کمک به همراهان مجموعه "درباره کار یک همراه" (1974). اصول اولیه کار با یک همنواز. کار خیلی آسان یا سخت

محتوا:
از کامپایلر
ال. ژیوف.در کلاس همنوازی روی عاشقانه های پوشکین اثر گلینکا کار کنید.
T. Petrushevskaya-Rudenko.کار یک همنواز بر روی آثار آواز مجلسی موسورگسکی.
اس.ولیچکو.درباره اجرای عاشقانه های میاسکوفسکی.
تی چرنیشوا.عاشقانه های سویریدوف در رپرتوار کنسرت مستر.
V. Podolskaya.توسعه مهارت های همراهی بینایی
K. Vinogradov.در مورد کار یک همنواز اپرا.
E. Bryukhacheva.تنظیم قسمت های دشوار کلاویر اپرای "یوجین اونگین"

از کامپایلر
تا به امروز، تنها چند مقاله به هنر همراهی و همچنین اظهارات فردینوازندگان اصلی - آهنگسازان، پیانیست ها، رهبران ارکستر. حتی ادبیات کمتری در مورد روش شناسی آموزش این موضوع آکادمیک وجود دارد (باید به آزمایش های موفق I. Kryuchkov، O. Rafalovich و E. Shenderovich اشاره کرد). در همین حال سالانه بسیاری از پیانیست ها - فارغ التحصیلان هنرستان ها و آموزشگاه های موسیقی کشورمان شروع به فعالیت های عملیکنسرت‌مسترها، و آنها مشکلات، سؤالات، تردیدهای زیادی دارند. به همین دلیل است که بخش تعالی همراهان کنسرواتوار مسکو آماده شد سال های گذشتهتعدادی از مطالعات روش شناختی که برخی از آنها محتوای این مجموعه را تشکیل می دهند.

نویسندگان مقالات با درک هنر همراهی به عنوان چنین گروهی متحد شده اند که در آن پیانو نقشی عظیم و به هیچ وجه کمکی ایفا نمی کند، به دور از فرسودگی کارکردهای صرفا کمکی پشتیبانی هارمونیک و ریتمیک شریک. نه، هر دو نوازنده، هم سولیست و هم نوازنده پیانو، به معنای هنری، اعضای برابر یک ارگانیسم موسیقایی واحد و یکپارچه می شوند. اگر دیدگاه متفاوتی نبود که همچنان حاکم است، نمی‌توان به این موضوع اشاره کرد. متأسفانه، گاهی اوقات ما هنوز با دست کم گرفتن آشکار از اهمیت نقش یک همنواز، نیاز به احساس و ارزیابی گروه به عنوان یک ناگسستنی مواجه هستیم. مجتمع هنری. آیا مثلاً وقتی فقط نام تک نوازها در رادیو یا تلویزیون برده می شود، چنین واقعیت هایی اثبات نمی شود؟ آیا چنین پدیده هایی به جای اینکه توجه شنوندگان را به درک یک تصویر صوتی مشترک و جدایی ناپذیر معطوف کنند، آنها را منحرف می کند؟ آیا این امر منجر به کاهش سطح هنری اجرا در برخی کنسرت های فیلارمونیک و امتحانات مؤسسات آموزشی نیز نمی شود؟ به نظر ما درست تر است که این سوال را نه در مورد همراهی (یعنی در مورد نوعی نواختن همراه با تکنواز) بلکه در مورد ایجاد یک آواز یا آواز مطرح کنیم. گروه ساز. برگزاری کلاس در کلاس تسلط همراه از این سمت ها وظیفه خلاقانه معلمان است.
مهارت یک همنواز عمیقاً خاص است. این کار از پیانیست نه تنها به هنر عالی، بلکه استعدادهای همه کاره موسیقی و اجرای، و همچنین آشنایی کامل با صداهای مختلف آواز، با ویژگی های نواختن سازهای مختلف، با موسیقی اپرا نیاز دارد.
استاد کنسرت باید نه تنها یک پیانیست شود: او به عنوان یک خواننده، ویولونیست، ترومبونیست، درامر است، او همچنین رهبر ارکستر اپرا یا گروه کر است. نوازنده پیانو نه تنها باید بخش انفرادی را علاوه بر بخش خود بداند. او فقط زمانی می تواند به خوبی همراهی کند که تمام توجهش به تکنواز معطوف شود ، وقتی هر صدا ، هر کلمه و حتی بهتر از آن "برای خودش" را با او تکرار می کند - او پیش بینی می کند ، از قبل پیش بینی می کند که شریک چه چیزی را به اشتراک می گذارد. احساس یک نوازنده انفرادی داشته باشید - شرط لازمدر فرآیند کار روی یک اثر با خواننده یا نوازنده.
فعالیت یک نوازنده جوان در مسترینگ رپرتوار مجلسیدر مقالات این مجموعه در نظر گرفته شده است: "کار در کلاس همنوازی در مورد عاشقانه های پوشکین گلینکا" توسط دانشیار L. M. Zhivov، "کار یک همنواز بر روی آثار آواز مجلسی موسورگسکی" توسط دانشیار T. D. Petrushevskaya، "عاشقانه های Sviridov در کنسرت مجری" رپرتوار" توسط T. S. Chernysheva ، "در مورد اجرای عاشقانه های میاسکوفسکی" توسط S. N. Velichko.
تمرکز روش شناختی این دسته از مقالات چیست؟ نویسندگان وظیفه خود را برای کمک به کار یک همنواز جوان (و معلم) در تجسم تعیین کردند. تصاویر هنریآثار، طرح کلی گزینه های ممکنتفاسیر عملکرد آنها، به درک عمیق ایدئولوژیک و حس فلسفیآثار آهنگسازان خاص انجام تجزیه و تحلیل عاشقانه ها و آهنگ ها کمک می کند تا اصالت سبک خلاقانه نویسنده را بهتر آغشته کند. در بررسی تصنیف‌های آوازی، توجه خواننده به محتوا، ساختار و بافت ترکیبی، ویژگی‌های متن شاعرانه، ارتباط کلمه و صدا و ویژگی‌های بخش خواننده جلب می‌شود. موضوع مورد توجه ویژه نویسندگان مقالات، مشکل همبستگی بین قطعات آواز و پیانو، ادغام آنها در یک سنتز هنری واحد، تمایل به حداکثر رساندن شناسایی همه عناصر همراهی به منظور ایجاد هماهنگی است. کل نگر تصویر موسیقی.
<...>
هنگام آماده سازی همراهان جوان، باید به رشد مهارت های بینایی خوان توجه ویژه ای شود. به طور کلی پذیرفته شده است که بدون داشتن چنین مهارت هایی نمی توان یک همنواز حرفه ای شد. به نظر می رسد که بسیاری از مشکلات شکل گیری یک مجری با این امر مرتبط است: آشکار کردن فردیت او، گسترش افق های خود، توانایی کار مستقل، آماده شدن برای کار آموزشی آینده و غیره. سوالات بینایی خواندن امروز به ویژه تیز و واقعاً دراماتیک می شود. صدا - و به هیچ وجه برای برخی از همراهان. - اکثریت قریب به اتفاق دانش آموزان اینها را ندارند مهارت های لازم- نشانه هشدار دهنده علاقه کم پیانیست های جوان به هنر موسیقیبه معنای وسیع، و اغلب نشان دهنده سطح پایین حرفه ای آنها است. فراوانی وسایل بازتولید صدا خطر ادراک غیرفعال موسیقی را افزایش می دهد - مطالعه آن فقط با گوش. دانش واقعی ادبیات تنها زمانی امکان پذیر است که دانش آموز به طور مستقل قطعه را در ساز بنوازد. در نهایت، تبدیل شدن به یک معلم واقعی دشوار است اگر شما یک مجموعه بزرگ و متنوع نداشته باشید. و این را نمی توان بدون خواندن نسبتاً آزاد و روان از موسیقی به دست آورد. از اینجا واضح است که سؤالات "بیمار" برشمرده شده باید به همه معلمان مدارس، کالج ها و دانشگاه ها، از جمله معلمان این تخصص مربوط باشد (اگر می خواهند حیوانات خانگی خود را به عنوان نوازندگان تحصیل کرده و مستقل ببینند).
معمولاً نظر بسیار عجیبی شنیده می شود که توانایی خواندن از روی دید و جابجایی یک موهبت منحصراً ذاتی است. دارایی طبیعیشخصیت به سختی می توان با این موافق بود. عمل تربیتی قاطعانه چنین دیدگاهی را رد می کند. کارهایی که در سالهای اخیر در بخش پیانو کنسرواتوار مسکو بر روی توسعه این مهارت ها انجام شده است، آزمایش منظم آنها در امتحانات و شب های آزمون گواه این واقعیت است که با جهت گیری و سازماندهی مناسب پرونده، می توان این توانایی ها را با موفقیت به دست آورد. کشت شده است. این مشکل جستجوی همه جانبه و توسعه روش شناسی مناسب برای آموزش و آموزش را مطرح می کند. دانش آموزان هنرستان در شرایط سختی به سر می برند. معمولا در این قسمت تا شکم خیلی کم پخته می شوند. بینایی خوانی معمولاً فقط در دبستانمدارس، و پس از آن، با طولانی شدن و دشوارتر شدن قطعات یادگیری، کار متوقف می شود. تمرین در کلاس های همراه مدارس به وضوح کافی نیست. سنت نواختن چهار دست، نواختن قطعات قبل از گوش دادن به آنها در کنسرت (خیلی ارزشمند!) تقریباً فراموش شده است. برای همه مربیان روشن است که اقدامات اساسی ضروری است. بررسی جدی بینایی خوانی در امتحانات ورودی و نهایی در مدارس و دانشگاه ها (با رعایت اجباری آن هنگام نمره دهی در یک رشته تخصصی)، توجه به این موضوع را در کلاس های گروه مجلسی افزایش داد و شاید حتی گنجاندن بینایی خوانی در طرح های آموزشیبه عنوان یک موضوع مستقل - این و سایر فعالیت ها می توانند تبدیل شوند ابزار موثربهبود آموزش پیانیست ها
روش آموزش خواندن بینایی با توسعه نه تنها همراه است شنوایی داخلی، بلکه آگاهی موسیقایی، توانایی های تحلیلی. درک سریع مهم است حس هنریکار می کند، تا ویژگی های محتوای آن، خط درونی افشای تصویر موسیقی را به دست آورد. لازم است که در فرم، ساختار هارمونیک و مترو ریتمیک ترکیب به خوبی تسلط داشته باشیم تا بتوانیم اصلی را از فرعی در هر ماده ای جدا کنیم. سپس این فرصت باز می شود تا متن را نه "نت به نت"، بلکه در مجموع، در مجتمع های صوتی بزرگ بخوانید، درست همانطور که روند خواندن متن شفاهی ادامه دارد. چنین پدیده‌ای در روان‌شناسی ادراک کل‌نگر یا ترکیبی نامیده می‌شود - یک فرد باسواد کتاب یا روزنامه را نه با حروف یا حتی با هجا می‌خواند، بلکه کلمات (گاهی اوقات حتی گروه‌هایی از کلمات) را با طرح کلی آنها، اغلب با شروع یک کلمه، در آغوش می‌گیرد. حدس زدن در مورد معنای آن، در مورد یک راه یا روش دیگر گردش عبارتی. (به هر حال، حداقل با این واقعیت ثابت می شود که در حین خواندن، گاهی اوقات متوجه اشتباهات تایپی در متن نمی شویم). و هنگام خواندن از یک ورق اثر موسیقی، توانایی ساده کردن متن، انتخاب ضروری ترین، بسیار مهم است. برای پیانیست هایی که دیوانه وار به همه نت ها می چسبند و ناامیدانه سعی می کنند کل بافت را بنوازند، دشوار است. شرط تعیین کننده برای موفقیت، تکرار می کنیم، توانایی تشریح بافت پیانو است، و تنها حداقل ترین پایه از قسمت پیانو باقی می ماند، تا به سرعت و به وضوح تغییرات اصلی در قطعه - شخصیت، تونالیته، ریتم، پویایی، بافت را تصور کنید. ، و غیره. همه پیانیست های باتجربه می گویند: "حداکثر موسیقی و حداقل نت".
همین امر در مورد جابجایی نیز صادق است. قبل از شروع انتقال، باید به وضوح صدای اثر (حداقل در کلید اصلی)، طرح منطقی داخلی توسعه آن، خط حرکت ملودیک-هارمونیک را تصور کنید. مهم است که از نظر ذهنی "خود را" در یک کلید جدید بیابید، خوب است بدانید که چگونه آکوردهای اصلی در آن ساخته شده اند. و شاید باارزش‌ترین چیز این باشد که دوباره ببینیم و بشنویم نه صداهای منفرد، بلکه مجموعه‌های آنها، "معنای هارمونیک، عملکرد آکوردها. جابجایی، و همچنین خواندن، توانایی دنبال کردن، اول از همه، خط آواز و همزمان با حرکت باس (صدای پایین تر از قسمت پیانو) بنابراین، اتفاقاً، دووراک در پیانو آهنگ می خواند: ملودی و باس بافت ارکستر را دنبال می کرد و حدس می زد. در مورد صداهای میانی. این تکنیک می تواند نزدیک شدن به هدف مورد نظر و همنواز را تسریع بخشد: فوراً هر چهار خط (شمارش کلامی) تکنوازی و پیانو را بگیرید. تعیین هارمونی آسان تر است، از باس شروع کنید. چنین تحلیلی با تعویض کلیدها، یعنی با انتقال خودکار تمام صداهای پارچه به یک فاصله معین به بالا و پایین، به جابجایی کمک می کند. از طریق گوش، بداهه. توسعه موسیقی، برای حدس زدن در مورد آن دسته از عناصر بافت که وقت متوجه شدن و درک آنها را نداشتند.
یکی از جنبه های اصلی مشکل پیچیده خواندن بینایی، هماهنگی توسط مجری بازنمایی های شنوایی داخلی و حرکات پیانیستی است. بدون شک تنها تحلیل متن کافی نیست عملکرد خوب. شما باید بتوانید ایده های خود را به صورت پیانیستی تحقق بخشید. و برای این لازم است آزادی جهت گیری در صفحه کلید، در انواع تکنیک ها، انگشت گذاری ایجاد شود. فقط با بسیج همه جانبه خلاقیتپیانیست روند خواندن بینایی را با موفقیت به پایان خواهد رساند.
مقاله به این طیف از سوالات اختصاص یافته است. o، دانشیار V. V. Podolskaya "توسعه مهارت های همراهی از دید." نویسنده یکی از روش های جالب و معنادار را برای آموزش این موضوع ارائه می دهد مهمترین هنر: آموزش یک پیانیست در تمرینات دشوار، به نظر او، خلق و خوی سیستم عصبی، "رفلکس بزدلی" را از بین می برد، به ویژه توجه را فعال می کند. بیایید در رابطه با این شعار معروف سووروف را به یاد بیاوریم: "در آموزش سخت است - در نبرد آسان است."
<..>
بنابراین، در مجموعه در سوالدر مورد بسیار مهم است، اما به دور از خسته کردن مشکل آموزش یک همراه جوان. بسیاری از جنبه های آن ناشناخته مانده است. روش شناسی برای توسعه مهارت های جابجایی، ویژگی های کار یک همراه در موارد مختلف کلاس های سازدانشگاه موسیقی، ویژگی های همراهی ساز (به ویژه، کار روی کنسرت)، سازماندهی تمرین همنوازی دانشجویان - اینها برخی از موضوعات هستند. تحقیقات بیشتربخش ها
نویسندگان توصیه های خود را در مورد برخی مسائل غیرقابل تزلزل و تنها توصیه های صحیح ندانستند: در هر مورد، تنها یکی از راه های ممکن تسلط وجود دارد. صنایع دستی پیچیدهکنسرت مستر امیدواریم این مجموعه به تبادل تجربیات و ملاحظات نظری در این حوزه هنوز کمی کشف شده از هنر موسیقی که برای همه ما معلمان بسیار کم است، کمک کند.

40.5

برای دوستان!

ارجاع

این جمله را به خاطر بسپار: "استاد، موسیقی!" استاد کنسرت همان "استاد" است. در میان پیانیست ها، این حرفه رایج ترین است. متخصصان بیکار نخواهند ماند. موسسات آموزش عالی، آموزش عمومی و مدارس موسیقی، کاخ های خلاقیت کودکان، مراکز اوقات فراغت - همه جا نیاز به کارگران واجد شرایط در این زمینه وجود دارد. در موسسات آموزشی با مشخصات موسیقی، یک همراه در کلاس ها در تمام تخصص ها مورد نیاز است. همچنین تصور صحنه کنسرت، گروه های کر، کلاس های رقص، اجراها و تمرین های تکنوازان اپرا بدون "ماسترو" دشوار است. با وجود این، کلیشه خاصی از یک همنواز در میان نوازندگان وجود دارد. نواختن "تحت تکنواز" و طبق نت ها ظاهراً به مهارت زیادی نیاز ندارد. این یک تصور اشتباه باورنکردنی گمراه کننده است.

تقاضا برای این حرفه

کاملا در تقاضا

نمایندگان این حرفه کنسرت مسترتقاضای زیادی در بازار کار دارند. علیرغم اینکه دانشگاه ها فارغ التحصیل می شوند تعداد زیادی ازمتخصصان در این زمینه، بسیاری از شرکت ها و بسیاری از شرکت ها نیاز به واجد شرایط دارند استادان کنسرت.

شرح فعالیت

کار یک همنواز چیزی فراتر از نواختن نت است. او به تکنوازان کمک می کند تا قطعات خود را یاد بگیرند، کیفیت اجرای آنها را کنترل می کند. وقتی مشکلات پیش می آید، عیوب را تلقین می کند، کاستی ها را اصلاح می کند. در نتیجه، نوازنده فقط یک نوازنده نیست، بلکه یک سازمان دهنده، معلم و روانشناس است.

منحصر به فرد بودن این حرفه

بسیار رایج است

اکثریت پاسخ دهندگان معتقدند که این حرفه کنسرت مسترنمی توان آن را نادر نامید، در کشور ما بسیار رایج است. چندین سال است که بازار کار شاهد تقاضای نمایندگان این حرفه است کنسرت مسترعلیرغم اینکه سالانه متخصصان زیادی فارغ التحصیل می شوند.

چه نوع آموزشی لازم است

آموزش عالی حرفه ای

داده های نظرسنجی نشان می دهد که برای کار در این حرفه کنسرت مسترشما باید دارای دیپلم تحصیلات عالی حرفه ای در تخصص مربوطه یا در تخصصی باشید که به شما اجازه کار می دهد کنسرت مستر(تخصص مجاور یا مشابه). متوسط آموزش حرفه ایبرای بودن کافی نیست کنسرت مستر.

وظایف شغلی

همنواز وظایف بسیار زیادی دارد که اصلی ترین آنها اجرای حرفه ای است. مواد موسیقی. او به همراه معلم در توسعه شرکت می کند طرح های موضوعیو برنامه ها او کلاس های فردی و گروهی را با دانش آموزان برگزار می کند و در طی آن مهارت های اجرایی آنها را شکل می دهد ، مهارت نوازندگی در یک گروه را شکل می دهد ، ذوق هنری را توسعه می دهد ، دانش را افزایش می دهد و فردیت خلاق را آموزش می دهد.

نوع کار

کار ذهنی استثنایی

حرفه کنسرت مستربه حرفه های منحصراً ذهنی (کار خلاق یا فکری) اشاره دارد. در فرآیند کار، فعالیت سیستم های حسی، توجه، حافظه، فعال سازی تفکر و حوزه احساسی. استادان کنسرتبا دانش، کنجکاوی، عقلانیت، ذهنیت تحلیلی متمایز می شود.

ویژگی های رشد شغلی

همنوازانی در آموزشگاه های موسیقی کودکان کار می کنند و همنوازان برجسته ارکسترهای سمفونیک محبوب هستند. حرفهدر دسترس. تاریخ کنسرت‌هایی را می‌شناسد که حتی رهبر ارکستر بودند. به عنوان مثال، ویلی بوسکوفسکی، کنسرت‌مستر طولانی‌مدت ارکستر فیلارمونیک وین، نوازنده ویولن. درسته بدون استعداد و آموزش اضافی شغل موفقبعید. و اگر واقع بینانه تر فکر کنید، کار در آموزشگاه های موسیقی خصوصی را نیز می توان یک حرفه موفق در نظر گرفت، که در بین تمام موسسات در این زمینه، به دلیل هزینه های بالای خود برجسته هستند.

فرصت های شغلی

فرصت ها به اندازه کافی

اکثریت قریب به اتفاق این حرفه کنسرت مستربر این باورند که فرصت کافی برای بالا رفتن از نردبان شغلی دارند. اگر یک متخصص معمولی چنین هدفی داشته باشد، پس گرفتن موقعیت رهبری در این زمینه برای او کاملاً واقع بینانه است.

ملودی همیشه با ریتم و هارمونی همراه است. بار بزرگی بر دوش همراهی می افتد، زیرا باید به وحدت هنری همه مولفه ها دست یابد، عمیق تر شود. محتوای هنری کار انجام داد. همنواز برنامه را اجرا می کند، یعنی. کارهای آموزشی انجام می دهد. همراهی کننده همراهی می کند. همراهی - یعنی. حمایت کنید، مشارکت کنید فرآیند مشترککار یدی. که در چین باستان(قرن هشتم قبل از میلاد) رقص (u) بدون (yue) نمی توانست انجام دهد - همراهی: توانایی تصور سرعت و ثابت نگه داشتن آن. ریتمیک بازی کنید؛ واضح و گویا بازی کنید، یعنی. درجه بندی های دینامیکی صدا و تغییرات سرعت آگوژیک را مشاهده کنید. مکث برجسته کردن سهام اصلی؛ رپرتوار را در اختیار داشته باشید و در هر زمان آماده همراهی با سولیست ها و گروه های مختلف رقصنده باشید.

دانلود:

پیش نمایش:

پیام روشمند

با موضوع:

مبانی کار یک همنواز

کنسرت میستر

TURKINA E.E.

ملودی همیشه با ریتم و هارمونی همراه است. بار عظیمی بر دوش همنوازی می افتد، زیرا باید به وحدت هنری همه اجزاء دست یابد، محتوای هنری قطعه در حال اجرا را عمیق تر کند. همنواز برنامه را اجرا می کند، یعنی. کارهای آموزشی انجام می دهد. همراهی کننده همراهی می کند. همراهی - یعنی. حمایت کنید، در روند کلی زایمان شرکت کنید. در چین باستان (قرن هشتم قبل از میلاد) رقص (u) نمی توانست بدون (yue) انجام دهد - همراهی: توانایی تصور سرعت و ثابت نگه داشتن آن. ریتمیک بازی کنید؛ واضح و گویا بازی کنید، یعنی. درجه بندی های دینامیکی صدا و تغییرات سرعت آگوژیک را مشاهده کنید. مکث برجسته کردن سهام اصلی؛ رپرتوار را در اختیار داشته باشید و در هر زمان آماده همراهی با سولیست ها و گروه های مختلف رقصنده باشید.

اولین ریشه رقص است. مدارس رقص زیادی در جهان وجود دارد و هر ملتی واژگان رقص خود را داشت، حرکات متنوعی (پریدن، شناور شدن).اصلی وسیله بیانرقص:

1) حرکات و وضعیت های هماهنگ؛

2) بیان پلاستیک و حالات چهره؛

3) پویایی؛

4) تمپو و ریتم.

5) الگوی و ترکیب فضایی؛

6) انتقال از یک وضعیت بدن به وضعیت دیگر، تغییر آنها یک حرکت را تشکیل می دهد.

ساده ترین شکل حرکت رقص تمپو است. به نوبه خود، سرعت در مراحل (pa) جمع می شود. این مراحل ترکیبات رقص مختلفی را تشکیل می دهند. ریشه دوم هنر ابزاری است. با پیشرفت سازها، نیاز به شکل گیری و قابلیت همراهی با این سازها پدید آمد. از دوران پیتر اول، آموزش موسیقی شروع به توسعه کرد. در آغاز قرن نوزدهم. سومین ریشه حرفه ما در حال شکل گیری است - رهبری. همراهان حرفه ای قوی شدند، حرفه هایی شکل گرفتند - رهبر ارکستر: A. Rubinstein، G. Berlioz، M. Glinka، M. Balakirev، M. Mussorgsky. در غرب - D * Alber, Hans von Bülow, F. List. اولین همراه روسی M.A. Bikhter بود که رهبر ارکستر نیز بود. اراده کیفیتی از رهبران است: الهام بخشیدن، ساده کردن، سازماندهی کردن. ریشه چهارم هنر آوازی(cantilena) - پیانیسم نجیب روسی. الف. روبینشتاین دانش آموزان را مجبور می کرد که عاشقانه بیاورند و بخوانند.

تنها در قرن بیستم بود که حرفه همنوازی شکل گرفت. در سال 1932، برای اولین بار در جهان، یک کلاس همراهی در روستوف-آن-دون ظاهر شد. و اکنون در مرحله شکل گیری است. اکنون هنر همراهی به عنوان یک حالت در نظر گرفته می شود - این یک مفهوم کیفی جدید است که کل را جذب کرده است. تجربه تاریخیتوسعه هنر کنسرت مستر M. A. Bikhter در مجلات "موسیقی شوروی" شماره 9، 12، برای سال 1959«نامه‌هایی از خاطرات» را منتشر کرد:

1) صدا - مواد زنده ای برای بیان احساسات زنده وجود دارد.

2) نوازنده آزادی لازم برای انتقال موسیقی زنده و روان را دارد، آن آزادی که نمی توان آن را در نت ها ثبت کرد، جایی که آهنگساز احساسات خود را به شکل منجمد و آزاد شده توسط اجراکننده بیان می کند.

3) باید از تفکر کلیشه ای ترسید، از حسابداری دوری کرد. نت موسیقی روح موسیقی نیست.

4) آواز خوانندگان برجسته ذوق را توسعه می دهد و پایه و اساس الزامات آوازی را می گذارد. یک خواننده عالی با صدای عالی، مانند یک چراغ راه راست را نشان می دهد و روح را در مبارزه برای اجرای خوب حمایت می کند.

5) در اجرا، باید برای بیان، برای خلق یک شخصیت، یک ایده زنده از هنر تلاش کرد.

6) ریتم روح موسیقی است. ما باید تلاش کنیم تا اطمینان حاصل کنیم که "زمان" موسیقی نه تنها قابل توجه نیست، بلکه ضروری است، سپس سریعترین و دشوارترین بافت موسیقیوضوح به دست می آورد؛

7) یک پدال متوسط ​​در همراهی فقط کل مجموعه را تزئین می کند.

پس چه چیزی یک همنواز خوب را می سازد؟ بیایید فهرست کنیم:

1) با همه چیز و در صورت امکان همراه باشید.

2) خود را از نظر ذهنی، زیبایی شناختی، اخلاقی خستگی ناپذیر توسعه دهید.

3) علاقه به خواندن، هنر، تفکر را توسعه دهید.

4) منضبط، اجباری و وقت شناس باشید.

گروه اجرا با نگرش روانشناختی رسمی نسبت به تعامل بهینه برای رسیدن به یک هدف مشترک، یک گروه کوچک است.ویژگی های اصلی آن:

1) یک سیستم نسبتاً پایدار، آموزشی و معین از تعامل عاطفی؛

2) شکلی از انجمن اجتماعی که در آن اعضای گروه شخصاً تعامل دارند.

3) تعامل بین افراد، بر اساس انجمن آنها برای مشارکت مشترک در فعالیت های خاص. آنها مشترکاتی از اهداف، علایق، انگیزه ها، رفتار، نگرش های اجتماعی-روانی دارند.

کیفیت اجرای گروه، توانایی گوش دادن به صدای کلی است. در قلب روانشناسی تعامل شرکای اجراکننده مکانیسم تغییر انگیزه، هدف مؤثر آنها است. نکته اصلی برای یک هدف واحد است. در یک جفت متشکل از یک نوازنده و یک همنواز، هدف اجرای متقاعدکننده یک برنامه یا اثر است. این در نتیجه یک فرآیند دو جانبه به دست می آید: 1) هر اجرا کننده به سمت خود کار می کند. 2) آنها با هم کیفیت جدیدی از تفسیر ترکیبات را ایجاد می کنند. اینجاست که قانون معکوس نقش (تعامل پویا) مطرح می شود. به عنوان یک همراه نکته مهمقانون روانشناختی تغییر نقش به عنوان یک شرط برای فعال ظاهر می شود فعالیت خلاق. همنواز، مانند تک نواز، مسئولیت کل بافت اثر را بر عهده دارد و با بازآفرینی آن در صدای واقعی، برای حداکثر تلاش می کند. نتیجه هنری. یک همنواز باید توجه خاصی داشته باشد. چند لایه است. باید نه تنها بین دو دست خود توزیع شود، بلکه باید به تکنواز یا گروه - شخصیت اصلی - نیز نسبت داده شود. همه اینها را باید به صورت کلی در نظر گرفت. دایره توجه همنوازان گسترده و پیچیده است (K.S. Stanislavsky).

بیایید از موارد بالا نتیجه بگیریم:

1) آموزش مهارت های گروه یک فرآیند هدفمند مستمر است که با نصب تعاملات بهینه همراه است که به عنوان - تغییر به هدف شناخته می شود.

2) هر گونه کلیشه ای در روند فعالیت گروه به عنوان یک ترمز برای فرآیند خلاق عمل می کند.

3) قانون معکوس کردن نقش، کلیشه سفت و سخت نگرش فرد را از بین می برد و جستجو و دستیابی به ویژگی های جدید و اهداف عالی را مشخص می کند.

4) در تعامل بازیکنان گروه، شرایط سازش یا مکانیسم سازش شرایط آموزشی باید قید شود.

5) نتیجه تخمینی فعالیت های مشترکباید حاوی یک لحظه پاداش باشد.

جنبه روانی شکل گیری دولت آمادگی روانیبه اجرا، سازماندهی آگاهی و فعالیت مجری مطابق با ماهیت، شرایط اجرای عمومی آینده است. در اینجا باید تکلیف تربیتی خود را مشخص کنیم. این جستجوی راه ها و ابزارهایی برای اطمینان از آمادگی روانی دانش آموز برای کنسرت در فرآیند کار بر روی کار مورد مطالعه است.

این کار را می توان به 3 مرحله تقسیم کرد:

1) مرحله آشنایی با یک قطعه موسیقی، یعنی. مرحله شکل گیری طرح اجرا؛

2) مرحله اجرای ایده اجرا، ایجاد تفسیری از کار؛

3) مرحله آماده سازی واقعی قبل از کنسرت. تعیین تاریخ اجرا مهم است. در این لحظه شکل گیری جهت گیری آگاهی در دانش آموز آغاز می شود و او در برنامه کاری هدفمند قرار می گیرد. شکل گیری یک حالت آمادگی روانی برای عملکرد متکی بر چندین استنکات مثبت:

1) انگیزه مرتبط با نگرش اجرا کننده به آثار موسیقی، یعنی. انگیزه های مرتبط با خود فعال سازی؛

2) انگیزه های مرتبط با نگرش مجری به مردم؛

3) انگیزه های مرتبط با واقعیت عملکرد عمومی و غرور.

در روند شکل گیری نگرش روانشناختی در اجرای کنسرت، رپرتوار جایگاه تعیین کننده ای را اشغال می کند. در کلاس همراهی، این میل به اجرا در یک یا آن ترکیب است. بر مرحله اولیه Ensemble اول از همه یک بازی تعامل است، بعداً - مسیری برای ایجاد مشترک. معلم با کمک رپرتوار و تصویرگران چنین می سازد کیفیت های مهمشخصیت دانش آموز، به عنوان اطمینان در تحقق آرزوهای خلاقانه و عزت نفس هوشیار. هدف دور از فرآیند آموزشی در کلاس گروه، شکل دادن یک واکنش مثبت پایدار به نمایش کار خود، برای غلبه بر استرس بیش از حد است که به طور عینی در هر فرد وجود دارد. سخنرانی عمومی. هدف حرفه ای معلم کلاس گروه این است که تکلیف یادگیری و تکلیف را به وضوح برای دانش آموز تدوین کند و آن را به صورت دسته بندی انجام دهد. یکی از جنبه های مهم سیستم آموزشی، سازگاری با شرایط عملکرد آینده است. یک آزمایش "ذهنی" در اینجا کمک می کند، زمانی که دانش آموز بتواند در شرایط صحنه تصور کند، عملکرد خود را در شرایط خیالی ببیند، احساس کند و کنترل کند. چند الگوی کلی، مراحل آماده سازی موقعیتی برای اجرا در صحنه وجود دارد:

1) با تمرکز کلی توجه، بسیج آگاهی در ارتباط با تنظیم برای فعالیت آینده مشخص می شود.

2) هنگامی که هوشیاری برای تعیین لحظه آمادگی نهایی برای شروع اجرا هدایت می شود، یعنی. آمادگی برای حرکت از حوزه تخیل صدا به قلمرو صدای واقعی (در گروه نوازی، این لحظه تکان دادن سر تکنواز است).

مهمترین چیز در فعالیت یک همنواز تسلیم به موقع و پیشروی در زمان است. سوال معرفی پیانو مهم است - روشن و رسا، اما متناسب. آیا باید بر بافت و مضمون مقدمه با صدا تاکید کرد؟ خیر باید روشن، رسا، اما متناسب با صدا و قابلیت های احساسی هنرجو، نواخت. همین امر در مورد اپیزودهای انفرادی درون نمایشنامه نیز صدق می کند. همراهان باید برای بازی قبل از شریک کوچک خود در صورت شروع همزمان آماده شود. برای انجام این کار، بلافاصله پس از راه اندازی ساز، باید دستان خود را روی کیبورد قرار دهید و هنرجو را به دقت زیر نظر بگیرید. در کلاس های اول، دانش آموزان گاهی اوقات بلافاصله شروع به بازی می کنند. گاهی خود همنواز باید شروع کار را به هنرجو نشان دهد. با این حال، تقویت این تکنیک مضر است، لازم است که تکنواز به طور مستقل این مسائل را حل کند. همنواز در حین اجرا نباید تمپو یا ریتم سختی تنظیم کند یا بر آن اصرار کند. لازم است ابتکار عمل به هر طریق ممکن به دانش آموز منتقل شود. جوهر همراهی با یک نوازنده جوان این است که به او کمک کنیم تا نیت متواضعانه خود را آشکار کند، تا نوازندگی خود را مانند امروز نشان دهد. همراه باید بی وقفه دانش آموز را دنبال کند، حتی اگر متن را اشتباه می گیرد، مکث نمی کند یا آنها را طولانی می کند. اگر دانش آموز لحن را از دست بدهد مدت کوتاهی، می توانید با تاکید شدید بر همراهی، همراهی را به زمین بازگردانید. اگر از دست دادن لحن در یک بخش طولانی مشاهده شد، باید کل بافت به جز باس را تا قسمت جدید حذف کنید. اگر اجرا متوقف شد و اعلان موسیقی کمکی نکرد، باید با آرامش با دانش آموز موافقت کنید که از کدام قسمت بازی را از سر بگیرید.

بینایی خوانی جنبه بسیار مهمی از مهارت همنوازان است. هنگام خواندن متن های موسیقیدر چهار دست، وظیفه ثبات ریتمیک، اجرای ریتمیک مداوم و بسیار یکنواخت به ویژه تشدید می شود. روش های اثبات شده آموزش بینایی خوانی و جابجایی بر اساس فرآیند جذب از اولین مراحل در یادگیری مجموعه ای از فرمول ها (مقیاس ها، آکوردها، آرپژها) است. به آنها فرمول های بافت تعمیم یافته می گویند. قبل از خواندن متن، دانش‌آموز را دعوت کنید تا فرمول‌های آشنا را در آن بیابد: ساختارهای مقیاس، آرپژ، خطوط شکسته یا خطوط کوتاه، وتر یا توالی‌های رنگی. اولین تمرین بهتر است بر اساس حرکت در ربع باشد، زیرا سرعت ریتم، مطابق با راه رفتن ما، ریتم معمول زندگی است. برای ایجاد یک احساس عضلانی از مجتمع‌ها و فواصل آکورد، باید مهارت‌های زیر را پرورش داد: الف) تشخیص سریع بصری-شنیداری یک بازه یا آکورد با الگوی خاص آن در هر قسمت از متن موسیقی، از جمله خطوط اضافی. ب) واکنش های فوری انگشتان به یک سیگنال دیداری- شنیداری بر اساس فرمول های ابتدایی انگشت گذاری "معمولی" (دوم، سوم). بهتر است با یک سوم شروع کنید، سپس با پنجمین، زیرا این فاصله اغلب در همراهی ها یافت می شود رقص های قدیمیو آهنگ های محلی. آموزش خواندن فواصل، آکوردها و سپس کل بافت پیانو با استفاده از تکنیک "پایین به بالا" به هنرجو بسیار مهم است. از نظر استراتژیک مهم است که بعداً هنگام خواندن متون پیچیده جدید، با توسل به اختصارات، چشم دانش آموز بتواند صدای بم را نگه دارد و بنابراین ما را در تناژ و ریتم ثابت کند. منظره خوانی در یک گروه، افراد کند را تشویق می کند تا با انرژی تر عمل کنند، و افراد دمدمی مزاج را محتاط تر و آرام تر می کنند. این افکت در تمام مراحل آموزش یک پیانیست معتبر است. هنگام خواندن یک بافت آکورد، نکته مهم تثبیت بصری دقیق آن نت هایی است که هنگام تغییر هارمونی، در آکورد بعدی باقی می مانند. آنها انگشتان پیانیست را در محدوده خاصی از صفحه کلید ثابت می کنند و در اطراف آنها تنوعی از متن اصلی وجود دارد. شرط تعیین کننده برای اجرای مداوم و بیانی از نت ها، توانایی پیش بینی تغییرات متغیر آن است. هنگام خواندن از روی برگه، نباید توجه ویژهبه صفحه کلید بپیچید اگر موقعیتی پیش آمد که "دست ها کار نمی کنند"، بهتر است بافت را به صدای بم یا ته هارمونیک ساده کنید. در عین حال ، به هیچ وجه نباید دانش آموز را سرزنش کنید ، زیرا نکته اصلی این است که متوقف نشوید و تکنواز را از دست ندهید.

دنیای موسیقی حرفه های مختلفی را ارائه می دهد که یکی از آنها نوازندگی است. این در واقع یک همراه است، اما دامنه وظایف او و همچنین دامنه مهارت ها و توانایی ها گسترده است. نقش بزرگ همنواز در فعالیت آموزشی، در کار گروه ها وظایف خاصی در هنر اپرا بر دوش او می افتد. بیایید در مورد اینکه کار یک همنواز شامل چه چیزی است و چه ویژگی هایی باید داشته باشد صحبت کنیم.

مفهوم "همراه"

این عقیده وجود دارد که همنوازی حرفه ساده ای است که افرادی که قادر به تک نواز شدن نیستند وارد آن می شوند. اما در واقع، این نوازندگان باید زرادخانه بسیار بزرگتری از توانایی ها و مهارت ها داشته باشند، زیرا تنها بودن برای آنها کافی نیست. مجریان خوب، اما شما همچنین باید حسی از گروه داشته باشید، بتوانید به طور موثر تک نواز را ارائه دهید و غیره. نوازنده دیگر نوازندگان، هنرجویان و اجراهای موسیقی را همراهی می کند. نام این حرفه نشان می دهد که این شخص استاد رهبری کنسرت است، او آغاز وحدت بخش کنسرت است.

تاریخچه این حرفه

شکل گیری حرفه یک نوازنده در قرن هفدهم اتفاق می افتد، زمانی که پیانیست های خاصی ظاهر می شوند که اجرای خوانندگان را همراهی می کنند. این تخصص از طریق کنسرت های خانگی رشد می کند، زمانی که کنسرت های مجلسی نوازندگان در اتاق های نشیمن برگزار می شد و پیانیست های آموزش دیده مخصوص آنها را همراهی می کردند. به تدریج، این حرفه متبلور می شود و ظرایف و مسئولیت های جدیدی پیدا می کند. همنوازان در آموزش موسیقی، هنر اپرا، در مورد تقاضا هستند ارکسترهای سمفونیک. امروز، نوازنده دستیار رهبر ارکستر و مدیر کنسرت است. به تدریج انواع مختلفی از این حرفه در حال شکل گیری است: همخوان واقعی، نوازنده پیانیست، معلم و همخوان اپرا. ویژگی های هر نوع را در نظر بگیرید.

همراه

نوازنده ای که خواننده را همراهی می کند موسیقی پس زمینه را برای او فراهم می کند. با این حال، این یک حرفه ساده تنها در نگاه اول است. وظیفه یافتن همزیستی موزون بخش همراهی کلاویه و صدای تکنوازی یا ساز بر دوش نوازنده می افتد. یک همنواز از این تنوع مشکل ایجاد یک گروه آکوستیک را حل می کند، برای این او باید یک تک نواز همفکر، شریک زندگی او باشد. اما در صورت لزوم، همنواز باید رهبر شود، رئیس کنسرت، او خواننده را هدایت می کند، او را رهبری می کند و در عین حال بر زیبایی صدای تکنواز تأکید می کند. یک نوازنده باید حداقل به اندازه یک تک نواز با استعداد و ماهر باشد، آنها باید یک نفس داشته باشند. اغلب همنواز به خواننده کمک می کند، در موقعیت های پیش بینی نشده و دشوار به او کمک می کند. بیهوده نیست که بسیاری از خوانندگان به دنبال همخوان "خود" هستند و سال هاست که با همان شرکا کار می کنند.

کنسرت-مستر پیانیست

یک نوازنده همیشه یک نوازنده فاضل است، زیرا باید چندین را همزمان حل کند. همنوازان اغلب به عنوان نوازنده پیانو کار می کنند، اما همه، حتی یک نوازنده بسیار با استعداد، نمی توانند یک نوازنده شوند.

از نیمه دوم قرن 19، زمانی که حرفه ای هنرهای نمایشی، یک تخصص جداگانه - پیانیست - متمایز می شود ، در همان زمان ، معیارهای خاصی برای ارزیابی مهارت یک همنواز شروع می شود. و همه نتوانستند این دو حرفه را با هم ترکیب کنند. ایده‌هایی وجود دارد که هر کسی که صاحب تکنیک پیانیست باشد می‌تواند به راحتی یک همنواز شود. آنها البته درست نیستند. یک نوازنده-پیانیست، که اغلب در یک ارکستر یا گروه کار می کند، باید حس ظریفی از خلاقیت گروهی داشته باشد، بتواند قسمت های دیگر نوازندگان را هدایت کند و جریان یک ملودی را کنترل کند.

شکل گیری مکتب روسی همراهان تا حد زیادی توسط آهنگسازان برجسته: M. Glinka، S. Rachmaninov، M. Mussorgsky، آنها ویژگی هایی مانند تولید صدای صاف، تصویرسازی و تکنیک ایده آل را وارد فرهنگ همنوازان کردند. به لطف فعالیت های آنها، اهمیت شخصیت همراه و مهارت او دوباره ارزیابی می شود. از یک شخصیت فرعی، او به یک شریک تمام عیار گروه تبدیل می شود.

کنسرت-معلم

از نظر تاریخی، فعالیت همراه نیز با آموزش همراه بود. همراهی در کلاس های آواز و رقص مهارت و هنر خاصی است. کنسرت‌مستر شخصیت مهمی است فرآیند آموزشی. گوش ظریف همراه به شما اجازه می دهد تا اشتباهات دانش آموز را درک کنید. پیانیست به هنرجو کمک می کند تا امکانات صدای خود را بهتر نشان دهد، عمق کار را آشکار کند، تفسیر درست را بیابد. یک معلم همراه نه تنها باید تکنیک و استعداد موسیقیایی داشته باشد، بلکه باید بتواند در روانشناسی دانش آموز نفوذ کند و با او ارتباط برقرار کند.

کنسرت اپرا

نقش مهم دیگر یک همنواز، کار در اپرا است. در این وضعیت، چندین نقش به طور همزمان ادغام می شوند. اولاً ، همنواز یک معلم برای خواننده است ، به او کمک می کند صدای مناسب را پیدا کند ، دقت اجرا را کنترل می کند. بنابراین، او باید گوش ظریف و دانش موسیقی عالی داشته باشد. ثانیاً رهبر گروه زهی در ارکستر، دستیار و پشتیبان رهبر ارکستر است. رهبر ارکستر ایده خلاقانهمدیر ارکستر هم نوازنده آن است. نت ها فقط یک بافت هستند که هنوز باید با تمپو، حالت و روح خاصی نواخته شوند. این محتوای عمیق است که همنواز منتقل می کند و به وضوح حفظ آن را در طول اجرا کنترل می کند.

ویژگی های یک همراه

چنین وظایف متنوع یک همنواز، ویژگی های خاصی را از او می طلبد. علاوه بر این که باید بر ساز تسلط داشته باشد، باید گوش خوبی داشته باشد، باید به تکنیک گروه تسلط داشته باشد، در مورد هنر آواز نیز ایده هایی داشته باشد. یک همنواز خوب نه تنها باید به راحتی نت های یک صفحه را بنوازد، بلکه ملودی را نیز دنبال کند، بتواند تکنواز را در کنار هم هدایت کند. راه درست. همچنین، یک همراه نیاز به صبر دارد، توانایی اینکه جاه طلبی های خود را بالاتر از منافع عمومی قرار ندهد.

یک همنواز خوب لزوماً دارای شهود، واکنش سریع و توانایی بازسازی فوری است. در واقع، در صورت اشتباه یک نوازنده در طول یک کنسرت، او باید به سرعت با هنرمند سازگار شود، بدون اینکه ریتم اجرا را به هم بزند. کنسرت مستر باید یک فرد تماس باشد. هنگام کار با یک گروه یا یک نوازنده، تعامل بین شرکت کنندگان بسیار مهم است. در طول کنسرت، نوازندگان نه تنها توسط حرکات رهبر ارکستر، بلکه از دیدگاه ها و حالات چهره همراهان نیز هدایت می شوند.

تقاضا برای همراهان

حرفه همنوازان همچنان معتبر و مورد تقاضا در بازار است. این به دلیل این واقعیت است که یک همراه خوب یک کالای قطعه است، ترکیبی منحصر به فرد از استعداد و مدرسه. امروزه میزان همراهی در هر آموزشی است موسسه موسیقی، در تئاترها، ارکسترها، سازمان های کنسرت. تعداد زیادی از مجریان می خواهند با همنوازان شخصی که سبک و توانایی های خود را به خوبی می شناسند کار کنند. بنابراین، برای متخصصان خوباغلب شکار و جنگ وجود دارد.

شرح وظایف یک همراه

که در سازمان های مختلفهمنواز وظایف مختلفی دارد. با این حال، به طور کلی، شرح شغل یک همراه شامل الزاماتی مانند توانایی خواندن از یک برگه، جابجایی است. آثار موسیقی، مهارت های آموزشی. همراه باید مهمانی هایی را که در آن شرکت می کند بشناسد، نظم و انضباط را رعایت کند و مسئولیت انجام وظایف خود را بر عهده بگیرد. وظایف سازمانی، آموزشی و روانی به همراه محول می شود.

همراهان قابل توجه

همانطور که متوجه شدیم، کار یک همنواز خلاق، پیچیده، چند کاره است. هر مجری نمی تواند یک همراه خوب شود، بنابراین متخصصان ارزش وزن خود را به طلا دارند. بسیاری از خوانندگان سال ها با همان همنوازان کار می کنند و روابط دوستانه و تقریباً خانوادگی بین آنها ایجاد می شود. از مشهورترین نمایندگان این حرفه می توان به M. Bihter، B. Mandrus، D. Ashkenazy، M. Nemenova-Lunts اشاره کرد.

کنسرت‌مستر و نوازنده رایج‌ترین حرفه در بین پیانیست‌ها است. به این دلیل که همه پیانیست های شناخته شده خوبی نمی شوند.

با این وجود، حرفه یک نوازنده کمتر خلاقانه و جالب نیست (یک نوازنده پیانیستی است که قطعاتی را با خوانندگان، نوازندگان ساز یاد می گیرد و آنها را در کنسرت ها همراهی می کند). علاوه بر این، می تواند یک شغل نیمه وقت عالی و فقط یک سرگرمی باشد، زیرا در برخی مکان ها می توانید فقط چند ساعت در هفته کار کنید، این ویژگی این حرفه است. اما بدون توانایی های خاص، البته، شما نمی توانید انجام دهید.

• النا کوستروا: استاد کنسرت آموزشگاه موسیقیآنها اوسیپوف

وقتی می نوازم، بیشتر ملودی را می شنوم، نه همراهی ام. پس از تحصیل در پیانو، بسیاری از افراد نوازنده نوازندگی می شوند، اما افراد زیادی نمی دانند که این حرفه نیاز به شنیدن و درک خاصی دارد. پیانیست همانطور که احساس می کند می نوازد و همنواز باید ملودی را بشنود و در همراهی کل ایده آهنگساز و درک او از این موسیقی را مجسم کند، همراهی باید شخصیت یک ملودی را داشته باشد، شما باید این ملودی را بشنوید. ملودی درون خودت باشد، زیرا نوازنده فقط همنوازی را می نوازد و گاهی باید تکنواز را تنظیم کند.

- این تنها ساز موسیقی است که همه نوازندگان حرفه ای و غیرحرفه ای (اعم از خواننده، رهبر ارکستر، ویولون، آکاردئون و ...) نواختن آن را آموخته اند و دارند و علاوه بر این، هنرجویان ساز ترجیح می دهند پیانو بزنند. در عمل در مدرسه .

بسیاری می ترسند که پیدا کردن شغل به عنوان همراه مشکل ساز باشد و دستمزد آنچنان بالا نباشد. بله، تا آنجا که به مسکو مربوط می شود، در واقع فارغ التحصیلان زیادی از دانشکده پیانو در این شهر هستند. با این وجود، کسانی که این حرفه را انتخاب می کنند، به عنوان یک قاعده، عاشق کار خود هستند و با گذشت زمان، به حرفه ای بودن و به هیچ وجه دستمزد پایین دست پیدا می کنند. کنسرت‌مسترها مورد تقاضا هستند دوران مدرنبه این دلیل که بسیاری از مؤسسات آموزشی غیر دولتی، محافل، باشگاه ها و تئاترها وجود دارد.

• النا کوستر تخم مرغ استاد کنسرت آموزشگاه موسیقی. اوسیپووا.

"البته، اگر در مؤسسات دولتی کار می کنید، حقوق به نرخ (ETS) و سطح تحصیلات و همچنین به دسته بستگی دارد. اما بالاترین رده حتی بلافاصله بعد از هنرستان داده نمی شود. اگر همنواز خیلی خوب بازی کند، می تواند به سرعت به بالاترین رده برسد. دستمزد نیز تحت تأثیر شرکت در مسابقات، در دسترس بودن جوایز و موارد دیگر قرار می گیرد.

حقوق در مؤسسات غیردولتی متفاوت است. اگر این تئاتر معروفیا اپرا، پس حقوق به همان نسبت بالاست. اما کار در آنجا کار آسانی نیست. از طرفی این حرفه سیار است. شما نمی توانید هر روز و به طور همزمان در چندین مکان کار کنید.
خوانندگانی که در ایالت کار می کنند تئاترهای روسی، از خدمات همراهان به صورت رایگان استفاده کنید. اما همراهان می توانند علاوه بر پول با آنها کار کنند.

البته، در ابتدای کار خود، نمی توانید درآمد زیادی کسب کنید. اگر این کار در موسسات کودکان است، پس، به عنوان یک قاعده، آنها پول زیادی در آنجا پرداخت نمی کنند، از 4 هزار روبل در ماه با بار چند ساعت در هفته. اگر در یک مدرسه موسیقی کار می کنید و درجه بالایی از ترخیص دارید، با بار کامل، به طور متوسط، حقوق با درجه اشتغال متفاوت است و به 40 هزار روبل در ماه می رسد.

در غرب، دستمزد ساعتی یک پیانیست-کنسرت‌مستر به طور متوسط ​​30-50 دلار است، و گاهی حتی بیشتر - و واضح است که اپرا در چند ساعت یاد نمی‌شود.

همراهی دقیقا چیست؟ کنسرت‌مستر - (به آلمانی Konzertmeister) 1) نوازنده‌ای که یکی از گروه‌های زهی یک ارکستر سمفونیک یا اپرا را رهبری می‌کند. 2) پیانیستی که قطعاتی را با خوانندگان، نوازندگان ساز یاد می گیرد و در کنسرت ها آنها را همراهی می کند. کنسرت‌مستر اجرای «فرمان‌ها» را آموزش می‌دهد: آغاز ملودی - شروع حرکت، پایان ملودی - پایان حرکت

مهارت یک همنواز عمیقاً خاص است. از پیانیست نه تنها هنرمندی عالی، بلکه استعدادهای همه جانبه موسیقایی و اجرا، تسلط بر تکنیک گروه، آگاهی از مبانی هنر آواز، ویژگی های نواختن آلات مختلف، همچنین گوش عالی برای موسیقی، مهارت های موسیقایی خاص در خواندن و جابجایی می طلبد. احزاب مختلف برای یک همراه، به اندازه کافی عجیب، شهود نیز مهم است. در ابتدا، این توانایی در کار یک همنواز نقش غالب دارد، اما، البته، بدون دانش مبتنی بر علمی در زمینه موسیقی شناسی، روانشناسی موسیقی، آموزش موسیقی، نمی توان به نتیجه قابل توجهی دست یافت.

برای انتخاب این حرفه، شما باید ویژگی های زیادی داشته باشید، اولاً، شما واقعاً عاشق اجرای روی صحنه هستید، به خصوص اگر کار در تئاتر یا هر مکان دیگری که اغلب کنسرت ها و اجراها برگزار می شود را انتخاب کرده باشید. ثانیا، عاشق برقراری ارتباط با مردم، یا اگر در مدرسه کار می کنید، با بچه ها. یک همنواز نباید ترس صحنه داشته باشد. چنین توانایی لازم است، چگونه می توان ملودی ها را در پرواز درک کرد، مکان های گم شده را چسباند، اگر ناگهان تکنواز جایی در نمایشنامه را از دست داد. اگر این حرفه را به عنوان اصلی انتخاب می کنید، باید برای این واقعیت آماده باشید که، به عنوان یک قاعده، این به معنای در حاشیه بودن است.

• النا کوستروا: استاد کنسرت مدرسه موسیقی. اوسیپوفآ.

«بیشتر مردم یا نمی دانند چیست یا فکر می کنند که همراهان کار زیادی انجام نمی دهند. برای اینکه در پس‌زمینه باشید و در عین حال سخت کار کنید، و گاهی اوقات باید تمام آخر هفته را کار کنید، مخصوصاً اگر دوشنبه کنسرتی باشد، باید دائماً بازی کنید، قطعات را یاد بگیرید. کار مداوم و حداقل شناخت - این همان چیزی است که حرفه یک همراه است.

از طرف دیگر، اگر در آموزشگاه های موسیقی کار می کنید، تقریبا تمام تابستان رایگان است. و با کار با خوانندگان، پس از کسب تجربه، می توانید "مشتریان" خود را به دست آورید، و صدای آنها را وارد کنید، به آنها کمک کنید آواز بخوانند. هنگام کار در تئاتر، این نیز یک تور دائمی است که ممکن است برای متخصصان جوان جالب باشد.

کجا آموزش می بینند تا همراهی کنند؟

شما می توانید در کلاس پیانو در هنرستان و در کل تحصیل کنید آموزشگاه های موسیقیو کالج ها، در آکادمی. گنسین ها و همچنین دانشگاه علوم تربیتیو موسسه هنرهای معاصر.

برای ارتقای سطح حرفه ای خود، نه تنها باید در کنسرت ها زیاد نوازید، بلکه باید در مسابقات همراهی یا حداقل حضور داشته باشید. این امر برای آگاهی از استانداردهای پذیرفته شده در دوران مدرن ضروری است.

در حال حاضر مسابقات و جشنواره های همراهان در روسیه آغاز شده است.

به عنوان مثال، مسابقه اپرای همه روسی-جشنواره همنوازان "گفتگو به خاطر صداقت"، مسابقه همه روسی همراهان. مسابقه همه روسی همراهان جوان، کودکان زیر 18 سال می توانند در آن شرکت کنند.

و در سال 2003، منطقه ای سازمان عمومیانجمن صنفی کنسرت سازان پیانو. انجمن صنفی به عنوان بخشی از "مدرسه تسلط همنوازان" به مسائل مربوط به وضعیت اجتماعی و خلاقیت حرفه، برگزاری کنسرت ها، کمک به کاریابی، حمایت از مسابقات و جشنواره ها، برگزاری مستر کلاس ها، سخنرانی ها و کلاس های آزاد با مشارکت می پردازد. از کارشناسان برجسته روسی و خارجی. هر همراهی می تواند ملحق شود.

از 15 تا 19 ژانویه، کالج آکادمیک موسیقی در کنسرواتوار مسکو برای اولین بار میزبان "مدرسه تسلط همنوازان" بود که توسط انجمن همنوازان پیانو و رهبران آن ماریا بارانکینا و اولگا بر سازماندهی شد. یک برنامه غنی از کلاس ها شامل سخنرانی ها و کلاس های کارشناسی ارشد توسط هنرمند خلق گرجستان، استاد کنسرواتوار مسکو واژا نیکولاویچ چاچاوا ( چرخه صوتیآر. شومان "عشق و زندگی یک زن" و عاشقانه های چایکوفسکی)، دانشیار موسسه موسیقی و آموزشی دولتی به نام ایپولیتوف-ایوانف و آکادمی موسیقی گنسین ماریا نائومونا بر. دروس بازاستاد کنسرواتوار مسکو مارینا نیکولاونا بلوسووا و دانشیار آکادمی روسیهموسیقی به نام Gnesins ، Elena Evseevna Strikovskaya ، اختصاص داده شده به آثار آوازیشوبرت و شومان. همراهان و معلمان در کلاس ها حضور داشتند که علاقه قابل توجهی را برانگیخت. موسسات آموزشیمسکو، منطقه مسکو، شهرهای روسیه، روسیه و دانش آموزان خارجی. در پایان به دانش آموزان گواهینامه اعطا شد.

سالن کنسرت انجمن راخمانینوف میزبان کلاس استاد پیانیست و رهبر ارکستر میخائیل آرکادیف، دکترای هنر، با حضور هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه، سولیست اپرای هلیکون تاتیانا کویندجی (سوپرانو) بود.
موضوع :
اثر یک پیانیست با نسخه های پیانویی از چرخه های آوازی-سمفونیک: جی. مالر. Kindertotenlieder. دی. شوستاکوویچ. مجموعه اشعار میکل آنژ.
برنامه کنسرت: س.رخمانیف. عاشقانه های الکساندر فون زملینسکی "عروسی و آهنگ های دیگر".

نوامبر تا مارس 2004: انجمن مجموعه ای از کلاس های کارشناسی ارشد "کار یک همراه در کلاس هایی با تخصص های مختلف" را در ارتباط با دفتر روش شناسی کمیته فرهنگ مسکو برگزار کرد. اقدامات مشترک با دفتر روش شناسی وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه.

بعد از آموزش در چه زمینه هایی می توانید خود را به عنوان یک حرفه ای بشناسید؟

یک همنواز به معنای واقعی کلمه در همه جا مورد نیاز است: در کلاس درس در مدارس موسیقی- در تمام تخصص ها (به جز خود پیانیست ها)، و برای صحنه کنسرت، و در گروه کرو در سالن اپرا و در رقص و در زمینه تدریس (در کلاس مهارت های همراهی). مدارس موسیقی و آموزش عمومی، کاخ های خلاقیت، مراکز زیبایی شناسی، کلوپ های کودکان برای کودکان، مهدکودک ها، مدارس و دانشگاه های موسیقی و آموزشی بدون همراه و همراه انجام نمی دهند. واضح است که دامنه بسیار گسترده است..