Cosa sono gli strumenti musicali a fiato. Strumenti musicali in ottone. I principali gruppi, il loro ruolo e le opportunità

29.03.2019

Corno francese(dal tedesco Waldhorn - "corno della foresta", corno italiano, corno francese inglese, cor francese) è uno strumento musicale in ottone del registro basso-tenore. Derivato da un corno da segnalazione da caccia, entrò nell'orchestra a metà del XVII secolo. Fino agli anni Trenta dell'Ottocento, come gli altri ottoni, non aveva valvole ed era uno strumento naturale di scala limitata (il cosiddetto “corno naturale”, utilizzato da Beethoven). Il corno è utilizzato nelle bande sinfoniche e di ottoni, nonché come strumento solista e d'insieme. Attualmente viene utilizzato principalmente in Fa (nell'accordatura Fa), nelle bande di ottoni anche in Mi (nell'accordatura Mi bemolle). La gamma del corno in termini di suono effettivo va da H1 (si contro ottava) a f² (fa seconda ottava) con tutti i suoni intermedi nella scala cromatica. Le note per il corno francese sono scritte in chiave di violino una quinta sopra il suono effettivo e in chiave di basso una quarta sotto il suono effettivo (prima venivano annotate senza segni di chiave). Il timbro dello strumento è piuttosto ruvido nel registro inferiore, morbido e melodioso al pianoforte, leggero e luminoso nel forte - al centro e negli acuti.

Il corno francese è bravo a suonare note lunghe (anche sulla punta dell'organo) e melodie dal respiro ampio. Il consumo d'aria su questo strumento è relativamente piccolo (senza contare i registri estremi).

IN
agner tuba(Tedesco Wagnertuba, inglese Wagner tuba, italiano Tuba wagneriana o Tuba di Wagner, francese Tuba wagnerien; il nome deriva dal nome del compositore Richard Wagner) è uno strumento musicale in ottone del registro basso-tenore, che combina le caratteristiche progettuali del corno e tuba. Il nome "tuba wagneriana" non è del tutto corretto, poiché questo strumento è più vicino nel design a un corno e inoltre utilizza un bocchino per corno, quindi nella stragrande maggioranza dei casi viene suonato da suonatori di corno professionisti. È più corretto classificarlo come una specie di corno. Tuttavia, il nome esistente si è sviluppato storicamente in diverse lingue europee contemporaneamente. Dal punto di vista sonoro, la tuba wagneriana assomiglia ad un eufonio, quindi, in assenza di questo strumento in un'orchestra, spesso l'eufonio lo sostituisce.

L'invenzione di questo strumento è attribuita a Richard Wagner, che per primo lo utilizzò nelle sue opere. Presumibilmente anche l'inventore del sassofono, Adolf Sachs, partecipò alla progettazione della tuba di Wagner. La tuba di Wagner è usata raramente dai compositori. Il più famoso opere musicali con la partecipazione di questo strumento: la tetralogia di Richard Wagner Der Ring des Nibelungen, le sinfonie n. 7, 8 e 9 di Anton Bruckner, il balletto Petrushka di Igor Stravinsky, le opere Elektra e La donna senza ombra di Richard Strauss, nonché la sua Home Symphony.

T ruba (naturale), nonostante la sua storia secolare, lo strumento è molto giovane. Tuttavia, questo è vero! La pipa è figlia del progresso tecnologico, la sua fabbricazione è associata alla lavorazione dei metalli e i primi strumenti che possono essere chiamati pipa apparvero intorno al 3600 a.C. - nell'età del bronzo.

Sono note pipe egiziane del regno del faraone Tutankhamon (1500 aC), pipe romane: lur, cornu, lituus, buccina. Ogni fase di progresso si rifletteva invariabilmente nella qualità e nella forma dei tubi prodotti. Lo spessore della lamiera da cui è stato realizzato lo strumento è cambiato, la qualità dei giunti di saldatura è migliorata e anche il metallo stesso da cui è stato realizzato il tubo (bronzo, argento, rame) è cambiato. Naturalmente esistevano anche diverse forme dello strumento. Una cosa è rimasta la cosa principale: lo scopo della pipa. Per secoli è stato utilizzato al seguito dei sovrani e come strumento di segnalazione nelle truppe.

Infine, all'inizio del XVII secolo, la pipa acquisì altre qualità e forme. Era conosciuta così e compositori da Monteverdi e Purcell a Mendelssohn e Berlioz scrissero per questo. (I primi riferimenti a costruttori di strumenti, come Schnitzer in Germania, risalgono al 1590 circa.) Nei due secoli successivi la forma della tromba difficilmente sarebbe cambiata. Ora chiamiamo questo strumento la tromba naturale. I suoni su di esso vengono estratti soffiando e sono costruiti su toni armonici. A causa della lunga lunghezza dello strumento, la nota inferiore (pedale) era situata in un'ottava grande e i passaggi di scala potevano essere utilizzati dall'ottavo armonico.

Il “periodo d’oro” della pipa naturale fu il XVII secolo. La pipa naturale risplende nelle opere di maestri come G. Purcell, A. Scarlatti, A. Vivaldi, G.F. Telemann e raggiunge le vette nella musica di G.F. Händel e J.S. Bach. Il ruolo della tromba nella musica di quel tempo è duplice. In primo luogo, la tromba rimane uno strumento di segnalazione e un gruppo di trombe (di solito tre esecutori) insieme ai timpani creano un suono festoso e invitante. In secondo luogo, i compositori utilizzano il registro superiore della tromba solista per frasi commoventi e anniversari (ad esempio, nelle sonate di G. Purcell e A. Corelli, concerti di A. Vivaldi, G.F. Telemann, Concerto brandeburghese n. 2 di J.S. Bach) e combinarlo brillantemente con una voce solista (sei arie di A. Scarlatti, arie da cantate di J.S. Bach e oratori di G.F. Handel). La tromba entra in gara con la voce ad armi pari. Purtroppo, tali competizioni non hanno sempre avuto successo per i trombettisti. Ricordiamo il film “Castrate Farinelli” sul famoso cantante virtuoso, dove c'è una scena nella piazza del mercato in cui Farinelli entra in competizione con il trombettista e lo sconfigge, rivelandosi un virtuoso.

La storia ci ha conservato i nomi dei trombettisti di quel tempo. Si tratta di Girolamo Fantini, autore di otto sonate per tromba e di Modo per impare a sonare di tromba, la prima scuola di tromba pubblicata, D. Shore, I. Clarke, per i quali G. Purcell e G.F. Handel, così come Johann Gottfried Reich di Lipsia - il primo interprete della musica di J.S. Bach. La fine del XVIII secolo dà luogo a quei cambiamenti tecnici che portarono la pipa all'aspetto e alla qualità attuali. Gli artisti avevano bisogno di uno strumento cromatico e i compositori iniziarono a utilizzare combinazioni di chiavi sempre più complesse nelle loro composizioni. La prima tromba cromatica (riportata nel 1793) era dotata di valvole alla maniera dei flauti e dei clarinetti. Sebbene questa innovazione non sia stata ulteriormente sviluppata, poiché con le valvole aperte la tromba perdeva suono, la tromba a valvole fu immortalata nei concerti di I. Haydn (1798) e I.N. Hummel (1803), commissionato dal trombettista viennese Anton Weidinger (1766-1852). Questi concerti sono ancora i più apprezzati nel repertorio dei trombettisti. Gli esperimenti continuarono. Il loro significato pratico era quello di allungare il tubo dello strumento con l'ausilio di alcuni meccanismi, abbassando così le note della scala naturale. Non bisogna pensare che durante queste ricerche il tubo naturale abbia perso le sue posizioni. Gli strumenti cromatici suonavano ancora in modo naturale nella qualità del suono e i compositori dovettero mostrare miracoli di ingegnosità, indovinando più pause per cambiare le corone o, come G. Berlioz e il primo R. Wagner, usando quattro canne naturali di accordature diverse in coppia.

T
ruba piccolo, come il piccolo re pipe, è stato inventato più o meno nello stesso periodo e per lo stesso scopo: esibirsi musica antica. Il suo timbro bello e risonante e l'ampia gamma hanno permesso di far rivivere molte delle composizioni più belle degli antichi maestri.

Nel 1884, il famoso trombettista tedesco Julius Kozlek (1835-1905), dopo molti esperimenti, progettò una tromba nel sistema LA a due valvole, sulla quale poteva suonare facilmente le parti più difficili del clarino, utilizzando un bocchino con una profonda forma a cono. tazza, ha ottenuto un timbro del suono insolitamente leggero e bello.

La tromba piccola ha 4 valvole e 4 corone aggiuntive. La quarta valvola è una quarta, cioè abbassa ogni suono naturale di una quarta. Serve a riempire la zona da Do a Fa della prima ottava, nonché a allineare i singoli suoni intonati in modo impreciso. Lo strumento è dotato di un tubo aggiuntivo per accordare dal si bemolle al la.

Oggigiorno viene suonato con un bocchino più piccolo, che facilita l'estrazione dei suoni nel registro acuto e un'intonazione più pura.

In orchestra, la tromba piccola cominciò ad essere utilizzata nel XX secolo (ad esempio, Stravinsky in Petrushka, dove c'è un famoso assolo di tromba piccola) e nella pratica solista, quando si esegue musica antica, lo strumento è ancora più popolare di la tromba in RE.

Trombette e trombette sono state e sono suonate da trombettisti straordinari come Adolf Scherbaum, Ludwig Güttler, Maurice Andre, Wynton Marsalis, Hakan Hardenberger e molti altri.

T
ruba(tromba italiana, trompetta francese, tromba tedesca, tromba inglese) è uno strumento musicale a fiato in ottone del registro contralto-soprano, il suono più alto tra gli strumenti a fiato in ottone. La tromba naturale venne utilizzata fin dall'antichità come strumento di segnalazione e dal XVII secolo circa entrò a far parte dell'orchestra. Con l'invenzione del meccanismo a valvola, la tromba ricevette una scala cromatica completa e dalla metà del XIX secolo divenne uno strumento di musica classica a tutti gli effetti. Lo strumento ha un timbro brillante e brillante ed è utilizzato come strumento solista, nelle bande sinfoniche e di ottoni, così come nel jazz e in altri generi.

I tubi sono realizzati in ottone o rame, meno spesso - in argento e altri metalli. Già nell'antichità esisteva una tecnologia per realizzare utensili da un solido foglio di metallo.

Fondamentalmente, un tubo è un lungo tubo piegato esclusivamente per motivi di compattezza. Si restringe leggermente al bocchino, si allarga alla campana e nelle altre zone ha forma cilindrica. È questa forma del tubo che conferisce alla tromba il suo timbro brillante. Nella produzione di un tubo, è importante un calcolo estremamente accurato sia della lunghezza del tubo stesso che del grado di espansione della presa: ciò influisce radicalmente sulla struttura dello strumento.

Il principio di base del suonare la tromba è quello di ottenere consonanze armoniche modificando la posizione delle labbra e modificando la lunghezza della colonna d'aria nello strumento, ottenuta utilizzando il meccanismo della valvola. Sulla tromba vengono utilizzate tre valvole, che abbassano il suono di un tono, un mezzo tono e un tono e mezzo. La pressione simultanea di due o tre cancelli consente di abbassare la struttura complessiva dello strumento a tre toni. Pertanto, la tromba riceve una scala cromatica.

Su alcune varietà di tromba (ad esempio sulla tromba piccola), è presente anche una quarta valvola (valvola quartile), che abbassa il sistema di una quarta perfetta (cinque semitoni).

La pipa è uno strumento per destrimani: quando si suona si premono le valvole con la mano destra, la mano sinistra sostiene lo strumento.

A
trombone a zampa differisce dal trombone convenzionale in quanto il cambiamento dell'altezza delle note viene effettuato da tre valvole (un principio simile è utilizzato nella tromba orchestrale). Queste valvole danno all'esecutore molta libertà, ma il suono di un trombone a valvole è inferiore in luminosità e ricchezza a quello di un normale trombone. Fino alla metà del XX secolo i tromboni a valvole erano ampiamente utilizzati negli ensemble di danza e nelle orchestre teatrali, ma ora vengono utilizzati principalmente nella musica jazz.

A
ornet(Cornetto italiano - "corno") o cornet-a-piston (francese cornet à pistons - "corno con pistoni") - uno strumento musicale in ottone che ricorda una pipa, ma ha un tubo più largo e più corto e non è dotato di valvole, ma pistoni. Proviene dal corno postale. È stato progettato in Francia intorno al 1830.

Il volume del suono effettivo della cornetta coincide con l'estensione della tromba: da mi (mi piccola ottava) a do3 (fino alla terza ottava). Viene utilizzato nelle accordature si bemolle (in si) e la (in la), le note vengono solitamente scritte senza segni di chiave, un tono o un tono e mezzo (a seconda dell'accordatura) più alto del suono reale.

Nel XIX secolo le cornette venivano spesso introdotte nell'orchestra insieme alle trombe. Nonostante le trombe fossero già strumenti cromatici, i compositori raramente si fidavano di loro per episodi solisti e virtuosistici. Si credeva che la cornetta avesse maggiori capacità virtuosistiche e un timbro più morbido rispetto alla tromba. Le cornette furono usate nelle opere orchestrali di Berlioz (sinfonia "Harold in Italy"), Bizet (musica per il dramma "Arlesian"), Čajkovskij (Capriccio italiano, "Francesca da Rimini"). Uno dei più famosi numeri solisti cornetta - Danza napoletana dal balletto di Čajkovskij "Il Lago dei Cigni".

Nella seconda metà del XIX secolo la cornetta era molto popolare. Nel 1869, la classe di cornetta fu aperta al Conservatorio di Parigi, il suo fondatore e primo professore fu il famoso virtuoso della cornetta Jean Baptiste Arban.

Nel XX secolo, i miglioramenti nella progettazione delle canne e il miglioramento dell'abilità dei trombettisti hanno praticamente eliminato il problema della fluidità e del timbro, e le cornette sono scomparse dall'orchestra. Ai nostri giorni, le parti orchestrali delle cornette vengono solitamente eseguite sulle canne, sebbene a volte venga utilizzato lo strumento originale.

Cornet è un membro ordinario di una banda di ottoni, dove esegue una voce melodica. Fu utilizzato nelle prime fasi della formazione del jazz, ma in seguito lasciò il posto alla tromba.

Attualmente la cornetta, oltre alla banda di ottoni, viene utilizzata come strumento didattico e occasionalmente come solista.

T
uba(Italiano dal latino tuba - "pipe", tuba inglese, tuba tedesca, tubo francese) è uno strumento musicale in ottone su larga scala, il registro più basso. Il modello moderno dello strumento fu progettato nel secondo quarto del XIX secolo da Adolf Sax. La tuba ha un timbro aspro e massiccio, il suono della tuba è difficile da intonare. Viene utilizzato principalmente nell'orchestra sinfonica, dove interpreta il ruolo di strumento basso nel gruppo di ottoni. È utilizzato attivamente nelle bande di ottoni, relativamente meno spesso in varie orchestre e ensemble jazz e pop. La tuba appare relativamente raramente come strumento solista.

In un'orchestra sinfonica, di regola, ne viene utilizzata una, meno spesso due o tre tube. La tuba solitamente svolge il ruolo di basso in una band. utensili in rame. Nella partitura la parte della tuba è scritta sotto gli altri strumenti di questo gruppo, spesso sulla stessa riga della parte del terzo trombone.

Grazie al meccanismo a valvola, la tuba è uno strumento tecnicamente piuttosto mobile (che però non si applica ai registri più estremi), tuttavia, nei passaggi diatonici e cromatici a scala veloce, così come negli arpeggi, l'intonazione di la tuba diventa indistinta.

Lo staccato della tuba suona abbastanza distinto, anche se un po' pesante. Funziona meglio al forte che al pianoforte.

Sulla tuba vengono utilizzati trilli valvolari, inoltre è possibile estrarre più trilli con le labbra nel registro superiore.

A causa del peso piuttosto impressionante dello strumento, gli artisti raramente suonano in piedi, utilizzando una cinghia di supporto o, talvolta, un intero sistema di queste. Di solito suonare la tuba in piedi è una misura forzata, causata dal fatto che l'orchestra suona in movimento (in marcia). In altre situazioni, quando l'orchestra suona in piedi, non è raro che i tubisti rimangano seduti: essendo solitamente posizionati nella fila più lontana dell'orchestra, ciò non rovina l'aspetto dell'orchestra lungo la parte anteriore.

Sono state create diverse sordine per la tuba. Ma a causa della "protesta silenziosa" che gli artisti devono portare con sé uno strumento già pesante, i musicisti, per la maggior parte, boicottano l'uso delle sordine.

E
chitarra elettrica- un tipo di chitarra con pickup elettrici che convertono le vibrazioni corde di metallo nelle fluttuazioni della corrente elettrica. Il segnale proveniente dai pickup può essere elaborato per produrre vari effetti sonori e quindi amplificato per la riproduzione attraverso gli altoparlanti. La stessa parola "chitarra elettrica" ha origine dalla frase "chitarra elettrica", ma molte persone se ne dimenticano, chiamandola erroneamente "chitarra elettronica".

Alcune persone pensano che le chitarre elettriche siano fatte di plastica o metallo, ma in realtà sono solitamente fatte di legno. I materiali più comuni sono ontano, frassino, mogano (mogano), acero. Le tastiere utilizzate sono palissandro, ebano e acero.

Le più comuni sono le chitarre elettriche a sei corde. L'accordatura classica della chitarra a sei corde è simile a quella della chitarra acustica: mi si sol re la mi (E B G D A E). Molto spesso viene utilizzata l'accordatura "Drop D", in cui la corda inferiore è accordata su D (D) e accordature inferiori (Drop C, Drop B), che vengono utilizzate principalmente dai chitarristi metal e di musica alternativa. Nelle chitarre elettriche a sette corde, la corda inferiore extra è spesso accordata in Si (Si). Chitarra a otto corde - chitarra elettrica con 7 e 8 corde aggiuntive per l'estremo musica pesante. Realizzato per la prima volta su ordinazione e utilizzato dalla band metal svedese Meshuggah. Grazie alla popolarità di questo gruppo, per gli amanti di questa musica fu lanciata la prima chitarra a 8 corde prodotta in serie, la Ibanez 2228.

I modelli di chitarra elettrica tipici, più popolari e tra i più antichi sono la Telecaster (1951) e la Stratocaster (1954) di Fender e la Les Paul di Gibson (1952). Queste chitarre sono considerate di riferimento e hanno molte copie e imitazioni realizzate da altre aziende. Molte delle principali aziende produttrici di strumenti musicali di oggi realizzavano solo copie dei popolari modelli Fender e Gibson nei loro primi tempi. Tuttavia, successivamente aziende come Rickenbacker, Ibanez, Jackson, Yamaha, Hamer (inglese), B.C. Rich, ESP, Schecter e altri hanno prodotto le proprie gamme di strumenti che sono diventati molto popolari nel mondo.

B chitarra AC- uno strumento musicale a pizzico progettato per suonare nella gamma dei bassi. È utilizzato in molti stili e generi musicali come strumento di accompagnamento e meno spesso come strumento solista. Dalla sua introduzione a metà del XX secolo, è diventato uno degli strumenti bassi più utilizzati.

La parte del basso in un brano musicale è chiamata parte del basso o linea di basso, e l'esecutore che suona il basso è chiamato bassista o bassista.

Il principale campo di applicazione del basso è la musica popolare moderna e il jazz musica classica il basso viene utilizzato meno frequentemente della normale chitarra a sei corde. Anche il ruolo del basso in un ensemble è diverso da quello della chitarra normale: il basso viene utilizzato più spesso per l'accompagnamento e il supporto ritmico che come strumento solista.

Il basso suona un'ottava più bassa del solito. È completamente simmetrico (cioè ogni corda aperta successiva è accordata una quarta più bassa della precedente), quindi l'accordatura standard del basso è la stessa dell'accordatura delle quattro corde basse di una chitarra normale, solo un'ottava più basso (l'accordatura del basso è la stessa dell'accordatura del contrabbasso). La gamma di un basso convenzionale a quattro corde con accordatura classica è poco più di tre ottave, dall'ottava Mi contro al Sol della prima ottava.

A differenza di altri tipi di chitarre, il basso presenta le seguenti caratteristiche costruttive, dovute alla necessità di ottenere una gamma sonora inferiore:

Grandi dimensioni;

Scala aumentata (864 mm (34") contro 650 mm per una chitarra classica);

Corde più spesse;

Numero di corde ridotto (i bassi a 4 corde sono i più comuni).

Storicamente, il basso è apparso per la prima volta sotto forma di basso elettrico e solo allora è stata creata una versione acustica, a differenza della chitarra, dove tutto era il contrario: prima l'emergere di una chitarra acustica e poi la sua trasformazione in una chitarra elettrica.

E
Lo strumento, discendente dell'antica cetra, appare davanti a noi in una delle più abili incarnazioni professionali.

salterio ungherese e fino ad oggi si trovano principalmente negli ensemble gitani ungheresi, dove sono magistralmente suonati da musicisti vestiti con costumi nazionali.

IN fine XIX secolo, quando apparve la versione da concerto dei piatti ungheresi, lo strumento era ancora considerato etnico, popolare, nonostante il maestro Franz Liszt si rivolgesse ad esso.

La situazione è stata cambiata dagli eccezionali rappresentanti della scuola di compositore ungherese Bela Bartok e Zenon Kodály. Successivamente si unì a loro Igor Stravinskij, che non perdeva mai occasione di sperimentare nuovi suoni. Il timbro e lo stile individuali dei piatti ungheresi impreziosirono e diversificarono la trama musicale della sua composizione Baik sulla volpe.

C itra(tedesco: cetra) è uno strumento musicale a corde che fu ampiamente utilizzato in Austria e Germania nel XVIII secolo. Ha un corpo piatto in legno di forma irregolare, sulla sommità del quale sono tese dalle 30 alle 45 corde (a seconda delle dimensioni dello strumento). Diverse corde più vicine all'esecutore (solitamente 4-5), tese su una tastiera con tasti metallici, vengono pizzicate da pollice mano destra plettro, suonano una melodia. Le corde rimanenti servono come accompagnamento accordale e vengono suonate con il resto delle dita.

Assegnare diversi tipi cetra: cetra acuta, cetra bassa, cetra da concerto, ecc. Il volume totale del gruppo va dal sale della controottava al re della quarta ottava. Nelle opere orchestrali, la cetra è spesso il solista.

Citra è conosciuto in Europa occidentale della fine del XVIII secolo, apparve in Russia nella seconda metà del XIX secolo. Strumenti simili di origine antica si trovano presso molti popoli. Quindi, le cetre erano comuni in Cina e nel Medio Oriente.

A
oto(Jap. 琴) o cetra giapponese è uno strumento musicale a pizzico giapponese. Il koto, insieme ai flauti hayashi e shakuhachi, al tamburo tsuzumi e al liuto shamisen, è uno degli strumenti musicali tradizionali giapponesi.

Strumenti simili sono tipici della cultura coreana (gayageum) e cinese (qixianqin).

La storia del koto come strumento musicale giapponese risale a più di mille anni fa. Fu portato in Giappone dalla Cina durante il periodo Nara (710-793 d.C.) come strumento per la banda del palazzo e utilizzato nella musica gagaku (雅楽). Il koto raggiunse il suo massimo splendore nell'era Heian, come attributo invariabile dell'educazione e del passatempo aristocratici. Uno dei brani più famosi scritti appositamente per il koto è Rokudan no Shirabe (六段の調べ, Musica dei sei passi) del maestro cieco del XVII secolo Yatsuhashi Kengyō.

Koto si gioca con l'aiuto di raccoglitori di unghie finte (kotozume, giapponese 琴爪), messi sul pollice, sull'indice e dita medie mano destra. Tasti e chiavi vengono accordati utilizzando supporti per corde (ponti) immediatamente prima dell'inizio del gioco.

Suonare il koto è una delle arti tradizionali nazionali giapponesi, diffusa soprattutto presso la corte imperiale. Tuttavia, ancora oggi questo strumento è molto popolare. Per la sua plasticità, il koto è utilizzato nella musica giapponese moderna e contribuisce al suo sviluppo.

Attualmente esistono due tipologie principali di strumenti:

"Kin" a sette corde lungo 1 m - usato come strumento solista;

e "so" - lungo da 1,80 a 2,00 m, con 13 o più corde - è utilizzato come strumento orchestrale.

G
Itara Torres. Questo tipo di chitarra è stata prodotta dal 1852 da un liutaio spagnolo di nome Antonio de Torres Jurado, che viveva ad Almeria.

La chitarra Torres era la base standard per la costruzione della chitarra classica moderna. Torres aumentò le dimensioni del corpo della chitarra e ridisegnò la struttura interna, migliorando notevolmente il suono dello strumento.

Questa chitarra è il diretto predecessore della moderna chitarra acustica. Ha ricevuto il suo nome in onore del suo creatore, Antonio de Torres (1817-1892). La chitarra ha un corpo ampio, soprattutto nella parte inferiore. dentro, sotto cassa di risonanza superiore, le barre di risonanza sono disposte in un certo modo, il cui compito è amplificare il suono e migliorare il tono.

Il sistema di ventilazione è un insieme di assi di rinforzo del ponte, all'interno del ponte che si aprono a ventaglio dalla presa. Distribuisce le vibrazioni e arricchisce il suono dello strumento. Torres non ha inventato il sistema fan plank, ma lo ha migliorato. Stabilì il numero ottimale (sette) delle molle dei ventilatori e un nuovo principio per la loro disposizione. Sembrano dirigere l'aria verso l'ascoltatore.

Stand: Lo stand della Torres era un altro passo importante. Dal 1857, il maestro iniziò a utilizzare la sella (osso) sul supporto, che consentiva di regolare con precisione l'altezza delle corde. Le corde, passando attraverso il supporto, sono fissate ad esso con nodi.

Manico: questo è uno dei momenti più importanti nella costruzione di una chitarra. In questo caso occorre tenere conto dello spessore del collo, piano superiore, altezza del supporto. Torres ha aumentato la larghezza del manico sul lato della scatola dei piroli a 5 cm, il che ha reso più facile suonare con la mano sinistra. L'angolo del manico determina la posizione della corda rispetto ai tasti e la natura del suono dipende dall'angolo della tensione della corda rispetto alla tavola armonica. Il manico è diventato più largo e leggermente più convesso rispetto al piano della tavola armonica e prosegue fino alla buca del risuonatore, che coincide con il 12° tasto.

Materiali: presta particolare attenzione alla scelta del legno per il piano, ma non si preoccupa eccessivamente della scelta del materiale per gli elementi estetici. Inoltre, ha utilizzato cipresso, acero, palissandro e altri legni per il fondo e le fasce, senza molta preferenza. Lo stesso Torres lavorava con legno troppo sottile. Ciò ha reso la chitarra più viva, ma forse più fragile.

Finiture (rosette, ecc.): Realizzò sia rosette semplici che più sottili e complesse, ma seguendo sempre il contesto. Guarda cosa ha pagato il cliente. Le finiture della maggior parte delle sue chitarre erano semplici. A meno che, ovviamente, ciò non riguardasse le parti funzionali dello strumento.

Il resto: ha preso in considerazione vari elementi: lo spessore e la forma del manico, la larghezza del capotasto, l'angolo della paletta, la meccanica, la combinazione e combinazione di materiali, finiture, ecc. e così via.

A
kulele(dall'ukulele hawaiano [ˈʔukuˈlele]) è uno strumento musicale a pizzico a quattro corde. Apparve nel 1880 come sviluppo della bragina, una chitarra in miniatura dell'isola di Madeira, imparentata con il cavaquinho portoghese. L'ukulele è comune in varie isole del Pacifico, ma è stato associato principalmente alla musica hawaiana da quando i musicisti hawaiani andarono in tournée alla Pacific Exposition del 1915 a San Francisco. Il sistema standard è GCEA (Sol-Do-Mi-La).

Il nome è tradotto secondo una versione come "una pulce che salta", poiché il movimento delle dita quando si suona l'ukulele ricorda il salto di una pulce, secondo un'altra come "un dono che è venuto qui".

Esistono 4 tipi di ukulele:

soprano (lunghezza totale 53 cm) - il primo e il tipo più comune;

concerto (58 cm) - leggermente più grande;

tenore (66 cm) - apparso negli anni '20 del XX secolo;

baritono (76 cm) - il più grande, apparso negli anni '40 del XX secolo.

B
Alalayka- Strumento musicale popolare russo a pizzico a tre corde, da 600-700 mm (prima balalaika) a 1,7 metri (contrabbasso balalaika) di lunghezza, con bocca triangolare leggermente ricurva (in Secoli XVIII-XIX anche ovale) custodia in legno. La balalaika è uno degli strumenti che sono diventati (insieme alla fisarmonica e, in misura minore, alla piè) il simbolo musicale del popolo russo.

Il corpo è incollato da segmenti separati (6-7), la testa del collo lungo è leggermente piegata all'indietro. Corde di metallo (nel XVIII secolo, due di esse erano venate; le balalaiche moderne hanno corde di nylon o carbonio). Sul collo di una moderna balalaika ci sono 16-31 tasti di metallo (fino alla fine del XIX secolo - 5-7 tasti forzati).

Il suono è forte ma debole. Le tecniche più comuni per l'estrazione del suono: tintinnio, pizzicato, doppio pizzicato, pizzicato singolo, vibrato, tremolo, frazioni, trucchi per chitarra.

Fino alla trasformazione della balalaika in uno strumento da concerto da parte di Vasily Andreev alla fine del XIX secolo, non aveva un sistema permanente e onnipresente. Ogni esecutore accordava lo strumento secondo il proprio stile esecutivo, l'atmosfera generale dei brani suonati e le tradizioni locali.

Il sistema introdotto da Andreev (due corde all'unisono - la nota "mi", una - un quarto più alta - la nota "la" (sia "mi" che "la" della prima ottava) era ampiamente utilizzato dai suonatori di balalaika da concerto e cominciò a essere chiamato "accademico". Esiste anche un sistema "popolare" - la prima stringa è "sol", la seconda - "mi", la terza - "do". In questo sistema, le triadi sono prese più facilmente, lo svantaggio di ciò è la difficoltà di suonare sulle corde aperte.In aggiunta a quanto sopra, ci sono anche tradizioni regionali di accordatura dello strumento.Il numero di rare accordature locali raggiunge le due dozzine.

In un'orchestra moderna di strumenti popolari russi vengono utilizzate cinque varietà di balalaika: prima, seconda, viola, basso e contrabbasso. Di questi, solo la prima è uno strumento solista, virtuosistico, mentre al resto sono assegnate funzioni puramente orchestrali: la seconda e la viola implementano l'accompagnamento di accordi, mentre il basso e il contrabbasso svolgono la funzione di basso.

La balalaika è uno strumento musicale abbastanza comune, studiato nelle istituzioni accademiche di istruzione musicale in Russia, Bielorussia, Ucraina e Kazakistan.

Il termine della formazione sulla balalaika nella scuola materna scuola di Musicaè di 5 - 7 anni (a seconda dell'età dello studente) e in media Istituto d'Istruzione- 4 anni, in un istituto di istruzione superiore 4-5 anni. Repertorio: arrangiamenti di brani popolari, trascrizioni opere classiche, musica originale.

Tastiere

DI
Rgan Hammondè un organo elettrico progettato e costruito da Lawrence Hammond nell'aprile del 1935. Gli organi Hammond venivano originariamente venduti alle chiese come alternativa economica ai fiati, ma lo strumento veniva spesso utilizzato nel blues, nel jazz, nel rock and roll (anni '60 e '70) e nella musica gospel. L'organo Hammond ottenne ampia popolarità nelle formazioni militari durante la Seconda Guerra Mondiale e negli anni del dopoguerra.

Il marchio Hammond è attualmente (2011) di proprietà di Suzuki Musical Inst. Mfg. Co., Ltd., e si chiama Hammond Suzuki Co., Ltd.

Per simulare i suoni di un organo dotato di file di tubi in più registri, l'organo Hammond utilizza la sintesi additiva di un segnale audio da una serie armonica. Questa soluzione tecnologica ricorda i primi modelli del Telharmonium di Thaddeus Cahill, dove ogni singolo segnale veniva creato da una ruota fonica meccanica che ruotava sotto un pickup elettromagnetico. L'organo Hammond è spesso chiamato organo elettronico, il che, in linea di principio, non è del tutto vero. In senso stretto, l'organo Hammond dovrebbe essere chiamato organo elettrico, poiché il suono negli strumenti originali è generato non da un oscillatore elettronico, ma da una ruota fonica meccanica.

Una caratteristica degli organi Hammond erano le piccole leve con cui era possibile farlo in vari modi mescolare diverse forme d'onda. Anche i modelli successivi di strumenti avevano un vibrato elettromeccanico. Il caratteristico "clic", che in origine era più un difetto di progettazione, divenne rapidamente parte del suono caratteristico dell'organo Hammond. Questa caratteristica viene presa in considerazione quando si creano copie moderne di strumenti originali. Allo stesso tempo, l'imitazione esatta del suono di un organo Hammond basato su circuiti elettronici è piuttosto complicata, poiché in questo modo solo con difficoltà è possibile riprodurre accuratamente i cambiamenti nella relazione di fase tra le ruote foniche.

Gli altoparlanti Leslie erano ampiamente utilizzati negli organi Hammond, sebbene Leslie fosse originariamente un serio concorrente dell'Hammond. Gli altoparlanti Leslie avevano un componente rotante per creare un effetto vibrato e ben presto divennero lo standard di fatto per gli organi Hammond, poiché producevano il tipico suono "ringhiante".

Il modello B-3 è sempre stato e rimane il modello più popolare, sebbene il C-3 differisca solo nei dettagli. aspetto. Convenzionalmente gli "organi Hammond" possono essere divisi in due gruppi:

organi a grandezza naturale (organi console), come B-3, C-3, A-100, con due manuali da 61 tasti

organi compatti (organi a spinetta), come L-100 e M-100, che hanno due manuali a 44 tasti.

La maggior parte degli organi Hammond non dispone di una pedaliera AGO completa, il che ha aumentato notevolmente il costo e le dimensioni dello strumento (nonché il peso: il peso totale del B3 con panca e pedaliera era di 193 kg).

Lo strumento a fiato prende posto importante nella cultura di tutte le nazioni. Non si sa perché, ma quasi ogni nazione aveva il proprio strumento musicale di questo tipo. Cosa hanno di così speciale gli strumenti a fiato e perché non perdono i loro fan? Scopriamolo.

Cos'è questo?

Gli strumenti a fiato appartengono alla famiglia degli strumenti musicali, in cui la sorgente sonora è una colonna d'aria. A proposito, questo spiega il nome stesso degli strumenti: la parola "spirito" è usata nel significato di "aria". Affinché uno strumento a fiato possa “parlare” è necessario soffiarvi dentro un flusso d'aria.

Le possibilità di strumenti di questo tipo sono uniche. Possono essere utilizzati sia nelle orchestre (ottoni, jazz, sinfoniche), sia per l'ensemble e esibizioni solistiche, o nelle tendenze d'avanguardia della musica contemporanea.

Storia dell'evento

Prima di considerare le tipologie di strumenti a fiato, e anche di cercare di capire come imparare a suonarli, è necessario ricordare come sono nati.

Probabilmente per la prima volta un uomo antico imparò a suonare un corno o una conchiglia. Questi furono i primi strumenti a fiato primitivi utilizzati da cacciatori o sciamani per scopi occulti. A poco a poco, l'uomo ha imparato a lavorare il metallo e questo ha influenzato radicalmente non solo lo strumento del suo lavoro e le sue armi, ma anche gli strumenti a fiato. strumenti musicali. Anche se ora come materiale veniva utilizzato il metallo, la forma degli strumenti rimaneva pressoché invariata e imitava le forme naturali.

I primi corni da posta, così come i corni da segnalazione e da caccia, possono essere considerati gli antenati degli attuali ottoni. Tuttavia, la tavolozza sonora che poteva essere estratta da tali strumenti era piuttosto scarsa, se non primitiva, e dipendeva completamente dal talento del musicista. E il motivo è che tali strumenti non erano ancora dotati di un meccanismo a valvola. Nonostante il primitivismo, questa scala è servita come base per la creazione della fanfara.

Il miglioramento della qualità della lavorazione dei metalli ha avuto un effetto positivo sullo sviluppo della musica. Ora ogni strumento a fiato potrebbe avere una tromba date dimensioni. Di conseguenza, hanno ricevuto il nome naturale.

Fu solo nel 19° secolo che fu inventato il meccanismo di ventilazione per espandere radicalmente le capacità degli strumenti a fiato. È stato lui a influenzare ampiamente la tecnica del gioco.

Come imparare a giocare?

È necessario iniziare a studiare uno strumento a fiato a seconda dell'età e delle caratteristiche fisiologiche del bambino. Il fatto è che per lui ci sono limiti di età.

Il primo strumento che un bambino impara è il flauto dolce. Aiuta a sviluppare la respirazione e a comprendere le basi della notazione musicale. Questo strumento è utile anche perché costituisce la base per l'apprendimento di altri tipi di strumenti a fiato.

A circa 8-10 anni, un bambino può passare a uno strumento musicale a fiato più vecchio. Molto spesso si tratta di un oboe, un sassofono, un flauto traverso o un clarinetto. Un piccolo musicista sarà in grado di padroneggiare la tromba, il corno e il trombone dopo dieci anni.

Banda di ottoni: strumenti e caratteristiche

Tale orchestra è composta da un gruppo di musicisti, ognuno dei quali suona strumenti a fiato. A seconda della composizione, una banda di ottoni può essere di piccoli ottoni o mista (piccola, media, grande).

Se l'orchestra è composta solo da clarinetti, contralti, tenori, baritoni e bassi, si parla di piccola orchestra di rame. A seconda degli strumenti ad essi collegati, si formano altri tipi. Possono essere aggiunti sia fiati (flauto, oboe, clarinetto, sassofono, fagotto) che ottoni.

Piccolo banda di ottoni può gestire musica semplice come marciare o ballare. Per suonare un repertorio più complesso è necessario utilizzare un'orchestra mista.

I principali tipi di strumenti in ottone

Spesso i genitori non possono fare una scelta: quale strumento a fiato è adatto al loro bambino? Per non sbagliare è necessario avere tutte le informazioni che li riguardano. Poiché gli strumenti in rame sono ormai ampiamente utilizzati, ne parleremo.

Esistono diversi tipi di strumenti in ottone:

Valvola. Un tale strumento a fiato nella sua progettazione ha tre o quattro valvole, che sono controllate dal musicista stesso. Ha anche una corona aggiuntiva, che non solo aumenta la lunghezza dello strumento, ma ne abbassa il sistema. Trombe, tube, sassofoni e corni francesi appartengono a questa famiglia di ottoni.
Bilanciere. Tali strumenti hanno un tubo del vento retrattile: le ali. Permette di controllare la lunghezza dell'aria che entra nel canale. I movimenti del musicista contribuiscono al fatto che il suono aumenta o diminuisce. Esempio classico strumento rock - trombone.
Naturale. Da uno strumento del genere si possono estrarre solo i suoni che appartengono alla scala naturale. Questa è una tromba, un corno, una fanfara, un corno alpino, un corno da segnalazione.
Valvola. Questi strumenti differiscono in quanto hanno dei fori sul corpo. Durante il gioco, il musicista li chiude o li apre. Gli strumenti a valvola furono ampiamente utilizzati nel XVIII secolo, ma furono gradualmente abbandonati. Ciò è dovuto principalmente all'inconveniente del loro funzionamento. Questa specie comprende il serpente, la cornetta e il tubo a valvola.

I vantaggi degli strumenti a fiato

Gli scienziati hanno da tempo dimostrato che suonare strumenti a fiato ha un effetto positivo sul sistema respiratorio umano. Impegnarsi in questo tipo di arte è per quelle persone che soffrono di asma o bronchite cronica. Inoltre, suonare tali strumenti aiuta a curare i disturbi nervosi. Se i bambini iniziano a suonare strumenti a fiato, diventeranno presto più calmi ed equilibrati.

Suonare la maggior parte degli strumenti a fiato implica l'uso del respiro umano. Da qui deriva il loro nome: Parola russa"spirito" significa aria. Il corpo sonoro di qualsiasi strumento a fiato è una colonna d'aria racchiusa nel canale della canna.

La classificazione degli strumenti musicali si basa sulla loro divisione in base alla natura e alle condizioni d'uso dei corpi sonori. Secondo il metodo di formazione del suono, secondo il tipo di vibratore che mette in vibrazione la colonna d'aria, gli strumenti a fiato si dividono in flauto, ancia e bocchino. Flauto (labiale o fischiante)
Il vibratore per questi strumenti è un getto d'aria che va a colpire lo spigolo vivo dell'apertura labiale o la parete del tronco. I flauti includono:

strumenti a forma di ocarina - vari fischietti in ceramica con fori per suonare;

scanalature longitudinali:

aperto: strumenti la cui canna è aperta su entrambe le estremità;
multi-canna - strumenti, che sono un insieme di tubi di varie dimensioni, con un'estremità di ciascun tubo chiusa, l'altra aperta;
fischietto - strumenti, nell'estremità superiore (testa) della canna di cui è inserita la manica, il labbro o la lingua dell'esecutore, formando uno spazio attraverso il quale il flusso d'aria è diretto al bordo tagliente del taglio del foro del fischietto;
flauti traversi - strumenti con un'estremità chiusa (testa), dove è presente una buca, sul bordo della quale viene diretto un flusso d'aria.

Canna

Il vibratore per questo gruppo di strumenti è una piastra elastica: un interruttore (canna, cigolio). Questo gruppo include:

strumenti con lingua libera: sotto forma di lastra di corteccia di betulla, foglia d'erba, ecc.;
strumenti a singola o doppia lingua battente;
strumenti con la lingua che scivola: armoniche, armonium, ecc.

Bocchini

Il vibratore di questi strumenti sono le labbra opportunamente chiuse e raccolte dell'esecutore. La posizione, il grado di elasticità e flessibilità dei muscoli labiali e facciali dell'esecutore, il loro allenamento, resistenza e forza quando suona uno strumento a fiato è comunemente chiamato imboccatura. Gli esecutori sugli strumenti a bocchino avvicinano saldamente le labbra al bocchino e il getto d'aria inviato le fa vibrare. Pertanto, a differenza di tutti gli altri strumenti a fiato, le imboccature del bocchino non solo partecipano al processo di formazione del suono, ma sono un eccitatore diretto di vibrazioni - un vibratore. E sebbene anche gli esecutori di flauto e strumenti ad ancia debbano avere un'imboccatura (il flautista con esso dirige un flusso d'aria sul taglio dello strumento, l'esecutore sullo strumento ad ancia, coprendo l'ancia con le labbra, ne controlla la vibrazione con l'aiuto di l'imboccatura), sono gli strumenti a bocca che vengono chiamati imboccatura.

Flauto e strumenti ad ancia, utilizzato nell'esecuzione professionale, è consuetudine chiamare fiati, nonostante il fatto che il legno non sia sempre il materiale per la loro fabbricazione; bocchino - strumenti a fiato in ottone.

La frequenza delle vibrazioni di una colonna d'aria racchiusa in un tubo di uno strumento a fiato (l'altezza) dipende dalla lunghezza del tubo. All'aumentare della sua lunghezza, la frequenza di oscillazione diminuisce (il tono diminuisce), al diminuire della sua lunghezza, la frequenza di oscillazione aumenta (il tono aumenta). Inoltre, aumentando la tensione dell'imboccatura e la velocità dell'aria soffiata (soffiaggio), è possibile far vibrare la colonna d'aria non solo nel suo insieme, ma anche divisa in 2, 3, 4, ecc. parti uguali. Una colonna d'aria, che suona nel suo insieme, dà il tono principale. Una colonna d'aria, divisa in due parti uguali, suona un'ottava sopra il tono fondamentale, in tre parti uguali un duodecimo sopra il tono fondamentale, in quattro parti uguali due ottave sopra il tono fondamentale, ecc. Questa sequenza di suoni estratti su uno strumento a fiato il soffio è chiamato scala naturale, e i suoni stessi sono chiamati naturali o sovratoni. Sull'oboe, sul clarinetto e sul fagotto, il soffio avviene con l'ausilio di speciali valvole "ottava". Per chiarezza, presentiamo una scala naturale costruita da un suono a un'ottava grande (vedi esempio 1).

Come già accennato, l'altezza assoluta del tono fondamentale dipende dalla lunghezza del tubo dello strumento, ma gli intervalli tra gli armonici non dipendono dall'altezza assoluta del tono fondamentale, ma rimangono sempre costanti: tra il primo e il secondo armonico - un ottava pura, tra la seconda e la terza - una quinta pura, tra la terza e la quarta - un quarto puro, ecc. Gli intervalli tra gli armonici non corrispondono agli intervalli dello stesso temperamento con lo stesso nome, ma questa discrepanza è non così eccezionale da non utilizzare i suoni naturali nella pratica. Le eccezioni sono gli armonici settimo, undicesimo, tredicesimo e quattordicesimo, che sono così diversi dai suoni corrispondenti della scala del temperamento equabile da essere percepiti all'orecchio come falsi. Nonostante ciò, prima dell'invenzione degli strumenti cromatici, erano ampiamente utilizzati quando si suonavano corni e flauti naturali.

Gli strumenti musicali a fiato sono conosciuti fin dalla preistoria. Presumibilmente nell'era paleolitica (circa 80-13 mila anni aC) apparvero un flauto, una pipa, un guscio di pipa; nell'era neolitica (circa 5-2mila anni a.C.) un flauto con fori, un flauto di Pan, un flauto traverso, un tubo trasversale, tubi con una sola lingua, flauto nasale, un tubo di metallo, tubi con doppia lingua.

Gli strumenti a fiato per flauto e ad ancia sono tubi cavi di sezione cilindrica o conica e talvolta conica inversa. Gli strumenti più semplici a flauto e ad ancia consentivano di produrre solo una piccola quantità di suoni naturali. Nel flauto di Pan la gradualità della scala sonora veniva ottenuta mediante tubi di diverse dimensioni (più corto era il tubo, più acuto era il suono). Tuttavia, il loro cambiamento durante il gioco rendeva difficile l’esecuzione della tecnica. È nata l'idea di provare a variare la lunghezza della colonna d'aria all'interno di un tubo praticando dei fori. Il foro aperto permetteva all'aria inviata dall'esecutore allo strumento di uscire dal tubo prima che finisse, accorciando la colonna d'aria e alzando così il suono. Un foro chiuso con un dito ripristinava l'integrità del tubo.

Il flauto si diffuse molto nel Antico Egitto(mem - flauto longitudinale con cinque fori e sebi - trasversale), Palestina (ugab - flauto longitudinale aperto), in Cina (paixiao - un tipo di flauto di Pan; xiao - flauto longitudinale di bambù con sei fori; di - flauto traverso di bambù con sei fori, quattro fori per l'accordatura e uno per colorare il timbro; xuan - flauto longitudinale in argilla con sei fori), India (vansha - flauto traverso e layu - longitudinale). In misura molto minore, lo strumento è stato distribuito in Grecia antica e Roma. Queste sono le varietà della siringa (flauto): un flageolet (una varietà di registro alto di un flauto longitudinale) con fori per suonare e un flauto di Pan.
Nei paesi mondo antico oltre ai flauti erano molto diffusi gli strumenti ad ancia. Nell'antica Grecia uno degli strumenti più amati era l'aulos. Lo strumento era un tubo cilindrico o conico con 3-4 o 6 fori suonanti e doppia ancia. L'esecutore di solito usava due aulos contemporaneamente. Su uno c'era una melodia, sull'altro il tono immutabile che l'accompagna. Nell'ultimo secolo aC l'avlos fu migliorato. Il numero di buche da gioco è aumentato a 15. Alcune di esse sono state chiuse con anelli rotanti, che hanno facilitato il processo di esecuzione. Avlos accompagnava spettacoli teatrali, esercizi ginnici, veniva anche usato come strumento militare nelle campagne militari. Gli aulos pitici (bassi) e corali (alti) erano popolari. A Roma l'aulos era chiamato tibia.

Argul era ampiamente usato nell'antico Egitto. Lo strumento era costituito da due tubi interconnessi di diversa lunghezza e bocchini a forma di becco con lingue singole. Il tubo corto aveva 6 fori di gioco, mentre quello più lungo aveva solo un foro per l'invio dell'aria. Suonavano due flauti contemporaneamente, come un aulos. A differenza dell'Argoul, la tsummara araba aveva dei fori su entrambi i tubi. In Cina c'erano strumenti del tipo oboe guan e sona.

L'emergere dell'oboe europeo è associato a due tipi medievali di oboe orientale. Questo è lo zurna indiano e lo zamr arabo. I musicisti europei usavano il modo di suonare orientale: l'ancia dello strumento era completamente immersa nella bocca e vibrava liberamente, il che rendeva il suono molto forte e monotono. Nell'era del Medioevo nacque un ramo del gruppo oboe: una famiglia di pipe dell'Europa occidentale con una canna conica. Le canne degli acuti e delle soprano erano chiamate scialli, le canne del contralto e del tenore erano chiamate pommer, e le canne dei bassi erano chiamate bombarde o grandi pommer dei bassi. Questi strumenti avevano una scala diatonica di quasi due ottave e avevano accordature diverse. La gamma totale della famiglia dei flauti era quella di fine XVI V. cinque ottave e mezza: dalla controottava Fa alla terza Si.

Il miglioramento degli strumenti a fiato è associato principalmente all'aumento del numero di buche. Essendo situati a certe distanze l'uno dall'altro, iniziarono ad essere divisi in principali e fori con valvole. Questi ultimi, a loro volta, erano suddivisi in fori con valvole inizialmente in posizione chiusa e fori con valvole inizialmente in posizione aperta.

I fori principali hanno permesso di ricavare la scala diatonica principale dello strumento. Di norma, sono ricoperti da anelli (vetri) collegati a speciali valvole correttive. I fori con valvole che sono in posizione chiusa e si aprono quando vengono premute, consentono di ottenere toni alterati sullo strumento. I fori con le valvole aperte e chiuse quando premute vengono utilizzati per produrre i suoni più bassi dello strumento.

Anche l'oboe, il clarinetto e il fagotto hanno chiavi di ottava. Si trovano sul lato opposto dei fori principali e aiutano l'esecutore a soffiare. Per un armonico di ottava si usa la stessa diteggiatura del tono principale (più complicata sul fagotto), solo che l'intera scala dello strumento suonerà un'ottava più alta.

Flauto, oboe e fagotto appartengono agli strumenti "ottava". Danno sfumature sia pari che dispari. Il clarinetto è uno strumento "quinting", poiché quando è esagerato dà immediatamente una quinta per un'ottava dal tono principale. È impossibile ottenere anche solo sfumature su di esso.

I precursori dei moderni strumenti in ottone furono conchiglie e corni risalenti all'era preistorica. Corna semplici, ricavate da corna di animali e persino da zanne di elefante, erano ampiamente utilizzate nei casi in cui era necessario emettere un segnale di forza superiore alla voce umana. Hanno prodotto diversi suoni naturali, dal timbro inespressivo, con una predominanza di toni bassi.

Nell'antico Egitto, Palestina, Grecia, Roma, un tubo naturale dritto in metallo era ampiamente utilizzato come strumento militare e di segnalazione. Nell'antica Cina venivano usate pipe di bronzo da-chun-ku (con una grande campana) e xiao-chun-ku (con una piccola campana). Nell'antica India erano comuni il più antico strumento a fiato shankha (tubo ricavato da una conchiglia) e rana-sringa (corno).

In una società comunale primitiva, le squadre slave avevano gli strumenti musicali più semplici. Per riunire la squadra e dare segnali militari, venivano usate le corna di tury. Negli annali dei secoli X-XI. si menzionano trombe e tamburelli e sugli affreschi della Cattedrale di Kiev Sofia (XI secolo) ci sono immagini di flauti e flauti dritti. La cronaca Ipatiev del 1151 afferma che il movimento delle truppe nelle squadre di Kiev iniziò al suono delle trombe. Durante il regno di Yuri Dolgoruky (anni '90 dell'XI secolo - 1157), il numero delle truppe era determinato dal numero di stendardi e dal numero corrispondente di flauti e tamburelli.

Nel XII secolo. c'era una separazione tra trombe e corni. Le pipe iniziarono ad essere utilizzate nella pratica militare, i corni passarono all'uso da guardia, da caccia e da pastore. Nell'era crociate le pipe divennero proprietà delle classi privilegiate (1096-1270), nel loro significato furono equiparate alle armi.

I corni semplici furono usati da molti popoli d'Europa fino al Medioevo. C'erano tre tipi di corna: piccole (zinco), medie e intere o mezze. Erano fatti di corno di bufalo. Nel XIV secolo. il tronco del corno cominciò a piegarsi. Furono così creati corni da caccia ricurvi o da foresta a forma di anello, e alla fine del XV - inizio XVI in. - segnale leggermente più piccolo (postale). All'inizio del XVI secolo. in Germania i corni da caccia apparvero in tre turni.

L'ulteriore miglioramento degli ottoni è legato principalmente al ripristino della loro scala naturale. Di conseguenza, su 12 strumenti lunghi a scala stretta, è diventato possibile estrarre la scala naturale dal secondo al sedicesimo armonico, e su strumenti corti a scala larga, dal secondo al sesto-ottavo armonico. Insieme al miglioramento degli strumenti a fiato in ottone, fu migliorata anche la tecnica esecutiva. Sì, dentro fine XVII— inizio XVIII V. sorsero nuova tecnologia giochi - clarino (dal lat. clarus - chiaro). Consisteva nell'utilizzo massimo della sezione superiore della scala naturale, dove la sequenza dei suoni estratti diventa progressiva. L'uso costante del registro acuto dello strumento (tromba o corno) richiedeva la massima abilità da parte dell'esecutore. I risultati più alti di questa tecnica si riflettono nelle opere dei compositori A. Vivaldi (1678-1741), G. Handel (1685-1759) e J.-S. Bach (1685-1750).

La ricerca associata alla creazione di ottoni cromatici si vede più chiaramente nel miglioramento del corno (vedi corno francese). A volte queste ricerche portavano a risultati del tutto inaspettati. Pertanto, l'esperienza di creazione di un corno con valvole, intrapresa nel 1760 da F. Kelbel, portò alla creazione di bugelhorn: strumenti su larga scala con valvole, ampiamente utilizzati nelle bande di ottoni.

Meccanismo della valvola, inventato nel inizio XIX secolo, ampliò significativamente le possibilità degli strumenti in ottone, sebbene in termini di timbro gli strumenti naturali fossero superiori a quelli cromatici. Il meccanismo della valvola è di due tipi: a pompa (pistone) e rotante. La pompa fu usata per la prima volta dai maestri berlinesi F. Blumel e G. Stölzel nel 1814 per il corno francese. Il design della valvola rotativa fu creato nel 1832 da P. Riedl di Vienna. Il meccanismo della valvola è costituito da numerosi tubi o corone aggiuntivi di varie lunghezze. Ciascuna delle corone corrisponde ad una doppia valvola, che include le corone nel tubo principale e, di conseguenza, abbassa l'intero sistema dello strumento.

Tutti gli ottoni cromatici, tranne il trombone, hanno tre valvole principali. La prima valvola abbassa l'intonazione dell'intero strumento di 1 tono, la seconda di 1/2 tono e la terza di 2,5 toni. Tutte e tre le valvole premute insieme abbassano l'intonazione dello strumento di 3 toni. Pertanto, tutti gli intervalli tra i suoni naturali sono cromaticamente riempiti (ad eccezione dell'ottava tra I e II). È opportuno tenere presente che accendendo le corone separatamente la scala del tubo principale diminuisce esattamente della quantità richiesta: per diminuire di 1/2 tono è necessario aumentare la lunghezza del tubo principale di 1/15 di la sua parte, diminuire di un tono - di 1/8, diminuire di un tono e mezzo - 1/5. Quando accendi due o tre corone contemporaneamente, il rapporto cambierà radicalmente. Quindi, se si preme contemporaneamente la terza valvola, la lunghezza della sua corona non sarà più 1/5 della lunghezza del tubo principale, ma diversi valore minore, poiché alla lunghezza del tubo principale è già stata aggiunta la lunghezza della prima corona. Quando tutte e tre le corone vengono attivate contemporaneamente, questa differenza diventerà ancora più evidente (invece di abbassarsi di 3 toni, la scala complessiva diminuirà di 2,3/4 toni). Pertanto, ogni corona è leggermente più lunga di quella calcolata, il che riduce solo leggermente i suoni quando viene premuta una qualsiasi valvola. Ma con una combinazione di cancelli si ottengono suoni intonazionalmente più puri. Tuttavia, nelle combinazioni che prevedono una terza valvola, i rapporti di progettazione tra il tubo principale e quello aggiuntivo cambiano in modo significativo.

L'uso del quarto gate (valvola di quarto) su alcuni strumenti consente di riempire cromaticamente gli intervalli tra gli armonici I e II, ma quasi tutti i suoni ottenuti utilizzando combinazioni di valvole suonano molto più alti, e quando tutte e quattro le valvole vengono premute contemporaneamente, invece di abbassamento di 5,1 / 2 toni, la scala principale diminuirà di soli 5 toni. Tuttavia, l'uso di un quarto di valvola semplifica le combinazioni di valvole. Inoltre, l'uso di una valvola da un quarto aumenta l'estensione dello strumento di una terza maggiore verso il basso.

Il meccanismo a bilanciere ha un unico strumento: un trombone (

Gli strumenti a fiato sono molto diversi per struttura e sonorità da tutti gli altri strumenti e si sono distinti nella musica di tutte le culture fin dalla preistoria. La classificazione di questi strumenti riflette bene la relazione e le differenze tra tipi diversi vento.

Come sono disposti gli strumenti a fiato?

Uno strumento a fiato è costituito da risonatori certo tipo(di solito sotto forma di tubi). Fanno vibrare una colonna d'aria che il suonatore soffia nello strumento a fiato e, di conseguenza, il suono viene amplificato.

La gamma sonora di uno strumento a fiato è determinata dalla dimensione dei suoi risonatori. Ad esempio, il suono estratto da una tuba spessa è basso perché la lunghezza del suo canale d'aria contribuisce all'oscillazione a bassa frequenza del flusso d'aria. E il suono di un flauto sottile sarà alto a causa della forma più stretta dello strumento e, di conseguenza, del volume più piccolo del risuonatore: in tali condizioni, la colonna d'aria oscilla più spesso contro le sue pareti, quindi il suono diventa più alto .

È possibile aumentare la frequenza di oscillazione della colonna accelerando l'iniezione dell'aria, cioè creando un getto d'aria più veloce e deciso.

Classificazione degli strumenti a fiato

Gli strumenti a fiato si dividono in due gruppi:

Strumenti a fiato in ottone;
strumenti a fiato;
strumenti a fiato a tastiera.

Inizialmente, questa distribuzione è nata a causa dei materiali utilizzati per realizzare questo o quello strumento, ma in seguito è diventata più legata al modo in cui il suono veniva estratto da esso. Il materiale degli strumenti realizzati ai nostri giorni non si limita al rame e al legno e può essere molto vario: dal metallo alla plastica, dall'ottone al vetro, ma questi strumenti apparterranno comunque a uno dei gruppi sopra indicati.

Durante la riproduzione, il suono viene estratto a causa della variazione della lunghezza della colonna d'aria. Ciò può essere ottenuto aprendo fori speciali presenti sullo strumento e quali dipendono dalla distanza alla quale questi fori si trovano l'uno dall'altro.

Gli strumenti a fiato sono divisi in due sottogruppi: labiali e ad ancia. La distribuzione dipende da come l'aria viene soffiata nell'utensile.

IN labiale l'aria viene insufflata attraverso un'asola trasversale posta sulla testa dell'utensile stesso: per questo motivo il flusso d'aria viene tagliato e favorisce l'oscillazione dell'aria interna.

Gli strumenti a fiato labiali includono il flauto, così come il flauto e le sue varietà.

IN canna il soffio avviene con l'aiuto di una lingua, una piastra sottile nella parte superiore dello strumento, a seguito della quale la colonna d'aria inizia a oscillare.

Gli strumenti a fiato ad ancia includono: sassofono, clarinetto, fagotto e le loro varietà, nonché strumenti come balaban e zurna.

Dal metodo di produzione del suono, causato da una certa posizione delle labbra sullo strumento e dalla forza di soffiaggio del flusso d'aria, lo strumento appartiene agli ottoni. Questi strumenti a fiato erano di rame, poi di ottone e talvolta di argento.

Anche gli ottoni a fiato sono divisi in sottogruppi.

Peculiarità valvola Gli strumenti sono che, in effetti, sono dotati di tre o quattro valvole, che vengono controllate dal giocatore con le dita. Servono per poter aumentare la lunghezza del getto d'aria aumentando la lunghezza dello strumento stesso e quindi abbassare il suono. Ciò accade quando si preme la valvola, quando nel tubo viene inclusa una corona aggiuntiva e l'utensile viene ulteriormente allungato.

Gli strumenti a valvole includono: tromba, corno, tuba, saxhorn e altri.

Ma a naturale gli strumenti a fiato non hanno affatto canne aggiuntive: estraggono suoni solo dalla scala naturale e non sono in grado di riprodurre linee melodiche, quindi praticamente cessarono di essere utilizzati all'inizio del XIX secolo. Questo sottogruppo comprende la tromba, la fanfara, il corno da caccia e strumenti simili.

Un ulteriore tubo retrattile a forma di lettera U, chiamato dietro le quinte, caratterizza un tipo di ottone come un trombone. Il movimento di questo tubo influisce rispettivamente sulla lunghezza del flusso d'aria e sul tono del suono.

Strumenti a fiato a tastiera

Gli strumenti a fiato a tastiera si distinguono separatamente in questa classificazione. La loro particolarità è che nella loro struttura sono presenti canne e tubi mobili: l'aria viene pompata al loro interno attraverso speciali pellicce.

Tra questi ci sono due sottogruppi:

ancia - armonium, fisarmonica, melodia, fisarmonica a bottoni;
pneumatico: un organo e alcuni dei suoi tipi.

Strumenti a fiato dell'orchestra sinfonica

Flauto, fagotto, oboe, tuba, corno, trombone, clarinetto e tromba sono quegli strumenti musicali a fiato che fanno parte Orchestra Sinfonica. Consideriamone alcuni.

Flauto

Inizialmente il flauto era effettivamente fatto di legno, ma più tardi, nel XIX secolo, l'argento divenne il materiale principale di questo strumento. La stessa parola "flauto" affonda le sue radici nell'antichità; quindi questo nome si applicava a tutti gli strumenti a fiato senza eccezioni. Si ritiene che il flauto sia in linea di principio uno degli strumenti musicali più antichi: i primi antenati di questo strumento apparvero già circa 43 mila anni fa.

In precedenza esisteva un flauto longitudinale, che il musicista tiene davanti a sé come una pipa, ma nel periodo successivo all'epoca barocca fu soppiantato da un flauto trasversale, che viene tenuto di lato, spostando le braccia di lato . È la versione trasversale che la maggior parte delle persone immagina quando sente il concetto di "flauto". In un'orchestra sinfonica sono coinvolti principalmente due flauti. Il flauto viene utilizzato più spesso per brani classici. Tra gli altri strumenti a fiato, il flauto è il migliore per la maggior parte delle persone, e imparare gli spartiti per flauto non è più difficile che imparare gli spartiti per pianoforte o chitarra.

Trombone

Il trombone è l'unico strumento in ottone che non ha subito alcun cambiamento dopo secoli di esistenza, ed è rimasto lo stesso come lo conoscevano i musicisti antichi. Il trombone è l'unico strumento che non traspone, cioè l'altezza del suono reale è uguale a quella del suono notazione musicale. La parola "trombone" è solitamente intesa come una varietà di trombone tenore. Esistono anche tromboni contralto e basso, ma sono usati raramente.

Un'orchestra sinfonica ha solitamente tre tromboni. Il trombone si trova più spesso in questi generi musicali come il jazz e lo ska punk.

Oboe

La forma che ha adesso l'oboe, la acquisì nel XVIII secolo. I suoi predecessori fin dai tempi antichi erano strumenti come aulos, zurna, cornamusa e altri. L'oboe è caratterizzato da un timbro melodioso, simile a voce umana. Lui stesso ha una forma conica e una serie di ventitré valvole in cupronichel sul corpo.

L'orchestra sinfonica ha due oboi nella sua composizione. Pezzi classici e barocchi costituiscono il repertorio principale di questo strumento.

Tubo

Tra gli ottoni è soprattutto la tromba a saper suonare. È realizzato con materiali come ottone, rame o argento. È uno degli strumenti più antichi. Inizialmente, veniva utilizzato come strumento di segnalazione, ma con XVII secolo divenne un elemento dell'orchestra sinfonica.

Un'orchestra sinfonica utilizza tre trombe. Questo strumento è utilizzato in un'ampia varietà di generi: classica, jazz, ecc.

tuba

La tuba, a differenza della tromba, al contrario, è l'elemento dal suono più basso. Inoltre, le dimensioni e il peso della tuba superano anche tutti gli altri strumenti in ottone. Per questo motivo viene spesso suonato in piedi, il che implica, tra l'altro, un'adeguata preparazione fisica del musicista. È un'invenzione del belga Adolphe Sax del XIX secolo. Come la tromba, la tuba è uno strumento a valvole.

L'orchestra utilizza principalmente una sola tuba.

Un livello più o meno serio nel suonare qualsiasi strumento a fiato può essere raggiunto in tre o quattro anni di pratica sistematica. Sviluppare un orecchio per la musica aiuterà ad accelerare i progressi. Si dice che i legni siano leggermente più facili da imparare rispetto a quelli degli ottoni; e i più difficili per gli studenti sono il corno e il trombone.

Sarà più semplice spiegare ai bambini più piccoli cosa sono gli ottoni con l'aiuto di un video. Vi invitiamo a guardare il seguente video:

Alle lezioni alla scuola di musica studiando strumenti dell'orchestra sinfonica. Abbiamo iniziato con il gruppo dei fiati. A casa volevo fissare con mio figlio i nomi degli strumenti e le loro voci. Raccolti in un unico posto foto di strumenti a fiato E musica da loro eseguita. Puoi ascoltare gli strumenti online. Spero che possa essere utile a qualcuno, e richiederà molto meno tempo del nostro.

Gli strumenti musicali a fiato si dividono in di legno E rame. Inizialmente, questa classificazione era dovuta al materiale con cui erano realizzati. Ora questa divisione è molto condizionale, ad esempio il flauto e il sassofono sono di metallo, sebbene appartengano agli strumenti a fiato.

STRUMENTI A FIATO| FOTO:

Fiati: ascolta i suoni degli strumenti

Flauto| Ascolta in linea

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Oboe | Ascolta in linea
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Fagotto | Ascolta in linea
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Strumenti in ottone: ascolta i suoni degli strumenti

Tromba| Ascolta in linea
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