Esistono diversi modelli per creare lo spazio colore di un'immagine, ma sono progettati per risolvere un problema: creare una sensazione di completo equilibrio cromatico.
Modello monocromatico (armonia monocromatica). Dalla definizione è chiaro che l'equilibrio è creato dalla presenza nell'immagine di un solo colore nelle sue sfumature. Inoltre, può essere base o composito o una sfumatura di uno qualsiasi di essi. Il modello più semplice.
Un esempio lampante di correzione del colore monocromatica èseppia- dare un po' d'ombra all'immagine Marrone per imitare una vecchia fotografia in bianco e nero.
SEPPIA
Quando si utilizza un modello monocromatico nella produzione di foto o video, è necessario ricordare quanto segue: i colori sulla ruota dei colori sono divisi in due tipi: caldi e freddi (ne parleremo più avanti).
Se in un'immagine è necessario trasmettere un'atmosfera di sconforto, incertezza, vuoto ostile o freddezza spirituale, è meglio utilizzare colori e sfumature fredde.
Se tuo idea creativa riflette stato d'animo positivo, serenità, tranquillità: è meglio tingere l'immagine con colori e sfumature calde.
In linea di principio questa regola vale per tutti i modelli, dato che in ogni caso nell'immagine sarà predominante (intenso) un colore o una sfumatura. La tinta bluastra di un volto umano in una bella giornata di sole è disarmonia. La tinta bluastra di un volto umano in una fredda notte di luna è armonia.
Modello a contrasto (armonia bicolore). Bilanciamento del colorein questo modello è creato da colori complementari situati uno di fronte all'altro nella ruota dei colori.
Come accennato in precedenza, questi colori stanno molto bene tra loro ma... Se differiscono notevolmente in termini di saturazione, quello più saturo dovrebbe occupare un'area più piccola. Si basa proprio sul principio del modello di contrasto che ormai è molto diffuso correzione del colore dell'immagine alla moda VERDE&ARANCIONEè diventato molto diffuso non solo nella fotografia e nel cinema, ma anche in televisione. Non molto difficile da implementare, ma un modello molto armonioso.
Modello uniforme (triade) tricolore.Armonia di tre colori. Quando si crea un modello del genere, l'immagine coinvolge tre colori situati nella ruota dei colori l'uno rispetto all'altro a intervalli uguali. Più semplice: ai vertici di un triangolo equilatero disegnato al centro di un cerchio.
È abbastanza difficile implementare una combinazione di colori in un'immagine utilizzando tre colori (rispetto ai modelli monocromatici o contrastanti), ma se il modello uniforme a tre colori viene utilizzato correttamente, il risultato è molto equilibrato.
Modello dominante tricolore (armonia divisa). Anche questo modello prevede tre colori, solo che vengono selezionati, a differenza del modello uniforme, secondo un principio diverso: dopo aver scelto il colore principale, viene determinato un colore contrastante, situato all'estremità opposta del vettore, e due colori sono aggiunto al modello, situato accanto a quello di contrasto su entrambi i lati.
Modello quad-uniforme (armonia di quattro colori). Il numero di colori in questo modello raggiunge i quattro. Due coppie di colori vengono selezionate dalla ruota dei colori, situata ai vertici di un rettangolo o quadrato.
Modello a predominanza quadrupla (armonia alternativa di quattro colori). Questo modello utilizza un colore dominante + contrasto + due aggiuntivi adiacenti a quello contrastante su entrambi i lati.
C'è anche modello analogico (armonia analogica), consentendoti di combinare i colori situati uno accanto all'altro nello stesso segmento della ruota dei colori tra i colori primari (primari).
Parlando dell'armonia dei colori nel processo di creazione della propria formula individuale di correzione del colore, è necessario parlare dei tipi e delle caratteristiche dei contrasti di colore.Contrastosi verifica tra due colori con differenze chiaramente definite. Inoltre, se le differenze raggiungono il limite, il contrasto si dice polare (o diametrale). Più semplici esempi- bianco-nero, grande-piccolo, freddo-caldo. Allo stesso tempo, il contrasto può essere distinto visivamente solo mediante confronto. Possiamo determinare che una linea tracciata su carta è lunga se viene tracciata davanti a noi una linea più corta per il confronto. E allo stesso tempo la fila lunga diventerà più corta rispetto a quella più lunga. Allo stesso modo, la sensazione di un colore può essere attenuata o esaltata da un altro colore contrastante.
Ad oggi, la scienza del colore ha descritto sette manifestazioni contrastanti di colore:
1.
2.
3. Contrasto di freddo e caldo
4.
5.
6.
7. Contrasto nell'area delle macchie di colore
Ciascuno dei contrasti ha il suo carattere speciale, significato artistico, azione visiva, espressiva e costruttiva, grazie alla quale il colorista può scoprire le possibilità artistiche fondamentali del colore.
Il contrasto cromatico è abbastanza semplice perché può essere creato da tutti i colori puri (giallo, rosso e blu) nella loro massima saturazione.
Questo contrasto crea l’impressione di diversità, forza e determinazione. L'intensità del contrasto cromatico diminuisce man mano che i toni selezionati per la correzione del colore si allontanano dai tre principali. Ad esempio, il contrasto dei colori di secondo ordine (arancione, verde, viola) sarà molto più debole.
Il contrasto di colore consente di creare una grande varietà di combinazioni di colori completamente diverse schiarendo (+ bianco) o scurindo (+ nero) i colori selezionati. Opzioni di contrasto colore espressive consentono di enfatizzare nell'immagine sia il divertimento tempestoso, sia il dolore profondo, l'originalità terrena e l'universalità cosmica. Risultato interessante quando si utilizza il contrasto cromatico, è possibile ottenerlo anche assegnando uno dei colori ruolo principale, e utilizzare il resto in piccole quantità per enfatizzare solo le qualità del colore principale. Enfatizzando un colore, miglioriamo l'espressività complessiva dell'immagine.
Il contrasto tra luce e buio è parte integrante vita umana e la natura in generale. IN belle arti il bianco e nero sono i colori più forti mezzi espressivi per indicare luce e ombra. Il contrasto tra bianco e nero è il massimo fulgido esempio contrasto di chiaro e scuro in colori acromatici,
e il contrasto tra giallo e viola è nei colori cromatici.
Il contrasto tra chiaro e scuro nei colori cromatici prevede l'uso di un colore primario in combinazione con uno aggiuntivo, ottenuto modificando la saturazione del primario (+/- grigio).
In questo caso, c'è uno schema importante: un oggetto luminoso acceso sfondo scuro apparirà più grande di un oggetto scuro simile su uno sfondo chiaro. Colore bianco si irradia e, per così dire, tende verso l'esterno, mentre il nero viene assorbito e, per così dire, tende verso l'interno.
Il contrasto tra luce e buio può creare tridimensionalità nell'immagine, e nella fotografia e nella cinematografia è il contrasto tra luce e buio nell'inquadratura che crea la prospettiva: più lontano dall'obiettivo, più luminosa è l'immagine e viceversa . Vale la pena ricordarlo durante la valutazione del colore.
Contrasto di freddo e caldo.
Giallo
Giallo-arancio
Arancia
Rosso-arancio
Rosso
Rosso-viola è COLORI CALDI, UN
Giallo verde
Verde
Blu verde
Blu
Blu viola
Viola -
COLORI FREDDI.
In realtà questo è in qualche modo fuorviante per il seguente motivo: proprio come il giallo e il viola nella ruota dei colori sono i poli del contrasto chiaro-scuro, così il blu-verde e il rosso-arancio sono i poli del contrasto freddo-caldo.
La ricerca ha dimostrato che il blu- colore verde riduce l'impulso della circolazione sanguigna (inibisce) e il rosso-arancio lo stimola (eccita).
Sono questi colori che sono sempre freddi e caldi, mentre i colori intermedi situati tra loro possono essere freddi o caldi a seconda che contrastino con colori più caldi o più freddi. In poche parole: il verde è freddo rispetto al rosso, mentre è caldo rispetto al blu.
È sulla combinazione di colori “inibitori” ed “eccitanti” che nasce il contrasto tra freddo e caldo, che è di particolare importanza per la ricerca di soluzioni cromatiche in un'immagine. Vari modi di rappresentare questo contrasto non solo ampliano la gamma delle sue possibilità espressive (lo stesso correzione del colore VERDE&ARANCIONE), ma ne fanno anche nella fotografia e nella cinematografia il mezzo visivo più importante per trasmettere sensazioni plastiche e prospettiva: gli oggetti più lontani dall'obiettivo dovrebbero sempre sembrare più freddi.
I colori complementari sono quelli i cui pigmenti, mescolati, formano un colore neutro grigio-nero. Nella ruota dei colori, questi colori si trovano strettamente uno di fronte all'altro e formano le seguenti combinazioni:
Giallo - viola
Giallo-arancio - blu-viola
Arancione - blu
Rosso-arancio - blu-verde
rosso verde
Rosso-viola - giallo-verde
Questi combinazioni di colori complementari di natura paradossale: sono opposti l'uno all'altro, hanno bisogno l'uno dell'altro, si trovano uno accanto all'altro, si enfatizzano (e si bilanciano) al massimo e, una volta mescolati, si dissolvono a vicenda, formando colori grigi particolarmente belli (i cosiddetti colorato di grigio). I colori complementari, se combinati in modo proporzionalmente corretto, conferiscono all'immagine una base di forte impatto sullo spettatore.
Il contrasto simultaneo è un fenomeno in cui la nostra visione, nel percepire un colore, “richiede” la sua apparizione colore aggiuntivo, e in assenza di quest'ultimo, lo genera simultaneamente (simultaneamente) nella coscienza, provocando una sensazione di eccitazione e vibrazione dell'immagine. Nella maggior parte dei casi, tali vibrazioni rompono l'armonia dei colori, provocando risonanza visiva e disarmonia nella percezione dell'immagine. Il contrasto simultaneo può verificarsi nei casi in cui il colorista, nella scelta di un colore, si discosta intenzionalmente o accidentalmente dalle regole inerenti a un determinato modello di colore. Ad esempio, nel caso di un modello contrastante (armonia bicolore), il colore aggiuntivo al giallo principale non è il viola, situato di fronte al giallo, ma il blu-viola o il rosso-viola, situato accanto al viola.
Nel caso di un modello uniforme a tre colori (armonia dei tre colori), se nella triade blu - giallo - rosso, invece del blu, si sceglie un colore blu-verde come sfondo, allora su di esso ci saranno il rosso e il giallo contemporaneamente eccitati e si manifestano in modo completamente diverso rispetto a uno sfondo blu.
La possibilità di contrasto simultaneo diminuisce anche quando c'è un contrasto tra chiaro e scuro, cioè quando si utilizzano i colori vari gradi la loro luminosità. Non è quasi necessario ottenere deliberatamente il contrasto simultaneo nella fotografia o nel cinema, ma è necessario sapere perché si verifica e come evitarlo.
Il contrasto nella saturazione implica una combinazione di colori puri e saturi con colori sbiaditi e tenui. Ha un'espressività tranquilla e calma. I colori puri perdono la loro saturazione non appena vengono scuriti o schiariti e questo può essere fatto in diversi modi per ottenere un risultato specifico.
3. colore puroPuoi “diluirlo” con il grigio, neutralizzando il colore stesso e dandogli una tinta sbiadita, “cieca”.
4. colore puro può essere “diluito” con un corrispondente colore aggiuntivo, ottenendo toni intermedi che, schiariti con il bianco, possono donare sfumature di rara complessità.
Se tutti e tre i colori del primo ordine sono coinvolti in una qualsiasi combinazione, il risultato risultante avrà sempre un carattere debole e sbiadito. A seconda delle proporzioni può diventare giallastro, rossastro, grigio-bluastro o nero, ma con l'aiuto di tutti tre colori primo ordine, è possibile ottenere tutti i gradi di sbiadimento.
L'effetto del contrasto di saturazione è relativo. Qualsiasi colore può apparire saturo accanto ad uno sbiadito, così come sbiadito rispetto ad uno più saturo.
Per ottenere espressività in una composizione, utilizzando solo il contrasto in saturazione, è necessario formare colori sbiaditi base cromatica saturo: il rosso puro dovrebbe contrastare con il rosso sbiadito, il blu puro con il blu sbiadito, ecc. Altrimenti (rosso puro + blu sbiadito), il contrasto di saturazione può essere soffocato, ad esempio, dal contrasto tra caldo e freddo, e quindi la sua espressività tranquilla e calma rimarrà in discussione...
Contrasto nell'area delle macchie di colore.
La caratteristica esclusiva di questo contrasto è la capacità di manifestare e valorizzare le manifestazioni di tutti gli altri contrasti presenti nell'immagine, grazie alla sua natura geometrica, “dimensionale” del rapporto tra due o più macchie di colore. In poche parole, il contrasto nell'area delle macchie di colore determina la relazione quantitativo-spaziale tra due o più colori al fine di determinare il grado del loro equilibrio nella composizione dell'immagine. La forza dell'impatto del colore sullo spettatore è determinata da due fattori: la luminosità del colore e la dimensione della macchia di colore. Questo contrasto è responsabile della dimensione delle macchie di colore. A causa del fatto che il concetto stesso di colore è soggettivo e le dimensioni geometriche dell'individuo elementi complessiÈ difficile determinare le immagini; anche i rapporti tra le aree delle macchie di colore sono approssimativi, basandosi più sull’occhio dell’artista che su rapporti e calcoli numerici. Ma comunque... Le dimensioni armoniche dei piani dei colori primari e secondari possono essere espresse dai seguenti valori digitali:
Giallo - 3
Arancione - 4
Rosso - 6
Viola - 9
Blu - 8
Verde - 6
I rapporti delle dimensioni armoniose dei piani per questi colori appariranno, ad esempio, così:
Giallo: arancione = 3:4
Giallo:rosso = 3:6
Verde: viola = 6:9
Questo sistema di relazioni quantitative è valido solo quando si utilizzano i colori nella loro massima saturazione. Quando cambia la saturazione, cambiano anche le dimensioni corrispondenti dei punti luminosi, che dovrebbero essere determinate dalla natura del colore e dalla sua intensità e non predeterminate dall'immagine stessa.
Tutto ciò che è stato detto in questa sezione dell'articolo aiuterà sia il fotografo che il videografo a creare equilibrio armonico dei colori non solo nella fase di correzione del colore, ma anche nella fase di preparazione alle riprese. Conoscendo le caratteristiche dei principali modelli di colore e i tipi di contrasto, puoi sistemare correttamente le decorazioni scegliendo le relazioni cromatiche all'interno non secondo il principio "Che bello!!!" e secondo il principio “Che armonia!!!”, puoi organizzare il corrispondente accenti di colore, bilanciando la composizione dell'inquadratura, puoi scegliere con competenza la giusta combinazione di colori negli abiti dei personaggi... In ogni caso, il tuo fantasie creative acquisterà un aspetto rifinito e di alta qualità e non causerà la sensazione di mancanza o eccesso di qualcosa...
Lezione n.6.
Tenendo conto del sistema di colori per creare una composizione armoniosa. Contrasto e sfumatura.
Armonia dei colori- questa è la coerenza dei colori tra loro come risultato della trovata proporzionalità delle loro aree e forme, equilibrio e consonanza, basata sulla ricerca di una tonalità unica di ciascun colore. Questa armonia dovrebbe evocare certi sentimenti e sensazioni positive in una persona.
Combinazioni armoniche, secondo la natura della percezione psicofisiologica, sono solitamente divisi in cinque gruppi di colori: combinazioni armoniose monocromatiche di colori, combinazioni armoniose di colori correlati, combinazioni armoniose di colori contrastanti, combinazioni armoniose di colori correlati-contrastanti e combinazioni armoniche "Triade".
La prima cosa che dobbiamo conoscere è la classificazione dei colori. Quali colori possiamo nominare subito? Principalmente colori di base quelli che i bambini disegnano nell'arcobaleno, e affinché non sia così difficile per noi, mentre lavoriamo su queste regole appositamente per loro. OGNI CACCIATORE VUOLE SAPERE DOVE SI TROVA IL FAGIANO – ti suona familiare? Certamente! Questa è la regola per cui il colore segue quale sulla ruota dei colori. E assomiglia a questo:
Esistono ruote cromatiche più complesse, ad esempio:
Il primo gruppo di colori armoniosi è:
Combinazioni armoniche monocromatiche (monocolore). costruito sulla base di un colore. Su un cerchio più complesso, la scala sarà di un colore e sarà una combinazione armoniosa monocromatica. Vengono creati abbinando un colore scelto con le sue sfumature chiare e scure, ottenute sommando il bianco e il nero. Di conseguenza, puoi ottenere, da un lato, un forte contrasto tonale e, dall'altro, sottile relazioni di colore. La tonalità di colore complessiva conferisce alle combinazioni monocromatiche un carattere calmo ed equilibrato.
Ad esempio, le tavolozze dei colori utilizzate dai designer:
La seconda combinazione armoniosa è colori armonici correlati (analoghi)., il nome chiarisce già che i colori sono "parenti", questi sono quei colori che si trovano uno accanto all'altro nella ruota dei colori, ad esempio:
Nelle tavolozze dei designer appare così:
A causa della loro vicinanza, questi colori sono facili da combinare. Questa armonia può avere molta profondità, è caratterizzata da una ricca originalità e un aspetto elegante. L'armonia dei colori correlati si basa sulla somiglianza delle tonalità di colore ed evoca una sensazione di equilibrio e calma. Anche con un leggero contrasto tonale, l'unità cromatica delle vernici mantiene sempre stabilità e nobiltà interne.
Terzo gruppo: armonia di colori contrastanti (complementari, opposti). vengono creati utilizzando due colori opposti uno all'altro sulla ruota dei colori.
Questa tecnica viene solitamente utilizzata per creare accenti, poiché le combinazioni di queste coppie di colori hanno il massimo contrasto cromatico, provocando un suono attivo, tensione e dinamismo della composizione. Ciò consente a un colore di completarne un altro in modo tale che uno sia il punto focale mentre l'altro sia lo sfondo. Quando si utilizza una tale combinazione, è molto importante mantenere le proporzioni quando c'è molto più colore di sfondo e il suo suono è meno significativo dell'accento di colore dominante sullo sfondo.
Diamo un'occhiata agli esempi di tale combinazione
Un colore è in testa, gli altri colori lo circondano e il loro numero in massa è molto maggiore.
Esiste una combinazione più complessa di colori armoniosi e contrastanti secondo il principio "Triade". Questo è un tipo di combinazione armoniosa di colori contrastanti di quattro colori, in cui ci sono due paia di colori situati uno di fronte all'altro. Esistono anche varie combinazioni di colori armoniose basate su un rettangolo (quattro colori armoniosi) e un pentagono (cinque colori armoniosi), tuttavia tali combinazioni sono possibili solo per designer esperti.
Quando lavori con una tale combinazione, devi capire che questo è il suono più forte di quasi tutti i colori, e puoi bilanciare una tale gamma immergendoli in un ambiente dove non interferirebbero tra loro, ma rimarrebbero pieni (uguali in suono), tali combinazioni stanno bene su uno sfondo molto chiaro o in un ambiente buio.
Il concetto è spesso usato "Triade". Questa combinazione armoniosa si basa su tre colori della ruota dei colori equidistanti l'uno dall'altro. Questi colori presentano combinazioni di colori molto distinte e forti, ma sono i più difficili da creare correttamente. Per raggiungere l'armonia nella triade, un colore viene preso come colore principale e gli altri due vengono utilizzati per gli accenti.
Questo schema è popolare tra gli artisti perché offre un forte contrasto visivo mantenendo l'equilibrio e la saturazione del colore. Questa composizione appare piuttosto vivace anche quando si utilizzano colori pallidi e desaturati. Ma in realtà, questi principi sono molto complessi, devono essere affrontati con attenzione in modo da non ritrovarsi con una “vinaigrette psichedelica” in cui una persona si sentirà a disagio.
Il quarto gruppo è combinazione armoniosa di colori correlati e contrastanti. Il tipo più comune di armonie cromatiche, che forma un triangolo isoscele sulla ruota dei colori. Qui l'armonia si ottiene attraverso l'uso di un colore e di colori adiacenti al suo complementare. Questi colori sono più tenui rispetto alla semplice combinazione di due colori complementari. Caratteristica stesura combinazioni armoniose di colori correlati e contrastantiè la priorità dei colori correlati, dove il colore aggiuntivo (opposto nel cerchio) è presente nella composizione non più del 10-20%. Questa combinazione è una delle più espressive, complesse e profonde. Puoi ammirarli all'infinito.
Tutti i colori sono divisi in due categorie: caldi e freddi. Quelli freddi si basano sulle sfumature blu-blu e quelli caldi, a loro volta, sono giallo-rosso.
Caldo:
Possono essere chiamati in generale fiori correlati, e creare abbinamenti armoniosi secondo i quattro principi sopra elencati.
Freddo:
I colori freddi possono anche essere designati come correlati.
E ancora una cosa: i colori, o meglio le loro sfumature, possono essere classificati come un gruppo di colori completamente opposti. Pertanto, il rosa, che inizialmente può essere classificato come un colore caldo, può diventare un colore freddo in una certa tonalità, ad esempio:
E ci sono molti di questi esempi, anche il colore giallo più caldo può essere freddo in una certa tonalità, tali miracoli si trovano nel mondo dei colori!
La cosa principale è sapere che qualsiasi composizione armoniosa si basa sui principi del contrasto (contrasto di colori, toni) o sui principi della sfumatura (combinazioni di colori monocromatiche o uniformi).
 Contrasto |
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Contrasto- questa è una differenza fortemente pronunciata nelle proprietà, sia nel colore del materiale che nelle forme spaziali, date nel loro confronto. Ad esempio, chiaro - scuro, alto - basso, grande - piccolo. Per sfumatura si intende una transizione sottile e caratterizza lievi differenze nelle proprietà dei colori che presentano somiglianze. Nell'arte del paesaggio, è particolarmente interessante utilizzare le sfumature di colore delle piante, selezionate per gli effetti estivi, autunnali o per una determinata combinazione di colori.
Nel paesaggio, quando si lavora con il colore, è importante considerare:
A cosa devi rinunciare per ingrandire visivamente una piccola area grande varietà accostamenti di colori e contrasti luminosi;
Che i toni blu delle piante poste sullo sfondo aumenteranno visivamente le dimensioni dell'area;
Che una grande percentuale di verde nel giardino consente di utilizzare una varietà di toni e colori durante la creazione di composizioni;
Cosa sono luminosi composizioni contrastanti dovrebbe essere bilanciato da uno sfondo calmo e costituire il 10-15% della tonalità di colore complessiva selezionata.
Quando inizi a creare qualsiasi composizione, sia essa una composizione di alberi e arbusti o piante erbacee (perenni, annuali), devi decidere il colore, guardare di nuovo la ruota dei colori e non dimenticare la forma materiale vegetale, la sua consistenza. Come consiglia Tatyana Koisman, esperta nella creazione di aiuole, ripetiamo “... come un incantesimo: colore, forma, consistenza; colore, forma, consistenza..."
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Colori opposti - composizione contrastante
Composizione monocromatica di un colore
Composizione monocromatica basata su un tono.
Contrasto di luminosità e pallore
L'effetto del contrasto “pallido-luminoso” è relativo. Un colore può apparire brillante accanto ad una tonalità sbiadita, e sbiadito accanto ad una tonalità più brillante. Se vogliamo ottenere l'espressività dell'intera composizione, utilizzando solo il contrasto di saturazione senza altri contrasti, allora un colore sbiadito dovrebbe essere mescolato con uno brillante, cioè il rosso brillante dovrebbe contrastare con il rosso sbiadito e il blu brillante con il blu sbiadito. Ma non puoi mettere il rosso vivo con il blu sbiadito o il verde brillante con il rosso sbiadito. Altrimenti il puro contrasto di saturazione verrà soffocato da altri nuovi contrasti, ad esempio il contrasto tra freddo e caldo, e l'effetto del contrasto di saturazione con la sua espressività tranquilla e calma verrà messo in discussione.
I toni sbiaditi, soprattutto i grigi, appaiono vivi grazie ai colori vivaci che li circondano. Ciò può essere osservato se su una parte della “scacchiera” in ogni secondo quadrato si posiziona un colore grigio neutro, e nei quadrati intermedi si posizionano colori vivaci della stessa leggerezza del grigio. Quindi vedremo che il colore grigio acquisterà una certa vivacità, mentre i colori vivaci accanto ad esso sembreranno meno luminosi e relativamente indeboliti (vedi Fig. 5).
Contrasto di freddo e caldo
A prima vista può sembrare strano identificare la sensazione della temperatura percezione visiva colori. Tuttavia, gli esperimenti hanno dimostrato una differenza di 3-4 gradi nella sensazione soggettiva di caldo o freddo in officine dipinte di blu-verde e officine dipinte di rosso-arancione. Nella stanza blu-verde gli operai lamentavano freddo alla temperatura di 15°, mentre nella stanza rosso-arancione cominciavano a lamentare freddo solo alla temperatura di 11-12°. Ricerca scientifica ha dimostrato che il colore blu-verde riduce l'impulso circolatorio, mentre il rosso-arancio lo stimola. Risultati simili sono stati ottenuti in esperimenti con animali. La scuderia dei cavalli da corsa era divisa in due parti, una delle quali era dipinta Colore blu, l'altro - in rosso-arancio. Nello scompartimento blu i cavalli si sono calmati rapidamente dopo la corsa, mentre nello scompartimento rosso, al contrario, hanno impiegato molto tempo per riprendere i sensi e non si sono calmati. Inoltre nello scomparto blu non c'erano mosche, mentre in quello rosso ce n'erano molte. Entrambi gli esperimenti mostrano la particolare importanza del contrasto tra caldo e freddo per le soluzioni cromatiche.
Negli ospedali in cui viene utilizzata la cromoterapia, le proprietà dei colori freddi e caldi giocano un ruolo molto importante.
Tornando alla ruota dei colori, lo vediamo giallo- il più chiaro e il viola - il più scuro. Ciò significa che questi due colori formano il contrasto più forte tra luce e buio. Ad angolo retto rispetto all'asse “giallo-viola” si trovano il “rosso-arancio” e il “blu-verde”, che sono i due poli del contrasto tra freddo e caldo. Il rosso-arancio, o piombo rosso, è il colore più caldo, mentre il blu-verde, o ossido di manganese, è il colore più freddo. Di solito giallo, giallo-arancio, arancio, rosso-arancio, rosso e rosso-viola sono solitamente chiamati colori caldi, e giallo-verde, verde, blu-verde, blu, blu-viola e viola sono freddi, ma una tale classificazione può presentarci facilmente ingannandoci. Così come le polarità del bianco e del nero rappresentano ciò che è più leggero e più colore scuro, e tutto toni grigi solo relativamente chiari o scuri, a seconda che contrastino con uno più scuro o con tono leggero, e blu-verde e rosso-arancio poiché le polarità del freddo e del caldo sono sempre fredde e calde, mentre i colori intermedi posti tra loro possono essere freddi o caldi solo a seconda che contrastino con toni più caldi o più freddi. La natura dei colori freddi e caldi potrebbe essere rappresentata nei seguenti confronti:
freddo caldo;
ombreggiato - soleggiato;
trasparente - opaco;
calmante - stimolante;
liquido - denso;
aria - terra;
distante - vicino;
leggero pesante;
bagnato - asciutto;
Questi vari modi le manifestazioni del contrasto tra freddo e caldo parlano delle sue enormi capacità espressive, permettendogli di raggiungere una grande pittoricità e una musicalità speciale atmosfera generale lavori.
In natura gli oggetti più distanti, a causa dello strato d'aria che li separa da noi, sembrano sempre più freddi. Il contrasto tra freddo e caldo ha anche la capacità di influenzare la sensazione di vicinanza e distanza dell'immagine. E questa qualità lo rende il mezzo visivo più importante per trasmettere sensazioni prospettiche e plastiche (vedi Fig. 7).
Contrasto di taglie (contrasto di taglie)
Misurare. Una delle migliori tecniche per ottenere il contrasto è la differenza di dimensioni tra simili forme geometriche. Ma va ricordato: se questa differenza non è abbastanza grande, lo spettatore potrebbe percepirla non come una decisione del designer, ma come un suo errore. Il contrasto in questo aspetto è percepito meglio quando la differenza dimensionale non è né troppo grande né troppo piccola. Naturalmente, i concetti di “grande” e “piccolo” sono diversi in ogni caso, determinati dalla scala della composizione e dalle sue parti costitutive (vedi Fig. 3).
Contrasto di texture e materiali
I contrasti di texture includono liscio e ruvido, affilato e smussato, duro e morbido, piatto e voluminoso, spesso e sottile, dritto e curvo, leggero e pesante. Questo contrasto viene utilizzato quando è necessario enfatizzare la forma di oggetti dello stesso colore. Più gli oggetti differiscono nella struttura, più la loro forma viene enfatizzata. Spesso il contrasto delle trame viene utilizzato quando è necessario enfatizzare una certa caratteristica di un oggetto. Interazione delle trame - contrasto delle superfici (vedi Fig. 6). Texture e materiali sono potenti mezzi di espressione. Il loro impatto può essere più attivo dell'impatto della forma stessa. Enfatizzare o, al contrario, distorcere le proporzioni, riunire o spezzare una forma, strapparla dallo sfondo o fonderla con esso: tutto ciò può essere fatto grazie alla magia delle trame.
Contrasto di forme
Questo tipo di contrasto utilizza elementi che differiscono tra loro per forma.
Al contrario, le forme “dure” e spigolose si contrappongono a quelle “morbide” e arrotondate.
Il contrasto - una netta differenza tra gli elementi di una composizione - è un potente mezzo per migliorare l'espressività. Questa è una combinazione di caratteristiche opposte, l'opposizione di alto e basso, linee e macchie, buio e luce. Il contrasto evidenzia parte dell'immagine, pone accenti ed esprime l'energia e la forza dell'opera. La capacità di utilizzare i contrasti è un indicatore dell’estro artistico del designer. La pubblicità basata sul contrasto attira immediatamente l'attenzione e si ricorda meglio; l'uso di soluzioni contrastanti aiuta a spostare l'attenzione; Il testo è più visibile su uno sfondo contrastante. Il contrasto è una manifestazione della legge dialettica universale dell'unità e della lotta degli opposti; è enfatizzato non solo dalla forma, dal colore, dalla consistenza, ma anche idea generale riflesso nella composizione. Puoi creare una singola immagine utilizzando oggetti di forme contrastanti; la cosa principale è che la composizione complessiva non viene distrutta visivamente.
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Quando due opposti sono correlati, secondo qualsiasi qualità, le proprietà di ciascuno del gruppo si moltiplicano. Ad esempio, una striscia lunga appare ancora più lunga accanto a una striscia corta. Gli oggetti costosi e di design sembrano ancora più ricchi sullo sfondo delle rovine.
Lo stesso principio si applica quando si combinano i colori; si distinguono in totale 7 opzioni di contrasto:
è una combinazione colori differenti. La sua costruzione si basa su una teoria che la descrive di più combinazioni di successo e un metodo per crearli utilizzando la manipolazione geometrica. Spesso questa tipologia è accompagnata da altri contrasti, ad esempio luce, calore, ecc. (vedi sotto)
Questo contrasto colpisce il subconscio. Se consideriamo il colore come una fonte di informazioni sul mondo che ci circonda, tale combinazione porterà un messaggio informativo. (e in alcuni casi causano epilessia).
Le tonalità chiare e quelle scure creano una sensazione di luce e ombra. Questa differenza è facilmente distinguibile ad occhio nudo. La caratteristica principale in esso sarà la chiarezza delle linee al confine tra toni chiari e scuri. In un modo o nell'altro, il contrasto chiaro-scuro è presente in quasi tutte le combinazioni, ma può essere netto o attenuato. Si può dire della sua assenza solo se la combinazione può essere convertita in grigio e il bordo colorato sarà indistinguibile.
Le combinazioni create secondo questo tipo possono aggiungere definizione a un'immagine o a una composizione. Grazie a questo effetto, puoi ottenere tridimensionalità e realismo dell'immagine. È facilmente percepibile e riconosciuto, motivo per cui è considerato uno dei più attraenti.
Basato sulla differenza tra sfumature “inibitrici” ed eccitanti e sul nostro desiderio di raggiungere la pace. insieme creano un'armonia di integrità, anche se, come in ogni contrasto, gli opposti si rafforzano a vicenda: il freddo accanto al caldo diventa ancora più gelido, e il caldo diventa caldo.
Questo contrasto è utile per creare immagini con attività diverse: da “ regina delle nevi" a "combattente per la giustizia".
è una combinazione di colori le cui onde si sommano allo spettro del grigio. Se mescoliamo vernici di due colori complementari ci sporchiamo, tinta marrone. Tali colori opposti sono la combinazione più brillante di contrasti di tono. Puoi trovarne una coppia aggiuntiva sulla ruota dei colori Itten: i toni opposti tra loro avranno le proprietà desiderate.
Questo contrasto tende alla stabilità allo stesso modo di quello caldo-freddo (a proposito, è sempre presente in una coppia aggiuntiva), ma se la differenza di temperatura crea “movimento”, allora questa coppia raggiunge la stabilità. Pertanto, queste combinazioni sono usate raramente nella vita di tutti i giorni, poiché l'impressione che ne deriva potrebbe essere troppo vivida.
Ma nella pittura questo strumento è molto appropriato.
– non esiste al di fuori della nostra percezione. Appare in combinazione con il colore grigio di un'altra tonalità ricca (non monocromatica o neutra), quando nel grigio vediamo un tono aggiuntivo. Cioè, ad esempio, rosso e grigio, con una rapida occhiata al grigio. in un quartiere del genere possiamo vedere una tonalità verde. Questo è molto importante, soprattutto quando si creano piccoli motivi, ad esempio nei tessuti. Una cravatta rossa e grigia è un elemento formale accettabile di un abito, ma se vedi un motivo rosso e verde in un prodotto del genere, la prima cosa che sentirai è confusione, poiché una tale combinazione è inaccettabile per un maschio severo (e anche femminile) guarda.
Per neutralizzare il contrasto simultaneo, al grigio viene aggiunto un po' del tono del vicino; nel caso del rosso, il grigio avrà un sottotono lilla caldo e sottile. Non noteremo questo cambiamento, ma il nostro occhio non interpreterà male il colore neutro.
Questo contrasto, più di altri, conferma il desiderio della nostra coscienza per la via d'oro.
Verificalo tu stesso: se guardi attentamente ogni rettangolo grigio uno dopo l'altro, aspettando che i tuoi occhi si stanchino, il grigio cambierà tonalità in una complementare rispetto allo sfondo.
Sull'arancione il grigio assumerà una tinta blu;
sul rosso – verde;
sul viola - giallastro.
Lo chiamano una combinazione di tonalità pallide e luminose. Può essere composto da sfumature di un tono, una delle quali risalterà, come se brillasse sullo sfondo delle altre. Più la tonalità è satura, più si avvicina al colore spettrale. Tuttavia, su uno sfondo di toni chiari, risalta anche solo un tono medio pronunciato.
Il contrasto nella saturazione è presente non solo in un intervallo, ma può anche essere una combinazione sfumature diverse tra i quali ce n'è uno che attira l'attenzione.
Questo contrasto può essere classificato come accentuante. Può essere molto luminoso o moderato. Viene utilizzato nella creazione e nella selezione di vari accessori.
7 Contrasto nella dimensione delle macchie di colore. Basato sulla differenza quantitativa tra i colori. In questo contrasto si può raggiungere l’equilibrio o la dinamica. È stato notato che per raggiungere l'armonia dovrebbe esserci meno luce che oscurità. Questo effetto ci è stato suggerito dalla natura e dalla sensazione di sollievo nel vedere la luce nell'oscurità.