آهنگسازان و آثار معنوی آنها. موسیقی معنوی در آثار آهنگسازان روسی. راخمانینوف بزرگترین آهنگساز و پیانیست اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 بود. او با درک غیرمعمول تیز واقعیت متمایز بود. او از میان بود

در آستانه قرن XIX - XX. در تمام عرصه های زندگی معنوی جامعه میل به جستجوی ریشه های ملی تشدید شد. موسیقی سکولار روسیه با تجربه اوج بیان ملی-اصلی در آثار درخشان M. P. Mussorgsky، به طور فزاینده ای وارد جریان اصلی هنر سبک-آکادمیک شد، به عنوان مثال، در آثار آهنگسازان حلقه Belyaev. ایده موج جدیدی از «روسی‌سازی» موسیقی در اعماق هنر نه سکولار، بلکه مذهبی و کلیسایی که مدت‌هاست نیاز به یک به‌روزرسانی رادیکال داشته است، رشد کرده است.

در آغاز قرن، گروهی از آهنگسازان تشکیل شد که مکتب جهت جدید را تشکیل دادند. در مسکو، در مدرسه آواز سینودال، کاستالسکی، گرچانینوف، چسنوکف، تولستیاکوف و شودوف در اطراف اسمولنسکی تجمع کردند. در سنت پترزبورگ، این جهت با نام های Panchenko، Kompaneisky، Lisitsyn، Arkhangelsky نشان داده شده است. فعالیت اصلی آهنگسازان در توسعه آواز Znamenny آشکار شد. همه آنها تحت تأثیر قدرتمند دیدگاه های اسمولنسکی بودند، کسی که ایدئولوگ واقعی جریان جدید در موسیقی مقدس روسیه در دوران مدرن شد و راخمانینوف شام مبتکرانه خود را به او تقدیم کرد.

اسمولنسکی، به لطف کار با منابع اولیه و چنین نفوذ عمیقی در لایه های آواز باستانی روسی باستان، با رعایت ویژگی های ساختاری، ملودیک، ریتم سرودهای باستانی، به این نتیجه معقول رسید که اساس اروپای غربی برای قاب بندی مناسب نیست. این لحن‌ها، که نظام ماژور مینور با کل سیستم این آهنگ‌ها در تضاد است.

اصل اصلی اسمولنسکی رد اشکال اروپایی هارمونی و کنترپوان است. او نه تنها اهمیت و ارزش هنری عظیم آواز زنامنی را اعلام کرد، بلکه با نفوذ عمیق در ویژگی های اصلی آن، ایجاد هارمونی جدید روسی و کنترپوان برای پردازش ملودی های روزمره باستانی را پیشنهاد کرد. اسمولنسکی تنظیم های قبلی ملودی های کلیسا را ​​«سرگردانی اندیشه آواز روسی در مسیرهای خارجی» می دانست.

با طلوع موسیقی کلاسیک روسیه، هنر موسیقی مذهبی در روسیه در پس زمینه محو شده است. آهنگسازانی که به طور کامل بر موسیقی مقدس تمرکز داشتند، افق هنری محدودی را نشان دادند، که اغلب رویکردی دست ساز برای کارهای خلاقانه بود. وابستگی به مقامات کلیسا، به "قوانین" تعیین شده برای سرودن سرودهای معنوی، تأثیر منفی داشت. بزرگترین استادان کلاسیک فقط به صورت پراکنده و نه همه (گلینکا، بالاکیرف، ریمسکی-کورساکوف) "تنظیمات" (هماهنگ سازی) آهنگ های روزمره را ایجاد کردند - معمولاً در حین انجام وظیفه و در نمازخانه آواز دربار کار می کردند. کار چایکوفسکی عمدتاً برجسته بود که هدف خود را غلبه بر کلیشه‌های نویسندگی کرال معنوی قرار داد و در نیمه دوم قرن اثری با شایستگی هنری بزرگ خلق کرد - نیایش سنت جان کریزوستوم و موسیقی بسیار متواضع‌تر. شب زنده داری. آهنگساز عمداً از مرزهای به اصطلاح "سبک سختگیرانه" فراتر نرفته و فقط گاهی اوقات از آن منحرف می شود. به طور قابل توجهی، او به دنبال تکیه بر سبک هنر باستانی روسیه نبود، از زبان آواز عامیانه استفاده نکرد (این دومی در ترکیبات معنوی ریمسکی-کورساکوف احساس می شود).

در عین حال، جهت گیری به این سبک را می توان در ژانرهای موسیقی سکولار یافت - ساخته های اپرایی و سازهای موسورگسکی ("بوریس گودونوف" و "خوانشچینا"، پایانی "تصاویر در یک نمایشگاه")، ریمسکی-کورساکوف ( "Pskovityanka"، "Sadko"، "Saltan" و "Kitezh"، یک تصویر موسیقی "تعطیلات روشن"). چایکوفسکی (گروه کر پشت صحنه در ملکه پیک)، تانیف (کانتاتا جان دمشقی) و آرنسکی (کوارتت دوم) نیز نمونه هایی از روی آوردن به موضوعات روزمره دارند.

در دهه 1890، موسیقی کالت کرال دوباره وارد دوره رشد می شود و با کاستالسکی، لیادوف، چسنوکوف و به ویژه با راخمانینوف به اوج قابل توجهی می رسد. فعالیت های این استادان (به استثنای لیادوف)، همراه با هنرهای نمایشی گروه های کر برجسته، رهبران ارکستر و دانشمندان موسیقی، متمرکز در مسکو، به اصطلاح "مکتب مسکو" موسیقی مقدس کرال اواخر نوزدهم را تشکیل داد. و اوایل قرن بیستم. نمایندگان این رشته هنری با تعمیق و تقویت فولکلور آغاز شده در این منطقه به دنبال تجدید ژانر کر با سنت های گذشته بودند. "بیداری تمام شب" راخمانینوف بزرگترین در اینجا بود.

آثار کرال a cappella، متعلق به حوزه هنر فرقه، جایگاه برجسته ای در آثار آهنگسازان کلاسیک روسی به خود اختصاص نمی دهند. موسیقی مقدس راخمانینوف نیز تا همین اواخر از این زاویه مورد توجه قرار می گرفت. در همین حال، این بخش از میراث آهنگساز با لایه های عمیق تاریخی فرهنگ موسیقی روسیه مرتبط است. به گفته راخمانینوف، هنر آواز باستانی روسیه، همراه با فولکلور، مهمترین منبع و پشتوانه فرهنگ موسیقی روسیه در کل، کانون توجه خاطرات تاریخی مردم، احساس هنری و آگاهی زیبایی شناختی آنها بود. از این رو اهمیت ملی گسترده آنها است.

تمایل راخمانینوف به موسیقی مقدس با تأثیر مقامات اصلی - S. V. Smolensky (مدیر مدرسه سینودال) تقویت شد که دوره ای در تاریخ موسیقی کلیسایی روسیه در کنسرواتوار مسکو تدریس کرد و آهنگساز و رهبر مشهور گروه کر Synodal A. D. کاستالسکی، نویسنده آثار برجسته در زمینه ترانه سرایی عامیانه. بدون شک آثار کالت کرال خود این استاد تأثیر تعیین کننده ای بر راخمانینف گذاشت. B.V. Asafiev تأکید کرد: «از هنر کاستالسکی، ساخته‌های کرال دوره‌ای عالی توسط راخمانینوف («نمایش» و به ویژه «شب») رشد کرد ... یک سبک چند صدایی ملودیک متولد شد که در آن غنی‌ترین میراث ملودیک گذشته نهال های سرسبز جدیدی داد"

S. V. Rachmaninov همچنین در زمینه موسیقی روحانی و کرال سنت ارتدکس a cappella کار کرد. این آهنگساز با روی آوردن به احیای سنت های موسیقی ملی ، به دنبال اصیل و واقعاً عامیانه در زمینه آواز ارتدکس بود. تلاش برای نزدیک شدن هر چه بیشتر به روحیه مردم به تولد یک زبان هنری جدید، ابزارها و اشکال جدید بیانی در آثار او کمک کرد، "رنگی با سبک منحصر به فرد راخمانینوف". او ترکیبات معنوی را با روح رمانتیسم تفسیر می کرد. اصل مذهبی به شکلی زیباشناختی کنسرت ظاهر شد. مذهبی، باستانی، باستانی در او به شکل ملی، عامیانه ظاهر می شود.

مشخص است که ایده این کار در اوایل دهه 1900 مطرح شد. تأثیرات دوران کودکی کمتر مهم نبود - از طبیعت شمالی روسیه، از نووگورود باستان با کلیساهای جامع، نمادها و نقاشی های دیواری، زنگ زنگ، با آواز کلیسا. بله، و محیط خانوادگی دوران کودکی سال های نووگورود، که در آن سنت های اصلی زندگی روسی حفظ شد، معنویت بالای آنها - ماهیت هنری آهنگساز، خودآگاهی او از یک فرد روسی را تغذیه کرد.

موسیقی کر روحانی روسی در آثار آهنگسازان.

یکی از مهم ترین مشکلات پیش روی جامعه مدرن، خطر از دست دادن رهنمودهای اخلاقی، تهدید فقیر شدن معنوی فرد است. علاوه بر مشکلات اقتصادی، روسیه در آموزش نسل جوان دچار بحران می شود، بنابراین امروزه توجه به فرهنگ سنتی کشورمان، احیای رشته هایی که در گذشته نسل های قدیمی و جوان را به هم متصل می کرد و احیای آن از اهمیت ویژه ای برخوردار است. تداوم باید آن مبانی اخلاقی را به جوانان منتقل کرد که هنوز در نسل قدیمی‌تر زنده است و پاکی افکار، احساس عشق به مردم خود، به فولکلور موسیقی و شعر خود را حفظ کرده‌اند. باید به خاطر داشت که خودداری از اتکا به فرهنگ مردم بومی در فرآیند آموزشی منجر به کمبود معنویت و عدم رعایت اصول اخلاقی نسل جوان می شود، در حالی که حفظ فرهنگ عامیانه اساس سلامت اخلاقی هر فرد است. جامعه.ارسطو نوشت:«موسیقی می‌تواند تأثیر خاصی بر جنبه اخلاقی روح بگذارد. و از آنجایی که موسیقی دارای چنین ویژگی هایی است، پس بدیهی است که باید در شمار موضوعات آموزش جوانان قرار گیرد.معلم بزرگ روسی واسیلی سوخوملینسکی در مورد آن صحبت کرد"این که موسیقی، ملودی، زیبایی صداهای موسیقی وسیله مهمی برای تربیت اخلاقی و روانی یک فرد است، مایه اشراف قلب و پاکی روح است. موسیقی چشم مردم را به زیبایی طبیعت، روابط اخلاقی، کار باز می کند. به لطف موسیقی، فرد ایده هایی در مورد عالی، باشکوه، زیبا نه تنها در دنیای اطراف خود، بلکه در خود نیز بیدار می کند. موسیقی وسیله ای قدرتمند برای خودآموزی است.

موسیقی مقدس روسی یک لایه کامل از فرهنگ ارتدکس روسیه است که در زمان شوروی تا حدودی فراموش شده است. در حال حاضر، در دنیای مدرن، احیای ارزش های معنوی و فرهنگ آیینی سنتی گذشته وجود دارد. احیاء و دانستن آیین های ارتدکس کلیسای ارتدکس روسیه، ارزش های خانوادگی و ویژگی های منشأ فرهنگ موسیقی ارتدکس بسیار مهم است. شاعر بزرگ روسی A.S. Pushkin می نویسد:آوازهای قدیمی روسی بدون شک یکی از عمیق ترین آثار هنر عامیانه ماست.

آثار آهنگسازان روسی همیشه در مالکیت حلقه نسبتاً باریکی از معاصران باقی مانده است. تنها حوزه موسیقی که همه دارایی ها، بدون استثنا، به آن وصل شده بودند، هر فرد به صورت جداگانه، موسیقی بود که در کلیسا، در کلیسای ارتدکس - کرال، بدون همراهی ابزاری به صدا درآمد.

ساخته های چایکوفسکی -عبادت قدیس جان کریزستوم (1878)، شب زنده داری(1881), نه تصنیف معنوی و موسیقایی و گروه کر "فرشته گریه می کند" -دوران جدیدی را در تاریخ آواز کلیسایی روسیه باز کرد. نیاز به خودآگاهی موسیقی ملی در وهله اول تحت تأثیر قرار گرفت. احتمالاً تصادفی نیست که در همان دوره به خلاقیت معنوی و موسیقایی روی آوردM.A. Balakirev و N.A. ریمسکی-کورساکوف .

پی چایکوفسکی آهنگساز بزرگ روسی نوشت:«نور ایمان بیشتر و بیشتر در روح من نفوذ می کند، احساس می کنم بیشتر و بیشتر به این تنها سنگر ما در برابر همه بلایا متمایل می شوم. احساس می‌کنم دارم می‌توانم خدا را دوست داشته باشم، چیزی که قبلاً نمی‌دانستم.». تصویر مسیح برای آهنگساز زنده و واقعی بود:او با اینکه خدا بود، اما در عین حال مرد بود، مثل ما رنج کشید.. آهنگساز به دنبال"آهنگ های باستانی را دست نخورده حفظ کنید"، می خواست آواز عبادی را به منشا اصلی خود بازگرداند،"برای بازگرداندن اموال کلیسای ما."

عبادت قدیس جان کریزستومو سپس سایر آثار معنوی چایکوفسکی، شروع به اجرا در خارج از معبد در کنسرت کردند. موسیقی مقدس روسی، موسیقی ارتدکس معبد نوشته شده استاس.و.رخمانیف وی. کاستالسکی، ده ها نویسنده دیگر، امروز در روسیه احیا شده اند.

در قرن دهم، یک رویداد مهم برای مردم روسیه رخ می دهد - غسل تعمید روسیه (در سال 988). شاهزاده کیف ولادیمیر (خورشید سرخ)، به دنبال الگوی مادربزرگ خود، شاهزاده اولگا، ایمان مسیحی را در روسیه، ایمان به خدای واحد - عیسی مسیح، اعلام کرد. مراسم غسل تعمید مردم کیف در آبهای دنیپر برگزار شد. سفرای فرستاده شده توسط ولادیمیر به کشورهای مختلف، سفیران شور و شوق خود را در سالنامه ها اعلام کردند. زیبایی عبادتی که در یونان که بخشی از بیزانس بود دیدند، آنها را شوکه کرد.

آواز کلیسا در زمان های قدیم تک صدایی، همصدا، مردانه بود. این ایده وحدت، پیوند قلب ها و ذهن ها را بیان می کند:"اجازه دهید زبان شما آواز بخواند و اجازه دهید ذهن شما با پشتکار در معنای شعار فکر کند."یکی از ویژگی های بارز موسیقی ارتدکس روسی آواز خواندن بدون همراهی موسیقی است.یک کاپلا

در قرن هجدهم، یکی از مشهورترین آهنگسازانی که کنسرتوهای کرال مقدس نوشت، ماکسیم سازونتوویچ برزوفسکی (1745-1777) بود، او فقط سی و دو سال عمر کوتاهی داشت، آفرینش های موسیقی این آهنگساز برجسته روسی قرن هجدهم. سال‌ها برای موسیقی‌دانان حرفه‌ای و دوستداران موسیقی شناخته شده نبودند. یک کودک با استعداد موسیقی از شهر گلوخوف در اوکراین به سن پترزبورگ آورده شد. در گلوخوف در اوکراین، نوازندگان برای کار در دربار امپراتوران روسیه تربیت شدند. استعداد جامع به M. Berezovsky اجازه داد که نه تنها آواز بخواند، بلکه همچنین سازهای مختلف را بنوازد و موسیقی بسازد. پس از فارغ التحصیلی درآکادمی کیف جایی که او شروع به نوشتن آثار خود کرد، در1758 به دلیل توانایی های استثنایی آوازی که به سن پترزبورگ فرستاده شد و در آنجا تکنواز شدنمازخانه دادگاه شاهزاده پتر فدوروویچ ، "همسرای شماس های سراینده حاکم". یک آهنگساز جوان با استعداد دربار با هزینه عمومی برای تحصیل به ایتالیا در آکادمی فیلارمونیک بولونیا فرستاده می شود. عنوان یکی از اعضای آکادمی افتخاری بود: او حق سرپرستی گروه - رئیس گروه کر و ارکستر را داد. آکادمی بولونیا توسط آهنگسازان روسی - M. Berezovsky، Dmitry Bortnyansky، Evstegney Fomin، و غیره - تجلیل شد. سرنوشت برزوفسکی و بورتنیانسکی به طور جدایی ناپذیری با اولین گروه کر روسی متشکل از "کارمندان حاکمان" - نمازخانه آواز دربار مرتبط است. محققان مدرن تشکیل گروه کر را به سال 1479 نسبت می دهند، زمانی که کلیسای جامع عروج کرملین مسکو تقدیس شد. کنسرت معنوی M. Berezovsky - یکی از شاخص ترین آثار این ژانر. معدود اطلاعات بیوگرافی که تا به امروز باقی مانده است نشان می دهد که این اثر توسط یک موسیقیدان در سن 16-18 سالگی ساخته شده است، در زمانی که او موفق بوده است: آثار او اجرا شده اند، آهنگساز در دربار سلطنتی مورد توجه قرار گرفته است. کنسرت"در پیری مرا طرد مکن"نوشته شده بر روی کلمات مزمور 70 داوود از "عهد عتیق". ترجمه امروزی آن این است: «در پیری مرا طرد مکن، وقتی قوای من از بین رفت، مرا رها مکن. زیرا دشمنان من بر ضد من سخن می گویند و آنانی که در کمین جان من نشسته اند با یکدیگر مشورت می کنند و می گویند:«خدا او را ترک کرد. او را تعقیب کنید و بگیرید، زیرا کسی نیست که نجات دهد.»خداوند! از من دور نشو؛ خدای من! برای کمک به من عجله کنید (صدای کنسرت M. Berezovsky"در پیری من را رد مکن")

برزوفسکی نویسنده کنسرتوهای مقدس است که نمونه های برجسته هنر کر جهانی قرن 18 است. کنسرت او به ویژه شناخته شده است.مرا در پیری طرد مکن».بیشتر آثار برزوفسکی در نسخه های خطی حفظ شده است. فقط آهنگ های جداگانه منتشر شد که در واقع شهرت جهانی برای او به ارمغان آورد.

این آهنگساز پس از بازگشت به میهن خود در دنیای موسیقی روسیه به رسمیت شناخته نشد. در اینجا به موسیقی مقدس او نیازی نبود: سبک آهنگساز منسوخ تلقی می شد. نیاز دائمی، ناتوانی در یافتن برنامه ای برای قدرت های خلاق خود، برزوفسکی را به یک بحران روانی سوق داد. برزوفسکی در ماه مارس توهین شده، تحقیر شده، رنج فقر، نیاز و انواع شکست ها1777 با تب بیمار شد و در 22 مارس درگذشت (2 آوریل ) 1777 . نسخه ای وجود دارد که آهنگساز خودکشی کرده است.

در دهه 80 قرن 19، N. Rimsky-Korsakov و P. Tchaikovsky به آهنگسازی موسیقی مقدس روی آوردند. جستجوهای آنها منجر به ظهور در آغاز قرن 20 به اصطلاح می شود"جهت جدید"در موسیقی مقدس روسی که آثار پی چسنوکوف، آ. گرچانینوف، آ. کاستالسکی به آن تعلق دارد و اوج آن اثر اس. راخمانینوف بود. (S.V.Rahmaninov. موسیقی روحانی.)

اواخر XIX - اوایل قرن XX. به زمان آزمایش های تاریخی بزرگ برای روسیه تبدیل شد - رشد فوق العاده ای در خودآگاهی ملی وجود دارد، جستجوی ایده روسی، علاقه شدید به دوران باستان، به هنر باستان روسیه، که A. Blok آن را "احیای جدید روسیه" نامید. .

راخمانینوف در یک خانواده موسیقی به دنیا آمد ، توانایی های موسیقی او از والدینش به او منتقل شد"برای سایر تأثیرات موسیقی قوی، باید از مادربزرگم تشکر کنم"- به یاد می آورد سرگئی راخمانینوف، که یک زن مذهبی بود که به طور منظم در مراسم کلیسا شرکت می کرد و نوه خود را با خود می برد. راخمانینوف با داشتن استعداد عالی به عنوان آهنگساز، رهبر ارکستر عالی، آهنگساز با استعداد و پیانیستی فاضل بود. او از کنسرواتوار سن پترزبورگ به کنسرواتوار مسکو منتقل شد و در آنجا توانایی های موسیقی برجسته ای از خود نشان داد که توسط بزرگان قرن بیستم P. Tchaikovsky، S. Taneyev، F. I. Chaliapin مورد توجه قرار گرفت. راخمانینوف با مدال طلا از کنسرواتوار مسکو فارغ التحصیل شد. کار فارغ التحصیلی او اپرای "الکو" بود که بر اساس طرح آثار A.S. پوشکین نوشته شد. معاصر او I. Hoffman: «رخمانینف از فولاد و طلا آفریده شد: فولاد در دستان او طلا در قلب اوست…. من نه تنها هنرمند بزرگ را تحسین می کردم، بلکه مرد درون او را نیز دوست داشتم.موسیقی آثار او با آهنگین، نفوذ، آهنگین، غزلیات عمیق، فیگوراتیو بودن شگفت انگیز، احساسات عمیق و معنویت هنری بالا متمایز است:ملودی موسیقی است، پایه اصلی همه موسیقی‌ها، زیرا ملودی بی‌نقص دلالت دارد و طراحی هارمونیک آن را زنده می‌کند... نبوغ ملودیک، به معنای عالی کلمه، هدف اصلی آهنگساز است.(S.V.Rhkhaninov)

سرگئی به ویژه صدای زنگ کلیسای جامع دوردست نووگورود سنت سوفیا را به یاد آورد. او برای همیشه در یاد آهنگساز ماند ... - زنگ کلیسای جامع سنت سوفیا دوباره برای من آواز خواند. دوست او آهنگساز A.F. گدیکه، در خاطرات خود درباره اس. راخمانینوف نوشت: "او به آواز کلیسا علاقه زیادی داشت و اغلب، حتی در زمستان، ساعت هفت صبح از خواب بیدار می شد و به سمت صومعه آندرونیف می رفت، جایی که در کلیسای بزرگ کم نور برای کلیسا ایستاده بود و به صدای قدیمی گوش می داد. ، سرودهای سختگیرانه از Oktoikh که توسط راهبان به صورت موازی پنجم اجرا می شود. این تاثیر قوی روی او گذاشت.»

سرگئی راخمانینوف در کار خود در سال 1910 به موسیقی مقدس روی آورد و موسیقی را برای مراسم عبادت St. جان کریستوم. عبادت راخمانینف پدیده ای خارق العاده است. هنر قدیمی روسیه که در موسیقی مکتب مکتب سینودال مسکو احیا شد، تأثیر زیادی بر راخمانینف گذاشت. راخمانینوف برای کار کرال خود، متن 20 آواز را انتخاب کرد که هر کدام به دلیل اصالت معنوی خود متمایز بودند. راخمانینوف در "نمایش" به زمنی های معتبر یا دیگر سرودهای باستانی روسی اشاره نکرد. بسیاری از بخش‌های «روحانی» با غزلی گرم آغشته است، اینها «مثل کروبیان» و «ما برای تو می‌خوانیم». در عین حال، آهنگساز هرگز سادگی دقیق آیین مذهبی را نقض نمی کند.

Liturgy S.V. راخمانینوف اولین بار در سال 1910 در سالن مدرسه سینودال اجرا شد. اجراهای مکرر در سالن بزرگ هنرستان اجرا شد. و با این حال این اثر در زمان خود باعث اظهارات انتقادی زیادی شده است. راخمانینوف به دلیل نقض سنت ها و ماهیت "غیر کلیسایی" مراسم مذهبی مورد سرزنش قرار گرفت. احساسات بیش از حدی که آهنگساز در جاهایی به موسیقی خود آورده بود نیز مورد توجه قرار گرفت. در تعدادی از موارد، آهنگساز بر تمرین آواز ضد آوایی کلیروس تکیه می کند و به زیبایی صوتی بافت کرال دست می یابد. اپیزودهای ادغام قدرتمند دو گروه کر در نقطه اوج توسعه آهنگسازی تأثیر قوی بر جای می گذارد (قطعه پسر یگانه از "نمایش مقدس جان کریزوستوم" به صدا در می آید. و پنج سال بعد او بزرگترین خلاقیت خود را تکمیل کرد - شب زنده داری، که بر روی مضامین سرودهای باستانی سرود znamenny نوشته شده است. زیرا "نور آرام" بر اساس ملودی آواز کیف ساخته شده است.

بیداری تمام شب به یاد استپان واسیلیویچ اسمولنسکی (1848-1909)، محقق و خبره آواز کلیسا، استاد کنسرواتوار مسکو، مدیر کلیسای آواز دربار در سن پترزبورگ اختصاص دارد. در موسیقی به"بیداری تمام شب"S.V. راخمانینوف اصولی غنایی-حماسی و فلسفی-مذهبی، عمیقا شخصی و همه انسانی و مصالحه آمیز هستند. چیزی فوق‌العاده زیبا، کامل، در شب زنده‌داری ظاهر می‌شود. شام یک مراسم الهی کلیسای ارتدکس است که در شب در آستانه روز یکشنبه و تعطیلات انجام می شود و ترکیبی از خدمات شام و متین است. مراسم یکشنبه جایگاه استثنایی در زندگی کلیسا دارد. «این روزی است که متعلق به زمان نیست، بلکه متعلق به ابدیت است. این یک عید پاک کوچک است که ما این شانس را داریم که هفته ای یک بار آن را جشن بگیریم.

"بیداری تمام شب"در دوران سخت جنگ جهانی اول برای کشور (در آغاز سال 1915) نوشته شده است. این آهنگ موقر که زیبایی سرزمین روسیه، مهربانی و قدرت مردم، گرمی احساسات مادری را ستایش می کرد، مانند مقابله با بی عدالتی و غیرانسانی بودن جنگ، به عنوان پاسخی به رنج های انسانی به نظر می رسید. در همان زمان، راخمانینوف کنسرت های خیریه زیادی را به نفع کسانی که در جبهه آسیب دیدند برگزار کرد. در ملودی‌های ملودی‌های Vigil، برداشت‌های کودکی آهنگساز از صدای زنگ کلیسای جامع سنت سوفیا نووگورود زنده می‌شود، مانند آهنگ‌های همخوانی، موسیقی Vigil احساسات، تأملات زندگی و مرگ را منعکس می‌کند.

کلمه عبادی و موسیقی یک پارچه جدایی ناپذیر از اثر را تشکیل می دهد، جایی که تمام ابزارهای بیان موسیقی در جهت انتقال و تعمیق معنای مذهبی است. این اثر برای یک گروه کر مختلط دوازده صدایی نوشته شده است، نت از نظر آوازی و آوازی بسیار پیچیده است و بالاترین مهارت های حرفه ای را از نوازندگان می طلبد. (گزیده ای از «بیداری تمام شب»).

نزدیکی به سنت کلیسا در انتخاب روش های ارائه یافت می شود - اغلب S. Rachmaninoff از اصل ضد صدا (آواز در دو چهره) ارائه استفاده می کند، زنگ زدن، که خود را در تکنیک های تصویربرداری صدا نشان می دهد که به تقلید از زنگ زنگ ها در مزامیر شش، که شروع به تشریفات می کند. آثار کرال مقدس اس. راخمانینوف با ارزش ترین کمک به موسیقی مقدس روسیه است. این اثر بسیار فراتر از حوزه موسیقی کلیسا است و به هنر معنوی و سکولار تعلق دارد.

که در "بیداری تمام شب"اس. راخمانینوف لایه های باستانی فرهنگ کلیسا و آواز عامیانه را در یک کل جدایی ناپذیر بافته است. ملودی باستانی نه تنها در نقش برجسته خودنمایی می کند، بلکه غنای ملودیک، آهنگین و زیبایی منبع اصلی را آشکار و روشن می کند. نبوغ آهنگساز عمق بی‌نهایت محتوا، معانی معنوی و نمادهای نهفته در سرودهای باستانی، مبنای حماسی آواز باستانی را با سمفونیسم اصیل، غنای اپرایی تصاویر و شدت توسعه دراماتیک آشکار کرد. عمق احساس دینی شخصی، تحسین و تحسین عظمت خالق، روشنگری با دعا و توبه عمیق، تأمل متمرکز و دعوت به وحدت به نام صلح برای همه جهان - این است محتوا و ترحم انسانی."بیداری تمام شب" اثر S. Rachmaninov.

این اثر فقط می تواند در روسیه متولد شود. در تمام هنرهای کرال روسیه، یافتن ترکیب دیگری که در آن شخصیت روسی، تصاویر طبیعت بومی، احساس اخلاقی و اخلاقی بالا بیشتر بیان شود دشوار است. تصویر صوتی از سرزمین مادری را می توان به این صورت به عنوان ایده شام ​​تعریف کرد. از 15 آهنگ این چرخه، ده آهنگ با آوازهای معتبر روزمره نوشته شده اند: Znamenny، یونانی، کیف. پنج مورد دیگر که به گفته اس.رخمانینوف ساخته های اصلی هستند، "عمداً به عنوان اوبیخد جعل شده اند." در هفت شماره اول شام، صدای ملایم و غزلیات غالب است. استثنا است"بیا و بیا تعظیم کنیم" (#1)- نوعی دعوت نامه که به طور جدی و سخت به صدا در می آید، به عنوان مقدمه ای برای عمل.

شعار "حالا رها می شود" (شماره 5) مانند یک لالایی صلح آمیز است. گروه کر "شادی به باکره Theotokos" (شماره 6)، که برای شما آشناست، چرخه شام ​​را کامل می کند. آغشته به حال و هوای روشن و دعای آرام، Vespers با پویا، با تضادهای تند روشن، ریتم تاکید شده و اوج گیری قدرتمند سرود متین جایگزین می شود. آنها شروعی پرانرژی و حماسی دارند که یادآور آهنگ های داستان های حماسی و ترکیب بندی های دیواری است.

گروه کر "نام خداوند را ستایش کن" فعال و مثبت به نظر می رسد. بشارت صبح، شادی را به روح شخصی که وارد روز آینده می شود، منتقل می کند.

ولی "در تمام شب "خلق"برای معبد، و این معبد، به گفته رهبر مشهور چرنوشنکو، تمام روسیه است، با گنبدی لاجوردی از آسمان، با وسعت بی‌کران از مزارع و جنگل‌ها، با نمادی که در آن چهره‌های مقدسین به تصویر کشیده شده است - بهترین او. پسران، با مردم مهربان، باهوش، زیبا .... این موسیقی گذشته را با حال و حال را با آینده یکی می کند. همچنین ما را در عشق و ارادت به سرزمین خود متحد می کند.» (گزیده ای از "بیداری تمام شب")

اولین اجرای مراسم شام در 23 مارس 1915 در تالار ستون های مجمع نجیب در مسکو برگزار شد. در عرض یک ماه، این اثر چهار بار اجرا شد (مجموعه دو کنسرت به قربانیان جنگ جهانی اول اهدا شد).

موفقیت گروه کر سینودال، البته، با نام یکی از دوستان نزدیک راخمانینوف، رهبر ارکستر نیکلای دانیلین همراه بود.
مدرسه سینودال، همراه با کلیسای کوچک دادگاه سنت پترزبورگ، یکی از مراکز فرهنگ آواز حرفه ای بود. این مدرسه مدیران گروه کر آماده ای را برای تمام روسیه تولید کرد و گروه کر آن با اطمینان موقعیت بهترین ها را در جهان کسب کرد.
نیکولای دانیلین، مدیر گروه کر Synodal از سال 1910، مهارت های گروه کر را به بالاترین سطح ارتقا داد. آنها روابط دوستانه ای با راخمانینوف داشتند، او همچنین در هنگام ایجاد موسیقی کرال Vespers با نیکولای دانیلین بود. این آهنگ واکنش پرشور مردم را برانگیخت، که در آن پاسخی به وقایع جنگ جهانی اول شنیدند، یادآور سرنوشت اخلاقی والای انسان، وظیفه او در قبال مردم و خدا. آخرین بار"تمام شب" توسط گروه کر سینودال در پایان سال 1916 در سالن کنسرت مدرسه سینودال - جایی که تمام تمرین ها انجام شد - اجرا شد. راخمانینوف به همراه بسیاری از نمایندگان روشنفکر خلاق انقلاب اکتبر را نپذیرفت و به همراه خانواده خود از روسیه مهاجرت کرد. او معتقد بود که زندگی بدون هنر برای او بی هدف است. او معتقد بود که هنر، به عنوان چنین، نمی تواند در فروپاشی پیش آمده وجود داشته باشد و تمام فعالیت های هنری برای سال ها در روسیه متوقف شد. ابتدا به پاریس می رود، سپس به سوئیس می رود.

“ راخمانینوف نوشت: من یک آهنگساز روسی هستم و سرزمین مادری من اثری بر شخصیت و دیدگاه های من گذاشته است. موسیقی من محصول شخصیت من و بنابراین موسیقی روسی است: تنها کاری که سعی می کنم هنگام آهنگسازی انجام دهم این است که مستقیماً آن را بسازم و به سادگی آنچه را در قلبم دارم بیان کنم.". در سال 1942، راخمانینوف یک سری کنسرت های خیریه (دیترویت) برگزار کرد که موفقیت چشمگیری بود و درآمد حاصل از آن صرف نیازهای ارتش سرخ شد. این واقعیت یک بار دیگر تأیید می کند که این آهنگساز بزرگ یک میهن پرست واقعی سرزمین مادری خود بود و یک میراث موسیقایی معنوی غنی را برای ما به جا گذاشت که در آن موضوع سرزمین مادری، موضوع روسیه، موضوع اصلی است. در 28 مارس 1943، پس از یک بیماری سخت، راخمانینوف در حلقه بستگان خود در بورلی هیلز درگذشت. پس از سال 1917، این اثر برای سال‌ها اجرا نشد؛ یکی از اولین موسیقی‌های مقدس ممنوعه روسی توسط گروه کر به رهبری یورلوف در کنسرت‌های آنها گنجانده شد. در 2 مارس 1965، قطعاتی از شب زنده داری، تکنواز ایوان سمنوویچ کوزلوفسکی اجرا شد. این اثر سالانه به طور کامل در کلیسای مسکو همه کسانی که شادی غمگین هستند در بولشایا اوردینکا توسط گروه کر به سرپرستی نیکولای ماتویف مدیر گروه کر معروف اجرا شد. امروز مراسم عبادت و عشای راخمانینوف در سالن های کنسرت در سراسر جهان اجرا می شود و گزیده هایی در حین خدمات الهی در کلیساهای ارتدکس روسیه شنیده می شود: "ما برای شما می خوانیم" ، "مریم باکره شاد باشید".N.F. بوناکوف خاطرنشان کرد: "کودکان از قبل جوانه عشق به وطن را دارند و معلمان باید در رشد صحیح آن سهیم باشند، لازم است در تربیت فرزندان به ماهیت غریزی میهن پرستی تکیه کنیم."

سوخوملینسکی نوشت:«تنها او مقدر شده است تا به قله زیبایی اخلاقی صعود کند، کسی که در راه رسیدن به این قله، چیزی بسیار گرانبها دارد که با دستان خود ساخته شده است. که با کار و عرق خود، زیبایی گوشه کوچکی از سرزمین مادری خود را آفرید و در این زیبایی، همچون آینه ای جادویی، تمام سرزمین مادری، همه سرزمین مادری بزرگ و زیبای ما، در برابر او گشوده شد. می خواهم به کسی که در آستانه زندگی ایستاده است بگویم: باشد که با ارزش ترین چیز همیشه در قلب شما زندگی کند! اجازه دهید سرزمین بومی وارد قلب شما شود!

معلم با آگاهی از پتانسیل عظیم تأثیر موسیقی بر ضمیر ناخودآگاه کودک، در فعالیت خود باید با ظرافت و مهارت از تمام امکانات عملکردی هنر استفاده کند، هدف آموزشی، شناختی و ارتباطی موسیقی را آشکار کند. رسالت خدمت است، حرفه معلم موسیقی مبتنی بر عشق به کودکان است که راهنمای هنر عالی است.

موسیقی به لطف تأثیر مستقیم و پیچیده ای که بر شخص دارد، انسان را پاک تر، مهربان تر و نجیب تر می کند. مشارکت موسیقی در فرآیندهای آموزشی در زمان حاضر اهمیت خاصی پیدا کرده است. تأثیر مفید بر روح یک فرد با استفاده از هنر به شکل گیری شخصیت اخلاقی قوی کمک می کند که بتواند بر مشکلات غلبه کند و در عین حال حالت آرامش درونی و احساس اعتماد به نفس را حفظ کند. در دستان یک معلم موسیقی، پیانو منبع عظیمی برای آموزش نسل جوان است.

آشنایی کودکان با زندگی و آثار آهنگسازان بزرگ روسی و خارجی و آثار فاخر آنها که نه تنها متعلق به صندوق طلای کشور ما، بلکه سایر کشورهای جهان است، در شکل گیری آهنگسازان تأثیر بسزایی دارد. شخصیت کودک، بر رشد دنیای معنوی او. استفاده از انواع فعالیت های موسیقی در کلاس درس به شکل گیری توانایی های خلاقانه کودکان کمک می کند. یک معلم موسیقی مدرن باید امکانات موضوع را برای اعمال اشکال مختلف کار در فعالیت آموزشی گسترش دهد: بازی ها، سخنرانی ها، روش گرافیک کامپیوتری و آموزش موزه. در دستان یک معلم موسیقی پیانو، این یک منبع آموزشی عظیم است.

آهنگساز معروف شوروی D.B. کابالوفسکی این را نوشت«... هر کلاس یک گروه کر است! - این آرمانی است که این آرمان باید به سوی آن سوق داده شود.آواز کرال کودکان یکی از ابزارهای اصلی آموزش موسیقی مدرسه است، ادامه کار گروه کر که در کلاس درس انجام می شود. بنابراین، K. Ushinsky به معنای واقعی کلمه زیر را گفت:وقتی آنها در مدارس ما آواز می خوانند، می توان گفت که آنها جلو رفته اند.آواز کرال نه تنها به رشد توانایی های خلاقانه و مهارت های آوازی و گروهی کمک می کند، بلکه بیش از همه به شکل گیری ارزش های معنوی و ویژگی های اخلاقی و زیبایی شناختی نسل جوان کمک می کند.

بسیار مهم است که در کودکان احترام به ارزش های فرهنگ کشورشان شکل گیرد، این راهی برای آموزش میهن پرستی است، زیرا یک فرد همیشه از آنچه به او نزدیک است و از دوران کودکی برای او آشنا است، قدردانی می کند. معلم معروف V.A. سوخوملینسکی نوشت:ما در تلاش هستیم تا با فعالیت مدنی و عملکرد آماتور، الفبای جهانی اخلاق انسانی را معنوی کنیم. نه فقط برای دانستن چه چیزی خوب و چه چیزی بد، بلکه به نام عظمت و قدرت میهن عمل کنیم.

امروز صحبت های زیادی در مورد احیای معنوی روسیه وجود دارد. یکی از اشکال مؤثر اجرای این جهت، مطالعه هنر عامیانه در مکتب مدرن است. رشته ها با اشیاء هنری مرتبط هستند، در سیستم آموزش مدرن، متاسفانه در درجه دوم اهمیت قرار دارند، اما در واقع تأثیر آموزشی قدرتمندی بر رشد هماهنگ فرد و شکل گیری ارزش های معنوی دارند. نسل جوان بنابراین، من معتقدم که در کار من لازم است که فعالیت های کلاسی و فوق برنامه را به منظور گسترش امکانات موضوع، به منظور اجرای موفقیت آمیز فعالیت های موسیقی و مطالعه سنت های فولکلور موسیقی ترکیب کنم.

کتابشناسی - فهرست کتب:

1. Perepelitsyn P.D. آواز عبادی کلیسای ارتدکس. افسانه تواریخ در مورد آغاز آواز کلیسا در روسیه. (17(خواننده)).

2. Lozovaya I.E., Shevchuk E.Yu. آواز کلیسا // دایره المعارف ارتدکس: در 25 جلد./ ویرایش. ویرایش الکسی دوم پاتریارک مسکو و تمام روسیه. جلد "کلیسای ارتدکس روسیه". - م.، 2000، ص. 599-610.

3. Nikitina L.D. "تاریخ موسیقی روسیه"، م.، آکادمی، 1999 - 272 ص.

4. گورویچ ای.ال. «تاریخ موسیقی خارجی»، م.، فرهنگستان، 1378. - دهه 320.

5. Buluchevsky Yu. "یک فرهنگ لغت موسیقی کوتاه برای دانش آموزان"، لنینگراد، موسیقی، 1989. -238s.

6. Rapatskaya L.A., Sergeeva G.S., Shmagina T.S. "موسیقی روسی در مدرسه"، M.، Vlados، 2003.-. دهه 320

حق نشر OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Kniga-Service" حق چاپ OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Kniga-Service" OF MUSIC EDUCATION S. N. Bulgakova SPIRITUAL MUSIC IN THE WORSIGOREUSSIGERSANDF OF CORP. کمک برای رشته تخصصی رهبری گروه کر 071301 هنر عامیانه CHELYABINSK 2007 حق چاپ OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM " & LLC "Agency Book-Service" A. G. Nedosedkina، رئیس. گروه اخلاق و زیبایی شناسی، دانشگاه آموزشی دولتی مسکو، پروفسور بولگاکووا، S. N. B 90 موسیقی مقدس در آثار آهنگسازان روسی و خارجی: کتاب درسی. کمک هزینه / S. N. Bulgakov; چلیاب. حالت آکادمی فرهنگ و هنر - چلیابینسک، 2007. - 161 ص. ISBN 5-94839-084-5 کتاب درسی آهنگسازان" "موسیقی مقدس برای دانش آموزانی در کار در بخش مکاتبات روزانه روسی و خارجی که در تخصص 071301 "خلاقیت هنری عامیانه" تحصیل می کنند در نظر گرفته شده است. این راهنما حاوی اطلاعات تاریخی و تحلیل مختصری از آثار ارائه شده در پیوست است. از مطالب موسیقایی می توان در تدوین رپرتوار کلاس کر استفاده کرد و در کلاس رهبری کر به عنوان ماده آموزشی نیز عمل خواهد کرد. 031770 I منتشر شده با تصمیم شورای تحریریه و انتشارات ChGAKI Glinskaya State | آکادمی فرهنگ و هنر 1 کتابخانه علمی Bulgakov S. N.، 2007 آکادمی دولتی فرهنگ و هنر چلیابینسک، 2007 ISBN 5-94839-084-5 رشته آکادمیک عملی یک چرخه ویژه برای معلمان موسیقی آینده. در عین حال، این دوره (کلاس کر) با سایر رشته های خاص (رهبری کر، خوانش آهنگ های کر، ساز اصلی موسیقی) و همچنین با موضوعات موسیقی (سلفژ، هارمونی، پلیفونی، تحلیل موسیقی) در تعامل نزدیک است. آثار). این رابطه به دلیل وحدت اهداف و اهداف است: پرورش حرفه ای بالای یک نوازنده-معلم، فداکاری و عشق به تخصص انتخاب شده. کار کلاس کر اشکال مختلفی را ارائه می دهد: صرفاً آموزشی (صعود از ساده به پیچیده)، روشی (توسعه مهارت های رهبری گروه کر)، کنسرت (فعالیت کنسرت). جایگاه قابل توجهی به آواز کرال بدون همراهی ساز (a cappella) داده شده است، که نیاز به توجه بیشتر به تراز آهنگ صدای کر دارد. راهنمای مطالعه پیشنهادی به طور خاص برای کار بر روی سبک اجرای کرال a cappella در نظر گرفته شده است. مشخص است که آواز کرال بدون همراهی عمدتاً در زمینه میراث موسیقایی معنوی (کلیسا) متمرکز است و تاریخچه آن به بیش از ده قرن می رسد. چنین مسیر طولانی تاریخی بسیار غنی از دستاوردهایی است که بسیار فراتر از چارچوب عمل کلیسا (کلیسا اردیناریوم) است. شایستگی‌های هنری و زیبایی‌شناختی بهترین نمونه‌های موسیقی کلیسا، آن را در عمیق‌ترین و جهانی‌ترین درک، واقعاً معنوی کرد. با در نظر گرفتن مقیاس میراث موسیقی مقدس کرال، در این اثر یک رویکرد زمانی در ساختاربندی مواد نت موسیقی و نت موسیقی انتخاب شده است.راهنما شامل دو بخش است: بخش اول به مکتب روسی ("موسیقی مقدس" اختصاص دارد. در آثار آهنگسازان روسی")، دومی خارجی است ("موسیقی مقدس در آثار آهنگسازان خارجی). بخش اول ده اثر را ارائه می دهد (D. Bortnyansky, O. Kozlovsky, P. Chesnokov, S. Rachmaninov). در دوم - شش (L. Cherubini، L. Beethoven، F. Schubert). یکی از مؤلفه های مهم این کتاب درسی، توصیه های روش شناختی در خصوص پیشرفت هنری و فنی هر یک از آثار ارائه شده است. آثار کرال داده شده توسط نویسنده-تدوین کننده برای گروه کر زنان با حداکثر حفظ تمام قطعات کرال اصلی تنظیم شده است. امیدواریم این راهنما که بارها و بارها در فرآیند آموزشی مورد آزمایش قرار گرفته است، به تربیت ذوق هنری و بلوغ حرفه ای هنرجویان-مدیران کمک کند. کپی رایت OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" بخش I. موسیقی معنوی در آثار آهنگسازان روسی موسیقی مقدس آهنگسازان روسی جزء مهمی از رپرتوار گروه کر زنان است. از پدیده های موسیقایی و هنری فرهنگ ملی به شمار می رود. موسیقی مقدس روسی پر از افکار و احساسات، پایه ای بارور برای آموزش اخلاقی نسل جوان و توسعه فرهنگ آوازی و اجرا است. این منبع پایان ناپذیر زیبایی و خرد است که متون بسیار هنری را که با قرن ها تمرین انتخاب شده اند، با کمال موسیقی ساخته های کلاسیک استادان روسی ترکیب می کند. این هنر آواز کلیسا بود که باعث پیدایش اصطلاحاتی مانند "آواز فرشته" یا "سرود سرایی" و همچنین آواز عبادی شد. با ردیابی مسیر توسعه آموزش آواز و گروه کر در روسیه، لازم به ذکر است که آواز عبادی ارتباط نزدیکی با سنت های آواز عامیانه داشت: آواز خواندن در محدوده مناسب، استفاده از نوعی آهنگ آواز، تنفس زنجیره ای، آواز خواندن بدون همراهی و تکنیک های دیگر. . در عمل مذهبی بود که یک مدرسه حرفه ای هنر کر ایجاد شد که به توسعه مهارت های صوتی صحیح در خوانندگان کمک کرد که برای آواز کرال روسی سنتی شده است. لحن عمیق معنی دار، خلوص نظم، تنفس طولانی، توانایی کنترل صدا، شیوه طبیعی تولید صدا بدون اجبار - این میراثی است که تمرین آواز عبادی برای ما به جا گذاشته است. M. Berezovsky، S. Degtyarev، A. Vedel، D. Bortnyansky و دیگران متعلق به کهکشان موسیقیدانان باشکوه قرن هجدهم، استادان نویسندگی گروه کر هستند. کلاسیک گرایی روسی، با تعالی خاص خود از سیستم، احساسات و تصاویر. بورتنیانسکی یکی از بزرگترین آهنگسازان روسی قرن هجدهم با ملیت اوکراینی است. از کودکی در کلیسای خوانندگی دادگاه در سن پترزبورگ به تحصیل آواز و تئوری موسیقی پرداخت. آهنگسازی را زیر نظر B. Galuppi مطالعه کرد. در 1769-1779. در ایتالیا زندگی می کرد، جایی که اپرای کرئون، آلکید، کوئینتوس فابیوس روی صحنه رفت. بورتنیانسکی پس از بازگشت به روسیه به عنوان سرپرست گروه و سپس مدیر و مدیر گروه کر دادگاه منصوب شد. شکوفایی کلیسای کوچک با فعالیت او مرتبط است. او همچنین در دادگاه وارث پاول پتروویچ کار می کرد. برای اجراهای درباری، سه اپرا بر اساس متون فرانسوی نوشت. همه آنها - "جشن بانو"، "فالکون"، "پسر رقیب، یا استراتونیک مدرن" - به سرپرستی آهنگساز اجرا شدند. بورتنیانسکی در درجه اول به عنوان نویسنده آهنگ های معنوی وارد تاریخ موسیقی روسیه شد (آثار ژانرهای دیگر در خارج از دایره باریک دادگاه شهرت پیدا نکردند). این آهنگساز نوع جدیدی از کنسرتو کرال روسی را ایجاد کرد که در آن از دستاوردهای اپرا، هنر پلی فونیک قرن 18 و اشکال کلاسیک موسیقی دستگاهی استفاده شد. مجموعه آثار معنوی D. S. Bortnyansky شامل 35 کنسرتو برای یک گروه کر مختلط و 10 کنسرتو برای آهنگسازی دوگانه، 14 کنسرتو مداحی، شبیه به کنسرت ها ("ما خدا را به شما می ستاییم")، 2 عبادت، 7 چهارصدا و 2 کنسرتو. کروبیان هشت صدایی و کلی آهنگ های دیگر. بنای یادبود هنر کر کلاسیک نیمه دوم قرن هجدهم. کنسرت کرال شماره 15 "بیا، بگذار بخوانیم، مردم ...". مبنای شعری آن متن یکشنبه 1 لحن چهارم با عنوان "پروردگارا گریه کردم" است که در عشاء بعد از این سرود اجرا می شود. کنسرت شماره 15 به خواندن رستاخیز پروردگار می پردازد. ترکیب کنسرتو از سه قسمت تشکیل شده و با انتقال تدریجی از یک قسمت به قسمت دیگر مشخص می شود. با این وجود، آنها در محتوا و تجسم در وسایل بیان موسیقی متضاد هستند. با پیروی از سنت های باستانی هنر آواز کلیسایی روسی، آهنگساز از یکی از اصول اصلی شکل گیری استفاده می کند: اصل تضاد بین تناوب توتی (ایتالیایی - همه) و گروه های کوچک کنسرت صداها (2-3 صدا). از نظر بافت، کنسرتو بر اساس ترکیبی از سبک های هارمونیک و پلی فونیک ساخته شده است. قسمت اول کنسرتو زنده و باشکوه به نظر می رسد. طغیان جسورانه یک ملودی پرانرژی و شاد در کلید D-Dur، حرکات ربع پنجم، معرفی تقلیدی صداها، وقار و شادی این حرکت را افزایش می دهد. در کنسرتو فقط از خطوط منفرد stichera استفاده شده است، اما آنها بارها تکرار می شوند و در بافت کرال کار متفاوت هستند و ایده اصلی را تأیید می کنند. در این قسمت از اثر، می توان سبک تشریفاتی با ابهت زمان کاترین را با ریتم های ویژه راهپیمایی، فریادهای پیروزی و شادی شنید: "بیایید بیایید آواز بخوانیم، مردم، قیام سه روزه اسپاسوو". قسمت دوم در کلید h-moll (هارمونیک) به صدا در می آید. این لحن عمیقاً غنایی است، مملو از تأملات متمرکز در مورد زندگی و مرگ، دعای پرشور و شفقت ("مصلوب شده و دفن شده"). با بی‌واسطگی لمس‌کننده، غم فراق زندگی در ملودی منتقل می‌شود. سرعت آهسته، آهنگ در حال سقوط عبارات کوتاه این حالت را تقویت می کند. شفافیت هارمونی، صدای آرام، چینش وسیع آکوردها نیازمند کار دقیق روی کوک در این قسمت است. توسعه هارمونیک قسمت های اول و دوم تلفیقی طبیعی از سنت های آواز ارتدکس روسی و دستاوردهای موسیقی اروپایی است. این اثر از حالت‌های طبیعی (یونی، لیدیایی) استفاده می‌کند و ویژگی آهنگسازان قرن هجدهم را دنبال می‌کند. تکیه بر همخوانی، که صدای کلی کنسرتو را روشنگری و معنویت می دهد. بورتنیانسکی استاد بزرگ فرم است. بنابراین، شروع متضاد قسمت سوم کنسرتو اثر شگفتی ایجاد نمی کند، که با توسعه هارمونیک قسمت دوم آماده شده است. در عین حال، تضاد بافتی این بخش را نه تنها از نظر محتوا، بلکه در دراماتورژی موسیقایی به عنوان نقطه اوج و در عین حال نهایی تعریف می‌کند: «ناجی از رستاخیز تو». ترکیب بافت هارمونیک و رسانایی تقلیدی با یک پالس متحرک هشتم و یک ثبات بالا به این بخش کشش و اهمیت خاصی بخشیده است. این بخش به دلیل تناوب مکرر آنها در اجرا، در کار سرپرست گروه روی کوک و گروه کر و تکنوازها از دشواری خاصی برخوردار است. عمق اجرا، دقت سبکی آثار کلیسا تا حد زیادی به عمق درک محتوای متن کلامی بستگی دارد. طبیعی بودن، خلوص و تعالی، احترام - این همان چیزی است که در ابتدا در آفرینش های معنوی ذاتی بود. ویژگی دیگر مربوط به رسا بودن تلفظ و ارائه کلمه است. نحوه عبادت خواندن باید در تمرین آواز حفظ شود. در اسلاوونی کلیسایی، یک کلمه همانطور که نوشته می شود تلفظ می شود، به خصوص برای مصوت ها، زیرا اجرای روزمره مصوت ها است که ساختار سبکی تلفظ را از بین می برد. حق چاپ JSC "دفتر طراحی مرکزی "BIBCOM" و OOO "Agency Kniga-Service" از مراجع ("بیایید بخوانیم"، نه "waspaim"، "قیام"، نه "قیام" و غیره). هنگام اجرای سرودهای معنوی، هیچ کاهشی در صداها وجود ندارد (تضعیف صدای مصوت ها در یک موقعیت بدون تاکید)، زیرا همه آنها گسترش یافته و در نتیجه پاک می شوند (به کنسرت شماره 15، قسمت دوم مراجعه کنید). انتقال زیبایی هر کلمه و بیان دقیق از لحظات مهم در اجرای کنسرتو شماره 15 است. مطالعه سنت های آواز کلیسا به شما کمک می کند تا سرعت مناسب را پیدا کنید: در قسمت آهسته کار، نرمی، روان بودن و یکنواختی حرکت. تسلط داشته باشند و «آواز خواندن» مدت‌های کوتاه در قسمت‌های شدید به جلوگیری از راهپیمایی و هیاهو کمک می‌کند. در اجرای کنسرت، یک تمپوی درست انتخاب شده باید به شکل گیری کمک کند. در مورد مشکل صداسازی، باید بر ویژگی های مهمی در اجرای موسیقی مقدس مانند سادگی، معنویت و پرواز صدا تأکید کرد. غوطه ور شدن در فضای معنویت، میل به تجسم تصاویر بلند، بیان طبیعی که از دل می آید به یافتن صدای مناسب و رنگ های پویا کنسرت شماره 15 D. S. Bortnyansky کمک می کند. سنت دیرینه نگرش خاصی نسبت به موسیقی مذهبی ایجاد کرد که به عنوان بیان عمومی احساسات مؤمنان به عنوان پاکسازی از هر چیزی تصادفی و ذهنی در نظر گرفته می شد. با این حال، در موسیقی کلیسایی نیمه دوم قرن هجدهم. تصویرسازی از نوع دیگری نفوذ می کند: آهنگسازان اغلب معنای متون دعا را در طرح هایی برگرفته از خود زندگی آشکار می کنند. ساختار عاطفی موسیقی نیز تغییر می کند - احساساتی که آن را مجسم می کند شخصیت یک بیانیه غنایی مخفی را به دست می آورد. این نگرش ذهنی است که اصولاً مشخصه هنر کلیساهای باستانی نیست، که باعث می شود آثار O. Kozlovsky متعلق به زمان جدید - آغاز قرن 19 باشد. اوسیپ (جوزف، یوزف) آنتونوویچ کوزلوفسکی (1757-1831) - یکی از آهنگسازان برجسته روسی اواخر قرن 18. - در یک خانواده نجیب لهستانی متولد شد. او در کلیسای جامع ورشو کلیسای جامع سنت تحصیل کرد. یانا، جایی که او یک گروه کر و نوازنده ارگ ​​بود. او در املاک اوگینسکی به تدریس موسیقی پرداخت. در سن 29 سالگی ، او افسر ارتش روسیه شد (در دستگیری اوچاکوف شرکت کرد) ، در گروه شاهزاده G. A. Potemkin ثبت نام کرد و به عنوان آهنگساز و رهبر ارکستر عمل کرد. کوزلوفسکی در روسیه برای پولونیزهای ساز و کرال خود (بیش از هفتاد) به شهرت رسید. در میان آنها، پولونیز "تندر پیروزی، طنین انداز" به ویژه قابل توجه است که برای مدت طولانی به عنوان سرود ملی روسیه اجرا می شد. آثار این آهنگساز نه تنها در روسیه، لهستان، جمهوری چک، بلکه در کشورهای دیگر نیز شهرت یافته است. کوزلوفسکی به عنوان مدیر تئاترهای امپراتوری، ارکسترها را رهبری کرد، جشن های دربار را سازمان داد و بر آموزش نوازندگان در مدرسه تئاتر نظارت داشت. آثار این آهنگساز تعدادی از ژانرهای موسیقی، از جمله آهنگ های غنایی برای صدا و پیانو ("آهنگ های روسی") را پوشش می دهد. در آهنگ ها و عاشقانه های O. A. Kozlovsky ، ابتدا اصول هنری عاشقانه روسی ترسیم شد که در قرن 19 توسعه یافت. موسیقی کوزلوفسکی که با روح وقار و تراژیک مشخص شده است، اغلب به سطح یک لحن واقعاً غم انگیز می رسد. آهنگساز نقش گروه کر را در تراژدی فعال کرد ، عملکرد دراماتیک ارکستر را افزایش داد و راه را برای برنامه روسی سمفونی دراماتیک قرن نوزدهم هموار کرد. نام اوسیپ کوزلوفسکی را می توان در زمره اسامی استادان درخشان ارکستر دوره پیش از گلینکا قرار داد. ارکستراسیون او - شاداب، روشن و برای زمان خود بسیار متنوع - یکی از پایه های شکل گیری سبک ارکستری قدرتمند و پلاستیکی M. I. Glinka شد. حق چاپ OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM " & LLC "Agency Book-Service" 8 قبلاً در پایان قرن 18. در تئاتر موزیکال روسیه، ژانر "تراژدی با موسیقی" از اهمیت زیادی برخوردار است. این به طور کامل استعداد کوزلوفسکی آهنگساز را آشکار کرد. گواه این امر، گروه های کر متعدد او برای تولیدات تئاتری است (برای «فینگال» اثر وی. اوزروف، «استر» اثر پی. کاتنین، «ادیپوس رکس» اثر آ. گروزنتسف و غیره). این آهنگساز تصاویر و مضامین تراژدی کلاسیک را با سنت های موسیقی صحنه روسیه، کرال و موسیقی مجلسی اواخر قرن 18 پیوند داد. گروه های کر باشکوه آن سنت های کنسرت های کرال روسی a cappella توسط D. S. Bortnyansky، M. S. Berezovsky و پیشینیان آنها را دنبال می کنند. موسیقی O. Kozlovsky نه تنها به دلیل اعتماد به نفس حرفه ای در نوشتن، بلکه برای ماهیت خاص بیان نیز برجسته است. در آن غم میهن پرستانه نجیب، غم برای میهن پاره پاره و برده شده را می شنوید. این احساسات با قدرت خاصی در رکوئیم 2 صمیمانه او که به یاد و خاطره پادشاه لهستان استانیسلاو آگوست پونیاتوفسکی تقدیم شده بود بیان شد. این مرثیه در 25 فوریه 1798 در کلیسای کاتولیک سنت پترزبورگ با حضور خوانندگان برجسته ایتالیایی اجرا شد. کوزلوفسکی در طول زندگی حرفه ای خود بارها به کار روی این اثر روی آورد. ویرایش دوم، که در سال 1823 انجام شد، به دلیل بیماری توسط آهنگساز تکمیل نشد. ضمیمه شامل دو بخش از Requiem در c-moll است: شماره 2 Dies irae - "روز خشم"، شماره 13 Salve Regina - "سلام، ملکه". Dies irae («روز خشم») اوج مرثیه است. متن متعارف عبادت تصویری از آخرین داوری را ترسیم می کند: 2 Dies irae, dies ilia Solvet saedum in favilla, Teste David cumSybilla. لرزش Quantus est Futurus، Quando judex estventurus، Cuncta stricte diskuturus. ترجمه از لاتین: روز خشم - آن روز جهان را به خاک تباه می کند، اینگونه شهادت می دهند داوود و سیبیل. چه بزرگ خواهد بود لرز، چگونه قاضی خواهد آمد. تا همه را به عدالت بسپاریم. آهنگساز توجه خود را به جنبه غم انگیز واقعه غم انگیز آخرین قضاوت معطوف کرد. صداهای قاطع ترومپت (ff, c-moll) در مقدمه، امواج غلتشی معابر (بله، پاک کردن، مولتو) منجر به صدای کرال شخصیتی محکم، با اراده و تسلیم ناپذیر در یک تسیتور بالا می شود. : «روز غضب - آن روز جهان هستی را تباه خواهد کرد...» . لهجه‌ها در ارکستر و گروه کر به حرکت رو به جلوی مضمون اول کمک می‌کنند، که به دلیل پیچیدگی چند صدایی صداها، شخصیتی پرتحرک و قاطع‌تر به دست می‌آورد (اندازه 39). موسیقی تصویری از سردرگمی و وحشت را ترسیم می کند. ابداع زبان موسیقی، ضبط صدای کامل تأییدی واضح از سنت های کلاسیک است. بخش دوم کار ("لرزش چقدر عالی خواهد بود، قاضی چگونه خواهد آمد" - اندازه 63) بر اساس اصل تضاد مودال و پویا ساخته شده است. تونالیته es-moll ظاهر می شود. ملودی یخ زده روی صداهای تکراری، آهنگ یک ثانیه کوچک، صدای کم تسیتورای گروه کر که توسط ترمولوی ارکستر پشتیبانی می شود، محتوا را دنبال می کند. توسعه تقلیدی موضوع منجر به اوج (اندازه 107) موومان دوم می شود. Requiem (از اولین کلمه متن لاتین "Requiem aeternam dona eis, Domine" - "به آنها آرامش ابدی بده، پروردگارا") یک مراسم تشییع جنازه است ، یک اثر اصلی برای گروه کر ، تکنوازان و ارکستر که به زبان لاتین اجرا می شود. تفاوت Requiem با Mass در آن است که فاقد بخش‌هایی از Gloria و Credo است که به جای آن‌ها معرفی شده‌اند: Requiem، Dies irae، Lacrimosa، و غیره. در ابتدا، Requiem از سرودهای گریگوری، مربوط به قرن‌های 17-18 تشکیل شده است. مرثیه تبدیل به یک اثر چرخه ای تاریخی برای گروه کر، تکنوازان و ارکستر می شود. حق چاپ OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM " & LLC "Agency Book-Service" 9 بخش سوم یک تکرار گسترده و متنوع با نتیجه گیری است. این بخش ما را به حالات و تصاویر ابتدای کار بازمی گرداند. فرم در مقیاس بزرگ، طیف وسیعی از قطعات کرال (از A small تا B-flat اکتاو دوم)، بیان خارق‌العاده زبان موسیقایی اثر نیازمند مهارت‌های حرفه‌ای از سوی اجراکنندگان است. باید توجه ویژه ای به خواندن صداهای تسیتوری بالا در قسمت سوپرانوهای اول بر روی تکیه گاه نفس شود (نوار: 31-34،56-60). سرپرست گروه کر نیاز به دستیابی به یک گروه پویا و ریتمیک، دقت در اجرای ضربات، خلوص نظم در گروه کر دارد. انجام این وظایف در خدمت آشکار ساختن تصویر هنری اثر خواهد بود. ب.آصافیف ارتباط بین موسیقی کوزلوفسکی و بتهوون را در س مینور می بیند: «... در انفجارهای رقت انگیز، ناله ها، وزش ها و ریزش های موسیقی این کلید، کلید غم قهرمانانه، دنیای جدیدی از احساسات آشکار می شود که شکست. در اروپا همراه با انقلاب آزاد شد و به مرزهای شمالی خود رسید. ظهور عدد "Salve Regina" در Requiem در c-moll تصادفی نیست. می توان آن را ادای احترام به سنت ایمان کاتولیک دانست که در آن مریم باکره شفیع مؤمنان است. لهستان برده شده بارها توسط قیام های آزادیبخش ملی به لرزه درآمد و این اثر را باید ادای احترام به این رویدادهای قهرمانانه دانست. ج 1 Salve Regina, mater misericordiae, c. 2 vita dulcedo et spes nostra, salve, ad te damamus exules filii Evae, c. 3 ad te sospiramus gemmentes et flentes, inhac lacrymarum valle. ج 5 Eia ergo advocata nostra, illos tuos misericordes oculos, c. 6 ad nos converte et Jesum benedictum، ج. 7 post hoc exilium nobis ostende; ای کلمنس، ای پیا، اودولسیس باکره ماریا! 3 آنتیفون (سبز، ضد صدا) - آواز متناوب به طور گسترده در کلیسای مسیحی استفاده می شد. معنای متن شرعی دعا چنین است: ج. 1 ج. 2 سلام ملکه! مادر غمگین زندگی، شادی، امید ما، سلام! با امید و ترس به سوی شما می رویم. ج 3 به خواست خدایان نجات دهید! فریاد رحمت و حفاظت، فریاد حفاظت. ج 5 خوب، جسورتر باش، به خاطر جلال محافظت کن، 8به اطراف نگاه کن. ج 6 تحقیر شده و کتک خورده به تو روی می آوریم. عیسی مبارک خطاب می کند. ج ۷ سپس با امید به تبعید خواهد رفت. آه، ساکت، جادویی، اوه، مهربان، مریم باکره. "Salve Regina" در سنت های موسیقی مقدس دوران کلاسیک نوشته شده است که با غزل و اشراف خطوط ملودیک، بافت سخت، استفاده از آواز ضد صدا 3 توسط گروهی از تکنوازان و یک گروه کر متمایز می شود. این تکنیک به برجسته کردن کلمات اصلی دعا کمک می کند تا پاسخ عاطفی را از گروه کر برانگیزد. شماره "Salve Regina" متشکل از یک کوارتت سولیست (سوپرانو، آلتو، تنور و باس)، یک گروه کر مختلط و یک ارکستر است. علیرغم بافت کرال، ویژگی‌های تشییع جنازه به وضوح در اثر ردیابی شده است (آداجیو، 2/4). این ترکیب به صورت تکرار سه قسمتی با وسط متضاد نوشته شده است. مقدمه کوتاه غزلی (Es-dur) مضامین اصلی موومان اول را مشخص می کند. توسل به مریم باکره بسیار جدی و رسا به نظر می رسد. خط ملودیک ملایم پر از عشق و رنج است. کلمات اوج هیجان انگیز به نظر می رسند: "به خواست خدایان نجات دهید، برای محافظت فریاد بزنید" (میله های 36-40). قسمت اول با یک اپیزود ارکسترال (59-47) تکمیل می‌شود که در آن آهنگ‌های «Stabat mater» G. Pergolesi شنیده می‌شود. شخصیت سبک بخش اول با قسمت دوم کار مخالفت می کند. ظهور تونالیته g-moll، هارمونی های ناهنجار، توسعه متوالی آواز او از دو گروه کر یا یک نوازنده و یک گروه کر. Antiphonal Copyright JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" 10 ملودی صدای کلی را دراماتیک می کند و به این کلمات پاسخ می دهد: "Eia ergo advocato nostra ..." ("خب، به خاطر شکوه..."). این اثر با آهنگ‌سازان سنتی نیمه دوم قرن هجدهم به پایان می‌رسد. تکرار متنوع یک شخصیت سبک غنایی. او مانند نماد امید به نظر می رسد: "اوه، مریم باکره ساکت و جادویی!". تایید قابل توجه سنت های کلاسیک در اثر تکیه بر همخوانی است. سرپرست گروه کر باید سنجیده روی ساختار گروه کر و ویژگی های سبکی کار کار کند. دانش آموزان با اجرای آهنگ های رکوئیم در مینور توسط O. Kozlovsky با بنای برجسته فرهنگ گروه کر روسیه در نیمه دوم قرن 18 آشنا می شوند. نوبت قرن XIX-XX. - مهمترین نقطه عطف در تاریخ نویسندگی و اجرای کرال روسیه. این بار تبدیل به یک "رنسانس معنوی" واقعی موسیقی کلیسایی روسیه شد. ترکیبات کر خلق شده در دوره از اواسط دهه 1890 تا 1917 متعلق به به اصطلاح جهت جدید در هنر موسیقی مذهبی روسی است. توسل به ریشه ها، به تمرین آواز خواندنی از روسیه باستان، به جوهره مسیر جدید تبدیل می شود. بنابراین، گفتگو بین سنت های موسیقی روسیه و مدرنیته تجدید شد. سبک این ترکیبات تحت سلطه صدای آزاد است، یک ویژگی مشخصه ریتم نامتقارن آزاد مبتنی بر ریتم کلامی است. گروه کر نمایانگر نوعی «ارکستر» از تارهای صدا است. موسیقی New Direction نوعی کارکرد واسطه ای بین تمرین مذهبی و هنر سکولار هدف کنسرت انجام می دهد. موسیقی معبد عصر نقره اغلب به عنوان "مدرسه مدرسه سینودال" شناخته می شود. برجسته ترین نمایندگان این مکتب آهنگسازان S. V. Rakhmaninov، A. T. Grechaninov، A. D. Kastalsky، A. V. Nikolsky، M. M. Ippolitov Ivanov و P. G. Chesnokov بودند. کار معنوی پاول گریگوریویچ چسنوکوف (1877-1944) با ارجاع دقیق به منابع اولیه باستانی، طبیعی بودن و زیبایی هماهنگی، تازگی رنگ شناسی، ثبت صدا، راه حل های بافتی، شخصیت ملی روشن متمایز می شود. فارغ التحصیل مدرسه سینودال و کنسرواتوار مسکو، نایب برجسته گروه های کر کلیسا، استاد کنسرواتوار مسکو P. G. Chesnokov بیش از 300 اثر موسیقی مقدس خلق کرد. در میان آنها چندین چرخه شب زنده داری و عبادت، دو پانیخدا، ده عشای ربانی و دیگر آهنگ ها وجود دارد. P. G. Chesnokov در 12 اکتبر 1877 در نزدیکی شهر Voskresensk (شهر فعلی ایسترا) در منطقه مسکو به دنیا آمد. در سال 1895 از مدرسه سینودال آواز کلیسایی مسکو فارغ التحصیل شد. یک کلاس رهبری گروه کر را در کالج رهبری کرد، آواز گروه کر را در مدارس ابتدایی و متوسطه تدریس کرد. در سال 1917 ، چسنوکوف از کنسرواتوار مسکو در آهنگسازی و رهبری زیر نظر M. M. Ippolitov-Ivanov و S. N. Vasilenko فارغ التحصیل شد. پس از انقلاب، او فعالانه در توسعه فرهنگ گروه کر شوروی شرکت داشت. او گروه کر دولتی، کلیسای کر آکادمیک مسکو را رهبری کرد، سرپرست گروه کر تئاتر بولشوی و برای بیش از 20 سال استاد در کنسرواتوار مسکو (1920-1944) بود. از جمله آثار او می توان به کتاب "کر و مدیریت" (1940) اشاره کرد که مشکلات نظری هنر کر را توسعه داد. بزرگترین استاد فرهنگ کرال روسیه پ. G. Chesnokov از گروه کر به دنبال یک تکنیک اجرایی عالی، انتقال دقیق قصد آهنگساز با سیستم و گروه بی عیب و نقص و درخشندگی صدای کرال بود. کتاب درسی شامل گزیده هایی از دعای عبادت است (op. 9). عبادت (ترجمه شده از یونانی - "علت مشترک") - یک خدمت مشترک، خدمات اصلی مسیحی کلیسای ارتدکس است که در آن مراسم عشای ربانی برگزار می شود (یونانی. - "شکرگزاری"). آیین عشای ربانی - شکستن نان با شراب - به معنای اتحاد عرفانی با خداست (نان بدن مسیح است، شراب خون منجی است). با شریک شدن از بدن و خون مسیح، مؤمنان برای تقویت ایمان خود نیروی معنوی می گیرند. تمام مراسم عشای ربانی با کلمات شکرگزاری برگزار می شود. در «احکام رسولی» (فصل 9)، یکی از قدیمی‌ترین اسناد کلیسا، می‌توان چنین شکرگزاری را در مورد نانی که نماد بدن مسیح است خواند: ما از تو سپاسگزاریم، پدرمان، برای زندگی و دانشی که به ما اعلام کردی. از طریق عیسی، بنده تو. درود بر تو برای همیشه. همانطور که این نان شکسته بر روی کوه ها پراکنده شد، جمع شد و یکی شد، کلیسای شما نیز از اقصی نقاط جهان در ملکوت شما جمع شود. زیرا جلال و قدرت به وسیله عیسی مسیح تا ابد از آن توست! در چنین فضایی، عشای ربانی به مراسمی والا تبدیل می شد. عمل مذهبی زندگی مسیح را از تولد تا رستاخیز به تصویر می کشد، به طور معمول به سه بخش تقسیم می شود. هر شماره موسیقی با توجه به رتبه، یعنی ترتیب، هدف خاص خود را دارد. عبادت های مقدس ریحان کبیر و جان کریزستوم، هدایایی که قبلاً تقدیس شده بودند، وجود دارد. عبادت (op. 9) توسط P. G. Chesnokov برای گروه کر پسران مدرسه سینودال مسکو نوشته شده است. این شامل 16 شماره است که در سال 1913 توسط انتشارات یورگنسون چاپ شد. سرود روحانی "شکوه... به پسر یگانه" (شماره 2) یک مزمور کرال باشکوه است. کار با صدای یک گروه کر 5 صدایی آغاز می شود. اکتاو رسمی سوپرانو (حالت سوم) صدای زنگ ها را تقلید می کند که درون آن مضمون یک شخصیت پرانرژی و انعطاف پذیر بافته شده است: "شکوه بر پدر و پسر!" خط ملودیکی که در ساختار آکورد به صدا در می آید باید به صورت پویا تاکید شود، صداهایی که آن را قاب می کنند باید آرام تر پخش شوند. بخش میانی "پسر یگانه" - بخش اصلی سرود - نقوش قربانی را بر روی صلیب به نام نجات مردم، پیروزی بر مرگ توسعه می دهد، بنابراین قربانی در هماهنگی اصلی تحقق می یابد (C-dur). متر متغیر (3/2.2/2.2/4) و سرعت آهسته سبک آواز مزموریک روزمره را منتقل می کند و از یک سو فضایی از شدت و اهمیت هر کلمه ایجاد می کند و از سوی دیگر نگرش دقیق به متن و بارهای معنایی آن نقطه اوج دراماتیک، بیانگر رنج عیسی مسیح، "مصلوب کن، ای مسیح خدا..."، توسط یک نونا جزئی، تقویت شده توسط دو برابر شدن اکتاو تاکید می شود. Litany 4 (طومار) «خداوندا، نجات بده» (شماره 5) بخشی ارگانیک از مناجات است. ماهیت دعا در سادگی هارمونیک ارائه، نفوذ آن - در زیبایی نقوش آهنگین، که صدای آن با هر اجرا افزایش می یابد، منعکس می شود. فراخوان صداها (آلتوها و سوپرانوها) معنای عریضه سه گانه «خداوندا، ما را بیامرز» را تقویت می کند. آهنگساز با استفاده از رنگ های هارمونیک ساده، اثری با حال و هوای شگفت انگیز خلق می کند. نویسنده از نظر هارمونیک به سنت های کلاسیک پایبند است، در تنالیته نسبت سوم (C-Dur-e-moll) از گذارهای زیبای «عاشقانه» استفاده می کند. کمرنگ بودن بر روی آبرنگ و فشردگی آرایش هارمونیک آکوردها تأثیر می گذارد (تنظیمات نزدیک)، حرکت سبک تر در e-moll در پلان رجیستر بیشتر به نظر می رسد و کلید C-dur را با صدای روشن رنگ می کند (حالت لیدیان). لیتانی یک دعای سه گانه مقدس است، او را به راز الهی زندگی تثلیثی معرفی می کند، در آن توسل به خداوند با التماس برای پذیرش سرود سه گانه مقدس از مؤمنان وجود دارد. اعتقاد بر این است که این آهنگ از خود فرشتگان وام گرفته شده است که آن را در برابر عرش خدای متعال می خوانند. حق چاپ OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" 12 بخش تلاوت متوسط ​​"شکوه پدر و پسر ..." با تلفظ واضح کلمه در عبارت انجام می شود. Psalmody که بر اساس آزادی بیان ریتمیک ساخته شده است، به پیشرفت کار پویایی می بخشد. تمرکز روی کلمه توسط بافت هارمونیک تاکید می شود. سرپرست گروه باید با شروع از متن، با تأکید بر معنای کلمه، همانطور که در عمل نایب السلطنه مرسوم است، رهبری کند. ماهیت سرود روحانی «از بهشت ​​خداوند را ستایش کن» (شماره 14) شاد و جشن است؛ این سرود با مراسمی که درهای سلطنتی باز می‌شود، با شکوه‌ترین بخش آغاز می‌شود. هدایای وقفی به صورت مجازی به ظهور رستاخیز مسیح اشاره دارد. بافت کر توری، خوش دست، با توسعه پویا است. اثر زنگ‌ها در تمام بافت ملودیک قطعه نفوذ می‌کند. فراخوانی صداها، کنار هم قرار گرفتن صداهای سوپرانو و آلتو، جهش‌های کونت چهارم حس شادی مردمی را تقویت می‌کند، لحن‌های فراخوانی هماهنگ‌تر به صدا در می‌آیند (Т-D، سپس VI7، S7، VII|، II5). در عین حال، دامنه صدای کرال در حال گسترش است. قسمت میانی آرام به گرمی و به آرامی جریان دارد. چند صدایی در بافت کر وجود دارد، ملودی بر استاتیک غلبه می کند. آواز و غزل، با قسمت های افراطی کار در تضاد است. انحراف در D-dur، سپس - در Fis-dur وجود دارد. بخش پایانی اوج دراماتیک آواز است، جایی که آهنگساز از یک تغییر کلامی استفاده می کند: شعار با تعجب های جدی "هللویا!"، که در لغت به معنای "ستایش، ستایش خدا!" است، به پایان می رسد. اجرای آیات مداحی باید سبک، درخشان، بدون تنش و بلندی باشد. "دعای من اصلاح شود" مشهورترین اثر P. G. Chesnokov است. چهار بیت از متن از مزمور 140 داوود گرفته شده است. متن به مراسم قربانی شبانه روزانه اشاره می کند که در زمان های قدیم انجام می شد. در مراسم، هنگامی که این آیات خوانده می شود، درهای سلطنتی باز می شود و نمازگزاران زانو می زنند. طبق سنت ثابت شده، پس از هر بند از تکنواز، گروه کر یک ترفند با اصول متن اجرا می کند، آهنگساز نیز آیات را با صدای کرال پر می کند. بنابراین، دعا با یک گروه کر همراه خوانده می شود که نه تنها ملودی را همراهی می کند، بلکه با حمایت از آن، پاسخی احساسی به بخش تک نواز است. از آیین کلیسا و پری معنایی متن مزمور، سرعت آهسته کار، خویشتن داری در بیان احساسات، سختگیری در اجرا، همراه با صداقت توسعه یافت. آهنگساز با استفاده از صدای مخملی میزانسن، ملودی عریض زیبا، لگاتوی شاداب گروه کر، رنگ های متنوع و پویا، تأثیر احساسی عمیقی بر شنوندگان می گذارد. گروه کر باید ملودی اصلی را با حساسیت دنبال کند و در "طرح دوم" بخواند و در عین حال بیانی بودن بخش کر را حفظ کند. بند دوم و چهارم سخت ترین اجرا هستند: توالی رنگی صداها و آکوردهای کامل، تنظیم گسترده آنها، صداهای بلند سوپرانو بر روی تفاوت های ظریف p و pp. نقش تکنواز نیز آسان نیست: در طیف وسیعی (از یک اکتاو کوچک تا D اکتاو دوم)، صدا باید نرم، زیبا و یکنواخت به نظر برسد. بنابراین اجرای قطعه انفرادی را باید به خواننده حرفه ای داد. "نور آرام" اثر P. G. Chesnokov یکی از دشوارترین کارهایی است که در این کتابچه راهنما ارائه شده است. "نور آرام" یک آهنگ ستایش آمیز شبانه، یکی از قدیمی ترین سرودهای مسیحی است. این متن در مورد آمدن قریب الوقوع به زمین در پایان زمان عهد عتیق مسیح، در مورد آغاز یک روز جدید - روز ابدیت، که توسط خدا به خاطر شاهکار رستگاری پسرش داده شده است، می گوید. یک ترکیب دو اسبی (هشت صدایی) به خلوص خاصی از آکوردها و همصدایی های اکتاو با آواز بسیار آرام (قسمت اول و تکرار) و با آواز روشن (در اوج و کودا) روی صداهای تکراری نیاز دارد. ارائه بیانی عبارت، جایی که هر گروه کر اوج خاص خود را دارد. با وجود مکث های فراوان، ترکیبی از ساختارهای ملودیک کوتاه را به یک کل واحد تبدیل کرد. صدای سبک و پرنده گروه کر زنان، حس روان نور و سرریز جشن زنگ ها را در حین اجرای اثر منتقل می کند. بیت «بیا، اجازه بده جوزف را راضی کنیم» نوشته P. G. Chesnokov از نظر غنای عاطفی پیچیده است (در هنگام بوسیدن کفن اجرا می شود). در مورد یوسف آریماتیایی می گوید که طبق افسانه از پیلاطس اجازه خواست تا جسد مسیح را از صلیب خارج کند و او را دفن کند. این سرود وقایع قبلی (خیانت به مرید، رنج مادر) را توصیف می کند و رستاخیز آینده منجی را پیش بینی می کند. استخاره به سه دوره تقسیم می شود: - توسل به شنوندگان استخاره. - درخواست یوسف از پیلاطس و ناله های مادر عیسی ایستاده بر صلیب که به صورت بلاغی نقل شده است. - تجلیل از رنج های مسیح. این اثر، به شکل تاریخی، وضعیت درونی روح یک فرد، احساسات و تجربیات او را منعکس می کند. زبان موسیقی آهنگسازی به طور غیرمعمولی رسا و تشدید کننده است. صدای غم انگیز تریتون در کل بافت کر از اولین تا آخرین اندازه نفوذ می کند. سکانس های نزولی و صعودی آکوردهای تارت هفتم بسیار گویا هستند و با بیان یک درخواست و گریه ("به من بده" ، "افسوس") مشخص می شوند. مکث ها و توقف های متعدد گویا و قابل توجه است. ماهیت حماسی-دراماتیک کار P. G. Chesnokov حاکی از محدودیت و سختگیری در تفسیر و اجتناب از "احساس گرایی" در اجرا است. احساس عاشقانه والا وحدت با سرزمین مادری، با تاریخ و ایمان ارتدکس آن در فرهنگ عصر نقره ناپدید نشد. موضوع روسیه به یکی از "سواحل طلسم شده" تبدیل شده است که آخرین رمانتیک های روسی در آن پناه گرفتند. در میان آنها شخصیت قدرتمند آهنگساز، پیانیست و رهبر ارکستر روسی سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف (1873-1943) ایستاده است. او در املاک سمیونوو در استان نووگورود به دنیا آمد. از خانواده ای اصیل بود. در چهار سالگی زیر نظر مادرش شروع به یادگیری نواختن پیانو کرد. از سال 1855 در کنسرواتوار مسکو، ابتدا در کلاس N. S. Zverev، سپس A. S. Siloti (پیانو)، A. S. Arensky (هارمونی، آهنگسازی آزاد)، S. I. Taneyev (مقابله نوشتن سختگیرانه) تحصیل کرد. راخمانینوف در 18 سالگی با مدال طلای بزرگ در پیانو و آهنگسازی (1892) از کنسرواتوار فارغ التحصیل شد. استعداد راخمانینوف به عنوان یک پیانیست و آهنگساز فوق العاده بود. اثر دیپلم - اپرای تک پرده "الکو" - در 17 روز نوشته شد. در ساخته های اولیه راخمانینوف، ویژگی های سبک رمانتیک او مشخص شد. ویژگی موسیقی او بیان روشن، شدید، ملودی چندوجهی، زبان هارمونیک رنگارنگ و تمایل به تعمیم های غنایی و روانی است. این ویژگی ها در آثار اولیه آهنگساز - عاشقانه ها ("آواز نخوان، زیبایی، با من"، "آب های بهار"، "جزیره")، در اپراها ("شوالیه خسیس" و "فرانچسکا دا ریمینی") منعکس شده است. شعر برای یک ارکستر سمفونیک، گروه کر و تکنوازان "زنگ ها"، کانتات "بهار". آثار پیانو در فرم های بزرگ (چهار کنسرتو پیانو) و کوچک، از جمله پیش درآمد. 23، op. 32، نمایشنامه های فانتزی، اتود-تصاویر، لحظات موسیقی، واریاسیون، سونات. اجرای کنسرت در شهرهای مختلف روسیه و خارج از کشور باعث شهرت راخمانینوف یکی از بزرگترین پیانیست های زمان ما شد، با این حال، در پایان سال 1917 او روسیه را برای همیشه ترک کرد. این آهنگساز در ایالات متحده آمریکا ساکن شد و تا پایان عمر در آنجا ماند. در این دوره، رحمانوف کاملاً جذب فعالیت پیانیستی کنسرت شد. در اواخر دوره خلاقیت (نیمه دوم دهه 1920)، موسیقی او ویژگی های جدیدی پیدا می کند که با یک جهان بینی تراژیک رنگ آمیزی می شود. سبک آهنگساز زاهدانه تر، گاهی خشن تر می شود. پژواک درام معنوی در ساختار فیگوراتیو آثار او که در دهه 1930 خلق شده است، تجسم یافته است. مضمون سرزمین مادری با موتیف تنهایی غم انگیز هنرمند بریده از خاک زادگاهش در هم آمیخته است. راخمانینوف جنگ علیه فاشیسم را تراژدی شخصی خود دانست. این آهنگساز در کنسرت های خیریه بسیار اجرا کرد که درآمد حاصل از آن را به صندوق دفاع از میهن منتقل کرد. او در 28 مارس 1943 دور از او درگذشت. بخش قابل توجهی از میراث خلاق S. V. Rachmaninov موسیقی کرال مقدس است. هنر آواز قدیم روسی همراه با فولکلور، به گفته راخمانینوف، مهمترین منبع و پشتوانه فرهنگ موسیقی روسیه در کل، کانون حافظه تاریخی مردم، احساس هنری و آگاهی زیبایی شناختی آنها بود. تصادفی نیست که مسیر خلاقانه این آهنگساز شامل آثار مرتبط با موسیقی محلی و سنت موسیقی قرون وسطی است. در دهه 1890 اینها تنظیم آهنگهای محلی برای پیانو چهار دستی (اپس 11) و کنسرتو کرال "در نیایشها، مادر خدای بیدار" بود. در دهه 1910 - مروارید آهنگ راخمانینوف "Vocalise"، و همچنین "Liturgy of John Chrysostom" و "All-Night Vigil". در دوره خارجی - "سه آهنگ روسی" برای گروه کر و ارکستر و حوزه فیگوراتیو-مضمونی آواز "znamenny" در سمفونی سوم، در "رقص های سمفونیک". تمایل راخمانینوف به موسیقی مقدس با تأثیر مقامات اصلی - قرون وسطایی S. وی. اسمولنسکی (مدیر مدرسه سینودال) که دوره ای در تاریخ موسیقی کلیسایی روسی در کنسرواتوار مسکو تدریس می کرد، آهنگساز و رهبر ارکستر معروف گروه کر سینودال A.D. Kastalsky، نویسنده آثار برجسته در زمینه ترانه سرایی عامیانه. این زمان خیزش سریع احساسات رهایی بخش دموکراتیک است، موضوع سرزمین مادری را با هدف تاریخی و سهم فرهنگی خود در خزانه بشریت به منصه ظهور رساند. هنر روسیه در آن زمان مشکل ملی را در تمام جنبه های آن توسعه داد. جذابیت به گذشته های دور سرزمین پدری به طور گسترده در موسیقی منعکس شد. در دهه 1890 موسیقی کالت کرال وارد دوره رشد می شود و با کاستالسکی، گرچانینوف، لیادوف، چسنوکوف و به ویژه راخمانینوف به اوج می رسد. فعالیت های این آهنگسازان، رهبران برجسته و دانشمندان موسیقی، متمرکز در مسکو، به اصطلاح "مکتب مسکو" موسیقی مقدس کرال اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 را تشکیل داد. مهمترین پدیده در اینجا "بیداری تمام شب" راخمانینوف بود. برای اولین بار، آهنگساز در سال 1910 به شکل عمده ای از هنر موسیقی معنوی روی آورد. سپس مراسم عبادت St. جان کریستوم». شامل متون دوازده شعار است که هر کدام با معنویت خاصی متمایز می شوند. شب زنده داری تمام شبانه (ترجمه شده از اسلاو کلیسا - "بیداری شب") - عبادت عصرگاهی ، عبادت در آستانه تعطیلات. شامل تعداد زیادی شعار a cappella (17 اصلی). عبادت "بیداری تمام شب" op. 37 S. V. Rachmaninov یک سمفونی کرال شگفت انگیز است که از 15 آواز تشکیل شده است: شماره 1 "بیا، بگذار تعظیم کنیم" ، شماره 2 "خوشا به حال جانم" ، شماره 3 "مبارک بر شوهر" ، شماره 4 "نور آرام". »، شماره 5 «اکنون رها کن»، شماره 6 «باکره مادر خدا شاد باش»، شماره 7 «شش مزامیر»، شماره 8 «حمد نام خداوند»، شماره 9 «مبارک باد. تو، ای خداوند، شماره 12 ستایش بزرگ شماره 13 امروز رستگاری است، شماره 14 برخاسته از قبر، شماره 15 انتخاب شده توسط کپی رایت OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service 15 voivode . موسیقی بر اساس آوازهای معتبر روسی باستانی است: Znamenny، کیف، یونانی. در موسیقی "بیداری تمام شب" لایه اصلی سبک موسیقایی-تاریخی به وضوح خودنمایی می کند - خود ملودی قدیمی روسی. علاوه بر این، ویژگی های خاصی از فرهنگ چند آوایی کرال قرن 17-18 منعکس شده است: ویژگی های بافتی کنسرت کر a cappella - پارتیسیال و کلاسیک. نسبتاً به ندرت، در موسیقی شام، یک چهار صدای آکورد پیوسته وجود دارد - یک بافت کرال معمولی موسیقی کلیسایی قرن نوزدهم. اما پیوند با آهنگ های محلی در اینجا بسیار قوی است. تماس فولکلور و حوزه های زبانی روزمره بسیار مشخصه موسیقی راخمانینوف است. سبک شناسی آواز عامیانه به ویژه در ساختار چندصدایی فرعی بافت، که بر موسیقی غالب است، به وضوح نمایان می شود. اغلب آهنگساز از چند صدایی متضاد، ترکیبی همزمان از ملودی های مختلف استفاده می کند. در نهایت، راخمانینوف در چرخه های مذهبی خود آزادانه از ابزار مهارت آهنگساز، سبک اپرا، اوراتوریو و ژانرهای سمفونیک استفاده می کند. از مطالب پیش گفته می توان دریافت که "بیداری تمام شب" به عنوان اثری ساخته شده است که به طور همزمان به فرهنگ موسیقی کلیسا و سکولار تعلق دارد - از نظر عمق و مقیاس محتوای انسان گرایانه، از نظر دقت و آزادی. نویسندگی موسیقی کار آهنگساز به هیچ وجه به یک "پردازش" ساده ملودی های زنامنی خلاصه نمی شد، بلکه ترکیبی بود بر اساس مضامین وام گرفته شده، جایی که راخمانینوف آگاهانه سبک آواز باستانی زنمنی را حفظ کرد، در ده مورد از پانزده مورد به منابع اولیه روی آورد. در پنج سال او موضوعات خود را معرفی کرد. اساس وحدت فیگوراتیو و موسیقایی این چرخه، ادغام دو جریان نامطلوب - هنر موسیقی باستان روسیه و موسیقی کلاسیک روسیه است. ترکیب آوازهای چرخه راخمانینوف نشان دهنده یک ویژگی مهم آواز زنی است - ساخت آن بر اساس خطوط موسیقی و کلامی که در آن منطق ملودیک و متن با هم تعامل دارند. اصل تغییرپذیری پیوسته، یعنی واریانس، آشکار شدن ریتمیک آزاد غیر تناوبی غالب است. آهنگساز اغلب متر را تغییر می دهد، مثلاً شماره های 2-6. "شجره" روسی باستانی خود این ژانر در راخمانینوف در استفاده از سیستمی از ابزارهای خاص موسیقی بیان می شود. اینها شامل اصوات دوتایی متوسط، آکوردهایی با صداهای از دست رفته یا برعکس، با زنگ های دوگانه، توازی های مختلف، از جمله آنهایی است که بر اساس یک پنجم، چهارم، هفتم خالص و حتی آکوردهایی که از نظر ترکیب چند صدایی تشکیل شده اند. همه اینها به صدای رنگارنگ موسیقی کرال کمک می کند. در آمیختگی حماسه، غزل و درام، راخمانینوف بر آغاز حماسی تأکید می کند. اهمیت غالب حماسه در تصمیم راخمانینف برای گشودن چرخه خود با یک پیشگفتار-خطاب خطی‌آمیز بیان می‌شود: «بیا، بیا تعظیم کنیم». اولین شماره شب زنده داری شباهت دارد به مقدمه های باشکوه کرال در اپراهای گلینکا و بورودین. این یک چشم انداز باشکوه از کل کار باز می کند. ترکیب چرخه بر اساس ساختار دو قسمتی خدمات شبانه - شب عشاء (شماره 2-6) و متین (شماره 7-15) شکل می گیرد. اصل کلی دراماتورژی چرخه تخصیص در هر یک از قسمت های نوعی کانون است (شماره 2 و شماره 9). سرودهای عشری دارای خاصیت غنایی است. در بیشتر موارد، این ها آهنگ های کوچک و مجلسی هستند که به طرز فکری آرام هستند. متین در نوع فیگوراتیو بودن حماسی ـ عامیانه، مقیاس فرم ها و ساختار پیچیده تر اعداد، با Vespers متفاوت است. نوشته های موسیقی اشباع تر، آبدارتر و حجیم تر می شوند. حق چاپ OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" 16 شماره ششم "بیداری تمام شب" - troparion 5 "مریم باکره، شاد باش" را می توان یک مروارید موسیقی با ارزش فرهنگ روسیه در نظر گرفت. متعلق به آهنگ های شب است. طبق طرح، این یک سلام شادی از فرشته جبرئیل و الیزابت صالح به مریم مقدس در روز بشارت به او از راز تجسم پسر خدا است. مضمون نویسنده این سرود دارای ویژگی چرخش صاف، آواز اصوات، آواز خواندن است. در اینجا اساس ترانه عامیانه به ویژه روشن است. مضامین موسیقایی سرود روحانی از نظر سبکی به آواز زنی نزدیک است: طیف باریکی از ملودی، حفظ آن در یک کوارت سوم، حرکت تدریجی آرام، تقارن الگو، نقوش آوازخوانی، دیاتونیستی، روابط مدی متغیر، آرامش ریتمیک. اصل ملودیک نیز ماهیت زبان هارمونیک راخمانینوف را تعیین می کند. هر صدایی که در قطعه موسیقی وجود دارد، زندگی ملودیک بیانگر خود را دارد و در یک پارچه موسیقی واحد در هم می آمیزد و به انتقال واضح تصویر اثر کمک می کند. بافت کرال ترکیب نشان دهنده ویژگی مهم آواز زنی است - ساخت آن بر اساس خطوط موسیقایی و کلامی، که در آن اصل تغییرپذیری و تغییرپذیری مداوم حاکم است. سه مرحله اول از یک آهنگ ساده رشد می کنند، اما به لطف آزادی ملودیک و هماهنگی ماهرانه، هر بار صدای رنگارنگ جدیدی دریافت می کنند (1 - F-dur، 2 - d-moli، 3 - a-moll). بنابراین، نقش صدای پایین بسیار مهم است، ترسیم آن یک رنگ قابل تغییر ایجاد می کند. در اپیزود میانی «مبارک در همسران ...» اکتاوهای موازی سوپرانوهای اول و آلتوها باید شفاف و بی سر و صدا پخش شوند تا سوپرانوهای دوم (در محدوده p) به وضوح پخش شوند. نقطه اوج کار چشمگیر است، جایی که صداها از محدودیت های اتاق فراتر می روند، بافت در حال رشد، ثبت و پویا می شوند و کل محدوده را با صدای کامل ff پوشش می دهند. زوال تدریجی صدا منجر به خلق و خوی آرام اولیه می شود. این سرود S. V. Rachmaninoff نوعی مکتب مهارت کرال در کسب مهارت های آواز کانتیله است. پر بودن صدا در تفاوت های ظریف (p، f). در توسعه مهارت های تنفس زنجیره ای؛ با استفاده از دینامیک انعطاف پذیر و متنوع (از prr A o f f) و تسلط بر یک پالت صدای رنگارنگ، که در آن صدای ملایم و ملایم قسمت اول کار به یک نقطه اوج "زنگ مانند" روشن تبدیل می شود. 5 Troparion (نوبت) - یک واحد سبک کوچک که محتوای اصلی تعطیلات کلیسا را ​​تعیین می کند. حق چاپ JSC "دفتر طراحی مرکزی "BIBCOM" و OOO "آژانس کتاب-سرویس" ایالت چلیابینسک [آکادمی دوگانه فرهنگ و هنر کتابخانه علمی بخش دوم. موسیقی معنوی در آثار آهنگسازان خارجی گنجاندن آثار کلاسیک خارجی در برنامه کلاس کر یک جنبه بسیار مهم است، زیرا در غرب بود که بزرگترین آثار هنری در چارچوب موسیقی کلیسا ایجاد شد. اندیشه موسیقی-نظری و آموزش موسیقی شکل گرفت. با توجه به مشکلات موسیقی اروپای غربی، باید به برخی از ویژگی های توسعه آن اشاره کرد. در اصطلاحات صرفاً موسیقی، این در تنوع سنت های فرهنگی، فرم ها و ژانرهای موسیقی بیان می شود. ژانرهای مسیحی اولیه (Psalmody، سرودها)، و همچنین ژانرهای بعدی (Coral، Motet، Mass) موضوع تفسیرهای متعددی هم در چارچوب خلاقیت کلیسا و هم در عملکرد آهنگساز سکولار شدند. هر کدام از آنها تاریخ غنی دارند. بر اساس این ژانرها، در چندین دوره، بزرگترین نمونه های هنر موسیقی معنوی خلق شد. به همان اندازه مهم شکل گیری سنت های سبکی مختلف است که در یک قطعه موسیقی به عنوان ترکیبی از اصول آوازی و ساز با هم ترکیب شده اند. آشنایی با این غنی ترین لایه موسیقی اروپای غربی از طریق مطالعه آثار ژانرهای مختلف از جمله توده های کر، رکوئیم ها، کانتات های ال. بتهوون، ال. کروبینی، اف. شوبرت ارائه می شود. لوئیجی کروبینی (1760-1842)، آهنگساز ایتالیایی و فرانسوی، یکی از معاصران O. Kozlovsky، جایگاه برجسته ای در موسیقی خارجی اواخر قرن 18 و اوایل قرن 19 داشت. او نویسنده 25 اپرا، 11 توده، کانتاتا و سرودهای ابزاری انقلابی، ساخته های مجلسی و رمانس های متعدد است. L. Cherubini در فلورانس به دنیا آمد، از کودکی نزد موسیقیدانان مشهور ایتالیایی به تحصیل موسیقی پرداخت، تحصیلات خود را در بولونیا به پایان رساند، جایی که تحت راهنمایی G. Sarti، در هنر چند صدایی تا حد کمال تسلط یافت. از 1784 تا 1786 Cherubini در لندن زندگی می کرد - یک موسیقیدان دربار بود، سپس به پاریس نقل مکان کرد و تا پایان عمر در آنجا ماند. از سال 1795 بازرس کنسرواتوار پاریس، سپس استاد و در نهایت مدیر (1822-1841) بود. تحت رهبری او، هنرستان به یکی از بهترین مؤسسات آموزشی در اروپا تبدیل شد. محبوبیت Cherubini نزد تماشاگران فرانسوی، که نیازهای زیبایی‌شناختی و ذائقه‌شان را تا حد کمال درک کرد، با نمایش اپرای Demophon (1788) آغاز شد. کارهای بیشتر موسیقی و صحنه آهنگساز - "Lodoiska"، "Medea"، "Vodovoz" و غیره - او را در میان استادان برجسته هنر موسیقی فرانسه در دوره انقلاب بورژوازی و امپراتوری ناپلئونی قرار داد. Cherubini - یکی از خالقان اورتور اپرا، معلم و نظریه پرداز بزرگ، نویسنده آثار ارزشمند در مورد سیر فوگ و کنترپوان. هنرمندی که در کار خود از سنت های K. V. Gluck پیروی کرد و به طور ارگانیک سختگیری سبک کلاسیک را با استفاده از عناصر آهنگ محلی ، سادگی بیرونی وسایل - با درام و احساسات واضح گفتار موسیقی ترکیب کرد. نام آهنگساز ارتباط نزدیکی با ژانر اپرا "وحشت و رستگاری" دارد - ژانری که در طول سال های انقلاب فرانسه مترقی بود و منعکس کننده ایده های مبارزه با استبداد ، ایثار ، اقدامات قهرمانانه بالا ( اپرای "حامل آب"). آهنگ های کرال کروبینی شامل 11 توده (از جمله "Solemn")، دو رکوئیم (برای گروه کر و ارکستر ترکیبی و مردانه)، اوراتوریو، کانتاتا، "Magnificat"، "Miserere e Te Deum"، سرودهای (از جمله سرودهای انقلابی، برای گروه کر با ارکستر)، موتت، و غیره. حق چاپ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Book-Service Agency 18 موسیقی کلیسایی این آهنگساز به دلیل سبک کلاسیک ریاضت و تسلط بی عیب و نقص پلی فونیک قابل توجه است. از نمونه های برجسته این سبک می توان به Requiem in c-moll برای گروه کر و ارکستر مختلط اشاره کرد. این اثر با بیان دنیای عمیق تجربیات بشری فراتر از موسیقی کالت است. رکوئیم Cherubini در c-moll به دلیل سختگیری فوق العاده سبک، محدودیت و خلوص بیان ظریف ترین تجربیات احساسی قابل توجه است. تمام صفحات این اثر عمیقاً انسانی است. هفت بخش مرثیه، چرخه ای از دعای کاتولیک است. بر اساس اصل کنتراست، تعداد زیادی اعداد در یک انبار ترکیبی (هارمونیک و پلی فونیک) ارائه می شوند. چند صدایی تقلیدی به طور گسترده در مرثیه استفاده می شود. اتاق های فردی از چند قسمت تشکیل شده است. به عنوان مثال، شماره 3 Dies irae ("روز خشم") یک ترکیب باشکوه است که شامل Tuba mirum، Rex tremendae، Recordare، Confutatis، Lacrimosa است. بخش اول - Introitus (مقدمه) - نقش یک اورتور را بازی می کند که حال و هوای عاطفی را برای کل Requiem تنظیم می کند. یک مقدمه کوچک (ویولن سل و باسون) حالت تمرکز ایجاد می کند. انگیزه های انعکاس و اندوه نور برای درگذشتگان در قسمت اول اثر نفوذ می کند. در صعود محتاطانه موتیف آهنگین و افول نغمه پس از اوج، درد و نیایش انسان بیان می شود. سرعت آهسته، رنگ آمیزی فرت جزئی c-moll، پیانو به ایجاد یک تصویر متمرکز و عمیق کمک می کند. فرم کار پیچیده دو قسمتی است (قسمت اول - ABA، قسمت دوم - سی دی). چنین ترکیب چند تاریکی با اهمیت عملکردی بخش مقدماتی اول و متن متعارف دعا توضیح داده می شود: Requiem aeternam dona eis، Domine، etlux perpetua luceateis. Te decet hymnus، Deus in Sion، ettibi reddeturvotum در اورشلیم. exaudi orationem meam، ad te omnis caro veniet. Requiem aeternam dona eis, Domine, et lux perpetua luceateis. کایری الیسون، کریست الیسون. ترجمه متن به این صورت است: خداوندا به آنها آرامش ابدی عطا کن که نور جاودان بر آنها بتابد. سرودها به توست، ای خداوند در صهیون، دعاها به تو در اورشلیم تقدیم می شود، دعای من را بشنو: همه انسان ها به سوی تو می آیند. خداوندا به آنها آرامش ابدی عطا کن، بگذار نور ابدی بر آنها بتابد. خداوندا، رحم کن، مسیح، رحم کن! انبار مختلط نویسندگی کر، ترکیبی از کرال و چند صدایی تقلیدی به عنوان وسیله ای برای پویایی، رشد عاطفی تصویر موسیقایی اثر عمل می کند. آهنگ‌های غم‌انگیز خشن آواز همخوانی «R e q u i e m a e t e r n a m» به مقدمه‌های تقلیدی صداهای همخوان ادامه می‌دهد: «تو سرودهایی هستی، خداوند در صهیون، در اورشلیم به تو دعا می‌شود... دعای من را بشنو» (میله‌های 27-30، 49- 52). عبارات گسترده و عمیق با هارمونی های کلاسیک ساده، تمیز و واضح (T, S, D) تنظیم شده است. بخش دوم - Kyrie eleison ("خداوندا، رحم کن") - منجر به یک اوج پویا خفیف می شود که با افتادن آکوردهای کر روی کلمه "eleison" (رحمت کن) کامل می شود. ماهیت اولین موومان Requiem در c-moll ایجاب می کند که اجراکنندگان خویشتنداری عاطفی همراه با معنویتی که سبک این اثر را متمایز می کند از خود نشان دهند. حل چنین وظایفی دشوار است، اما کار متفکرانه روی کار به اجرای آنها کمک می کند. بهترین ویژگی های سبک آهنگساز لوئیجی کروبینی - اشراف خطوط ملودیک، وضوح زبان هارمونیک بیشتر در کار ال. بتهوون توسعه یافت. لودویگ ون بتهوون (1770-1827) آهنگساز و پیانیست آلمانی. متولد 16 دسامبر 1770 در بن. بتهوون در میان بزرگترین خالقان هنر موسیقی جایگاه ویژه ای دارد. موسیقی او - زمان جدید - در سال هایی متولد شد که با نور ایده های انقلاب 1789 فرانسه روشن شد. بتهوون که قهرمان پرشور آزادی، برابری و برادری بود، مفهوم جدیدی از هنرمند - رهبر معنوی را مطرح کرد. از نوع بشر، مربی ای که آگاهی مردم را دگرگون می کند. موسیقی بتهوون ویژگی هایی ناشناخته برای پیشینیان او به دست آورد - ترحم قهرمانانه، روحیه سرکش، درام شدید، ترحم شدید. بتهوون در زمان چنان توسعه فشرده ژانرهای ساز به هنر آمد که تاریخ موسیقی قبلاً آن را نمی دانست. میراث او شامل 9 سمفونی، اورتورهای سمفونیک "لئونور"، "کوریولانوس"، موسیقی برای درام "اگمونت"، آثار پیانو متعدد است. موسیقی دستگاهی در مرکز صحنه قرار گرفت و سهم اصلی بتهوون را در گنجینه فرهنگ موسیقی جهان تعریف کرد. از آثار کرال این آهنگساز می توان به اواتوریو مسیح در کوه زیتون (اپس 85)، سه کانتات (اپس 136) و گروه کر «آرام در دریا و دریانوردی شاد» (اپس 112) اشاره کرد. جای بزرگی در اینجا توسط گروه کر با فوگ دوتایی در فینال سمفونی نهم، در "فانتزی برای پیانو، گروه کر و ارکستر"، در موسیقی "ویرانه های آتن" (6 شماره) و برای "شاه" اشغال شده است. استفان" (6 شماره)، نقش کوچکتری به گروه کر در اپرا فیدلیو اختصاص داده شده است. آهنگساز مهم ترین آثار را در "دوره اواخر وین" خلق می کند - سال های تراژدی شخصی بتهوون، همراه با ناشنوایی در حال پیشرفت غیرقابل اجتناب. در این زمان، او شاهکارهایی مانند مراسم بزرگ در D-dur و سمفونی نهم (1824) با پایان کرال آن - Ode to Joy - خلق کرد. در سال 1807 Mass C-dur (op. 86) برای گروه کر، چهار سولیست (سوپرانو، آلتو، تنور، باس) و ارکستر نوشته شد. قطعاتی از توده برای اولین بار در کنسرت های آکادمی بتهوون در 22 دسامبر 1808 اجرا شد. این توده شامل پنج بخش است: Kyrie eleison ("خداوندا، رحم کن")، گلوریا ("جلال خدا در بالاترین ها")، Credo ("من به یک خدا ایمان دارم")، Sanctus ("قدوس است خداوند خدای صبایوت")، Agnus dei ("بره خدا"). هر یک از پنج قطعه سنتی یک اثر هنری کامل است. تأملات انسان، زندگی و مرگ، زمان و ابدیت در آثار معنوی آهنگساز تجسم یافته است. دین واقعی بتهوون انسانیت بود، و او تلاش کرد تا کلمات سنتی توده ها را به شیوه خود بخواند، تا در آنها پژواک افکار و احساسات خود و آنچه بسیاری از هم عصرانش را نگران کرده بود بیابد. قسمت اول - Kyrie eleison - نماد فروتنی و امید است. برای اکثر آهنگسازان، این عدد به صورت جزئی به نظر می رسد که با آهنگ رنج همراه است. قابل توجه تر و قابل توجه تر ظاهر در "Kyrie" بتهوون است که نه فقط یک ماژور، بلکه C ماژور - یک تناژ روشن و شفاف. از نظر بتهوون، روی آوردن به خدا همیشه روشنگری است و از این منظر می توان اولین قسمت از ماس در ماژور را یکی از والاترین و شاعرانه ترین صفحات فرهنگ معنوی موسیقی جهان دانست. علیرغم ماهیت سنتی جذابیت آهنگسازان آن زمان به ژانر توده ای، در این مورد می توان ویژگی های خاصی را متمایز کرد: - شروع هارمونیک برجسته، نمایشگاه یک کرال کاملاً مشخص است (بخش اول، نوارهای 1-10). - بتهوون حتی در ژانر فرقه به خود وفادار می ماند و از تضاد به عنوان اصل اصلی توسعه استفاده می کند: الف) تضاد بافت کرال؛ ارائه چند صدایی یکی از ابزارهای بیانی مهم برای انتقال روحیه، آشکار کردن محتوای تصویری، در خدمت هدف پویایی و فعال سازی مواد موسیقی است. ب) کنار هم قرار گرفتن اهنگ (C-dur، e-moll، E-dur)، و کنار هم قرار گرفتن تونالیته مفهومی آشکارا «عاشقانه» دارد. آهنگسازان نوع کلاسیک با نسبت کوارتو کوینت مشخص می شوند. ج) دینامیک [p-/]، رجیسترها، تن صداها نیز در تضاد هستند. آغاز ملودیک Kyrie eleison با خلوص و هماهنگی خاص بتهوون در پیشرفت موسیقی متمایز می شود که در دیاتونیسم و ​​غلبه حرکت حتی پیشرو تحقق می یابد. همین وضوح و شفافیت مشخصه رنگ آمیزی هارمونیک است. بتهوون قطعاً به قوانین کلاسیک نوشتن هارمونیک (نوار 123-130) پایبند است. در آثار آوازی و سمفونیک، بتهوون معمولاً از گروه کر به عنوان بخشی ارگانیک از طرح کلی، به عنوان یکی از عناصر سونوریتی ارکستر استفاده می کند. رنگ‌های تام گروه کر یا بر صدای ملایم صداهای زنانه یا صدای مخملی مردان تأکید می‌کند که با صدای گروه کوارتت تکنوازان در هم آمیخته است و بر ایده اصلی تأکید می‌کند: «پروردگارا، رحم کن! مسیح، رحم کن!" تونالیته C-dur که کار با آن شروع می شود، آن را با حال و هوای سبک و مرثیه ای پر می کند. یک اوج کوچک در پایان اثر، اساس غزلیات آن را نقض نمی کند. این اثر در قالب سه قسمتی با تکرار متنوع نوشته شده است. بخش اول از دو بخش از نوع کرال (AB) تشکیل شده است. وسط متضاد (نوارهای 37-80) شامل یک توسعه چندصدایی است و به عنوان پیش درآمد، یک تکرار دروغین (نوارهای 71-82) در E-dur به صدا در می‌آید. این نسبت آهنگ C-dur-E-dur برای آهنگسازان رمانتیک معمولی است. موومان سوم (84-132) تکراری از نوع کرال، نوع هارمونیک است. پایان کار بر وقار و در عین حال آسیب شناسی دراماتیک ذاتی ژانر توده تأکید دارد. مشخص است که بخش کر دارای پایانی غالب است - به عنوان انتظار توسل پر از دعا به خدا. هادی باید بر چندپارگی، ناپیوستگی ارائه غلبه کند. حس فرم، توانایی اجرای هدفمند چنین ترکیب بندی در مقیاس بزرگ در یک نفس، به ویژه برای یک هادی مهم است. همچنین باید به ویژگی های سبک اجرا توجه شود. ارائه آواز در گروه های کر کلاسیک های وینی در بیشتر موارد توسط ساختار عاطفی و فیگوراتیو موسیقی تعیین می شود: تغییر در رجیستری ها، تسیتورا قسمت های کر مستقیماً با محتوای متن مرتبط است. حال و هوای صلح، انعکاس و سکوت با میانگین تسیتور و پویایی مطابقت دارد p، pp \ هیجان زده، آهنگ های التماس آمیز با تسیتور و پویایی بالا منتقل می شود / حضور یک کوارتت سولیست ها، تعامل چندصدایی تک نوازان و گروه کر کار را پیچیده می کند. روی سیستم و مجموعه کار مقایسه لادوتونال C-dur-e-moll-E-dur نیز یک مشکل آهنگی خاصی را ارائه می دهد. دنیای ایده ها و احساسات موسیقی معنوی بتهوون بسیار گسترده است. صدای گروه کر به آهنگساز کمک می کند تا اندیشه های عمیق فلسفی را در آثار خود بگنجاند. آثار بتهوون قرن هجدهم را کامل می کند و از آن فراتر می رود و تأثیر قدرتمند خود را در قرن نوزدهم جدید گسترش می دهد. همه چیز در آن منحصر به فرد و قابل تغییر و در عین حال آغشته به عقل و هماهنگی است. بتهوون که تحت تأثیر اندیشه های روشنگری و انقلاب فرانسه شکل گرفت، انگیزه قهرمانانه بشر به سوی آزادی، برابری و برادری را در آثار خود مجسم کرد. حق چاپ OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM " & LLC "Agency Book-Service" 21 و ویژگی های عاشقانه، که به وضوح در آثار معنوی او منعکس شده است. چهار توده اول (F-dur، G-dur، B-dur، C-dur) ادای احترام شوبرت به اولین معلم موسیقی خود، مایکل هولزر بود. این توده ها ابتدا توسط گروه کر کلیسای لیختنستال اجرا شد که شوبرت در کودکی خود در آن آواز می خواند. Mass G-dur توسط شوبرت 18 ساله در اوایل مارس 1815 ساخته شد. امتیاز آن هم از نظر حجم و هم در ترکیب اجراکنندگان بسیار کم است. در میان آنها سه سولیست (سوپرانو، تنور، باس)، یک گروه کر ترکیبی چهار قسمتی، یک ارکستر زهی و یک ارگ وجود دارند. موسیقی توده با طراوت، شعر و معنویت شگفت انگیزی مسحور می شود. متن سنتی لاتین در اینجا نه در یادبودهای معمول، بلکه در یک آهنگساز صرفا اتریشی، فرانتس شو-تصاویر موسیقی مجلسی تجسم یافته است، از بسیاری جهات برت (1797-1828) - "سپیده صبح" الهه موسیقی - به آهنگ های شوبرت نزدیک می شود. رمانتیسم راک میراث موسیقی آهنگسازی او یک جریان غنایی است، هر توری که در 32 سالگی درگذشت، بسیار زیاد است. شوبرت 10 سمفونی، 600 آهنگ احساسی لرزان و باز نوشت. مثل آهنگ و موسیقی ژانرهای دیگر. اشعار شوبرت قادر است به متن بال ببخشد، آنقدر ناب و مستقیم، بی دلیل نیست که به نظر آهنگساز، و در موسیقی مقدس برای مدت طولانی معیاری برای صداقت شد، متن کانالی است برای تعمیق بیشتر. سادگی در هنر برای شوبرت، بیان احساسات، ارتباط معنوی با بیان احساسات در موسیقی آواز است. مرد. در عین حال، رمانتیسیسم شوبرت ارتباط تنگاتنگی با آثار کرال فرانتس شوبرت دارد که یکی از جالب ترین بخش های آن با کلاسیک گرایی همراه است. میراث هایدن، میراث خلاق. پرو برای موتزارت آهنگساز، بتهوون برای آهنگساز - این متعلق به بیش از صد گروه کر و آواز است نه گذشته، بلکه همیشه در حال. از اینجا - گروه های کر مختلط، مردانه و درخواست تجدید نظر به دنیای کلاسیک از تصاویر زنانه آکاپلا و همراه با تفسیر عاشقانه آنها در انکار معنوی. در میان آنها شش ماسه، «موسیقی آلمانی. Requiem ، "German Mass" و سایر دونفره ها اولین قسمت از توده G-dur - ساخته های Kyrie eleichs ، پسر تا حدی حفظ شده - برای سوپرانو سوپرانو و اوراتوریو مخلوط لازاروس ، کانتات "آهنگ پیروزی گروه کر" نوشته شد. بر خلاف بسیاری از کایری در میریام، «آواز ارواح بر فراز آب» در توده‌ها، جایی که این بخش معمولاً متن سخت گوته را دارد. علاقه قابل توجهی به رنگ آمیزی خلاقانه، در اینجا از نظر غزلی سبک است و میراث شوبرت شفاف است. گروه های کر برای صدای مردان (حدود پنجاه گروه کر در سه قسمت نوشته شده است). آنها شاهد فرم هستند: قسمت های افراطی توسط گروه کر اجرا می شود، آنها به ارتباط عمیق آهنگساز با قسمت میانی (Christe Eleison) گواهی می دهند - یک سوپرانو سوپرانو با بخش های آواز گروه (لیدرتافل). عبارات پلی‌فونیک پایانی اصالت روش خلاق نویسنده با سوسا-مثنی‌های گروه کر، که در خدمت هدف هستند، در هنر درهم‌آمیزی پویایی موسیقی کلاسیک است. فرانتس شوبرت که تنها یک سال از او زنده ماند، به نسل دیگری تعلق داشت. ارتجاع در اروپا حاکم شد و همه چیز جسورانه و مترقی را خفه کرد. نسل جدید ایمان خود را به امکان بازسازی جهان از دست داد. در این شرایط دشوار، رمانتیسم متولد شد - هنر ناامیدی، نارضایتی، شک. رمانتیک ها استدلال می کردند که هر فرد منحصر به فرد است، شامل یک جهان کامل - ناشناخته، و گاهی اوقات مرموز است. هیچ هدفی برای هنر بالاتر از کشف این غنی ترین دنیای حواس وجود ندارد. ذهن نباید معیار همه چیز باشد، اما احساسات بهترین ابزار برای درک جهان است. خود هنرمند قهرمان می شود ، هنر ویژگی های زندگی نامه را به دست می آورد ، به یک دفتر خاطرات غنایی تبدیل می شود. حق چاپ OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Kniga-Service" 22 حرکت اندازه گیری شده و آرام آکوردهای کر در قسمت میانی، دینامیک و سرعت متوسط ​​(Andante con moto)، G-dur سبک، هارمونی نرم، بافت صاف همراهی - همه اینها حال و هوای روشن ترانه ای ایجاد می کند (نوارهای 1-28). موضوع در بخش سوپرانو در دهم با باس اتفاق می افتد، گروه کر توسط ارکستر دو برابر می شود. ملودی زیبای سوپرانوی رسا در قسمت میانی دارای شخصیت یک شکایت-خواهش ملایم است. این توسط کنتراست مدال (a-moll)، آهنگ های نزولی، پایان های نرم در یک سهم ضعیف تسهیل می شود. موسیقی کایری مملو از عشق و ایمان روشن است. در ایجاد حال و هوای مرثیه ای این عدد، نقش همراهی بسیار چشمگیر است، از طریق پس زمینه تکی را تشکیل می دهد. در کل لحن عاطفی این اثر از زهد دعای متن به دور است. رهبر ارکستر باید توجه زیادی به انعطاف پذیری پویا در اجرا، توانایی آواز خواندن آرام و سبک با حس پشتیبانی از نفس داشته باشد. در قسمت پلی فونیک (نوارهای 47-60) باید برای یک ثانیه کوچک به حرکات تکراری توجه کرد. از این تکنیک برای بیان رنج استفاده می شود. یکی از مؤلفه های مهم کار گروه کر، موفقیت گروه در بخش های کر است. موسیقی Mass در G-dur از یک جهان بینی عاشقانه الهام گرفته شده است که با احساسی غنایی آغشته شده است، اما در عین حال باید در اجرای آن محدودیت خاصی مطابق با محتوای عالی حفظ شود. Cantata 6 "Stabat mater" 7 گوهر واقعی هنر کر است. صداقت ذاتی شوبرت، بی واسطه بودن و احساسی بودن بیان، سادگی ملودیک و وضوح به نظر می رسد. کانتاتا شامل دوازده شماره است که برای گروه کر مختلط، تکنوازان (سوپرانو، آلتو، تنور) و ارکستر نوشته شده است. خواننده شامل سه شماره از کانتاتاست: شماره 1 - گروه کر، شماره 3 - گروه کر، شماره 11 ترست و کر. فرانتس شوبرت در 13 ژوئیه 1819 به برادرش فردیناند می نویسد : «در واقع برای شما می نویسم که هر چه زودتر «Stabat mater» را برای من بفرستید که می خواهیم آن را اینجا اجرا کنیم ... دیروز دوازدهم اینجا رعد و برق بسیار شدیدی آمد، رعد و برق در اشتیر آمد. دختر را کشت ... " مشخص است که شوبرت دو اثر معنوی "Stabat mater" نوشت. این نامه به اثری اشاره داشت که در 28 فوریه 1816 برای خدمات پروتستان نوشته شده بود و به زبان آلمانی اجرا شد (ترجمه F. Klopstock). قرار بود در مراسم یادبود دختری که در طوفان رعد و برق جان باخته انجام شود. متن آهنگ کانتات دارای 20 بیت سه خطی است. "Stabat mater" برای جشن هفت غم باکره (15 سپتامبر)، در 1727-1920 در نظر گرفته شده بود. همچنین برای تعطیلاتی به همین نام که در جمعه هفته مقدس جشن گرفته می شود، خدمت می شود. برای تعطیلات دیگر از معابر جداگانه استفاده می شد. اساس ژانر «عیسی مسیح» (شماره 1) سنتز کرال و مراسم تشییع جنازه (f-moll) است. تاکید بر پایبندی به نوشته تراژیک سخت و حرکت سقوط ملودی با فیگوراسیون های غم انگیز همراهی ترکیب شده است. همه این ابزارها حالتی از بازتاب دردناک ، تغییر ناپذیری غم انگیز ایجاد می کنند. این نوعی کتیبه به کانتاتا "Stabat mater" است. عیسی مسیح شوبت هستم کروزه! Blutig sanksein Haupt herunter, blutig in des Todes Nacht. 6 Cantata (ایتالیایی cantare - برای آواز خواندن) - اثری برای خوانندگان انفرادی، گروه کر و ارکستر، شخصیت موقر یا غنایی - حماسی. معمولاً به دلیل اندازه کوچکتر، محتوای یکنواخت و طرح کمتر توسعه یافته با سایر فرم های کرال اصلی متفاوت است. 7 Stabatmater (lat. Stabat mater dolorosa - مادر ایستاده غمگین) - کلمات اولیه یک سرود کاتولیک، سکانسی اختصاص داده شده به تصویر مادر خدا، ایستاده در نزدیکی مسیح مصلوب. آثار فراوانی از جمله موتت، کانتاتاهای بعدی (آثاری از پرگولسی، روسینی، وردی، پولنک، دووراک، سروو و...) روی این متن وجود دارد. حق چاپ OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" 23 ترجمه از آلمانی محتوای زیر را ارائه می دهد: "عیسی مسیح بر روی صلیب مصلوب شد، در حالی که در شب مرگبار خونریزی می کرد." شعر "Stabat mater" اثر A. A. Fet به آشکار شدن احساسی تصویر اثر کمک می کند. بیت های شاعرانه او از صمیم قلب به نظر می رسد: مادر غمگین ایستاد و گریان به صلیب نگاه کرد که پسر بر آن رنج کشید. قلبی پر از هیجان، آه و کسالت شمشیری که در سینه اش بود او را سوراخ کرد. به خاطر کفاره گناه، او عذاب مسیح را از بلاهای آینده می بیند. او پسر عزیز را می بیند که چگونه مرگ او روح خیانتکارش را تحت فشار قرار می دهد. از اولین آکوردها به وضوح می توان فردیت زبان هارمونیک شوبرت را با گرایش آن به تکنیک هایی مانند: - بهترین انتقال هارمونیک که حرکت رنگی باس را از اولین اندازه های اثر فراهم می کند (حرکت در ثانیه های کوچک یک علامت علامت رنج)؛ - صداهای ناهماهنگ ناهماهنگ، تمام عملکردهای اصلی توسط یک وتر هفتم آرام احاطه شده است (نوارهای 3-6). گروه کر اول به صورت دو قسمتی ساده نوشته شده است. ارائه مضمون توسط ارکستر و گروه کر در قسمت اول بصورت تاکیدی هارمونیک است. شکل ظاهری هارمونیک ملودی ملودی را تقویت می کند. قسمت دوم با تضاد پویا و بافتی شدید (تقلید صداها) آغاز می شود. تغییر ناگهانی در پویایی مشخصه شوبرت (نوار 16-17) تراژدی و تنش دراماتیک تصویر موسیقایی اثر را منتقل می کند. شماره سوم «Liebend neiget er sein Antlitz» از هر نظر متفاوت است. رنگ تونال تغییر می کند، Ges-dur ظاهر می شود - یکی از سبک ترین تونالیته ها. حرکت آسان ملودی به سمت پایین، اساس ژانر، آهنگ دموکراتیک، سرعت آندانته. غزل ملایم شوبرت، ملودی را با لحن های خاص و ملایمی که فقط برای او ذاتی است، ترسیم می کند. شکل ساده این دوره کاملاً شفاف است. ناپایداری هارمونیک عدد اول با قطعیت عملکردی ارائه شده توسط اوستیناتو در باس مخالف است. نسبت یک چهارم در هماهنگی غالب است. Liebend neiget er sein Antlitz: du bist dieses Sohnes Mutter! و دو دی موتر سون. او با عشق پیشانی خود را در برابر مادرش خم می کند. تو پسر این مادر هستی...» - محتوای این شماره دلچسب چنین است. مطابق با آیات الف فت: مادر، عشق سرچشمه ابدی است. از اعماق قلبم به من اشک بده تا با تو به اشتراک بگذارم. آنقدر به من آتش بده - مسیح و خدا را دوست بدار تا او از من راضی باشد. شماره یازدهم کانتاتا ترست و کر «Dafi dereinst wir, wenn im Tode» است. این یک مراقبه در زندگی و مرگ است. DaB dereinst wir, wenn im Tode wirentschlafen, dann zusammen droben unsre Briider sehn, daft wir, wenn wir entschlafen, ungetrennet im Gerichte droben unsre Briider sehn. "ما که هستیم؟ اگر در مرگ آرام بگیریم، آیا در برابر قضای پروردگارمان خواهیم ایستاد؟ آن وقت من رقت انگیز خواهم گفت؟ هنگامی که نیکوکار از ترس رهایی یابد به کدام شفاعت برخواهم آمد؟ تصادفی نیست که آهنگساز اعضای اجرای زیر را انتخاب می کند: ترست (سوپرانو، تنور و باس)، گروه کر مختلط و ارکستر. موضوع اصلی توسط گروه سه گانه و ارکستر به منظور ایجاد رنگی از جدایی و فراموشی روشن ارائه شده است. اساس ژانر بارکارول (سایز 3/4) همراه با رنگ‌آمیزی روشن، صدای شفاف سازهای بادی چوبی، حال و هوای روشن‌شده‌ای سرشار از عشق و معنویت ایجاد می‌کند. بافت قطعات سه گانه را می توان به دو صورت تفسیر کرد: از یک سو، ژانر توده مبنایی چند صدایی را دیکته می کند، از سوی دیگر، یک پایه بلوری شفاف از انبار هارمونیک را می توان ردیابی کرد. بسیار مهم به نظر می رسد که آهنگساز برای این متن مذهبی ملودی را بر اساس آهنگ های عاشقانه ارائه می دهد (استفاده گسترده از لحن ششم و سوم) به همین دلیل است که رقص و والس بسیار ارگانیک به رمانس اضافه شده است. این ویژگی‌ها، گروه کر ترزت و اف. شوبرت را در میان موسیقی آلمانی منحصربه‌فرد می‌سازد و گرما، نفوذ و انسانیتی را که از ویژگی‌های آهنگساز است به آن القا می‌کند. فرم اثر - دو قسمتی بدون تکرار - با معنای فلسفی متن دیکته می شود. در عین حال، قسمت اول به صورت سه قسمتی پایدار (ABA) با وسط نوع «اپیزود» نوشته شده است که متعاقباً شخصیت و زبان آهنگی قسمت دوم اثر را تشکیل می دهد. A (ص 1-12) F-dur B (ص 13-28) f-moll-B-dur-Es-dur-C-dur A (نوارهای 29-44) F-dur ناپایداری، صدای شکسته بخش میانه، غلبه یک حرکت پیشروی دوم به شدت با آهنگ والس حرکت اول در تضاد است و احساس بی حسی و جداشدگی ایجاد می کند (نوارهای 13-28). حرکت دو (نوار 46-74)، در بافت چند صدایی و از نظر بیان محدودتر، نماد آرامش است. بیانات تقلیدی تکنوازان و گروه کر ماهیت پرسش و پاسخی دارد. صدای تک نوازان که به سمت بالا به سمت تسیتورا بالا می روند (نوارهای 68-69، 71-72) نمادی از آزادی معنوی است، آنها در پایان کار سبک و آرام به نظر می رسند. در شعر A. Fet "Stabat Mater" مصرع های زیر با ترصت مطابقت دارد: بگذار صلیب من قدرتم را چند برابر کند. بگذار مرگ مسیح با غیرت برای فقرا به من کمک کند. همانطور که بدن در مرگ سرد می شود تا روح من به بهشت ​​محفوظ اوج گیرد. اجرای کیفی این کار مستلزم کارهای مقدماتی زیادی است. از مشکلات فنی، ما این موارد را متمایز می کنیم: - بافت کرال پیچیده کار، که در شرایط صدای رسا هر صدا به خوبی قابل شنیدن است. - گروهی از تکنوازان و یک گروه کر، ایجاد شفافیت بافت و وحدت در آکوردها. - هدایت صوتی انعطاف پذیر و صاف؛ - لگاتو در ترکیب با عملکرد عالی در دوره های شانزدهم (نوار 10، 36، 54)؛ - شفافیت و سبکی صدا در تسیتورا بالا در تفاوت های ظریف pp (نوار 9.72). غلبه بر این مشکلات باید تابع وظیفه اصلی باشد - ایجاد یک تصویر موسیقی درخشان و عالی. ترست و گروه کر نمونه ای از اشعار بی نقص و پاک شوبرت است. او به دور از سختی های زمینی به دنیای رویاهای زیبا فرو می رود. این نوع بیان نمونه ای از هنر رمانتیک است. آثار کرال خلق شده توسط فرانتس شوبرت مانند یک مونولوگ نافذ به نظر می رسد، مانند اعتراف غنایی از روح او. P. I. Tchaikovsky نوشت: "چه ثروت پایان ناپذیری از اختراع ملودیک!" "چه تجملی از فانتزی و یک هویت کاملا مشخص." موسیقی D. Bortnyansky، O. Kozlovsky در تجسم جنبه های متناقض وجود، برخوردهای تراژیک روح در برابر ما ظاهر می شود. موسیقی آهنگسازان S. Rachmaninov و P. Chesnokov به منابع عامیانه، به تمرین آواز خواندن Znamenny تبدیل شده است. ساختار سخت و برافراشته احساسات، فضای عاطفی موسیقی مقدس را توسط ال. بتهوون، ال. کروبینی، تعیین می کند. موسیقی اف. شوبرت به سمت نور صداقت و امید غنایی هدایت می شود. بنابراین، عظمت معنوی انسان در اینجا با تمام پیچیدگی و تنوع خود نشان داده می شود. هر یک از آهنگسازان مورد بحث در این آموزش، دنیای هنری منحصر به فرد خود را در موسیقی ایجاد کردند. مطالعه و اجرای موسیقی مقدس توسط آهنگسازان روسی و خارجی به عنوان انگیزه ای برای بهبود مهارت های گروه های کر گروه های دانشجویی خواهد بود. کپی رایت OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" 26 نتیجه گیری کتاب درسی "موسیقی مقدس در آثار آهنگسازان روسی و خارجی" در رشته کلاس کرال با هدف توسعه فعالیت های شناختی و کنسرت دانش آموزان است. این نشریه را می توان در اشکال مختلف کلاس استفاده کرد: - در کار مستقل دانش آموزان. - هنگام مطالعه مواد روش شناختی و موسیقی در درس های کلاس کر و رهبری، از جمله هنگام آماده شدن برای آزمون دولتی در رهبری و کار با گروه کر. علاوه بر این، این راهنما در دروس رشته های نظری مرتبط (هارمونی، تحلیل آثار موسیقی، تاریخچه خلاقیت گروه کر، تاریخچه موسیقی، روش های کار با گروه کر و ...) مفید خواهد بود. در آموزش موسیقی مدرن، باید به تمایل رهبران گروه کر برای گسترش و بازنگری عملی رپرتوار آموزشی توجه کرد. یک معلم باتجربه، سرپرست گروه کر همیشه مجموعه ای دارد که مبنای فعالیت های او می شود. ما امیدواریم که دیگر رهبران گروه کنجکاو و علاقه مند به این کار ادامه دهند و دیدگاه خود را از این مشکل وارد آن کنند. کتاب درسی "موسیقی مقدس در آثار آهنگسازان روسی و خارجی" به هنرجویان-مدیران کمک می کند تا سبک هر آهنگ را بهتر تصور کنند و دانش خود را در مورد تاریخ موسیقی کرال روسی و خارجی گسترش دهند و همچنین به آماده سازی آثار منتخب برای اجرا کمک می کند. در آزمون دولتی در بخش "رهبری کر" ". از همکارانی که در نگارش کتاب درسی شرکت کردند و همچنین از دانش آموزانی که نگرش آنها به خلاقیت گروه کر انگیزه ای برای خلق این اثر بود صمیمانه تشکر می کنیم. حق چاپ JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Kniga-Service" 27 پرسش و کار برای خودآزمایی موسیقی معنوی در خلاقیت آهنگسازان روسی. نوآوری خلاقیت کرال آهنگساز؟ 2. روسی چه ویژگی هایی دارد. 1. تکامل ژانر توده ای در اواخر قرن 18 - اوایل قرن 19 چگونه بود؟ 2. سبک نوشتن کرال را تعیین کنید (به عنوان مثال Introitus از Requiem in c-moll اثر L. Cherubini). 3. مشکلات احتمالی در کار بر روی تفاوت های ظریف را نشان دهید (به عنوان مثال Introitus از Requiem در c-moll توسط L. Cherubini). آواز عبادی 3. کار کرال D. Bortnyansky بر اساس چه سنت هایی است؟ 0. A. Kozlovsky 1. ویژگی های متمایز ژانرهای مذهبی مرثیه و مناجات را فهرست کنید. 2- قسمت های اصلی مرثیه را نام ببرید. 3. سبک نویسندگی کرال را در "Dies irae" از Requiem c-moll 0. Kozlovsky شرح دهید. 4. مشکلات احتمالی کار بر روی سیستم کر را در "Salve Regina" از Requiem O. Kozlovsky در c-moll نشان دهید. P. G. Chesnokov 1. معنی کلمات را گسترش دهید: "آنتیفون"، "stichera"، "litany"، "troparion". 2. مشخص کنید که کدام بخش خط اصلی ملودیک را در اولین جمله گروه کر "جلال پسر یگانه" از Liturgy، op. 9. 3. انواع گروه کر را در اثر "نور آرام" نام ببرید. 4. کار بر روی سیستم در کارهای دو گوشه چه ویژگی هایی دارد (با استفاده از مثال "نور آرام"). 5. ویژگی های بافتی در اثر «دعای من اصلاح شود» چیست؟ S. V. Rachmaninov 1. چه نوع آواز باستانی روسی به سبک کرال S. Rachmaninov نزدیک است (به عنوان مثال گروه کر "مریم باکره، شادی کن")؟ 2. نوع تنفس در آثار کرال اس.راخمانینوف را تحلیل کنید. 3. ویژگی های رهبری صدا در گروه کر "مریم باکره، شادی" را توصیف کنید. ال. بتهوون 1. ژانرهای هنر موسیقی جهان که توسعه آن با کار آهنگساز ال. بتهوون تسهیل شد کدامند؟ 2. معنای گروه کر را در آثار آوازی و سمفونیک ال. بتهوون شرح دهید. 3. ویژگی های کار گروه کر در مورد چندصدایی در "Kyrie eleison" از Mass L. Beethoven در C-dur را مشخص کنید. F. Schubert 1. ویژگی‌های رمانتیسیسم را که در موسیقی مقدس F. Schubert نهفته است توضیح دهید (بر روی نمونه‌های "Kyrie eleison" از Mass در G-dur و کانتاتا "Stabat mater"). 2. مشکلات زبانی در قسمت ویلای دوم را شناسایی کنید و راه هایی برای غلبه بر آنها در کار بیابید (با استفاده از مثال "Liebend neiget er sein Antlitz" از کانتاتا "Stabat mater" اثر F. شوبرت). 3. وظایف کار روی گروه کر در «Dafi dereinst wir, wenn im Tode» را از کانتاتا «Stabat mater» اثر F. Schubert تعیین کنید. حق چاپ JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & OOO "Agency Book-Service" 28 مراجع BASIC 1. Aleksandrova, V. Luigi Cherubini / V. Aleksandrova // Council, music. - 1960. - شماره 10. 2. Alschwang, G. A. Beethoven / G. A. Alschwang. - م.، 1966، 1971. 3. Asafiev, B. V. یادداشت درباره کوزلوفسکی: مورد علاقه. tr. / B. V. Asafiev. - M., 1955. - T. 4. 4. Belza, I. F. تاریخ فرهنگ موسیقی لهستان / I. F. Belza. - M.، 1954. - T. 1. 5. Vasilyeva، K. Franz Schubert: یک مقاله مختصر در مورد زندگی و کار / K. Vasilyeva. - L., 1969. 6. Givental, I. A. Musical ادبیات / I. A. Givental, L. D. Schukina. - م.، 1363. - شماره. 2. 7. Grachev, P. V. O. L. Kozlovsky / P. V. Grachev // مقالاتی در مورد تاریخ موسیقی روسیه 1970-1825. - L., 1956. - S. 168-216. 8. گرابر، ر. تاریخ فرهنگ موسیقی / آر. گربر. - م.، 1989. - V. 2. 9. کلدیش، یو. مقالات و تحقیق در مورد تاریخ موسیقی روسیه / یو. کلدیش. - م.: شورا، آهنگساز. - 1978. 10. Keldysh, Y. موسیقی روسی قرن هجدهم / Y. Keldysh. - M „ 1965. 11. Kochneva, I. S. Vocal Dictionary / I. S. Kochneva, A. S. Yakovleva. - L.: Music, 1986. 12. Kravchenko, T. Yu. آهنگسازان و نوازندگان / T. Yu. Kravchenko. - M.: Astrel, Ermak, 2004. 13. Kremnev, B. Schubert / B. Kremnev. - M.: Young Guard, 1964. 14. Levashov, O. تاریخ موسیقی روسیه / O. Levashov. M., 1972. - T. 1. 15. Levik, B. Franz Schubert / B. Levik. - M., 1952. 16. Lokshin, D. L. ادبیات کر خارجی / D. L. Lokshin - M., 1965. - شماره. 2. 17. مردان، الف. عبادت ارتدکس. راز، کلمه و تصویر / A. Men. - م.، 1991. 18. اسطوره های مردم جهان: دایره المعارف / ویرایش. S. Tokarev. - M.، 1987. حق چاپ OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM " & LLC "Agency Book-Service" 19.1 فرهنگ لغت دایره المعارف موسیقی / ویرایش. جی وی کلدیش. - م.، 2003. 20. بناهای یادبود هنر موسیقی روسیه. - م " 1972. - شماره. 1. 21. Preobrazhensky، A. V. موسیقی فرقه در روسیه / A. V. Preobrazhensky. - M., 1967. 22, Prokofiev, V. A. Kozlovsky و "آهنگ های روسی" او / V. A. Prokofiev // تاریخچه موسیقی روسیه در نمونه های موسیقی. - L.، 1949. - T. 2. 23. Protopov، V. موسیقی اروپای غربی قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم / V. Protopov. - M., 1986. 24, Rapatskaya, L. A. تاریخ موسیقی روسیه: از روسیه باستان تا "عصر نقره" / L. A. Rapatskaya. - M.: VLADOS, 2001. 25, Romanovsky, N.V. Choral Dictionary / N.V. Romanovsky. - A., 1972. 26, Skrebkov, S. موسیقی کر روسی قرن 17 - اوایل قرن 18 / C. خراش دهنده ها. - م.، 1969. 27. زیبایی شناسی: فرهنگ لغت / ویرایش. ویرایش A. Belyaeva و دیگران - M.، 1989. اضافی 1. Aliev, Yu. B. کتابچه راهنمای معلم-موسیقی مدرسه / Yu. B. Aliev. - M.: VLADOS، 2002. 2. Matrosov، V. L.، Slastenin، V. A. مدرسه جدید - یک معلم جدید / V. L. Matrosov // Ped. تحصیلات. - 1990. - شماره 1. 3. Mikheeva, L. V. فرهنگ لغت یک موسیقیدان جوان / L. Mikheeva. - M.: ACT; سن پترزبورگ: جغد، 2005. 4. Naumenko, T. I. موسیقی: کلاس هشتم: کتاب درسی. برای آموزش عمومی کتاب درسی مؤسسات / T. I. Naumenko، V. V. Aleev. - ویرایش دوم، کلیشه. - M.: Bustard, 2002. 5. Matthew-Walker, R. Rachmaninov / R. Matthew-Walker; مطابق. از انگلیسی. S. M. Kayumova. - چلیابینسک، 1999. 6. سامارین، V. A. مطالعات گروه کر و تنظیم گروه: کتاب درسی. کمک هزینه برای دانش آموزان بالاتر Ped کتاب درسی مؤسسات / V، A. Samarin. - M.: آکادمی، 2002. حق چاپ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book -Service" حق چاپ OJSC "Central Design" دفتر "BIBCOM" & LLC "Agency Kniga-Service" Copyright OJSC" دفتر طراحی مرکزی "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" حق چاپ OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC BIBCOM Central دفتر طراحی و آژانس خدمات کتاب آموزشی ویبولیتین کپی رایت BIBCOM Central Design Bureau & Kniga-Service Agency Ltd. 37 حق چاپ BIBCOM Central Design Bureau & Kniga-Service Agency Ltd. دفتر طراحی مرکزی BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright JSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service 41 O. Kozlovsky. Dies irae Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service A. II O. Kozlovsky. دفتر طراحی مرکزی OJSC BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC « دفتر طراحی مرکزی "BIBCOM" & OOO " آژانس Book-Service" 48 حق چاپ OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM " & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & OOO "Agency Book-Service" حق چاپ JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright JSC "Central Design Bureau" BIBCOM " & LLC "Agency Book-Service" حق چاپ JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book Service" -Service" Copyright OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC" Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "Central Design Bureau" "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" حق چاپ OJSC BIBCOM Central Design Bureau & Book-Service Agency LLC Copyright BIBCOM Central Design Bureau & Book-Service Agency LLC Copyright BIBCOM Central Design Bureau & Book-Service Agency LLC Copyright BIBCOM Central Design Bureau BIBCOM & Agencies LLC درباره Book-Service» حق چاپ OJSC «Central Design Bureau «BIBCOM» & LLC «Agency Book-Service» حق چاپ OJSC «Central Design Bureau «BIBCOM» & LLC «Agency Book-Service» 63 Copyright OJSC «Central Design Bureau «BIBCOM» & LLC «Agency Book-Service» » حق چاپ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Book-Service آژانس کتاب-خدمات حق چاپ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service حق چاپ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC CDB BIBCOM & LLC دفتر خدمات کتاب کپی رایت OJSC دفتر طراحی مرکزی BIBCOM & LLC آژانس Book-Service حق چاپ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC "Agency Book-Service" حق چاپ OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM " & LLC "Agency Book-Service" حق چاپ OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" حق چاپ OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" » حق چاپ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC CDB "BIBKOM" & OOO "Ag دفتر خدمات کتاب کپی رایت OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Book-Service Agency Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Book-Service Agency Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Book-Service Agency Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Book Agency -Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service 83 Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC CDB BIBCOM & LLC Book-Service Agency Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service حق چاپ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Book-Service آژانس حق چاپ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC "Agency Book-Service" حق چاپ OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" حق چاپ OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM " & LLC "Agency Book-Service" حق چاپ OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" » حق چاپ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book- کپی رایت خدمات OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC CDB BIBCOM & About NGO "Agency Book-Service" Copyright OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" p II II Copyright OJSC "Central Design Bureau" "BIBCOM" & LLC " Book-Service آژانس" حق چاپ OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Age"

صفحه اصلی > چکیده

آژانس فدرال فرهنگ و سینما

دانشگاه دولتی فرهنگ و هنر کمروو

کتابخانه علمی

موسیقی معنوی در خلاقیت

آهنگسازان روسی

فهرست کتابشناختی

کمروو

هیئت تحریریه: کاشینا وی.پی. طراحی کامپیوتر: Sergeev A.V. مسئول انتشار: Gavrilova V.A. موسیقی معنوی در آثار آهنگسازان روسی: فهرست کتابشناختی / Comp. V.P. کاشین. - Kemerovo: NB KemGUKI. - 19 ص.

مقدمه………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………. 5 قسمت کلی……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………… هشت

مقدمه

موسیقی مقدس مولد تمام خلاقیت های موسیقی روسیه است. در همه زمان ها، این حوزه به کارگیری نیروهای خلاق آهنگسازان برجسته روسی بود. انگیزه هایی که آنها به ژانرهای معنوی روی آوردند متفاوت بود - از نگرش های مذهبی داخلی تا ترجیحات زیبایی شناختی. موسیقی کلیسای ارتدکس روسیه منبع موسیقی کلاسیک تا به امروز است. انکسار طبیعی خود را در آثار آهنگسازانی که در ژانرهای آهنگسازی معنوی و موسیقی کار می کنند، می یابد. اما به دلیل خاک عمیق آن، این طرح موسیقی که اغلب به عنوان فولکلور تلقی می شود، توسط آهنگسازان در آثار ژانرهای موسیقی سکولار گنجانده شده است.آهنگسازان روسی روش های اصیل و منحصر به فرد روسی نوشتن موسیقی را به فرهنگ جهانی آوردند. روش هنری آنها مبتنی بر ژانرهای کلیسایی باستانی است که با آهنگ های فولکلور روسی و دستاوردهای خلاقیت آهنگساز حرفه ای غنی شده است. این سنت ها توسط آهنگسازان مدرن روسی ادامه می یابد.هدف از فهرست کتابشناختی "موسیقی مقدس در آثار آهنگسازان روسی" تسهیل جستجوی منابع اطلاعاتی در مورد زندگی و آثار آهنگسازانی است که در ژانر موسیقی مقدس خلق کرده اند.

از جانب کامپایلرها

فهرست کتابشناختی ارائه شده به آثار نوشته شده در ژانر موسیقی مقدس و سایر ژانرهای نوشته شده در موضوعات معنوی اختصاص دارد.فهرست کتابشناختی "موسیقی مقدس در آثار آهنگسازان روسی" شامل دو بخش است. بخش کلی شامل آثاری است که اشکال و ژانرهای خاص موسیقی کلیسا را ​​مشخص می کند. بخش دوم به شخصیت آهنگسازانی (اعم از معروف و فراموش شده) که در ژانر موسیقی مقدس کار می کردند اختصاص دارد و در بخش ها و زیربخش ها مطالب به ترتیب حروف الفبا تنظیم شده است. ویژگی های کتابشناختی اسناد مطابق با GOST 7.1-2003 "پرونده کتابشناختی" انجام می شود. شرح کتابشناختی. الزامات و قوانین عمومی برای تهیه پیش نویس. اختصارات کلمات به طور کلی مطابق با GOST 7.12-93 "موارد کتابشناختی". مخفف کلمات در روسی. الزامات و قوانین کلی” آثار مربوط به بخش های مختلف با ذکر شماره سریال آنها در انتهای قسمت مربوطه از فهرست کپی می شود. عمدتاً مقالاتی از مجلات "آکادمی موسیقی"، "جلسه"، "موسیقی اولیه". شخصیت آهنگسازانی که آثارشان در نشریات به طور ضعیف پوشش داده شده است، با مقالاتی از تحقیقات بنیادی در مورد تاریخ موسیقی روسیه نشان داده می شود. این نشریه برای دانشجویان در نظر گرفته شده است. ، معلمان دانشکده هنرهای موسیقی و همه کسانی که به تاریخ موسیقی مقدس روسیه علاقه مند هستند. فهرست کتابشناختی به کار مستقل دانشجویان در دوره های آموزشی "تاریخ موسیقی روسیه"، "تاریخ موسیقی روسی کمک می کند". قرن بیستم، «تاریخ موسیقی کرال روسیه»، «تاریخ موسیقی کرال روسیه قرن بیستم» و در کلاس های تخصصی.

یک بخش مشترک

Gulyanitskaya N. یادداشت هایی در مورد سبک آهنگسازی های معنوی و موسیقی مدرن [متن] / N. گولیانیتسکایا // موسیقی. آکادمی - 1993. - شماره 4. - ص 7-13; 1994. - شماره 1. - P. 18-25 Guryeva N. عبادت چندصدایی پایان قرن هفدهم و نویسندگان آن [متن] / ن. گوریف // موسیقی باستان. - 2000. - شماره 3. - S. 8-10. Denisov N. حوزه جدیدی از خلاقیت [متن] / N. دنیسوف // موسیقی. آکادمی - 1998. - شماره 3-4. - س 42-45. کوشمینا I.V. موسیقی مقدس روسی [متن]: در 2 کتاب / I.V. Koshmina - M .: Vlados, 2001. Levashev E. From Glinka to Rachmaninov (موسیقی مقدس میهن) [متن] / E. Levashev // موسیقی. آکادمی - 1992. - شماره 2. - S. 2-13. Paisov Y. رستاخیز ایده آل (سرودهای قدیسان در موسیقی مدرن روسیه) [متن] / Y. Paisov // موسیقی. آکادمی - 1993. - شماره 4. - S. 152-154. Plotnikova N. برای خدای ما بخوان ("آواز کروبی") [متن] / N. Plotnikova // جلسه. - 1998. - شماره 3. - S. 26-27. پروتوپوپوف V. موسیقی مراسم روسی (مشکلات چرخه ای) [متن] / V. Protopopov // موسیقی. آکادمی - 1997. - شماره 1. - S. 30-37. Protopopov V. موسیقی مزمور پیش از آغاز در شب زنده داری [متن] / V. Protopopov // موسیقی. آکادمی - 1999. - شماره 1. - S. 1-10. Rapatskaya L.A. تاریخ موسیقی روسیه: از روسیه باستان تا "عصر نقره" [متن] / L.A. Rapatskaya. - M.: Vlados, 2001. - 384 p. موسیقی مقدس روسی قرن بیستم [متن] // تاریخچه موسیقی داخلی مدرن: در 3 شماره - M.، 2001. - شماره. 3. - س 398-452. موسیقی روسی در مدرسه [متن]: مقالات روش شناختی. - م.: میروس، 1998. - 256 ص. Umnova I.G. انکسار سنت های موسیقی مقدس در آثار آهنگسازان داخلی مدرن [متن] / I.G. Umnova // ارتدکس - فرهنگ - آموزش - کمروو: مواد بین منطقه ای. علمی-عملی. Conf.- Kemerovo: Kemerovsk. حالت فرهنگستان فرهنگ و هنر، 2002. - S. 392-388.

شخصیت ها

V.A. آگافونیکوف (متولد 1936)

Plotnikova N. سبک ملی روشن [متن] / N. Plotnikova // جلسه. - 2001. - شماره 12. - از ... ..; 2002. - شماره 1. - S. 19-21.

A.V. الکساندروف (1883-1946)

Plotnikova N. سرود روح روسی [متن] / N. Plotnikova // جلسه. - 2003. - شماره 7. - S. 24-25.

M.V. آنتسف (1865-1945)

پلوتنیکوا ن. از کتاب درسی تا مراسم عبادت [متن] / N. Plotnikova // جلسه. - 2002. - شماره 7. - S. 24-25.

مانند. آرنسکی (1861-1906)

موسیقی روشن مانند یک جریان [متن] // جلسه. - 2002. - شماره 5. - S. 17-18.

V.P. آرتموف (متولد 1940)

Artemov V. به دست آوردن ارزش زنده [متن] / V. Artemov // موسیقی. آکادمی - 1996. - شماره 1. -س. 72-74.

A.A. آرخانگلسک (1846-1924)

Plotnikova N. The Great Harmony [متن] / N. Plotnikova // جلسه. - 1378. - شماره 1-2.- ص27-28. Obolensky P. تواریخ یک زندگی موسیقی [متن] / P. Obolensky // موسیقی. آکادمی - 1994. - شماره 1. - S. 95-98.

صبح. آرخانگلسکی (1863-1915)

Plotnikova N. به سواحل بومی [متن] / N. Plotnikova // جلسه. - 2002. - شماره 2. - S. 19-20.

صبح. آستافیف (1873-1956)

Plotnikova N. And Regent و معلم [متن] / N. Plotnikova // جلسه. - 2001. - شماره 11. - S. 25-27.

در. آفاناسیف (1821-1898)

Plotnikova N. متعلق به روسیه [متن] / N. Plotnikova // جلسه. - 1999. - شماره 4. - S. 23-24.

N.I. باخمتیف (1807-1891)

Plotnikova N. مالک زمین و موسیقیدان [متن] / N. Plotnikova // جلسه. - 2001. - شماره 10. - S. 23-25.

V.D. بنفسکی (1864-1930)

Plotnikova N. رهبر ارکستر، معلم، آهنگساز [متن] / N. Plotnikova // جلسه. - 2002. - شماره 11. - S. 22-24.

ام‌اس. برزوفسکی (1745-1777)

ام‌اس. برزوفسکی [متن] // تاریخ موسیقی روسیه: در 3 شماره. / ویرایش آ. کاندینسکی. - م.، 1378. - شماره. 1. - S. 206-210. Rytsareva M. آهنگساز M. S. Berezovsky [متن] / M. Rytsareva. - L .: موسیقی، 1982. - 142 ص.

شماره 10 را نیز ببینید

D.S. بورتنیانسکی (1751-1825)

D.S. بورتنیانسکی [متن]// تاریخ موسیقی روسیه: در 3 شماره. // ویرایش آ. کاندینسکی. - م.، 1378.- شماره 1. - س 210-225. Rytsareva M. آهنگساز D.S. بورتنیانسکی [متن] / M. Rytsareva. - L .: موسیقی، 1979. - 255 ص.

شماره 10 را نیز ببینید

یو.م. بوتسکو (متولد 1938)

بوتسکو یو. برای دادن روسیه به تمام کارهایم، زندگیم [متن] / یو. بوتسکو // موسیقی. زندگی - 1999. - شماره 4. - S. 11-13. Dubinets E. نشانه هایی از سبک یوری بوتسکو (سرود زنامنی در قرن بیستم) [متن] / E. Dubinets // موسیقی. آکادمی - 1993. - شماره 1. - S. 49-52. Karaban M. چند بعدی بودن فضای مودال و اصول منطق فازی [متن] / M. Karaban / / Muz. آکادمی - 2001. - شماره 4. - S. 49-54.

A.E. وارلاموف (1801-1848)

Plotnikova N. Music - شما به روح نیاز دارید [متن] / N. Plotnikova / / جلسه. - 2003. - شماره 8. - ص 25-27.

A.N. ورستوفسکی (1799-1862)

Plotnikova N. قدرت قدرتمند احساسات [متن] / N. Plotnikova // جلسه. - 2003. - شماره 12. - S. 29-30.

M.A. وینوگرادوف (1809-1888)

Plotnikova N. یک نوازنده اوقات فراغت ندارد [متن] / N. Plotnikova // جلسه. - 2004. - شماره 2. - S. 16-17.

P.M. ووروتنیکوف (1810-1876)

Plotnikova N. در سنت های مدرسه قدیمی [متن] / N. Plotnikova // جلسه. - 2002. - شماره 9. - S. 19-21.

V.A. گاوریلین (1939-1999)

Meshcheryakova N. "John of Damascus" Taneyev و "Chimes": گفتگو در فاصله یک قرن [متن] / N. Meshcheryakova // موسیقی. آکادمی - 2000. - شماره 1. - S. 190-195. Tevosyan A. کنسرت در سه قسمت به یاد V. Gavrilin [متن] / A. Tevosyan // موسیقی. آکادمی - 2000. - شماره 1. - S. 184-190.

M.I. گلینکا (1804-1857)

Kompaneisky N. تأثیر ساخته های گلینکا بر موسیقی کلیسا [متن] / N. Kompaneisky // روزنامه موسیقی روسیه. - 2004. - شماره 6. - P. 8. Plotnikova N. وارد صحن مسیح شوید [متن] / N. Plotnikova // جلسه. - 2004. - شماره 5. - S. 15-17. Plotnikova N. "به دست آوردن روح صلح" [متن] / N. Plotnikova // جلسه. - 2001. - شماره 4. - S. 21-23.

شماره 5 را نیز ببینید

N.S. گولوانوف (1891-1953)

Luzanova A. پاسخ دعا [متن] / A. Luzanova // جلسه. - 2002. - شماره 8. - S. 25-27.

A.T. گرچانینوف (1864-1956)

Plotnikova N. با ایمان و دعا [متن] / N. Plotnikova / / جلسه. - 2001. - شماره 9. - S. 22-23. رحمانوا M.P. A.T. Grechaninov [متن] / M.P. Rakhmanova // تاریخ موسیقی روسیه: در 10 جلد - M.، 1997. - T. 10-A. - س 170-216.

همچنین به شماره 10،11 مراجعه کنید

G.P. دیمیتریف (متولد 1942)

گئورگی دیمیتریف "من موضوع خود را پیدا کردم" [متن] / G. Dmitriev // موسیقی. زندگی - 2000. - شماره 10. - S. 9-11.

A.P. اسولوف (1800-1850)

Plotnikova N. در هماهنگی با جهان بزرگ [متن] / N. Plotnikova / / جلسه. - 1999. - شماره 8. - S. 22-23.

MM. ایپولیتوف-ایوانف (1859-1935)

Plotnikova N. ملودی های دوران باستان ارتدکس [متن] / N. Plotnikova / / جلسه. - 2003. - شماره 1. - S. 21-23.

در مقابل. کالینیکوف (1870-1927)

Plotnikova N. کارگر سخت [متن] / N. Plotnikova // جلسه. - 2001. - شماره 3. - S. 17-19.

V.Yu. کالیستراتوف (متولد 1942)

Kalistratov V. با یک نت نگاه کنید [متن] / V. Kalistratov، A. Tevosyan // موسیقی. آکادمی - 1994. - شماره 4. - S. 16-22.

N.N. کارتنیکوف (متولد 1930)

Selitsky A. "من برای خداوند و برای خودم نوشتم" [متن] / A. Selitsky، N. Karetnikov // موسیقی. آکادمی - 1996. - شماره 3-4. - س 33-34.

جهنم. کاستالسکی (1856-1926)

Kastalsky A. درباره حرفه موسیقی من و افکار من در مورد موسیقی کلیسا [متن] / A. Kastalsky // موسیقی. زندگی - 1991. - شماره 13-14. - S. 20-22. زوروا اس.جی. جهنم. Kastalsky [متن] / S.G. Zvereva / / تاریخ موسیقی روسیه: در 10 جلد. - M., 1887. - T. 10 A. - P. 274-306.

همچنین به شماره 10،11 مراجعه کنید

V.G. کیکتا (متولد 1941)

Nikolaeva E. Valery Kikta: در آغاز قرن [متن] / E. Nikolaeva // موسیقی. آکادمی - 2001. - شماره 4. - S. 42-48. Nikolaeva E. نقاشی های دیواری مذهبی توسط Valery Kikta [متن] /E.Nikolaeva// آموزش موسیقی. - 2004. - شماره 1. - S. 41-44. Tevosyan A. تاریخ یک تقدیم [متن] / A. Tevosyan / / موسیقی. آکادمی - 1997. - شماره 1. - S. 48-51.

A.I. کیسلف (متولد 1948)

Manorov O. از سرگیری سنت ها [متن] / O. Manorov // موسیقی و زمان. - 2003. - شماره 4. - ص 12.

N.S. کلنوفسکی (1853-1915)

Plotnikova N. مطابق با شعار باستانی [متن] / N. Plotnikova / / جلسه. - 2002. - شماره 3. - S. 22-23.

M.G. کولونتای (متولد 1952)

ایوانووا I. پس گفتار یک نمایش برتر (اگنوس دی) توسط M. Kollontai [متن] / I. Ivanov / / موسیقی. آکادمی - 2003. - شماره 2. - S. 35-39. استپانووا I. M. Kollontai. خلاقیت - راهی برای دانش یا یوغ؟ [متن] / I. Stepanova // موسیقی. آکادمی - 1995. - شماره 1. - S. 20-26.

N.I. همراه (1848-1910)

Plotnikova N. کارمند موسیقی [متن] / N. Plotnikova / / جلسه. - 2000. - شماره 7. - S. 22-23.

A.A. کوپیلوف (1854-1911)

Plotnikova N. صمیمانه هنر خود را دوست داشت [متن] / N. Plotnikova / / جلسه. - 2001. - شماره 8. - S. 24-25.

A.F. لووف (1798-1870)

Plotnikova N. از اعماق روح [متن] / N. Plotnikova // جلسه. - 2001. - شماره 5. - S. 20-22. Zolotnitskaya L. یک موسیقیدان از خانواده امپراتوری [متن] / L. Zolotnitskaya // موسیقی. زندگی - 1994. - شماره 11-12. - س 37-39.

A.K. لیادوف (1855-1914)

Plotnikova N. خوبی و زیبایی ملودی کلیسا [متن] / N. Plotnikova // جلسه. - 2003. - شماره 9. - S. 21-23.

در و. مارتینوف (متولد 1946)

Grachev V. درباره "مینیمالیسم پارسا" در کار ولادیمیر مارتینوف [متن] / V. Grachev // موسیقی. آکادمی - 2004. - شماره 1. - S. 12-19.

همچنین به شماره 1.11 مراجعه کنید

M.P. موسورگسکی (1839-1881)

Golovinsky G. Mussorgsky و سنت آواز باستانی روسیه: تجربه توسعه عملی مشکل [متن] / G. Golovinsky، A. Konotop // موسیقی. آکادمی - 1993. - شماره 1. - S. 203-206. Shcherbakova P. "زندگی، مهم نیست که کجا تاثیر می گذارد ...": عنصر مذهبی در کار Mussorgsky [متن] / P. Shcherbakova // موسیقی. آکادمی - 1999. - شماره 2. - S. 127-131.

به شماره 12 نیز مراجعه کنید

A.A. اولنین (1865-1944)

Plotnikova N. به طوری که موسیقی وارد روح [متن] / N. Plotnikova / / جلسه. - 2000. - شماره 9. - S. 25-28.

S.V. پانچنکو (1867-1937)

Plotnikova N. موسیقیدان، فیلسوف، پیامبر [متن] / N. Plotnikova / / جلسه. - 2000.- شماره 3. - S. 24-25.

N.M. پوتولوف (1810-1873)

Plotnikova N. به سبک سختگیرانه [متن] / N. Plotnikova / / جلسه. - 2002. - شماره 12. - S. 20-21.

S.V. راخمانینف (1873-1943)

Bobrov V. Peaks of Musical Orthodoxy [متن] /V.Bobrov// Muz. زندگی - 1998. - شماره 12. - S. 27-29. کاندینسکی A. "بیداری تمام شب" اثر راخمانینوف و هنر روسی در آغاز قرن [متن] / A. Kandinsky / / Sov. موسیقی - 1991. - شماره 5. - ص 4-7; شماره 7. - س 91-97. کاندینسکی A. مناجات سنت جان کریزوستوم [متن] / آ. کاندینسکی / / موسیقی. آکادمی - 1993. - شماره 3. - S. 148-156. Rubtsova V. در زمینه "عصر نقره" [متن] / V. Rubtsov // موسیقی. آکادمی - 2003. - شماره 3. - ص. 175-178. Chernushenko V. بیا، بیایید تعظیم "Vespers" S.V. Rachmaninov [متن] / V. Chernushenko / / موسیقی. زندگی - 1988. - شماره 24. - S. 20-22.

به شماره 5،10،11 نیز مراجعه کنید

در. ریمسکی-کورساکوف (1844-1908)

Plotnikova N. روح تسلیم صدا است [متن] / N. Plotnikova / / ملاقات. - 1998. - شماره 4. - S. 25-26.

در و. روبین (متولد 1924)

Rubin V. ما باید آنچه را که در طبیعت ما ذاتی است دنبال کنیم [متن] / V. Rubin / / Muz. آکادمی - 2004. - شماره 4. - S. 4-8. Rubin V. "روسیه من، زندگی من، آیا می توانیم با هم زحمت بکشیم؟" [متن] / V. Rubin، A. Tevosyan // موسیقی. آکادمی - 1995. - شماره 1. - S. 26-36. Tevosyan A. "آواز معراج" [متن] / A. Tevosyan // موسیقی. آکادمی - 1999. - شماره 4. - S. 15-22.

A.G. روبینشتاین (1829-1894)

Gruzintseva N. "مسیح" - اپرای معنوی توسط آنتون روبینشتاین [متن] / N. Gruzintseva // موسیقی و زمان. - 2001. - شماره 6. - S. 22-30. Serebryakova L. Anton Rubinstein: به اسطوره شناسی سرنوشت [متن] / L. Serebryakova // موسیقی. آکادمی - 2000. - شماره 4. - S. 158-163.

G.I. ریوتوف (1873-1938)

Plotnikova N. ملودی های آسمانی [متن] / N. Plotnikova // جلسه. - 2003. - شماره 2. - S. 28-29.

G.V. سویریدوف (1915-1998)

Sviridov G. از رکوردهای مختلف [متن] / G. Sviridov / / موسیقی. آکادمی - 2000. - شماره 4. - S. 20-30. Paisov Y. ویژگی های نوآورانه سبک کر Sviridov [متن] / Y. Paisov // دنیای موسیقی گئورگی سویریدوف. - M., 1990. - S. 199-216. Polyakova L. معجزه ناگفته [متن] / L. Polyakova / / موسیقی. آکادمی - 1993. - شماره 4. - S. 3-6. Polyakova L. Sviridov به عنوان آهنگساز قرن بیستم [متن] /L.Polyakova// دنیای موسیقی گئورگی سویریدوف. - م.، 1990. - S. 40-45. گوش دادن به موسیقی آینده [متن] // جلسه. - 2001. - شماره 12. - S. 43-48.

شماره 11 را نیز ببینید

N.N. سیدلنیکوف (1930-1992)

تاج گل به سیدلنیکوف [متن] // موسیقی. آکادمی - 2001. - شماره 1. - S. 106-119.

S.V. اسمولنسکی (1848-1909)

جشن 150 سالگرد تولد S. Smolensky [متن] // Muz. آکادمی - 1998. - شماره 2. - S. 153-168.

شماره 5 را نیز ببینید

S.I. تانیف (1856-1915)

Plotnikova N. فضایی برای تحقیقات هنری [متن] / N. Plotnikova / / جلسه - 1999. - شماره 7. - ص 21-23. پروتوپوپوف V. دنیای ایده آل ها S.I. Taneyev "پس از خواندن مزمور" [متن] / V. Protopopov // موسیقی. آکادمی - 2004. - شماره 1. - S. 147-152.

به شماره 37 نیز مراجعه کنید

S.Z. تروباچف (1919-1995)

Gulyanitskaya N. "روسیه - برخیز!" (موسیقی سرگئی تروباچف) [متن] / N. Gulyanitskaya // موسیقی. آکادمی - 1999. - شماره 3. - S. 76-82.

P.I. تورچانینوف (1779-1856)

Plotnikova N. Archriest فروتن [متن] / N. Plotnikova / / جلسه. - 2000. - شماره 5-6. - S. 25-27.

V.A. اوسپنسکی (متولد 1939)

Entelis N. مسیر شک طولانی است، ایمان به سختی بدست می آید (سه گانه همخوانی V. Uspensky) [متن] / N. Etelis // Muz. آکادمی - 1995. - شماره 4-5. - س 34-37.

P.I. چایکوفسکی (1840-1893)

Anchugova A. موسیقی برای همه زمان ها [متن] / A. Anchugova / / جلسه. - 2003. - شماره 12. - S. 37-40. Plotnikova N. من سخت کار خواهم کرد برای موسیقی کلیسا [متن] / N. Plotnikova / / جلسه. - 2000. - شماره 1. - S. 31-33. چرنوشنکو V. "من معتقدم" (درباره "نمایش چایکوفسکی) [متن] / V. Chernushenko / / موسیقی. زندگی - 1988. - شماره 21. - S. 19-20.

شماره 5 را نیز ببینید

N.N. چرپنین (1873-1945)

کلدیش یو.و. N.N. Cherepnin [متن] / Yu.V. Keldysh // تاریخ موسیقی روسیه: در 10 جلد - M., 1997. - T. 10 A. - P. 235-243.

شماره 10 را نیز ببینید

P.G. چسنوکوف (1877-1944)

Plotnikova N. بال های دعای موسیقی [متن] / N. Plotnikova / / جلسه. - 2001. - شماره 2. - S. 19-21. جشن 120 سالگرد تولد پی چسنوکوف [متن] // موز. آکادمی - 1998. - شماره 2. - S. 168-180.

همچنین به شماره 10،11 مراجعه کنید

A.G. اشنیتکه (1934-1998)

گفتگو با آلفرد اشنیتکه [متن] / کامپ. الف. ایواشکین. - م.: فرهنگ RIK، 1994. - 304 ص. Voblikova A. سمفونی های مذهبی توسط A. Schnittke در زمینه رابطه بین فرقه و فرهنگ [متن] / A. Voblikova / / Muz. آکادمی - 1994. - شماره 5. - S. 37-41. Kholopova A. گوش دادن به Alfred Schnittke امروز [متن] / A. Kholopova / / موسیقی. آکادمی - 1995. - شماره 2. S. 28-32.

ر.ک. شچدرین (متولد 1932)

Paisov Y. گروه کر در کار Rodion Shchedrin [متن] / Y. Paisov. - م.: آهنگساز، 1992. - 236 ص.

سند

یکی از وسایل ارتباطی مهم در زندگی بشر همیشه موسیقی بوده و هست. و مهمتر از همه، در ابتدایی ترین مراحل رشد انسان، صداها نقش مقدس و مذهبی را ایفا می کردند، از همان ابتدا، موسیقی بالاترین اصل را داشت.

کمک آموزشی برای دانشجویان تمام وقت شاغل به تحصیل در رشته تخصصی 0

کمک آموزشی

تاریخچه موسیقی کر. وظایف خودآماده سازی دانش آموزان برای کلاس های عملی، موضوعات و سوالات سمینارها: روش کتاب درسی. دفترچه راهنما برای دانش آموزان تخصص 070105 رهبری (بر اساس نوع گروه های اجرا: هدایت

ریازانتسوا اولگا نیکولاونا، دسته دوم. نام کامل، موضوع رشته موسیقی نمرات 2-8 موضوع، کلاس و غیره. یادداشت توضیحی 2011

یادداشت توضیحی

برنامه برای موضوع "موسیقی" بر اساس برنامه D.B.Kabalevsky توصیه شده توسط وزارت آموزش و پرورش فدراسیون روسیه استاندارد آموزشی دولتی آموزش عمومی پایه تدوین شده است.

"موسیقی فولکلور در آثار آهنگسازان روسی" هدف، 48.37kb.

گروه آواز فولکلور مردانه "بخوان، دوست"، 15.45 کیلوبایت.

آیین نامه هفتمین المپیاد منطقه ای ادبیات موسیقی بنیانگذاران و برگزارکنندگان، 57.02kb.

بررسی تأثیر ارتباط با حیات وحش و تأثیر موسیقی بر حالات عاطفی، 13.65kb.

، 47.84 کیلوبایت.

1 اکتبر، 105 سال از تولد W. Horowitz (1904-1989)، پیانیست آمریکایی، 548.89kb.

فهرست آثار علمی و آموزشی منتشر شده، 201.59kb.

مسابقه آهنگسازان جوان "موسیقی روح من است" 83.88kb.

مؤسسه آموزشی شهرداری

آموزش متوسطه № 5

"انگار فضای داخلی کلیسای جامع -

وسعت زمین، و از طریق پنجره

گاهی اوقات می توانم بشنوم."

بی ال پاسترناک

مسابقه منطقه ای آثار خلاق دانش آموزی "کلمه جاودانه"

انشا موسیقی

"موسیقی مقدس در آثار آهنگسازان روسی D.S. بورتنیانسکی، پی.آی. چایکوفسکی،

S.V. راخمانینوف"

استاد راهنما: تکمیل شده: معلم موسیقی هنرجوی کلاس هفتم "G"

گورینا ورونیکا آناتولیونا میلووانوا ناتالیا

شیک

1. مقدمه. - 3

2. موسیقی روحانی و کلیسایی در کار D.S. بورتنیانسکی. - چهار

3. موسیقی روحانی و کلیسایی در کار P.I. چایکوفسکی - 5

4. موسیقی روحانی و کلیسایی در کار S.V. راخمانینوف - 7

5. نتیجه گیری. - هشت

مقدمه

در طول هزاره مسیحیت در روسیه، کلیسای ارتدکس تجربیات گسترده ای در آواز انباشته کرده است. , از آنجایی که صدای انسان در قدرت تأثیرگذاری اش نمی تواند از هیچ آلات موسیقی فراتر رود. در طول قرن ها، سرودهای زیبایی شگفت انگیز به ما رسیده است.

هنر آواز کلیسا برای قرن ها بسیار به مردم روسیه نزدیک بود. دعاهای ارتدکس نه تنها در کلیساها و صومعه ها، بلکه در خانه نیز خوانده می شد. آواز کلیسا با تمام زندگی یک فرد ارتدکس در روسیه همراه بود. هر تعطیلات بزرگ کلیسا رنگ های موسیقی خاص خود را داشت. بسیاری از شعارها فقط یک بار در سال، در یک روز خاص اجرا می شد. سرودهای بسیار ویژه ای در طول روزه بزرگ به صدا درآمد - آنها یک حالت توبه ایجاد کردند و در عید پاک هر کلیسا با سرودهای رسمی و شادی یکشنبه پر شد.

من در کارم هدف خود را - نشان دادن غنای میراث موسیقایی معنوی روسیه - بر اساس نمونه کارهای آهنگسازان D.S. بورتنیانسکی، پی.آی.چایکوفسکی، اس.و. راخمانینوف.

کارهای زیر به من کمک می کند تا این هدف را کشف کنم:

آشنایی با فرهنگ معنوی و کلیسایی مردم روسیه؛

آشنایی با نوآوری ها در موسیقی کرال کلیسای آهنگسازان؛

آشنایی با ژانرهای موسیقی کلیسایی - معنوی;

برای انعکاس حال و هوا، عمق احساسات، ظریف ترین سایه های وضعیت عاطفی آهنگسازان.

بورتنیانسکی دیمیتری استپانوویچ

توسعه موسیقی مقدس روسی از مسیرهای پیچیده و مبهم پیروی کرد، آن را از فرهنگ موسیقی جهان جذب کرد - لهستانی، ایتالیایی، و غیره. این نقش بزرگی در کار بسیاری از آهنگسازان روسی، به ویژه، نابغه های جهانی مانند D.S. Bortnyansky، P.I. چایکوفسکی و S.V. رحمانیف. در فرهنگ موسیقی روسیه، سبک جدید و فرم های جدید موسیقی و کر توسعه یافته است. یکی از ژانرها که از نظر شکل کاملاً جدید است، اما به طور ارگانیک در سنت فرهنگی ارتدکس گنجانده شده است، کنسرت معنوی بود. با ژانر کنسرت معنوی است که نام آهنگسازان فوق الذکر گره خورده است.

همانطور که می دانید کتاب مورد علاقه دعا در روسیه، همیشه زبور بوده است. شعر دعای پادشاه داوود می تواند هر احساسی را بیان کند - شادی و غم، غم و شادی. قبلاً در قرن هفدهم، شاعر سیمئون پولوتسک، رونویسی شعری از مزبور را انجام داد که به زودی به موسیقی تبدیل شد و در خارج از کلیسا، در خانه مورد استفاده قرار گرفت. در قرن هجدهم، کنسرتوهای معنوی توسط آهنگسازان عمدتاً با کلمات مزمور نوشته می شد. نویسنده معمولاً کل مزمور را برنمی‌داشت، بلکه فقط برخی از عبارات - آیات مزمور را بر اساس نیت خود انتخاب می‌کرد.

آهنگسازی که این سبک را به رسمیت شناخت، دیمیتری استپانوویچ بورتنیانسکی، نویسنده بیش از صد کنسرتو مقدس بود. D.S. بورتنیانسکی در ژانرهای سکولار نیز بسیار موفق کار کرد، اما این کنسرتوهای مقدس او هستند که به عنوان اوج کار آهنگساز شناخته می شوند.

کنسرت کرال معنوی فضای زیادی برای خلاقیت شخصی داد. یک کار خلاقانه بسیار دشوارتر ایجاد موسیقی برای سرودهای موجود در قانون مذهبی سخت بود. بورتنیانسکی با شناخت خوب صداهای انسان، همیشه به شیوه ای آسان می نوشت و به صدای عالی رسید. اما جنبۀ صوتی غنی آوازهای او برای او هدف قرار نمی گیرد و حال و هوای دعای آنها را مبهم نمی کند. به همین دلیل است که بسیاری از ساخته های بورتنیانسکی حتی در حال حاضر نیز با کمال میل خوانده می شوند و دعا کنندگان را تحت تأثیر قرار می دهند.

او اولین کسی بود که برای هماهنگ کردن ملودی‌های باستانی کلیسا که به اتفاق آرا در کتاب‌های آواز کلیسا برای اولین بار در سال 1772 توسط شورای مقدس منتشر شد، تلاش کرد. برخی دیگر. در این تنظیم‌ها، بورتنیانسکی فقط به طور تقریبی شخصیت ملودی‌های کلیسا را ​​حفظ کرد، و به آنها یک متر یکنواخت داد، و آنها را در چارچوب کلیدهای اصلی و فرعی اروپایی قرار داد، که برای آن گاهی لازم بود خود ملودی‌ها را تغییر دهند، و به آکوردهای هماهنگی وارد شوند. ویژگی به اصطلاح حالت های کلیسایی ملودی نیست.

موسیقی مقدس در کار آهنگساز

چایکوفسکی پیتر ایلیچ

آهنگسازان بزرگ روسی قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم در مراسم کلیسا شرکت می‌کردند و آواز کلیسا اغلب واکنش خلاقانه و الهام‌بخش آنها را برمی‌انگیخت. M.A دست خود را در ترانه سرایی کلیسا امتحان کرد. بالاکیرف، N.A. ریمسکی-کورساکوف، A.K. لیادوف، م.م. ایپولیتوف-ایوانف و بسیاری دیگر از آهنگسازان برجسته روسی. سرودهای جداگانه ای از مراسم اصلی ارتدکس - نیایش - توسط D.S. Bortnyansky، M.I. گلینکا، A.A. علیابیف و دیگران، اما P.I. چایکوفسکی تلاش کرد تا یک ترکیب موسیقایی یکپارچه و کامل را ایجاد کند که تمام آوازهای تشکیل دهنده عبادت را پوشش دهد.

انگیزه چایکوفسکی این بود که خلاقیت آواز کلیسایی معاصر را با سنت های باستانی فرهنگ آواز کلیسایی روسی مطابقت دهد. او در یکی از نامه های خود نوشت: "من می خواهم تلاش کنم برای موسیقی کلیسا کاری انجام دهم (از این نظر ، آهنگساز زمینه فعالیت عظیمی دارد و هنوز به سختی لمس شده است). من برخی از شایستگی‌های بورتنیانسکی، برزوفسکی و دیگران را می‌دانم، اما تا چه حد موسیقی آنها با سبک معماری و نمادهای بیزانسی، با کل ساختار خدمات ارتدکس هماهنگی چندانی ندارد!

این میل منجر به دو اثر به یاد ماندنی شد - "روحانی" و "بیداری تمام شب". چایکوفسکی می خواست تصنیف هایی خلق کند که ماهیت کلیسایی داشته باشند که هم از نظر ساختار و هم در صدای سنتی با عبادت ارتدکس مرتبط باشد.

P.I. چایکوفسکی نیز مستقیماً به موسیقی باستانی روسیه روی آورد. در شامی که توسط او نوشته شده است، بسیاری از نغمه ها هماهنگی ملودی های آوازهای مختلف است. در یکی از «آوازهای کروبی» خود که آهنگساز بیش از همه آن را گرامی می داشت، به قول خود «سعی کرد از آواز کلیسایی نه موسیقیایی تقلید کند، یعنی آواز باستانی که با «بنر» نوشته شده بود. «نمایش» و «بیداری تمام شب» چایکوفسکی مانند تز و آنتی تز هستند و چرخه «نه آهنگ مقدس موسیقی» سنتز و اوج موسیقی کلیسایی پیتر ایلیچ شد.

این آهنگساز متعلق به پرو است. جان کریزوستوم، "بیداری تمام شب"، چرخه "نه آهنگ مقدس موسیقی"، سرود به افتخار سیریل و متدیوس. شکاف های تنها چند سالی نوشته های کلیسایی چایکوفسکی را از یکدیگر جدا می کند، اما فاصله معنایی بین آنها بسیار گسترده تر است. این امر به ویژه در مورد عبادت و بیداری تمام شب صادق است. تفاوت بین آنها کاملاً توسط خود آهنگساز تعریف شده بود: "در مراسم مناجات، من کاملاً تسلیم انگیزه هنری خودم شدم. Vigil تلاشی برای بازگرداندن اموال کلیسای ما خواهد بود که به زور از آن جدا شده است. من در آن اصلاً یک هنرمند مستقل نیستم، بلکه فقط یک رونویس کننده ملودی های باستانی هستم. چایکوفسکی به تاریخ آواز کلیسا علاقه مند شد، به مطالعه زندگی روزمره، منشور پرداخت، به آواز خواندن در لاورا و سایر صومعه ها و کلیساهای کیف گوش داد و با آن مقایسه کرد.

موسیقی روحانی پیچیده، مبهم و علیرغم هر «اما»، به عنوان یک پدیده شگفت انگیز در متن فرهنگ روسیه ظاهر می شود.

موسیقی مقدس در کار آهنگساز

راخمانینوف سرگئی واسیلیویچ

S.V نیز توجه زیادی به موسیقی کلیسا داشت. رحمانیف.

راخمانینوف همچنین به عنوان الگو، لیتورژی چایکوفسکی را مطالعه کرد. با این حال، بر خلاف کاستالسکی، راخمانینوف در "نمایشگاه" به طور مستقیم سرودهای باستانی را پایه قرار نداد. راخمانینوف، مطابق با سنت سخت‌گیرانه‌تر آوازخوانی کلیسا، در شب زنده‌داری خود که توسط او پنج سال پس از عبادت نوشته شده بود، اجرا کرد.

راخمانینوف یکی از معدود کسانی بود که وظیفه هنری خود را بازآفرینی فرهنگ معنوی موسیقی روسیه باستان در سطحی جدید و پوشاندن خدمات الهی دوباره در تار و پود سرودهای زنامنی قرار داد. از این گذشته ، آواز Znamenny نه تنها یک فرم همفونیک از موسیقی است که در نشانه ها ضبط شده است ، بلکه مهمتر از همه ، موسیقی معنوی و فرهنگ روسیه باستان است که به عنوان میراثی از رضایت جان دمشقی-اکتویخ گرفته شده است.

حتی در طول زندگی راخمانینوف، تعدادی از موارد شناخته شده بود که موسیقی او شفا را به همراه داشت. دارای غنای معنوی، عظمت فوق العاده، درخشندگی، لطافت و رویایی است. او به دنیا درباره خدا و روسیه مقدس زیبا می گوید که او را دوست دارد و با صدای زنگ بی نظیرش برای او جلال می خواند... درباره روسیه که وسعت بی کرانش با معابد باشکوه پر از نمادهای معجزه آسا، دعاهای بلند و سرودهای معنوی تزئین شده است. .. تقریباً هیچ کس چنین روسیه ای را به یاد نمی آورد و هیچ کس نمی داند ، اما سریوژا راخمانینوف کوچک او را چنین می شناخت ...

در تابستان 1990، پس از بازگشت از آمریکا به روسیه، مناجات مقدس جان کریزوستوم را می نویسد. در حین کار بر روی لیتورگی ، آهنگساز بارها به استاد معتبر موسیقی کلیسا الکساندر کاستالسکی روی می آورد. بنابراین، اولین تلاش راخمانینف برای پوشاندن مجدد نماز کلیسا در تار و پود سرودهای معروف قدیمی روسی با همدردی مواجه نشد. اما این به عنوان یک گام مقدماتی برای ایجاد یک "بیداری تمام شب" با شکوه تر پنج سال بعد عمل کرد که به عنوان پایانی نمادین برای دوره روسی کار این هنرمند بزرگ عمل کرد و به وصیت او مبنی بر غوطه ور شدن روسیه در تاریکی تبدیل شد. . و، شاید، راخمانینوف در تأیید ایده خود در مورد لزوم بازگرداندن منشور مذهبی به موسیقی روسی و پیوند عمیق آن با میراث Octomoglas، دوباره در جایگاه رهبر ارکستر تئاتر بولشوی می ایستد تا به طور فراموش نشدنی این نمایش را اجرا کند. کانتاتا معلمش S.I. تانیف "جان دمشقی".

نتیجه.

یکی از وسایل ارتباطی مهم در زندگی بشر همیشه موسیقی بوده و هست. و مهمتر از همه، در ابتدایی ترین مراحل رشد انسان، صداها نقش مقدس و مذهبی را ایفا می کردند، از همان ابتدا، موسیقی بالاترین اصل را داشت. با کمک آواز، ملودی، همخوانی هارمونیک، به مردم این موهبت داده شده است که پنهان ترین آرزوها، درونی ترین انگیزه ها، احترام و عشق را بیان و درک کنند، چیزی که با هیچ کلمه ای قابل بیان نیست. روح مردم روسیه، اساس وجود فرهنگی آن توسط جهان بینی ارتدکس ایجاد شد.

تمام غنای موسیقی مقدس، متأسفانه، برای بسیاری، حتی برای متخصصان، "بسته" باقی مانده است. در تمرین مدرن روزمره در کلیساهای ارتدکس، فقط موسیقی مقدس متأخر به صدا در می آید، و حتی در آن زمان اغلب بهترین نمونه ها نیست، که توسط دامنه استفاده کلیسا محدود می شود. بنابراین، بسیاری از مردم با شنیدن آواز در کلیسا، آن را چیزی عمیقاً بیگانه با سنت ارتدوکس روسی می دانند و به نظر می رسد این ایده که آوازی که اکنون در کلیسا به شنیدن آن عادت کرده اند تحت تأثیر موسیقی کاتولیک اروپای غربی شکل گرفته است. برای بسیاری به سادگی کفرآمیز است.

احیای کلیساها و صومعه ها، لغو ممنوعیت های ناگفته شرکت خوانندگان سکولار در آوازهای کلیسا، انتشار صفحات گرامافون و نوارهای کاست با سرودهای کلیسا، آزمایش هایی در بازسازی آهنگ های قدیمی روسی - همه اینها به این واقعیت منجر شد که از همه انواع هنر کلیسا، آواز کلیسا بود که در پایان قرن بیستم بزرگترین پیشرفت را دریافت کرد.