طراحی. طرح های مدادی از حیوانات و مردم. جنبه های مثبت کار

نقاشی های سریع - طرح ها و طرح هایی از زندگی - انجام می شود نقش مهم V فرآیند خلاقهنرمند

بر خلاف طراحی طولانی و چند جلسه ای که حتی کوچکترین جزئیاتکل پیچیده، طرح ها و نقاشی های زندگی اغلب ثبت می شود تصور کلی، مهمترین چیز در اشیاء تصویر یا برعکس، خصوصیات فردی طبیعت است. در عین حال، یک طرح، نه کمتر از یک نقاشی طولانی، باید به درستی شکل، تناسبات، حجم، موقعیت فضایی جسم را منتقل کند. وضعیت روانیشخص به تصویر کشیده شده ویژگی بارز یک طرح، سادگی، کلی بودن و وسعت در انتقال شکل یک شی است. هنرمند هر چه سریعتر آنچه را که مورد علاقه او است ترسیم می کند و توجه او را به خود جلب می کند. اغلب، تصاویر و برداشت‌ها با مواردی که قبلاً انباشته شده بودند تکمیل می‌شوند، فعالیت خلاقانه هنرمند را بیدار می‌کنند و ایده یک اثر آینده را به وجود می‌آورند. به نقاشی هایی که تجسم یک مفهوم خلاقانه از آن ها شروع می شود، طرح می گویند.

گفتن کم و بیش سخت است هنرمند معروف، که نخواهد داشت مقدار زیادطرح ها و طرح های مختلف. آنها بر خلق آثار گرافیکی، نقاشی، مجسمه سازی، هنرهای تزئینی و کاربردی مقدم و همراه هستند و به برجسته کردن موضوع اصلی، ایده در ژانرهای مختلف کمک می کنند. هنرهای تجسمی.

طرح ها و طرح ها را می توان برای اهداف آموزشی و شناختی انجام داد. در این مورد، نقاشی وسیله ای برای مطالعه طبیعت، احاطه زندگی و جمع آوری دانش و مهارت های حرفه ای است. یکی دیگر از وظایف خلاقانه توسط هنرمند هنگام اجرای طرح ها و نقاشی ها به منظور کار با جزئیات، تصاویر فردی از این یا آن تعیین می شود. کار عمده. در این مورد، طرح ها و نقاشی های هنرمند اغلب مستقل هستند ارزش هنری، در موزه ها و نمایشگاه ها به نمایش گذاشته می شوند. اینها بسیاری از طرح های رامبراند، A. Durer، J. O. D. Ingres، E. Delacroix، I. E. Repin، V. M. Vasnetsov، V. A. Serov، K. P. Bryullov، M. A. Vrubel، I. I. Shishkin، معروف هستند. هنرمندان شوروی N. A. Andreev، I. I. Brodsky، B. V. Ioganson، G. S. Vereisky، M. B. Grekov و دیگر اساتید.

هر دوی این کارکردهای اسکیس و اسکیس به صورت ارگانیک به هم متصل هستند و نشان دهنده یک وحدت در آن هستند هنرهای تجسمیهم یک هنرمند تازه کار و هم یک استاد بالغ.

ده ها و صدها طرح و طرح اساتید معروفبه مطالعه دقیق و متفکرانه آنها در مورد الگوهای شکل، حجم، ساختار اشیاء در دنیای اطراف، در مورد احساساتی که هنرمند هنگام ملاقات با پدیده یا رویدادی که او را تحت تأثیر قرار می دهد، شهادت می دهند. در اینجا نقاشی های نشسته ها آمده است، طبیعت های بی جان آموزشیطرح هایی از صحنه های خیابانی، پرتره های معاصران، طرح هایی از مناظر، حیوانات، سازه های معماری، طرح ها نقاشی های موضوعیو خیلی بیشتر.

در تعدادی از موارد، طراحی های سریع تحت تأثیر مستقیم (یا از زندگی) یک رویداد یا جلسه خاص، بدون اتصال تخیل هنرمند با یک ترکیب موضوعی آینده یا یک طرح خاص، انجام می شود. این هنرمند گروهی از دانش‌آموزان را در ایستگاه دید که او را شگفت‌زده کردند، آلبومی را بیرون آورد و بلافاصله آن را ترسیم کرد. درختی که بر اثر رعد و برق قطع شده بود یا سطح آینه مانند یک دریاچه شفاف توجه او را به خود جلب کرد - دوباره مدادی با آلبومی در دستانش. چنین مجموعه ای از نقاشی ها برای استفاده آینده در کارهای خلاقانه آینده ضروری است؛ به فرد اجازه می دهد مشاهدات را جمع آوری کند و اغلب به عنوان نقطه شروع در خلق آثار هنری شگفت انگیز عمل می کند.

طراحی در خیابان، در مترو، در مؤسسات، در سایت های ساختمانی، در هنگام گشت و گذار و غیره سود زیادی دارد. مشخصاتاشیاء و پدیده ها توانایی "دیدن" جزء ضروری خلاقیت هنری است.

اسکیس برای رشد چشم، دست و مهارت های مشاهده اهمیت ویژه ای دارد. هنرمند جوان، زیرا در این مورد طراح مجبور است جزئیات را کنار بگذارد و با چند خط و ضربه تلاش می کند تا فقط اساسی ترین ویژگی یک مدل معین را به تصویر بکشد.

اسکیس ها و اسکیس ها بسته به هدف، وظایف، شرایط به روش ها و مواد مختلفی انجام می شود. اغلب - با خطوط بدون مدل سازی کامل فرم؛ خطوط با شرح رنگی فرم، با استفاده از عناصر طرح ساخت و ساز. گاهی اوقات می توان طرح ها را به صورت لحن یا نقطه ای انجام داد.

مواد مورد استفاده برای طرح ها و نقاشی ها بسیار متنوع است. این مدادهای گرافیتیبا نرمی های مختلف، مداد رنگی، جوهر (برس مرطوب و خشک، و همچنین خودکار)، سس (تر و خشک)، سانگوئین، پاستل، آبرنگ ساده، زغال چوب (چوب و فشرده)، گچ (روی کاغذ رنگی، مقوا).

نقش اسکیس و اسکیس به عنوان وسیله ای هدفمند برای فعال کردن توجه و علاقه هنرمندان جوان به هنرهای زیبا در آنها بسیار زیاد است. خلاقیت هنری. در طول کلاس ها در محافل هنری، آتلیه ، کودک مدارس هنرطرح‌ها و طرح‌ها وسیله‌ای مهم برای پرورش عشق به هنر، مدرسه خوبی برای مهارت‌های حرفه‌ای یک هنرمند جوان و توسعه هنر او هستند. توانایی های هنری، احساسات زیبایی شناختی

طراحی روشی قابل اعتماد برای یادگیری نحوه طراحی اصولی است. طرح ها به توسعه مشاهده، توانایی درک دقیق و دقیق مهم ترین چیزها در طبیعت و کنار گذاشتن چیزهای ثانویه و بی اهمیت کمک می کنند. احساس و درک دقیق از یک نقاشی بلافاصله به دست نمی آید، و این طرح ها هستند که توانایی بازسازی آنچه را که دیده اید به عنوان یک تصویر روشن و قابل مشاهده و حفظ آن برای مدت طولانی در حافظه بیدار می کنند. این کیفیت برای هر هنرمندی بسیار ضروری است. مرحله اول به ویژه برای مبتدیان دشوار است، زمانی که هیچ چیز درست نمی شود، مهارت های طراحی سریع وجود ندارد، خط روی کاغذ "زندگی می کند"، انتقال حجم و فضا با وسایل کوچک دشوار است. شکست ها طبیعی هستند، اما کاملاً قابل حل هستند.

بهتر است طراحی طرح هایی را از طبیعت ساکن یا کم تحرک شروع کنید. سعی کنید آن را کاملا در آغوش بگیرید، بلافاصله حرکت فرم را احساس کنید و تصویر را به خوبی روی برگه بچینید. طرح های مداد باید به طور مداوم و هر روز کشیده شوند. وقتی طرح می‌زنید، چشمتان رشد می‌کند و دستتان شروع به کشیدن روی «خلبان خودکار» می‌کند. آن ها خطوط و اشکال با گذشت زمان واضح تر و منظم تر می شوند. شما کمتر و کمتر از پاک کن خود استفاده خواهید کرد، به جز برای تمیز کردن نور. هر چیزی را که می بینید و برای شما جالب به نظر می رسد بکشید - گیاهان، خانه ها، حیوانات، پرندگان، مردم.

به اصطلاح طرح های رپورتاژ بکشید. هنگامی که گیاهان را ترسیم می کنید، مهم است که حرکت خطوط، وجود هوا، یعنی برنامه ریزی را منتقل کنید تا نقاشی صاف نباشد، بلکه پر از حجم باشد. کشیدن یک درخت خشک از حافظه و از طبیعت بسیار مفید است، جایی که همه شاخه ها قابل مشاهده هستند. وقتی حیوانات و پرندگان را ترسیم می کنید، حرکت و نسبت ها را منتقل کنید.

بگذارید طرح ناتمام بماند، به همین دلیل است که یک طرح است. نکته اصلی در اینجا توسعه تفکر، دست و چشم است. وقتی شخصی را ترسیم می کنید، نه تنها حرکت، بلکه چرخش، شکل، حجم، وزن، نسبت ها را نیز منتقل کنید. وقتی معماری یا فقط یک منظره روستایی را ترسیم می کنید، حال و هوای آن را منتقل کنید (خواه هوای ابری باشد، زمستان یا تابستان). سعی کنید دیدگاه را منتقل کنید. یک بار دیگر تکرار می‌کنم، کشیدن اینجا مهم نیست، "گرفتن" اینجا مهم است.

خوب، اگر طرح‌های مناسبی دریافت می‌کنید، و همچنین زحمت کشیدن چند جزئیات را هم به خود اختصاص داده‌اید، وقتی به دنبال شغلی در تخصص خود هستید، از گرفتن این طرح‌ها برای مصاحبه دریغ نکنید. چنین طرح هایی ارزش زیادی دارند و اغلب پتانسیل و مهارت شما را بدتر از ساعت ها کار نشان نمی دهند.

تمرینات اضافی:

1. کتاب "Image of the Human Figur" نوشته گوتفرید بامز را بردارید و از نقاشی ها در اندازه تصویر کپی کنید. از مداد و خودکار جوهر استفاده کنید. همانطور که آماده هستید نقشه ها را انتخاب کنید. از ساده تر - سر، جزئیات تا پیچیده تر - شکل ایستا، در حرکت.

2. از ماهیت وسایل خانه یک نقاشی بکشید. یک نقاشی تحلیلی، به عنوان مثال، از یک چرخ خیاطی یا یک چرخ گوشت قدیمی بکشید. روی یک ورق از نصف کاغذ واتمن یک نقاشی بکشید.

3. سر گچ را با تجزیه و تحلیل شکل و نقاط طراحی اصلی بکشید.

4. قرعه کشی کنید برگ مچاله شدهمقاله - تجزیه و تحلیل سازنده انجام دهید.

5. سر یک فرد را از زندگی ترسیم کنید. چرخش، حرکت، نسبت‌ها را منتقل کنید.

6. از روی عکس طرح هایی از سر یک فرد بسازید. واقعیت این است که در عکاسی فقط نکاتی از حجم، حس فضا وجود دارد. شما باید همه اینها را روی برگه ترجمه کنید و فرم را تجزیه و تحلیل کنید.

7. حس ترکیب بندی را در خود ایجاد کنید. طرح هایی را از یک توصیف شفاهی یا داستان بسازید. برای کتابی که می خوانید تصویرسازی کنید. می توانید هم رنگی و هم سیاه و سفید انجام دهید.

8. یک طبیعت بی جان را از اشیاء بزرگ بکشید - مدفوع، سطل، پارچه ... نقشه های جعبه های بسته بندی با تجزیه و تحلیل حجم-مکانی و تجزیه و تحلیل نسبت متناسب.

9. بر اساس ایده یک پرتره بکشید.

10. از عکس های صورت و سر شخص کپی کنید. کپی ها باید با استفاده از کاغذ ردیابی ساخته شوند - خطوط را کپی کنید.

نحوه ترسیم طرح

طراحان با تجربه از تنوع زیادی استفاده می کنند تکنیک های گرافیکیو وسایل، خطوط مختلف، سکته مغزی، لکه ها، تلاش برای استفاده از قابلیت های مواد تا حد امکان. درخواست دادن رسانه های ترکیبیدو و سه ماده برای بیان بیشتر.
انتخاب کاغذ نیز مهم است. رنگی موفق است که رنگ آن باید به گونه ای باشد که لحن مواد طراحی اصلی از بین نرود. هر دو کاغذ نازک سفید و کم رنگ مناسب هستند. برای برخی از انواع طرح ها، هم کاردستی (کاغذ قهوه ای) و هم کاغذ کادو معمولی مناسب است. به طور معمول، هنرمندان کاغذ با کیفیت های مختلف را انتخاب می کنند. هنگام آماده شدن برای طراحی، به این فکر کنید که چه کاری و روی چه کاغذی آنها را انجام خواهید داد.

انتخاب مواد، زبان گرافیکی و روش های اجرا اغلب توسط خود طبیعت پیشنهاد می شود. به عنوان مثال، نقاشی های حیوانات با مواد نرم به خوبی کار می کنند. شما می توانید طرح ها را مستقیماً با قلم مو، رنگی، بدون طرح اولیه مداد بسازید.

اگر حیوانات و پرندگان رنگ‌های جالبی دارند - و تأکید بر این مهم است، سعی کنید بافت خز و پر را با هر وسیله‌ای که شهود پیشنهاد می‌کند، ابتکاری بیشتری منتقل کنید، فقط برای رسیدن به هدف اصلی - بیان.

هر ماده گرافیکی ویژگی های بصری خاص خود را دارد. با استفاده از جوهر قلم، طرح های کوچک و ظریفی با خطی نازک و لاکونیک و مقدار کمی تن ساخته می شود. نوعی تحسین از این لطف در آن نهفته است؛ در طرحی با جوهر و قلم، مانند مداد، خط به ویژه خوب است. در طرح قلم مو، یک نقطه بهتر عمل می کند. مواد نرمی که خط گسترده ای می دهند برای طرح های بزرگ و کلی مناسب ترند؛ در اینجا هم خط و هم نقطه می توانند استفاده شوند و ظاهر خوبی داشته باشند. برای اندازه های کوچک چنین موادی مناسب نیستند.

نتیجه.
غالباً در هوای آزاد توسط رهگذران، تماشاگران ناخواسته و گاه آزاردهنده شرمنده می شویم. البته کار در کارگاه و در کنار افراد همفکر راحت تر است، اما برای اینکه نفس زنده دنیای اطراف خود را احساس کنید، باید به خیابان، بازار، باغ وحش بروید. کارخانه، جایی که داستان های زیادی وجود دارد. عادت کار کردن در مقابل مردم دیر یا زود ظاهر می شود و شما دیگر متوجه نگاه های کنجکاو نمی شوید و به انواع اظهارات واکنش دردناکی نشان می دهید. اما مطالب جمع‌آوری‌شده و برداشت‌های به یاد ماندنی، به‌ویژه مهارت‌های به‌دست‌آمده، خدمات بزرگی در آینده ارائه خواهد کرد.

طرح ها طرح هایی سریع، مختصر و با اندازه کوچک هستند. آنها تصور کلی از طبیعت را که مهمترین و مهم ترین آنهاست، بدون توضیح جزئیات بیان می کنند: نسبت های مشخصه، حرکت، ویژگی های فردی. اسکچینگ یکی از چالش برانگیزترین حوزه های یادگیری حرفه ای است. توانایی کشیدن از زندگی کافی نیست فعالیت خلاق. یک هنرمند برای خلق کردن باید زندگی را بشناسد، تفکر مستقل، تجزیه و تحلیل را بیاموزد، قادر به مشاهده باشد و انگیزه های پلاستیکی را جمع کند. همه اینها فقط در نتیجه طراحی مداوم به دست می آید.

یک هنرمند به ویژه نیاز به مشاهده دارد. این ویژگی اصلی یک استاد هنرهای زیبا، ویژگی بارز هر هنرمند است. مشاهده باعث می شود که در زندگی متوجه شویم نکات جالب, پدیده های مهم، فرآیندهایی که محتوا و اساس هستند اثر هنری. بدون مشاهده، یک هنرمند قادر به ایجاد بیانی نیست تصویر هنری، خودتان یک ترکیب بسازید یا به سادگی این یا آن طرح را بسازید. بدون مشاهده، یافتن مستقل یک موتیف تصویری در واقعیت اطراف غیرممکن است.

مهارت های مشاهده از طریق طراحی و طراحی روزانه به دست می آید. یک هنرمند هر کجا که باشد، همیشه باید نقاشی بکشد: در خیابان، در تراموا، در یک جلسه، در بازار، در یک مهمانی، در باغ وحش - در یک کلام، همیشه، همه جا.

برای حل پیچیده ترین و جالب ترین مسائل ترسیمی، باید بر دانش و مهارت های به تصویر کشیدن کارهای ساده تسلط داشته باشید. بنابراین، در مرحله اولیه آموزش، نباید عناصر خلاقانه یک طرح را به عهده بگیرید: بیان راه حل هنری، سهولت اجرا و غیره. این فراتر از توان یک طراح مبتدی است. موضوع طرح ها باید مطابق با اصل آموزشی مهم یادگیری - از ساده به پیچیده توسعه یابد: ابتدا طرح هایی از وسایل خانگی به شکل ساده، داخلی، خارجی، عناصر منظره، سپس سر و پیکرهای انسانی در حرکت، ژست های پیچیده، زوایای. , نقوش طرح . دوره اولیه تکمیل اسکیس های آموزشی نقش مهمی در روند تسلط دارد هنرهای زیبا. طرح‌های منظم و متعدد از اشیاء مختلف چشم را توسعه می‌دهند، حس نسبت‌ها و بسیاری از ویژگی‌های حرفه‌ای دیگر را پرورش می‌دهند.

طراحان مبتدی تلاش می کنند تا به سرعت به تصویر کشیدن یک انسان برهنه بپردازند. در واقع آن است که کار جالب. اما تنها در صورتی می توانید آن را با موفقیت انجام دهید که دانش و مهارت خاصی را در نتیجه انجام کارهای ساده تر به دست آورده باشید. بنابراین، در مرحله اولیه آموزش، نباید از ساخت طرح های مختلف غافل شد وسایل خانه، عناصر فلور، ساختمان ها، داخلی و غیره. این دوره مهم از اسکیس های آموزشی همیشه شناخته شده و بسیار مورد توجه بوده است. هنرمندان برجستهو معلمان که در فعالیت آموزشی K. P. Bryullov، P. P. Chistyakov، I. E. Repin، D. N. Kardovsky، چنین طرح هایی همیشه جای شایسته ای پیدا می کردند. بنابراین، P.P. Chistyakov به دانش آموزی که در دیدن نسبت ها مشکل داشت توصیه کرد که طرح های روزانه اشیاء روزمره را بسازد. در کارگاه I. E. Repin، طرح‌های آموزشی نیز بخشی ضروری بود فرآیند آموزشی. ارزش آموزشی و روش شناختی طرح ها توسط D.N. Kardovsky بسیار قدردانی شد. ویژگی اصلیسیستم آموزش طراحی او شامل طرح های روزانه و متعدد از موضوعات مختلف بود.

نقش اسکیس به این محدود نمی شود. اهمیت اصلی طراحی در ایجاد نگرش خلاق نسبت به فرآیند تصویرسازی، توانایی یافتن روش ها و ابزارهای دستیابی به بیان و تصویرسازی است. مواد طرح ها به عنوان ماده اولیه برای ایجاد ترکیب های گرافیکی و تصویری عمل می کند.

ترتیب اجرای هر طرحی تابع اصول اجباری کلی فرآیند هر تصویر (بلند مدت یا کوتاه مدت) است: از کلی به خاص، از توده های بزرگ، اصلی تا کوچکتر، ثانویه، حفظ تصور تمامیت. ابتدا باید ترکیب آن، محل یک یا چند طرح روی یک ورق را با در نظر گرفتن "صدا" هر طرح و ورق به عنوان یک کل تعیین کنید.

هنگام ترسیم وسایل مختلف خانه، اول از همه باید آنها را به درستی سازنده و چشم انداز در خطوط کلی ساخت و نسبت ها را منتقل کرد. اشکال ساده اشیاء نزدیک به اجسام هندسی(میز، کابینت، سطل، تابه)، باید به سرعت و به درستی در هر چرخش و موقعیتی به سمت خط افق به تصویر کشیده شود. در برخی موارد، طرح هایی از این اشیاء با انتقال کیاروسکورو، بدون توضیح کامل، بدون مشخص کردن جزئیات همراه است.

در طرح ها و نقاشی های اشیاء مختلف فن آوری پیشرفتهلازم است از ماهیت سازنده پیش برویم: اول از همه، لازم است که اساس اصلی تکیه گاه و ساختاری که کل شی بر اساس آن ساخته شده است، در نقاشی مشخص و ترسیم شود. به عنوان مثال، هنگام طراحی یک ماشین، باید با تعیین کلی ترین خطوط کلی ماشین، تعیین نسبت های اصلی، طول، عرض، ارتفاع، یک طرح را شروع کنید و سپس به ترسیم جزئیات اصلی بروید. در نتیجه، اصل ترسیم چنین اشیایی مبتنی است قوانین عمومیفرآیند تصویر: اول از همه، طرح اساسی و نسبت ها مشخص می شود و سپس نقاشی با جزئیات مشخصه غنی می شود.

هنگام ترسیم یک منظره، ابتدا باید دقت کرد که بهترین نقطه نظر را انتخاب کرد که از آن نقوش منظره گویاتر به نظر می رسد. طرح منظره باید به طرز جالبی چیده شود. تعیین رابطه بین زمین و آسمان از همان ابتدا با ترسیم خط افق بسیار مهم است. مطابق با خط افق، بخش های اصلی نقوش منظره، نسبت توده های بزرگ مشخص شده است، اندازه اشیاء ترسیم شده و موقعیت مکانی آنها مقایسه می شود.

برای به تصویر کشیدن موفق حیوانات، حداقل باید طرح کلیآناتومی آنها را بدانید کشو باید یاد بگیرد که ساختار بدن حیوان را در زیر پوشش بیرونی حدس بزند، رابطه استخوان های اسکلت را بفهمد، محل استخوان های اصلی، مکان و مکانیسم مفاصل را بداند. هر گونه جانوری نسبت های مشخصه خود را دارد که با افزایش سن تغییر می کند.

ترسیم حیوانات و پرندگان در حال حرکت بسیار جذاب و در عین حال بسیار دشوار است. در حرکت است که به طور کامل آشکار می شود. ویژگی پلاستیکحیوانی که کشیده می شود مکانیک این حرکات ویژگی های خاص خود را دارد که باید در هنگام ترسیم به آن توجه کرد. روند راه رفتن یا دویدن در بسیاری از حیوانات شامل تعدادی عناصر متناوب به هم پیوسته است: ترتیب پاها، تقارن حرکت آنها هنگام راه رفتن و دویدن سبک و غیره. هر حرکت مربوط به موقعیت خاصی از استخوان ها است، بنابراین یک بار باز هم باید بر اهمیت مطالعه اسکلت حیوان تاکید کرد.آناتومی عضلانی.

هنگام ساخت طرح هایی از حیوانات مختلف، باید نگاه دقیق تری به رفتار و ویژگی های فرم آنها بیندازید. بنابراین شما نباید انجام دهید تعداد زیادی ازطرح ها در طول یک بار بازدید از باغ وحش، کافی است پنج یا شش حیوان را ترسیم کنید، اما سپس آنها را با دقت بیشتری مطالعه کنید.

در طرح پراهمیتمشخصه و معمولی برای یک مدل خاص است. بنابراین حفظ و انتقال این ویژگی ها به بیننده، شناسایی و تاکید بر آنها بسیار مهم است. این جنبه فیگوراتیو در طرح بسیار مهم است. شیوه معمول و مشخص یک حیوان یا پرنده خاص برای نگه داشتن خود، حرکت، هر چیزی منحصر به فرد، ذاتی فقط در یک شیء معین، باید مورد توجه قرار گیرد، توسط نقاش آشکار شود، گاهی اوقات به میزان لازم "تیز" شده و در چنین حالتی بازی می شود. راهی برای ایجاد یک ایده متقاعد کننده از طبیعت.

لازم است حیوانات را در موقعیت های مختلف مشاهده کنید، آنها را از دیدگاه های مختلف ترسیم کنید. یک هنرمند توجه نه تنها خطوط کلی بدن حیوان و تناسبات آن را به طور دقیق منتقل می کند، بلکه "عادت" آن را نیز به تصویر می کشد و ایده ای تجسمی از آن ایجاد می کند.

هنر طراحی با طراحی از زندگی متفاوت است.

یک طرح در کلیت عالی و کوتاهی درک آن با یک نقاشی متفاوت است. هنرمند آنقدر شیء طراحی را تجزیه و تحلیل نمی کند بلکه بیانی گرافیکی از شیء را بر اساس دانشی که از قبل در مورد آن دارد ایجاد می کند و ایده های خود را در مشاهده مستقیم آزمایش می کند. این در طراحی فیگوراتیو مهم است.

دانش آموزان باید دنباله صحیح کار را روی طرح دنبال کنند: به سرعت بررسی کنند، درک کنند، شی مورد طراحی را ارزیابی کنند، مسائل مربوط به ترکیب بندی را به صورت ذهنی حل کنند، تصویر آینده را روی برگه ببینند، مرزها (برجسته ترین نقاط) طرح را با نور مشخص کنند. سریف ها معمولاً کافی است بالا و پایین تصویر را برای ترکیب بندی عمودی یا لبه های راست و چپ را برای قرار دادن افقی علامت گذاری کنید، سپس با حرکات سبک نسبت ها، حرکت طبیعت به تصویر کشیده شده را تعیین کنید، در انتها برای روشن شدن و روشن شدن حرکت کنید. تعمیم نقاشی

در حالی که شخصی که طراحی می کند تجربه کمی دارد، نباید برای سهولت، مهارت یا مهارت فنی خاص در اجرای طرح ها تلاش کرد. این ویژگی ها به مرور زمان به وجود می آیند، اما در حال حاضر نباید به خودی خود یک هدف باشند. دستیابی به صحت سازنده و آناتومیکی تصویر بسیار مهمتر است.

سر و شکل انسان جالب ترین و دشوارترین اشیاء برای به تصویر کشیدن است. این طرح ها جایگاه غالب در کار دانش آموزان ارشد را اشغال می کند. دانش آموزان به طور کامل با اصول به تصویر کشیدن سر و پیکر انسان آشنا می شوند مطالعات آکادمیکبا توجه به نقاشی در مورد ترسیم یک شخص در طرح ها، توصیه های اضافی را می توان در اینجا ارائه کرد.

دانش آموزان با دانستن ساختار آناتومیکی سر و شکل انسان و مهارت در ترسیم اشیاء و حیوانات خانگی، به راحتی می توانند از عهده کارهای ترسیم یک شخص در طرح ها برآیند. هنگام کار بر روی طرح‌های سرها و فیگورها، آن‌ها ساختار دقیقی از تصویر نمی‌سازند و به مطالعه دقیق کیاروسکورو نمی‌پردازند. اساس یک طرح، انتقال تناسبات، حرکت و شخصیت است. این لحظات با کیفیت با مقدار کمی به دست می آیند هنرهای تجسمیبرای مدت کوتاهی

هنگام ساخت طرحی از سر یک شخص، نقاش در درجه اول به انتقال سریع و متقاعدکننده برداشت خود از شخص مورد تصویر می‌پردازد و مشخص‌ترین ویژگی‌های ظاهری او را شناسایی می‌کند. دنیای درونی، خلق و خو و غیره. فرآیند ساخت تصویر، ترسیم متوالی فرم، مقایسه قطعات در این مورد مخفیانه و سریعتر پیش می رود. کسی که نقاشی می کشد، گویی در طول راه به ساخت و ساز مشغول است. توجه او معطوف به بیان چیز اصلی است، معمولی، توانایی بیان صریح و مختصر در مورد شخصی که به تصویر کشیده می شود.

در طرح ها، وضوح ویژگی های شی تصویر شده و راه حل فیگوراتیو نقش مهمی ایفا می کند. علاوه بر این، سرعت تکمیل اسکیس (حتی کوتاهترین زمان) به هیچ وجه به معنای وجود خطا، نادرست، بد سلیقه، تکه تکه شدن و غیره در آنها نیست. طرح باید یکپارچه و در صورت امکان در اجرا آزاد باشد. ، اما مراقبت ویژه از «آزادی» و «زستی» اعدام به دنبال ندارد. این نه تکنیک، نه تکنیک، بلکه محتوای تصویر، وفاداری به طبیعت است که در درجه اول باید دغدغه دانش آموزان باشد. آزادی در اجرا و تسلط فنی با تجربه، پس از تعداد زیادی طرح ساخته شده است.

یکی از جالب ترین، اما در عین حال دشوارترین کارهایی که هنگام کار بر روی طرح ها ایجاد می شود، طراحی گروه های افراد، صحنه های مختلف مشاهده شده در خیابان، خانه، موسسه و مکان های دیگر است. بیشتر اوقات ، چنین طرح هایی بسیار سریع تکمیل می شوند ، زیرا نقاش افراد را به طور خاص به تصویر نمی کشد ، بلکه مشاهدات زندگی خود را ثبت می کند ، افراد را در موقعیت های مختلف و در موقعیت های مختلف ترسیم می کند.

این هست ارزش عالیطرح های مشابه اما این نیز برای کسانی که نقاشی می‌کشند، دشواری قابل توجهی ایجاد می‌کند. دشواری ساخت چنین طرح هایی نیز در این واقعیت نهفته است که همراه با یک تصویر رسا ارقام فردیما باید وجه مشترکی پیدا کنیم که مردم را متحد کند تا آنها را در یک وحدت خاص ببینیم.

لازم است از ترکیب، یکپارچگی طرح ها مراقبت شود، بلافاصله در مورد قرار دادن همه چهره ها تصمیم گیری شود، کل گروه مشخص شود، سپس به ویژگی های هر شخصیت بروید، شکل را با نسبت، شخصیت، حرکات مقایسه کنید. حرکات کشو باید ویژگی های کل، تعمیم مناسب طرح را به خاطر بسپارد. در طرح‌های دقیق‌تر، همراه با حل این مسائل، ویژگی‌های فردی شکل‌ها، حداقل به‌طور کلی، در پیوند متقابل، به‌عنوان بخش‌هایی از یک کل واحد ارائه شود.

طرح های گروهی و همچنین طرح هایی از فیگورهای فردی، تمرین عالی و مطالب غنی را برای کار بر روی ترکیب بندی در اختیار دانش آموزان قرار می دهد.

مطالب جمع آوری شده در نتیجه چنین طرح هایی به صندوق طلایی هنرمند تبدیل می شود که از آن مضامین کارهای آینده خود را ترسیم می کند و نوعی را انتخاب می کند. شخصیت هانقاشی، تصویرسازی، با تکیه بر این ماده طبیعی، به راه حل های قانع کننده ای برای ترکیب بندی های خود دست می یابد.

طرح ها را می توان با استفاده از خطوطی با ضخامت ها و فعالیت های مختلف ساخت؛ در موارد دیگر، هنرمند می تواند از ابزار کیاروسکورو، نقطه تونال استفاده کند، شکل کلی، شبح، ماهیت نور، حجم و متریال را به صورت لاکونی منتقل کند.

یک خط در یک طرح پتانسیل بصری زیادی دارد. تنها با استفاده از خطوط، بدون وارد کردن کیاروسکورو به نقاشی، می توانید نه تنها نسبت های یک شی را به تصویر بکشید، بلکه موقعیت آن را در فضا، حجم و ماهیت نور نیز منتقل کنید.

در یک طرح خطی، بسته به ماهیت شکل و نور، خطوط باید از نظر لحن متفاوت، از روشن‌ترین تا تیره‌ترین، ضخامت متفاوت، تیز و تار، پیوسته و منقطع باشند. آنها اکنون تقویت می شوند، اکنون ضعیف می شوند، اکنون نزدیک می شوند، اکنون دور می شوند، به طور کامل ناپدید می شوند و با قدرت کامل دوباره ظاهر می شوند. ترسیم دقیق شکل با خطوط ممتد با ضخامت مساوی به نقاشی ظاهری خشک، تیز و در عین حال کند می دهد. چنین نقاشی به اندازه آواز خواندن یا خواندن یکنواخت بدون پایین آوردن یا بلند کردن صدای شما خسته کننده است. صحیح ترین نقاشی در نسبت ها و پرسپکتیو، که با خطوط سفت و سخت با ضخامت مساوی ترسیم شده است، تصور ناخوشایند یک نقاشی خشک را ایجاد می کند. هنگامی که خطوط در نقاشی متنوع هستند: گاهی قوی و پررنگ، گاهی اوقات سبک و به سختی قابل توجه هستند - آنگاه طرح خطی به خوبی در صفحه کاغذ قرار می گیرد، حجیم، فضایی و زنده می شود.

تغییرات مختلف در ماهیت خطوط نباید تصادفی و دلخواه باشد، بلکه باید با طبیعت همراه باشد. هنگامی که موقعیت و روشنایی شکل یک جسم تغییر می کند، خطوط آن، یعنی لبه قابل مشاهده شکل یا مرزهای سطوح نیز تغییر می کند و در جایی که این لبه از نظر تن به رنگ پس زمینه نزدیک تر است، ممکن است کانتور نامرئی بودن بنابراین، در یک طرح، خطوط کانتور و مرزهای سطح با ضربات با کیفیت متفاوت، هم از نظر لحن و هم در عرض و نرمی منتقل می‌شوند. در قسمت های سایه شی، خط رسم با فشار قوی از مداد، در قسمت های روشن و محدب جسم - با فشار سبک ترسیم می شود. جزئیاتی که در طبیعت در پیش‌زمینه هستند و در نگاه اول چشمگیر هستند، واضح‌تر و واضح‌تر به تصویر کشیده می‌شوند و آن‌هایی که به سختی با چشم قابل مشاهده هستند یا در پس‌زمینه هستند، با خطوط نازک، سبک و متناوب ترسیم می‌شوند. روی فرم بدن انسانیک صفحه مستقیم و هندسی درست وجود ندارد. بنابراین، مرز حجم - کانتور خطی باید به همان اندازه صاف باشد و بسته به ماهیت شکل، حرکت و موقعیت آن نسبت به منبع نور تغییر کند.

برای تشخیص سریعتر و صحیح‌تر ماهیت خطوطی که بر فرم تأکید می‌کنند، باید هنگام نگاه کردن به طبیعت، چشمان خود را به طور کلی تر ببینید. در این حالت ماهیت خطوط کانتور جسم بهتر آشکار می شود. شکل‌های بالا نمونه‌هایی از طرح‌های آموزشی را نشان می‌دهند که در آنها می‌توانید یک خط جالب، زنده و متنوع را ببینید که بیانگر و ویژگی های طراحیفرم و کیفیت بافتی و آرایش فضایی آن.

همانطور که در طراحی سریع خطی تجربه کسب می کنید، می توانید کیاروسکورو را وارد طرح کنید و سعی کنید حجم را با نقاط سایه بزرگ منتقل کنید.

علاوه بر طرح هایی از زندگی، انجام تمرینات در طرح ها از حافظه ضروری است. توصیه می شود این طرح ها را پس از اتمام یک نقاشی آموزشی طولانی تکمیل کنید. نقاش بر اساس برداشت ایجاد شده از طبیعت مورد مطالعه، کلی ترین را از حافظه بازسازی می کند. ویژگی های شخصیتیاو این حافظه بصری را به خوبی آموزش می دهد و توانایی آن را توسعه می دهد ادراک حاداصلی، معمولی، جالب طرح هایی از حافظه اشیاء طبیعی سابق را می توان اولین تمرین ترکیب بندی در نظر گرفت.

طرح هایی برای نمایش، که بدون زندگی بر اساس مشاهدات ساخته می شوند، کمتر مفید نیستند. این تمرینات حافظه بصری و تخیل را توسعه می دهند، به جمع آوری تجربه کمک می کنند. خیال پردازی و تفکر در تصاویر فقط برای کسانی قابل دسترسی است که دارای اندوخته زیادی از ایده های به دست آمده در نتیجه سال ها استخراج از زندگی هستند.

بنابراین، نسبت، حرکت و شخصیت - اینها ویژگی های طبیعت است که در طرح منتقل می شود. اگر همه این شرایط برآورده شود، ممکن است طرح دارای ارزش هنری مستقل باشد.

همزمان با طراحی، باید به ترسیم درازمدت پرداخت، زیرا اشتیاق بیش از حد برای طراحی به بهای کارهای طولانی مدت، به جای پرورش چشم و مهارت های مشاهده، می تواند فرد را به نگرش سطحی و بیهوده نسبت به فرم عادت دهد.

مواد و تکنیک های طراحی

می توانید از کاغذ برای طرح ها استفاده کنید انواع مختلف، از نظر اندازه، رنگ، تن، زبری متفاوت است. برای طرح های با قلم، کاغذ صاف و ضخیم خوب است که جوهر یا جوهر روی آن خون نمی آید. برای طرح های تک رنگ و رنگی با آبرنگ و جوهر، کاغذی که آب زیادی جذب نمی کند و کمی زبر باشد مناسب تر است. برای ساخت طرح ها می توانید از مدادهای متوسط ​​و نرم، زغال سنگ، سانگوئین، سس، جوهر، جوهر، آبرنگ، مداد رنگی آبرنگ و پاستلی و خودکارهای نمدی استفاده کنید. اگر می دانید چگونه ترکیب رنگ های مورد نیاز را با سلیقه انتخاب کنید، می توانید از مدادهای رنگی ملایم هم استفاده کنید. به عنوان مثال، استفاده از مدادهای سبز و آبی برای طراحی پرتره و فیگور انسان توصیه نمی شود. رنگ های تیره و گرم برای این منظور جذابیت بیشتری دارند.

سس را می توان به صورت خشک یا مرطوب استفاده کرد، اگر ابتدا با آب به غلظت دلخواه رقیق شود و با چوب روی کاغذ خیس کشیده شود. در این مورد، طرح ها به خوبی ویژگی های تونال طبیعت را منتقل می کنند.

نمدهای مختلف به دلیل قابلیت های بصری جالب توجه هستند. به خصوص با میله های نمدی مانند این، که به شما امکان می دهد خطوط نازک و پهن بکشید و به سرعت مناطق بزرگی از کاغذ را بپوشانید.

برای ساخت طرح ها اغلب از آبرنگ های تک رنگ یا رنگی استفاده می شود. پر کردن با آبرنگ (رنگ هر اشباع) گاهی اوقات با ترسیم طرح کلی با یک خودکار یا خودکار ترکیب می شود. اسکیس در چند رنگ دشوارتر است و نیاز به زمان و تجربه دارد.

البته آنها باید بمانند نمایش گرافیکی، اما نه زیبا، جایی که آنها با دقت بیشتری منتقل می شوند روابط رنگیبین اشیاء منفرد و پس زمینه

کار با جوهر رقیق نشده (یا رقیق شده با آب) با یک آبرنگ نرم یا قلموی دیگر انجام می شود. این کار از نظر تکنیک شبیه کار با آبرنگ (فیلینگ) است.

طرح های جالب با مداد رنگی آبرنگ روی کاغذ کمی مرطوب شده (طرح های یک رنگ ترجیح داده می شود). انتخاب ماده و تکنیک کار در درجه اول به هدف وظیفه تعیین شده توسط نقاش، به ماهیت شیء به تصویر کشیده شده، تمایلات و سلیقه شخصی و توانایی تسلط بر این یا آن ماده بستگی دارد.

طرح های حیوانات

قبل از طراحی از طبیعت زنده، باید طراحی از پرندگان و حیوانات را تمرین کنید. چنین طرح هایی هنرمند را با اشکال مشخص دنیای حیوانات آشنا می کند و توانایی دیدن کل نگر را توسعه می دهد. هنگام ترسیم یک حیوان، باید سعی کنید به سرعت شکل کلی و ویژگی های مشخصه آن را به تصویر بکشید. زمان محدود اختصاص داده شده برای چنین طرح هایی (5-10 دقیقه) نیاز به توجه کشو دارد. قبل از شروع کار، توصیه می شود با ویژگی های ساختاری اصلی اسکلت حیوان یا پرنده ای که به تصویر کشیده می شود آشنا شوید، که کار بیشتر را آگاه می کند و به شما امکان می دهد همیشه استخوان های اسکلت را در زیر پوشش بیرونی احساس کنید.

در ابتدا بهتر است پرندگان پر شده را برای طراحی انتخاب کنید، با پرهایی که خیلی متنوع نیستند، که اغلب جستجو برای یک شکل کلی را پیچیده می کند و ناخواسته به جزئیات منجر می شود.

برای درک کامل شکل حیوان، باید طرح هایی از زندگی حیوان عروسکی تهیه کنید که در نوبت های مختلف قرار گرفته و سپس از حافظه و تخیل طرح هایی بسازید.

با کسب تجربه در به تصویر کشیدن حیوانات پر شده، می توانید به طرح هایی از طبیعت زنده بروید.

در ابتدا بهتر است طرح هایی از حیوانات در حالت های نسبتاً آرام تهیه شود که تعیین شکل کلی را آسان تر می کند.

در طرح های بعدی، همراه با تعیین مشخصه ترین ویژگی های فرم، لازم است وظیفه انتقال حرکاتی که از عادات خاصی از یک حیوان خاص صحبت می کنند، تعیین شود.

از آنجایی که حیوان دائماً حالت خود را تغییر می دهد، یک طرح در دسترس ترین شکل برای به تصویر کشیدن مستقیم آن از زندگی خواهد بود و به عنوان ماده اولیه برای کارهای خلاقانه بیشتر در این زمینه عمل می کند. علیرغم همه دشواری های کار بر روی طرح یک حیوان تغییر موقعیت آن، نامطلوب است، با این حال، پس از قطع کردن طرح یک حیوان، به این امید که جلسه دوم طولانی تر شود، به طراحی دیگری بروید. برای یک هنرمند بی تجربه، این اغلب باعث ایجاد احساس سرخوردگی می شود و عصبی بودن غیر ضروری را وارد کار می کند. اگر طرح در باغ وحش انجام می شود، باید وظیفه آشنایی کامل با شخصیت یکی از حیوانات را تعیین کنید، زیرا این تصویر خاصی را در حافظه بصری باقی می گذارد که همیشه می تواند از حافظه بازآفرینی شود.

V. A. Vatagin، هنرمند مشهور حیوانات شوروی، که تجربه چندین ساله در طراحی حیوانات دارد، در کتاب خود "تصویر یک حیوان" استفاده از آنها را در طرح ها توصیه می کند. راه بعدی: «مثلاً یک خرگوش نشسته می کشی. او موقعیت خود را تغییر می دهد; وقت نداشتی طرحش کنی نقاشی را ناتمام رها کنید و در کنار آن ژستی را که خرگوش گرفت و سپس سومی و غیره را ترسیم کنید. کل گروهنقاشی های یک حیوان در حالت های مختلف و درجات مختلفکامل بودن (به معنای ژست گرفته شده). یک حیوان در یک باغ وحش حرکات محدودی دارد و اغلب همان حالت‌ها را تکرار می‌کند؛ نقاش این فرصت را دارد که به حالت‌های ناتمام بازگردد و آنها را به کمال مطلوب برساند.»

در طرحی از یک حیوان در حالت نسبتا آرام، می توان روابط اولیه نور و سایه را که فرم را آشکار می کند، منتقل کرد.

نقاشی های رامبراند که به دست ما رسیده است، به عنوان مثال، مانند طرح یک فیل و یک شیر، که با مداد ایتالیایی ساخته شده است، به لطف بیان و نسبتا سایه گستردهشکل عظیم و قدرت حیوانات به تصویر کشیده شده را به یادگار بگذارید.

در میان میراث گرافیکی V. A. Serov، مکان برجسته ای است طرح‌هایی از حیوانات وجود دارد که با وسایل بسیار ناچیز ساخته شده‌اند و از نظر مهارت در نمایش متمایز هستند شکل مشخصهاین یا آن حیوان تصاویر او برای افسانه های I. A. Krylov، که در آن هنرمند از حافظه بصری و تجربه کار از زندگی در طراحی شخصیت ها استفاده می کند، گواهی بر دانش عمیق از ویژگی های بارز حیوانات به تصویر کشیده شده است.

سرو والنتین الکساندرویچ. شیر و گرگ. 1911

سرو والنتین الکساندرویچ. یک شیر. طرح. 1898-1899

انواع نقاشی های کوتاه مدت

طرح های اشیاء اطراف ما در زندگی روزمره در دسترس ترین، ساده ترین و عمدتاً مربوط به آن هستند دوره اولیهآموزش. موضوع اسکیس در کار مستقلممکن است اشیاء مختلفی وجود داشته باشد، اما برای شروع بهتر است موارد ساده تری را به شکل انتخاب کنید. برای داشتن درک کامل از شکل و تناسبات یک جسم، ترسیم آن در موقعیت های مختلف، از دیدگاه های مختلف مفید است.

توانایی طراحی به شما کمک می کند تا نقاشی را یاد بگیرید.

اسکچ یک طرح اولیه است که در خدمت به تصویر کشیدن مفهوم یک اثر هنری است. به سرعت تکمیل می شود و قرار نیست یک کار تمام شده باشد.

تقریباً هر هنرمند مشهور آلبوم یا دفترچه ای با طرح ها و طرح های مختلف داشت. اگر با جزئیات بیشتری به محتوای آنها نگاه کنیم، مشخص می شود که آنها افراد و اشیایی را به تصویر می کشند که در زندگی روزمره هنرمند را احاطه کرده اند. در میان آنها، رایج ترین طرح ها هستند: مناظر، حیوانات، صحنه هایی از زندگی مردم مختلفیا گروه‌هایی از مردم، سازه‌های معماری یا قطعات آن و غیره. گاهی اوقات این طرح ها ضعیف توسعه یافته و شامل تعداد کمی سکته مغزی است، اما برای هنرمند همان گونه که طرح های مقاله یا شعر برای شاعر مهم است، اهمیت دارد. نیاز به طرح‌ها بدیهی است، زیرا حتی با یک حافظه بصری بسیار خوب، بازتولید تمام تنوع دنیای اطراف در یک تصویر دشوار است و گاهی اصلا ممکن نیست. برداشت های بصری یک لحظه خاص را می توان در یک طرح ثبت کرد.

طرح توسط P. A. Fedotov (مداد).

فقط تلاش برای ایجاد یک طرح کافی نیست، شما باید تمرین کنید تا بتوانید آزادانه مشاهدات خود را بر روی کاغذ منتقل کنید. برای این نیاز بهزمان کافی را به مطالعه طبیعت اختصاص دهید و مدام ورزش کندر مهارت های طراحی و نقاشی

چه فرقی دارد؟ طرحاز نقاشی؟ او فرصتی برای ایجاد اولین برداشت فراهم می کنداز طبیعت دیده شده زندگی حرکت است و اغلب این اتفاق می افتد داستان جالببه سرعت توسعه می یابد، نمی توان آن را متوقف کرد، و شخصیت ها را نمی توان در موقعیت مناسب برای نقاشی شما قرار داد. و سپس باید به سرعت یک طرح بسازید، و به محض اینکه طرح تغییر کرد، به سرعت طرح دیگری بسازید، و سپس جزئیات و موارد دیگر اشکال دقیقلازم در نقاشی را می توان بعدا ترسیم کرد. اما این به هیچ وجه به این معنی نیست که این طرح یک طراحی ضعیف و اصلاح نشده است. شما می توانید یک طرح بسیار دقیق ایجاد کنید، تمام جزئیات را روشن کنید، فقط زمان بیشتری می برد و می توانید این کار را از حافظه انجام دهید، کمی بعد.

جنگل - طرح توسط F. A. Vasilyev و شیر - V. A. Serov. مداد.

طرح ها برای اهداف مختلفی ساخته می شوند: برای مطالعه طبیعت، برای روشن شدن چیز اصلی در مدل، برای نمایش ویژگی های مشخصه، حرکت، برای ترسیم یک ترکیب، برای تعیین نسبت. برای یادگیری نحوه طراحی، باید طرح های زیادی را انجام دهیدتا چشمانت را تربیت کند و دستت را پر کند. هرچه مدل های شما متنوع تر باشد، بهتر است.. همچنین مهم است که به یاد داشته باشید که یک طرح نباید هدف نهایی باشد، طرح های سریع و موثر اغلب ناتوانی در کشیدن تصاویر را پنهان می کنند، یعنی: ناتوانی در نمایش رنگ، نور و سایه، برای نمایش دقیق جزئیات و اشکال. از طرح می توانید میزان دانش و تجربه کسب شده در حین مطالعه طبیعت را تعیین کنید. به عنوان مثال، اگر این طرح یک سر است، چرخش و کج شدن سر باید واضح باشد، ویژگی های اصلی و حالت چهره باید رعایت شود. نسبت های صحیح. همچنین ارزش آن را دارد که به آناتومی علاقه مند شوید، طراحی قسمت های جداگانه بدن انسان را مطالعه کنید تا طرح های شما مضحک و نادرست به نظر نرسند.

هر بار که کار بر روی طرح ها را شروع می کنید، وظایف خاصی را برای خود تعیین کنید. به تدریج در انتخاب مدل ها از فرم های ساده به شکل های پیچیده تر حرکت کنید. هنرمندان مبتدی باید به معنای واقعی کلمه همه چیز را ترسیم کنند تا چشم خود را توسعه دهند و موقعیت های مختلف اشکال را در فضا احساس کنند. مدل ها را روی ارتفاعات مختلف، در فواصل مختلف به تن ها، به نور و سایه توجه کنید. می توانید شروع به یادگیری نقاشی از هر گلدانی کنید، سپس به زندگی بی جان، سپس به فضای داخلی، سپس به خیابان ها و مناظر بروید. ترسیم حیوانات و مردم کمی دشوارتر است، توصیه می شود یک سری طرح کامل تهیه کنید: از طرف، از جلو، از بالا، از پایین.

اگر به طرح ها نگاه کنید هنرمندان مشهور، می توانید متوجه شوید که اگرچه آنها به سرعت انجام شده اند ، اما هنوز حاوی ویژگی های اصلی افراد ، جزئیات و شخصیت لباس آنها ، اشیاء اطراف آنها هستند ، تمام تناسبات به درستی رعایت می شوند ، شبح ها و ظاهر کلی ، نور و جهت ها به خوبی منتقل می شوند. همچنین به حالات چهره افراد توجه زیادی می شود. همه این طرح ها از نظر تکنیک و درجه کامل متفاوت هستند. در برخی حتی می‌توانید بافت پارچه‌ها، ساختار سطوح، انعطاف‌پذیری گیاهان، تنش حالت‌ها، پیچیدگی حرکات را ببینید، در حالی که برخی دیگر فقط شامل ضربه‌های اولیه هستند.

دستهای موروزوا و پای احمق مقدس. طرح های وی. آی. سوریکوف (مداد) دهه 1880.

هنرمندان مبتدی که تصمیم به یادگیری نحوه طراحی دارند، باید یک آلبوم، دفترچه یادداشت، مداد و پاک کن همراه خود داشته باشند. طرح هایی با اندازه های مختلف، ساده و دقیق تر بسازید. آنها را از زندگی و از حافظه ترسیم کنید. چنین اقداماتی باید به یک عادت تبدیل شود. همچنین می توان طرح ها را با جوهر، آبرنگ، قلم آبنما، مداد رنگی، زغال چوب، سانگوین (چوب های نقاشی ساخته شده از کائولن یا اکسید آهن) ساخت. شما می توانید مواد مختلفی را برای طراحی انتخاب کنید، برای هر مورد خاص، برای رسیدن به بیشترین نشاط در انتقال طبیعت. باید به خاطر داشته باشید که نباید همه چیز را همیشه به یک شکل انجام دهید، از روی عادت، به روشی یکسان، فقط به این دلیل که کاری بهتر و بدتر انجام می دهید.

مدل، 1890. و هشدار اتود طرح اصلینقاشی "ما انتظار نداشتیم" 1883. طرح های I. E. Repin (مداد).

گاهی اوقات طرح های بزرگ بکشید، پوستر، پانل. برای طرح های مختلف هزینه می کند مقادیر مختلفزمان: به طور متوسط ​​از 10 دقیقه تا 1 تا 2 ساعت.

با آرزوی موفقیت برای شما در تلاش های خلاقانه !!!

مواد مناسب را جمع آوری کنید.مانند هر هنر دیگری، طراحی با مواد بی کیفیت (یا مواد اشتباه) دشوار است. هر چیزی که نیاز دارید را می توانید به راحتی در فروشگاه های هنری و صنایع دستی محلی پیدا کنید. مقداری پول خرج کنید و هر چیزی را که نیاز دارید جمع آوری کنید، از جمله:

• مداد H. اینها بیشتر هستند مدادهای سختکه برای ترسیم خطوط نازک، مستقیم و بدون سایه استفاده می شود. آنها عمدتا در طرح های معماری و تجاری استفاده می شوند. مجموعه ای را جمع آوری کنید که شامل مدادهای 6H، 4H و 2H است (6 مداد سخت ترین، 2 مداد نرم ترین).
• مداد B. اینها بیشتر هستند مدادهای نرم، که برای ایجاد خطوط تار و سایه دار و اعمال سایه استفاده می شود. اکثر هنرمندان ترجیح می دهند از آنها استفاده کنند. مجموعه ای را جمع آوری کنید که شامل مدادهای 6B، 4B و 2B است (6 مداد نرم ترین، 2 مداد سخت ترین).
• کاغذ برای طراحی با مداد. طراحی با مداد روی کاغذ چاپگر معمولی امکان پذیر است، اما چنین کاغذهایی بسیار نازک هستند و مداد را به خوبی در خود نگه نمی دارند. استفاده کنید کاغذ مخصوصکاغذ طراحی که دارای بافت است و برای طراحی بهترین است و همچنین پس از اتمام خوب به نظر می رسد.

یک شیء طراحی را انتخاب کنید.برای مبتدیان، کشیدن از زندگی یا تصویر آسان تر از استفاده از تخیل برای ایجاد نقاشی است. تصویری از چیزی که دوست دارید پیدا کنید، یا به دنبال شی یا شخصی برای کشیدن بگردید. قبل از شروع طراحی، چند دقیقه را به مطالعه موضوع اختصاص دهید. لطفا به موارد زیر توجه کنید:

• یک منبع نور پیدا کنید. تعیین منبع نور اصلی به شما این امکان را می دهد تا بفهمید که کجا طرح باید روشن ترین و کجا تاریک ترین باشد.
• به حرکت توجه کنید. چه حرکات یک مدل زنده یا حرکات در یک تصویر، تعیین جهت حرکت به شما امکان می دهد جهت حرکت و شکل ضربه های خود را در طرح تعیین کنید.
• به اشکال اصلی توجه کنید. همه اشیاء از ترکیبی از اشکال اصلی (مربع، دایره، مثلث و غیره) ساخته شده اند. به اشکال زیرین سوژه خود نگاه کنید و ابتدا آنها را ترسیم کنید.