موسیقی چیست؟

موسیقی یک عمل فرهنگی و شکل هنری است که از ترکیبی از صداها و سکوت ها با مدت زمان متفاوت تشکیل شده است. این صداها و سکوت ها بنا به ضرورت از ریتمی پیروی می کنند که بسته به سبک موسیقی می تواند متفاوت باشد. آهنگسازان از طریق آثار خود می توانند پیام ها و افکار مختلفی را به مخاطب منتقل کنند. این همان چیزی است که موسیقی را به یک وسیله ارتباطی کامل تبدیل می کند.

تفاوت ژانرهای موسیقی

برای تمایز بین ژانرهای موسیقی باید چندین معیار را در نظر گرفت.
منبع صدا مهمترین معیار است. بسته به سازهای موجود در موسیقی، استفاده از صدا یا مجموعه صداها و/یا سازها، ژانر موسیقی ممکن است متفاوت باشد.

مقصد موسیقی نیز به تعیین ژانر موسیقی آن کمک می کند. به عنوان مثال، موسیقی کلیسا و راهپیمایی نظامی بسته به مکانی که در آن پخش می شود متفاوت است.

طول آهنگ نیز یک ویژگی خاص مهم است. سرود ملی به اندازه یک قطعه موسیقی کلاسیک یا موسیقی در یک اپرا دوام نمی آورد.

نقش اجتماعی موسیقی تمایز ژانرهای موسیقی را تسهیل می کند. به عنوان مثال، موسیقی مذهبی، تشییع جنازه، موسیقی رقص، موسیقی فیلم، بازی های رایانه ای و غیره نقش های اجتماعی کاملاً مشخصی دارند.

بسته به ژانر موسیقی و درک، شنوندگان احساسات کاملا متفاوتی را تجربه می کنند. بنابراین ما قصد داریم ببینیم که چگونه این احساسات متفاوت هستند و چگونه از یک دیدگاه کلی منتقل می شوند.

چه احساساتی؟

هیجان یک واکنش روانی و فیزیکی به یک موقعیت، یک محرک درونی یا بیرونی است. همانطور که رنه دکارت نشان داد، انواع مختلفی از احساسات وجود دارد. به گفته دکارت، 6 احساس اصلی وجود دارد: تحسین، عشق، نفرت، غم، میل و شادی. تمام احساسات دیگری که وجود دارند از این احساسات اولیه تشکیل شده اند یا نوعی تغییر یافته از آنها هستند. در این میان، شدت عواطف یک فرد ممکن است با شدت احساسات فرد دیگر متفاوت باشد، زیرا همه افراد به یک محرک پاسخ یکسانی نمی دهند. بنابراین، ما به چند احساس رایج و لحظاتی که در آن آنها را تجربه می کنیم نگاه خواهیم کرد.

احساسات متعدد

شادی -احساس مثبت معمولاً به معنای رضایت از موقعیت در لحظه است، مانند لذت خوردن غذای مورد علاقه خود یا زمانی که موفق می شوید در کاری دشوار موفق شوید. از نظر فیزیکی، افراد با لبخند زدن و/یا خندیدن شادی را تجربه می کنند. شادی معمولاً با امید و شادی همراه است. در واقع، اگر به هدفی برسیم که سال هاست به سمت آن حرکت کرده ایم، خوشحال می شویم و احساس شادی می کنیم.

غمگینیاز کسالت خفیف تا افسردگی عمیق را در بر می گیرد که در آن افراد هیچ تمایلی ندارند و به نظر می رسد غرق در احساسات خود هستند. غم و اندوه با ناامیدی، ناتوانی و مالیخولیا همراه است.

لذت بسیار- یک احساس تجربه شده در رابطه با آنچه عالی، زیبا یا به فعلیت رساندن یک ایده آل است. ما کسی را تحسین می کنیم که در یک منطقه خاص یا به طور کلی بهترین است.

عشق- احساس دلبستگی کشش عاطفی و/یا جنسی بین افراد. به طور گسترده تر، ما ممکن است چیزی انتزاعی را نیز دوست داشته باشیم. سپس سعی می کنیم با آنچه دوست داریم صمیمیت معنوی، فکری، فیزیکی یا خیالی پیدا کنیم.

نفرت- بیزاری عمیق و بی رحمانه از کسی یا چیزی. این احساس مخالف عشق است. بنابراین، ما به دنبال هیچ گونه صمیمیت با شخص یا چیزی که از آن متنفریم نیستیم.

آرزو کردن- احساسی که دلالت بر حقیقت خواستن چیزی دارد. ما همیشه چیزی را می خواهیم که نداریم. بنابراین، زمانی که به آنچه می خواهیم رسیدیم، آن شکاف را پر می کنیم.

بنابراین، جالب است که از خود بپرسیم که چه نسبتی بین موسیقی و احساس وجود دارد و یک نوازنده چگونه احساسات دقیق را از طریق کار خود منتقل می کند.

رابطه بین موسیقی و احساسات

موسیقی همیشه یکی از اصلی ترین بردارهای احساسی بوده است. امانوئل کانت فیلسوف معروف آلمانی می گوید: موسیقی زبان احساسات است.
در این میان، افراد شخصیت های متفاوتی دارند، به چیزهای مختلف حساس هستند و در موقعیت ها واکنش متفاوتی از خود نشان می دهند. در نتیجه موسیقی نیز احساسات و خاطرات مختلفی را در هر فردی برمی انگیزد. یعنی مردم در رابطه با موسیقی یکسان نیستند. این توضیح می‌دهد که چرا آن‌ها همان سبک موسیقی، لحن صدای یکسان را دوست ندارند یا اینکه چرا برخی یک ساز را سریع‌تر از دیگری ترجیح می‌دهند. برای مثال، ممکن است مردی عاشق یک قطعه موسیقی باشد، زیرا برای اولین بار با همسرش با آن رقصیده است. برعکس، ممکن است شخصی متنفر باشد و/یا غرق غم شود زیرا وقتی از مرگ یکی از عزیزانش مطلع شد این موسیقی را شنید. این تداعی‌های عاطفی ارزیابی ذهنی افراد را تقویت می‌کنند و کوچک‌ترین بخش تجربه موسیقی ما هستند.

به همین ترتیب، آثار موسیقایی ساختار بیانی قوی دارند که ارائه حالات عاطفی به تعداد زیادی از افراد را ممکن می‌سازد. چیزی که به شما امکان می دهد قدرت انسجام اجتماعی قابل توجهی را در فرهنگ های مختلف بدست آورید. این انسجام اجتماعی عمدتاً در دوران نوجوانی انجام می شود. در این دوره، موسیقی حالات عاطفی تجربه شده توسط نوجوانان را ترجمه می کند. همچنین گروه بندی بر اساس ترجیحات موسیقی را آسان تر می کند، بنابراین گروه هایی از راکرها، رپرها، گوت ها را پیدا می کنیم. همچنین توضیح می‌دهد که چرا، در فرآیند آشنایی، یک نوجوان اغلب در مورد ترجیحات موسیقی می‌پرسد. گوش دادن به سبک خاصی از موسیقی به نوجوانان اجازه می دهد که به چیزی تعلق داشته باشند و دیدگاه های مشترکی با افراد دیگر داشته باشند. واکنش های عاطفی به موسیقی ممکن است در طول زندگی تغییر کند، اما در دوران نوجوانی کانون اصلی آنها باقی خواهد ماند.

موسیقی نیز با هنرهای دیگر متفاوت است، زیرا برخلاف نقاشی، مثلاً در جایی که احساسات با بینایی منتقل می‌شود، موسیقی تنها با شنیدن احساسات را منتقل می‌کند. بنابراین وجود صداها، راه های استثنایی و بدیع را می طلبد تا هر قطعه موسیقی بتواند احساسات مورد نظر را به درستی منتقل کند.

علاوه بر این، موسیقی یک هنر است و مانند هر هنری، افراد می توانند به طور داوطلبانه از آن قدردانی کنند. در نتیجه، مخاطب با رغبت به موسیقی گوش می دهد تا لذت را تجربه کند. این لذت می تواند اشکال مختلفی داشته باشد و عمدتاً به آنچه شنونده تجربه کرده است، به وضعیت او در زمان گوش دادن بستگی دارد. به عنوان مثال، وقتی زن و شوهری برای صرف شام با نور شمع تنها می‌مانند، ترجیح می‌دهند به قطعات موسیقی عاشقانه گوش دهند تا احساسات لحظه‌ای را بیشتر کنند تا 130 دسی بل هوی متال.

بنابراین، می توان نتیجه گرفت که موسیقی تحت سلطه 4 دسته بزرگ از احساسات موسیقی است: شادی، خشم (یا ترس)، غم و آرامش. یک واقعیت جالب این است که حتی اگر احساسات منفی باشند، موسیقی برای شنونده دلپذیر است. از این رو، جالب است بدانید که آهنگسازان چگونه احساسات را از طریق آثار خود منتقل می کنند.

چگونه می توان احساسات دقیق را از طریق موسیقی منتقل کرد؟

همانطور که قبلاً گفته شد، موسیقی دارای چندین ویژگی مانند مقیاس، نت، سکوت و غیره است. بنابراین، نوازنده باید هر طور که می‌خواهد، ویژگی‌های آن را بنوازد و اصلاح کند تا قطعه موسیقی مورد نظر و در نتیجه احساسی را که می‌خواهد منتقل کند، خلق کند.
با این حال، بسته به ژانر موسیقی که نوازنده می خواهد بسازد، چند قانون وجود دارد که باید از آنها پیروی کرد. آهنگساز باید با دقت انتخاب کند که از چه سازهایی می خواهد استفاده کند و با چه کسی تماس خواهد گرفت. صدای هر ساز برای همدستی کلی با موسیقی ضروری است.

همچنین، تمپو می تواند به سرعت ژانر موسیقی را تعریف کند. تمپوی آهسته با ملودی پیانو شما را غمگین یا آرام می کند. برعکس، یک تمپوی سریع با ملودی‌های مناسب باعث ایجاد شادی می‌شود. مردم از شنیدن خوشحال می شوند و می خواهند برقصند. با این حال، تنها یک سرعت نمی تواند یک احساس خاص را منتقل کند. بنابراین، هر ساز مهم است و می تواند تمام موسیقی را تغییر دهد. در واقع، اگر سرعت تند باقی بماند، اما یک کنترباس تهاجمی، یک باتری سنگین با یک پدال دوبل وجود داشته باشد، احساسات کاملاً متفاوت خواهند بود، مانند رقص. این یک مثال نسبتاً خام است، اما بسته به جایی که یادداشت در آن قرار می گیرد، همین امر صادق است. این ترفندهای کوچک کاملاً می توانند موسیقی را تغییر دهند.

آهنگساز همچنین ممکن است از شنوایی عادی اکثریت مخاطبان برای افزایش انتقال احساسات استفاده کند. به عنوان مثال، صداهایی که یادآور رویدادهای منفی هستند، احساسات را با ظرفیت منفی (خشم، ترس یا غم) منتقل می کنند. برعکس، صداهایی که یادآور رویدادهای مثبت هستند، احساسات را با ظرفیت مثبت (شادی، آرامش) منتقل می کنند.

بنابراین، دستکاری کامل همه صداها به منظور انتقال احساس مورد نظر بسیار دشوار است. نیاز به تجربه زیاد و بیشتر گوش دادن دارد. آهنگساز باید از هر چیزی که او را احاطه کرده و از نظر موسیقی وجود دارد الهام بگیرد تا در نهایت موسیقی خود را بسازد.

• ایجاد نگرش در دانش آموزان نسبت به ارزش های اخلاقی و معنوی جهانی، آماده سازی برای درک دنیای درونی پیچیده و گاه متناقض یک فرد، بازسازی شده در موسیقی دوره های مختلف.

وظایف:

آموزشی:

• برای ایجاد ایده ای از ویژگی های سبکی کار آهنگساز روسی P.I. Tchaikovsky بر روی نمونه اورتور فانتزی "رومئو و ژولیت" و
• توانایی یک آهنگ بارد برای آشکار کردن دنیای عاطفی یک فرد.

در حال توسعه:

• ایجاد پاسخگویی عاطفی و تفکر موسیقیایی؛

آموزشی:

• برای آموزش دانش آموزان از طریق کار P.I. Tchaikovsky و Yu. Vizbor ویژگی های معنوی و اخلاقی: انسان گرایی ، درک متقابل ، فداکاری ، توانایی یافتن سازش ، رد خشونت علیه شخص ، ایمان به خوبی و عشق.

تجهیزات:کامپیوتر، پروژکتور چند رسانه ای، شناسه، ارائه تعاملی، ارائه پاور پوینت، پیانو.

طرح درس:

ساختار درس	اقدامات معلم	فعالیت های دانشجویی
1. سازمان. لحظه - 2-3 دقیقه.	با درود. فرود آمدن.	ورود به کلاس، سلام، آمادگی برای درس.
2. به روز رسانی دانش - 5 دقیقه.	درباره مطالبی که با موضوع «دنیای احساسات انسانی» پوشش داده شده است سؤال می کند.	به سوالات معلم پاسخ دهید.
3 گوش دادن به موسیقی - 15 دقیقه.	اثر جدیدی را در مورد این موضوع معرفی می کند که در درس شنیده می شود، نویسندگان و ژانر آن، پیشنهاد می کند به ارائه مراجعه کنید و با توجه به متن پیشگفتار، تصاویر اصلی را که می توانند به اصلی ترین آنها در موسیقی تبدیل شوند برجسته کنید و نام ببرید. . (اسلایدهای pp ارائه). پیشنهاد می کند، با تصور خود به عنوان آهنگساز، سعی در ایجاد تصاویر موسیقی، با هدایت جداول ارائه تعاملی داشته باشد. معلم پیشنهاد می کند به موسیقی P.I. Tchaikovsky گوش دهید و مفروضات خود را در مورد تصاویر موسیقی با بیان آهنگساز مقایسه کنید. گوش دادن مکرر را برای تعیین احساسات انسانی بیان شده در موسیقی ارائه می دهد. تکلیف می دهد و مکالمه را در آیه خلاصه می کند.	آنها به گفتگوی معلم، پیش درآمد فاجعه گوش می دهند و تصاویر اصلی این اثر را برجسته می کنند. پس از شناسایی تصاویر اصلی، نسخه های موسیقی مورد نظر این تصاویر با استفاده از ارائه تعاملی ایجاد می شوند. پس از ایجاد تصاویر مورد نظر، به موسیقی پی.آی چایکوفسکی گوش می دهند و آن را با تصاویر خود مقایسه می کنند و نتیجه می گیرند که تا چه حد نظرات شنوندگان و آهنگساز مطابقت دارد. دوباره به قطعه ای از کار گوش دهید و احساسات بیان شده در هر تصویر را مشخص کنید. تکالیف را یادداشت کنید.
4. آواز کرال - 18 دقیقه.	آهنگ Y. Vizbor "You are my only one" را معرفی و نمایش می دهد، پیشنهاد مقایسه دنیای احساسات انسانی. او با جمع بندی پاسخ های بچه ها، پیشنهاد یادگیری آهنگ را می دهد و روی یادگیری آیه های I و II کار می کند.	دانش آموزان به آهنگ گوش می دهند و تعیین می کنند که این آهنگ چه احساساتی را بیان می کند ، چگونه شبیه کار P. Tchaikovsky است و تفاوت آن در چیست. دانش آموزان آهنگ را یاد می گیرند.
5. تلفیق و تعمیم - 4 دقیقه.	در مورد مطالب موسیقایی شنیده شده و اجرا شده، اهمیت آنها در درک و آشکار شدن موضوع درس سؤال می کند و کلیات می کند.	با تقویت مطالب مطرح شده به سوالات معلم پاسخ دهید. به خلاصه معلم گوش دهید.

در طول کلاس ها

1. لحظه سازمانی

ورود به کلاس، سلام، فرود.

2. به روز رسانی دانش

U: امروز گفتگوی خود را در مورد موسیقی که به موضوع ابدی در هنر اختصاص دارد، ادامه خواهیم داد. شاید به یاد بیاورید و نام خود را بگذارید این موضوع چیست؟

د: این موضوع «دنیای احساسات انسانی» است.

W: درست است، اما فکر می کنید هنرمندان، شاعران، موسیقی دانان، نمایشنامه نویسان چقدر به این موضوع روی آورده اند؟

د: اغلب.

U: بیایید به ایده هنری و آموزشی درس خود بپردازیم، به معنای آن فکر کنیم و به من بگوییم که چگونه می تواند در درس ما کار کند، چرا آن را برای درس امروز انتخاب کردم؟ (دارم میخونم).

د: این سطور معنای بسیار گسترده و عمیقی را پنهان می کند. آنها می گویند که فرد امروزی، معاصر ما، همان احساساتی را تجربه می کند که دیگران تجربه کردند. نسل‌های جدید روابط و احساسات جدیدی را اختراع نمی‌کنند، آنها همان چیزی را تجربه می‌کنند که افرادی که هم در فضا و هم در زمان دور از ما زندگی می‌کردند، می‌توانستند تجربه کنند.

W: آفرین، خیلی دقیق معنی این سطرها را فهمیدید. به من بگویید، چگونه می توانیم آن را با آثار هنری، به ویژه با موسیقی که در درس پخش می شود، مرتبط کنیم؟

د: هر اثر هنری به ما درباره مردم، تجربیات، علایق آنها می گوید. و موسیقی دقیقاً همان زبانی است که مانند هیچ هنر دیگری به وضوح و واضح در این مورد صحبت نخواهد کرد!

3. گوش دادن

U: عالی، شما مسیر درس امروز ما را فهمیدید، و من از شما دعوت می کنم با یک قطعه موسیقی جدید آشنا شوید که دنیای شگفت انگیزی را برای ما آشکار می کند - دنیای احساسات انسانی.

به صفحه نمایش نگاه کنید (اسلایدهای 3،11 و 12، نگاه کنید به . پیوست 3).

- امروز با داستان غم انگیزی آشنا می شویم که تقریباً 4 قرن پیش توسط نمایشنامه نویس، شاعر و بازیگر بزرگ انگلیسی - ویلیام شکسپیر برای جهانیان تعریف شده است. فردی که بیش از همه به روابط انسانی، احساسات و آمادگی برای دفاع از نظرات و اصول خود و حتی جان دادن برای آنها علاقه داشت. این داستان در تراژدی رومئو و ژولیت روایت می شود. به آغاز آن - پیش درآمد - گوش دهید و به این فکر کنید که اساس طرح چیست؟ (اسلاید 4)

د: داستان این اثر بر اساس درگیری دو خانواده متخاصم است که منجر به مرگ فرزندانشان شده است.

W: فکر می کنید چرا فرزندان آنها مردند - نام آنها رومئو بود - پسر مونتاگ و ژولیت - دختر کاپولت؟

د: احتمالاً به این دلیل که عاشق شده اند و می خواستند همیشه با هم باشند، اما به احتمال زیاد پدر و مادر اجازه این کار را ندادند، بنابراین در کنار هم ماندند و با دشمنی کور بی مورد مخالفت کردند.

T: به کار نگاه کنید و در مورد آن فکر کنید. (اسلاید 5)آیا در این داستان سخت، جای احساسات انسانی وجود دارد؟

د: بله، البته، احساسات بسیار متفاوت، واضح و متناقض می تواند در اینجا ظاهر شود.

U: خوب، به نظر شما، آهنگساز که شروع به نوشتن موسیقی برای این داستان می کند، چه تصاویری باید نشان دهد؟

د: به احتمال زیاد عشق رومئو و ژولیت و دشمنی والدین است.

U: درست است، شما، مانند آهنگسازان واقعی، با این کار کنار آمدید! شما تصاویر اصلی را شناسایی و نامگذاری کرده اید. اما بیایید روشن کنیم که کدام تصویر را ابتدا نشان دهیم - عشق یا دشمنی؟ اول چی بود؟

د: دشمنی. اما، با وجود آن، عشق وجود داشت!

W: آفرین! به صفحه نگاه کنید، دقیقاً چگونه این کار را انجام دادید! (اسلایدهای 6 و 7).

و اکنون بیایید سعی کنیم موسیقی این تصاویر را با توسل به ابزار اصلی موسیقایی و بیانی و با استفاده از ارائه تعاملی (یا جداول در اسلایدهای 15 و 16) "ترکیب" کنیم.

(دانشجویان وسایل موسیقایی و بیانی را برای تصویر دشمنی و تصویر عشق انتخاب می کنند و از این طریق تصاویر را به طور کلی ایجاد می کنند. توصیه می شود برای سرعت بخشیدن به کار در طراحی تصاویر به صورت گروهی (ردیف) یا دختران و پسران وظایف را انجام دهند. پیوست 1). نتیجه را بررسی می کنیم، مشخص می کنیم.

U: خب، شما استاد واقعی هستید، تصاویر را بسیار واضح ارائه کردید. و اکنون می خواهم شما را با موسیقی ساخته شده برای این تراژدی آشنا کنم. نویسنده این موسیقی آهنگساز سرشناس پیوتر ایلیچ چایکوفسکی است. (اسلاید 8).این اورتور فانتزی رومئو و ژولیت است.

آیا ژانر - اورتور را می شناسید؟ آن چیست؟

د: اورتور - مقدمه ای ارکسترال برای یک اپرا، باله، نمایشنامه یا فیلم که در آن تصاویر اصلی اثر به طور خلاصه نشان داده می شود. گاهی یک اورتور می تواند یک اثر سمفونیک مستقل باشد.

W: یک پاسخ کاملاً جامع، فقط باید دریابیم که اورتور ما متعلق به کدام نوع است؟

د: به احتمال زیاد این یک کار مستقل است.

W: بله، در واقع، اینطور است. امروز قطعه ای از اورتور P.I. چایکوفسکی را خواهیم شنید، در حالی که به موسیقی گوش می دهید، سعی کنید به این سؤالات پاسخ دهید - (اسلاید 10).

گوش دادن به قطعه ای از اورتور پی.آی چایکوفسکی "رومئو و ژولیت".

پاسخ های کودکانبه سوالات 1 و 2، قرار داده شده در اسلاید 10، علامت گذاری در جدول با ماتریس سبز عناصر مطابق با انتخاب آهنگساز و قرمز - متفاوت (در یک جدول ساده + و -).

گوش دادن مکرر به قطعه و پاسخ به وظایف باقی مانده. بررسی آنها.

U: بچه ها، دوست دارم بارها و بارها نه تنها به موسیقی این اثر، بلکه به عملکرد قهرمانان ما نیز فکر کنید. افکار خود را در مورد احساس خود نسبت به عمل رومئو و ژولیت در خانه در دفترچه های خود بنویسید، آیا آنها توانستند احساسات خود را از این طریق نجات دهند یا عشق آنها با آنها مرده است؟ چگونه می توان فهمید که پایان این اورتور چیست، نویسنده با چه مضمونی، دشمنی یا عشق، اورتور خود را به پایان می رساند و چرا؟

(ضبط تکالیف).

– بنابراین، امروز یک بار دیگر توانستیم مطمئن شویم که موسیقی می تواند به وضوح احساسات مردم را به کوچکترین سایه ها منتقل کند و نه تنها شنونده، یعنی من و شما را با آنها همدردی کند.

"آنها روح را می گیرند - صداهای قدرتمند!
در آنها مستی از احساسات دردناک است،
در آنها صدای جدایی گریان است،
آنها شادی جوانی من هستند!

قلب آشفته می ایستد،
اما من قدرتی برای فرونشاندن غم و اندوه خود ندارم.
روح مجنون لمیده و آرزو می کند
و آواز بخوان، و گریه کن، و عشق بورز!»
(وی کراسوف)

4. آواز کرال

U: بچه ها، امروز می خواهم یک قطعه موسیقی دیگر را به شما تقدیم کنم - آهنگی که در قرن بیستم توسط بارد معروف یوری ویزبور متولد شد. (اسلاید 10).یوری ویزبور شاعر، بارد، روزنامه نگار، فیلمنامه نویس، خالق ایستگاه رادیویی جوانان است، او خودش در چندین فیلم بازی کرد. بیشتر آهنگ های او مربوط به مضامین کوهنوردی است. آهنگ او را گوش کنید و بگویید آیا موسیقی مدرن می تواند احساسات مردم را بیان کند؟ آیا این آهنگ شباهتی با موسیقی پی چایکوفسکی دارد، چه می گوید و چگونه صدا می کند؟

نمایش آهنگ Y. Vizbor “You are only one” و گفتگو در مورد آن.

معلم پاسخ های بچه ها را خلاصه می کند و به این نتیجه می رسد که در قرن بیستم و در تمام دوران های دیگر، مردم مانند قهرمانان ویلیام شکسپیر عاشق هستند، رنج می برند، احساسات خود را از طریق هر سختی و آزمایشی تحمل می کنند.

در یادگیری آهنگ هنگام یادگیری از تکنیک های "پژواک"، آواز زنجیره ای و ... استفاده می شود.

هنگام کار روی یک آهنگ، به نحوه اجرا توجه ویژه ای داشته باشید: یک صدای آرام، گرم و روح انگیز باید واقعاً آن فضای دوستانه قابل اعتماد را که معمولاً آهنگ های بارد در آن اجرا می شود، منتقل کند.

5. تثبیت و تعمیم درس

T: امروز با چه نوع موسیقی در درس آشنا شدیم؟ این آثار چه زمانی خلق شدند؟ وجه اشتراک این آثار چیست؟ موسیقی امروز به ما چه آموخته است؟

پاسخ های کودکان

- دوباره به ایده هنری و آموزشی درس امروز مراجعه کنید و بگویید آیا در این درس تأییدی بر معنای آنها در موسیقی و گفتگو پیدا کردیم؟ نگرش خود را به مکالمه امروز در درس همزمان بیان کنید.

(الگوهای syncwine از پیش آماده شده را توزیع کنید. پیوست 2)

خوب، خوب، وقت خداحافظی است، درس تمام شد، اما امیدوارم که درس امروز باعث شود شما و من بارها و بارها به احساسات و روابط مردم فکر کنید، به ما یاد می دهد که این روابط را ایجاد کنیم و احساسات را توسعه دهیم.

ادبیات:

1. کابالوفسکی D.B.چگونه موسیقی را به کودکان آموزش دهیم؟ م.، "روشنگری" 1989.
2. "موسیقی" - برنامه ای برای موسسات آموزشی، V.V. Aleev، T.I. Naumenko. م.، «درفا» 1382.
3. "موسیقی" T.I. Naumenko، V.V. Aleev. کتاب درسی موسسات آموزشی عمومی پایه هشتم. م.، «درفا» 1381
4. "دایره المعارف بزرگ سیریل و متدیوس"، نسخه 2004، منابع اینترنتی، www.KM.ru
5. اسمولینا E.A."درس موسیقی مدرن". تکنیک ها و وظایف خلاقانه یاروسلاول، آکادمی توسعه، 2006.
6. "من دنیا را می شناسم" دایره المعارف کودکان، جلد "موسیقی"، م.، "استرل" 1381.
7. "...و موسیقی و کلمه..." (اشعار برای آثار موسیقی) گردآوری شده توسط N.V. Leshchova GOU SPO "Omsk Music and Pedagogical College"، Omsk، 2005.

موسیقی و هنر

درس 13

موضوع: دنیای احساسات انسان.

اهداف درس: توسعه توانایی برجسته کردن، ردیابی دنیای درونی خاص تجربیات شخصی یک فرد از طریق موسیقی آهنگسازان رمانتیک.

مواد برای درس: مواد موسیقی، پرتره آهنگسازان.

در طول کلاس ها:

زمان سازماندهی

اثر "کوچک" اثر M. I. Glinka به نظر می رسد.

اپیگراف درس را بخوانید. چگونه آن را درک می کنید؟

تابلونویسی:

"با نفوذ عمیق تر به اسرار هماهنگی، یاد بگیرید که ظریف ترین سایه های احساسات را بیان کنید."
(آر. شومان)

موضوع درس.

امروز در درس به صحبت در مورد عاشقانه ادامه می دهیم.

روی موضوع درس کار کنید.

1. تکرار آموخته ها.

احتمالاً قبول خواهید کرد که امروز دشوار است با شخصی ملاقات کنید که چیزی در مورد عاشقانه نمی داند - ژانر موسیقی که امروزه بسیار محبوب است. بیایید به یاد بیاوریم که عاشقانه چیست. (کلمه عاشقانه ما را به قرون وسطی دور می برد، به اسپانیا. در زبان رومی به اسپانیایی معنی می دهد، یعنی همان است. آواز خواندن به زبان اسپانیایی بومی از سرودهای لاتین کلیسایی اینگونه متمایز شد. نام "عاشقانه" در سراسر عاشقانه ها گسترش یافت و شروع به نامگذاری آثاری برای صدای همراه با پیانو یا گیتار کرد. در رمان عاشقانه، تجربیات شخصی بسیار ظریف و عمیق آشکار می شود.)

برخلاف ترانه، رمانس از ابزارهای بیانی پیچیده‌تر و فرم‌های پیچیده‌تر از ویژگی دوبیتی ساده ترانه استفاده می‌کند. آهنگساز به دنبال انتقال لحن دقیق گفتار شاعرانه و انعکاس کل مجموعه تصاویر و حالات غنایی است.

آهنگ را می توان با یا بدون همراهی خواند. عاشقانه بدون همراهی موسیقی کامل نیست، زیرا همراه با ملودی، نه تنها محتوا را منتقل می کند، بلکه آن را عمیق تر می کند و در ایجاد یک تصویر موسیقی مشارکت می کند. عاشقانه یک سیستم عالی خاص از احساسات و یک بینش شاعرانه از جهان است.

ما این را در عاشقانه های مدرن و باستانی می شنویم که اغلب توسط ستارگان برجسته پاپ، مشاهیر اپرا، باردها با پیک های ساده گیتار و گروه های مختلف آواز اجرا می شود. هر یک از اجراکنندگان رشته های موضوعی نزدیک به خود را لمس می کند.

2. گوش دادن به یک قطعه موسیقی.

عاشقانه یک اثر هنری است. یک عاشقانه باید شاعری داشته باشد که شعر سروده باشد و آهنگسازی که برای آنها موسیقی نوشته باشد. یک اثر آوازی کوچک که دو جریان شفابخش - شعر و موسیقی را متحد می کند - در مورد احساسات یک فرد، عشق، شادی، شادی، غم و اندوه به ما می گوید.

عاشقانه «شب غمگین است» اثری است که از نظر عمق احساس شاعرانه، ظرافت تجسم موسیقیایی، اثری نادر است. اس. راخمانینوف بزرگترین استاد شعر آواز بود. کار او با استعداد عظیم و ذوق هنری مشخص شده است. همین را می توان در مورد میراث ادبی I. Bunin گفت که استعداد او در زمینه نثر و شعر صفحات واقعاً عالی بسیاری را ایجاد کرد.

اتحاد خلاق دو استاد فرهیخته منجر به خلق این بیانیه صمیمانه موسیقایی و شاعرانه شد. "شب مانند رویاهای من غم انگیز است" در اولین سطرهای شعر بونین انگیزه ای وجود دارد که برای هنر روسیه سنتی شده است ، انگیزه وحدت طبیعت و روح انسان. اما در مقایسه با The Lark اثر گلینکا، بسیار پیچیده تر شده است: نه فقط یک احساس غنایی، بلکه زنجیره ای طولانی از تصاویر، قابل درک و در عین حال تمثیلی را نشان می دهد.

دور، در استپ وسیع متروک
نور به تنهایی سوسو می زند.

تنهایی دل همچون جرقه ای است، تنها نقطه زنده در میان منظره بی جان کر.

در دل غم و عشق فراوان است.

این خط ناگهان احساس گرمای تلخی را به ارمغان می آورد. ما شروع به درک بهتر قهرمان می کنیم، غم زنده او به سکوت استپ شبانه تبدیل شده است. و موسیقی - هنوز هم به اندازه‌ای به صدا در می‌آید، رنگی در مقیاس کوچک، ناگهان روشن می‌شود، پر از نفس تازه. عجله به سوی شخص دیگر، میل به بیرون ریختن قلب، حرکت موزون موسیقی را می شکند.

اما شما به چه کسی و چگونه بگویید
تو را چه می خواند دل پر از چیست؟

سوالی که در این سطرها وجود دارد بی پاسخ مانده است. استپ هنوز خالی است، نه یک روح در اطراف. تنهایی یک فرد با غم شب ادغام می شود - و همه اینها تجسم موسیقی غیرمعمول لطیفی پیدا می کند. صدای اندازه‌گیری شده قبلی جایگزین تکانه می‌شود و تکرار خط اصلی در قسمت تکنواز مانند استعفای آرام به نظر می‌رسد.

آخرین عبارت آوازی ناتمام می ماند، گویی لحن سوال در آن آویزان است. با این حال، جریان موسیقی متوقف نمی‌شود، جریان آن آخرین آهنگ را می‌گیرد و سپس، تا انتها، موسیقی به تنهایی و بدون صدای انسانی به صدا در می‌آید، گویی چیزی را می‌گوید که با کلمات قابل بیان نیست.

ما می بینیم که چگونه طبیعت متحرک می شود، نزدیک به احساسات انسانی، چقدر معنای پنهان در هر منظره ای وجود دارد. "شب غمگین است" - آیا غمگین نیست زیرا کسی که در آن فکر می کند غمگین است؟ و اگر شاد بود، آیا استپ برای او بی صدا و کر به نظر می رسید؟

ابیات بسیاری از شاعران به خودی خود موسیقایی است. به عنوان مثال، آثار شاعر برجسته آلمانی هاینریش هاینه، یکی از بزرگترین غزلسرایان قرن نوزدهم را در نظر بگیرید. جای تعجب نیست که رابرت شومان، که به نسل هنرمندان رمانتیک تعلق دارد که لطیف ترین سایه های حالات انسانی را کشف کردند، به غنای دنیای درونی انسان تعظیم کردند، به کار این شاعر بزرگ روی آورد. در میان بهترین چرخه های آهنگ شومان، «عشق شاعر» است که بر روی آیات هاینریش هاینه نوشته شده است. این چرخه از شانزده عاشقانه تشکیل شده است، آنها حاوی داستان عاشقانه هیجان انگیز شاعر هستند.

اکنون به اولین آهنگ (عاشقانه) این چرخه "در درخشش روزهای گرم اردیبهشت" گوش می دهیم. ( گوش دادن به یک قطعه موسیقی).

در مورد این کار چه می توانید بگویید؟ چه احساساتی را در شما برانگیخت؟ صدای موسیقی چگونه بود ? (عاشقانه "در درخشش روزهای گرم ماه مه" اثر R. Schumann به قول جی. هاینه از چرخه "عشق شاعر" به صدا درآمد. موسیقی در بهار به نوعی تازه و سبک به نظر می رسید، اثر از بیداری صحبت می کند. طبیعت، آواز پر آواز پرندگان.)

در واقع، این یک عاشقانه بهاری فوق العاده است - اولین در این چرخه. «بیداری روح» زندگی دل نزدیک و همسو با حرکاتی است که در طبیعت رخ می دهد:

در درخشش روزهای گرم اردیبهشت
هر برگ باز شد
اون موقع بیدار شدم
عطش عشق و محبت.

شومان عطرهای شاعرانه، آه و کسالت را به صداهای ملایم پیانو تبدیل می کند. و صدا به ملودی های بیانی، مانند شعر، اعتماد می کند.

3. با کتاب درسی کار کنید.

کتاب های درسی خود را در صفحه 85 باز کنید. بازتولید نقاشی ایزاک لویتان "درختان شکوفه سیب" را در مقابل خود می بینید که با تکنیک امپرسیونیسم نقاشی شده است. آن را با دقت در نظر بگیرید. به نظر شما این عکس با رمان عاشقانه شومان همخوانی دارد؟ (ما اینطور فکر می کنیم، وقتی به این تصویر نگاه می کنیم، احساس طراوت، نور، نسیم ملایم، حال و هوای بهاری وجود دارد.)

امپرسیونیسم نیز در قرن 19 توسعه یافت. امپرسیونیسم (از فرانسوی Impression - Impression).

هنرمندان این گرایش به دنبال این بودند که به طور طبیعی دنیای واقعی را در تحرک و تنوع آن به تصویر بکشند تا تصوری زودگذر را منتقل کنند. هنرمندان این جهت از نقاشی با انتقال حالات ظریف، تفاوت های ظریف روانی مشخص می شوند. احساس می کنید چقدر به درک عاشقانه نزدیک است.

این نقاشی ها به طور غیرعادی شفاف و شاعرانه مانند عاشقانه ها هستند. ورق بزنید چی میبینید؟ نقاشی برتر کلود مونه، گوشه باغ در مونتگرون، تابستان را به تصویر می کشد. در زیر یک نقاشی از V. Polenov "پاییز در Abramtsevo" است که زیبایی یک روز گرم پاییزی را منتقل می کند. در صفحه بعد نقاشی ای از I. Grabar "بهمنی آبی" است که درختان توس را در یک روز گرم و آفتابی زمستانی به تصویر می کشد.

می توان گفت که هر فصل، هر رنگ، گل، بو، یک دنیای کامل از تصاویر را با خود حمل می کند که با آرزوی ابدی خود برای خوشبختی، عشق، زیبایی برای شخص نزدیک و قابل درک است.

در کار رمانتیک ها، طیف کاملی از توطئه ها، انگیزه ها، لحن ها به وجود می آیند که موضوع احساسات انسانی را عمیق تر می کند. متن صفحات 87-88 کتاب های درسی خود را بخوانید. چه نتیجه ای می توانیم بگیریم؟ (عاشقانه "در درخشش روزهای گرم ماه مه" - اولین عاشقانه در چرخه "عشق شاعر" - در مورد عشق می گوید. امیدی ترسو برای خوشبختی آینده به نظر می رسد، عبارات ملودیک تا حدودی مبهم هستند، لحن ها عبارتند از عمدتاً در طبیعت نامتعادل.)

همراهی چه نقشی دارد؟ (همراهی بخشی جدایی ناپذیر از یک اثر است که نشان دهنده حرکت مداوم است.)

درست است، در اینجا، تا آخرین وتر، ناپایداری هارمونی باقی می ماند که در بیشتر موارد ناهماهنگی را تشکیل می دهد. Dissonance در لاتین به معنای "من صدای ناهنجار دارم". این اصطلاح موسیقی ترکیبی از دو یا چند صدا است که صدایی تنش و تند را ایجاد می کند. شاید این ناهماهنگی پیشگویی از آخرین فاجعه ناامیدی باشد - مسیر دشوار و غم انگیز "عشق شاعر" که در 16 رمان عاشقانه این چرخه بیان شده است.

بچه ها، موسیقی رابرت شومان به طرز شگفت انگیزی زیبا است. او می دانست که چگونه پرتره ها، منظره ها، صحنه های روزمره را با صداها نقاشی کند تا به داستان های کوچک یک زندگی بزرگ تبدیل شوند. او نه تنها آهنگساز و پیانیست فوق العاده ای بود، بلکه خالق یک مجله موسیقی و ادبی بود که در آن درباره هنر موسیقی و چگونگی گوش دادن به موسیقی استادان بزرگ صحبت می کرد.

4. کار آوازی و کرال.

معلم "کوچک" اثر M. I. Glinka را بازی می کند.

بچه ها این ملودی رو میشناسید از کجا میاد؟ (این رمان عاشقانه "The Lark" به قول عروسک ساز، موسیقی M. I. Glinka است.)درست. این عاشقانه با عاشقانه "در درخشش روزهای گرم اردیبهشت" همخوانی دارد؟ (آری و نه. بله، زیرا بهار نور، طراوت، شادی است. نه، زیرا غم در هر دو اثر وجود دارد. غم گلینکا سبک است و شومان به نوعی مبهم است، پیش‌گویی از ناامیدی، خیانت.)

امروز اولین بیت از عاشقانه "کوچک" را یاد می گیریم.

خلاصه درس.

یک عاشقانه چه تفاوتی با آهنگ دارد؟

مشق شب:

1. سعی کنید تفاوت اصلی یک عاشقانه و یک آهنگ را تشخیص دهید.
2. چرا برخی از عاشقانه ها به طور مستقل وجود دارند و برخی در یک چرخه ترکیب می شوند؟
3. چرا نقش همنوازی پیانو در عاشقانه مهم است؟
4. در "روزشمار مشاهدات موسیقی" شعری را بنویسید که اگر آهنگساز بودید برای آن یک رمان عاشقانه می سرودید.

ارائه

مشمول:
1. ارائه - 15 اسلاید، ppsx.
2. صداهای موسیقی:
گلینکا. Lark (به اسپانیایی BDH)، mp3;
رحمانیف. شب غمگین است mp3;
شومان. در درخشش روزهای گرم اردیبهشت، mp3;
3. مقاله همراه - خلاصه درس، docx.

مبانی روانشناسی موسیقی فدوروویچ النا ناریمانونا

8.2. احساسات موسیقیایی

8.2. احساسات موسیقیایی

هر فعالیت انسانی با احساسات همراه است، باعث ایجاد یک نگرش فعال یا منفعل عاطفی می شود.

احساسات نقش غالب در موسیقی را ایفا می کنند. این نقش با صدا و زمان از پیش تعیین شده است Oو ماهیت موسیقی، قادر به انتقال یک تجربه در حرکت، در روند توسعه با تمام تغییرات، طلوع، سقوط، درگیری ها یا انتقال متقابل احساسات است. موسیقی می‌تواند خلق و خوی انسان را تجسم بخشد که متوجه هیچ شیئی نیست: شادی یا غم، شادی یا ناامیدی، حساسیت یا اضطراب. موسیقی می تواند جنبه عاطفی فرآیندهای فکری و ارادی را منتقل کند: قدرت و خویشتن داری، جدیت و سبکسری، تکانشگری و انعطاف پذیری. به لطف این ویژگی، موسیقی می تواند شخصیت انسان را منعکس کند. موسیقی می تواند افکار - تعمیم هایی را بیان کند که به جنبه پویای پدیده های اجتماعی و ذهنی مربوط می شود: هماهنگی - ناهماهنگی، ثبات - بی ثباتی، قدرت - ناتوانی انسان و غیره.

ادراک و اجرای موسیقی به دلیل خاصیت صدا تأثیر عاطفی شدیدی بر فرد می گذارد. صدا حجم عظیمی از اطلاعات را برای شخص حمل می کند. A. Schnabel به طرز درخشانی در این باره می نویسد: «زندگی در انسان به صدا درآمده است. صدا در او تبدیل به یک عنصر، یک آرزو، یک ایده و یک هدف شد... برای مردی آشکار شد که صدایی که او ایجاد می کند قادر است عطش روحی او را برطرف کند و بدیهی است که دعوت می شود... شادی را بالا ببرد و رنج را کاهش دهد. . بدین ترتیب سرنوشت و میل انسان به وجود آمد که از این جوهره ماورایی، از این ارتعاش صدادار، به مدد عقل خود، جهانی همیشه متحرک، محسوس و در عین حال ناملموس بیافریند... نتیجه این خلاقیت که هیچ است. اما دنباله ای از صداها را موسیقی می نامیم.

موسیقی در جامعه بشری در حال تبدیل شدن به ابزاری فعال و مؤثر برای برقراری ارتباط عاطفی است. موسیقی قادر است افکار، احساسات، تجربیات یک فرد، رویدادهای زندگی اجتماعی و تصاویر طبیعت را آشکار کند، تداعی های مختلفی را برانگیزد.

به عبارت دیگر، موسیقی تجسم تنوع بی‌نهایت تجربیات عاطفی انسان و تمام غنای دنیای معنوی بشر است.

ویژگی‌های صدا مانند تام، رجیستر، بلندی، بیان، جهت حرکت ملودی، تأکید آن در ترکیب با سرعت حرکت به لحن موسیقی تبدیل می‌شود. تصادفی نیست که B. V. Asafiev موسیقی را "هنر معنی آهنگین" نامیده است.

خواص لحن موسیقایی شبیه لحن گفتار است که معنای گفته را می رساند. با این حال، احساسات را می توان به طور غیرقابل مقایسه ای کامل تر از طریق موسیقی بیان کرد تا با کلمات. بنابراین، ترجمه محتوای موسیقی به کلمات بسیار دشوار است. B. M. Teplov نوشت: "این ترجمه به ناچار ناقص، خشن و تقریبی خواهد بود." تفاوت اصلی بین گفتار و گفتار موسیقایی در نحوه بیان محتوا و معناست. در گفتار، محتوا از طریق معنای کلمات زبان منتقل می شود; در موسیقی مستقیماً در تصاویر صوتی بیان می شود. اگر کارکرد اصلی کلام، کارکرد تعیین است، کارکرد اصلی موسیقی، کارکرد بیان است(B. M. Teplov). افکار مشابهی توسط A. Schnabel بیان شده است: «در میان همه هنرها، موسیقی جایگاه استثنایی و غیرقابل قیاس با انواع دیگر دارد. این - در همه جا - شدن است و به همین دلیل هرگز نمی توان آن را "گرفت". نمی توان آن را توصیف کرد، هیچ کاربرد عملی برای آن وجود ندارد. شما فقط می توانید آن را تجربه کنید ... ".

با مطالعه مسائل مربوط به تجربه موسیقی، B. M. Teplov به نتایج بسیار مهم زیر می رسد.

1. تجربه موسیقی یک تجربه احساسی است.و به عنوان نوعی دانش غیر کلامی، به عنوان وحدت "عاطفه و عقل" عمل می کند (L. S. Vygotsky). نمی توان محتوای موسیقی را به روشی غیر احساسی درک کرد. در عین حال، تجربه موسیقی با درک آن (به عنوان مثال، فرم ها، ساختارها، ساختار بافت موسیقی و غیره) مرتبط است. از همین رو درک موسیقی احساسی می شود. «موسیقی شناخت عاطفی است» [همانجا].

2. تجربه موسیقی یک تجربه عاطفی و در عین حال شناختی است.شما می توانید موسیقی را با کمک روش ها و ابزارهای شناختی دیگر بیاموزید: مقایسه با انواع دیگر هنر، تداعی های فضایی و رنگی، ایده ها، نمادها. در ترکیب با سایر ابزارهای غیرموسیقی شناخت، اهمیت شناختی موسیقی تا حد وسیعی گسترش می یابد. در عین حال، موسیقی دانش موجود را عمیق تر می کند و به آن کیفیت جدیدی می بخشد - غنای عاطفی.

B. M. Teplov توانایی فرد در تجربه موسیقی را نشانه ای از استعداد موسیقی می دانست. موسیقیایی،اما هسته اصلی موسیقی - "پاسخگویی عاطفی به موسیقی".

نوازندگان معمولاً حوزه عواطف را با کلمات مختلفی که به عنوان مترادف به کار می روند منتقل می کنند: احساس، خلق و خو، احساس، عاطفه، هیجان و غیره. قوی تر

یا تفاوت ها سبکی می شود. «افکت» در رابطه با تئوری تأثیرات در موسیقی قرن هفدهم تا هجدهم به کار می‌رود. ; "احساس" - در رابطه با جهت سبکی احساسات گرایی در موسیقی قرن 18. ; "احساس، هیجان، خلق و خو" - برای توصیف موسیقی رمانتیک قرن نوزدهم.

علاوه بر این، تأثیر عاطفی و پیشنهادی موسیقی با زمانی همراه است Oو طول قطعه موسیقی. تئوری تأثیرات در موسیقی باروک اروپایی بر این رابطه استوار است: یک «تاثیر»، یک احساس در کل اثر یا بخش اصلی آن حفظ می‌شود. این تأثیر ممکن است افزایش یا کاهش یابد، اما نمی تواند به دیگری تغییر کند. بنابراین A. Kirchner در کار " Musurgia universalisهشت تأثیری که موسیقی باید برانگیزد را فهرست می‌کند: عشق، غم، شجاعت، لذت، اعتدال، خشم، عظمت، تقدس. به همین دلیل است که آثار J. S. Bach که با توسعه طولانی یک عاطفه همراه است، تأثیر عاطفی عمیقی بر شنوندگان می گذارد.

قرن نوزدهم اکتشافات جدیدی را به ارمغان آورد: موسیقی که قادر به انتقال دنیای درونی یک فرد، توسعه یا دگرگونی احساسات او است، به شکل پیشرو هنری تبدیل می شود که ادبیات، شعر و نقاشی به دنبال تقلید از آن هستند. تصادفی نیست که انواع لقب‌ها، تصاویر شاعرانه، نام‌های برنامه‌ای که بر ماهیت احساسات موسیقایی تأکید می‌کنند در آثار F. List, F. Chopin, R. Schumann, آهنگسازان روسی The Mighty Handful, P. Tchaikovsky یافت می‌شوند. و دیگران.

در موسیقی قرن بیستم، با وجود تمایلات ضد رمانتیک، تجسم احساسات جدید همچنان ادامه دارد: اضطراب، خشم، طعنه، گروتسک.

با جمع بندی مطالب فوق تاکید می کنیم که موسیقی دارای طیفی غنی از احساسات مختلف است که از جمله آنها می توان به موارد زیر اشاره کرد: 1) احساسات حیاتی دنیای اطراف؛ 2) احساساتی که برای احساسات سایر انواع هنرها مناسب است. 3) احساسات خاص موسیقی.

در این راستا، پیچیدگی مطالعه مسئله عواطف موسیقایی و فقدان یک نظریه توسعه یافته روشن می شود. وی.

1. احساسات به عنوان احساس زندگی.

2. عواطف به عنوان عامل خودتنظیمی شخصیت.

3. احساسات تحسین بر تسلط بر هنر.

4. احساسات ذهنی یک نوازنده تمرین کننده - آهنگساز، مجری.

5. احساسات به تصویر کشیده شده در موسیقی (احساسات تصویر تجسم یافته در موسیقی).

6. عواطف طبیعی خاص موسیقی (احساسات مواد طبیعی موسیقی).

احساسات در موسیقی ارتباط خود را با احساسات زندگی حفظ می کنند، اما در تصاویر فانتزی بیان می شوند. در عین حال غالب مواد موسیقی طبیعی خاص،که شامل: الف) کره حرکتی ریتمیک؛ ب) آواز یا حوزه آوازی که به صدای زنگ آلات موسیقی منتقل می شود. ج) حوزه گفتار یا دکلماتور.

کره حرکتی ریتمیکبر تناوب ریتمیک، انواع لهجه ها، قله ها و اوج های ملودیک، صدای هارمونی ها و درجه بندی های مختلف قدرت صدا تأثیر می گذارد. این کره تا غوطه ور شدن در حالت هیپنوتیزم تأثیر جهانی بر روی شخص دارد.

حوزه آواز یا آوازشامل طیف وسیعی از آهنگ های صدای انسان است و به طور مداوم با آهنگ های حوزه گفتار پر می شود.

حوزه گفتار یا دکلماتورحاوی مطالب عظیم و بسیار احساسی است: لحن درخواست یا شکایت، ترس یا تهدید، لذت یا عصبانیت و غیره.

احساسات طبیعی خاص موسیقی با آنهایی که به تصویر کشیده شده است، یعنی با احساسات تصویر تجسم یافته در موسیقی به هم مرتبط است. احساسات به تصویر کشیده شده، احساسات تصویر هنری، قصد آهنگساز است. در مقایسه با عواطف طبیعی خاص در موسیقی، آنها نمادین، قراردادی، دارای ویژگی تمثیل، یک ایده هنری هستند.

بنابراین، احساسات موسیقایی نشان دهنده «سلسله مراتبی از واکنش های هنری انسان در سطوح مختلف است، از حالت گذرا، یک «تأثیر» محلی با الهام از مواد موسیقی (ریتم، ملوس)، تا عناصر نگرش، جهان بینی که توسط هنر موسیقی پرورش یافته است. شاهکارها V. N. Kholopova خاطرنشان می کند که موسیقی با کمک تعمیم عاطفی که قرن ها در آن ایجاد شده است بر شخص تأثیر می گذارد. تعمیم عاطفی ایده های زیبایی شناختی و اخلاقی هنر را در بر می گیرد. بر اساس تعمیم عاطفی در موسیقی، نمادهایی ظاهر می شوند که احساسات را به تصویر می کشند. با کمک تداعی ها، تمثیل ها، ایده یک احساس، عاطفه یا حالت پیشنهاد می شود. احساسات موسیقایی توسط مفهوم هنری اثر تنظیم می شود و بر نگرش انسان تأثیر می گذارد. «احساسات در موسیقی عبارتند از عواطف-هیجانات و عواطف-ایده ها و عواطف-تصاویر و احساسات-مفاهیم».

برگرفته از کتاب راز والدین شاد نویسنده بیدولف استیو

4 کودکان و احساسات واقعا چه اتفاقی می افتد؟ انگار وقت اعتراف فرا رسیده است. عنوان این کتاب - راز والدین شاد - دور از واقعیت است! فکر نمی کنم کسی بخواهد کاملاً خوشحال باشد. بنابراین

برگرفته از کتاب کودکستان و آمادگی برای مدرسه نویسنده بیریوکوف ویکتور

نکته 24 آلات موسیقی حتی سازهای اسباب‌بازی هم کارساز هستند بیایید فوراً این را روشن کنیم: ما به آموزش موسیقی به کودکان نمی‌خواهیم، ​​و دلیل آن این است. در دوران تزار، کودکان طبقات ممتاز ملزم به تحصیل موسیقی بودند. دهقانان با کارگران می توانند در مورد آن

برگرفته از کتاب فعالیت های نمایشی در مهد کودک. برای کلاس های با کودکان 4-5 ساله نویسنده شچتکین آناتولی واسیلیویچ

درس 28. هدف احساسات. به کودکان بیاموزد که حالات عاطفی (شادی، غم، ترس، خشم) را با حالات چهره تشخیص دهند. توانایی بیان منسجم و منطقی افکار خود را بهبود بخشید. معرفی مبانی فرهنگ نمایشی دوره درس1. تمرین برای حروف صدادار و صامت

برگرفته از کتاب ژیمناستیک و ماساژ برای کوچولوها. راهنمای والدین و مراقبین نویسنده گلوبوا لیدیا جورجیونا

درس 29. هدف احساسات. به کودکان بیاموزید که احساسات (شادی، غم، ترس، خشم) را با حالات چهره و لحن تشخیص دهند. این احساسات را با استفاده از حرکات، حرکات، صدا به تصویر بکشید. کمک به غنی سازی حوزه عاطفی پیشرفت درس 1. نگاهی به بازتولید نقاشی ها

برگرفته از کتاب کودک سال سوم زندگی نویسنده تیم نویسندگان

تمرینات موزون موزیکال تمرینات موزون موزیکال برای کودک بسیار مفید است که باید در زندگی روزمره گنجانده شود. ریتم باعث توسعه هماهنگی حرکات می شود، به تسلط سریع تمرینات مختلف کمک می کند، حذف می کند

برگرفته از کتاب فرزند من درونگرا است [چگونه استعدادهای نهفته را آشکار کنیم و برای زندگی در جامعه آماده شویم] توسط لین مارتی

ما به صداهای موسیقی گوش می دهیم هدف از بازی ها و تمرین های زیر این است که به کودک یاد دهیم به صداهای موسیقی گوش دهد و به آنها پاسخ عاطفی بدهد. کودک خود را با ملودی های سرگرم کننده، سریع، آهسته، بلند و آرام آشنا کنید و در عین حال سعی کنید کودک خود را بسازید.

برگرفته از کتاب انضباط بدون استرس. معلمان و والدین. چگونه بدون تنبیه و تشویق، مسئولیت پذیری و میل به یادگیری را در کودکان پرورش دهیم؟ توسط مارشال ماروین

مسدود کردن احساسات کودکان درونگرا تمایل به تجربه احساس گناه و شرم دارند که همانطور که در فصل 2 گفتم با ویژگی های سیستم عصبی آنها توضیح داده شد. اینها احساسات بازدارنده ای هستند که باعث کند شدن فعالیت کودک می شوند. بدون آنها، کودکان نمی توانند تشخیص دهند

از کتاب معجزه عزیزم از گهواره. روش شناسی گام به گام برای رشد کودک از تولد تا یک سالگی نویسنده مولیوکینا النا گوماروونا

احساسات ("E" در LIMES) تغییرات ناشی از مطالعه موفق هم در عقل و هم در احساسات رخ می دهد. عواطف می توانند در فرآیند یادگیری نقش داشته باشند یا می توانند با آن تداخل داشته باشند. احساسات فرد توجه او را کنترل می کند که به نوبه خود یادگیری و حافظه را کنترل می کند. (سیل وستر).

برگرفته از کتاب هفت عادت والدین موثر: مدیریت زمان خانواده یا چگونه همه چیز را انجام دهیم. کتاب آموزشی نویسنده هاینز ماریا

بازی‌های آموزشی موزیکال هنگامی که ساز می‌نوازید، به کودک خود نشان می‌دهید که صداها در زیر و بم‌های مختلفی هستند. ارتفاع صدا دقیقاً روی کیبوردها به وضوح نشان داده می شود.در مورد صداهای بالا می توان گفت که این پرنده پرواز می کند و آواز می خواند و صداهای پایین را با

از کتاب متولد شده برای خواندن. چگونه کودک را با کتاب دوست کنیم؟ نویسنده بوگ جیسون

احساسات چیست؟ شادی، غم، علاقه، خشم همه احساسات هستند. آنها نقش بزرگی در زندگی یک فرد دارند و می توانند انرژی پایان ناپذیری را به شما بدهند یا می توانند فشار بیاورند تا هیچ کاری ممکن نباشد. نقش مهم آنها در روند تکامل توسعه یافته است. احساسات

برگرفته از کتاب سال اول زندگی یک نوزاد. 52 هفته مهم برای رشد کودک نویسنده سوسوروا النا پترونا

شبیه سازی احساسات برای تعامل بیشتر خواندن، من از حالات چهره شخصیت ها در «به اشتراک گذاری بستنی؟» مو ویلمز تقلید کردم. (آیا باید بستنی ام را به اشتراک بگذارم؟) - مورد علاقه ما از سری فیل و خوکچه. شخصیت های او به شدت ابروهای خود را بالا می برند، پیشانی خود را چروک می کنند و

از کتاب تکان دادن گهواره یا حرفه "والد" نویسنده شرمتوا گالینا بوریسوونا

احساسات و عواطف چهره شما هنوز موضوع مطالعه است. انگشتان چشم‌ها، سوراخ‌های بینی، دهان شما را بررسی می‌کنند... کودک متوجه می‌شود که او و شما دو فرد متفاوت هستید: اگر موهایتان را بکشید، درد می‌کند، و اگر موهایتان را بکشید، حتی اگر شدید، به دلایلی.

برگرفته از کتاب چگونه یک کودک را از شیر بگیریم تا دمدمی مزاج باشیم نویسنده واسیلیوا الکساندرا

احساسات جدید پالت احساسات کودک بیشتر و بیشتر متنوع می شود. اگر قبلاً از کل طیف احساسات کودک فقط موارد مثبت را مشخص می کرد ، اکنون در برقراری ارتباط با بزرگسالان ، کودک شروع به استفاده از احساسات منفی نیز می کند. به عنوان مثال، اگر کودک اکنون می خواهد بازی کند،

برگرفته از کتاب مبانی روانشناسی موسیقی نویسنده فدوروویچ النا ناریمانونا

از کتاب نویسنده

از کتاب نویسنده

2. توانایی های موسیقی 2.1. ویژگی های عمومی توانایی های موسیقی توانایی ها ویژگی های روانشناختی فردی یک فرد است که شرایط ذهنی برای اجرای موفقیت آمیز یک نوع فعالیت خاص است. توانایی محدود به

2.2 زیبایی و وفاداری احساس انسان

اورتور فانتزی "رومئو و ژولیت" اثر برجسته ای از کلاسیک های موسیقی جهان است. برای چایکوفسکی، این اولین دستاورد بزرگ در زمینه سمفونیزم برنامه است. در "رومئو و ژولیت" بسیاری از اصولی که بعداً کار پخته آهنگساز را مشخص می کند قبلاً تجسم یافته است.

اولین نسخه اورتور به سال 1869 باز می گردد. سپس این اثر دو بار (در سالهای 1870 و 1880) توسط آهنگساز تجدید نظر شد. در دهه 1980، چایکوفسکی شروع به ساخت اپرا بر اساس همان طرح کرد، اما او فقط صحنه دیدار خداحافظی رومئو و ژولیت را بر اساس موسیقی اورتور فانتزی نوشت.

ایده انتخاب تراژدی شکسپیر "رومئو و ژولیت" اثر چایکوفسکی به عنوان طرح یک اثر برنامه-سمفونیک توسط بالاکیرف ایجاد شد که در آن زمان موسیقی "شاه لیر" را ایجاد کرده بود و از این طریق پایه و اساس تجسم خلاقیت شکسپیر در موسیقی سمفونیک روسیه. بالاکیف و کار خود را به چایکوفسکی تقدیم کرد.

کار نمایشنامه نویس درخشان انگلیسی - نماینده رنسانس - در اواسط قرن نوزدهم علاقه فوق العاده زیادی را از سوی چهره های برجسته فرهنگ روسیه برانگیخت. اومانیسم آثار شکسپیر، قدرت اتهام زنی آنها، با هدف مبارزه با اینرسی و تعصبات جامعه قرون وسطایی به نام آرمان های اخلاقی عالی، به نام شکوفایی شخصیت انسانی قوی و هماهنگ،! به هنرمندان مترقی روسی نزدیک بودند.

چایکوفسکی مکرراً به مضامین شکسپیر پرداخت. اورتور فانتزی «رومئو و ژولیت» از نظر هنری کامل‌ترین و نزدیک‌ترین به شخصیت آثار شکسپیر است. این داستان در طرح یکی از تراژدی های اولیه شکسپیر (1595) نوشته شده است که بر اساس یک افسانه قدیمی ایتالیایی درباره عشق و وفاداری دو قهرمان جوان و مرگ غم انگیز آنها به دلیل اختلافات خانوادگی و نفرت از خانواده هایشان ساخته شده است.

اورتور فانتزی نمونه بارز آن رویکرد تعمیم یافته برای تحقق ایده یک اثر است که برای چایکوفسکی معمول است. آهنگساز با عمق شکسپیر در موسیقی زیبایی و وفاداری احساسات انسانی را آشکار کرد و به همراه شاعر حکمی سخت در مورد بی رحمی، تعصبات و اینرسی محیط اجتماعی پیرامون قهرمانان صادر کرد.

ایده اصلی ایدئولوژیک تراژدی توسط آهنگساز از طریق کنار هم قرار دادن متضاد و برخورد مضامین موسیقی با شخصیت های مختلف منتقل شد. به‌عنوان مناسب‌ترین شکل برای نیت دراماتیک، آهنگساز فرم سونات را با مقدمه‌ای گسترده و پایان نامه‌ای دقیق انتخاب کرد. انگیزه پیدایش مضامین موسیقی، بدون شک، تصاویر و صحنه های خاص این تراژدی بود. با این حال، هر یک از موضوعات در فرآیند توسعه (به ویژه موضوع مقدمه) به طرق مختلف تغییر می کند. و فقط در تعامل همه موضوعات و! معنای کلی ایدئولوژیک اثر آشکار می شود.

اولین تم با تمرکز غم انگیز (F-sharp مینور، کلارینت و باسون)، که به لطف ارائه چهار صدایی و حرکت آرام و سنجیده خود، شخصیتی کرال پیدا می کند، دنیای قرون وسطی را معرفی می کند:

در حال حاضر در اجرای دوم آن (برای فلوت و ابوا)، رنگ کلی موسیقی تا حدودی روشن می شود، اما در عین حال، به لطف ریتم همراهی جدید، تم هیجان انگیزتر به نظر می رسد. در پایان مقدمه به تنش دراماتیک تبدیل می شود و با سرعتی تغییر یافته و با صدایی جدید ظاهر می شود. در اینجا تقلید توسط گروه های مختلف ارکستر انجام می شود، چه یکی از فعال ترین موتیف های موضوع:

اصلاحات بیشتر در توسعه رخ خواهد داد. در آنجا، موضوع مقدمه عمدتاً در صدای سازهای برنجی ظاهر می شود و تصویر نیروی شیطانی و بی رحمانه ای را که در سر راه رومئو و ژولیت ایستاده است، نشان می دهد.

در مقدمه، بلافاصله پس از اولین اجرای مضمون همخوانی، با آهنگ‌های غم‌انگیز تارها در تضاد قرار می‌گیرد که حس انتظار پرتنشی را به همراه دارد. آنها در حال آماده سازی یک موضوع جدید هستند که در کلید اصلی G-flat به صدا در می آید:

این توصیف اولیه و هنوز طرح دار تصاویر غنایی است که بعداً به طور گسترده در قسمت کناری الگرو توسعه خواهد یافت. بنابراین، در حال حاضر در موسیقی مقدمه، حوزه های اصلی احساسی اورتور مشخص شده است و طرح درام بعدی ارائه شده است.

مقدمه به بخش اصلی اورتور می‌رود، که با موضوعی پرانرژی، تند و آینده‌نگر با ریتمی همزمان، تشنج‌انگیز، هارمونی‌های ناهنجار و تغییرات مکرر کلید آغاز می‌شود (کلید اصلی در ب مینور است):

این تم هم با کل موسیقی مقدمه و هم با مضامین غزلی که در بخش جانبی ظاهر می شود در تضاد است. در اندازه چهارم قسمت اصلی، عنصر موضوعی جدیدی ظاهر می شود (مقطعات مقیاس مانند در شانزدهم) که نقش مهمی در توسعه بعدی دارد و به ایجاد تنش دراماتیک بزرگ و همچنین مشخصه «پرتاب ضربات» از آکوردها و یک ریتم الاستیک (این ریتم در قسمت میانی قسمت اصلی با صدای یک موتیف سه صدایی که به تدریج بالا می رود در پیش زمینه ظاهر می شود).