel bata appena realizzato durante uno speciale rituale, “nato” dalle “anime” di altri bata che hanno già subito l'iniziazione. Sono noti casi in cui le persone sono state trasportate appositamente dalla Nigeria aña, mentre produceva un nuovo “corpo” di tamburo a Cuba. Prima della rivoluzione socialista del 1959, il suono dei tamburi Bata aveva luogo in rituali chiusi in cui venivano invitati sia gli iniziati che gli iniziati. Tuttavia, dopo la rivoluzione, la musica cubana fu dichiarata tesoro nazionale di Cuba e furono creati gruppi (ad esempio, Conjunto Folclorico Nacional de Cuba) che studiavano la musica tradizionale (principalmente religiosa). Questo, ovviamente, ha incontrato malcontento tra i batteristi "dedicati". Sebbene la musica Bata sia diventata nel tempo di dominio pubblico, è ancora consuetudine separare i tamburi utilizzati per le cerimonie religiose ( fondamentale (fondamento)) e "mondano" ( aberikula). Ascolta i tamburi bata Alcuni decenni prima, il bougarabou era uno strumento solista. Ci hanno giocato con una mano e un bastone. Tuttavia, le ultime generazioni hanno iniziato ad assemblare strumenti in installazioni. Forse sono stati influenzati dallo strumento conga: come sai, quando si suona se ne usano sempre diversi. Per un suono migliore, il batterista indossa uno speciale braccialetto di metallo, che aggiunge colore al suono. Il bugarabu è simile nell'aspetto ad un djembe, ma la gamba è più corta o del tutto assente, il legno è di una specie diversa ed è un po' più sottile, per questo il suono è più melodico. Quando suona, il batterista sta in piedi e colpisce fisicamente forte la testa. Il suono dello strumento è da un lato bellissimo: brillante e profondo, dall'altro pratico: può essere ascoltato per molti chilometri. I Bugaraboos hanno un caratteristico suono profondo e rotolante, da cui il nome del tamburo. Uno schiaffo squillante e bassi profondi e duraturi sono le caratteristiche distintive di questo tamburo, che combina un'ampia superficie di gioco e un voluminoso corpo risonante. Spesso usato come grancassa di sottofondo per suonare con djembe e altri tamburi. Tuttavia, è ottimo anche per il gioco da solista. Suono di batteria boogaraboo africano Sabar viene utilizzato per la comunicazione tra villaggi, su distanze fino a 15 km. Ritmi e frasi diversi aiutano a trasmettere messaggi. Esistono diverse dimensioni di questo tamburo. Sabar è anche chiamato lo stile musicale del suonare sabar. Ascolta il tamburo africano sabar Il tamburo a forma di botte di tipo Kebero è menzionato nel testo della canzone "Seven Hathor", che è stata eseguita con accompagnamento strumentale e danza. Una registrazione del testo è conservata nel tempio della dea Hathor a Dendera (costruito tra il 30 aC e il 14 dC). Successivamente il tamburo a forma di botte divenne una tradizione delle epoche successive. Un tamburo simile a forma di cono - cabero utilizzato durante le funzioni nella Chiesa copta, ed è ora conservato nei rituali della Chiesa etiope. Ascolta il servizio etiope con kebero Vale la pena notare che semplicemente non esiste una scuola tradizionale per suonare l'oud, così come non esiste un nome generalmente accettato per questo strumento. In realtà la cosa non sorprende affatto, dato che per gran parte della loro storia gli Ibo vissero in gruppi disparati. L'unica tecnica base comune a tutti i musicisti nigeriani è colpire il foro laterale mentre con l'altra mano si apre e si chiude il manico del tamburo. Questo produce un basso ipnotico, motivo per cui molte persone amano così tanto Uda. La stessa cosa vale per il nome dello strumento: cambia non solo da regione a regione, ma anche a seconda delle cerimonie per le quali il tamburo viene utilizzato. Il nome più spesso attribuitogli è “abang mbre”, che significa semplicemente “giocare a pentola”. Un altro dettaglio interessante è che inizialmente solo le donne suonavano l'udu. Nonostante l’emergere dell’udu realizzato in fibra di vetro e legno, l’argilla rimane il materiale più popolare per realizzare questo strumento. Al giorno d'oggi, la maggior parte degli artigiani realizza tamburi con il tornio da vasaio, ma in Nigeria è ancora diffuso il metodo tradizionale per realizzarli senza l'uso di macchine e strumenti complessi. Esiste una tecnica interessante per suonare un oud in fibra di vetro in cui le proprietà del risonatore vengono modificate versando acqua in una pentola. Con l'acqua il tamburo acquista un suono davvero mistico. Gli strumenti Udu combinano un suono unico "acqua-risonante" con una calda vibrazione "terrosa", creando una fusione perfetta di toni profondi e alti avvolgenti. Piacevole da guardare e da sentire, rilassante e pacifico all'orecchio, Udu può condurti in una meditazione profonda, dandoti una sensazione di conforto e tranquillità. Ascolta il suono dell'oud Ascolta il suono della zucca
“Coşdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi zara” (che tradotto dall'azero significa letteralmente “La fuliggine della pelle di lupo si agitava e tormentava tutti nel mondo con il rumore”). Una guida ai Nagarra turchi (PDF) Nella tradizione russa, tamburi simili erano chiamati nakra. I coperchi erano di piccole dimensioni e avevano il corpo a forma di calderone di argilla (ceramica) o di rame. Su questo corpo, con l'ausilio di robuste corde, veniva tesa una membrana di cuoio, sulla quale venivano applicati colpi con appositi bastoncini di legno, pesanti e spessi. La profondità dello strumento era leggermente maggiore del suo diametro. In passato, il nakrys, insieme ad altri strumenti a percussione e a fiato, veniva utilizzato come strumento musicale militare, portando il nemico in preda al panico e in una fuga disordinata. La funzione principale degli strumenti a percussione militari è l'accompagnamento ritmico delle truppe. Il fissaggio della copertura è stato effettuato utilizzando i seguenti metodi: gettando un cavallo da guerra sopra la sella; attacco alla cintura in vita; fissaggio alla schiena di chi sta davanti. A volte venivano fissati dei coperchi al terreno, il che portò ad un graduale aumento delle dimensioni e alla trasformazione in moderni timpani. Successivamente, le cover iniziarono ad apparire nelle orchestre medievali. Un musicista che suonava i nakra medievali, i cosiddetti “nakrachi di corte”, esisteva in Russia nel XVIII secolo d.C.
Kayrok)
. Queste sono due paia di pietre piatte levigate, una sorta di analogo delle nacchere. Per lo più tipico dei residenti di Khorezm (Uzbekistan, Afghanistan). Di regola, era accompagnato gatto- uno strumento in legno di gelso, albicocco o ginepro, simile a due paia di cucchiai. Oggi il koshik è praticamente caduto in disuso e viene utilizzato solo nelle celebrazioni nazionali più come simbolo. Letteralmente kairok è una pietra per affilare in uzbeko. Questa è una pietra speciale, ardesia, nera. Ha un'alta densità. Si trovano sulle rive dei fiumi. Preferibilmente una forma allungata. Successivamente aspettano che uno dei vicini giochi con il giocattolo (matrimonio). Ciò significa che lo shurpa verrà cotto lentamente sul fuoco per tre giorni. La pietra viene accuratamente lavata, avvolta in un panno di garza bianco come la neve e, con il consenso del proprietario, calata nello shurpa. Dopo tre giorni la pietra acquisisce le proprietà desiderate. Le pietre vengono tramandate di generazione in generazione nelle famiglie di coltellinai. Tamburi indiani
Il nome dei tamburi Tabla indiani è molto simile al nome del tamburo Tabla egiziano, che significa "membrana" in arabo. Anche se il nome stesso “tabla” è straniero, non ha alcuna relazione con lo strumento: sono noti antichi rilievi indiani raffiguranti tali coppie di tamburi, e persino il “Natyashastra” - un testo vecchio di quasi duemila anni - menziona la sabbia fluviale di un certa qualità inclusa nella pasta per coprire la membrana.Mrdanga)
, mrdang, (sanscrito - mrdanga, forme in lingua dravidica - mrdangam, mridangam) - un tamburo a doppia membrana dell'India meridionale a forma di botte. Secondo la classificazione indiana degli strumenti appartiene al gruppo degli avanaddha vadya (sanscrito “strumenti rivestiti”). Ampiamente utilizzato nella pratica della produzione musicale nella tradizione carnatica. L'analogo del mridanga dell'India settentrionale è pakhawaj.Kanjira ( canjira)
Kanjiraè un tamburello indiano utilizzato nella musica dell'India meridionale. Il Kanjira è uno strumento straordinario con un suono molto piacevole e una gamma sorprendentemente ampia di possibilità. Ha bassi potenti e suoni acuti prolungati. Conosciuto non molto tempo fa, è utilizzato nella musica classica dagli anni '30. Il kanjira viene solitamente suonato in un ensemble di strumenti popolari, con una mridanga.Ghatam e Maja ( Ghatam)
Ghatam- un vaso di terracotta dell'India meridionale, utilizzato nello stile musicale karnak. Ghatam è uno degli strumenti più antichi dell'India meridionale. Il nome di questo strumento significa letteralmente “brocca d’acqua”. Questa non è una coincidenza, poiché la sua forma ricorda un recipiente per liquidi.Tawil ( Thavil)
Tawilè uno strumento a percussione conosciuto nel sud dell'India. Utilizzato in ensemble tradizionali insieme allo strumento a fiato ad ancia nagswaram.Pakhawaj ( Pakhavaj)
Pakhawaj (Hindi,“suono solido e denso”) è un tamburo a doppia membrana a forma di botte, comune nella pratica della produzione musicale nella tradizione indostana. Secondo la classificazione indiana degli strumenti, proprio come tutti gli altri tamburi, sono inclusi nel gruppo degli avanaddha vadya (“strumenti rivestiti”).tumbaknari, tumbaknaer)
Damaru ( damaru)
Damaru- un piccolo tamburo a doppia membrana in India e Tibet, a forma di clessidra. Questo tamburo è solitamente realizzato in legno con membrane di cuoio, ma può anche essere realizzato interamente con teschi umani e una membrana di pelle di serpente. Il risonatore è in rame. L'altezza del Damru è di circa 15 cm, il peso è di circa 250-300 g. Questo tipo di tamburo si suona ruotandolo con una mano. Il suono è prodotto principalmente da palline attaccate a una corda o una corda di cuoio avvolta attorno alla parte stretta del damru. Quando una persona fa oscillare il tamburo usando movimenti ondulatori dei polsi, la palla (o le palle) colpiscono entrambi i lati del damaru. Questo strumento musicale è utilizzato da musicisti itineranti di ogni tipo grazie alle sue piccole dimensioni. Viene utilizzato anche nella pratica rituale del buddismo tibetano.Tamburi giapponesi, coreani, asiatici e hawaiani
Taiko ( Taiko)
Taiko- una famiglia di tamburi utilizzata in Giappone. Alla lettera taiko tradotto come un grande tamburo (panciuto).uchiwa daiko)
changu).
Cangguè il tamburo coreano più comunemente usato nella musica tradizionale. È composto da due parti, solitamente in legno, porcellana o metallo, ma il materiale migliore è considerato il legno di paulownia o Adamo poiché è leggero e morbido e gli conferisce un suono meraviglioso. Queste due parti sono collegate da un tubo e rivestite su entrambi i lati in pelle (solitamente cervo). Negli antichi rituali contadini simboleggiava l'elemento della pioggia.puck).
Grappolo- un tamburo tradizionale coreano, costituito da un corpo di legno ricoperto di pelle su entrambi i lati. Cominciò ad essere utilizzato dal 57 a.C. e di solito per la musica di corte coreana. Il puk è solitamente montato su un supporto di legno, ma il musicista può anche tenerlo sul fianco. Per colpire si usa un bastone di legno pesante. Simboleggia l'elemento del tuono.
Esistono due tipi di tamburi Nga. Il primo, Ra-dang o Dang Chen (tamburo a mano), viene utilizzato durante le processioni rituali. Il tamburo ha un lungo manico di legno decorato con intagli singoli, all'estremità del quale si trova l'immagine di un Vajra. A volte al manico viene legata una sciarpa di seta come simbolo di venerazione per lo strumento musicale divino.bajiaogu, bafangu).
Bajiogu- Tamburo ottagonale cinese, simile al riq arabo. Per la membrana viene utilizzata la pelle di pitone. La custodia ha sette fori per piatti in metallo. Questo tamburo fu portato in Cina dai Mongoli, che era popolare tra loro anche prima della nostra era. Il tamburello ottagonale era anche lo strumento nazionale dei Manciù. A quanto pare, nell'antichità questo tamburo veniva utilizzato per danze rituali. Durante la dinastia Qin, sulla bandiera era raffigurato un tamburo simile. Al giorno d'oggi, il tamburello viene utilizzato principalmente per accompagnare voci o danze tradizionali.Tamburo di rana in bronzo vietnamita ( tamburo di rana).
Il tamburo a rana è uno dei tamburi più antichi, il progenitore dei metallofoni nel sud-est asiatico. I vietnamiti sono particolarmente orgogliosi della loro cultura del bronzo. Durante l'era della cosiddetta civiltà Dong Son, il popolo La Viet nel 2879 a.C. Fu creato il regno semi-leggendario di Wanglang. Tamburi di bronzo con un caratteristico motivo geometrico, scene di vita popolare e immagini di animali totem sono diventati il simbolo della cultura Dong Son. I tamburi svolgevano non solo funzioni musicali, ma anche rituali.gedombak).
Gedombekè un tamburo a forma di calice utilizzato nella musica popolare malese. Il corpo del tamburo è fatto di legno duro, principalmente jackfruit (albero del pane dell'India orientale) o angsana. La membrana è realizzata in pelle di capra. Di solito due persone si esibiscono con due strumenti, uno dei quali si chiama Gendang Ibu (Madre), che ha un suono più basso, e l'altro - Gendang Anak (Bambino), che ha le stesse dimensioni ma un suono più alto. Durante l'esecuzione il tamburo è in posizione orizzontale, si colpisce la membrana con la mano sinistra mentre con la destra si chiude e si apre il foro. Tipicamente, un gendongbak viene utilizzato insieme a un tamburo gendang ibu a doppia faccia.Tono di batteria tailandese (
ecco, ecco, ecco).
In Tailandia e Cambogia viene chiamato un tamburo molto simile a un gedonbek e un enorme darbuka Tono. Viene spesso utilizzato insieme a un tamburo a cornice chiamato ramana (ramana). Questi due strumenti sono spesso chiamati con la stessa parola thon-ramana. Il tono viene posto sulle ginocchia e colpito con la mano destra mentre il ramana viene tenuto con la mano sinistra. A differenza dell'hedonbak, il tono è molto più grande: il suo corpo raggiunge una lunghezza di un metro o più. Il corpo è in legno o terracotta. I toni del palazzo sono molto belli con finiture in madreperla. Con tali tamburi, di solito organizzano una processione di danza e suonano poliritmi con metallofoni.Gendang).
Gendang(Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) - il tamburo di un'orchestra gamelan indonesiana tradizionale. Tra i popoli giavanese, sudanese e malese, un lato del tamburo è più grande dell'altro e produce un suono più basso. Entrambi i lati dei tamburi Bali e Maranao sono gli stessi. L'esecutore, di regola, si siede sul pavimento e suona con le mani o con bastoncini speciali. In Malesia, il gendang viene utilizzato insieme al tamburo gedombak.Tamburo hawaiano Ipu (Ipu)
Ipuè uno strumento a percussione hawaiano spesso utilizzato per creare musica di accompagnamento durante le danze hula. L'Ipu è tradizionalmente composto da due frutti di zucca.Tamburo hawaiano Pahu (Pahu)
Pahu– tamburo tradizionale polinesiano (Hawaii, Tahiti, Isole Cook, Samoa, Tokelau). È tagliato da un unico tronco e ricoperto di pelle di squalo o di razza. Si gioca con i palmi delle mani o con le dita. Il pahu è considerato un tamburo sacro e di solito si trova in un tempio (heiau). Serve come accompagnamento ai canti e ai balli tradizionali di hula.
Tamburi africaniDjembe (Djembe)
Djembe- un tamburo dell'Africa occidentale a forma di calice (alto circa 60 cm e diametro della membrana di circa 30 cm), scavato da un unico pezzo di legno su cui è tesa pelle di antilope o di capra, spesso con piastre di metallo " kesingkesing", utilizzato per amplificare il suono. Apparve nell'impero del Mali nel XII secolo e fu figuratamente chiamato tamburo curativo. Si ritiene che la forma aperta del corpo provenga da un frantoio per cereali convenzionale. A seconda del colpo, il djembe produce tre suoni principali: basso, tonale e schiaffo acuto. I ritmi africani sono caratterizzati da poliritmi, quando diverse linee di batteria creano un ritmo comune.Dunduny
Dunduny- tre grancasse dell'Africa occidentale (dal più piccolo al più grande: Kenkeni, Sangban, Dudunba). Dunumba – Grande tamburo. Sangban: tamburo centrale. Kenkeni: rullante.Kpanlogo ( kpanlogo)
Kpanlogo -
tradizionale tamburo a pioli nella regione occidentale del Ghana. Il corpo del tamburo è in legno duro, la membrana è in pelle di antilope. La pelle viene attaccata e regolata utilizzando speciali pioli inseriti in un foro nel corpo. La conga è molto simile nella forma e nel suono, ma di dimensioni più piccole.Tamburi Ashanti ( Ashante)
Tamburi Ashanti -
tradizionale tamburo a pioli del Ghana. Il set prende il nome dal tamburo più grande, Fontomfrom ( Fontomfrom). Spesso un tamburo grande può essere più alto di una persona ed è necessario arrampicarsi utilizzando una scala fissata al tamburo. I tamburi più piccoli sono chiamati Atumpan ( Atumpan), Apantema ( Apentema), Apezia ( Apezia) .Tamburo parlante ( Tamburi parlanti)
Tamburo parlante- un tipo speciale di tamburi africani, originariamente destinati a mantenere la comunicazione tra i villaggi. Il suono del tamburo poteva imitare il linguaggio umano e veniva utilizzato un complesso sistema di frasi ritmiche. Di norma, un tamburo parlante è a due teste, a forma di clessidra, la pelle su entrambi i lati è stretta con una cintura di cuoio o intestini di animali intrecciati attorno al corpo. Quando viene suonato, il tamburo parlante viene tenuto sotto la mano sinistra e colpito con un bastone ricurvo. Premendo il tamburo (ovvero le corde del tamburo), il suonatore cambia l'altezza del suo suono, mentre diverse note vengono evidenziate nel suo suono. Più comprimi il tamburo, più alto sarà il suo suono. Tutto ciò dà diverse versioni del "linguaggio del tamburo", grazie al quale è possibile trasmettere vari messaggi e segni ad altri villaggi vicini. Alcuni esempi di ritmi di tamburo sono associati agli esseri spirituali di ciascuna tribù. I suoni delle preghiere e delle benedizioni dei tamburi parlanti danno inizio a un nuovo giorno in innumerevoli villaggi dell'Africa occidentale.Ashiko (ashiko)
Ashiko(Ashiko) -
Tamburo dell'Africa occidentale a forma di tronco di cono. La patria di Ashiko è considerata l'Africa occidentale, presumibilmente la Nigeria, e il popolo Yoruba. Il nome è spesso tradotto come "libertà". Gli Ashiko venivano usati per la guarigione, durante i rituali di iniziazione, i rituali militari, la comunicazione con gli antenati, per trasmettere segnali a distanza, ecc.Bata (Bata)
Bata- si tratta di tre membranofoni con corpo in legno a forma di clessidra, avente alle estremità due membrane di diverso diametro, che vengono suonate con la mano.Bugaraboo ( bugarabù)
Bugaraboo(enfasi sulla U) -
strumento tradizionale del Senegal e del Gambia, non si trova in altri paesi africani. In genere, un musicista suona tre o quattro tamburi contemporaneamente. Il corpo ha la forma di un calice o qualcosa di simile a un cono rovesciato. A volte il corpo è fatto di argilla.Sabar ( sabar)
Sabar -
strumento tradizionale del Senegal e del Gambia. Tradizionalmente si gioca con una mano e un bastone. La bacchetta è tenuta nella mano sinistra. Proprio come il kpanlogo, la membrana sabar è fissata con picchetti.Kebero ( kebero)
Kebero -
un tamburo conico a doppia faccia utilizzato nella musica tradizionale di Etiopia, Sudan ed Eritrea. Il Kebero è l'unico tamburo utilizzato durante le funzioni religiose cristiane in Etiopia. Una versione ridotta del kebero viene utilizzata durante le festività civili. Il corpo è in metallo, entrambi i lati sono ricoperti da una membrana in pelle.Udu ( Udu)
Udu- un tamburo africano in terracotta originario della Nigeria (udu è sia “vaso” che “mondo” nella lingua Igbo). I suoni profondi e inquietanti prodotti dall'oud sembravano a molti essere le "voci degli antenati" ed era originariamente utilizzato nelle cerimonie religiose e culturali. Quando il foro viene colpito, produce un suono basso e profondo, un suono ceramico che risuona su tutta la superficie. Può avere una membrana sulla superficie.Zucca ( zucca, calebasse)
Zucca -
una grande grancassa ricavata da una zucca. In Mali veniva originariamente utilizzato per cucinare. Si gioca con le mani, i pugni o i bastoni. Il diametro dello strumento è di circa 40 cm.A volte la zucca viene immersa in una bacinella d'acqua e colpita con un pugno, in questo caso si ottiene un basso molto potente e pompante.Va bene ( buon tamburo)
Gom dramma - grancassa dal Ghana. Realizzato con scatola di legno (45x38 cm) e pelle di antilope. Lo suonano seduti per terra, mentre usano i talloni per cambiare il tono. Lo stile musicale è vicino a quello afro-cubano. Il tamburo fu introdotto in Ghana nel XVIII secolo dai pescatori congolesi. Sembra)
Il re tribale o il rabdomante usa questo tamburo nelle cerimonie. Gli Yoruba decorano riccamente i loro tamburi con varie figure.
Chokwe, Angola
(Chokwe)
Chokwe è un tamburo a doppia faccia utilizzato per la comunicazione a lunga distanza e la narrazione rituale.
Senufo, Costa d'Avorio
(Senufo)
Senufo è un tamburo a doppia faccia utilizzato per la comunicazione a lunga distanza e l'accompagnamento epico.
Ascolta i ritmi africani yoruba
Ascolta i ritmi africani di Chokwe
Ascolta i ritmi africani Senufo
Tamburo Cuba,
Nigeria (Kuba)
Il tamburo reale è riccamente intarsiato con conchiglie
Bamileke, Camerun
(BAMILEKE)
Appartiene alla nazionalità omonima del Camerun.
Yaka, Camerun
(GIA' )
Tamburo in legno con fessura. Questo tamburo viene utilizzato per l'accompagnamento e viene suonato con due bacchette.
Tamburi latinoamericani
Cajón ( Cajon )
Cajónè apparso in Perù all'inizio del XIX secolo. Secondo una versione, gli schiavi utilizzavano cassette di frutta per suonare, poiché i tamburi africani erano stati banditi dalle autorità coloniali spagnole. L'apice della sua popolarità arrivò a metà del secolo; fino alla fine del XIX secolo i musicisti continuarono a sperimentare con i materiali e con il design del cajon per ottenere un suono migliore. Da quel momento in poi cominciò a diffondersi in tutta l'America Latina e nel XX secolo divenne parte integrante della cultura musicale peruviana e cubana.
Negli anni '70, il compositore e produttore di cajon peruviano Caitro Soto regalò il cajon al chitarrista spagnolo Paco de Lucia, che visitò il Perù. A Paco piaceva così tanto il suono del cajon che il famoso chitarrista acquistò un altro strumento prima di lasciare il paese. Poco dopo, Paco de Lucia introdusse il cajon nella musica flamenca e il suo suono divenne saldamente associato a questa direzione musicale.
Sul nostro sito web puoi trovare un tutorial sui ritmi del flamenco per darbuka.
Ascolta il suono del cajon
Kong ( Conga )
Congaè un tamburo cubano stretto e alto con radici africane, forse derivato dai tamburi Makuta Makuta o dai tamburi Sikulu comuni a Mbanza Ngungu, Congo. Una persona che suona le congas è chiamata "conguero". In Africa, le congas venivano realizzate con tronchi cavi; a Cuba, il processo di realizzazione delle congas ricorda quello dei barili. In realtà, le congas cubane erano originariamente realizzate con botti. Questi strumenti erano comuni nella musica religiosa afro-caraibica e nella rumba. Le conga sono oggi molto popolari nella musica latina, soprattutto in stili come salsa, merengue, regaeton e molti altri.
La maggior parte delle conga moderne hanno un corpo in legno a doghe o fibra di vetro e una membrana in pelle (plastica). Quando suonate in piedi, le congas si trovano solitamente a circa 75 cm dal bordo del corpo alla testa dell'esecutore. La conga può essere suonata anche in posizione seduta.
Sebbene le congas abbiano avuto origine a Cuba, la loro inclusione nella musica popolare e folk di altri paesi ha portato a una diversificazione della terminologia per la documentazione e gli artisti. Ben Jacobi, nella sua Introduzione al tamburo Conga, suggerisce che i tamburi si chiamano congas in inglese, ma tumbadoras in spagnolo. I nomi dei singoli rulli, dal grande al piccolo, come vengono comunemente chiamati a Cuba:
- Tumba eccezionale può raggiungere un diametro di circa 14 pollici (35,5 cm).
- Mobiletto di solito ha un diametro compreso tra 12 e 12,5 pollici (da 30,5 a 31,8 cm).
- Conga (Conga) solitamente da 11,5 a 12 pollici (da 29,2 a 30,5 cm) di diametro.
- Quinto circa 11 pollici di diametro (circa 28 cm).
- Requinto può avere un diametro inferiore a 10 pollici (24,8 cm).
- Ricardo) circa 9 pollici (22,9 cm). Poiché questo tamburo è spesso montato su una tracolla, di solito è più stretto e più corto di una conga tradizionale.
Il termine "conga" divenne popolare negli anni '50 quando la musica latina dilagò negli Stati Uniti. Il son cubano e il jazz newyorkese si mescolarono e diedero un nuovo stile, in seguito chiamato mambo, e poi salsa. In quello stesso periodo, la popolarità della Linea Conga contribuì a diffondere questo nuovo termine. Anche Desi Arnaz ha avuto un ruolo nella divulgazione dei tamburi conga. La parola "conga" deriva dal ritmo la conga, spesso suonato nei carnevali cubani. Batteria su cui è stato eseguito il ritmo la conga aveva un nome tamburi di conga, che tradotto in inglese come tamburi conga.
Ascolta gli assoli della conga
Bong
Bongo o bongos, strumento di origine cubana costituito da una coppia di tamburi aperti a testa singola posti uno accanto all'altro. Il tamburo con il diametro maggiore si chiama "embra" (hembra - donna spagnola, femmina), mentre quello più piccolo si chiama "macho" (macho - "maschio" in spagnolo). Un bong più piccolo suona circa un terzo più alto di uno più largo.
Apparentemente i bong arrivarono in America Latina insieme agli schiavi dall'Africa. Storicamente, i bonghi sono associati a stili di musica cubana come salsa, changui e son, apparsi nella Cuba orientale nella seconda metà del XIX secolo. Tuttavia, vale la pena notare che in Marocco, così come in Egitto e in altri paesi del Medio Oriente, sono state rinvenute coppie di tamburi simili a bong con corpo in ceramica e pelle di capra.
Ascolta gli assoli di bongo
(Pandeiro)
- Tamburello sudamericano utilizzato in Portogallo e in altri paesi.
In Brasile il pandeiro è considerato uno strumento musicale popolare, l'anima del samba. Il ritmo del pandeiro completa il suono dell'atabaque quando viene utilizzato nell'accompagnamento musicale della capoeira brasiliana.
Tradizionalmente il pandeiro è un bordo di legno sul quale è tesa una membrana cutanea. Sui lati dell'orlo sono incastonate campanelle metalliche a forma di coppa (in port. platinelas). Al giorno d'oggi, la membrana del pandeiro o l'intero pandeiro è spesso realizzata in plastica. Il suono del pandeiro può essere modulato stringendo e allentando la membrana.
La pandeira si suona nel seguente modo: l'esecutore tiene la pandeira in una mano (spesso viene praticato un foro nel bordo della pandeira in uno degli spazi tra le campane di platinella per l'indice per rendere più comoda la presa della pandeira strumento), e con l'altra mano colpisce la membrana, che, infatti, produce il suono.
La creazione di ritmi diversi sulla pandeira dipende dalla forza del colpo sulla membrana, da dove arriva il colpo e da quale parte del palmo viene colpita: pollice, punta delle dita, palmo aperto, palmo a barca, bordo del palmo o il fondo del palmo. Il pandeiro può anche essere agitato o si può strofinare un dito lungo il bordo del pandeiro, producendo un leggero cigolio.
Alternando diversi colpi sul pandeiro e, quindi, estraendo suoni diversi, i ritmi del pandeiro risultano squillanti, chiari e persino leggermente trasparenti. Il pandeiro è generalmente diverso in quanto può creare un tono squillante e pronunciato. Dona purezza al suono e posiziona bene gli accenti durante l'esecuzione di ritmi veloci e complessi.
“Tu-tu-pa-tum” è uno dei ritmi più semplici eseguiti sul pandeiro. Due colpi con il pollice sul bordo del pandeiro (“tu-tu”), un colpo con l'intero palmo al centro del pandeiro (“pa”) e ancora un colpo con il pollice sul bordo del pandeiro ( “tum”). All'ultimo colpo si scuote leggermente la pandeira, facendo con lo strumento un movimento verso l'alto, come “verso” la palma che colpisce.
La relativa semplicità di questo strumento, che, a prima vista, non è così difficile da imparare a suonare (soprattutto rispetto al berimbau), inganna. La tecnica per suonare la pandeira è piuttosto difficile. Per diventare un vero maestro nel suonare la pandeira, devi esercitarti molto, come, in linea di principio, in qualsiasi attività in cui vuoi diventare un professionista.
Ascolta l'assolo di Pandeiro
- grancassa brasiliana a doppia testa molto profonda e potente. Realizzate in metallo o legno sottile, le teste sono ricoperte di pelle di capra (spesso oggigiorno di plastica). Il surdo è utilizzato attivamente nella musica del carnevale brasiliano. Il Surda si suona con un bastone dalla punta morbida nella mano destra, mentre la mano sinistra, senza bastone, attutisce la membrana intermedia. A volte il suono viene prodotto con due battitori. Esistono tre dimensioni di surdo:
1. Surdu “(ji) primeira”("de primeira") o "ji marcação" ("de marcação") è la grancassa con un diametro di 24 pollici. Riproduce il secondo e il quarto conteggio della battuta: i ritmi accentati nella samba. Questa è la base per la formazione dei batteri.
2. Surdu "(ji) segunda"(“de segunda”) o “ji resposta” (“de resposta”) con un diametro di 22 pollici. Riproduce il primo e il terzo conteggio della battuta. Come suggerisce il nome - "resposta", "risposta", il surdu segunda risponde al surdu primeira.
3. Surdu "(ji) terceira"("de terceira") o "ji crorci" ("de corte"), il "centrador" ("centrador") hanno un diametro di circa 20 pollici. Suona gli stessi ritmi di surda primeira, con l'aggiunta di varie variazioni. Il ritmo dell'intera bateria si basa sul suono di questo tamburo.
Ascolta solo surdo
Cuica
Kuikaè uno strumento musicale a percussione brasiliano del gruppo dei tamburi a frizione, spesso utilizzato nella samba. Ha un timbro scricchiolante e acuto di registro acuto.
È un corpo cilindrico di metallo (originariamente di legno), di 6-10 pollici di diametro. La pelle è tesa su un lato del corpo, l'altro lato rimane aperto. All'interno, un bastoncino di bambù è fissato al centro e perpendicolarmente alla membrana di pelle. Lo strumento viene appeso lateralmente all'altezza del petto tramite una cintura. Quando suona il cuik, il musicista strofina la bacchetta su e giù, utilizzando un panno umido tenuto in una mano, mentre preme il pollice dell'altra mano sulla membrana di cuoio all'esterno, nella zona in cui è attaccata la bacchetta. I movimenti di sfregamento generano il suono e il tono cambia a seconda del grado di pressione sulla membrana.
Kuica gioca un ruolo ritmico importante nella musica samba di tutti i generi. Notevole è l'uso dello strumento da parte di gruppi di artisti al carnevale di Rio de Janeiro, nelle sezioni ritmiche degli artisti cuique. In assenza di tali musicisti, i cantanti brasiliani possono imitare il suono dei cuiki.
Ascolta il suono di Kiuka
Pow Wow Tamburo ( Pow Wow Tamburo)
Batteria Pow Wow- un tamburo tradizionale degli indiani d'America realizzato nello stile Sioux Drums. Il tamburo è accuratamente assemblato da 12 sezioni delle principali specie di alberi del New Mexico, una per ogni mese dell'anno; le parti vengono lucidate, poi ricoperte di pelle grezza e intrecciate. Lo strumento veniva utilizzato nei rituali di guarigione, nella comunicazione con gli spiriti e come accompagnamento alle danze. La dimensione delle bobine varia notevolmente; Diversi suonatori suonano grandi tamburi.
Ascolta gli indiani d'America cantare al ritmo del tamburo powwow
Tamburo fermo ( Tamburo d'acciaio, padella, tamburo del bollitore)
Stilldrum o tamburo d'acciaio- inventato negli anni '30 dopo l'approvazione di una legge a Trinidad e Tobago che vietava i tamburi a membrana e le bacchette di bambù per l'esecuzione di musica. Il tamburo iniziò a essere forgiato da botti di acciaio (in gran numero lasciate sulle spiagge dopo la fine della seconda guerra mondiale), da fogli di acciaio di spessore 0,8 - 1,5 mm. L'accordatura dello strumento consiste nel formare delle zone a forma di petalo in questa lamiera d'acciaio e nel dare loro il suono desiderato utilizzando dei martelli. Potrebbe essere necessario reimpostare lo strumento una o due volte l'anno.
Utilizzato nella musica afro-caraibica come calypso e soca. Lo strumento è rappresentato anche nelle forze armate della Repubblica di Trinidad e Tobago: dal 1995 esiste con le forze di difesa una "banda d'acciaio", che è l'unica banda militare al mondo che utilizza un tamburo d'acciaio. Di solito, l'ensemble suona diversi tipi di strumenti: il ping-pong guida la melodia, il rimbombo della melodia costituisce la base armonica e il rimbombo dei bassi mantiene il ritmo.
È il predecessore di strumenti come il tamburo appeso e il glucofono.
Ascolta la melodia di Steel Drama insieme a Cajon e Ukulele
Tamburi europei
Tamorra ( Tamorra)
Tamorra, detto anche tamborra (etimologicamente legato alla parola Tamburo o tamburo in italiano), è un tamburo a cornice con leggeri sonagli, tipico della tradizione musicale popolare della provincia italiana della Campania, ma diffuso anche in Sicilia. Assomiglia a un tamburello basco, ma è molto più pesante e molto più grande. La tecnica di esecuzione utilizza colpi alternati del pollice e di tutte le altre dita. Viene utilizzata anche una tecnica unica di rotazione della spazzola. Per la prima volta compaiono immagini di tamburelli simili alla tamorra su antichi affreschi romani e la posizione della mano del musicista ricorda molto la moderna tecnica tradizionale.
Apparentemente questi tamburi sono strettamente collegati agli antichi misteri. Resti di questi misteri dionisiaci sono sopravvissuti praticamente fino ai giorni nostri sotto forma di tradizioni musicali legate al cosiddetto tarantismo. Il tarantismo, secondo alcuni ricercatori, è una delle forme di isteria di massa associata all'antica credenza in una creatura mitica, la cosiddetta Taranta, che a volte viene identificata con il ragno tarantola, anche se questo non è del tutto corretto. Taranta è piuttosto uno spirito maligno, un demone, che, quando possedeva le vittime, solitamente giovani donne, provocava convulsioni, annebbiamento della coscienza e persino attacchi isterici. Epidemie di tarantismo coprirono intere regioni. Questo fenomeno è descritto nelle cronache fin dall'alto medioevo.
Per curare questa malattia, un suonatore di tamorra veniva invitato a eseguire per lungo tempo un ritmo rapido (di solito in 6/8), accompagnato dal canto o da uno strumento melodico. Il paziente su cui veniva eseguito questo rituale doveva muoversi ritmicamente e velocemente per molte ore. Il rituale potrebbe durare fino a un giorno o più, causando il completo esaurimento. Per una cura completa, la procedura veniva eseguita più volte all'anno. Gli ultimi casi di tarantismo furono descritti negli anni '70 del secolo scorso. Da questo rito derivano le danze popolari tarantella e la sua forma più antica pizzicarella. I movimenti convulsi della vittima, da cui lo spirito maligno si allontanava, furono nel tempo ritualizzati e trasformati in vari movimenti di danza di queste danze incendiarie.
Nel nostro studio potrete ascoltare come suona la Tamorra eseguita da Antonio Gramsci.
Ascolta i ritmi della Tamorra
Boyran ( bodhrán)
Boyran- uno strumento musicale a percussione irlandese che ricorda un tamburello con un diametro di circa mezzo metro (di solito 18 pollici). Parola irlandese bodhran tradotto come “tonante”, “assordante”. Il boyran viene tenuto verticalmente e suonato in modo specifico con un bastone di legno simile a un osso. Il kit di un giocatore boyran professionista comprende bastoncini di un'ampia varietà di forme e dimensioni.
L'unicità del boyran sta nell'uso durante il gioco di un bastone con due punte, che colpisce la membrana con un'estremità o con l'altra, il che consente di ridurre notevolmente l'intervallo tra i colpi. Questo bastoncino ha un nome speciale: " Kipin". La lancetta dei secondi (di solito la sinistra) viene utilizzata per disattivare l'audio della testa e modificare l'altezza del suono. A volte viene utilizzato un bastone a punta singola, ma poi devi fare più movimenti con la mano per eseguire ritmi di velocità simile.
Il diametro del borano varia solitamente dai 35 ai 45 cm (14″-18″). La profondità dei suoi lati è di 9-20 cm (3,5″-8″). Il tamburello è ricoperto da una pelle di capra su un lato. L'altro lato è aperto alla mano dell'esecutore, che può controllare l'intonazione e il timbro del suono. All'interno potrebbero esserci 1-2 traverse, ma di solito non sono realizzate con strumenti professionali.
Oggi il bodhran è usato non solo nella musica popolare irlandese, ma è andato ben oltre i confini di questa piccola isola e la musica viene suonata sul bodhran, che, a quanto pare, non ha nulla in comune con l'ambiente in cui ci troviamo abituato a vederlo e sentirlo, ma ovunque non apparisse, lì con lui appare un pezzo d'Irlanda.
Ascolta l'assolo di Boyran
Lambeg, Irlanda del Nord ( lambeg)
Oltre al bodhran, che è generalmente fortemente associato alla musica popolare irlandese e alle tradizioni del Partito di Liberazione Nazionale, l'Irlanda ha anche un altro tamburo, il lambeg, che si trova principalmente nell'Irlanda del Nord e associato alle tradizioni del Partito Unionista Liberale. l’Irlanda resterà parte del Regno Unito). Rispetto al bojran, il lambeg è molto meno popolare, anche se in realtà non è per questo meno interessante e unico.
Il nome del tamburo - "lambeg" - è un nome generico, come, ad esempio, fotocopiatrice - è così che chiamiamo tutte le fotocopiatrici, anche se in realtà è il nome dell'azienda. Lambeg è un'area vicino a Lisburn, pochi chilometri a sud-ovest di Belfast. Si ritiene che questo nome sia rimasto attaccato al tamburo, perché fu lì che iniziarono per la prima volta a suonarlo con bastoncini di canna.
Il Lambeg, insieme ai tamburi giapponesi, è uno dei tamburi più rumorosi al mondo. Spesso il volume del suo suono raggiunge i 120 decibel, paragonabile al rumore di un piccolo aereo in decollo o al suono di un trapano pneumatico. Durante le processioni per le strade, il suono del lambeg si sente per diversi chilometri nella zona.
Cos'è questo "mostro"? Il diametro del agnello è di circa 75 cm, la profondità è di circa 50 cm e il peso è di 14-18 kg. Il corpo è solitamente di quercia e la parte superiore e inferiore sono ricoperte di pelle di capra. Precedentemente il lambeg veniva ricavato da un unico pezzo di legno, ma da allora... Al giorno d'oggi tali alberi non crescono più, è costituito da due piastre di quercia ricurve, fissate dall'interno come una botte. Da un lato del tamburo viene tesa una pelle più spessa e dall'altro una più sottile, a seconda che il proprietario del tamburo sia destrimano o mancino (la mano più forte dovrebbe colpire la pelle più spessa). Ma indipendentemente dallo spessore della pelle, l'altezza del suono all'impatto su entrambe le membrane dovrebbe essere la stessa.
Come accennato in precedenza, il lambeg si suona con bastoncini di canna, perché L'ancia non ha cuciture di collegamento, quindi non si rifrange al centro. È diviso da fili lungo l'intera lunghezza del bastoncino, quindi gradualmente i bastoncini si sfilacciano alle estremità e si guastano.
Per quanto riguarda le decorazioni, il lambeg è molto semplice e austero, oppure è completamente decorato con simboli militari, commemorativi, religiosi o politici.
Durante le prove o le rappresentazioni, il lambeg viene installato su un apposito supporto, ma durante le processioni gli artisti devono letteralmente portarlo con sé. Una cinghia resistente è attaccata al tamburo, che passa sopra il collo. Allo stesso tempo, molto spesso puoi osservare un'immagine in cui un musicista cammina e diverse persone si agitano, aiutandolo a portare il tamburo, sostenendolo qua e là.
La versione più attendibile sull'origine del lambeg è che nella prima metà - metà del XVII secolo arrivò in Irlanda dalla Scozia o dall'Inghilterra settentrionale con immigrati, ex militari o dall'Olanda attraverso Guglielmo d'Olanda. In ogni caso, tutti i ricercatori concordano sul fatto che l'antenato del lambeg è un normale tamburo militare di dimensioni molto più piccole. E cominciò a “crescere” un secolo e mezzo dopo, intorno al 1840-1850, a causa della consueta competizione tra artisti, qualcosa del tipo: “Il mio tamburo è più grande del tuo tamburo...”. Prima di allora, il lambeg era spesso accompagnato dai suoni di una pipa, ma dopo che questa ha quasi raddoppiato le sue dimensioni, le pipe hanno smesso di essere udite, e ora la coppia “lambeg-pipe” è l'eccezione piuttosto che la regola.
Come accennato all'inizio dell'articolo, Lambeg è fortemente associato al Partito Unionista Liberale, o Ordine dell'Orange, che organizza cortei ogni anno a luglio, e in agosto il Partito di Liberazione Nazionale marcia con un boyran in mano. Per quanto riguarda i ritmi che eseguono, sono molto simili in molti modi, perché le origini, in ogni caso, a prescindere dall'appartenenza politica, sono popolari. Oltre a queste processioni politiche, in Irlanda si tengono festival durante tutto l'anno, dove centinaia di artisti competono per vedere chi riesce a suonare meglio il lambeg. Spesso tali competizioni durano diverse ore di seguito, finché gli artisti non sono completamente esausti. Il festival più grande del suo genere si svolge a Markethill, nella contea di Armag, l'ultimo sabato di luglio.
Ascolta il ruggito del tamburo lambeg
tamburo svizzero)
Gli svizzeri ottennero l'indipendenza nel 1291 e divennero un modello di abilità militare. Le esigenze delle marce prolungate e della vita nei campi contribuirono allo sviluppo della musica dei tamburi nel 1400. Il resto d'Europa notò queste forme musicali militari nella battaglia di Marignano (vicino a Milano, Italia) nel 1515.
I principati germanici adottarono questa musica marziale nel 1500 e nel 1600. I francesi usarono mercenari svizzeri nel 1600 e 1700, che usarono la musica dei tamburi che influenzò il resto dell'esercito francese. Durante il regno della regina Anna in Gran Bretagna, l'esercito inglese divenne molto disorganizzato e indisciplinato. Nel 1714 l'esercito inglese fu riorganizzato, tÈ così che la musica per batteria fu adottata dall'esercito britannico (ad eccezione dei reggimenti scozzesi).
I ritmi dei tamburi venivano usati per trasmettere vari segnali. La vita del campo militare richiede una sequenza di segnali quotidiani: l'ora di alzarsi, la colazione, la messa in malattia, la preparazione, il pranzo, le chiamate di servizio, la cena, il ritiro serale, il coprifuoco. In marcia con I segnali venivano utilizzati per creare varie formazioni, tra cui fermare la marcia, espandersi, compattarsi, accelerare o rallentare. Un uso importante dei tamburi era nella parata prima e dopo la battaglia. Contrariamente alla credenza popolare, i tamburi non venivano usati sul campo di battaglia perché troppo rumorosi e confusi.
La storia dei rudimenti del tamburo è strettamente legata al tamburo svizzero, trasformatosi poi nel rullante. tamburo rullante), che in precedenza era chiamato tamburo laterale (ing. tamburo laterale- cioè "un tamburo indossato sul lato") o semplicemente - un tamburo militare (ing. militare- militare).
Nel 1588 fu pubblicato il libro “Orchestrografia” di Thoinot Arbeau di Dion (Francia). In esso Arbo descrive lo “Swiss Stroke” e lo “Swiss Storm Stroke”. Questi tratti erano presentati in varie combinazioni, ma la loro diteggiatura non era specificata.
Nel 1778, quando i tamburi erano già ben integrati nel sistema militare, il barone Friedrich von Stuben di Filadelfia scrisse un manuale sull'uso dei tamburi, attraverso i segnali (ritmi) dei quali venivano impartiti gli ordini appropriati.
La prima persona a usare il termine "rudimento" fu Charles Stewart Ashworth. Nel 1812, Charles Stuart Ashworth pubblicò il suo libro di testo A New, Useful and Complete System of Drumming, che usò il termine per classificare un gruppo di rudimenti di tamburo. Si è posizionato (ed è giustamente considerato tale) come il padre della teoria rudimentale.
Nel 1886, il direttore d'orchestra della Marina americana John Philip Sousa scrisse la sua opera didattica Trumpet and Drum, un libro di istruzioni per la tromba e il tamburo da campo. Essendo un manuale per tamburini militari, ebbe larga diffusione anche tra i civili, poiché conteneva una serie completa di rudimenti per quei tempi.
L'Associazione Nazionale Batteristi Rudimentali (abbr. NARD) nasce nel 1933. Questa organizzazione è stata creata per promuovere i rudimenti e introdurli nel sistema educativo. NARD ha deciso di posizionare 26 rudimenti principali, divisi in due tabelle, ciascuna delle quali comprendeva 13 rudimenti.
Ascolta il duello di tamburi svizzeri dal film "Rullo di tamburi"
Timpani ( timpani)
Timpani- uno strumento musicale a percussione con una certa altezza. Sono un sistema di due o più (fino a sette) ciotole di metallo a forma di calderone, il cui lato aperto è rivestito di pelle o plastica e la parte inferiore può avere un foro.
I timpani sono uno strumento di origine antichissima. In Europa, i timpani, vicini nella forma a quelli moderni, ma con un'accordatura costante, divennero noti già nel XV secolo e dal XVII secolo i timpani fanno parte delle orchestre. Successivamente è apparso un meccanismo di viti di tensione, che ha permesso di ricostruire i timpani. Negli affari militari, venivano usati nella cavalleria pesante, dove venivano usati per trasmettere segnali di controllo del combattimento, in particolare per controllare la formazione dei cavalieri. I timpani moderni possono essere accordati su un'altezza specifica utilizzando un pedale speciale.
Alla fine del 2014 nei sotterranei del Vaticano sono stati scoperti timpani realizzati da Antonio Stradivari. Il nome Stradivari è associato nel grande pubblico innanzitutto ai violini, tuttavia ora sappiamo con certezza che esistono anche tamburi Stradivari, mostrati nell'immagine di questa nota.
Il corpo dei timpani è una ciotola a forma di calderone, spesso realizzata in rame e talvolta in argento, alluminio o addirittura fibra di vetro. La tonalità principale dello strumento è determinata dalla dimensione del corpo, che varia da 30 a 84 cm (a volte anche più piccola). Un tono più alto si ottiene con uno strumento più piccolo.
Una membrana di pelle o plastica è tesa sul corpo. La membrana è tenuta in posizione da un cerchio, che a sua volta è fissato da viti utilizzate per regolare l'intonazione dello strumento. I timpani moderni sono dotati di pedali, premendo che riorganizza facilmente lo strumento e consente persino di eseguire piccole parti melodiche. Tipicamente, ciascuno dei tamburi dello strumento varia da una quinta a un'ottava.
Il timbro dello strumento è determinato dalla forma del corpo. Quindi la forma emisferica crea suoni più sonori, mentre la forma parabolica crea suoni più sordi. Anche la qualità della superficie del corpo influisce sul timbro. Le bacchette dei timpani sono bacchette di legno, canna o metallo con punte rotonde, solitamente ricoperte di morbido feltro. Il timpanista può ottenere timbri ed effetti sonori diversi utilizzando bacchette con punte di materiali diversi: pelle, feltro o legno.
Suonare i timpani consiste in due tecniche esecutive principali: colpi singoli e tremolo. Tutte le strutture ritmiche più complesse sono formate da singoli battiti, utilizzando uno o più timpani. Il tremolo, che può raggiungere frequenze enormi e somiglia al tuono, può essere suonato anche su uno o due strumenti. Sui timpani è possibile ottenere enormi gradazioni di suono: dal pianissimo appena udibile al fortissimo assordante. Tra gli effetti speciali c'è il suono sordo dei timpani ricoperti da pezzi di stoffa morbida.
Ascolta il concerto dei timpani
Adufe)
- un grande tamburello quadrato in Portogallo di origine moresca con due membrane, all'interno delle quali spesso vengono versati fagioli o piccoli sassolini, che tintinnano durante il gioco. La membrana è realizzata in pelle di capra ed è disponibile nelle misure da 12 a 22 pollici (da 30 a 56 cm). Tradizionalmente questo tamburello viene suonato dalle donne durante le processioni religiose e durante i festival musicali regionali.
Nel 1998, all'Esposizione Mondiale di Lisbona, il musicista José Salgueiro presentò degli adufes giganti, che ebbero un grande successo.
In Spagna si chiama uno strumento simile pandeiro cuadrado(pandeiro quadrato). A differenza di Adufe, viene colpito non solo con la mano, ma anche con un bastone. Più recentemente, questo strumento è quasi scomparso: veniva suonato da tre donne del villaggio. Attualmente è giocato professionalmente dallo spagnolo Ales Tobias e Cyril Rossolimo.
È interessante notare che il Museo del Cairo ospita un vero tamburo a cornice rettangolare a doppia faccia del XIV secolo a.C., che è stato trovato nella tomba di una donna di nome Hatnofer.
Ascolta il ritmo di adufe
Ascolta l'orchestra con i pandeiros quadrati
In realtà si tratta di un unico bordo, la parte sonora dello strumento sono piatti metallici o campane attaccate direttamente ad esso. Esiste anche un tipo di tamburello con membrana.
Il tamburello è conosciuto da tempo immemorabile. Lo si trova nel sud della Francia e in India, in Messico e nell'Africa centrale, nelle isole della Polinesia e in Asia: insomma, diversi popoli hanno reso omaggio a questo meraviglioso strumento. Ma il tamburello originariamente proveniva dalla Provenza e dai Paesi Baschi, dove, come diceva Gevart, veniva utilizzato in combinazione con una pipa fatta in casa
La musica ci circonda fin dall'infanzia. E poi abbiamo i primi strumenti musicali. Ricordi il tuo primo tamburo o tamburello? E che dire del lucente metallofono, i cui dischi dovevano essere colpiti con un bastoncino di legno? E i tubi con fori laterali? Con una certa abilità era anche possibile suonarvi semplici melodie.
Gli strumenti giocattolo sono il primo passo nel mondo della vera musica. Ora puoi acquistare una varietà di giocattoli musicali: da semplici tamburi e armoniche a pianoforti e sintetizzatori quasi reali. Pensi che siano solo giocattoli? Niente affatto: con questi giocattoli nelle classi preparatorie delle scuole di musica vengono realizzate intere orchestre rumorose, nelle quali i bambini suonano altruisticamente la pipa, bussano a tamburi e tamburelli, incitano il ritmo con le maracas e suonano le loro prime canzoni allo xilofono... E questo è il loro primo vero passo nel mondo della musica.
Tipi di strumenti musicali
Il mondo della musica ha un proprio ordine e classificazione. Gli strumenti sono divisi in grandi gruppi: archi, tastiere, percussioni, fiati, e anche canna. Quale di loro è apparso prima e quale dopo ora è difficile dirlo con certezza. Ma già gli antichi che tiravano da un arco notarono che la corda dell'arco tirata suona, i tubi dell'ancia, quando vengono soffiati al loro interno, emettono suoni sibilanti, ed è conveniente battere il ritmo su qualsiasi superficie con tutti i mezzi disponibili. Questi oggetti divennero gli antenati degli strumenti a corda, a fiato e a percussione, già conosciuti nell'Antica Grecia. Quelle ad ancia sono apparse molto tempo fa, ma le tastiere sono state inventate poco dopo. Diamo un'occhiata a questi gruppi principali.
Ottone
Negli strumenti a fiato il suono è prodotto dalle vibrazioni di una colonna d'aria racchiusa all'interno di un tubo. Maggiore è il volume dell'aria, minore è il suono prodotto.
Gli strumenti a fiato si dividono in due grandi gruppi: di legno E rame. Di legno - flauto, clarinetto, oboe, fagotto, corno alpino... - sono un tubo dritto con fori laterali. Chiudendo o aprendo i fori con le dita il musicista può accorciare la colonna d'aria e modificare l'altezza del suono. Gli strumenti moderni sono spesso realizzati con materiali diversi dal legno, ma sono tradizionalmente chiamati legno.
Rame gli strumenti a fiato danno il tono a qualsiasi orchestra, dagli ottoni alla sinfonica. Tromba, corno, trombone, tuba, elicone, un'intera famiglia di sassofoni (baritono, tenore, contralto) sono rappresentanti tipici di questo gruppo di strumenti più rumoroso. Più tardi apparve il sassofono, il re del jazz.
L'altezza del suono negli ottoni cambia a causa della forza dell'aria soffiata e della posizione delle labbra. Senza valvole aggiuntive, tale pipa può produrre solo un numero limitato di suoni: una scala naturale. Per espandere la gamma del suono e la capacità di raggiungere tutti i suoni, è stato inventato un sistema di valvole: valvole che modificano l'altezza della colonna d'aria (come i fori laterali su quelle di legno). I tubi di rame troppo lunghi, a differenza di quelli di legno, possono essere arrotolati in una forma più compatta. Corno, tuba, elicone sono esempi di tubi laminati.
stringhe
La corda dell'arco può essere considerata un prototipo di strumenti a corda, uno dei gruppi più importanti di qualsiasi orchestra. Il suono qui è prodotto da una corda vibrante. Per amplificare il suono, si cominciarono a tirare le corde su un corpo cavo: così nacquero il liuto e il mandolino, i piatti, l'arpa... e la chitarra che conosciamo bene.
Il gruppo di archi è diviso in due sottogruppi principali: inchinato E colto utensili. I violini ad arco comprendono tutti i tipi di violini: violini, viole, violoncelli ed enormi contrabbassi. Il suono da essi viene estratto con un arco, che viene tirato lungo le corde tese. Ma per gli archi a pizzico non è necessario l'arco: il musicista pizzica la corda con le dita, facendola vibrare. Chitarra, balalaika, liuto sono strumenti a pizzico. Proprio come la bellissima arpa, che emette suoni dolci e tubanti. Ma il contrabbasso è uno strumento ad arco o a pizzico? Formalmente appartiene allo strumento ad arco, ma spesso, soprattutto nel jazz, viene suonato con le corde pizzicate.
Tastiere
Se le dita che colpiscono le corde vengono sostituite con dei martelli e i martelli vengono messi in movimento utilizzando i tasti, il risultato sarà tastiere utensili. Le prime tastiere - clavicordi e clavicembali- è apparso nel Medioevo. Sembravano abbastanza tranquilli, ma molto teneri e romantici. E all'inizio del XVIII secolo lo inventarono pianoforte- uno strumento che può essere suonato sia ad alta voce (forte) che a bassa voce (pianoforte). Il nome lungo viene solitamente abbreviato nel più familiare "pianoforte". Il fratello maggiore del pianoforte: come va, il fratello è il re! - è così che si chiama: pianoforte. Non è più uno strumento per piccoli appartamenti, ma per sale da concerto.
La tastiera include quella più grande - e una delle più antiche! - strumenti musicali: organo. Questa non è più una tastiera a percussione, come un pianoforte e un pianoforte a coda, ma tastiera e vento strumento: non i polmoni del musicista, ma una macchina soffiatrice che crea un flusso d'aria in un sistema di tubi. Questo enorme sistema è controllato da un pannello di controllo complesso, che ha tutto: dalla tastiera manuale (cioè manuale) ai pedali e agli interruttori di registro. E come potrebbe essere altrimenti: gli organi sono costituiti da decine di migliaia di singoli tubi di varie dimensioni! Ma la loro gamma è enorme: ogni tubo può suonare solo una nota, ma quando ce ne sono migliaia...
Batteria
Gli strumenti musicali più antichi erano i tamburi. Fu il battito del ritmo la prima musica preistorica. Il suono può essere prodotto da una membrana tesa (tamburo, tamburello, darbuka orientale...) o dal corpo dello strumento stesso: triangoli, piatti, gong, nacchere e altri battiti e sonagli. Un gruppo speciale è costituito da strumenti a percussione che producono un suono di una certa altezza: timpani, campane, xilofoni. Puoi già suonare una melodia su di essi. Gli ensemble di percussioni composti solo da strumenti a percussione mettono in scena interi concerti!
Canna
C'è un altro modo per estrarre il suono? Potere. Se un'estremità di una piastra di legno o metallo viene fissata e l'altra viene lasciata libera e costretta a vibrare, otteniamo l'ancia più semplice, la base degli strumenti ad ancia. Se c'è una sola lingua, otteniamo L'arpa ebraica. Le ance includono armoniche, fisarmoniche a bottoni, fisarmoniche e il loro modello in miniatura - armonica.
armonica
Puoi vedere i tasti sulla fisarmonica a bottoni e sulla fisarmonica, quindi sono considerati sia tastiera che ad ancia. Anche alcuni strumenti a fiato sono dotati di ance: ad esempio, nel clarinetto e nel fagotto già familiari, l'ancia è nascosta all'interno del tubo. Pertanto, la divisione degli strumenti in queste tipologie è arbitraria: gli strumenti sono molti tipo misto.
Nel 20 ° secolo, l'amichevole famiglia musicale fu riempita con un'altra grande famiglia: strumenti elettronici. Il suono in essi contenuto viene creato artificialmente utilizzando circuiti elettronici e il primo esempio è stato il leggendario theremin, creato nel 1919. I sintetizzatori elettronici possono imitare il suono di qualsiasi strumento e persino... suonare da soli. Se, ovviamente, qualcuno elabora un programma. :)
Dividere gli strumenti in questi gruppi è solo un modo di classificazione. Ce ne sono molti altri: ad esempio, i cinesi raggruppavano gli utensili a seconda del materiale con cui erano realizzati: legno, metallo, seta e persino pietra... I metodi di classificazione non sono così importanti. È molto più importante saper riconoscere gli strumenti sia dall'aspetto che dal suono. Questo è ciò che impareremo.
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Istituto statale autonomo di istruzione professionale di Mosca
"Collegio per l'imprenditorialità n. 11"
LAVORO DEL CORSO
Sul tema: Strumenti a percussione
Specialità: "Letteratura musicale"
Eseguita:
La studentessa Safronova Kristina Kirillovna
Supervisore:
Docente di dipartimento
Tecnologie audiovisive
Bocharova Tatyana Alexandrovna
Mosca 2015
1. STRUMENTI A PERCUSSIONE
Gli strumenti musicali a percussione sono un gruppo di strumenti musicali il cui suono viene estratto colpendo o scuotendo (oscillando) [martelli, battitori, bastoncini, ecc.] su un corpo sonoro (membrana, metallo, legno, ecc.). La più grande famiglia di tutti gli strumenti musicali.
Gli strumenti musicali a percussione sono apparsi prima di tutti gli altri strumenti musicali. Nell'antichità gli strumenti a percussione venivano utilizzati dai popoli del continente africano e del Medio Oriente per accompagnare danze religiose e belliche.
Al giorno d'oggi, gli strumenti a percussione sono molto comuni, poiché nessun ensemble può farne a meno.
Gli strumenti a percussione includono strumenti in cui il suono viene prodotto colpendo. In base alle qualità musicali, ad es. la capacità di produrre suoni di una certa altezza, tutti gli strumenti a percussione sono divisi in due tipologie: con una certa altezza (timpani, xilofono) e con un'altezza indefinita (batteria, piatti, ecc.).
A seconda del tipo di corpo che suona (vibratore), gli strumenti a percussione si dividono in palmati (timpani, tamburi, tamburello, ecc.), Piatti (xilofoni, vibrafoni, campane, ecc.), autosuonanti (piatti, triangoli, nacchere, eccetera.).
Il volume del suono di uno strumento a percussione è determinato dalla dimensione del corpo che suona e dall'ampiezza delle sue vibrazioni, cioè dalla forza del colpo. In alcuni strumenti, il miglioramento del suono si ottiene aggiungendo risonatori. Il timbro del suono degli strumenti a percussione dipende da molti fattori, i principali sono la forma del corpo che suona, il materiale di cui è fatto lo strumento e il metodo di impatto.
1.1 Strumenti a percussione palmati
Negli strumenti a percussione palmati, il corpo che suona è una membrana o membrana tesa. Questi includono timpani, tamburi, tamburelli, ecc. Tamburo a percussione
I timpani sono uno strumento con una certa altezza, avente un corpo metallico a forma di calderone, nella parte superiore del quale è tesa una membrana di cuoio ben rivestito. Attualmente, come membrana viene utilizzata una membrana speciale realizzata con materiali polimerici ad alta resistenza.
La membrana è fissata al corpo mediante un telaio e viti di tensionamento. Queste viti, situate attorno alla circonferenza, stringono o rilasciano la membrana. Ecco come si accorda il timpano: se la membrana viene tirata l'accordatura risulterà più alta e, al contrario, se la membrana viene rilasciata l'accordatura sarà più bassa. Per non interferire con la libera vibrazione della membrana al centro della caldaia, sul fondo è presente un foro per la circolazione dell'aria.
Il corpo dei timpani è realizzato in rame, ottone o alluminio e sono montati su un supporto: un treppiede.
In un'orchestra, i timpani vengono utilizzati in un set di due, tre, quattro o più calderoni di varie dimensioni. Il diametro dei timpani moderni va da 550 a 700 mm.
Ci sono timpani a vite, meccanici e a pedale. I più comuni sono quelli a pedale, poiché con una semplice pressione del pedale puoi, senza interrompere il gioco, accordare lo strumento sulla tonalità desiderata.
Il volume del suono di un timpano è circa un quinto. Il grande timpano è accordato più in basso di tutti gli altri. La gamma sonora dello strumento va dal Fa dell'ottava grande al Fa dell'ottava piccola. Il timpano centrale ha una gamma sonora che va dall'ottava SI grande all'ottava FA piccola. Piccoli timpani - da Re piccola ottava a La piccola ottava.
I tamburi sono strumenti con un'altezza indefinita. Ci sono tamburi orchestrali piccoli e grandi, tamburi pop piccoli e grandi, tom tenore, tom basso e bonghi.
Il grande tamburo orchestrale è un corpo cilindrico, rivestito su entrambi i lati in pelle o plastica. La grancassa ha un suono potente, basso e sordo, che viene prodotto con una mazza di legno con punta sferica in feltro o feltro. Attualmente, al posto della costosa pelle di pergamena, per le membrane dei tamburi viene utilizzata la pellicola polimerica, che ha indicatori di resistenza più elevati e migliori proprietà musicali e acustiche.
Le membrane dei tamburi sono fissate con due bordi e viti di tensione posizionate attorno alla circonferenza del corpo dello strumento. Il corpo del tamburo è realizzato in lamiera d'acciaio o compensato, rivestito in celluloide artistica. Dimensioni 680x365mm.
Il grande tamburo da palco ha una forma e un design simili al tamburo dell'orchestra. Le sue dimensioni sono 580x350 mm.
Il piccolo tamburo orchestrale ha l'aspetto di un cilindro basso, rivestito su entrambi i lati di pelle o plastica. Le membrane (membrane) sono fissate al corpo mediante due bordi e viti di serraggio.
Per conferire al tamburo un suono specifico, sulla membrana inferiore vengono tese speciali corde o spirali (un rullante), che vengono attivate mediante un meccanismo di ripristino.
L'uso di membrane sintetiche nei tamburi ha migliorato significativamente le loro capacità musicali e acustiche, l'affidabilità operativa, la durata e la presentazione. Le dimensioni del piccolo tamburo dell'orchestra sono 340x170 mm.
Piccoli tamburi orchestrali sono inclusi nelle bande di ottoni militari e vengono utilizzati anche nelle orchestre sinfoniche.
Il piccolo tamburo pop ha la stessa struttura del tamburo dell'orchestra. Le sue dimensioni sono 356x118 mm.
Il tamburo tom-tom-tenore e il tamburo tom-tom-basso non differiscono nel design e vengono utilizzati nei set di batteria pop. Il tamburo tom-tenore è fissato con una staffa alla grancassa, il tamburo tom-tom-basso è installato sul pavimento su un supporto speciale.
I bong sono piccoli tamburi con pelle o plastica tesa su un lato. Fanno parte della batteria pop. I bong sono collegati tra loro tramite adattatori.
Un tamburello è un cerchio (lato) con pelle o plastica tesa su un lato. Nel corpo del cerchio sono ricavate apposite fessure, nelle quali sono fissate piastre di ottone, che sembrano piccole piastre orchestrali. A volte, all'interno del cerchio, campanelli e anelli sono infilati su fili tesi o spirali. Tutto questo tintinna al minimo tocco dello strumento, creando un suono unico. La membrana viene colpita con le estremità delle dita o con la base del palmo della mano destra.
I tamburelli vengono utilizzati per l'accompagnamento ritmico di danze e canti. In Oriente, dove l'arte di suonare il tamburello ha raggiunto la maestria virtuosa, è comune suonare da soli su questo strumento. Il tamburello azero si chiama def, dyaf o gaval, quello armeno - daf o haval, quello georgiano - dayra, quello uzbeko e tagico - doira.
1.2 Strumenti a percussione a piastre
Gli strumenti a percussione a piastre con una certa intonazione includono lo xilofono, il metallofono, il marim-baphone (marimba), il vibrafono, le campane e le campane.
Uno xilofono è un insieme di blocchi di legno di diverse dimensioni corrispondenti a suoni di diversa altezza. I blocchi sono realizzati in palissandro, acero, noce e abete rosso. Sono disposti parallelamente su quattro file in ordine di scala cromatica. I blocchi sono attaccati a robusti lacci e separati da molle. La corda passa attraverso i fori nei blocchi. Per suonare, lo xilofono viene adagiato su un tavolino su cuscinetti di gomma posti lungo le corde dello strumento.
Lo xilofono si suona con due bastoncini di legno con l'estremità spessa. Lo xilofono viene utilizzato sia per suonare da solista che in orchestra.
La gamma dello xilofono va dalla piccola ottava alla quarta ottava.
I metallofoni sono simili agli xilofoni, solo le piastre sonore sono in metallo (ottone o bronzo).
I marimbafoni (marimba) sono uno strumento musicale a percussione, i cui elementi sonori sono piastre di legno e su di esso sono installati risonatori tubolari metallici per migliorare il suono.
La marimba ha un timbro morbido e ricco, ha una gamma sonora di quattro ottave: da una nota a una piccola ottava a una nota a una quarta ottava.
I piatti sono realizzati in legno di palissandro, che garantisce elevate proprietà musicali e acustiche dello strumento. Le piastre si trovano sul telaio su due file. La prima fila contiene le tavole dei toni base, la seconda fila contiene le tavole dei mezzitoni. I risonatori (tubi metallici con tappi) installati sul telaio in due file sono sintonizzati sulla frequenza del suono delle piastre corrispondenti.
I componenti principali della marimba sono montati su un carrello di supporto con ruote, il cui telaio è in alluminio, che garantisce un peso minimo e una robustezza sufficiente.
La marimba può essere utilizzata sia da musicisti professionisti che per scopi didattici.
Il vibrafono è un insieme di piastre di alluminio accordate cromaticamente disposte su due file, simili alla tastiera di un pianoforte. Le piastre sono installate su un telaio alto (tavolo) e fissate con lacci. Sotto ogni piastra al centro ci sono risuonatori cilindrici della dimensione appropriata. Attraverso tutti i risonatori nella parte superiore sono presenti assi su cui sono montate le giranti dei ventilatori - ventilatori.
Sul lato del telaio è montato un motore elettrico silenzioso e portatile, che fa ruotare uniformemente le giranti durante l'intera esecuzione dello strumento. In questo modo si ottiene la vibrazione. Lo strumento è dotato di un dispositivo di smorzamento collegato a un pedale sotto il supporto per smorzare il suono con il piede. Il vibrafono si suona con due, tre, a volte quattro o anche bacchette più lunghe con palline di gomma alle estremità.
L'estensione del vibrafono va dal Fa dell'ottava piccola al Fa della terza ottava o dal Do della prima ottava al La della terza ottava.
Il vibrafono viene utilizzato in un'orchestra sinfonica, ma più spesso in un'orchestra pop o come strumento solista.
Le campane sono un insieme di strumenti a percussione utilizzati nelle orchestre liriche e sinfoniche per imitare il suono delle campane. La campana è composta da un insieme di 12-18 canne cilindriche, accordate cromaticamente.
I tubi sono generalmente in ottone nichelato o acciaio cromato con un diametro di 25-38 mm. Sono sospesi in un telaio alto circa 2 metri e il suono viene prodotto colpendo i tubi con un martello di legno. Le campane sono dotate di dispositivo smorzatore a pedale per smorzare il suono. L'estensione delle campane è di 1-11/2 ottave, solitamente dal Fa all'ottava maggiore.
Le campane sono uno strumento musicale a percussione costituito da 23-25 piastre metalliche accordate cromaticamente poste in una scatola piatta su due file a gradini. La riga superiore corrisponde ai tasti neri e la riga inferiore ai tasti bianchi.
L'estensione sonora delle campane è pari a due ottave: dalla nota fino alla prima ottava alla nota fino alla terza ottava e dipende dal numero di dischi.
1.3 Strumenti a percussione dal suono automatico
Gli strumenti a percussione che suonano automaticamente includono: piatti, triangoli, tom-tom, nacchere, maracas, sonagli, ecc.
Le piastre sono dischi metallici in ottone o alpacca. I dischi dei piatti hanno una forma leggermente sferica e al centro sono attaccate cinghie di cuoio.
Quando i piatti si colpiscono tra loro, viene prodotto un lungo suono squillante. A volte viene utilizzato un piatto e il suono viene prodotto colpendo un bastoncino o una spazzola metallica. Producono piatti orchestrali, piatti Charleston e piatti gong. I piatti suonano in modo acuto e squillante.
Un triangolo d'orchestra è un'asta d'acciaio a cui viene data una forma triangolare aperta. Durante la riproduzione, il triangolo viene appeso liberamente e colpito con una bacchetta di metallo, eseguendo vari schemi ritmici.
Il suono del triangolo è luminoso, squillante. Il triangolo è utilizzato in varie orchestre ed ensemble. Vengono prodotti triangoli orchestrali con due bacchette d'acciaio.
Un tam-tam o gong è un disco di bronzo dai bordi curvi, il cui centro viene colpito con un mazzuolo dotato di punta in feltro; il suono del gong è profondo, denso e scuro, raggiungendo la piena forza non subito dopo il colpo, ma gradualmente.
Le nacchere sono uno strumento popolare in Spagna. Le nacchere hanno la forma di conchiglie, affacciate l'una verso l'altra con un lato concavo (sferico) e collegate con una corda. Sono realizzati in legno duro e plastica. Vengono prodotte nacchere doppie e singole.
Le maracas sono palline di legno o plastica riempite con un piccolo numero di piccoli pezzi di metallo (pallini), l'esterno delle maracas è decorato in modo colorato. Per facilitarne la presa durante il gioco, sono dotati di una maniglia.
Scuotendo le maracas si producono vari schemi ritmici.
Le maracas sono usate nelle orchestre, ma più spesso negli ensemble pop.
I sonagli sono insiemi di piccoli piatti montati su un piatto di legno.
1.4 Kit di batteria per ensemble di varietà
Per studiare a fondo un gruppo di strumenti musicali a percussione, uno specialista coinvolto nella loro implementazione deve conoscere la composizione dei set di batteria (set). La composizione più comune dei set di batteria è la seguente: grancassa, rullante, doppio piatto Charleston (hey-hat), piatto singolo grande, piatto singolo piccolo, bonghi, tom-tom basso, tom-tom tenore, tom-tom contralto .
Un grande tamburo è posto sul pavimento direttamente di fronte all'esecutore; ha gambe di supporto per la stabilità. I tamburi tom-tom tenore e tom-tom contralto possono essere montati sulla parte superiore del tamburo utilizzando staffe; inoltre, sulla grancassa è previsto un supporto per un piatto orchestrale. Le staffe che fissano il tom-tom tenore e il tom-tom alto sulla grancassa ne regolano l'altezza.
Parte integrante della grancassa è un pedale meccanico, con l'aiuto del quale l'esecutore estrae il suono dal tamburo.
Il set di batteria deve includere un piccolo tamburo pop, montato su un supporto speciale con tre morsetti: due pieghevoli e uno retrattile. Il supporto è installato a pavimento; si tratta di un supporto dotato di dispositivo di bloccaggio per fissare in una determinata posizione e regolare l'inclinazione del rullante.
Il rullante è dotato di un dispositivo di rilascio e di un silenziatore, che vengono utilizzati per regolare il timbro del suono.
Un set di batteria può includere contemporaneamente diversi tom-tom, tom-tom contralti e tom-tom tenori di dimensioni diverse. Il basso tom-tom è installato sul lato destro dell'esecutore e dispone di gambe con le quali è possibile regolare l'altezza dello strumento.
I tamburi bong inclusi nel kit di batteria sono posizionati su un supporto separato.
La batteria include anche piatti orchestrali con supporto, un supporto per piatti Charleston meccanico e una sedia.
Gli strumenti di accompagnamento della batteria sono maracas, nacchere, triangoli e altri strumenti acustici.
Ricambi e accessori per strumenti a percussione
Pezzi di ricambio e accessori per strumenti a percussione comprendono: supporti per rullanti, supporti per piatti orchestra, supporto meccanico per pedali per piatti charleston orchestrali, battente meccanico per grancassa, bacchette per timpani, bacchette per rullante, bacchette per batteria pop, spazzole per orchestra, battenti per grancassa, bassi pelle di tamburo, cinturini, custodie.
Negli strumenti musicali a percussione, il suono viene prodotto colpendo l'uno contro l'altro un dispositivo o singole parti dello strumento.
Gli strumenti a percussione si dividono in a membrana, a piastra e a percussione.
Gli strumenti membranosi includono strumenti in cui la fonte del suono è una membrana tesa (timpani, tamburi), il suono viene prodotto colpendo la membrana con qualche dispositivo (ad esempio un martello). Negli strumenti a piastre (xilofoni, ecc.), come corpo sonoro vengono utilizzate piastre o barre di legno o metallo.
Negli strumenti che suonano automaticamente (piatti, nacchere, ecc.), la fonte del suono è lo strumento stesso o il suo corpo.
Gli strumenti musicali a percussione sono strumenti i cui corpi sonori vengono eccitati colpendo o scuotendo.
In base alla fonte del suono, gli strumenti a percussione si dividono in:
* piatto: in essi la fonte del suono sono piastre, barre o tubi di legno e metallo, che il musicista colpisce con bastoncini (xilofono, metallofono, campane);
* membranoso - in essi suona una membrana tesa - una membrana (timpani, tamburo, tamburello, ecc.). I timpani sono un insieme di diversi calderoni metallici di diverse dimensioni, ricoperti superiormente da una membrana di cuoio. La tensione della membrana può essere modificata con un apposito dispositivo e cambia l'altezza dei suoni prodotti dal martello;
* autosuonante - in questi strumenti la fonte del suono è il corpo stesso (piatti, triangoli, nacchere, maracas)
2. IL RUOLO DEGLI STRUMENTI A PERCUSSIONE IN UN'ORCHESTRA MODERNA
La quarta unità della moderna orchestra sinfonica sono gli strumenti a percussione. Non hanno alcuna somiglianza con la voce umana e non dicono nulla ai suoi sensi interiori in una lingua che capisce. I loro suoni misurati e più o meno definiti, il loro tintinnio e crepitio, hanno un significato piuttosto “ritmico”.
I loro compiti melodici sono estremamente limitati e tutto il loro essere è profondamente radicato nella natura della danza nel senso più ampio di questo concetto. È così che alcuni strumenti a percussione furono utilizzati nell'antichità e furono ampiamente utilizzati non solo dai popoli del Mediterraneo e dell'Est asiatico, ma operarono, a quanto pare, anche tra tutti i cosiddetti “popoli primitivi” in generale.
Alcuni strumenti a percussione tintinnanti e squillanti venivano usati nell'antica Grecia e nell'antica Roma come strumenti per accompagnare danze e balli, ma non un solo strumento a percussione della famiglia dei tamburi veniva loro ammesso nel campo della musica militare. Questi strumenti avevano un'applicazione particolarmente ampia nella vita degli antichi ebrei e arabi, dove svolgevano non solo compiti civili, ma anche militari.
Al contrario, tra i popoli dell'Europa moderna, strumenti a percussione di vario tipo vengono utilizzati nella musica militare, dove sono molto importanti. Tuttavia, la povertà melodica degli strumenti a percussione non ha impedito loro di penetrare nelle orchestre d'opera, di balletto e sinfoniche, dove non occupano più l'ultimo posto.
Tuttavia, nella musica artistica dei popoli europei c'è stato un tempo in cui l'accesso a questi strumenti era quasi precluso all'orchestra e, ad eccezione dei timpani, si sono fatti strada nella musica sinfonica attraverso l'orchestra dell'opera e del balletto, o, come direbbero adesso, attraverso l’orchestra della “musica drammatica””
Nella storia della “vita culturale” dell'umanità, gli strumenti a percussione sono nati prima di tutti gli altri strumenti musicali in generale. Tuttavia, ciò non ha impedito che gli strumenti a percussione fossero relegati in secondo piano nell'orchestra al momento della sua nascita e dei primi passi del suo sviluppo. E ciò è tanto più sorprendente in quanto è ancora impossibile negare l’enorme significato “estetico” degli strumenti a percussione nella musica colta.
La storia degli strumenti a percussione non è molto entusiasmante. Tutti quegli “strumenti per produrre rumore misurato” che tutti i popoli primitivi usavano per accompagnare le loro danze guerresche e religiose, all'inizio non andavano oltre semplici tavolette e miserabili tamburi. E solo molto più tardi, molte tribù dell'Africa centrale e alcuni popoli dell'Estremo Oriente svilupparono tali strumenti che servirono da degni modelli per la creazione di strumenti a percussione europei più moderni, che erano già accettati ovunque.
Per quanto riguarda le qualità musicali, tutti gli strumenti a percussione sono divisi in modo molto semplice e naturale in due tipi o generi. Alcuni producono un suono di una certa altezza e quindi entrano in modo del tutto naturale nella base armonica e melodica dell'opera, mentre altri, capaci di produrre un rumore più o meno gradevole o caratteristico, svolgono compiti puramente ritmici e decorativi nel senso più ampio della parola. Inoltre, nella costruzione degli strumenti a percussione prendono parte vari materiali e, in base a questa caratteristica, possono essere suddivisi in strumenti “con pelle” o “palmati” e “autosuonanti”, nella cui costruzione vari tipi e sono coinvolte varietà di metallo e legno e, più recentemente, vetro. Kurt Sachs, assegnando loro una definizione poco riuscita ed estremamente brutta all'orecchio - idiofoni, ovviamente perde di vista quello che sono. il concetto nel significato di “suono particolare” può, in sostanza, essere applicato allo stesso modo a qualsiasi strumento musicale o al suo genere.
In una partitura orchestrale, la comunità degli strumenti a percussione è solitamente collocata proprio al centro, tra gli ottoni e gli strumenti ad arco. Con la partecipazione dell'arpa, del pianoforte, della celesta e di tutti gli altri strumenti a pizzico o a tastiera, la percussione mantiene sempre il suo posto e si colloca quindi subito dopo gli ottoni, lasciando il posto a tutte le voci “decorative” o “casuali” di l'Orchestra.
Il modo assurdo di scrivere gli strumenti a percussione sotto il quintetto ad arco deve essere decisamente condannato come molto scomodo, in nessun modo giustificabile ed estremamente brutto. Sorse inizialmente nelle partiture antiche, poi acquistò una posizione più isolata nelle viscere della fanfara e, avendo una giustificazione insignificante, ora però spezzata e del tutto superata, fu percepita da alcuni compositori che volevano attirare su di sé l'attenzione con almeno qualcosa e in qualunque modo, qualunque cosa accada.
Ma la cosa peggiore è che questa strana innovazione si è rivelata tanto più forte e pericolosa perché alcune case editrici hanno incontrato tali compositori a metà strada e hanno pubblicato le loro partiture secondo il “nuovo modello”. Fortunatamente, non c'erano così tanti "gioielli editoriali" e loro, essendo opere prevalentemente deboli nei loro meriti artistici, furono annegati nell'abbondanza di esempi veramente eccellenti del diverso patrimonio creativo di tutti i popoli.
L'unico luogo in cui ora regna il metodo indicato di presentazione degli strumenti a percussione - in fondo alla partitura - è l'ensemble pop. Ma lì è generalmente consuetudine disporre tutti gli strumenti in modo diverso, guidati solo dall'altitudine degli strumenti coinvolti. In quei tempi lontani, quando nell'orchestra c'erano solo timpani, era consuetudine metterli sopra tutti gli altri strumenti, ovviamente credendo che una tale presentazione fosse più conveniente. Ma in quegli anni la partitura era composta in generale in un modo alquanto insolito, che ora non c'è bisogno di ricordare. Dobbiamo convenire che il metodo moderno di presentare una partitura è abbastanza semplice e conveniente, e quindi non ha senso impegnarsi in tutti i tipi di invenzioni, di cui abbiamo appena discusso in dettaglio.
Come già accennato, tutti gli strumenti a percussione si dividono in strumenti con una certa altezza e strumenti senza una certa altezza. Attualmente, tale distinzione è talvolta contestata, sebbene tutte le proposte avanzate in questa direzione si riducano piuttosto alla confusione e sottolineano deliberatamente l'essenza di questa posizione estremamente chiara e semplice, in cui non c'è nemmeno la necessità diretta di ricordare l'evidente concetto di intonazione ogni volta.
In un'orchestra, gli strumenti "con un suono definito" significano, prima di tutto, un rigo o pentagramma di cinque linee, e gli strumenti "con un suono indefinito" significano un metodo convenzionale di notazione musicale - un "gancio" o "filo", cioè, un unico righello su cui le teste delle note rappresentano solo lo schema ritmico richiesto. Questa trasformazione, effettuata molto opportunamente, aveva lo scopo di guadagnare spazio e, con un numero significativo di strumenti a percussione, di semplificarne la presentazione.
Tuttavia, non molto tempo fa, per tutti gli strumenti a percussione “senza un suono specifico”, furono adottati i pentagrammi ordinari con le chiavi Sol e Fa e con il posizionamento condizionale delle teste delle note tra le enfatizzazioni. L'inconveniente di una tale registrazione fu immediatamente avvertito non appena il numero di strumenti a percussione-rumore aumentò fino a “limiti astronomici”, e gli stessi compositori che utilizzarono questo metodo di presentazione si persero nell'ordine insufficientemente sviluppato della loro struttura.
Ma cosa abbia portato alla combinazione di chiavi e fili è molto difficile da dire. Molto probabilmente, la questione è iniziata con un errore di battitura, che poi ha attirato l'attenzione di alcuni compositori, che hanno iniziato a impostare la chiave di violino su una corda destinata a strumenti a percussione relativamente alti, e la chiave di Fa su quelli relativamente bassi.
È necessario parlare qui dell'assurdità e della completa incoerenza di una simile presentazione? Per quanto è noto, le chiavi su una corda furono incontrate per la prima volta nelle partiture di Anton Rubinstein, pubblicate in Germania, che erano indubbi errori di battitura, e molto più tardi furono riprese nelle partiture del compositore fiammingo Arthur Meulemans (1884-?), che adottò la regola di fornire al filo centrale la chiave Sol e la chiave Fa molto grave. Questa presentazione sembra particolarmente selvaggia nei casi in cui, tra due thread non contrassegnati da chiavi, ne appare uno con la chiave Fa. In questo senso il compositore belga Francis de Bourguignon (1890-?) si è rivelato più coerente, fornendo una chiave per ogni filo che partecipa alla partitura.
Le case editrici francesi hanno adottato una "chiave" speciale per gli strumenti a percussione sotto forma di due spesse barre verticali, che ricordano la lettera latina "H" e che attraversano il filo al riconoscimento stesso. Non c’è nulla da obiettare a un simile evento, purché alla fine conduca a “una certa completezza esterna della partitura orchestrale in generale”.
Sarebbe però giusto riconoscere che tutte queste eccentricità siano pari a zero a fronte del “disordine” che ancora oggi esiste nella presentazione degli strumenti a percussione. Rimsky-Korsakov ha anche espresso l'idea che tutti gli strumenti che suonano da soli o, come li chiama lui, "percussioni e suoni senza un suono specifico", possono essere considerati come triangolo alto, nacchere, campane, tamburello medio, aste, rullante , piatti, e come la grancassa e il tam-tam, "intendendo con questo la loro capacità di combinarsi con le aree corrispondenti della scala orchestrale in strumenti con suoni di una certa altezza". Tralasciando alcuni dettagli, per cui le "bacchette" dovrebbero essere escluse dalla composizione degli strumenti a percussione, in quanto "accessorio degli strumenti a percussione", ma non come strumento a percussione a pieno titolo, l'osservazione di Rimsky-Korsakov rimane fino ad oggi in pieno forza.
Partendo da questo presupposto e integrandolo con tutti gli strumenti a percussione più recenti, sarebbe considerato più ragionevole disporre tutti gli strumenti a percussione in ordine di altezza e scrivere “alto” sopra “medio” e “medio” sopra “basso”. Tuttavia, non c'è unanimità tra i compositori e la presentazione degli strumenti a percussione è più che arbitraria.
Questa situazione può essere spiegata in misura minore solo con la partecipazione accidentale di strumenti a percussione, e in misura maggiore con la totale indifferenza dei compositori stessi e con le cattive abitudini acquisite o con premesse errate. L'unica giustificazione per un simile “miscuglio strumentale” può essere il desiderio di presentare l'intera composizione disponibile degli strumenti a percussione, agendo in questo caso, nell'ordine delle parti, quando a ciascun esecutore vengono assegnati strumenti rigorosamente definiti. Per essere pignoli, una presentazione del genere ha più senso nelle parti dei batteristi stessi, e nella partitura è utile solo se mantenuta con “pedante precisione”.
Tornando alla questione della presentazione degli strumenti a percussione, il desiderio di molti compositori, anche di notevole rilievo, di posizionare i piatti e la grancassa subito dopo i timpani, e il triangolo, le campane e lo xilofono - sotto quest'ultimo, deve essere considerato infruttuoso. Naturalmente non ci sono basi sufficienti per una simile soluzione del problema, e tutto ciò può essere attribuito a un desiderio ingiustificato di essere “originale”. Il più semplice e naturale, e alla luce del numero esorbitante di strumenti a percussione operanti in un'orchestra moderna, il più ragionevole può essere considerato il posizionamento di tutti gli strumenti a percussione che utilizzano un rigo sopra quelli che utilizzano una corda.
In ogni singola associazione sarebbe ovviamente auspicabile aderire alle opinioni di Rimskij-Korsakov e distribuire i voti secondo la loro relativa altezza. Per questi motivi, dopo i timpani, che detengono il primato secondo la “tradizione originaria”, si potrebbero sovrapporre allo xilofono e alla marimba campane, vibrafono e tubafono. Negli strumenti senza un suono specifico, tale distribuzione sarà un po' più complicata a causa del gran numero di partecipanti, ma anche in questo caso nulla impedirà al compositore di attenersi alle regole ben note, di cui è già stato detto molto Sopra.
Bisogna pensare che la determinazione dell'altezza relativa di uno strumento che suona da sé, in genere, non dà luogo a malintesi, e poiché è così, non ne causa alcuno; difficoltà per la sua attuazione. Sotto tutti gli strumenti a percussione, di solito vengono posizionate solo le campane, poiché la loro parte si accontenta spesso del contorno convenzionale delle note e della loro durata ritmica, e non di un "suono" completo, come di solito avviene nelle registrazioni corrispondenti. Un set di campane "italiane" o "giapponesi", che hanno l'aspetto di lunghi tubi metallici, richiede un normale pentagramma a cinque linee, posto sotto tutti gli altri strumenti di "un certo suono". Di conseguenza, le campane qui fungono anche da cornice per i righi, uniti da un segno comune di “certezza” e “incertezza” del suono. Per il resto non ci sono particolarità nella registrazione degli strumenti a percussione, e se per qualche motivo dovessero comparire verranno menzionate al posto opportuno.
In una moderna orchestra sinfonica, gli strumenti a percussione hanno solo due scopi: ritmico, per mantenere la chiarezza e la nitidezza del movimento, e decorativo nel senso più ampio, quando l'autore, attraverso l'uso degli strumenti a percussione, contribuisce alla creazione di incantevoli immagini sonore o “stati d’animo” carichi di eccitazione, fervore o irruenza.
Da quanto detto, ovviamente, risulta chiaro che gli strumenti a percussione devono essere utilizzati con molta attenzione, gusto e moderazione. La variegata sonorità degli strumenti a percussione può stancare rapidamente l'attenzione degli ascoltatori, e quindi l'autore deve sempre ricordare cosa stanno facendo i suoi strumenti a percussione. Soltanto i timpani godono di alcuni vantaggi, ma anche questi possono essere vanificati da eccessi eccessivi.
I classici prestavano molta attenzione agli strumenti a percussione, ma non li elevavano mai al livello delle uniche figure dell'orchestra. Se accadeva qualcosa di simile, l'esecuzione della batteria era molto spesso limitata a pochi battiti di una battuta o si accontentava di una durata estremamente insignificante dell'intera formazione.
Dei musicisti russi, Rimsky-Korsakov ha utilizzato solo strumenti a percussione come introduzione alla musica molto ricca ed espressiva nel Capriccio spagnolo, ma molto spesso gli strumenti a percussione solisti si trovano nella "musica drammatica" o nel balletto, quando l'autore vuole creare un particolarmente acuto, straordinario o “un sentimento senza precedenti”.
Questo è esattamente ciò che ha fatto Sergei Prokofiev nello spettacolo musicale Le notti egiziane. Qui, la sonorità degli strumenti a percussione accompagna la scena di tumulto nella casa del padre di Cleopatra, a cui l’autore fa precedere il titolo “Ansia”. Anche Victor Oransky (1899-1953) non rifiutò i servizi degli strumenti a percussione. Ha avuto l'opportunità di utilizzare questa sorprendente sonorità nel balletto Three Fat Men, dove ha affidato alle sole percussioni l'accompagnamento del tagliente schema ritmico della “danza eccentrica”.
Recentemente, infine, le prestazioni di alcuni strumenti a percussione, utilizzati in un'intricata sequenza di “dinamica<оттенков», воспользовался также и Глиер в одном небольшом отрывке новой постановки балета Красный мак. Но как уже ясно из всего сказанного такое толкование ударных явилось уже в полном смысле слова достоянием современности, когда композиторы, руководимые какими-нибудь «особыми» соображениями, заставляли оркестр умолкнуть, чтобы дать полный простор «ударному царству».
I francesi, ridendo di una tale "rivelazione artistica", chiedono piuttosto velenosamente se è qui che è nata la nuova parola francese bruisme, come derivato di brui - "rumore". Non esiste un concetto equivalente in lingua russa, ma le orchestre stesse si sono già occupate di un nuovo nome per tale musica, che hanno ribattezzato con rabbia la definizione di “trebbiatrice a percussione”. In una delle sue prime opere sinfoniche, Alexander Cherepnin dedicò un'intera parte a tale "insieme". C'era già l'opportunità di parlare un po 'di questo lavoro sulla connessione con l'uso del quintetto ad arco come strumenti a percussione, e quindi non è urgente tornarci di nuovo. Shostakovich ha anche reso omaggio alla sfortunata illusione dello "shock" in quei giorni in cui la sua visione creativa del mondo non era ancora sufficientemente stabile e matura.
Il lato “onomatopeico” della questione resta del tutto da parte, quando l’autore, con il minor numero di strumenti a percussione effettivamente utilizzati, ha il desiderio, o più precisamente la necessità artistica di creare in tutta la musica solo un “sentimento di percussione” , destinato principalmente agli archi e agli strumenti a fiato.
Uno di questi esempi, estremamente spiritoso, divertente e suona eccellente "in un'orchestra", se la composizione degli strumenti che vi partecipano può generalmente essere definita proprio con questo concetto, si trova nel balletto Three Fat Men di Oransky e si chiama "Patrol".
Ma l'esempio più scandaloso di formalismo musicale resta l'opera scritta da Edgard Varèse (1885-?). È concepito per tredici esecutori, destinato a due combinazioni di strumenti a percussione e chiamato dall'autore lonisation, che significa “Saturazione”. Questo "lavoro" coinvolge solo strumenti a percussione dal suono acuto e pianoforte.
Quest'ultimo, però, viene utilizzato anche come “strumento a percussione” e l'esecutore agisce su di esso secondo il nuovissimo “metodo americano” di Henry Kawel (1897-?), il quale, come è noto, proponeva di suonare solo con i gomiti, distribuiti su tutta la larghezza della tastiera.
Secondo la stampa dell'epoca - e ciò avvenne negli anni Trenta del secolo attuale - gli ascoltatori parigini, portati in uno stato di selvaggia frenesia da quest'opera, ne chiesero urgentemente la ripetizione, che fu immediatamente eseguita. Senza dire una parolaccia, la storia dell’orchestra moderna non ha ancora visto un secondo “caso” così fuori dal comune.
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"Strumenti a percussione. Caratteristiche e caratteristiche"
Per classe di strumenti a percussione)
Insegnante di percussioni Kayumov A.M.
g.p. Poikovskij
2017
Strumenti a percussione. Caratteristiche e caratteristiche.
La storia dell'emergere e dello sviluppo degli strumenti a percussione risale ai tempi antichi, poiché sono nati prima di tutti gli strumenti musicali.
Inizialmente, gli strumenti a percussione venivano usati come strumenti di segnalazione o religiosi. Anche gli strumenti di culto erano considerati strumenti sacri. Sin dai tempi antichi, timpani e tamburi venivano usati durante le campagne e le cerimonie militari; erano attributi continui di tutti i tipi di feste popolari, processioni e accompagnavano danze e canti.
Con l'avvento della musica sinfonica, gli strumenti a percussione entrarono gradualmente a far parte delle orchestre operistiche e sinfoniche, svolgendo il ruolo di strumenti di accompagnamento. Hanno enfatizzato il battere o la figura ritmica, oppure hanno migliorato il suono del tutti dell'orchestra.
Lo sviluppo degli strumenti a percussione è avvenuto in stretta connessione con lo sviluppo di altri strumenti e gruppi dell'orchestra, nonché dei mezzi espressivi di base della musica: melodia, armonia, ritmo. Attualmente la strumentazione del gruppo di percussioni dell'orchestra si è notevolmente ampliata e il ruolo del gruppo di percussioni nel suo insieme è aumentato enormemente. In un'orchestra, gli strumenti a percussione svolgono molto spesso una funzione ritmica, mantenendo la chiarezza e la nitidezza del movimento. Aggiungono anche lussuria e un sapore molto speciale al suono orchestrale, arricchendo la tavolozza colorata dell'orchestra moderna.
Nonostante il fatto che i mezzi melodici degli strumenti a percussione siano molto limitati, spesso i compositori che utilizzano abilmente il suono unico degli strumenti a percussione affidano loro le parti più importanti. Gli strumenti a percussione a volte assumono la parte più attiva nel rivelare il tema dell'opera, attirando l'attenzione degli ascoltatori durante l'intera opera di una grande forma o di un grande frammento di essa. Ad esempio, in "Bolero" di M. Ravel, uno dei principali elementi artistici della musica è la figura ritmica ostinata e tagliente del rullante. Inoltre, D. Shostakovich, nell'episodio centrale della prima parte della settima sinfonia, ha utilizzato il suono degli strumenti, raffigurando l'immagine di un'invasione nemica.
Gli strumenti a percussione sono divisi tra loro in strumenti con una certa altezza, come timpani, campane, lira, campane tubolari, vibrafono, tubafono, marimba, ecc. e strumenti di altezza indefinita, ad esempio triangolo, nacchere, batacchi, maracas, tamburello, pandeira brasiliana, sonaglio, scatola di legno, rullante.
Strumenti a percussione con un'altezza specifica
Lira - un tipo di campana utilizzato nelle bande di ottoni. La lira è un insieme di piastre metalliche montate su un telaio a forma di lira in una o due file. La gamma cromaticamente piena della lira varia da una a due ottave.
Nella disposizione a fila singola, le piastre sono montate orizzontalmente su due lamelle che attraversano il centro del telaio. La gamma della moderna lira a fila singola è di 1,5 ottave, da Sol della 1a ottava a Sol della 3a ottava. In una disposizione a doppia fila, simile a una tastiera a campana, i dischi sono montati orizzontalmente su quattro lamelle che corrono lungo il centro del telaio.
L'estensione della lira a doppia fila è di 2 ottave, dalla 1a ottava al 3° LA. La lira è scritta in chiave di violino e suona un'ottava più alta.
La lira si suona colpendo i dischi con bastoncini di legno muniti di palline alle estremità. Quando si suona in marcia, la lira viene tenuta con la mano sinistra per la parte superiore del manico e l'estremità inferiore del manico viene inserita nella presa di una cintura di cuoio, che viene indossata attorno al collo. Nella mano destra tengono un martello con il quale colpiscono i dischi. Il suono della lira è lo stesso delle campane dell'orchestra. Tuttavia, le sue capacità tecniche sono molto inferiori. La lira viene utilizzata principalmente per suonare semplici melodie di marcia. Quando si suona la lira in condizioni stazionarie, viene posizionata su un supporto speciale e quindi può essere suonata con due mani, come con le normali campane.
Dalla fine del XIX secolo le orchestre hanno utilizzatocampane tubolari, che gradualmente sostituì i loro costosi e massicci prototipi.
Le campane tubolari sono lunghi tubi di rame o acciaio con un diametro di 40-50 mm, sospesi su un telaio speciale. Sono sintonizzati con precisione su un suono specifico in una gamma cromaticamente piena da Do 1a ottava a Fa 2a ottava.
Le campane sono solitamente scritte in chiave di violino e suonano un'ottava più bassa. Il suono viene prodotto colpendo un martello di legno con la testa a forma di botte rivestita di cuoio o gomma. Le campane suonano abbastanza pulite e trasparenti, ricordano più il suono dei rintocchi e si adattano bene alla massa orchestrale. Per smorzare il loro suono, viene utilizzato un pedale smorzatore.
Oltre ai singoli suoni, le campane riproducono piccole e semplici sequenze melodiche. È possibile riprodurre note doppie e accordi; in quest'ultimo caso è preferibile avere due esecutori.
Il tremolo può essere ottenuto su una singola nota e in un intervallo; Sulle campane tubolari è anche possibile un effetto unico: un glissando dal suono lungo.
Oltre alle campane tubolari, vengono spesso utilizzate campane a piatto o emisferiche, anch'esse accordate ad una certa altezza.
Vibrafono è costituito da due file di piastre metalliche accordate in modo da formare una scala cromatica. I dischi vengono sospesi tramite una corda su un tavolo mobile. Sotto le piastre sono presenti risonatori tubolari in cui sono montate le lame, collegate da un comune albero metallico. Uno speciale motore elettrico fa ruotare un albero collegato a pale che aprono e chiudono i risonatori, creando vibrazioni dinamiche (l'effetto di suoni che aumentano e diminuiscono periodicamente). Sotto i piatti è presente una barra smorzatrice collegata ad un pedale, quando premuta la barra smorzatore viene premuta contro le piastre, arrestandone dolcemente le vibrazioni.
Il suono del vibrafono è lungo, vibrante e decade gradualmente. Il vibrafono si suona con due, tre o anche quattro bastoncini di ance flessibili, alle cui estremità si trovano palline morbide ricoperte di tessuto piegato o di feltro. Per ottenere un suono morbido, suonano con bacchette ribassate. Per un colpo più preciso si usano bastoni più rigidi, e quando suonano senza vibrazioni, spegnendo il motore, si usano bastoni con la testa di legno ricoperta di filo di lana; il suono prodotto è di breve durata, avvicinandosi al suono di un metallofono.
La linea melodica con vibrazione, così come i singoli suoni e intervalli, vengono eseguiti con due bacchette. La vibrazione, naturalmente, preclude l'esecuzione di passaggi virtuosistici in movimento veloce, poiché i singoli suoni si fondono. Quando si eseguono questo tipo di passaggi, premendo il pedale si ottiene un suono breve senza vibrazioni.
Esistono due tipi di vibrafono: da concerto e da orchestra. Le loro estensioni sono le stesse in volume (tre ottave, ma differiscono in altezza; per quello da concerto dal Fa dell'ottava grande al Fa della 2a ottava, e per quello orchestrale dall'ottava piccola alla 3a ottava).
Il vibrafono è scritto in chiave di violino e di basso nel suono reale.
Nel tubofono - uno strumento apparso quasi contemporaneamente al vibrafono - le piastre metalliche furono sostituite da tubi metallici di diverse dimensioni. Disposti su quattro file, sono accordati in modo tale da formare una scala cromatica completa. Le due file centrali contengono solo i suoni della scala di sol maggiore, le due file esterne contengono tutti gli altri. Per comodità dell'esecutore, i suoni Fa e Do diesis sono duplicati in tutte le ottave.
I tubi, collegati da una corda o spago, sono stesi su rulli di paglia. Suonano il tubafono con le bacchette dello xilofono; il suo suono è morbido, non troppo aspro, ricorda piccole campanelle. Rispetto alle normali campane, il tubafon suona un po' più morbido e opaco. I suoni del tubafon non si fondono affatto a causa della rapida attenuazione.
Tecnicamente il tubafono è molto flessibile e in questo senso si avvicina allo xilofono. Le tecniche per suonare il tubafono e lo xilofono sono le stesse.
Lo strumento è scritto in chiave di violino nel suono reale.
Il tubafon si trova raramente nella letteratura musicale e le sue capacità sono state finora scarsamente utilizzate. Il motivo potrebbe essere l'insufficiente ampiezza dinamica dello strumento, che rende difficili le sfumature, e un timbro un po' opaco. A. Khachaturian ha usato il tubafono in modo molto accurato nella "Danza delle ragazze" del balletto "Gayane".
Marimba - strumento a percussione in legno. Si tratta di un tipo di xilofono con piastre in legno di palissandro o amaranto, solo di dimensioni maggiori e con risonatori.
Il luogo di nascita della marimba è l'Africa e il Sud America, dove è ancora diffuso tra i residenti locali.
La marimba moderna è composta da due file di piatti di legno, accordati secondo la scala cromatica e posizionati su un telaio di base in legno. Il telaio è fissato a un supporto a quattro ruote (tavolo). I risonatori tubolari metallici si trovano sotto le piastre. I piatti di legno della marimba sono leggermente più grandi dei piatti di un normale xilofono (larghezza 5 cm, spessore 2,5 cm).
La marimba si suona con due, tre o quattro bastoncini con all'estremità palline di plastica di varia densità. Esistono diverse varietà di marimba, diverse per tonalità.
Le tecniche di esecuzione sono le stesse dello xilofono.
Strumenti a percussione con altezza indefinita
Triangolo - uno strumento a percussione ad alta tessitura. L'origine del triangolo è sconosciuta. Il triangolo apparve prima nelle bande militari e poi, tra la fine del XVII e l'inizio del XIX secolo, nelle orchestre d'opera. Successivamente si unì all'orchestra sinfonica, dove si affermò saldamente. Attualmente, il triangolo è utilizzato nelle orchestre di qualsiasi composizione.
Il triangolo è un'asta d'acciaio (sezione trasversale 8-10 mm), piegata a forma di triangolo equilatero, le cui estremità non sono chiuse. I triangoli sono di diverse dimensioni, ma gli strumenti più comuni sono dei seguenti standard: grande, con base di 25 cm, medio con base di 29 cm, piccolo, con base di 15 cm I triangoli piccoli suonano alti, i triangoli grandi suono basso.
Il triangolo è sospeso su una corda di budello o semplicemente su una corda di budello, ma non su una corda o una cintura, poiché quest'ultima attutisce il suono dello strumento.
Il triangolo si suona con una bacchetta di metallo lunga 22 cm, senza manico, poiché attutisce leggermente anche il suono dello strumento. Vengono utilizzati bastoncini diversi. Per eseguire pianissimo, prendi un bastoncino sottile con un diametro di 2,5 mm. Per eseguire il mezzo pianoforte vengono utilizzate bacchette con un diametro di 4 mm e per suonare il fortissimo vengono utilizzate bacchette da 6 mm.
Il suono del triangolo è pulito e trasparente. Può sempre essere ascoltato nell'orchestra, tagliando con il suo suono anche un potente tutti. Quando si suona un triangolo, lo si tiene nella mano sinistra per la vena; nella mano destra tengono un bastoncino di metallo, che serve per colpire al centro della base del triangolo. Con un'alternanza più rapida di colpi, il triangolo viene appeso con un gancio alla traversa della console o ad un supporto speciale e giocato con due bastoncini. Con colpi brevi, il suono del triangolo viene attutito dalle dita.
Il triangolo produce bene figure ritmiche semplici e tremoli. Un tremolo viene eseguito con una mano nell'angolo superiore del triangolo. La sfumatura sul triangolo è molto flessibile; Su di esso sono possibili tutte le sfumature e le transizioni tra loro.
Nacchere è un popolare strumento a percussione popolare, diffuso in Spagna e nell'Italia meridionale. Le nacchere sono fatte di legno denso. Sono due fette di legno a forma di conchiglia. Entrambi i segmenti sono collegati tra loro da una corda fatta passare attraverso i fori nella parte superiore delle nacchere. Con la stessa corda si realizza un cappio nel quale si infila il pollice della mano destra o sinistra, e con le restanti dita si colpisce il lato convesso della fetta. Questo tipo di nacchere è destinato principalmente ai ballerini.
Esistono anche nacchere orchestrali monofacciali, costituite da un piccolo manico. Due tazze sono fissate sulla parte superiore del manico a conchiglia su entrambi i lati tramite una corda.
Le nacchere unilaterali non hanno molta potenza sonora. Pertanto, le nacchere a doppia faccia vengono utilizzate per migliorare la sonorità. Due nacchere sono attaccate ad entrambe le estremità del manico.
Le nacchere orchestrali si tengono nella mano destra per il manico e, scuotendole, fanno sbattere le coppe tra loro.
Molto spesso, le nacchere vengono utilizzate per riprodurre i ritmi caratteristici, cosiddetti "spagnoli" (M. Glinka "Aragonese Jota", "Notte a Madrid").
Sulle nacchere è possibile eseguire colpi e tremoli individuali.
In termini di sfumature, la nacchera è uno strumento poco flessibile; vengono prescritte principalmente tonalità dinamiche di forte e mezzoforte. È molto raro che vengano assegnati singoli movimenti o semplici figure ritmiche.
Figure ritmiche più complesse sulle nacchere vengono suonate con le bacchette del rullante o con un martello a campana. Per fare questo, le nacchere vengono disposte su una base morbida e colpite con bastoni o martelli.
Flagello: petardo . Questo semplice strumento risale a tempi antichissimi. Era usato dai musicisti-cantanti invece di battere le mani. Nella musica sinfonica il ciak viene solitamente utilizzato per scopi onomatopeici.
Il ciak è costituito da due lunghe assi larghe 6-8 cm e lunghe 50-60 cm, all'esterno delle quali sono presenti maniglie. Ad un'estremità, le assi sono collegate tra loro tramite anelli o una cintura di cuoio in modo che le loro estremità opposte possano divergere liberamente.
Quando suona lo strumento, l'esecutore tiene entrambe le tavole per le maniglie. Allargando le estremità libere delle assi ai lati, le colpisce l'una contro l'altra con un movimento deciso. Il risultato è un suono di cotone secco e tagliente, molto simile allo schiocco di una frusta.
Questo applauso penetrante e acuto nell'orchestra suona sempre inaspettato e il colore orchestrale è davvero impressionante.
Maracas - Strumento latinoamericano di origine indiana. Le maracas sono arrivate alla musica europea dalle orchestre da ballo cubane, dove sono usate abbastanza spesso come strumento che enfatizza un ritmo acuto e sincopato.
Le maracas cubane originali sono realizzate con una noce di cocco cava e essiccata, all'interno della quale vengono versati piccoli ciottoli e chicchi di oliva. Una maniglia è attaccata al fondo.
Le maracas moderne di marca sono realizzate con palline vuote di legno, plastica o metallo a pareti sottili riempite di piselli e pallini.
Di solito per il gioco vengono utilizzate due maracas; tenerli per le maniglie con entrambe le mani. Quando si scuote lo strumento si produce un sibilo sordo.
Pandeira - Questa è una sorta di forma semplificata di tamburello: un tamburello senza pelle. La pandeira viene utilizzata in orchestra quando si vuole enfatizzare il caratteristico lato metrico delle danze moderne.
La pandeira è una cornice rettangolare di legno, al centro della quale si trova un lungo binario che si trasforma in maniglia. Tra i lati del telaio e le lamelle si trovano da quattro a otto coppie di piastre di ottone montate su aste metalliche.
La pandeira si tiene nella mano destra, inclinata di un angolo di 45 gradi in modo che tutti i piatti si trovino su un lato. Per produrre il suono, si colpisce il palmo della mano sinistra alla base del pollice. Le piastre, scuotendosi e colpendosi a vicenda, producono l'effetto di un tintinnio che cessa rapidamente, poiché, cadendo l'una sull'altra, vengono soffocate.
Nelle orchestre jazz e pop, la pandeira viene utilizzata insieme alle maracas come strumento che enfatizza il ritmo.
Tamburello - uno degli strumenti più antichi, conosciuto da più di duemila anni. Il tamburello (tamburello) veniva utilizzato per accompagnare canti, danze e processioni dei popoli dell'Estremo e del Medio Oriente, dell'Europa meridionale (Francia, Italia, Spagna), degli zingari nomadi e dei buffoni della Rus'.
Il tamburello arrivò all'orchestra sinfonica nella prima metà del XIX secolo. Era usato principalmente negli episodi di danza popolare. Un moderno tamburello orchestrale è costituito da un bordo basso di legno largo 5-6 cm, rivestito su un lato in pelle. La pelle viene tesa utilizzando un telaio sottile e viti di tensione. I tamburelli sono realizzati in diverse dimensioni: piccoli, altisonanti (diametro 22-25 cm); grande, dal suono basso (diametro 36 cm).
Nella parete dell'orlo sono presenti diversi ritagli ovali oblunghi nei quali sono inserite una coppia di piastrine montate su aste metalliche.
Quando si suona il tamburello, i piatti si colpiscono a vicenda, producendo suoni ritmici tintinnanti. Il tamburello, diffuso soprattutto nella Rus', si differenzia dal tamburello in quanto all'interno del bordo è teso trasversalmente un filo, sul quale sono sospese piccole campanelle, che suonano quando vengono scosse o colpite.
Non c'è differenza significativa nel suono tra un tamburello e un tamburello. In un'orchestra sinfonica, il tamburello viene utilizzato più spesso e nelle orchestre di strumenti popolari viene utilizzato il tamburello. Quando suona il tamburello, l'esecutore lo tiene per il bordo con la mano sinistra, inclinandolo leggermente in modo che i piatti si trovino lungo il bordo, e con la mano o il pollice della mano destra colpisce la pelle, eseguendo tutti i tipi di schemi ritmici e tremolo
Scatola . Uno degli strumenti sacri più antichi, utilizzato anche prima della nostra era. Le scatole di legno erano particolarmente utilizzate tra i popoli dell'Estremo Oriente, dell'Africa e del Sud America.
Questo strumento musicale si trova sotto numerosi nomi e in un gran numero di varietà. La varietà più comune e allo stesso tempo più semplice è la scatola cinese.
Ha la forma di un mattone, che è un blocco di legno realizzato con varietà di legno ben essiccato. Le dimensioni delle scatole sono diverse. La superficie superiore delle scatole è leggermente arrotondata. Lateralmente, nella parte superiore del blocco, ad una distanza non superiore a 1 cm dalla superficie, è scavata per quasi tutta la lunghezza una fessura profonda larga 1 cm.
Giocano sulla scatola con diversi bastoncini di legno, colpendo la superficie. Produce un suono simile a un clic piuttosto forte.
Nella letteratura sinfonica la scatola di legno prese il suo posto molto timidamente, mentre nel jazz attecchiva molto rapidamente. Attualmente, le scatole di legno sono ampiamente utilizzate in tutte le orchestre.
Cricchetto - un antico strumento diffuso nel Nord Africa, nel Sud-Est asiatico e tra i popoli che abitavano le rive del Mar Mediterraneo. Veniva utilizzato durante le cerimonie rituali. Con il suo aiuto scacciarono gli spiriti maligni.
Il cricchetto è stato utilizzato nelle orchestre sinfoniche dalla fine del XVIII secolo. Esistono molti tipi di cricchetti, ma la loro struttura di base è la seguente: un ingranaggio di legno è montato su un'asta di legno o di metallo, che termina su un lato con una maniglia. La ruota con l'asta è posta in una custodia di legno, nella quale ruota liberamente utilizzando una maniglia. In questo caso, la ruota dentata tocca l'estremità di una sottile piastra di legno o metallo fissata in una rientranza sulla parete della custodia. Saltando giù dai denti, la piastra produce un suono secco e scoppiettante.
La robustezza del cricchetto dipende dalla dimensione dei denti, dall'elasticità della piastra, dalla forza di pressione della piastra sui denti e dalla velocità di rotazione della ruota dentata. Per amplificare il suono vengono realizzati doppi cricchetti, ad es. sonagli con due dischi che suonano in successione.
I cricchetti sono utilizzati nella musica sinfonica, jazz e pop e nella musica per produzioni teatrali.
Tamburo rullante . Il rullante, entrato nell'orchestra sinfonica dell'opera nel XVIII secolo, ha le sue origini nei tamburi da segnale dell'esercito con corde. Il suo ruolo nell'orchestra si limitava ad enfatizzare acutamente il ritmo. Tuttavia, gradualmente il rullante sta guadagnando un posto forte nell'orchestra sinfonica e come strumento dotato di espressività speciale.
Attualmente, il rullante è ampiamente utilizzato nelle orchestre di qualsiasi composizione e in un'ampia varietà di musica.
Il rullante è costituito da un corpo cilindrico in metallo o legno, rivestito sopra e sotto con pelle di vitello ben vestita o pellicola di plastica tesa sui braccioli. Sopra su entrambi i lati sono posizionati cerchi metallici che creano tensione sulla superficie della pelle o della plastica mediante viti di serraggio. Sul lato funzionante del tamburo, cioè sul lato su cui si suona, la pelle o pelle dovrebbe essere di spessore moderato, e sull'altro lato, chiamato rullante, la pelle o pelle dovrebbe essere più sottile, il che lo rende più sensibile alla trasmissione delle vibrazioni in caso di urto lato lavoro. Corde di budello o sottili fili metallici arricciati a spirale vengono tesi sulla pelle o sulla plastica all'esterno del rullante. Danno al suono del rullante uno specifico tono scoppiettante.
Il rullante si suona con due bacchette di legno. Le tecniche principali del gioco sono i colpi singoli, che vengono utilizzati per creare vari schemi ritmici e scosse. L'intera tecnica esecutiva è, infatti, una combinazione di queste due tecniche base, grazie alla quale sul rullante si ottengono le figure ritmiche più complesse.
Conclusione.
Negli ultimi anni, l'atteggiamento nei confronti del gruppo di percussioni è cambiato qualitativamente: dal più insignificante si è trasformato in un gruppo da concerto e uguale nei diritti insieme ad altri gruppi orchestrali. In precedenza, gli strumenti a percussione venivano utilizzati nella massa orchestrale complessiva (specialmente nei momenti di costruzione e sottolineatura dei climax). Al giorno d'oggi vengono utilizzati più spesso in modo indipendente e in modo tale che il loro timbro non si mescoli con quelli di altri strumenti. La batteria ora duplica relativamente raramente altre voci orchestrali e i compositori preferiscono i loro timbri puri.
Al giorno d'oggi, molti strumenti metallici ad altezza definita (Vibrafono, Campane, Crotali), così come una serie di tamburi metallici ad altezza indefinita (Gong, Tam-tam, Campanacci) che sono nuovi nell'orchestra tradizionale, sono arrivati in primo piano nel gruppo di percussioni. La maggior parte dei compositori moderni è ancora piuttosto riservata riguardo alle campane. La ragione di ciò è probabilmente che le campane hanno una qualità del suono inferiore ai piatti antichi (sebbene abbiano una portata maggiore), per non parlare delle campane e del vibrafono. Il ruolo degli strumenti a percussione in legno è cresciuto in modo significativo anche nell'orchestra moderna. Lo xilofono precedentemente conosciuto è praticamente scomparso dall'orchestra moderna, lasciando il posto al marimbafono, che ha una gamma molto più ampia e supera lo xilofono in varietà di timbro.
All'inizio del XX secolo, i confini coloristici dell'orchestra sinfonica iniziarono ad espandersi in modo significativo e l'introduzione di nuovi strumenti a percussione diede immediatamente ai compositori i mezzi per espandere la gamma timbrica dell'orchestra. Alcuni dei nuovi strumenti hanno rapidamente esaurito le loro capacità, mentre altri hanno preso il loro posto nell'orchestra con fermezza e per lungo tempo, dimostrando che non solo possono essere solisti, ma anche essere ottimi membri di ensemble.
Nel 20° secolo, i compositori per la prima volta sentirono veramente le possibilità espressive del timbro. Ciò non significa affatto che l'espressività del timbro fosse inaccessibile ai compositori
del XIX secolo - ricordiamo almeno la caratterizzazione della Contessa ne “La dama di picche” o le battute iniziali della Sesta sinfonia di P. Čajkovskij - ma l'espressività timbrica è sempre stata abbinata a quella dell'intonazione, mentre nel XX secolo i compositori spesso usano colori che portano maggiore espressività al di fuori del collegamento diretto con l'intonazione.
La tendenza all'espansione della gamma timbrica degli strumenti ha portato al fatto che i compositori hanno iniziato a indicare con precisione i metodi di produzione del suono sulla batteria. In effetti, gli strumenti a percussione (almeno la maggior parte di essi) sono in grado di cambiare il loro timbro a seconda di cosa e dove è stato estratto il suono da loro. Ad esempio, colpire un piatto con una bacchetta di timpano, una bacchetta di feltro duro, una bacchetta di feltro morbido, una bacchetta di spugna, una bacchetta di legno o una bacchetta di metallo provoca spettri sonori completamente diversi. Anche il timbro del piatto cambia a seconda del punto dell'impatto: lungo il bordo, nella parte centrale o lungo la cupola. Un compositore attento al colore orchestrale lo indica sempre. Il vibrafono, ad esempio, diventa completamente diverso nella sonorità e lampeggia con nuovi colori vivaci quando le bacchette del vibrafono vengono sostituite con quelle dure. L'intero carattere sonoro di questo strumento cambia quando il motore è spento.
La questione del risparmio dei timbri è di grande importanza nella nuova musica, soprattutto se la logica timbrica è in testa. Avendo messo le mani sull'enorme ricchezza timbrica dell'orchestra moderna, molti compositori spargono i colori in modo troppo generoso. Questo affascina l'ascoltatore, ma presto si sazia. Mentre la vernice salvata e applicata in tempo può dare un forte effetto. Ricordiamo almeno quale straordinaria impressione fa la prima introduzione delle campane della tastiera nel "Flauto magico" di Mozart.
Il problema del risparmio timbrico riguarda soprattutto il gruppo degli strumenti a percussione, perché il metodo di produzione del suono e la prevalenza del timbro rispetto ad altri componenti non danno loro l'opportunità di mostrare la flessibilità di intonazione che hanno ormai raggiunto gli strumenti a corda e a fiato.
Tutto quanto sopra non vuole in alcun modo sminuire il ruolo degli strumenti a percussione, ma la loro specificità è tale da richiedere cautela e precisione nel maneggiarli. Un uso sapiente delle percussioni può arricchire notevolmente la partitura, un uso imprudente può distruggerla. Anche gli strumenti a percussione come il vibrafono tendono a diventare presto noiosi e a stancare l'ascoltatore.
Ciò vale ancora di più per i tamburi con un'altezza indefinita. Ma il gruppo di percussioni nel suo insieme è uno strumento espressivo brillante e altamente capace nelle mani di un compositore talentuoso ed esperto.
Bibliografia:
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