طبیعت بی جان سیاه و سفید را می توان ترسیم کرد راه های مختلف. می تواند شبیه یک طرح مداد استاندارد یا تصویر جالبی از نقاط یا حروف باشد. امروز در مورد آن صحبت خواهیم کرد تکنیک های مختلفکه به راحتی در خانه قابل تکرار است.
الگوی خالدار
طبیعت بی جان سیاه و سفید اغلب به صورت تزئینی انجام می شود. چرا؟ بله، چون او خیلی خوب به نظر می رسد. تصویر واقعی، بدون رنگ، اگر پرتره، تصویر یا چیزی مشابه با جزئیات زیاد باشد، ممکن است مناسب به نظر برسد. یک طبیعت بی جان واقع گرایانه چندان جالب نیست. بنابراین، بسیاری از هنرمندان کارهای تزئینی را ترجیح می دهند. طبیعت بی جان سیاه و سفید بسیار ساده ترسیم شده است. ابتدا باید یک ترکیب بسازید. شما می توانید از طبیعت نقاشی بکشید، که آسان تر خواهد بود، یا در تخیل خود محیطی ایجاد کنید. در مورد ما، یک کوزه و یک کاسه سیب روی میز است. یک پاپیون و پرده به دیوار آویزان است. وقتی جای مناسبی روی برگه برای همه این موارد پیدا شد و جزئیات کار شد، می توانید به تقسیم اشیاء به قطعات اقدام کنید. علاوه بر این، این کار باید به صورت آشفته انجام نشود، بلکه باید به وضوح فکر کرد تا قسمت های سفید در مجاورت قسمت های سیاه قرار گیرند و یکی از اشیاء گم نشود.
خط کشی
طبیعت بی جان سیاه و سفید را می توان در آن ترسیم کرد تکنیک های مختلف. یکی از آنها تصویر یک نقاشی با استفاده از خطوط است. برای ترسیم چنین تصویری، باید اشیایی را بگیرید که بافت کاملاً مشخصی دارند. اگر اینطور نیست، پس باید امداد اختراع شود. شما باید با ساختن یک ترکیب، شروع به کشیدن یک طبیعت بی جان سیاه و سفید کنید. ابتدا تمام موارد را مشخص می کنیم. در مورد ما، این یک لیوان با گل، سیب و یک میز چوبی است. بعد از اینکه همه موارد جای خود را گرفتند، شروع به کار کردن شکل و سپس جزئیات می کنیم. عمل نهایی تصویر بافت است. لیوان نوارهای افقی، گل و سیب به دست می آورد - یک مرز برش. حتما بافت جدول را نشان دهید. مطلوب است که در طبیعت بی جان ترکیب افقی و خطوط عمودیبه طوری که اشیاء با هم ادغام نمی شوند، اما به طور مطلوب در برابر یکدیگر قرار می گیرند.
ویدیو های مرتبط
نقاشی از حروف
این تصویر شبیه یک گرافیک سیاه و سفید خواهد بود. طبیعت بی جان از حروفی تشکیل شده است که به آرامی به کلمات و حتی جملات تبدیل می شوند. چگونه می توان چنین ترکیب تزئینی اصلی را ترسیم کرد؟ ابتدا باید یک طرح بکشید. فنجان و روزنامه‌ای را که در پس‌زمینه قرار دارند، مشخص کنید. پس از آن، شما باید نقاشی را بر اساس تن ها تقسیم کنید. به عنوان مثال، قهوه در یک لیوان باید از نظر لحن اشباع شده باشد، مکان دوم توسط سایه در حال سقوط اشغال شده است و سومین مکان متعلق به خودتان است. بنابراین، می توان کل طرح را با خطوط تقسیم کرد. پس از آن، اگر به توانایی های خود اطمینان دارید، می توانید با قلم ژل روی نقاشی نقاشی کنید، و اگر نگران هستید که چیزی درست نشود، ابتدا حروف را با مداد زیر نقاشی کنید. درست است، در این مورد، حروف باید با جوهر دایره شوند. قلم ژلبا مداد بد نقاشی می کشد حروف باید بر اساس شکل اجسام روی هم قرار گیرند. و حتما با قد و عرض بازی کنید. یک کلمه می تواند بسیار باریک، و دیگری دو یا سه برابر بزرگتر باشد. می توانید برخی از عبارات را در چنین تصویری رمزگذاری کنید یا می توانید کلمات دلخواه بنویسید.
منبع: fb.ru
واقعی
متفرقه
متفرقه
سبک سازی شطرنج از طبیعت بی جان. کلاس کارشناسی ارشد با عکس
النا آلکسیونا نادینسایا، معلم هنرهای تجسمیتفاهم نامه "دبیرستان Arsenyevskaya"، روستای Arsenyevo، منطقه تولا.شرح: مطالب مورد علاقه معلمان هنرهای زیبا، مربیان، معلمان خواهد بود آموزش اضافی، کودکان خلاق 10-12 ساله.
هدف: استفاده در دروس هنر، کار می تواند به عنوان دکوراسیون داخلی خدمت کند، هدیه عالییا قطعه نمایشگاهی
هدف:اجرای یک طبیعت بی جان با استفاده از تقسیم تصویر به قطعات (سلول ها)
وظایف:
- آشنایی با انواع تکنیک های تصویر تزئینی یک طبیعت بی جان.
- ایجاد حس ترکیب، تخیل، توسعه توانایی های خلاق.
- بهبود مهارت های کار با گواش؛ تمرین در توانایی کار با برس در اندازه های مختلف مطابق با کار،
- علاقه به اصول سواد بصری را آموزش دهید.
- پرورش دقت، عشق به هنرهای زیبا.
مواد:
- گواش سیاه (می توانید از جوهر استفاده کنید)
- برس های شماره 2، شماره 5
-مداد
-خط كش
-پاک کن
- برگه A3
طبیعت بی جان- این یک ژانر از هنرهای زیبا است که به به تصویر کشیدن وسایل خانه، میوه ها، سبزیجات، گل ها و غیره اختصاص دارد.
چگونه ژانر مستقل، طبیعت بی جان در قرن 17 توسعه یافت. در خلاقیت هنرمندان هلندی. و امروزه این ژانر بسیار مورد استفاده قرار می گیرد هنرمندان معاصرو طراحان همراه با یک تصویر واقع گرایانه، اغلب می توانید با مفهوم "طبیعت بی جان تزئینی" روبرو شوید.
یک طبیعت بی جان تزئینی با یک نمایش مشروط و ساده از فرم ها، سبک سازی مشخص می شود.
خیلی توجه بزرگداده شده محلول رنگی، رنگ - ترکیب رنگی که در ترکیب استفاده می شود. استفاده از رنگ های متضاد رایج است. هماهنگ ترین ترکیب متضاد نسبت سیاه و سفید است. این ترکیب به طور فعال در گرافیک، لباس، فضای داخلی و غیره استفاده می شود.
ما سعی خواهیم کرد ترکیب طبیعت بی جان امروزی خود را با استفاده از ترکیب سیاه و سفید اجرا کنیم، اما به رنگ، مفهوم تقسیم هواپیما به قطعات - سلول ها را نیز اضافه خواهیم کرد. بیایید مکان سلول های رنگی را روی صفحه شطرنج به یاد بیاوریم، به این واقعیت توجه کنید که میدان های رنگی یکسان هرگز با یک طرف مشترک متحد نمی شوند، آنها فقط در یک نقطه یکدیگر را لمس می کنند. سعی می کنیم در کار ترکیب بندی طبیعت بی جان از این ویژگی استفاده کنیم.
پیش رفتن
1. با فکر کردن به ترکیب، محل ورق را انتخاب می کنیم. ما مکان اشیاء را برنامه ریزی می کنیم. اگر برای اولین بار است که در این تکنیک کار می کنید، سعی کنید با قرار دادن شکل یک شی بر روی شی دیگر، ترکیب را پیچیده نکنید.
2. طرح اشیاء را ترسیم می کنیم خطوط شکسته. از آنجایی که طبیعت بی جان تزئینی خواهد بود، نیازی به تلاش برای انتقال حجم نیست، ساخت و ساز مسطح کافی است.
3. خطوط شکل اشیاء را اصلاح می کنیم. بیشتر خطوط صافخطوط گلدان، فنجان را دور می زنیم، ساقه گل ها، میوه ها را می کشیم. خطوط ساخت و ساز را حذف کنید
4. سایه های در حال سقوط را ترسیم می کنیم. صفحه ورق را با استفاده از خط کش به سلول های هم اندازه تقسیم می کنیم. اندازه سلول بهینه برای یک صفحه منظره (A4) 3 سانتی متر است، اگر ورق بزرگتر (A3) باشد، طول ضلع سلول را می توان تا 5 سانتی متر افزایش داد. اگر تجربه ای در چنین طبیعت بی جانی وجود نداشته باشد. تصویر، سعی کنید کار را با کاهش اندازه سلول ها پیچیده نکنید.
5. شروع به رنگ آمیزی سلول ها با گواش مشکی می کنیم. سعی می کنیم یک رنگ غلیظ بگیریم تا لایه رنگ به اندازه کافی متراکم و یکنواخت باشد. اگر شکل اجسام داخل قفس بیفتد، آن را بدون رنگ رها می کنیم. بهتر است از سلول های شدید شروع به کار کنید و به تدریج به وسط ترکیب بروید.
6. بیایید به رنگ آمیزی سلول ها در وسط ترکیب، بدون فراتر رفتن از خطوط اجسام ادامه دهیم.
7. پس از اتمام رنگ آمیزی پس زمینه، شروع به بررسی رنگ قسمت هایی از اجسام می کنیم که روی سلول های سفید افتاده اند.
8. با ادامه کار بر روی رنگ آمیزی تک تک عناصر، به اتمام کار نزدیک می شویم. خطوط شکل اجسام را اصلاح می کنیم، نادرستی ها و خطوط درهم سلول ها را اصلاح می کنیم.
کار آماده است.
با تشکر از توجه شما! برای همه شما موفقیت خلاقانه آرزو می کنم!
طبیعت بی جان سیاه و سفید را می توان به روش های مختلفی رنگ آمیزی کرد. می تواند شبیه یک طرح مداد استاندارد یا تصویر جالبی از نقاط یا حروف باشد. امروز در مورد تکنیک های مختلفی صحبت خواهیم کرد که می توانید به راحتی در خانه تکرار کنید.
الگوی خالدار
طبیعت بی جان سیاه و سفید اغلب به صورت تزئینی انجام می شود. چرا؟ بله، چون او خیلی خوب به نظر می رسد. یک تصویر واقع گرایانه، بدون رنگ، اگر پرتره، تصویر یا چیزی مشابه با جزئیات زیاد باشد، ممکن است مناسب به نظر برسد. یک طبیعت بی جان واقع گرایانه چندان جالب نیست. بنابراین، بسیاری از هنرمندان کارهای تزئینی را ترجیح می دهند. طبیعت بی جان سیاه و سفید بسیار ساده ترسیم شده است. ابتدا باید یک ترکیب بسازید. شما می توانید از طبیعت نقاشی بکشید، که آسان تر خواهد بود، یا در تخیل خود محیطی ایجاد کنید. در مورد ما، یک کوزه و یک کاسه سیب روی میز است. یک پاپیون و پرده به دیوار آویزان است. وقتی جای مناسبی روی برگه برای همه این موارد پیدا شد و جزئیات کار شد، می توانید به تقسیم اشیاء به قطعات اقدام کنید. علاوه بر این، این کار باید به صورت آشفته انجام نشود، بلکه باید به وضوح فکر کرد تا قسمت های سفید در مجاورت قسمت های سیاه قرار گیرند و یکی از اشیاء گم نشود.
خط کشی
طبیعت بی جان سیاه و سفید را می توان با تکنیک های مختلف رنگ آمیزی کرد. یکی از آنها تصویر یک نقاشی با استفاده از خطوط است. برای ترسیم چنین تصویری، باید اشیایی را بگیرید که بافت کاملاً مشخصی دارند. اگر اینطور نیست، پس باید امداد اختراع شود. شما باید با ساختن یک ترکیب، شروع به کشیدن یک طبیعت بی جان سیاه و سفید کنید. ابتدا تمام موارد را مشخص می کنیم. در مورد ما، این یک لیوان با گل، سیب و یک میز چوبی است. بعد از اینکه همه موارد جای خود را گرفتند، شروع به کار کردن شکل و سپس جزئیات می کنیم. اقدام نهایی تصویر فاکتور است. لیوان نوارهای افقی، گل و سیب به دست می آورد - یک مرز برش. حتما بافت جدول را نشان دهید. توصیه می شود خطوط افقی و عمودی را در طبیعت بی جان ترکیب کنید تا اشیاء با هم ادغام نشوند، اما در مقابل یکدیگر قرار بگیرند.
نقاشی از حروف
این تصویر شبیه یک گرافیک سیاه و سفید خواهد بود. طبیعت بی جان از حروفی تشکیل شده است که به آرامی به کلمات و حتی جملات تبدیل می شوند. چگونه می توان چنین ترکیب تزئینی اصلی را ترسیم کرد؟ ابتدا باید یک طرح بکشید. فنجان و روزنامه‌ای را که در پس‌زمینه قرار دارند، مشخص کنید. پس از آن، شما باید نقاشی را بر اساس تن ها تقسیم کنید. به عنوان مثال، قهوه در یک لیوان باید از نظر لحن اشباع شده باشد، مکان دوم توسط سایه در حال سقوط اشغال شده است و سومین مکان متعلق به خودتان است. بنابراین، می توان کل طرح را با خطوط تقسیم کرد. پس از آن، اگر به توانایی های خود اطمینان دارید، می توانید با قلم ژل روی نقاشی نقاشی کنید، و اگر نگران هستید که چیزی درست نشود، ابتدا حروف را با مداد زیر نقاشی کنید. درست است، در این مورد، حروف باید با جوهر دایره شوند. قلم ژله ای با مداد خوب نمی کشد. حروف باید بر اساس شکل اجسام روی هم قرار گیرند. و حتما با قد و عرض بازی کنید. یک کلمه می تواند بسیار باریک، و دیگری دو یا سه برابر بزرگتر باشد. می توانید برخی از عبارات را در چنین تصویری رمزگذاری کنید یا می توانید کلمات دلخواه بنویسید.
کلمه "طبیعت بی جان" از عبارت فرانسوی "nature morte" گرفته شده و به معنای طبیعت مرده یا مرده است. اما به نظر من جوهره این نوع هنر را بهتر می رساند بیان انگلیسی"زندگی بی جان" - "هنوز، زندگی یخ زده". در واقع، در هسته خود، یک طبیعت بی جان چیزی بیش از یک تکه تسخیر شده از زندگی نیست.
در جمع آوری مطالب برای این مقاله، با مشکلات خاصی مواجه شدم. در نگاه اول، عکاسی از یک طبیعت بی جان آسان است. یک فنجان روی میز بگذارید، جزئیاتی را به آن اضافه کنید، نور را تنظیم کنید و برای خودتان روی شاتر کلیک کنید. مدل های عکس همیشه در دسترس هستند، زمان نامحدود برای عکسبرداری. راحت و حداقل هزینه. به همین دلیل است که عکاسان تازه کار این سبک را بسیار دوست دارند. و برخی به موفقیت بسیار مساوی دست پیدا می کنند نتایج جالب. به هر سایت عکاسی بروید، بخش مناسب را انتخاب کنید و تصاویر واقعا شیک را تحسین کنید. اما زمان می گذرد و سؤالات زیادی مطرح می شود: "چرا به این شلیک کنید؟ چه کسی به آن نیاز دارد؟ من از این چه چیزی به دست خواهم آورد؟" بسیاری از آنها که نمی توانند پاسخی برای این سؤالات پیدا کنند، به عکاسی عروسی، نوزاد یا حیوانات روی می آورند که درآمدی برای آنها فراهم می کند. طبیعت بی جان در بین استادان عکاسی از احترام خاصی برخوردار نیست. این یک تجارت سودآور نیست. اگر چیزی می تواند به ارمغان بیاورد، فقط رضایت زیبایی شناختی است. و هر از چند گاهی به طبیعت بی جان شلیک می کنند تا مهارت های خود را تقویت کنند.
اما تعداد کمی هستند که در طبیعت بی جان، چیزی فراتر از صرفا را می بینند عکس زیبا. مقاله ام را به این استادان طبیعت بی جان تقدیم می کنم.
اعتراف می‌کنم، در ابتدا می‌خواستم مجموعه‌ای از آثار عکاسانی را انتخاب کنم که دوستشان دارم و به حق در رتبه‌بندی‌های سایت‌های مختلف عکاسی رتبه‌های اول را دارند. و سپس این سوال مطرح شد: "چرا؟" همه می دانند که چگونه از اینترنت استفاده کنند، بیشتر سایت های عکس را بیش از یک بار مطالعه کرده اند بهترین آثارآشنا هستند و اطلاعات مربوط به عکاس مورد علاقه آنها را همیشه می توان با استفاده از موتور جستجو پیدا کرد. من تصمیم گرفتم در مورد عکاسان ویژه به شما بگویم - کسانی که کارشان قوانین شناخته شده را وارونه می کند، که واقعاً چیز جدیدی را به عکاسی از طبیعت بی جان به ارمغان آوردند، که توانستند چیز خارق العاده ای را در چیزهای معمولی ببینند. شما می توانید به روش های مختلف با کار آنها ارتباط برقرار کنید: تحسین کنید یا برعکس، قبول نکنید. اما، به وضوح، کار آنها نمی تواند کسی را بی تفاوت بگذارد.
1. کارا بارر
کارا بارر (1956)، یک عکاس از ایالات متحده، یک موضوع را برای عکسبرداری انتخاب کرد - یک کتاب. با دگرگونی آن، مجسمه های کتاب شگفت انگیزی خلق می کند که از آنها عکس می گیرد. می توانید بی نهایت به عکس های او نگاه کنید. پس از همه، هر یک از جمله مجسمه کتابمعنای خاصی دارد و مبهم است.
2. گیدو موکافیکو
عکاس سوئیسی Guido Mocafico (1962) در کار خود به یک موضوع محدود نمی شود. او به چیزهای مختلف علاقه مند است.
اما حتی با گرفتن یک آیتم، کار شگفت انگیزی به دست می آورد. معروف به سریال "جنبش" ("جنبش"). به نظر می رسد که مکانیسم های ساعت به سادگی گرفته شده اند، اما هر کدام، اگر دقت کنید، ویژگی خاص خود را دارد.
در طبیعت بی جان، همانطور که می دانید، حذف شد " طبیعت بی جانگویدو موکافیکو در سریال "مارها" این قانون را زیر پا گذاشت و گرفت موجود زنده. مارهای حلقه شده تصویری شگفت انگیز، روشن و منحصر به فرد ایجاد می کنند.
اما عکاس طبیعت‌های بی‌جان سنتی را نیز خلق می‌کند و از آنها عکس می‌گیرد سبک هلندی، و استفاده از "اشیاء بی جان" به عنوان وسایل.
3. کارل کلینر
عکاس سوئدی کارل کلاینر (1983) از معمولی ترین اشیاء برای زندگی بی جان خود استفاده می کند و آنها را در تصاویر عجیب و غریب می سازد. عکس های کارل کلاینر رنگارنگ، گرافیکی و تجربی هستند. تخیل او بی حد و حصر است، او از مواد کاملاً متفاوتی از کاغذ گرفته تا تخم مرغ استفاده می کند. به قول خودشان همه چیز سر کار می رود.
4. چارلز گروگ
طبیعت بی جان توسط چارلز گروگ آمریکایی به صورت سیاه و سفید ساخته شده است. عکاس معمولی هم استفاده می کند وسایل خانهموجود در هر خانه اما آزمایش مکان آنها و ترکیب آنها ترکیبات غیر معمول، عکاس تصاویر واقعاً خارق العاده ای ایجاد می کند.
5. چما مادوز
مطمئنم که کار کم مادوز (1958)، عکاس اسپانیایی، برای بسیاری آشناست. طبیعت های بی جان سیاه و سفید او که به سبک سوررئالیستی اجرا شده است، هیچ کس را بی تفاوت نمی گذارد. نگاه منحصر به فرد عکاس به چیزهای معمولی تحسین برانگیز است. آثار مادوزا نه تنها سرشار از طنز، بلکه مملو از معنای عمیق فلسفی است.
خود عکاس می گوید که عکس هایش بدون هیچ گونه پردازش دیجیتالی ساخته شده اند.
6. مارتین کلیماس
در آثار مارتین کلیماس (1971)، عکاس آلمانی، فتوشاپی نیز وجود ندارد. فقط یک سرعت شاتر کوتاه، یا بهتر است بگوییم، بسیار کوتاه. تکنیک ویژه توسعه یافته او به شما امکان می دهد لحظه ای منحصر به فرد را ثبت کنید که چشم انسان حتی نمی تواند آن را ببیند. مارتین کلیماس از طبیعت بی جان خود در تاریکی مطلق فیلمبرداری می کند. با کمک یک وسیله خاص در لحظه شکستن یک جسم فلاش برای کسری از ثانیه روشن می شود. و دوربین معجزه را ثبت می کند. اینجا فقط یک گلدان با گل دارید!
7. جان چروینسکی
جان چروینسکی آمریکایی (1961) - دانشمندی که در زمینه فیزیک کاربردی کار می کند. و طبیعت بی جان او آمیزه ای از علم و هنر است. در اینجا شما متوجه نخواهید شد: یا یک طبیعت بی جان، یا آموزشدر فیزیک جان چروینسکی هنگام خلق طبیعت بی جان خود از قوانین فیزیک استفاده می کند و نتیجه فوق العاده جالبی به دست می آورد.
8. دنیل گوردون
دانیل گوردون (1980)، عکاس آمریکایی، بی توجه به مسائل علمی. هنگام عکاسی از طبیعت بی جان، مسیر دیگری را انتخاب کرد. تصاویر رنگی دانلود شده از اینترنت را روی چاپگر چاپ می کند، این تکه های کاغذ را مچاله می کند و سپس در آنها می پیچد. موارد متفرقه. معلوم می شود چیزی شبیه به مجسمه های کاغذی. روشن، زیبا، اصلی.
9. اندرو بی مایرز
طبیعت‌های بی جان اثر اندرو مایرز (1987)، عکاسی از کانادا، نمی‌توانند با دیگران اشتباه گرفته شوند - آنها همیشه قابل تشخیص هستند. پس زمینه ساده ملایم و آرام، فضای خالی زیاد که با نور و هوا احساس پر بودن تصویر را ایجاد می کند. او اغلب برای خلق طبیعت بی جان از اشیاء دهه 70 و 80 استفاده می کند. آثار او گرافیکی، شیک و نوستالژی خاصی را تداعی می کند.
10. رجینا دیلویز رجینا دیلویز
رجینا دلویز (1959)، یک عکاس از ایالات متحده آمریکا، از SLR برای خلق آثار خود استفاده نمی کند. او راه دیگری را انتخاب کرد - او نگاتیوهای فیلم را روی کاغذ پارچه ای مخصوص چاپ می کند. او تصاویر شاعرانهشامل طیف وسیعی از تن ها و بافت های زیادی است. طبیعت بی جان بسیار ملایم و شاعرانه است. بازی شگفت انگیز نور و سایه.
11. بوچانگ کو
بوچانگ کو (1953)، عکاس از کره جنوبی، ترجیح می دهد رنگ سفید. طبیعت بی جانی که او خلق کرد - سفید روی سفید - به سادگی شگفت انگیز است. آنها نه تنها زیبا هستند، بلکه دارای معنای خاصی هستند - حفظ آثار باستانی فرهنگ کره ای. از این گذشته، عکاس مخصوصاً در جهان سفر می کند و به دنبال اشیایی در موزه ها می گردد میراث فرهنگیکشورشان
12. چن وی
از سوی دیگر، چن وی (1980)، یک عکاس چینی، الهام‌بخش کار خود در نزدیکی خانه می‌یابد. او با فضاها، صحنه ها و اشیاء عجیب و غریب، از وسایلی استفاده می کند که توسط دیگران به محل های دفن زباله پرتاب می شوند.
13. الخاندرا لاویادا
آلخاندرا لاویادا، عکاس مکزیکی، از ساختمان‌های ویران و متروکه برای عکس‌های خود استفاده می‌کند و از اشیایی که در آنجا یافت می‌شود، طبیعت بی‌جان خلق می‌کند. طبیعت بی جان او داستان های واقعی را در مورد افرادی که در این ساختمان ها زندگی می کردند و از چیزهای غیرضروری استفاده می کردند، بازگو می کند.
در برنامه کودک مدرسه هنررشته "نقاشی" اساسی در نظر گرفته می شود. ما طراحی را زیاد و جدی انجام می دهیم. اساساً این کار روی یک طبیعت بی جان است - از کلاس اول تا آخر، ترسیم طبیعت بی حرکت شکل اصلی آموزش است. و در نتیجه، دانش آموزان از عملکردهای طولانی تحصیلی خسته می شوند و علاقه خود را به رشته از دست می دهند. برای فعال کردن خلاقیت فرآیند شناختی، در حال حاضر از کلاس اول شروع به معرفی وظایف پردازش طبیعت بی جان در فناوری می کنم گرافیک سیاه و سفید. و از آنجایی که در کلاس اول تقسیم بندی به طراحی و ترکیب بندی بسیار مشروط است، وظایف ترکیب بندی نیز دارای تمرکز گرافیکی است و به دانش آموزان کمک می کند تا قوانین و اصول این تکنیک را درک کنند. با هر سال تحصیل، میزان پیچیدگی کارها پیچیده تر می شود، تنوع، آزادی انتخاب و ترجیحات فردی دانش آموزان ظاهر می شود. اما اصول اولیه تصویر گرافیکی- ریتم لکه های سیاه و سفید، رسا بودن خط و شبح، یکپارچگی و تعمیم، باقی می ماند و با گذشت زمان به خودکارسازی تبدیل می شود. داشتن تکنیک گرافیک سیاه و سفید به کودک کمک می کند تا ترکیب بندی را به درستی سازماندهی کند (خواه این یک محیط مبتنی بر نقاشی باشد یا طراحی، سه پایه یا ترکیب تزئینی)، تا به بیانی دست یابد. تصویر هنریبه طور کلی و خوانایی ویژگی های تک تک موارد. بنابراین، در مدرسه وظایف مطالعهبا توسعه یک نسخه سیاه و سفید از طرح شروع کنید - پایه ای برای کار موفق بیشتر.
گرافیک چیست؟ گرافیک نوعی هنر زیبا است که شامل طراحی و انواع چاپی آثار هنری، بر اساس هنر طراحی است، اما ابزار بصری و امکانات بیانی خاص خود را دارند. اصطلاح "گرافیک" از فعل یونانی grapho گرفته شده است - من می نویسم، طراحی می کنم، طراحی می کنم و در ابتدا فقط در رابطه با نوشتن و خوشنویسی استفاده می شد، اما در اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20. در ارتباط با توسعه تولید چاپ، معنای جدیدی دریافت کرد. گرافیک به عنوان هنری تعریف شد که بر اساس خط، کنتراست تصاویر سیاه و کاغذ سفید است. به عنوان اصلی وسایل بصری، علاوه بر خط کانتور، گرافیک از یک نقطه، یک ضربه و یک نقطه استفاده می کند. یازده گزینه برای ترکیب عناصر گرافیکی وجود دارد:
خط و نقطه;
خط و سکته مغزی؛
نقطه و خط؛
نقطه و سکته مغزی؛
نقطه و سکته؛
نقطه و نقطه؛
نقطه، خط و نقطه؛
نقطه، خط و سکته مغزی؛
نقطه، نقطه و سکته مغزی؛
خط، نقطه و سکته مغزی؛
نقطه، خط، نقطه و سکته مغزی.
صاحب این مجموعه وسیله بیانگرافیک، دانش آموزان فرصت های نامحدودی برای بیان خلاق. اما اغلب، کودکان در یک نسخه گرافیکی خطی یا نقطه ای کار می کنند.
گرافیک خطی برای کودک قابل درک ترین است، دانش آموزان به خصوص آنها را دوست دارند. نمرات پایین تر. همچنین تزئینی ترین است، زیرا خطوط متنوع همراه با بافت های متعدد به شما امکان می دهد ترکیبات فردی را بر اساس مجموعه طبیعت بی جان ایجاد کنید.
هنر خط ارتباط تنگاتنگی با انتقال حجم و بافت اشیاء تصویر شده دارد. قبلاً به دانش آموزان وظیفه اختراع بافت های مختلف داده می شد و در کارهای گرافیکی باید متفاوت باشند. وسایل فنیقادر به انتقال بافت چوب، شیشه، خز، برگ و غیره باشد. البته بسته به سن دانش آموزان، میزان قراردادی بودن بافت ها باید متفاوت باشد. کارهای لاین آرت با جوهر، قلم یا قلم ژل انجام می شود.
گرافیک‌های نقطه‌ای دقیق‌ترین، یکپارچه‌ترین و تعمیم‌یافته‌ترین هستند؛ با کار در این تکنیک، کودک کار تحلیلی عظیمی را روی پردازش فضای سه‌بعدی به دو بعدی انجام می‌دهد تا ویژگی‌های مسطح اشیاء، بیان شبح‌های آنها را شناسایی کند. پیچیدگی اجرای گرافیک نقطه ای در این واقعیت نهفته است که در مجموعه طبیعت بی جان، کودک نه تنها نور و سایه، بلکه نیم تنه های زیادی را نیز می بیند که باید آگاهانه آنها را به نقاط سفید یا سیاه تعمیم دهد. سپس لکه ها در یک گروه واحد سازماندهی می شوند که در آن توجه بر ماهیت روابط فضایی و وزنی آنها متمرکز می شود. در درس ها، من دائماً تکرار می کنم که در داخل ورق لازم است که نسبت وزن سیاه و سفید و ریتم تناوب عناصر سیاه و سفید - به اصطلاح "اصل دومینو" نظارت شود. در گرافیک نقطه ای است که دانش آموزان کمتر از همه به کپی برداری از طبیعت می پردازند، اما روی انتخاب آگاهانه عناصر غیر ضروری، انتخاب نقاط بر اساس وزن و شخصیت، با ساختار ترکیب کار می کنند، که قطعاً تا یک درجه یا دیگری، منجر به درک کلی از تولید و ساخت و ساز کل نگر می شود ترکیب گرافیکی. عبارت "انتخاب" باید یک نخ قرمز در سراسر کار بر روی نسخه گرافیکی طبیعت بی جان باشد.
نوع بعدی پردازش گرافیکی طبیعت بی جان، گرافیک در سه رنگ سیاه، سفید و خاکستری است. علاوه بر این، خاکستری می تواند یک طرح رنگ ساده باشد، یا می تواند با هر بافتی (به عنوان مثال، یک قلم موی خشک) جایگزین شود. این تکنیک پیچیده تر در نظر گرفته می شود، تنوع را به ارمغان می آورد فرآیند آموزشیو به شما این امکان را می دهد که از دو بعدی بودن فضا و حجم دور شوید.
دانش آموزان با درگیر شدن در پردازش گرافیکی یک طبیعت بی جان، علاوه بر روش های به تصویر کشیدن، تفکر خلاق مرتبط با انتقال فضا را نیز توسعه می دهند. فضا می تواند هم خطی-هوا و هم معنایی باشد. وظایف پرسپکتیو خطی هواییدر طول اجرای نمایش های تحصیلی آموزشی حل می شود و دانش آموزان خود فضای معنایی را ایجاد می کنند: آنها با قالب و مقیاس تصویر کار می کنند، برجسته می کنند. مرکز ترکیب، برنامه های معنایی بسازید نه فضایی.
با تکیه بر شما تجربه آموزشی، متوجه شدم که گرافیک طبیعت بی جان برای دانش آموزان هنرستان بسیار جذاب است، آنها از انجام هر نوع پردازش گرافیکی خوشحال می شوند. متعارف بودن زبان گرافیکی، رسا بودن، مختصر بودن و تزئینی بودن آن به آنها در اجرای آنها کمک می کند. ایده های خلاقانهنه تنها در طراحی، بلکه در ترکیب بندی و نقاشی تزئینی.
درجه شرطی بودن و مسطح بودن تصویر چندین سطح از پیچیدگی دارد:
1. الگوی تن با نقطه.
2. طراحی تونال با سکته مغزی با انتقال کیاروسکورو و بافت.
3. الگوی تن با یک نقطه با خط خطی.
4. رسم خط: خط چین، نقطه چین، پیوسته.
5. الگوی سیاه و سفید متضاد.
6. طراحی سیلوئت با درجات مختلف حجم.
این طبقه بندی کاملاً مختصر است، اما درک روشنی از توالی کار از یک طراحی سه بعدی تا یک سبک شبح ارائه می دهد. متعارف بودن زبان گرافیکی، بیان، مختصر بودن و تزئینی بودن آن به دانش آموزان مدرسه هنر در اجرای ایده های خلاقانه نه تنها در طراحی، بلکه در ترکیب بندی کمک می کند.