آنها هر دو ویژگی های مشترک و تفاوت دارند، زیرا هر یک از جهت های معماری ویژگی های منحصر به فرد خود را دارند.

در عصر روشنگری و عصر جدید در کشورهای اروپایی - دوره از قرن 17 تا 19، درخشان و غنی جهت های سبکدر هنر باروک، روکوکو، کلاسیک، امپراتوری - اینها چند سبک هستند که در آن زمان شناخته شده بودند. چنین توسعه بالاهنر معماری ناشی از این واقعیت بود که سلسله های سلطنتی، امپراتوری و اشرافی جانشین یکدیگر شدند و هر یک از آنها می خواستند خود و دوره سلطنت خود را با شاهکارهای واقعی هنری و آثار معماری باشکوه تجلیل کنند.

تفاوت سبک امپراتوری (کلاسیسیسم متأخر) و کلاسیکیسم معمولی چیست؟

دو گرایش محبوب - امپراتوری و کلاسیک در معماری اثر بزرگی در تاریخ به جا گذاشتند. در هسته خود، امپراتوری یکی از مراحل توسعه تاریخی کلاسیک است، یکی از شاخه های آن، بنابراین صحبت کردن در مورد این سبک ها به طور کامل جهت های مختلفممنوع است.

اگر از معماران بپرسید که امپراتوری چه تفاوتی با کلاسیک دارد، پاسخ به این سوال حتی برای متخصصان نیز دشوار خواهد بود. امپراتوری آخرین مرحله در توسعه کلاسیک است، در سه دهه اول قرن نوزدهم محبوب بود. امپراتوری، یا کلاسیک گرایی متأخر - این گونه است که این جهت در هنر تعیین می شود، در زمان سلطنت ناپلئون برای تجلیل از شخصیت او و شاهکارهایی که به دست آورده بود، به خدمت دولت فراخوانده شد.

کلاسیک گرایی در طول دوره امپراتوری ناپلئون به تدریج به سمت امپراتوری حرکت کرد، این روندها بر تصویر هنر دوره باستان متمرکز شد. معماران این زمان از عناصری استفاده می کردند که امکان انتقال قدرت نظامی و قدرت باشکوه دولت را تا حد امکان دقیق فراهم می کرد.

برای این، چنین تکنیک هایی در دکور به عنوان بسته های لیکتور، زره نظامی، تاج گل لاور، شیرها، عقاب ها. چنین عناصری در عصر توسعه کلاسیک در معماری نیز مورد استفاده قرار گرفتند، با این حال، تفاوت قابل توجه این است که سبک امپراتوری فرم های معماری را به عاریت گرفته است که عمدتاً در ذات است. رم باستانو کلاسیکیسم عمدتاً میراث یونان باستان را به کار برد. نمونه بارزساختمان هایی به سبک کلاسیک، ویلا روتوندا در ایتالیا است که نویسنده آن معمار A. Palladio بود.

اگر در مورد انتخاب صحبت کنیم، تفاوت بین سبک امپراتوری و کلاسیک چیست؟ رنگ هاهنگام تجهیز محل؟ فضای داخلی که مطابق با قوانین کلاسیک تزئین شده بود، به شدت با رنگ های روشن و وانیلی غنی، آبی کم رنگ و رنگ شاخ و برگ های جوان به طور گسترده ای استفاده می شد.

دیدن اشیاء با رنگ های اشباع روشن تقریبا غیرممکن بود، در حالی که در دوره امپراتوری، برعکس، طراحان به طرز ماهرانه ای رنگ های درخشان پر زرق و برق را با سایه های ظریف و ملایم ترکیب می کردند. غلبه رنگ های سبز و بنفش اشباع شده و همچنین تذهیب، یکی دیگر از ویژگی های منحصراً دوره امپراتوری است.

تفاوت نئوکلاسیک با کلاسیک و امپراتوری

یکی دیگر از ویژگی های مشترک این دو منطقه، استفاده از چوب های گران قیمت و پارچه های مجلل در طراحی داخلی است. دیدن قطعات مبلمان که با منبت هایی ساخته شده از انواع دیگر چوب، سنگ طبیعی یا عاج تزئین شده اند، غیرمعمول نبود.

در میان ویژگی های کلی جهت ها، نمی توان متوجه نشد که آنها اغلب از تزئینات گل به عنوان تزئین استفاده می کنند. انتخاب پارچه برای دکوراسیون داخلی در عصر کلاسیک و امپراتوری داده شد توجه ویژه. به لطف استفاده از ابریشم طبیعی و ملیله‌ها می‌توان به اتاق لوکس و شکوه بخشید. انگیزه های مختلف. در اینجا باید فوراً به تفاوت بین نئوکلاسیک و کلاسیک و سبک امپراتوری اشاره کرد - در آن منحصراً از ابریشم مصنوعی استفاده می شود که به اندازه مواد طبیعی گران به نظر می رسد.

تفاوت بین امپراتوری و کلاسیک در این واقعیت نهفته است که اولی با شکوه و تجمل مشخص مشخص می شد. کلاسیک گرایی با یادبود کمتری برخوردار بود، بیشتر با محدودیت فرم ها و خطوط در ساخت سازه های معماری و طراحی داخلی مشخص می شود. یکی دیگر از ویژگی های متمایز سبک امپراتوری وجود دارد که در این جهت منحصر به فرد است - استفاده گسترده از آینه ها.

کلاسیک گرایی، نئوکلاسیک و امپراتوری روسیه: شباهت ها و تفاوت ها

کلاسیک، امپراتوری روسیه و نئوکلاسیک، مانند بسیاری از سبک های معماری دیگر، اشتراکات زیادی داشتند.

اول از همه، لازم است که چنین شباهتی از جهت ها را نام ببرید:

1. لوکس.این سبک ها برای تزئین فضای داخلی نمایندگان اشراف در نظر گرفته شده بود، به همین دلیل است که بسیاری آنها را "کاخ" و "سلطنتی" می نامند. اگر به تمام سبک هایی که خود را در دوره قرن 17 تا 19 اعلام کردند توجه کنید، ساده ترین آنها کلاسیک و نئوکلاسیک بود، اگرچه در واقع فضای داخلی با تجمل بی سابقه ای متمایز می شد.

2. اتاق های بزرگ و جادار.برای محوطه این دوران اتاق هایی با فضای بزرگ و سقف های بلند مشخص بود. برای سبک روکوکو، اگر همه چیز را با یکدیگر مقایسه کنیم، این کمترین ویژگی بود. گرایش های معماریآن زمان.

3. راه های تزئین.برای تزئین محوطه که هدف آن تجمل و ثروت بخشیدن به فضای داخلی بود، از عناصری مانند گچ بری، نقاشی دیواری و نقاشی با صحنه های کلاسیک، کنده کاری روی چوب استفاده شد.

تفاوت نئوکلاسیک با کلاسیک و امپراتوری این است که در پایان قرن هجدهم رایج بود - اوایل XIXجهت قرن، سنت های نه تنها دوره باستان را به ارث برده است، بلکه هنر رنسانس را نیز می توان در آن ردیابی کرد. در اصل، نئوکلاسیک ذاتاً ادامه کلاسیک، تکمیل مدرن آن است.

هنر نو، باروک، امپراتوری، کلاسیک: ویژگی های متمایز

باروک، کلاسیک و هنر نو گرایش هایی هستند که ویژگی های متمایز زیادی دارند. مدرن یک «استناد» از هر سه این است سبک های کلاسیک. تحت تأثیر شدید فرهنگ ژاپن، مصر باستان و کشورهای دیگر تمدن های باستانی شکل گرفت.

تفاوت باروک، امپراتوری و کلاسیک از یک سو و آرت نوو از سوی دیگر در این است که با ظهور گرایش اخیر هنر معماریمیراث دوره های قبل را رها کرد. در این دوره، رد خطوط مستقیم و اشکال هندسی واضح، محافظه کاری و ترحم به نفع خطوط طبیعی تر منحنی، گرد و عدم تقارن وجود دارد.

تفاوت بین التقاطی و مدرن از امپراتوری چیست؟

سبک باشکوه امپراتوری در آغاز قرن نوزدهم با التقاط جایگزین شد.

التقاط گرایی و مدرنیسم از این جهت با امپراتوری و کلاسیک تفاوت دارند که آمیزه ای و «استناد» از تمام سبک های قبلی در یک زمان هستند.

به عنوان یک قاعده، التقاط جهات مجاور، نه مخالف را ترکیب می کند. عناصر داخلی از سبک های مختلف باید چیزی مشترک داشته باشند - رنگ، بافت، طراحی کلی. روی مبلمان می توانید الگوهایی مانند راه راه، زیگزاگ، دایره را ببینید. روتختی و فرش شرقی، کاغذ دیواری طرح دار، طاقچه ها، گوشه های گرد - همه اینها نمونه ای از التقاط است.

به طور کلی، کلاسیک گرایی مشترکات زیادی دارد، در حالی که مدرن و التقاط مخالف کامل آنها هستند.

اگر از هنر قرن هفدهم صحبت کنیم، در اینجا شاهد شکل گیری دو سبک اصلی پان اروپایی خواهیم بود: کلاسیک و باروک. اولین بیان زیبایی شناختی از ایده های مطلق گرایی بود و توسعه اصلی خود را در فرانسه دریافت کرد. هدف هنری او تبدیل واقعیت از طریق منشور آرمان زیبایی‌شناختی کلاسیک است که بر پایه‌های عقلانی بنا شده است. (14)

کلاسیک گرایی - شیوه هنریکه تقریباً دو قرن بر اروپا تسلط داشت، هنر هنجاری را به نمایش گذاشت که نمونه های ایده آل آن را در دوران باستان یافت. کلاسیک گرایان صرفاً هنجارهای فرهنگ باستان را به طور مکانیکی به دوران مدرن منتقل کردند. او که با مفاهیم هماهنگی و زیبایی عمل می کرد، آنها را در زندگی جستجو نکرد، بلکه تنها در میراث گذشته جستجو کرد. از منظر تاریخی، کلاسیک گرایی یک گام بدون قید و شرط در توسعه فرهنگی جامعه بود و تمرکز ایدئولوژیک آن با هدف توجیه و تعالی ساختار سلسله مراتبی جامعه، تاج گذاری توسط یک پادشاه روشنفکر بود. نگرش های نظری کلاسیک گرایان در جزم گرایی و سازش ناپذیری آنها قابل توجه بود، در واقع آنها هنرمند را از همه جهات محدود می کردند، ژانرها را به بالا و پایین، هجا به افراد عالی و معمولی تقسیم می کردند، قهرمانان زمان جدید را به لباسی باستانی می پوشانند. و دور کردن نگاه هنرمند از واقعیت، از برخوردهای واقعی زمان. (4)

هر ژانر دارای مرزهای دقیق و ویژگی های رسمی واضح است. هیچ اختلاط عالی و پایه، تراژیک و کمیک، قهرمانانه و پیش پا افتاده مجاز نیست. در هنرهای پلاستیکی، مقدمات کلاسیک در نیمه دوم قرن شانزدهم در حال ظهور بود. در ایتالیا در تئوری و عمل معماری پالادیو، رساله های نظری ویگنولا، اس. سرلیو; آنها به طور مداوم در نوشته های J.P. بیان شده اند. بلوری (قرن هفدهم)، و همچنین در استانداردهای زیبایی شناسی که توسط دانشگاهیان مدرسه بولونیا ایجاد شده است.

با این حال، در سراسر قرن هفدهم کلاسیک گرایی که در تعامل و مناقشه با باروک توسعه یافت، تنها در هنر فرانسه به یک سیستم سبک یکپارچه تبدیل می شود و در قرن 18 - اوایل قرن 19 به یک سبک پان اروپایی تبدیل می شود. معماری کلاسیک به عنوان یک کل با هندسه فرم های ایستا تأکیدی و منطق برنامه ریزی، جذابیت مداوم به اشکال معماری باستانی مشخص می شود، در حالی که نه تنها از انگیزه ها و عناصر فردی آن پیروی می کند، بلکه الگوهای تکتونیکی کلی آن را نیز درک می کند. (1)

اصول اصلی کلاسیک به شرح زیر است: شخصیت از نظر اجتماعی مهم، یادبود، تقلید از آرمان باستانی، اخلاقی سازی، هنجارگرایی (که در سیستم سه وحدت و سلسله مراتب ژانرها آشکار می شود). کهن الگوی کلاسیک را می توان "کریستال" نامید. چهره های کلاسیک: شاعر نیکلاس بولو، نمایشنامه نویسان پیر کورنیل، ژان راسین، کمدین ژان باپتیست مولیر، هنرمند نیکلاس پوسین. باروک به عنوان نقطه مقابل هنر کلاسیک عمل می کند. با حرکت توده های بزرگ ماده، تأثیر، تکانه، پاتوس مشخص می شود. کهن الگوی باروک را می توان "دانه جوانه زده" نامید. از بین نمایندگان، مجسمه ساز لورنزو برنینی و هنرمند پیتر پل روبنس را از هم جدا می کنیم. (14)

در مقابل کلاسیک گرایی، زیبایی شناسی باروک اصول کیفی متفاوتی از ادراک جهان را مطرح می کند.

اولاً، در باروک، گرایش مبتنی بر آگاهی از شرطی بودن هر نظم، هماهنگی به وضوح آشکار شد، پویایی فزاینده فکر و احساس به طور کامل تجسم یافت. تحت تأثیر اکتشافات علمی، که افق های دانش را گسترش می دهد، سؤالات پیچیده و غیر قابل حلی را مطرح می کند، به بی نهایت بودن وجود اشاره می کند، فرد شروع به احساس نارسایی آشکار تفکر عقلانی می کند.

ثانیاً، در زیبایی شناسی باروک، تمایل به تقویت انرژی دگرگون شده، فاصله گرفتن جامعه از دنیای طبیعی. تصادفی نیست که برنینی گفته است که طبیعت ضعیف و ناچیز است، اما برای رسیدن به زیبایی باید آن را متحول کرد. هنر بالاتر از طبیعت است، همانطور که روح بالاتر از ماده است، همانطور که اشراق عرفانی بالاتر از نثر زندگی است. با کمک یک زیبایی شناسی جدید، انسان سعی کرد فراتر رود جهان قابل مشاهده، فراتر از قلمرو امکان. دی مارینو، شاعر ناپلی، مهم ترین اصل باروک را به وضوح بیان کرد: هدف شاعر معجزه و شگفت انگیز است. او باید غافلگیر کند. از همین رو نوع جدیدجهان بینی بیان را تایید کرد، تکانه، شکست چشمگیر زندگی، ابهام. تحت سلطه انرژی احساسات قوی بود، جهان نامطمئن، متغیر، غیر منطقی است. باروک تجسم ایده هایی در مورد بی نهایت جهان، دوسوگرایی حاد انسان. از منظر منطق هنری جدید، شخصیت چندوجهی، با دنیای درونی متناقض، با زندگی عاطفی شدید تلقی می‌شد. زیبایی شناسی بر برخورد انسان و طبیعت، آرمان و واقعیت، عقل و قدرت نیروهای غیرعقلانی بنا شد. وضوح کلاسیک اشکال، وضوح، شواهد معنایی، ساختار، زمین ساختی در تصویر جهان نادیده گرفته می شود.

در زیبایی شناسی باروک، علاقه نه تنها به مظاهر کامل هستی که تخیل را شگفت زده می کند، بلکه به موارد ناهماهنگ، خارق العاده، گروتسک و حتی زشت نیز در حال افزایش است. اهمیت عناصر سرگرمی و تاثیر دیدنی در حال افزایش است.

ثالثاً، منافع سلطنت، عالی ترین اشراف، در زیبایی شناسی باروک تحقق یافت. با از بین رفتن اعتماد مطلق به خدا، پادشاه شروع به تصاحب عملکرد مطلق می کند. اراده پادشاه عالی ترین قانون برای همه است. بنابراین، دنیای عینی که پادشاه را احاطه کرده است، باید باعث تکریم و تکریم شود. از این رو شکوه درخشان طلایی، شکوه، شکوه، تجمل بیش از حد، چشمگیر بودن، تخیل فانیان صرف را به خود جلب می کند. این عظمت درخشان، ثروت مترادف زیبایی می شود. این کاخ دیگر مانند قرون وسطی یک قلعه نبود، بلکه بهشتی غرق در تجمل بود. لذت های زمینیکه دارای گالری ها، تالارهای بزرگ و وسیع آینه ای بود که میزها، صندلی ها و ظروف غذاخوری از طلا ساخته شده بودند. در روزهای تعطیل، هزاران شمع به طرز خیره کننده ای در سالن های طلاکاری شده می درخشیدند و شکوه و جلال لباس های غنی پوشیده از سنگ های قیمتی را منعکس می کردند. فضای داخلی تشریفات با مجسمه‌ها، قالب‌ها و کنده‌کاری‌های رنگارنگ تزئین شده بود. نقاشی پلافندها توهم طاق های باز را ایجاد کرد. باغ های باروک که به دنبال گسترش فضای کاخ ها بودند، مظهر ترحم فراوانی در قالب انواع گیاهان معطر، درختان، فواره های عظیم بودند. در اینجا، میل به آرامش از چیزهای جدی به وضوح از راه می رسد. اگر قرار بود زمزمه آب در چشمه‌های رنسانس شما را برای تأمل درآورد، در باغ‌های باروک، فواره‌ها، آبشارها، آبشارها برای شگفت‌انگیز کردن، شگفت‌انگیز کردن، تسخیر کردن با جلوه‌های دیدنی طراحی شده بودند. حتی وسایل موسیقی نیز در آنها وجود دارد.

معماری شهری نیز به سبک باروک شکل گرفت: مجموعه‌های ساختمانی، خیابان‌ها، میادین، پارک‌ها به‌عنوان یک کل زیبایی‌شناختی محدود در فضا در نظر گرفته می‌شوند که به طرق مختلف در برابر بیننده آشکار می‌شوند. میل به شکوه و شکوه به این واقعیت منجر شد که دروازه های شهر به طاق های پیروزی عتیقه تبدیل شدند ، مجسمه های قهرمانان اسطوره ای مشهور در میدان های بازار ظاهر شدند. حتی شیرینی‌پزها کیک‌هایی درست می‌کردند که شخصیت‌های اساطیری را به تصویر می‌کشیدند. آنها سعی می کردند با کمک اشکال بیرونی، زیباترین و عجیب ترین احساسات را منتقل کنند.

چهارم، منطق هنری باروک تجسم منافع کلیسای کاتولیک بود. ایدئولوگ های کاتولیک باید نه تنها با ادیان غیر مسیحی، الحاد، بلکه با ارتدکس، پروتستان، که خواستار دموکراتیک کردن روابط مذهبی، ارزان کردن سلسله مراتب کلیسا، مخالفت با کیش تقوای بیرونی، دفاع از خودکفایی بود، مبارزه کنند. دینداری درونی با تشدید مبارزه برای حفظ نفوذ خود، کلیسای کاتولیک بر ابزار آزمایش شده و آزمایش شده ای مانند هنر تکیه کرد. بناهای مذهبی به سبک باروک، تخیل، تجلیل از قدرت خداوند و نمایندگان او بر روی زمین، بهترین تأثیر را در دنیای درونی انسان داشتند. در نتیجه، جلوه هایی مانند عرفان، تعالی، خردگرایی، بازنمایی، یادگاری، تنوع، میل به غیر مادی شدن، شدت دراماتیک احساسات و اغلب تراژدی در اخلاق باروک تثبیت شد. مراسم توده بیشتر و بیشتر به یک نمایش تئاتری هیجان انگیز تبدیل می شد. مشخص است که در این دوره بسیاری از کلیساهای رومی به کلیساهای باروک تبدیل شدند، زیرا آنها به اندازه کافی بیان نمی کردند.

اصل اساسی کلاسیک ها - تناسب با بدن انسان، محدودیت دقیقاً برعکس جایگزین شد - ناسازگاری، بزرگواری، خارق العاده، بیان. (12، صص 165-169)

قرن هفدهم به طرز شگفت آوری برای توسعه مطلوب بود فرهنگ هنرینه تنها عصر علم، بلکه عصر هنر نیز شد. درست است، با در نظر گرفتن این واقعیت که شکوفایی علم به تازگی آغاز شده است، در حالی که هنر قبلاً به اوج خود رسیده است. با این وجود، آسمان بالای آن هنوز صاف و بدون ابر است. اعتبار او در جامعه به طور غیرعادی بالاست. از نظر تعداد هنرمندان بزرگ قرن هفدهم ، ظاهراً از سایرین از جمله رنسانس پیشی می گیرد. علاوه بر این، اگر در دوره رنسانس ایتالیا در زمینه هنر همتای خود را نمی شناسد، در قرن هفدهم. هنر در همه جا رو به افزایش است کشورهای اروپاییآه، و فرانسه اکنون ارجح به نظر می رسد.

هنر نیز مانند سایر حوزه های فرهنگ تحت تأثیر تمایز قرار گرفته است. انزوای آن بیشتر و بیشتر برجسته و متمایز می شود. حتی ارتباط با دین نیز به طرز محسوسی ضعیف شده است. در نتیجه، توطئه های مذهبی و اسطوره ای از شر ترحم بیش از حد خلاص می شوند، با نشاط و طبیعی بودن عمیق پر می شوند.

یکی دیگر از پیامدهای تمایز این است که شخصیت های جهانی مشخصه آن دوران در میان هنرمندان ناپدید می شوند. نه تنها یک هنرمند درخشان، بلکه دانشمند، متفکر، مخترع بزرگی بود. هر چند به میزان کمتر، اما همین را می توان در مورد L. Alberti، F. Brunelleschi نیز گفت. پیرو دلا فرانچسکا، اف. رابله و دیگران. اکنون چنین چهره‌هایی در مقیاس بزرگ در حال تبدیل شدن به یک نادر هستند. در عین حال، اصل ذهنی در هنر افزایش می یابد. این خود را در تعداد فزاینده ای از افراد باهوش، در آزادی خلاق و شجاعت بیشتر، در یک دید گسترده تر از چیزها نشان می دهد.

در هنر، روند تمایز، تغییرات نیز وجود دارد ژانرهای موجودو موارد جدید ظاهر می شود. که در رنگ آمیزیمنظره و پرتره که در آنها روانشناسی تقویت می شود، به ژانرهای کاملاً مستقل تبدیل می شوند. هنوز هم زندگی و تصویر حیوانات وجود دارد. اهمیت اصل محلول های ترکیبی، رنگ ها ، زیبایی ، رنگ آمیزی.

که در موسیقیاپرا متولد می شود خالق این ژانر است آهنگساز ایتالیاییسی. مونتوردی (1567-1643)،که اپرای "اورفیوس" را نوشت که در آن به صحنه رفت 1607 و تبدیل به یک شاهکار واقعی شد هنر اپرا. موسیقی در آن برای اولین بار نه تنها مکمل آیات است، بلکه اصلی است بازیگربیان معنای هر چیزی که در صحنه اتفاق می افتد. علاوه بر اپرا، کانتات ها و اوراتوریوها نیز در موسیقی ظاهر می شوند.

سبک های اصلی در هنر قرن هفدهم. باروک و کلاسیک برخی از مورخان هنر معتقدند که رئالیسم به عنوان یک سبک خاص در هنر نیز در همان زمان ظهور کرد، اما این دیدگاه مورد مناقشه است، اگرچه وجود یک جریان واقع گرایانه به رسمیت شناخته شده است.

باروک

باروکدر پایان قرن 16 ظاهر می شود. در ایتالیا. خود کلمه "باروک" به معنای "عجیب"، "عجیب" است. سبک باروک با تصاویر پویا، تنش، روشنایی، ظرافت، کنتراست، میل به عظمت، شکوه و شکوه، برای سنتز هنر، ترکیبی از واقعیت و توهم، افزایش احساسات و احساسات مشخص می شود. باروک سبک نخبگان اشرافی جامعه فئودالی در حال خروج، سبک فرهنگ کاتولیک بود.

نماینده برجسته باروک ایتالیایی یک معمار، مجسمه ساز و نقاش رومی است. L. Bernini (1598-1680).تمام مشخصه ترین ویژگی های سبک، اعم از قوی و ضعیف، در آثار او تجسم یافته بود. بسیاری از آثار او در بنای تاریخی اصلی رم کاتولیک - کلیسای جامع St. پیتر در زیر گنبد آن که توسط میکل آنژ بزرگ ساخته شده است، یک بنای تاریخی و تزیینی باشکوه - یک سایبان سی متری و در محراب - یک منبر مرمری به همان اندازه باشکوه از پیتر، تزئین شده با طلا و مجسمه هایی که فرشتگان و کوپیدها، پدران کلیسا و پدران کلیسا را ​​به تصویر می کشند، برمی خیزد. مقدسین

خلاقیت با شکوه تر برنینی، ستون بزرگی بود که از 284 ستون تشکیل شده بود که در چهار ردیف قرار گرفته بود و مربع عظیمی را در مقابل کلیسای جامع سنت قاب بندی می کرد. پیتر مهم‌ترین آثار مجسمه‌سازی برنینی «آپولو و دافنه» و «خلسه سنت سنت» هستند. ترزا."

مشهورترین چهره باروک اروپایی است نقاش فلاندریپی روبنس (1577-1640).به حق می توان آن را یک شخصیت جهانی نامید که از نظر مقیاس نسبت به تیتان های رنسانس پایین تر نیست. او به اومانیست ها نزدیک بود، به کلاسیک های دوران باستان - پلوتارک علاقه داشت. سنکا، هوراس، شش زبان از جمله لاتین را می دانست. روبنس دانشمند و مخترع نبود، اما او مشکلات نجوم و باستان شناسی را درک می کرد، به ساعت های بدون مکانیسم علاقه نشان داد، به ایده حرکت دائمی، دنبال آخرین ها در فلسفه بود، سیاست را درک کرد و فعالانه در آن شرکت کرد. او بیش از همه، خود زندگی انسان را دوست داشت.

روبنس تعهد به انسان گرایی را در آثار خود مجسم کرد. او شاعر بزرگ زندگی پر از شادی، لذت و غزل شد. او یک خواننده بینظیر از گوشت انسان - مرد و به خصوص زن، زیبایی نفسانی باقی می ماند بدن انسان. فقط روبنس می توانست با چنین شهامت و عشقی جذابیت خود گوشت، گرمای لطیف و لطافت نرم آن را منتقل کند. او موفق شد نشان دهد که گوشت می تواند زیبا باشد بدون اینکه به زیبایی شکل بگیرد.

یکی از موضوعات محوری آثار او زن، عشق و فرزند به عنوان میوه طبیعی و زیبای عشق است. این سمت از کار او را می توان در نقاشی هایی مانند ونوس و آدونیس دید و احساس کرد. جونو و آرگوس، پرسئوس و آندرومدا، باثشبا.

زمانی که روبنس در ایتالیا بود، یک مدرسه هنری خوب را گذراند. با این حال، خلق و خوی فلاندری او همه چیز را از بزرگان ایتالیایی نمی پذیرفت. مشخص است که استادان ایتالیایی تعادل، آرامش و هماهنگی را ترجیح می دادند که به آنها امکان ایجاد زیبایی ابدی را می داد. روبنس همه اینها را به نفع حرکت می شکند. پیکره های انسانی که توسط او به تصویر کشیده شده است اغلب شبیه یک فنر فشرده است که آماده چرخش فوری است. از این نظر، او نزدیک ترین فرد به میکل آنژ است که مجسمه هایش پر از تنش و حرکت درونی است. آثار او نیز پر از پویایی طوفانی است. اینها، به ویژه، بوم های "نبرد آمازون ها"، "ربوده شدن دختران لوسیپوس"، "شکار برای شیرها"، "شکار برای گراز" هستند.

در آثار روبنس، رنگ و زیبایی بر طراحی غالب است. در اینجا Titian به عنوان مثال عمل می کند. روبنس خطوط خیلی واضح را دوست ندارد. به نوعی ماده را از صورت جدا می کند و آن را آزاد، زنده و جسمانی می کند. در مورد رنگ، هنرمند رنگ های روشن، تمیز و غنی را با شادابی سالم ترجیح می دهد. او نه برای هارمونی آنها، که برای ارکستراسیون، برای ایجاد یک سمفونی رنگی تلاش می کند. روبنس را به درستی آهنگساز بزرگ رنگ می نامند.

کلاسیک گرایی

سرزمین مادری کلاسیک گراییفرانسه شد. اگر باروک به احساسات ترجیح می دهد، کلاسیک بر ذهن استوار است. بالاترین استاندارد و مدل ایده آل برای او است هنر عتیقه. اصول اصلی آن وضوح، نظم، توالی منطقی، هماهنگی و هماهنگی است.

از نظر کلاسیک، موضوع هنر باید متعالی و زیبا، قهرمانانه و نجیب باشد. هنر باید بیانگر آرمان های والای اخلاقی باشد، زیبایی و غنای معنوی انسان را تجلیل کند، پیروزی وظیفه آگاهانه را بر عناصر احساسات تجلیل کند. داور هنر فقط ذوق نیست، عقل هم هست.

کلاسیک با مفاد اصلی عقل گرایی و بالاتر از همه، ایده ساختار معقول جهان مشترک است. اما در درک رابطه انسان و طبیعت با او مخالف است و خط اومانیسم رنسانس را ادامه می دهد و معتقد است که این روابط باید بر اساس اصول رضایت و هماهنگی باشد نه سلطه و فرمانبرداری. این امر به ویژه در مورد هنر صدق می کند که یکی از وظایف آن آواز خواندن هماهنگی انسان با طبیعت زیبا است.

بنیانگذار و شخصیت اصلی کلاسیک در رنگ آمیزییک هنرمند فرانسوی است N. Poussin (1594-1665).او در کار خود کاملاً بر عقل گرایی آر. دکارت تکیه دارد و معتقد است که احساس همیشه جزئی و یک طرفه است و تنها ذهن می تواند موضوع را به طور جامع و با تمام پیچیدگی پوشش دهد. بنابراین، همه چیز را باید ذهن قضاوت کرد.

پوسین تقریباً تمام زندگی خود را در ایتالیا گذراند ، اما این مانع از تبدیل شدن او به یک واقعیت نشد هنرمند فرانسوی، که یکی از گرایش های چشمی در هنر را ایجاد کرد که تا به امروز وجود دارد. از جانب استادان ایتالیاییرافائل بیشترین تأثیر را روی او داشت. آثار او نمونه های ایده آلی از کمال کامل هستند، و همچنین تیتیان، که همه هنرمندان بعدی از او درس نقاشی ناب می گیرند.

اگرچه پوسین طرفدار عقل است، هنر او به هیچ وجه خشک، سرد و منطقی نیست. او خود خاطرنشان می کند که هدف از هنر لذت است، تمام تلاش هنرمند برای ارائه لذت زیبایی شناختی به بیننده است. آثار او در حال حاضر حاوی دو عنصر اصلی هنر هستند، زمانی که هنر به یک پدیده کاملا مستقل و خودکفا تبدیل می شود.

یکی از آنها با پلاستیسیته همراه است که با ابزارهای صرفاً هنری، تصویری، ترکیبی از خطوط و رنگ ها ایجاد شده است، که منبع لذت زیبایی شناختی خاص است. دوم با بیان، بیان همراه است، که به کمک آن هنرمند بیننده را تحت تأثیر قرار می دهد و حالت ذهنی را که خود تجربه کرده است در او برمی انگیزد.

وجود این دو اصل به پوسین اجازه می دهد تا عقل و احساس را با هم ترکیب کند. تقدم عقل با عشق او به جسم و نفسانی همراه است. این را نقاشی های او "زهره و آدونیس"، "زهره خفته"، "باکانالیا" و غیره نشان می دهد، جایی که ما فردی را از نظر جسم و روح کامل می بینیم.

پوسین در دوره اولیه خلاقیت تحت سلطه بوم‌هایی با موضوعات تاریخی و مذهبی-اسطوره‌ای بود. آنها به آثاری مانند "تجاوز به زنان سابین"، "تسخیر" اختصاص داده شده اند

اورشلیم، "چوپانان آرکادی". سپس موضوع هماهنگی بین انسان و طبیعت مطرح می شود. در نقاشی‌های «پیروزی فلورا»، «منظره با پولیفموس»، «منظره با اورفئوس و اوریدیک» و غیره نشان داده شده است. طبیعت، در عین حال، فقط مکانی برای ماندن انسان نیست. یک هماهنگی عمیق نفسانی بین آنها برقرار می شود، یک جامعه معین از ارواح، آنها یک کل واحد را تشکیل می دهند. پوسین سمفونی های واقعی انسان و طبیعت را خلق کرد.

که در سال های گذشتهزندگی، هنرمند تمام توجه خود را صرف سرود طبیعت می کند. او مجموعه شعر «فصول» را می آفریند.

کلاسیک گرایی در معماریتجسم ایده آل خود را در کاخ ورسایساخته شده به وصیت پادشاه فرانسه لویی چهاردهم. این مجموعه بزرگ شامل سه قصر با شکوهو یک پارک بزرگ با استخر، فواره و مجسمه. این گروه با چیدمان دقیق، کوچه های پارک هندسی، مجسمه های باشکوه، درختان و بوته های اصلاح شده متمایز است.

واقع گرایی

روند واقع بینانهدر هنر قرن هفدهم. در درجه اول نماینده یک هنرمند هلندی است رامبراند(1606-1669). خاستگاه این روند در آثار نقاش ایتالیایی کاراواجو (1573-1610) است که تأثیر زیادی بر بسیاری از هنرمندان داشت.

هنر رامبراند به نوعی بین باروک و کلاسیک جایگاه متوسطی دارد. در آثار او می توان ویژگی های این دو سبک را یافت، اما بدون افراط و تفریط در هر یک از آنها. به طور خاص، "دانایی" معروف او بسیار شهوانی و نفسانی به نظر می رسد، اما نه در حدی که روبنز می توانست اجرا کند. کلاسیک هم همینطور. برخی از ویژگی های او در آثار رامبراند وجود دارد، اما زیبایی ناب و ایده آلی ندارند، هیچ چیز باشکوه و قهرمانانه ای وجود ندارد. بدون ترحم و غیره در آنها به نظر می رسد همه چیز به زمین نزدیک تر است، همه چیز بسیار ساده تر، طبیعی تر، صادق تر، حیاتی تر است.

با این حال، اصالت اصلی هنر رامبراند در چیز دیگری نهفته است. این شامل این واقعیت است که به لطف او در نقاشی اروپایییک روند جدید پدیدار شد روانشناسیرامبراند اولین کسی بود که به ندای معروف سقراط پاسخ جدی داد: «خودت را بشناس». نگاهش را به درون چرخاند و دنیای درونی عظیم و ناشناخته ای متناسب با جهان بیکران به رویش گشوده شد. موضوع هنر او غنای پایان ناپذیر زندگی معنوی انسان است.

رامبراند، همانطور که بود، به سرریزهای بی پایان نگاه می کند و گوش می دهد حالات روانی، جلوه های پایان ناپذیر شخصیت فردی انسان. از این رو، چنین فراوانی نه تنها پرتره، بلکه خودنگاره هایی نیز وجود دارد که در آن او خود را در دوره های مختلف زندگی خود - در جوانی و پیری، در حالات مختلف - پر از سرزندگی و پس از بیماری به تصویر می کشد. در آثار او پرتره نه تنها می شود ژانر مستقل، بلکه به ارتفاعات بی سابقه ای می رسد. همه کارهای او را می توان هنر نامید پرتره.

این چرخش عمدتاً به این دلیل است که رامبراند - برخلاف روبنس و پوسین کاتولیک ها - یک پروتستان بود. قبل از ظهور پروتستان، انسان آگاهانه به دنبال جدایی خود از دیگران نبود. برعکس، او خود را خارج از جامعه جمعی نمی دانست. در دوران باستان، چنین جامعه ای توسط هنجارهای سیاسی و اخلاقی حمایت می شد. در قرون وسطی، مسیحیت پایه های قدیمی را با ایمان مشترک تقویت کرد.

پروتستانتیسم شکست این سنت، تخمگذار مسئولیت اولیهبرای سرنوشت انسان بر سر خودش اکنون کار نجات، اول از همه، به امر شخصی هر فرد تبدیل شد. تغییر عمیقی در آگاهی انسان غربی رخ داد و رامبراند اولین کسی بود که تغییرات در حال وقوع را عمیقاً احساس کرد و آنها را در هنر خود بیان کرد.

بسیاری از آثار از توجه دقیق به رازهای زندگی درونی خود، از جستجوی حقیقت شخصی خود صحبت می کنند. دوره اولیهآثار رامبراند و مهمتر از همه خود پرتره های او. این را نقاشی‌های او مانند «پل رسول در زندان»، «مسیح در امائوس» و غیره نیز نشان می‌دهد که تجربیات روان‌شناختی، تأملاتی درباره معنای زندگی و بودن به منصه ظهور می‌رسد. در بزرگسالی و به ویژه پس از معروف "نگهبان شب"این روندها قوی تر می شوند. آنها به شیوه ای خاص در بوم های "پرتره پیرمرد قرمزپوش"، "پرتره یک پیرزن" ظاهر می شوند. تابلوی «سیندیکی» به اوج هنر پرتره گروهی تبدیل می شود.

که در آخرین دورهخلاقیت رامبراند به طور فزاینده ای در اعماق آگاهی انسان غوطه ور می شود. او به یک مشکل کاملاً جدید برای هنر اروپایی حمله می کند - مشکل تنهایی انسان. نمونه ای از این نقاشی های او "فیلسوف"، "بازگشت پسر ولگرد" است.

ساختمان به سبک کلاسیک: Nationalrat (Nationalrat)، شورای ملی - مجلس پایین پارلمان اتریش. رگ 1874 -1884 این ساختمان توسط معمار تئوفیل هانسن طراحی شده است. ساخت و ساز قرار بود شبیه یونان باستان - "مهد دموکراسی" باشد.

اغلب مرسوم است که سبک هایی را در معماری که در معماری کشورهای اروپایی در هم تنیده هستند مقایسه کنید: امپراتوری، باروک، روکوکو، کلاسیک.

هر یک از این سبک ها در تاج یک دوره خاص پدید آمدند، قبل از آنها رویدادهای خاصی وجود داشت که در توسعه تمدن کلیدی هستند. این سبک ها در رویکرد خود به طراحی ساختمان ها، بر اساس فلسفه های خاص مشخصه یک دوره تاریخی خاص، متفاوت بودند.

امپراتوری و باروک

به نظر می رسد امپراتوری و باروک سبک های کاملاً متفاوتی هستند، اما آنها چیزی مشترک دارند - تئاتری بودن، تزئینی بودن. باروک در قرن شانزدهم تحت تأثیر جنبش اصلاح طلبی، تضعیف نفوذ کلیسای کاتولیک و تقویت قدرت سکولار به وجود آمد.

باروک منعکس کننده میل به ثروت و تجمل و بیان بیرونی آنهاست. زادگاه این سبک ایتالیا بود، جایی که باروک در نتیجه توسعه رنسانس ظاهر شد. از ایتالیا، این سبک در سراسر اروپا گسترش یافت، جایی که تا قرن هجدهم در آنجا حاکم بود. در برخی از کشورهای باروک، در حال اجرا دلایل مختلفبا سرعت آهسته توسعه یافت: به عنوان مثال، در آلمان و اتریش، به دلیل جنگ سی ساله، ساخت و ساز در مقیاس بزرگ عملا انجام نشد و این سبک تنها در نیمه دوم قرن هفدهم در معماری ظاهر شد.

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

نوشته شده در http://www. همه بهترین en/

معرفی

در توسعه هر سبک، مرحله‌ای آغاز می‌شود که تضادهای درونی بین روش‌های سنتی شکل‌دهی و نیازهای دائماً در حال تغییر زندگی به موضوع، محتوای وظایف معماری و طراحی دیگر با استفاده از ابزار قابل حل نیست. این سبک. این تضادها برای مدت طولانی انباشته می شوند، کم کم پیشرفت سبک را کند می کنند و به تدریج آن را به سمت پیری، پوسیدگی، پوسیدگی سوق می دهند. روی خرابه های قدیمی، اغلب در ارتباط نزدیک با آن، سبک جدیدی به آرامی و به طور تکاملی رشد می کند. این روند رویدادها است که بیشتر از همه در فرآیند تغییر سبک مشخص است.

با این حال، رشد سریع و بهمن مانند تضادها نیز ممکن است، که به سرعت باعث نیاز به شکستن قدیمی و ایجاد یک جهت جدید می شود. چنین موردی کمتر رایج، وضعیتی است که منجر به سقوط سبک معماری باروک در روسیه و استقرار کلاسیک گرایی شد. در عین حال، این وضعیت باعث می شود تا برخی از جنبه های روند تغییر سبک ها را به وضوح مشاهده کنیم که با یک مسیر تکاملی طولانی تر، وضوح طرح خود را از دست می دهند.

1. کلاسیک و باروک: دو سبک از یک دوره

همزیستی طولانی کلاسیک و باروک را به سختی می توان تصادفی دانست. چنین همزمانی نشان دهنده به هم پیوستگی آنهاست که البته تفاوتهای قابل توجهی در ویژگی ها و پیدایش این دو سبک را از بین نمی برد. باروک وارث مستقیم رنسانس بود، اما وارث آشکارا ناامید شد. در اینجا چیزی است که به عنوان مثال، A.F. لوسف در مورد مونتین: "آزمایشات" او عاری از هرگونه سیستمی است که با نقل قول های باستانی پاشیده شده است ، اگرچه از دوران باستان فقط رواقیون به او نزدیک بودند و سپس فقط شکاکان به او نزدیک شدند." مونتن پیشرو دکارت بود، اما در اینجا باید به ذکر رواق گرایی و شک گرایی که مستقیماً با سبک باروک مرتبط است اشاره کرد. اگر کلاسیک گرایی از آگوستینیسم به شکل دوگانگی سکولاریزه شده بین طبیعت و انسان بیرون آمد، که باید با مونیسم تسلیم به یک شکل واحد (اما نه تنها ممکن) حذف شود، باروک از جهانی بودن لوگوس رواقی سرچشمه گرفت. وحدت در قالب یک موجود زنده اشباع شده از نفس پنوما. در چارچوب همان آگوستیسم بر پیچیدگی روانی تأکید داشت شخصیت فردی. از نظر جهان، به جای سلسله مراتب تک صدایی سفت و سخت جهانی گرایی ذاتی کلاسیک گرایی، جهانی گرایی چند صدایی شکل پذیری پدید آمد که امکان تنوع چندگانه از یک فرم یا مضمون را اعلام می کرد. دویدن بی وقفه فوگ باخ، مرد «فاوستی» را همراهی می کند. به عنوان یک پدیده، باروک تاریخی مقدم بر کلاسیکیسم بود، اما از نظر چشم انداز آیندهبا تغییر سبک ها، باید آن را به عنوان وارث و نه سلف کلاسیک به رسمیت شناخت. به خوبی شناخته شده است که ظهور باروک با ضد اصلاحات مرتبط است. قوانین و اهداف نظم یسوعی دقیقاً در سبک باروک بیان شد. کافی است معبد اصلی یسوعیان Il Gesu در رم (1568-1584) را به یاد بیاوریم که طبق پروژه G. Vignola ساخته شده است. این شاید اولین پروژه معمولی در تاریخ معماری باشد که در فضاهای پاراگوئه تا لیوونیا اجرا شده است. ویژگی اصلی باروک - فریبکاری و شبیه سازی آن به او این فرصت را داد تا با کیش ذاتی کار خود به طرفداران و دشمنان "سربازان عیسی" - پروتستان ها تبدیل شود. «باروک - همانطور که جی. دلوز اشاره می کند - یک تولید بی پایان یا یک روند بی پایان کار را ابداع می کند. مشکل نحوه تکمیل چین نیست، بلکه نحوه ادامه دادن آن، عبور از سقف با آن، هدایت آن به بی نهایت است. برای تجلیل از فضایل پیوریتان ها (به عنوان مثال، اوراتوریو G.F. Handel "Judas Maccabee"). توسل به توطئه های عهد عتیق نیز از ویژگی های ادبیات باروک است. " بهشت گمشده"جی. میلتون و" بزرگترین هیولااز جهان» نوشته پی کالدرون. موضوع فاجعه برخاسته از برخورد اراده آزاد و قانون غالب است ژانر تراژیکعصر. در عین حال، درک قانون بسیار التقاطی است: می تواند عهد عتیق، عرفانی و عقلانی باشد. در مورد دوم، همزمانی با کلاسیک گرایی یافت می شود. ویژگی‌های گنوسی باروک بیان خود را در اشتیاق به طالع بینی و کیمیاگری یافت، همانطور که نه تنها ادبیات آن دوره نشان می‌دهد. بنابراین I. Kepler هرگز تعهد خود را به طالع بینی پنهان نکرد، حتی به عنوان وسیله ای برای کسب درآمد برای او خدمت کرد. آی. نیوتن ترجیح داد در این مورد و همچنین در مورد تثلیث ستیزی خود سکوت کند. با این حال، برنامه نیوتنی فیزیک نه تنها از ریاضیات (در درک عقلانی دکارتی آن)، بلکه از روح کیمیاگری نیز اشباع شده است، که خالق آن توانست بسیاری از ایده های علمی را از آن استخراج کند.

پاسخ معروف او به ملامت های کاملا موجه دکارتی ها در احیای اصل جادویی - "من فرضیه ها را اختراع نمی کنم" - چیزی جز یک حقیقت نیست.

ترکیبی از اصول سفت و سخت کلاسیک گرایی و باروک انعطاف پذیر را می توان در تمام سبک های بعدی مشاهده کرد. تسلط یکی بر دیگری تنها با ملاحظات تاکتیکی تعیین می شود که باید بیشترین کارایی را تضمین کند. واترین بالزاسی، این «ناپلئون بندگی کیفری» خطاب به راستیناک جوان، می‌دانی: «آیا می‌دانی چگونه به اینجا می‌روند؟ باید با گلوله توپ به این توده انسانی برخورد کرد یا مانند طاعون نفوذ کرد. کلاسیک گرایی را می توان با اولی، باروک را با دومی مقایسه کرد. هر دوی آنها ابزار عصر جدید برای شکل گیری انسان جدید بودند. بنابراین غالب کلاسیک گرایی را می توان در مدرنیته با پروژه های آینده پژوهان و لوکوربوزیه، ترحم جدی او مشاهده کرد. پست مدرن تکنیک های باروک را ترجیح می دهد. به زبان کدهای باینری و هرج و مرج قطعی سوئیچ می کند. توجه به محیط زیست را نشان می دهد و جهان را با شبکه ای از شبکه های اطلاعاتی پوشش می دهد و "سبکی غیر قابل تحمل وجود" را شبیه سازی می کند.

2. باروک روسی

باروک دورانی بزرگ برای تخریب های باشکوه و خلاقیت های به همان اندازه باشکوه است، در تاریخ نقطه عطفی در توسعه هنر جهانی باقی مانده است. در همان زمان، سبک هنر باروک برای همیشه وارد زندگی مردم کشورهایی مانند ایتالیا، اسپانیا یا اتریش شد. باروک به سبک زندگی کل مردم و فرهنگ ها تبدیل شده است به حدی که به عنوان مثال، رم، با وجود اهمیت جهانی آن به عنوان شهر ابدی، اکنون همیشه به عنوان باروک تلقی می شود. ادبیات اسپانیایی یا فلسفه و موسیقی آلمانی، از نظر ما، اساساً باروک است. بنابراین، ما هرگز نمی توانیم تعیین کنیم که سبک باروک از کجا شروع می شود و به کجا ختم می شود. تنها می توان اصول و الگوهای اساسی شکل دهی، روندهای توسعه تاریخی را تعیین کرد. برای جلوگیری از ابهام و تناقض در تفسیر اصطلاح باروک، بهتر است از فرمول های نه کوتاه، بلکه دقیق تر استفاده شود. اصطلاح "باروک" در روسیه برای مدت طولانی نمی تواند ایجاد شود. به عنوان مثال، در اواسط قرن نوزدهم. نقد روسی، در حالی که سبک کلاسیک گرایی را در معماری براندازی کرد، با این وجود، «جایگزینی برای ستون ها و گنبد ندید». شایستگی سبک های نئوگوتیک و "نئو رنسانس" مورد بحث قرار گرفت، اما از کلمه "باروک" اجتناب شد. معمار A. Bryullov، در طول سفر یک مستمری بگیر به ایتالیا در سال 1822، از "ذوق انحرافی" و پوچ بودن ساختمان های F. Borromini خشمگین شد. فقط در دهه 1880. محقق معماری روسیه باستان، N. Sultanov اصطلاح "باروک روسی" را معرفی کرد که نشان دهنده معماری پیش از پترین روسیه در قرن هفدهم است. از آن زمان، مفهوم پایداری وجود داشته است که بر اساس آن اولین مرحله از سبک "باروک روسی" در دهه 1640 شکل گرفت. و این سبک "در یک توالی پیوسته، تا کارهای V. I. Bazhenov که آن را تکمیل کرد" توسعه یافت.

بر اساس تعریف دی. این نتیجه گیری از "تراکم ویژه" توسعه سبک های هنری در روسیه حاصل می شود که اساساً محتوای معنوی آنها را از نمونه های اولیه اروپای غربی متمایز می کند. باروک روسی به عنوان یک کل، با انجام کارکرد رنسانس خود، از نظر تاریخی با قرون وسطی مخالفت کرد و نه با رنسانس. اصطلاح باروک روسی را همه قبول ندارند، در هر صورت مشروط است و باید نقل شود. در کیفیت های رسمی، این سبک به منیریسم نزدیکتر است. مراحل "گولیتسین" و "باروک ناریشکین" - معماری "الگوی روسی" را متمایز می کند. اواخر XVIIقرن، "باروک پترین" ربع اول قرن هجدهم، "باروک روسی بالغ" زمان الیزابت. سبک دوم به وضوح در آثار معمار برجسته F. B. Rastrelli the Younger در سن پترزبورگ تجسم یافت. در طول این سال ها، روسیه به سرعت در حال رسیدن به اروپا و در معماری اصلی ایجاد شده توسط Rastrelli بود. تکنیک های ترکیب بندیکلاسیکیسم اروپایی، باروک و روکوکوی فرانسوی (نگاه کنید به روکوکوی الیزابتی). بنابراین، محققان به درستی خاطرنشان می کنند که حفظ عناصر کلاسیک، عقل گرایی و عمل گرایی معماری زمان پتر کبیر، سهولت و طبیعی بودن گذار به کلاسیک را در نیمه دوم تضمین کرد. قرن هجدهم، "تقریبا دور زدن صحنه باروک واقعی اروپایی".

3. کلاسیک گرایی در روسیه

در ادامه سنت‌های رنسانس (تحسین آرمان‌های باستانی هماهنگی و اندازه‌گیری، ایمان به قدرت ذهن انسان)، کلاسیک‌گرایی نیز نوع مخالف آن بود، زیرا با از بین رفتن هارمونی رنسانس، وحدت احساس و عقل، گرایش تجربه زیبایی شناختی جهان به عنوان یک کل هماهنگ از بین رفت. مفاهیمی مانند جامعه و شخصیت، انسان و طبیعت، عناصر و آگاهی، در کلاسیکیسم، قطبی می‌شوند، متقابلاً منحصر به فرد می‌شوند، که آن را (در عین حفظ تمام جهان‌بینی اصلی و تفاوت‌های سبکی) به باروک، که با آگاهی عمومی نیز آغشته است، نزدیک‌تر می‌کند. اختلافات ناشی از بحران آرمان های رنسانس.

معماری کلاسیک به طور کلی با یک چیدمان منطقی و هندسه یک فرم سه بعدی مشخص می شود. جذابیت دائمی معماران کلاسیک به میراث معماری باستانی نه تنها به معنای استفاده از نقوش و عناصر فردی آن، بلکه درک قوانین کلی معماری آن نیز بود. اساس زبان معماری کلاسیک، نظم، در تناسبات و اشکال نزدیک به دوران باستان نسبت به معماری دوران پیشین بود. در ساختمان ها به گونه ای استفاده می شود که ساختار کلی ساختمان را مبهم نمی کند، بلکه همراه ظریف و محدود آن می شود. فضای داخلی کلاسیک با وضوح تقسیمات فضایی، لطافت رنگ ها مشخص می شود. استادان کلاسیک با استفاده گسترده از جلوه های پرسپکتیو در نقاشی یادگاری و تزئینی، فضای توهم را از فضای واقعی جدا کردند. برنامه ریزی شهری کلاسیک قرن هفدهم، که از نظر ژنتیکی با اصول رنسانس و باروک مرتبط است، مفهوم "شهر ایده آل" را به طور فعال (در نقشه های قلعه ها) توسعه داد و نوع خود را ایجاد کرد (ورسای). در طبقه 2. قرن 18 تکنیک های جدید برنامه ریزی در حال ظهور هستند که ترکیب ارگانیک توسعه شهری با عناصر طبیعت، ایجاد فضاهای باز که از نظر فضایی با خیابان یا خاکریز ادغام می شوند را فراهم می کند. ظرافت دکور لاکونیک، مصلحت فرم ها، ارتباط ناگسستنی با طبیعت در ساختمان ها (عمدتا کاخ ها و ویلاهای روستایی) نمایندگان پالادیانیسم هجدهم - اوایل ذاتی است. قرن 19

اوج کلاسیک گرایی روسی متعلق به یک سوم آخر قرن 18 - یک سوم اول قرن 19 است، اگرچه در ابتدای قرن 18 بود. با جذابیت خلاقانه (در معماری سنت پترزبورگ) به تجربه شهرسازی کلاسیک فرانسه در قرن هفدهم مشخص شده است. (اصل سیستم های برنامه ریزی متقارن محوری). کلاسیک گرایی روسی تجسم یک مرحله تاریخی جدید در شکوفایی فرهنگ سکولار روسیه بود که برای روسیه از نظر وسعت، ترحم ملی و کمال ایدئولوژیک بی سابقه بود. کلاسیک گرایی اولیه روسی در معماری (دهه 70-1760؛ J. B. Vallin-Delamot، A. F. Kokorinov، Yu. M. Felten، K. I. Blank، A. Rinaldi) هنوز انعطاف پذیری، غنی سازی و پویایی فرم های ذاتی باروک و روکوکو را حفظ کرده است. معماران دوره بلوغ کلاسیک (1770-90؛ V. I. Bazhenov، M. F. Kazakov، I. E. Starov) انواع کلاسیک کاخ پایتخت و یک ساختمان مسکونی بزرگ راحت را ایجاد کردند که در ساخت و سازهای گسترده املاک نجیب نشین حومه و در ساختمان جدید و جلویی شهرها. هنر گروه در حومه شهر املاک پارک- کمک ملی بزرگ کلاسیک گرایی روسی به جهان فرهنگ هنری. نوع روسی پالادیانیسم در ساخت و ساز عمارت پدید آمد (N. A. Lvov) و نوع جدیدی از کاخ های مجلسی توسعه یافت (C. Cameron, J. Quarenghi). ویژگی کلاسیک گرایی روسی در معماری مقیاس بی سابقه برنامه ریزی شهری سازمان یافته دولتی است: طرح های منظم برای بیش از 400 شهر توسعه یافت، مجموعه هایی از مراکز کوستروما، پولتاوا، ترور، یاروسلاول و سایر شهرها تشکیل شد. عمل "تنظیم" برنامه های شهری، به عنوان یک قاعده، به طور متوالی اصول کلاسیک گرایی را با ساختار برنامه ریزی تاریخی تثبیت شده شهر قدیمی روسیه ترکیب می کرد. نوبت قرن 18-19. با بزرگترین دستاوردهای توسعه شهری در هر دو پایتخت مشخص شده است. یک گروه باشکوه از مرکز سنت پترزبورگ تشکیل شد (A. N. Voronikhin، A. D. Zakharov، J. Thomas de Gaumont، بعدها K. I. Rossi). بر اساس سایر اصول برنامه ریزی شهری، "مسکو کلاسیک" شکل گرفت که در دوره بازسازی و بازسازی آن پس از آتش سوزی سال 1812 با عمارت های کوچک با فضای داخلی دنج ساخته شد. آغاز نظم در اینجا پیوسته تابع آزادی تصویری کلی ساختار فضایی شهر بود. برجسته ترین معماران کلاسیک گرایی متاخر مسکو عبارتند از D. I. Gilardi، O. I. Bove، A. G. Grigoriev.

4. برخی از ویژگی های دوره بحرانی بین باروک و کلاسیک در معماری روسیه

کلاسیک معماری شهرسازی باروک

توصیف هر سبک توسعه یافته هیچ مشکل روش شناختی خاصی ندارد. مورد دیگر تحلیل است نقطه عطفبین دو سبک خاص که در ذات خود متضاد هستند. چگونه چنین شکستگی ایجاد می شود؟ ما آنقدر به این سوال علاقه مند نیستیم حس کلیدلیل آن روشن شدن الگوهای اصلی در تغییر سبک است. در جست‌وجوی چنین قاعده‌هایی، ما آگاهانه اجازه می‌دهیم تا فرمول‌بندی‌ها را تشدید کنیم تا دیدگاه پیشنهادی را تندتر نشان دهیم. گذار از باروک به کلاسیک یکی از سریع ترین تغییرات در سبک های تغییر معماری داخلی بود. پایان دهه 1750 هنوز دوران اوج باروک است. اواسط دهه 1760 زمان گسترش گسترده کلاسیک گرایی بود. در یک دوره بسیار کوتاه پنج تا هفت ساله، یک تغییر کامل رخ می دهد. سلیقه های زیبایی شناختی. معماری باروک روسی قرن هجدهم. یک پدیده تاریخی تعیین شده، پیچیده و عجیب بود که بسیاری از سنت های روسیه را جذب کرد معماری XVIIقرن، و تعدادی از ویژگی های معماری داخلی دوره بلافاصله قبل - یعنی آغاز قرن 18 و تأثیر معماری معاصر کشورهای اصلی اروپایی. با این حال، این اجزای بسیار متفاوت، یک آلیاژ قوی را تشکیل دادند که دارای ویژگی های اصالت منحصر به فرد بود. در آن زمان هر دو جهت هنوز نام آینده خود را نمی دانستند، اما جوهر تفاوت های سبکی، مرزهای آنها به وضوح در نمونه هایی از بهترین ساختمان هایی که تقریباً در همان سال ها ایجاد یا طراحی شده اند قابل مشاهده است. تزیینی بودن و پویایی قوی فرم های باروک با معماری خردگرایانه کمی خشک کلاسیسم اولیه مخالفت می کند. برجسته‌ترین ساختمان‌های باروک روسی - کاخ زمستانی B. F. Rastrelli و کلیسای جامع نیروی دریایی سنت نیکلاس S. I. Chevakinskrgo، که در براوورای مملو از خود بسیار معمولی بودند، تا سال 1762 تکمیل شدند. در همان زمان، قبلاً در سال 1760 A. F. کوکورینوف خانه لذت را در نزدیکی اورانین باوم طراحی می کند - اثری که در آن اصول یک جهت جدید در معماری غالب است. پلان، سیلوئت، کل حجم ساختمان بسیار فشرده است و بر غلبه خطوط افقی تأکید شده است. جزئیات در فرم ها و نسبت های کلاسیک ساخته شده است. در همان سال، A.F. Kokorinov به همراه Zh.B. M. Wallen Delamotte اولین نسخه از پروژه Great Gostiny Dvor را در سن پترزبورگ ایجاد کرد. در این نسخه، که مبنای تصمیم نهایی دو سال بعد شد، ایده یک ساختمان تجاری باشکوه در سادگی آن با ریتم اندازه‌گیری شده از طاق‌های دو طبقه که توسط ستون‌های معمولی نظم توسکانی تشریح شده بود، مطرح شد. . در 1763-1764. پروژه هایی برای آکادمی هنر (A. F. Kokorinov و J.-B. Vallin Delamotte)، یتیم خانه ها در مسکو (K. I. Blank) و سنت پترزبورگ (Yu. M. Felten) در حال توسعه هستند - اولین سازه هایی که به طور ویژه برای اهداف آموزشی طراحی شده اند. از این میان، ساختمان فرهنگستان هنر است بهترین کاردوره اولیه کلاسیک گرایی روسی. با قرار گرفتن در یک سایت مسئول، با نمای اصلی آن رو به آبراه اصلی پایتخت - رودخانه نوا، به سازماندهی معماری بخش قابل توجهی از خاکریز کمک می کند. پلان ساختمان بر اساس یک فرآیند آموزش عملکردی اندیشیده شده برای هنرمندان است: مناطق اصلی کار در امتداد محیط بیرونی ساختمان و در اطراف یک حیاط دایره ای عظیم قرار دارند که نور خوبی برای آنها فراهم می کند. سطح دیوارها به وفور کالبد شکافی شده است، اما مفصل‌ها با نسبت‌های نظم مشخص شده عمدتاً ماهیت مسطح دارند. یک دوره افول، انحطاط تدریجی قبل از تغییر سبک نبود. برعکس، درست در لحظه گلدهی، باروک برای حل مشکلات جدید غیرقابل دفاع بود و ساختمان هایی به سبک کلاسیک بلافاصله با سرعت شگفت انگیزی ظاهر شدند. چنین سرعتی در تغییر سبک معمول نیست. همانطور که قبلاً ذکر شد، این نشانه این نقطه عطف است - از باروک به کلاسیک - و باعث شد وضعیت کلیزمانی که رشد تاریخی به طور مصنوعی کند شد، به شدت شروع به جبران زمان از دست رفته کرد. مفهوم باروک به عنوان یک سبک یکپارچه نه تنها بر معماری تسلط یافت، بلکه به طور کلی تأثیر قابل توجهی در توسعه بیشتر آن نداشت. ویژگی‌های مجزای سیستم قدیمی، اگرچه برای مدتی در عناصر خاصی از ساختارهای کلاسیک اولیه ظاهر شدند، اما تنها بقایایی بودند که به تدریج منسوخ شدند. تنها در استان‌ها، فرم‌های باروک تقریباً تا قبل از اینرسی به حیات خود ادامه دادند اواخر هجدهم V. به پیشینه تاریخیتغییرات سبک شامل عوامل مادی و ایدئولوژیک است. به عنوان مهمترین، باید به افزایش چشمگیر قدرت نظامی و سیاسی روسیه، همراه با رشد سریع پتانسیل اقتصادی آن اشاره کرد.

پیش نیازهای کمتر مهم برای تغییر سبک، ایده های روشنگری، انسان گرایی، آرمان های انسان طبیعی، مشخصه تمام تفکرات مترقی قرن 18 بود. ندای عقل به عنوان معیار و معیار اصلی همه دستاوردها بلندتر و بلندتر شنیده می شد. ایده های عقل گرایی از نیمه دوم قرن به طور گسترده گسترش یافته است.

در معماری، همه این عوامل منجر به تغییرات اساسی شد. رونق اقتصادی کشور باعث رشد سریع ساخت و ساز در همه زمینه ها شد. تغییرات در نظم ایدئولوژیک مستلزم گسترش قابل توجه مضامین معماری، محتوای فیگوراتیو متفاوت بود. مضامین و وظایفی که قبلاً دیده نشده بود به طور مداوم به وجود می آمدند.

در همین حال، معماری باروک با محدودیت موضوعی متمایز شد. حوزه معماری به عنوان یک هنر عمدتاً به ساخت و سازهای کاخ و مذهبی محدود می شد. اگر لازم بود سازه هایی برای هدفی متفاوت ایجاد شود، آنگاه آنها به همان شکل، نزدیک به کاخ، تشریفاتی و بسیار باشکوه توسعه یافتند، که نمونه ای از آن پروژه Gostiny Dvor در سنت پترزبورگ است که توسط F. B. پیشنهاد شده است. راسترلی در سال 1757.

توسعه فرم های باروک در مسیر پیچیدگی بیشتر آنها می تواند برای مدت طولانی ادامه یابد، اما دامنه کاربرد چنین فرم هایی به هیچ وجه نمی تواند گسترش یابد. امکانات سبک با واقعیت در تضاد بود. این سرنوشت او را رقم زد.

در اواسط قرن 18، نیاز به ایجاد وجود داشت انواع مختلفساختمان های عمومی جدید یا ساختمان هایی از این قبیل که در دوره باروک فاقد آن بودند ارزش هنری- به عنوان مثال، ساختمان های صنعتی، انباری، تجاری. وظایف جدید به وجود آمد ساخت و ساز مسکن. در نهایت شهر به عنوان یک واحد اجتماعی به طور قابل توجهی ویژگی متفاوتی نسبت به گذشته دریافت کرد و در این راستا نیاز به برنامه ریزی و راهکار حجمی متفاوتی داشت.

همه این رشد تقاضاها در مقیاس یک کشور غول پیکر اتفاق افتاد.

روش های خلاقانه سنتی نمی توانستند با چنین وظایفی کنار بیایند. ولی این نوع، اگرچه ساده تر است، اما این وظایف قبلاً در آغاز قرن 18 پیش روی معماران قرار گرفت. معماری زمان پتر کبیر با تصمیمات روشن و عملی بر اساس اصول عقلانی روشن مشخص می شود. سنت های عقل گرایی در معماری روسیه در آغاز قرن 18 ظاهر شد، البته نه برای اولین بار. این سنت‌ها از دیرباز زنده بوده‌اند، اما دوران‌هایی وجود داشته است که به‌ویژه برای توسعه‌ی آن‌ها مساعد بوده است، و چنین دوران‌هایی که عقل‌گرایی به‌طور نهفته در معماری به‌عنوان پدیده‌ای باقی‌مانده از دوره قبل وجود داشته است. باروک روسی ربع دوم قرن هجدهم. همچنین از تأثیر معماری پترینی که قبل از آن بود در امان نماند و عقل گرایی دومی عناصر جداگانه ای را وارد ویژگی های سبکی جهتی کرد که در اصل مخالف آن بود.

حتی در آثار استاد برجسته باروک راسترلی عناصری از خردگرایی به چشم می خورد. بنابراین، به عنوان مثال، دکوراسیون فوق العاده غنی و پیچیده ساختمان های کاخ این معمار، سادگی و وضوح نقشه ها را نقض نمی کند.

در آثار D. V. Ukhtomsky و S. I. Chevakinsky، تمایلات عقل گرایانه حتی بیشتر به چشم می خورد. شایان ذکر است پروژه اوختومسکی برای خانه معلول در مسکو، یا ناقوس کلیسای جامع نیروی دریایی سنت نیکلاس در سن پترزبورگ، که وضوح روشن معماری آن چنان متفاوت از شادی مهیج خود کلیسای جامع است که برخی از محققان حتی نمی خواستند. به رسمیت شناختن آن به عنوان اثر شواکینسکی. هر دو معمار شاگردان I.K. Korobov بودند که فعالیت های او تا حدی با دوره باروک همزمان بود. با این حال، در میان استادان این زمان، کوروبوف، یکی از بازنشستگان باشکوه پیتر کبیر، عقلانی ترین جهت گیری کار خود را حفظ کرد. از طریق کروبوف بود که سنت های عقل گرایی در آثار شاگردان پرشمار او ادامه یافت و در آثار کوچکترین آنها، A.F. Kokorinov، آنها با کیفیت هنری متفاوتی احیا شدند و در روح وظایف جدید تجدید نظر شدند. جهت معماری

عقل گرایی به عنوان تلاش برای وضوح، درک، منطقی بودن تصویر معماری - همه چیز به عنوان یک کل و اجزای فردی آن - عامل اصلی شکل گیری سبک جدید شد. اصول او مستلزم یک مفهوم هنری هماهنگ و منطقی یکپارچه بود. چنین مفهومی قبلاً در مدارس کلاسیک معماری دوران باستان و رنسانس ایجاد شده بود. معماران شروع به مطالعه دقیق میراث دوران باستان (در تفسیر رومی آن، تنها موجود در آن زمان) و رنسانس کردند. توجه دقیق به کلاسیک ها به عنوان یک عامل ثانویه در شکل گیری معماری کلاسیک گرایی اولیه روسی تبدیل شد.

طبیعتاً در شرایط روسیه آن سالها، مطالعه سنت های کلاسیک شکل دهی تنها از طریق آشنایی با آثار نظری ویترویوس، آندره آ پالادیو، ویگنولا و با اووراژ انجام می شد که در آن نقشه ها یا طرح های اندازه گیری شده از بناهای معماری انجام می شد. قرار داده شده. ناکافی بودن این روش آشنایی خیلی زود متوجه شد. مشخص است که اگر B.F. Rastrelli جوان در یک زمان به خارج از کشور آلمان سفر کرد ، جایی که او فقط با تجربه معماری معاصر آلمان آشنا شد ، در نیمه اول دهه 1750 ایده فرستادن گزل کوکورینوف امیدوار کننده مطرح می شود. به ایتالیا برای مطالعه معماری دوران باستان و رنسانس. از سال 1760، آکادمی تازه تأسیس هنر شروع به فرستادن منظم بهترین دانش آموزان خود به خارج از کشور کرد و آنها را موظف کرد که خود را با بناهای کلاسیک معماری آشنا کنند.

در نهایت یکی دیگر از عوامل مؤثر در شکل گیری سبک جدید در روسیه، پیوند معماری روسی با معماری معاصر سایر کشورها بود که در این میان فرانسه در آن زمان کشور پیشرو در تمام زمینه های ایدئولوژیکی بود.

برای معماری روسی، ارتباط با معماری فرانسوی در اوایل ربع اول قرن هجدهم بسیار مهم شد، زمانی که J.-BA Leblon، که به روسیه دعوت شده بود، در اینجا نه تنها یکی از پروژه‌های برنامه‌ریزی اساسی را برای St. پایتخت جوان روسیه

گرایش های عقل گرایی، مشخصه آن شاخه از معماری فرانسه، که لبلون نماینده آن بود، با جهت گیری اصلی معماری روسیه در آغاز قرن هجدهم مصادف شد. تغییر جهت گیری معماری در دوره پس از پترین نیز به تغییر ماهیت پیوند با معماری فرانسوی منجر شد. ترفندهای روکوکو شروع به لذت بردن از موفقیت کردند، که در آن زمان خود فرانسه شکستی جدی را متحمل شده بود. مسابقه پروژه نمای اصلی کلیسای St. سولپیسیا در پاریس نوید دهنده چرخشی در توسعه ایده های معماری بود. در این مسابقه بود که اصول تزئینی روکوکو، که توسط J. O. Meissonier به بالاترین درجه پیچیده ای ارائه شده بود، رد شد و ترجیح به ترکیب دقیق و کلاسیک واضح J. N. Servandoni داده شد که در آن زمان اساساً در سال 1733 اجرا شد. -- 1745

توسعه زندگی اجتماعی در دهه 1750 باعث شد معماری روسیه بر دستاوردهای پیشرفته معماران فرانسوی تمرکز کند. یک نقطه عطف مهمدر پیروزی کلاسیک گرایی در فرانسه رقابت برای ایجاد مکان لویی پانزدهم در پاریس بود. در نتیجه چندین دور متوالی مسابقه (اواخر دهه 1740 - اوایل دهه 1750)، پروژه J.A. Gabriel برنده شد که نشان دهنده تأیید دیدگاه های جدید در مورد اصول برنامه ریزی شهری بود. برای اولین بار در تاریخ جهان، میدان شهر در ارتباط و ارتباط با کل فضای شهر تعیین شد.

موفقیت J.-J. سوفلت در St. Genevieve در پاریس و ساخت گابریل از عمارت صمیمی قصر Petit Trianon در ورسای قبلاً به معنای پیروزی نهایی روند جدید در معماری فرانسوی بود.

در روسیه، آثار نظریه پردازان معماری M. A. Laugier، J. F. Blondel و دیگران با علاقه و توجه مورد مطالعه قرار گرفتند. ایده بلوندل طعم ملی فرانسه بیش از حد آشکار بود و هنوز از اجرای مداوم فرم‌های کلاسیک فاصله داشت، که در کنار دلایل دیگر، در رد پروژه نقش داشت. اما این قبلاً یک حادثه در مسیر کلی تاریخ بود. از اواخر دهه 1750، این معماری پیشرفته فرانسوی بود که از نظر اهداف و آرزوها به معماری روسی نزدیک شد.

با استفاده از مثال گذار از باروک به کلاسیک می توان سعی کرد الگوهای کلی در تغییر سبک های معماری را استنباط کرد.

سبک نوظهور نیازهای جدید را برآورده می کند و از این نظر مسیر آن همیشه بدیع و ناشناخته است. هر چه این نوپای نوآورتر باشد، سنت‌هایی که او بر آن تکیه می‌کند باید گسترده‌تر باشد. اما در عین حال، جهت در حال ظهور با تضاد کاملاً قابل درک با روش های سلف خود ارتباط دارد که در لحظه ای خاص ناسازگاری آنها را آشکار کرد. بنابراین، هر سبک جدید به دنبال پشتیبانی در سنت های هنری نه دوره قبل، بلکه از گذشته های دورتر، و بالاتر از همه در سنت های "پدربزرگ ها" است. از این گذشته، سبک قبلی نیز جهتی را که قبل از خود وجود داشت انکار می کرد، به همین دلیل است که هر بار سنت های "پدربزرگ" منبع اصلی استقراض می شوند.

در واقع، معماری باروک روسیه در سومین دوم قرن هجدهم از نظر روحی به ساختمان‌های روسیه در پایان قرن هفدهم نزدیک‌تر است تا به معماری دوران پیتر اول.

به همین دلیل، میل به روشنگری، سودگرایی و عقل گرایی فراگیر، مشخصه معماری پترین، تداوم مستقل خود را در معماری کلاسیک یافت. چنین ساختمان اصلی برای مجموعه ای از مؤسسات علمی مانند Kunstkamera، که در زمان پیتر کبیر طراحی شد، در دوره باروک به عنوان یک نوع جدید از ساختمان، یا حتی تکرار، حتی اگر ساده شده بود، توسعه بیشتری دریافت نکرد. در همین حال، معماری کلاسیک دقیقاً با ایجاد ساختاری از این دست آغاز شد: ساختمان آکادمی هنر ترکیبی از عالی ترین مرکز هنری، یک موزه، موسسه تحصیلی"سه هنر اصیل" با یک مدرسه شبانه روزی و حتی یک تئاتر متصل به آن، کارگاه های هنرمندان و آپارتمان های مسکونی برای کادر آموزشی.

عصر پترین توجه زیادی به ساختمان های کاخ نداشت، اما توجه زیادی داشت پراهمیتساخت و ساز سودمند، آن را به سطح معماری واقعی ارتقا می دهد. دریاسالاری در سن پترزبورگ نه به سادگی به عنوان تصمیم گرفته شد بنگاه صنعتی، همراه با یک ساختار دفاعی، اما به عنوان یادبود قدرت دریایی روسیه. ساختمان بسیار کم ارتفاع بود و متریال آن - نیمه‌چوبی - اصلاً به یاد ماندنی نبود، اما ایده یک سازه پهن و 400 متری که در مرکز آن با برجی با گلدسته مشخص شده بود، ایده بود. از معماری عالی.

یکی از استادان بزرگ باروک روسیه، S. I. Chevakinsky، در سمت خود به عنوان معمار کالج های دریاسالاری، بسیاری از سازه های سودمند را برای ناوگان داخلی طراحی و ساخت. اما در میان این آثار او هیچ ساختمانی شبیه به دریاسالاری وجود ندارد که از نظر طراحی معماری قابل توجه باشد. پس از ساختن کلیسای جامع نیروی دریایی سنت نیکلاس، چواکینسکی با استفاده از معماری سرود شاد و شادی آفرینی کرد. با این وجود، در ساختمان های سودمند، عصر چیزی جز قدرت و سودمندی از او نمی خواست.

مشخص است که در اوایل دهه 1760، با شروع پروژه ساختمان انبار چوب در جزیره نیوهلند در سن پترزبورگ، چواکینسکی فناوری جدیدی را برای ذخیره سازی چوب توسعه داد و همچنین یک طرح ساخت و ساز ایجاد کرد، اما با آن مقابله نکرد. راه حل فیگوراتیو نماها، و این بخش از کار به معمار جهت جدید - والن دیلاموت سپرده شد.

راسیونالیسم، که اساس مفهوم کلاسیک گرایی را تشکیل می دهد، در سنت های معماری اوایل قرن 18 نیز پژواک پیدا کرد، اگرچه، همانطور که قبلاً اشاره شد، خود معماری باروک روسیه تا حدی از این سنت ها استفاده می کرد.

در اینجا می خواهم تأکید کنم که مهمترین سنت ها هرگز نمی میرند. آنها در یک مارپیچ رو به بالا رشد می کنند. با هر چرخش بعدی، بخشی از حرکت، به طور نسبی، در سایه می گذرد. سبک غالب در آن زمان فقط چنین سنت "سایه ای" را تحمل می کند و اغلب از آن حتی در معنای مخالف استفاده می کند.

نتیجه

هر جهتی که به تازگی در حال ظهور است با نگرش متضاد نسبت به سلف خود مشخص می شود. علاوه بر این، ظاهراً می توان استدلال کرد که تولد یک سبک جدید با رد اجباری سنت های مستقیم نزدیک گذشته همراه است. از سوی دیگر، سبک جدید به طور گسترده ای مبتنی بر سنت های عمیق تر است، که در درک خلاقانه آن، اساس توسعه بیشتر آن گذاشته شده است. تفاوت باروک و کلاسیک چیست؟

در هنر و معماری قرن هجدهم، دو سبک اساسی غالب بود - باروک و کلاسیک. تصادفی نیست که آنها در یک دوره طولانی در کنار هم زندگی می کردند. غیرممکن است که رابطه نزدیک آنها را یادداشت نکنیم، اگرچه بسیاری از ویژگی های مشخصه نیز فقط در یک جهت خاص ذاتی وجود دارد. تفاوت بین باروک و کلاسیک چیست و چگونه با نگاه کردن به یک نقاشی یا یک ساختمان، مشخص کنیم که آنها به چه سبکی تعلق دارند؟ باروک و کلاسیک چیست؟

باروک یک سبک هنری است که در ایتالیا سرچشمه گرفته و در سراسر جهان گسترش یافته است هنر اروپاییتا اواسط قرن 18.

کلاسیک گرایی یک سبک هنری است که مشخصه هنر اروپاست و به ویژه در نیمه دوم قرن هجدهم برجسته می شود.

مقایسه باروک و کلاسیک

که درتفاوت بین باروک و کلاسیک چیست؟

باروک و کلاسیک گرایش‌های متضاد هستند، هرچند که گرایش‌های زیادی نیز دارند ویژگی های مشترکزیرا در همان دوران شکل گرفتند.

ویژگی های بارز سبک		کلاسیک گرایی
	طراحی شده برای نشان دادن تجمل و ثروت. افزایش احساسات پویایی. جوهر زندگی در حرکت و در مبارزه عناصر متغیر است. عقل گرایی، عرفان، بیان. بر تئاتری بودن، تزئینی بودن، تعالی تأکید کرد.	تجسم بهترین نمونه های دوران باستان. آرامش و پختگی. وضوح و اختصار. سادگی شریف تلاش برای کمال. عقل گرایی. پیروی از اصول نظم، یکنواختی، سازگاری.
در معماری	پرمدعا و پیچیدگی فرم ها. رژه و هیاهو. محبوبیت توهمات فضایی که تناسبات ساختمان را مخدوش می کند. اندازه های غول پیکر بازی نور و سایه.	احساس بسیار خوبی داشتن. طرح، مقیاس و شدت فرم ها واضح است. تعادل قطعات، هماهنگی نسبت ها. منظم برنامه ریزی کنید. عملکرد، نظم.
در فضای داخلی	شکوه، عظمت، شادابی، وسعت فضایی. غلبه خطوط منحنی، لاک زدن. فراوانی دکور و منبت. پرداخت های غنی (طلا، مرمر، موزاییک، استخوان). زیور آلات پیچیده. مبلمان بسیار حجیم و پیچیده هستند و مملو از تزئینات هستند.	اشکال هندسی واضح محدودیت در دکوراسیون در دکوراسیون از مواد گران قیمت استفاده کنید، اما بدون زواید. سادگی خطوط، هماهنگی ترکیب رنگ ها. زیورآلات با نقوش آنتیک، سخت و هندسی. حداکثر کارایی و سازنده بودن مبلمان.
در هنر	پویایی ترکیب علاقه به پیروزی ها، مظاهر وجد طبیعت. بزرگواری، تنش دراماتیک.	ترکیب متعادل، استقرار منطقی خط داستان. عدم وجود احساسات قوی.

TheDifference.ru تشخیص داد که تفاوت بین باروک و کلاسیک به شرح زیر است:

1. باروکبا خشونت و پویایی اشکال متفاوت است. کلاسیک با هماهنگی و تعادل تمام جزئیات مشخص می شود.

2. باروک بر تجمل، شکوه، درخشندگی، شکوه، غنای دکوراسیون تمرکز دارد. کلاسیک از محدودیت و سادگی خطوط قدردانی می کند، دکور بسیار با دقت استفاده می شود.

3. باروک از توهمات فضایی استفاده می کند که نسبت ها را مخدوش می کند و مقیاس می دهد. کلاسیک گرایی مبتنی بر هماهنگی نسبت ها است که از سنت باستانی سرچشمه می گیرد.

میزبانی شده در Allbest.ru

...

اسناد مشابه

کلاسیک و باروک: دو سبک از یک دوره منطق برنامه ریزی و هندسه فرم در معماری کلاسیک. اصل سیستم های برنامه ریزی متقارن محوری. ویژگی های دوره بحرانی بین سبک ها. هنر گروه در املاک پارک.

گزارش، اضافه شده در 1395/08/12


ویژگی های سبک معماری در فرانسه قرن هفدهم، مشکل تعریف آن و انتخاب بین باروک و کلاسیک. برنامه ریزی شهری در فرانسه در عصر مطلق گرایی. کاخ لوکزامبورگ ساخته های فرانسوا مانسارت. معماری نیمه دوم قرن هفدهم.

مقاله ترم، اضافه شده در 2013/09/29


تاریخ شهرسازی جهان. سیستم خیابان مستقیم در رم. تکنیک های ساخت مجموعه ستون بنای یادبود در مقابل کلیسای جامع سنت. پترا به عنوان نمونه ای از ترکیب باروک. کلاسیک گرایی در برنامه ریزی شهری جهان زیبایی شناسی برنامه ریزی ورسای.

مقاله ترم، اضافه شده در 2013/08/26


پیش نیازهای ظهور، ویژگی های تاریخی، ویژگی های ساختمان، ویژگی های متمایز، نقد و تکمیل دوران باروک. توصیف "شهر ایده آل" رنسانس. ویژگی اشکال معماری و انواع بناها به سبک باروک.

چکیده، اضافه شده در 2010/05/31


تاریخچه پیدایش، ویژگی های شکل گیری و ویژگی های سبک باروک، نقش آن در معماری جهان. شرح معماری معابد دوره باروک. ویژگی های خاص باروک روسی، ماهیت و اهمیت معابد پنج گنبدی در معماری آن.

چکیده، اضافه شده در 1389/04/17


معماری کلاسیک: دقت فرم و راه حل فضایی، هندسه فضای داخلی. ترکیبی از یک شبح معماری واضح و نمای بیرونی مختصر، معمولی برای سبک رمانسک. معماری در سبک های باروک، گوتیک، امپراتوری، روکوکو.

ارائه، اضافه شده در 2014/11/26


در نظر گرفتن سبک های اصلی معماری: ساختمان های رومانس، گوتیک، باروک، روکوکو، کلاسیک، مدرنیسم و ​​رنسانس. معماری (معماری) به عنوان سیستمی از ساختمان ها و سازه ها که محیطی فضایی برای زندگی و فعالیت های مردم را تشکیل می دهد.

ارائه، اضافه شده در 03/10/2014


مفهوم و اصول معماری به عنوان هنر طراحی و ساخت انواع بناها، سازه ها و مجموعه های آنهاست. طبقه بندی این فرآیند فرهنگیو سبک های رایج در قرن 18: نارشکین، باروک کلاسیک و کلاسیک.

ارائه، اضافه شده در 12/12/2013


مفهوم و ویژگی های کلی باروک به عنوان یک سبک معماری، ویژگی ها و ویژگی های آن. مجموعه های معماریرم، تحلیلی از آثار لورنزو برنینی. معماری پترزبورگ و اطراف آن. تجلیات کلاسیک در معماری اروپای غربی.

تست، اضافه شده در 10/04/2013


سبک معماریبه عنوان مجموعه ای از ویژگی ها و نشانه های مشخصه معماری. تاریخ و مراحل اصلی در توسعه معماری دوران باستان، قرون وسطی، رنسانس، باروک، کلاسیک. عوامل موثر در شکل گیری معماری مدرن.