گرافیتی بلوک های شهر را روشن می کند - مجموعه ای خیره کننده از کارهای جالب هنرمندان خیابانی. آنچه طراحان می توانند از گرافیتی بیاموزند

گرافیتی اغلب با خرابکاری همراه است، اما در واقع هنر بیشتری از آنچه تصور می کنید وجود دارد.

مهارت فنی، هدف، برنامه‌ریزی و ارتباطی که در برخی از رنگارنگ‌ترین گرافیتی‌ها وجود دارد، می‌تواند ذهن را شگفت‌زده کند.

ما 50 نمونه از هیجان‌انگیزترین نمونه‌های گرافیتی را انتخاب کردیم و آنها را مورد مطالعه قرار دادیم تا چند مورد درس های مفیدبرای طراحان در تمام سطوح - از مبتدی تا متخصص.

1. طرحی ایجاد کنید که خودش گویای آن باشد

بسیاری از هنرمندان گرافیتی رسانه ای برای نشان دادن باورهای خود در مورد وضعیت فعلی جامعه دارند. و اگر سرمقاله نیویورک تایمز که به تشریح کاستی های دولت می پردازد می تواند جنجال ایجاد کند، هنرمندان گرافیتی می توانند با نقاشی های خود سروصدا کنند. ایده استفاده از تصاویر برای تبادل دیدگاه های ضد نخبه گرایی به قدمت جهان است، اما استفاده از گرافیتی به طور خاص برای این منظور تنها در پایان قرن بیستم به اوج خود رسید.

یکی از مهمترین هنرمندان مشهور گرافیتیکسی که سر و صدا کرد بنکسی است. بنکسی بریتانیایی در سبکی به نام «استنسیلینگ» کار می‌کند تا خلاقیت‌های خود را از دیگران متمایز کند. از آنجا که او به ندرت در مورد آنچه می کشد اظهار نظر می کند، پیام قابل تفسیر است. با این حال، کاملاً واضح است که بنکسی درک خود را از نقص ها نشان می دهد. جامعه مدرنو از گرافیتی خود که بلندتر از کلمات صحبت می کند برای پیام هایی که می خواهد منتقل کند استفاده می کند.

هر یک از کارهای بنکسی باعث می شود بایستید و دوباره نگاه کنید. حتی ممکن است برخی شما را به لبخند زدن یا تکان دادن سر وادار کنند (قطعاً چنین واکنشی نشان دادم، مخصوصاً وقتی گرافیتی یک زوج را با تلفن دیدم!). شما می توانید از این برای الهام بخشیدن به کار خود استفاده کنید، حتی اگر مربوط به آن نباشد موضوع اجتماعی. طرحی که ایجاد می کنید باید بتواند پیام را به طور واضح و موثر، مانند بنکسی، منتقل کند. حتماً قبل از شروع، پیامی را که می‌خواهید به آن منتقل کنید، به حداقل برسانید. تمرکز بر چیزی که می خواهید بگویید، باعث می شود پایه خوبطراحی خود را، و این ایده را به توده ها منتقل کنید.

نکته طراحی:و در حالی که ممکن است به اندازه بنکسی در پروژه های خود رازدار و گریزان نباشید، کاملاً ممکن است کاری کنید که کارتان برای خود صحبت کند. چه بر روی یک لوگو، تصویر و غیره کار می کنید، مطمئن شوید که پیام شما روشن تر و بلندتر از کلماتی است که استفاده می کنید.

2. پیام خود را با تایپوگرافی منتقل کنید

اصل اساسی طراحی گرافیک و هنر گرافیتی ارتباط است. و اگرچه ممکن است از روش‌های مختلفی استفاده کنند، اما هر دوی این جهت‌ها از ابزارهای مشابهی برای انتقال چیزی استفاده می‌کنند. بدیهی است که استفاده از متن ساده ترین راه برای انجام این کار است. مدرسه طراحی Canva یک بخش کامل به تایپوگرافی اختصاص داده است (این یک راهنمای عالی برای مبتدیان است). عناصر بصریتایپوگرافی موجود بر روی گرافیتی می تواند به طرحی داستانی بدهد که می خواهد بگوید.

این دو نمونه کار هنرمند گرافیتی روید است که هم در تصویر و هم در متن از تمی آینده نگر استفاده می کند.

لازم نیست کار شما به اندازه اینها پر اکشن یا دیوانه کننده باشد، اما استفاده از تایپوگرافی برای انتقال پیام شما می تواند تاثیر قدرتمندی داشته باشد اگر درست انجام شود. اطمینان حاصل کنید که هر تایپوگرافی که استفاده می کنید با طرحی که ایجاد می کنید مطابقت داشته باشد. به عبارت ساده، سعی نکنید نامتجانس را ترکیب کنید! حتی اگر سبک خاصی از تایپوگرافی را دوست داشته باشید، اگر با پیام شما مطابقت نداشته باشد، کار نخواهد کرد.

حتی فونت سنتی‌تر یک پیام کاملاً جدید است که از طریق آن هنرمند گرافیتی حروف را با طرح اطراف آن قرار می‌دهد.

اگر سبک خاصی از تایپوگرافی در دل خود ندارید، اگر از رنگ ها و تصاویری مانند تصویر بالا استفاده کنید، می توانید از پیام "سنتی" منحرف شوید. اگر تایپوگرافی را با تصاویر یا طرح هایی که معمولاً با آن مطابقت ندارند ترکیب می کنید، باید خلاق باشید.

تایپوگرافی گرافیتی لازم نیست رنگ های روشن یا طرح های دیوانه کننده باشد. بن جانستون فقط از سیاه و سفید برای گرافیتی استفاده می کند رنگ سفیدبرای ایجاد یک مجله طراحی برند.

نکته طراحی:همیشه برای بیان دیدگاه خود به عکس نیاز ندارید. فقط استفاده از تایپوگرافی به عنوان راهی برای رساندن پیام خود به شما این امکان را می دهد که حداقلی، آینده نگر، هر آنچه که می خواهید باشید.

3. به طراحی خود انرژی بیافزایید

بسیاری از مردم از زنده بودن گرافیتی شگفت زده شده اند. تا حدی این کیفیت در این نوع هنر به دلیل کار «زیرزمینی» هنرمندان ظاهر شد. آنها باید سریع و با احتیاط کار کنند و این حس شتابزدگی با نگاه کردن به نتایج کارشان احساس می شود. اغلب هنرمندان سعی می‌کنند خود را در گرافیتی‌های خودشان بیان کنند و انرژی خرده‌فرهنگی را که خودشان به آن تعلق دارند، به کارشان دامن بزنند.

ممکن است برای بسیاری به نظر برسد که راس میلز، با خلق پرتره های زنان، به سبک نسبتاً "خشن" پایبند است. با این حال، شکی نیست که با نگاه کردن به آثار او، می توان لرزش ناشی از هر یک از دختران تصویر شده را احساس کرد.

در حین کار به این نکته توجه داشته باشید طرح های خود; به آنها جان بدهید و ایده یا برندی را الهام بخشید. استادان گرافیتی می توانند این کار را در مدت زمان بسیار کوتاهی انجام دهند، بنابراین در زمانی که محدودیت زمانی زیادی ندارید از این تکنیک در طراحی خود استفاده کنید.

نکته طراحی:اگر می خواهید جذب کنید مخاطبان زیادی، به طرح های خود زندگی بیافزایید. نمی توان از کنار هنری که سرشار از انرژی دیوانه کننده است گذشت.

4. حرکت را به طرح خود اضافه کنید

همانند انرژی، حرکت در طراحی باعث می شود که عموم به کار شما توجه کنند. استاد گرافیتی L7m با استفاده از هر یک از تصاویر پرنده خود انرژی باورنکردنی را به ارمغان می آورد رنگ های روشنو سکته های مغزی

باور کنید، افرادی که قادر به ایجاد چنین انرژی و تصویر زندهدر یک سطح صاف چیزهای زیادی برای یادگیری وجود دارد. برای دستیابی به اثر حرکت، هنرمندان گرافیتی با رنگ ها، اندازه و سبک بازی می کنند. حتی اگر نیازی به طراحی یک دیوار کامل ندارید، توجه به نحوه کار آنها با رنگ و سبک ضرری ندارد. این به پروژه های خود شما کمک می کند.

نکته طراحی:برای جذب بینندگان، سعی کنید طرح های خود را طوری جلوه دهید که می خواهند از روی دیوار بپرند و به اشیاء واقعی تبدیل شوند.

5. طرح های خود را بزرگتر کنید

اولین چیزی که وقتی کسی در مورد گرافیتی صحبت می کند به ذهن خطور می کند، نقاشی است که کل فضای دیوار را اشغال می کند (در اصطلاح گرافیتی "پشت به پشت"). و اگر طرح معمولی در اندازه غیر معمول ارائه شود، تأثیر این امر حتی قوی تر خواهد بود.

و حتی اگر از هنرمند نپرسیده شود که کار او چه معنایی دارد، معنایی که این گل مروارید غیرمعمول بزرگ با خود دارد هنوز برای همه روشن است.

شاید طراحی به سادگی بابونه نباشد، اما به لطف مقیاس این کار، با الهام از نقوش قبیله ای، بیش از آن که تأثیرگذار باشد، مخاطب را تحت تأثیر قرار می دهد.

حتی اگر اندازه گرافیتی دقیقاً آن چیزی نباشد که در کار خود به آن تکیه می کنید، این هنرمندان همچنان می توانند به شما نشان دهند که چگونه بازی با اندازه و شکل می تواند بر ادراک تأثیر بگذارد. شاید چندان بزرگ نباشد، اما از طرف دیگر به طراحی خود نگاه کنید، ببینید چه چیزی را می توان افزایش داد (یا کاهش داد) تا جلوه ای خارق العاده ایجاد کنید. با بازی با اندازه تایپوگرافی یا تصاویر خود، می توانید طراحی خود را برای بینندگان بسیار قابل مشاهده و جالب تر کنید.

نکته طراحی:چه طرح شما پیچیده باشد و چه ساده، بازی با اندازه به شما کمک می کند تا چیزی معمولی را به چیزی خاص تبدیل کنید.

6. تصاویر و متن را برای جلوه بیشتر ترکیب کنید

برای ایجاد طرحی از پرچم بریتانیا (معروف به اتحاد جک)، هنرمند گرافیتی تیلت تصمیم گرفت متن را با رنگ های ملی بریتانیا ترکیب کند.

این تکنیک را نمی توان مطلقاً در هر طراحی استفاده کرد، اما گاهی اوقات انجام آن بسیار مفید است. بینندگان آن را می پسندند زمانی که نوعی گیره یا جزئیاتی در طراحی وجود دارد، به همین دلیل طراحی آن چیزی نیست که در نگاه اول به نظر می رسد. در برخی از پروژه ها، ترکیبی از متن و گرافیک مناسب خواهد بود و باعث ایجاد افکت "من کمی اشتباه شده ام" است. این امر توجه مشتری یا بیننده شما را به خود جلب می کند و آنها را وادار می کند که طراحی شما را از نزدیک ببینند.

یک هنرمند گرافیتی دیگر با نام مستعار C215 تصویری را ایجاد کرد که یک مادر و فرزند را به تصویر می کشید و به معنای واقعی کلمه متن را وارد گرافیک می کرد.

یکی از معروف ترین و در عین حال مورد انتقاد ترین ترکیب های متن و گرافیک در گرافیتی، لوگوی المپیک 2012 لندن است. روی لوگوی رسمی تابستان بازی های المپیکدر لندن از فونتی استفاده شد که اعداد 2012 کمی قابل تشخیص بود و در بالای آن حلقه های المپیک و نام شهر قرار داشت. یکی از مجله‌ها با این عقیده که هدف آن افزایش آگاهی عمومی، تأثیرگذاری بر ساکنان و حافظه بهتر". با این حال، یکی از روزنامه نگاران این حروف را بدترین نوع سال 2010 نامید و یک نظرسنجی در ژوئن 2007 توسط بی بی سی نشان داد که 80 درصد از شرکت کنندگان در نظرسنجی با این لوگو مخالف بودند.

نکته طراحی:همه این ترکیبات متن و گرافیک باعث می شود واکنش های مختلفبینندگان و سوژه بحث های مختلف می شوند. با این حال، همه آنها ثابت می کنند که چنین ترکیباتی در طراحی می تواند مردم را به صحبت وادار کند، که برای یک طراح گرافیک جنبه بسیار مهمی است.

7. تأثیرات فرهنگی/قومی را در طراحی خود بگنجانید

شما همچنین می توانید از این تکنیک در هنگام کار با طرحی که منعکس کننده شماست استفاده کنید فرهنگ خودیا فرهنگی نزدیک به مشتریان شما. لازم نیست این کار در مقیاسی مشابه در گرافیتی زیر انجام شود، جایی که تمام رنگ ها و الگوهای استفاده شده، نقوش یک فرهنگ خاص را منتقل می کنند. البته، در برخی پروژه ها این امر ضروری است، اما گاهی اوقات می توانید فقط بر روی چند عنصر تمرکز کنید که شما را به یاد آن می اندازد ویژگی های فرهنگیکشور خود یا وطن مشتری خود را، و فقط کمی آنها را در گرافیتی خود پخش کنید، برای مثال با استفاده از یک طرح رنگی خاص یا الگوهای پس زمینه.

با این حال، همه گرافیتی ها حاوی تصاویری از گذشته فرهنگی چند صد ساله نیستند. کاملاً ممکن است که به تصاویر نسبتاً مدرن و محبوب برخورد کنید.

به عنوان مثال، مانند گرافیتی زیر، جایی که یودا و بیگانه به طرز نازکی با دست راه می روند.

در آمریکا اغلب می توانید تصویر آدری هپبورن را پیدا کنید. به عنوان مثال، این هنرمند در گرافیتی خود تصمیم گرفت پرتره هپبورن را با طرح های رنگی اختراع شده خود ترکیب کند.

تأثیر فرهنگ پاپ آنقدر زیاد است که امروزه همه چیزهایی برای یادگیری از استادان گرافیتی دارند. مردم زمانی احساس ارتباط می کنند که طرح ها را بر اساس یا اجتماعی خود تشخیص دهند و درک کنند تجربه فرهنگی. می توانید با تماس گهگاهی به مخاطب یا مشتری خود نزدیک تر شوید این تکنیک، که به شما امکان می دهد عناصر طراحی گرافیکی و فرهنگ پاپ را با هم ترکیب کنید.

در گرافیتی حتی چنین وجود دارد افراد مشهورمدرنیته مانند آنا وینتور و کارل لاگرفلد که تصاویرشان هم واضح و هم مرموز به نظر می رسد.

نکته طراحی:بودن طراح گرافیک، می توانید یک طرح معمولی ایجاد کنید و عناصر فرهنگی و قومیتی را برای تاثیر بیشتر بر بیننده به آن اضافه کنید. این به شما این امکان را می دهد که ببینید ارتباط بصری چگونه کار می کند جامعه متفاوت، که به شما امکان می دهد بفهمید طرح های شما چه چیزی را از دست داده است.

8. از گرافیتی در برندسازی و سبک شرکتی استفاده کنید

همانطور که دیدیم، بسیاری از شرکت‌ها و سازمان‌ها از سبک و تکنیک‌های گرافیتی برای ایجاد لوگوها و برندهای منحصربه‌فرد استفاده می‌کنند که می‌تواند آنها را از بقیه متمایز کند.

اگرچه همانطور که گفتم، لوگوی المپیک لندن با استقبال گرم مردم مواجه نشد، اما همچنان پویا، غیرمعمول و متمایز از لوگوهای قبل از آن بود.

و حتی طراحان غول لباس ورزشی مانند نایک متوجه شدند که گرافیتی دارد نفوذ بزرگبرای برندسازی چوب بیسبال Perfect Game که منتشر کردند نه تنها منحصر به فرد است، بلکه آن را یک اثر هنری واقعی می نامم.

البته بدیهی است که استفاده از سبک گرافیتی برای برندسازی مطلقاً هیچ شرکتی امکان پذیر نخواهد بود. همیشه مشتریانی برای پروژه هایشان وجود خواهند داشت سبک داده شدهبه سادگی نامناسب خواهد بود. با این حال، حتی اگر در این مقیاس نیست، شما هنوز هم می توانید بر روی آثار هنرمندان گرافیتی طراحی کنید - مثلاً هنگام کار با متن یا رنگ های برند.

آخرین اما نه کم اهمیت ترین، بهترین راه برای بازی کردن شما چیست کسب و کار خودو همان "خرده فرهنگ" را که شما از نظر فنی علیه آن کار می کنید درگیر کنید؟ چرا سعی نمی کنید ورودی دفتر خود را به سبک گرافیتی تزئین کنید؟

نکته طراحی:آیا شما برای نام تجاری خودیا انجام سفارش مشتری، گاهی اوقات استفاده از تکنیک گرافیتی می تواند برگ برنده ای باشد که به شما کمک می کند برند خود را از بقیه متمایز کنید.

حتی اگر میلیون‌ها ترفند طراحی سنتی را در دست دارید، بیرون آمدن از منطقه راحتی و استفاده از چیزی غیرعادی می‌تواند به شما در گسترش کارنامه خود کمک کند. اگرچه هنر گرافیتی ممکن است پیچیده ترین نباشد، حضور آن در پروژه های شما می تواند طرح های شما را متنوع کند و آنها را به سطح جدیدی برساند.

احتمالاً تصاویر گرافیتی رنگارنگ بزرگ را بر روی دیوارهای شهر خود دیده اید. اشکال گوناگونرنگ ها و سایه ها یکی گرافیتی را خرابکاری می داند، یکی نقاشی های روی دیوار را هنر. شما می توانید در مورد این موضوع زیاد صحبت کنید، اما موافق باشید، مشاهده کنید نقاشی زیبا، به جای یک دیوار کثیف و کهنه بسیار زیباتر است.

تصاویر گرافیتی

در پایان مقاله، من زیبا را جمع آوری کرده ام تصاویر گرافیتیعکس سبک های متفاوت هنر خیابانی. اما قبل از آن، می خواهم کمی در مورد گرافیتی به شما بگویم.

نقاشی های غار ( نقاشی غار) که 30 هزار سال پیش نقاشی شده است را می توان گرافیتی دانست. پس از همه، گرافیتی کتیبه ها، تصاویر یا نقاشی هایی است که روی دیوار اعمال می شود. در زمان ما، گرافیتی به هنر خیابانی تبدیل شده است و 30 هزار سال پیش افراد بدوینقاشی در غارها و مکان های آیینی.

گرافیتی در اوایل دهه 1920 ظاهر مدرن خود را به دست آورد و هنگامی که رنگ اسپری ظاهر شد، هنر اسپری (هنر اسپری) ظاهر شد. سرزمین مادری گرافیتی مدرنشهر فیلادلفیا محسوب می شود. از اوایل سال 1969 تا 1974، گرافیتی به سرعت توسعه یافت. این سال ها را می توان برای گرافیتی انقلابی نامید. مرکز جنبش گرافیتی به نیویورک می رود.

در او فرم مدرنگرافیتی، مانند هر هنر دیگری، سبک ها و گرایش های زیادی دارد. گرافیتی اغلب در تبلیغات توسط بزرگترین شرکت ها استفاده می شود.

در ضمن به تصاویر نگاه کنید عکس گرافیتیساخته شده در خیابان ها توسط استادان این هنر خارق العاده، که عاشقانه، خطر، آدرنالین، زیبایی و بیان خود را در هم آمیخته است.

بیشتر و بیشتر هنرمندان بیشتر، مجسمه سازان، طراحان و دیگران افراد خلاقروی کارشان تمرکز کنند مسائل زیست محیطیو بینندگان را ترغیب کنید که حداقل برای مدتی از آن فرار کنند جهان های مجازیو جنگل سنگیو بازگشت به طبیعت در تلاش برای جلب توجه مردم، نویسندگان بیشتر و بیشتر به نتیجه می رسند راه های غیر معمولخلاقیت هنرمند مجارستانی ادینا توکودی را در نظر بگیرید. موضوع طبیعت آنقدر به او نزدیک است که حتی از خزه و گیاهان گرافیتی می سازد!

ادینا آثار خود را بر روی دیوارها و حصارهای نیویورک بروکلین قرار می دهد. کار او که در پس زمینه ای از آجر، فولاد، شیشه و سنگ برجسته است، توجه رهگذران را به خود جلب می کند و در بین شهرنشینان بسیار محبوب است. علاوه بر این، بر خلاف نمایشگاه های موزهبا محافظت از شیشه و سیستم های امنیتی، آثار ادینا توکودی برای همه قابل لمس و احساس است.

"من فکر می کنم ما از طبیعت خیلی دور هستیم. ساکنان شهر اغلب هیچ رابطه ای با حیوانات یا گیاهان ندارند. وظیفه من به عنوان یک هنرمند این است که اشیایی را به تصویر بکشم که در آنها کم داریم زندگی واقعیادینا می گوید.

یکی از کارهای اخیرادینا تاسیساتی است که در آن بوته های کوچک سنگی روی پایه چوبی کاشته می شود. نوارهای سفید پایه و برگ های سبز گیاهان در کنار هم ترکیب شگفت انگیزی را ایجاد می کنند که از دور به یک پرتره زن اضافه می شود.

این هنرمند همیشه به مکان هایی که نقاشی های خود را گذاشته است باز می گردد. گاهی اوقات او آنها را لمس می کند ، اما عمدتاً این مورد نیاز نیست - گیاهان رطوبت کافی دریافت می کنند و نور خورشیدمستقل وجود داشته باشد. ادینا توکودی می‌گوید: «از لحظه‌ای که آن‌ها را روی دیوار می‌گذارم، زندگی خودشان را شروع می‌کنند.