© Zhivov V.L.، 2003، 2018
© LLC VLADOS Publishing House، 2018
پیشگفتار چاپ دوم
فرهنگ کر یکی از قدیمی ترین انواع فعالیت های هنری است. در کشورهای مختلف، توسعه آن به طور متفاوتی پیش رفت، اما همیشه شامل وحدت خلاقیت گروه کر، اجرای گروه کر و آموزش گروه کر بود. این سه مؤلفه مرتبط با یکدیگر مفهوم را تعریف می کنند - فرهنگ گروه کر مردم که مطالعه آن همراه با سایر رشته های چرخه رهبر - گروه کر، عالی ترین هدف موضوع مطالعات گروه کر را تشکیل می دهد. در عین حال، نباید فراموش کرد که فرهنگ کر چیزی منزوی نیست، بلکه بخشی از فرهنگ عمومی موسیقی است و اجرای کر (علی رغم ویژگی های ذاتی آن) تنها یکی از انواع اجرای موسیقی است که از قوانین کلی آن تبعیت می کند.
همین امر در مورد پداگوژی رهبر ارکستر هم صدق می کند. محدود کردن موضوع "مطالعات گروه کر" به دایره باریکی از مشکلات تکنولوژیکی، جهت گیری رهبران کر آینده به سمت حل مشکلات عمدتا فنی (که متأسفانه هنوز رایج است)، زمینه مساعدی را برای آموزش نوازندگان صنعتگر ایجاد می کند که قادر به سازماندهی هستند. یک گروه کر و با آن آثار موسیقایی را بیاموزیم، اما از مشکلات تفسیر مقصود نویسنده، از تفسیر اجرایی واقعی موسیقی بسیار دور است.
امروزه مطالعات کرال مدرن باید حوزه ای از موسیقی شناسی باشد که تئوری و عمل اجرای گروه کر را چه حرفه ای و چه آماتور تعمیم می دهد. به عنوان بخشی از سیستم رهبری و آموزش گروه کر مدیران گروه کر آینده، طراحی شده است تا نه تنها دانش، مهارت ها و توانایی های ویژه سرپرست گروه کر را برای رهبری گروه کر، بلکه برای غنی سازی و تعمیق اطلاعات به دست آمده در سایر دوره های آموزشی - در کلاس های رهبری، آواز، خواندن آهنگ های کر، سلفژ، هارمونی، تاریخ موسیقی، روانشناسی، آموزش و پرورش. در نهایت، باید در جهت تربیت یک متخصص بسیار باهوش، یک شخصیت خلاق و یک فردیت کارآمد باشد.
اگر به «فرهنگ لغت زبان روسی» مراجعه کنید، می بینید که واژه های «نقد هنر» و «نقد ادبی» در آن به «علم هنر» و «علم ادبیات» تعبیر شده است. با همین منطق، واژه «مطالعات کر» به معنای «علم گروه کر» است. و اگر یک علم است، باید حداقل سه حوزه اصلی را شامل شود: تاریخچه فرهنگ کر، نظریه گروه کر و روش های کار با گروه کر. به نوبه خود، آگاهی از تاریخ فرهنگ کر بدون مطالعه خلاقیت کر آهنگسازان، نوازندگان و گروه های اجرا، و در نتیجه، بدون ادبیات کر و تاریخ و تئوری اجرای کر غیر قابل تصور است. گنجاندن مطالعه تاریخچه آموزش همخوانی بیجا نیست. این شمارش به تنهایی گواه بر اشباع بیش از حد آشکار مشکلات دوره «مطالعات کر» است که مستلزم انتخاب مناطق محلی بیشتر از گستره «جامع» مشکلات آن است که در اصل می تواند باشد و در واقع چنین است. ، رشته های مستقل.
این رشته ها به ویژه شامل درس «تئوری اجرای کر» است که موضوعات اصلی آن محتوای این کتاب را تشکیل می دهد.
چند دهه است که مشکل اجرای یک اثر هنری یکی از فوری ترین مشکلات نقد هنری است. چنین توجهی به مهم ترین نوع خلاقیت، در ذات خود ثانویه، با علاقه فزاینده علوم مختلف (به ویژه جهت گیری روانشناختی و تربیتی) به مسائل ابراز خلاقیت فرد توضیح داده می شود. در این راستا متذکر می شویم که نیاز به بیان خود، که اساس زندگی انسان است، به وضوح در تفسیر اطلاعات دریافت شده توسط او، از جمله در رمزگشایی متن یک اثر هنری، آشکار می شود. تفسیر، تفسیر، مکانیسم های درک متن، روش ها و مرزهای تحول اطلاعات هسته اصلی علوم کامپیوتر، زبان شناسی، روانشناسی، هرمنوتیک و بسیاری از علوم دیگر است.
مشکل تفسیر در موسیقی به ویژه مهم است، زیرا زندگی واقعی یک آهنگسازی موسیقی تنها از لحظه اجرا شروع می شود.
هنر کرال بر اساس قوانین ذاتی هر هنر موسیقایی و نمایشی زندگی می کند. مانند سایر انواع هنرهای نمایشی، به معنای شکل گیری مفهوم اجرایی ترکیب، یعنی تفسیر ذهنی- عینی (تفسیر) متن نویسنده و اجرای آن در مرحله تمرین کار با گروه کر و در مرحله اجرا است. اجرای کنسرت
موارد فوق هدف دوره را مشخص می کند: تجهیز دانش آموزان به دانش مبانی نظری و روش شناختی اجرای گروه کر - پایه و اساس فعالیت های اجرایی و آموزشی آینده آنها.
برای این کار باید موارد زیر را حل کند وظایف:
1) آشکار ساختن خصوصیات و الگوهای کلی اجرای گروه کر به عنوان یکی از انواع هنرهای نمایشی.
2) آشکار ساختن الگوهای تأثیر هنری و بیانی، بیانی و معماری ابزارها و تکنیک های اجرای عمومی و ویژه اجرای کر.
3) مبانی روش شناختی و مراحل کار رهبر ارکستر را بر روی موسیقی کرال آشکار می کند.
4) دانش آموزان را به روش منطقی تمرین با گروه کر مجهز کنید.
5) به دانش آموزان ایده ای از اسرار بیان ژست هادی بدهد.
6) آشنا کردن دانش آموزان با مسائل سبک موسیقی و اجرای موسیقی، ارائه ایده ای از گرایش های مختلف سبک، ترویج آموزش رویکرد آگاهانه به انتخاب تکنیک های اجرای مربوط به یک سبک خاص.
7) به دانش آموزان ایده ای در مورد هنجارها و قوانین اخلاقی که سرپرست گروه کر باید از آنها پیروی کند.
و یک ملاحظه دیگر
مشخص است که کیفیت یک گروه کر یا ارکستر و سطح اجرای آن قبل از هر چیز با معیارهای هنری و اجرایی رهبر آن تعیین می شود. اگر این معیارها بالا باشد، رئیس گروه کر یا ارکستر به طور غیرارادی تیمی را که رهبری می کند به سطح آنها می کشد. اگر آنها کم باشند، پس نیازهای او برای تیم کم است، و در نتیجه، سطح گروه کر یا ارکستر چیزهای زیادی برای دلخواه باقی می گذارد. دو نوع اساساً متفاوت از معلمان و رهبران مدتهاست که در رهبر ارکستر و در واقع در هر تمرین اجرای موسیقی ایجاد شده است. اولی با گروه بر اساس اصل "آنطور که من انجام می دهم" کار می کنند و از اعضای گروه کر خواستار اجرای بی عیب و نقص دستورالعمل های خود هستند ، بدون اینکه زحمت توضیح مصلحت خود را بدهند. برخی دیگر سعی می کنند خوانندگان گروه کر را افراد همفکر خود قرار دهند، با استدلال بر لزوم استفاده از اینها و نه سایر ابزارها و فنون اجرا. من نماینده نوازنده- مدرس نوع دوم هستم. برای من مهم است که بفهمم چرا ترکیب یا قطعه آن باید به این شکل اجرا شود و نه در غیر این صورت. بنابراین، من با تحلیل آن از احساس شهودی موسیقی حمایت می‌کنم که نتیجه آن استدلال به مصلحت تکنیک‌های اجرایی کاربردی است. این رویکرد باعث می شود تا اعضای گروه کر نه مجریان مطیع اراده رهبر بی فکر، بلکه سازندگان همفکری باشند که آگاهانه از خواسته های او پیروی می کنند.
تمایل به به اشتراک گذاشتن تجربیات خود با بیشترین تعداد ممکن از رهبران گروه کر و رهبران کر مرا بر آن داشت تا این کتاب را که مفاد اصلی آن در پیوست 1 آمده است، مجدداً منتشر کنم.
ولادیمیر ژیوف
مقدمه
گروه کر چنین مجموعه ای از خوانندگان است که در صدای آن یک گروه کاملاً متعادل ، یک سیستم دقیق تنظیم شده و تفاوت های ظریف هنری و کاملاً کار شده وجود دارد. P. G. Chesnokov چنین نوشت.
گروه کر نوعی ارکستر آوازی است که بر اساس ترکیب صدا و کلام، تصاویر هنری یک اثر موسیقایی را با رنگ‌های غنی خود منتقل می‌کند.
گروه کر دانشگاهی در فعالیت های خود بر اصول و معیارهای خلاقیت و اجرای موسیقی تکیه می کند که توسط فرهنگ موسیقی حرفه ای و سنت های تجربه قرن ها ژانر اپرا و مجلسی توسعه یافته است. گروه های کر دانشگاهی یک شرط واحد برای کار آوازی دارند - شیوه آکادمیک آواز. در ادامه در بررسی مشکلات آواز آوازی و کرال از مفهوم شروع می کنیم سبک آکادمیک آواز.
بسته به مشخصات فعالیت، گروه های کر دانشگاهی به طور متفاوتی نامیده می شوند. مثلا.
نام نمازخانهگروه کر از محل اسکان خوانندگان دریافت کرد. در قرون وسطی، کلیسای کاتولیک و کلیسای کوچک در یک کلیسا، نمازخانه نامیده می شد. در ابتدا نمازخانه ها فقط آواز بودند. از آن زمان به آواز کرال چند صدایی بدون همراهی ساز، آواز کاپلا نامیده می شود. به گروه های کر پسران، گروه کر نیز می گویند.
گروه کر مجلسی- شکل جدیدی از اجرای موسیقی مدرن. به عنوان یک قاعده، اینها خوانندگان حرفه ای آموزش دیده هستند که ویژگی های یک خواننده انفرادی و یک خواننده کر را ترکیب می کنند. گروه‌های مجلسی قادر به اجرای کارهای بسیار پیچیده، ظرافت خاص، اجرای دقیق، انعطاف‌پذیری پویا و ریتمیک هستند. در گروه های کر مجلسی از تنظیم ترکیبی (کوارتت) خوانندگان استفاده می شود. این به ایجاد صدای فراگیر کمک می کند، فعالیت خلاقانه خوانندگان را نشان می دهد. تعداد - 30-40 نفر.
گروه های کر اپرادر آغاز قرن 17 پدید آمد. در سال 1600، اپرای جی پری "Eurydice" در فلورانس به صحنه رفت که گروه کر مادریگال در آن شرکت داشت. در سریال اپرا، گروه کر تقریباً غایب بود؛ در اپرا بوفا، به طور پراکنده ظاهر می شد. در اپراهای H. Gluck و L. Cherubini، نقش گروه کر به عنوان حامل تصویر مردم شروع به افزایش می کند. آهنگسازان اپرای کلاسیک (W. A. Mozart، L. Van Beethoven، G. Verdi، M. I. Glinka، A. P. Borodin، M. P. Musorsky، N. A. Rimsky-Korsakov، P. I. Tchaikovsky، E.F. Napravnik، و دیگران) در اجرای موسیقی اپرا و سایر هنرمندان بزرگ خود. وظایف به گروه کر تفاوت بین یک گروه کر اپرا و دیگری در ویژگی های ژانر اپرا به عنوان یک هنر مصنوعی نهفته است، جایی که خوانندگان کر وظایف خاصی را روی صحنه انجام می دهند. در عین حال، صدای کرال که توسط خواننده اجرا می شود را باید از قلب آموخت. N. A. Rimsky-Korsakov در این باره نوشت: "گروه کر برای اپرا و تقریباً از قلب برای اجرای کنسرت آموخته می شود."
گروه آهنگ و رقصهمانطور که از نامش پیداست، گواه یکسان شدن ژانرهای آوازی و رقص است. شکل مصنوعی چنین مجموعه هایی ریشه در هنر عامیانه از دوران باستان دارد. گروه های آواز و رقص جایگاه قابل توجهی در اجرای حرفه ای دارند. اجراهای آنها غالباً ماهیت اجراهای تئاتری با یک تحول دراماتیک دارد. اصول کار گروه کر مشابه اصول کار گروه کر تئاتر موزیکال و اپرا است. گروه های آواز و رقص کودکان نیز فراگیر شده اند. برای تقریباً 20 سال، در شهر نووی اورنگوی، منطقه خودمختار یامال-ننتس، گروه آواز و رقص نمونه کودکان "Siyanie" وجود داشت و به طور خلاقانه ای توسعه یافت که سرپرست گروه کر آن Kuzmiychuk N.A.
استودیوهای کر. از اواخر دهه 1950. استودیوهای کرال کودکان در حال ایجاد هستند که به یک پدیده انبوه جدید در سازمان آموزش کرال کودکان تبدیل شده اند. استودیوهای گروه کر بر ظهور سایر اشکال آموزش تأثیر گذاشته اند - استودیوهای موسیقی و مدارس کر، و همچنین دپارتمان های گروه کر اساساً تخصصی در مدارس موسیقی کودکان. استودیوهای گروه کر کودکان در کاخ های فرهنگ، کاخ های پیشگامان و دانش آموزان مدرسه ایجاد شد و یک شکل سازمانی واحد داشت: کار اصلی با کودکان در کلاس های کر انجام می شد. اکثر گروه های کر شناخته شده کودکان ("Pioneria"، "Spring"، "Vesnyanka"، "Joy" و غیره) دوره ای از فعالیت فعال استودیویی را پشت سر گذاشته اند و اکنون به مدارس آوازی و کرال تبدیل شده اند.
گروه های کر آموزشیدر موسسات آموزشی عمومی ایجاد می شود: در مدارس موسیقی کودکان و مدارس آموزش موسیقی و زیبایی شناسی، در موسسات آموزشی تخصصی متوسطه - مدارس آموزشی موسیقی و موسیقی، در موسسات آموزش عالی - هنرستان ها، موسسات، آکادمی ها. آنها در خدمت توسعه مهارت های حرفه ای دانش آموزان هستند. وظایف اصلی گروه کر آموزشی: آشنایی با رپرتوار آواز و کر، توسعه مهارت های آواز فردی، مطالعه فعال تکنیک ها و مهارت های کار عملی با گروه کر.
در موسسات آموزشی ایجاد شده و وجود دارد آماتورگروه های کر آماتور که در آن دانش آموزان و معلمان مؤسسات آموزشی شرکت می کنند. این شکل از اجرای گروه کر در همه جا گسترده است.
تحت تعریف نوع کرویژگی های گروه اجرا را توسط گروه های سازنده صداهای آوازخوان درک کنند. مشخص است که صداهای آوازخوانی به سه گروه زنانه، مردانه و کودکان تقسیم می شوند. بنابراین، گروه کر که صدای یک گروه را متحد می کند، نامیده می شود همگنو یک گروه کر دارای ترکیبی از صدای زنانه (یا کودکان) و مردانه یا آواز خواندن همه گروه ها - مختلط. در اجرای تمرین، چهار نوع گروه کر رایج است: زنانه، مردانه، کودکان، مختلط.
سرپرست گروه کر، استاد گروه کر، معلم آواز کر است، بنابراین، برای صدای حرفه ای و بسیار هنری گروه کر، هر رئیس گروه کر نیاز به مطالعه دارد. تکنیک آوازیاساس آموزش آوازی وحدت تنفس آواز عمیق، موقعیت آوازی بالا و یک کلمه واضح و قابل درک - دیکشنری خوب (با یک دستگاه بیان آزاد) است. این تثلیث شامل اصول اولیه کار آوازی در گروه کر است.
رشد شنوایی و نقش آن
شنوایی تنظیم کننده اصلی عملکرد صوتی و گفتاری است. دستگاه صدا و گوش دو بخش جدا نشدنی از یک سیستم واحد انتقال اطلاعات صدا هستند. شنیدناندام حسی است که پدیده های صوتی را که در محیط اطراف بدن رخ می دهد به مغز می آورد. دستگاه صدامی تواند فقط آنچه را که از طریق شنیدن وارد مغز انسان شده یا آنچه را که بر اساس این تأثیرات شنیداری در مغز ایجاد شده است بیان کند. اگر فردی در دوران کودکی شنوایی خود را از دست بدهد، بازنمایی صوتی ندارد و بنابراین چیزی برای بیان با دستگاه صوتی خود ندارد. بنابراین، دستگاه صوتی تنها می تواند آنچه را که از طریق شنیدن درک می شود بیان کند. همه اینها بر اهمیت پرورش ایده های صوتی صحیح از دوران کودکی تأکید می کند. با توجه به تجربه چندین ساله من با گروه کر کودکان، می توانم با اطمینان بگویم که آواز خواندن کودک در گروه کر به رشد گوش برای موسیقی، اجرای صحیح آوازی و موسیقی ساده ابتدایی کمک می کند. شنوایی را می توان با آموزش سیستماتیک بسیار ظریف توسعه داد. هنگامی که در طول درس های تئوری موسیقی، از دانش آموزان خواسته می شود که به فواصل یا آکورد گوش دهند، در ابتدا صدا را به صورت کلی درک می کنند. فقط بعداً صداهای فردی موجود در این یا آن همخوانی شروع به متفاوت شدن می کنند.
تعمیم درک اولیه با گسترش فرآیند تحریک در هسته تحلیلگر و توانایی تمایز با توسعه بازداری دیفرانسیل همراه است. این برای همه آسان است. اگر آکوردی را روی پیانو بگیریم و با گوش شروع به تجزیه و تحلیل صداهایی کنیم که از آن تشکیل شده است، دقیقاً در لحظه ای که توجه ما به تجزیه و تحلیل، مثلاً صدای پایین تر، متمرکز می شود، بقیه صداهای آکورد برای لحظه ای از هوشیاری محو خواهد شد. اگر توجه روی وسط یا صدای دیگری از آکورد متمرکز شود، همین اتفاق می افتد.
شنوایی موسیقایی به توانایی تشخیص زیر و بمی صداها، یعنی شنوایی، محدود نمی شود. همچنین خود را در توانایی تشخیص رنگ صداها - شنوایی تامبر، جایگاه صدای داده شده در تونالیته - احساس مودال، هارمونی - شنوایی هارمونیک نشان می دهد. با آموزش صحیح می توان تمام این مظاهر گوش موسیقایی را تا حد بالایی توسعه داد. البته در ارتباط با حساسیت ویژه دوران کودکی می توان با آموزش از همان دوران کودکی با سهولت و کاملتر آنها را پرورش داد. من می خواهم اشاره کنم که استفاده از هارمونیکسرودها، خواندن سرودها در هر درس گروه کر به بهبود خلوص کمک می کند ترتیب کرال(سازگاری بین خوانندگان گروه کر در مورد دقت صدای زیر و بم). شنوایی هارمونیک به شما کمک می کند خط آوازی صدای خود را در هارمونی احساس کنید. مرسوم است که بین شنوایی به اصطلاح غیرفعال و شنوایی فعال تمایز قائل می شود. منفعل توانایی شنیدن صحیح است و فعال توانایی به تصویر کشیدن دقیق آنچه با صدا شنیده می شود. اگر شنوایی غیرفعال به عنوان ایجاد تمایز در آنالایزر شنوایی در نظر گرفته شود، شنوایی فعال شامل توانایی کنترل دستگاه صوتی برای ایجاد صدایی با ارتفاع مطلوب است.
سازماندهی یک نفس آواز یکپارچه
سه بخش در دستگاه صوتی وجود دارد: اندام های تنفسی که هوا را به گلوت می رسانند. حنجره (منبع صدا)، که در آن چین های صوتی قرار می گیرند. دستگاه مفصلی با سیستمی از حفره های تشدید کننده که برای تشکیل حروف صدادار و صامت عمل می کند.
به سختی می توان اهمیت سازماندهی یک نفس آواز را دست بالا گرفت. این کار اجرا را سازماندهی و بسیج می کند، ورود یکباره گروه کر را فراهم می کند.
اندام های تنفسی ریه ها با مجرای تنفسی و ماهیچه هایی هستند که فرآیند تنفس را انجام می دهند. ریه ها از یک بافت متخلخل ظریف تشکیل شده است که تجمع وزیکول ها - آلوئول ها است که توسط کانال هایی به هم متصل شده اند که سیستم برونش را تشکیل می دهند. برونش های ریه راست و چپ به نای متصل هستند که به حنجره ختم می شود. برونش ها و نای درخت نایژه ای را تشکیل می دهند.
هنگام دم، ماهیچه های قفسه سینه و دیافراگم (سپتوم عضلانی که حفره قفسه سینه را از حفره شکم جدا می کند) حفره قفسه سینه را در جهت عمودی، جانبی و قدامی-خلفی گسترش می دهند و هوا تحت تأثیر فشار جو وارد ریه ها می شود. بیشترین انبساط قفسه سینه و پر شدن ریه ها در قسمت تحتانی آنها به دلیل کاهش گنبد دیافراگم و انبساط قفسه سینه در ناحیه دنده های تحتانی رخ می دهد.
در آواز خواندن، مرسوم است که بین چند نوع تنفس تمایز قائل می شود: ساحلی(قفسه سینه) با غلبه بر کار قفسه سینه، شکمی(شکمی) با غلبه دیافراگم؛ پشت شکمی(دیافراگمی قفسه سینه، مختلط)، که در آن قفسه سینه و دیافراگم به درجات مختلف درگیر هستند. نوع دیگری از تنفس وجود دارد که در آواز خواندن تمرین نمی شود - ترقوه ایتنفس (ترقوه ای) که در آن حرکات دنده های فوقانی، استخوان های ترقوه و شانه ها غالب است.
نفس منبع انرژی صدا است. جای تعجب نیست که ایتالیایی ها می گویند: "همانطور که نفس می کشی، آواز می خوانی." در تمرین کار با گروه کر کودکان، همیشه به دنبال کسب و
توسعه نوع شکمی تنفس آواز. توجه بسیار مهم است به واقعیت بعدی که هنگام استنشاق بیشتر کودکان (بالا بردن شانه ها) اتفاق می افتد. برای جلوگیری از این اشتباه فاحش، باید به طور مداوم موارد زیر را توضیح داد: در لحظه استنشاق، شانه‌های آزاد پایین می‌روند (احساس میل) و کودک شکم را به خوبی احساس می‌کند که به او اجازه می‌دهد حمایت کند. .
فرآیند تنفس شامل سه مرحله است:
1. دم کنید. در آواز خواندن، مانند زندگی باید ساکت و سریع باشد. حجم و ماهیت الهام بستگی به فرم و ماهیت عبارت موسیقی دارد. استنشاق از طریق است نیمه بازدهان برای یک خمیازه کوچک این اعتقاد من بر اساس تمرین است.
2. نگه داشتن نفس - تثبیت نفس گرفته شده که به خواننده فرصت جمع شدن و احساس حجم و تراکم نفس گرفته شده را می دهد.
3. بازدم - در واقع آواز خواندن. باید مقرون به صرفه باشد، با صرف تدریجی هوا برای تنفس عمیق.
در گروه کر، یک تکنیک تنفسی مشترک باید ایجاد شود. آموزش تیم کر در تنفس آواز یکنواخت باید به صورت متوالی و با کمک تمرینات انجام شود.
توسعه تنفس دیافراگمی برای شروع با حرکات فعال دیافراگم و شکم توصیه می شود که به چرخه تنفس مربوط نمی شود. این تکنیک به کوریستر کمک می کند تا تمرکز کند و عضلات دیافراگم و شکم را فعال کند. سپس تنفس را می توان به حرکات دیافراگم و شکم متصل کرد. روی دست رهبر ارکستر، همه خوانندگان گروه کر یک نفس سریع و فعال می کشند. در همان زمان، کل دستگاه تنفسی هوا را وارد ریه ها می کند، آنها را پر می کند، کمی روی دیافراگم فشار می آورد، که به طور طبیعی نزولی می کند، همانطور که بود، حفره شکمی را به جریان می اندازد. در این راستا، دنده های پایینی کمی منبسط شده اند. برای کنترل، می توانید کف دست خود را روی دنده های پایینی قرار دهید. تمرین بعدی با حبس نفس پیچیده است که توسط کف دست های دنده های پایینی نیز کنترل می شود.
آخرین مرحله تمرین تنفس دیافراگمی یکپارچه با توجه به آفتکت هادی بازدم است. اول، این یک بازدم فعال با تکان های قوی است که خاصیت ارتجاعی و کشسانی عضلات بین دنده ای را توسعه می دهد. سپس می توانید به بازدم تدریجی روی تکیه گاه بروید (انگار با احتیاط نفس می کشید تا شمع را خاموش نکنید). نکته اصلی این است که یاد بگیرید چگونه کار ماهیچه ها و اندام ها را کنترل کنید تا آنها را برای فرآیند کلی آواز خواندن آماده کنید، زیرا تمرینات تنفسی تنها آغاز درک تمام مکانیک ها هستند.
بنابراین، با انجام هر سه مرحله از فرآیند تنفس کرال یکنواخت در تمرینات، می توانید به تنفس آواسازی بروید: دم، نگه دارید، بازدم با تکان های قوی، ترجیحا بر روی حروف صدادار "U"، "O"، "A". ". سپس - دم، نگه دارید، به تدریج بازدم را با صدای بلند و کشیده، به همان صداهای مصوت.
صدا باید کاملا صاف و بدون فشار و لرزش باشد. راحت تر است که این تمرین را با لحن اولیه شروع کنید - FA از اکتاو اول برای گروه های کر زنان یا کودکان و FA از یک اکتاو کوچک برای گروه کر مردانه. به‌عنوان یک گزینه، می‌توانید از آواز با دهان بسته استفاده کنید که به تیزتر کردن موقعیت صوتی بالا کمک می‌کند. هنگامی که با "دهان بسته" انجام می شود، موقعیت گنبدی کام بالایی باید به فعالیت تشدید کننده های سر کمک کند. به لطف تمرینات آواسازی بر روی صداهای طولانی و پایدار، نرمی بازدم حاصل می شود، زیرا اساس آواز خواندن، توانایی انتشار تدریجی و یکنواخت جریان هوا است. در همان زمان، یک تنفس دیافراگمی یکنواخت و صحیح در گروه کر ایجاد می شود که به طور مساوی مصرف می شود، که به یکنواختی صدای پیشرو و پایداری آهنگ کمک می کند.
چنین تمرینات تنفسی آواسازی هنگام کار با گروه های کر از همه نوع، در هر رده سنی ضروری است. هنگام کار با یک گروه کر کودکان، توصیه می شود از تمرینات تنفس آوایی به عنوان یک گزینه بازی استفاده کنید ("وزوز با قایق بخار" و غیره)
در تمرین با هجاهای متناوب در تکرار صداها، ماهیت طول خط صدا و صرف تدریجی نفس بدون تغییر باقی می ماند. این کار با دستاورد پیچیده تر می شود همگنیصداهای مصوت و حفظ ارتفاع موقعیت در صداهای تکراری.
صداهای صامت به اصطلاح "منفجره" "d" باید به احساس عمق تنفس کمک کنند. "ب"، و همچنین ترکیبی از صامت های "br"، "gr". حروف صدادار "a"، "o" نیز به رفع تنگی کمک می کند. با تلفظ زیر خط دار صامت ها، مصوت ها باید به آرامی و گرد صدا شوند. مصوت باید فوراً شکل خاصی به خود بگیرد و فشرده نشود.
برای توسعه تنفس آوازخوانی مناسب در گروه کر، کمک های ارزشمندی توسط سکته های مغزی. استفاده از ضربه استاکاتو نفس را فعال می کند و یک چهارم بعدی که بر روی تنوتو تداوم می یابد، به حفظ یکنواختی تولید صدا و احساس یکپارچگی عبارت آهنگین ردیف آوازی در ضربات مختلف اجرا کمک می کند. هجاهای یوتیزه شده "ya"، "ye" نقش طنین انداز سر را تقویت می کنند، به یک موقعیت آواز خواندن بالا می روند.
برای توسعه انعطاف پذیری تنفسی و یکنواختی صدای پیشرو، توصیه می شود تمرینات اسپاسمیک را با نمونه هایی از حرکات پیشرونده در همان محدوده فاصله، اما در ضربات مختلف و با وظایف بیانی متفاوت ترکیب کنید.
با کمک تمرین ها، یک کلیشه پویا شکل می گیرد (برای عادت کردن غیر معمول) که حفظ سیستماتیک آن به معلم اجازه می دهد تا با کمترین هزینه کار و زمان به اثر مورد نظر دست یابد. به تدریج، این اثر به طور خودکار به دست خواهد آمد.
رابطه دیکشن با تنفس آواز عمیق و ارتفاع یکنواختی موقعیت.
دیکشنری(لات. دیکتیو) - سخنرانی ارتوپی(از یونانی. ارتز- درست، epos- گفتار) رعایت هنجارهای تلفظ (آوایی و دستوری) اتخاذ شده در این زبان ادبی. تلفظ در زبان روسی با سبک کتاب آن متفاوت است. در گفتار، حروف صدادار منفرد کاهش می یابد، یعنی از نظر قدرت ضعیف می شود، کوتاه می شود، صدای آنها تغییر می کند، به عنوان مثال: "o" بدون تاکید به "a" نزدیک می شود. (خب خب"I" بدون تاکید تا وسط بین "e" و "i" ( پدیده - پدیده).
مرسوم است که سه نوع تلفظ را تشخیص دهیم: روزمره، گفتار صحنه ای و تلفظ آواز. تلفظ آواز به گفتار صحنه ای نزدیک تر است، اما تفاوت قابل توجهی بین آنها وجود دارد. صدا در گفتار با یک گلیساندو سریع مشخص می شود.
بی ثباتی تن های فردی، "مدولاسیون" رفلکس. در آواز، بیشترین توجه به لحن آواز می شود، تلفظ از نظر ریتمیک کاملاً منظم است، تنفس طولانی تر از گفتار است و تابع الزامات موسیقی است. ویژگی دیکشنری آواز در خنثی کردن مصوت ها، حفظ طولانی مدت صدا بر روی مصوت ها، تلفظ آنها در ثبت های مختلف با درجه کاهش کمتری نسبت به گفتار است. در تلفظ سریع صامت ها با انتساب آنها در داخل کلمه به مصوت های بعدی.
ماهیت دیکشنری آواز، ضمن حفظ وضوح تلفظ، به ماهیت موسیقی، محتوای اثر و تصویرسازی آن بستگی دارد. در روسی شش مصوت وجود دارد: "a". "o"، "u"، "e"، "i"، "s". اضافه کردن "y" صداهای مصوت یونی ایجاد می کند: "i"، "e"، "yu"، "yi".
حروف صدادار بر خلاف صامت ها از کانال اوروفارنکس عبور می کنند، با موانعی روبرو نمی شوند و در تلفظ آنها در فرمول معنایی کلمه شرکت می کنند.
در روش شناسی آوازی می گویند که آواز صدادار باید کامل و نجیب به نظر برسد، زیرا تلفظ روزمره مصوت ها در آواز آن را صاف و مبتذل می کند. کاهش صداهای مصوت به قیمت همخوان ها غیرممکن است، اما در عین حال، هنگام خواندن مصوت ها، نباید صداهای همخوان را که نقش تعیین کننده ای در آواز خواندن دارند، فراموش کرد. صدای همخوان اغلب نوعی انگیزه برای صدای آهنگین حروف صدادار است. در گروه کر، صامت ها به صورت کوتاه، واضح، فعال، سریع و همزمان اجرا می شوند، زیرا تلفظ کند و کشیده صامت ها صداهای صدادار را از ملودی بودن محروم می کند. طنین کام بالایی و سخت فقط با تلفظ پر انرژی و فعال صامت ها به دست می آید که از آن حروف صدادار پس از آنها دفع می شود. صامت ها بر خلاف مصوت ها توسط اندام های مفصلی تولید می شوند. فعال مفصلی صداهای همخوان از نظر عاطفی با عملکرد تنفسی مرتبط است و باعث فعال شدن غیرارادی تنفس آواز می شود.
غریزی تنفس در تلفظ همه صامت های لبی - "m"، "b"، "p" و همچنین در صامت های انفجاری - "t"، "k" حفظ می شود. در تلفظ فعال صامت ها، همیشه یک فشار خاص یا، به جای، یک برگشت وجود دارد: "m"، "b"، "p" - دفع از لب. "l"، "n" - نوک زبان از دندان های بالایی و کام بالایی دفع می شود. "ر" - نوک ارتعاشی زبان از کام بالایی دفع می شود. تصادفی نیست که گفتار درمانگران از "r" برای توسعه فعال سازی زبان استفاده می کنند. برای صدای بهتر، "r" در گروه کر دو برابر می شود و گاهی اوقات از رهبران کر خواسته می شود تا یک ارتش سه گانه "r" را اجرا کنند.
برعکس، صداهای خش خش «s»، «sh»، «f»، «h»، «u» نیاز به کوتاهی و سرعت تلفظ دارند. صامت های "ل"، "م"، "ن"، "پ" صامت های صوتی هستند، یعنی صدادار (نیمه مصوت)، زیرا صدا بر نویز غلبه دارد. آنها به صداسازی کمک می‌کنند، همانطور که به صدا در می‌آیند. تلفظ فعال نیمه مصوت ها به طنین کام فوقانی و سخت کمک می کند. با توسعه درخشندگی صامت ها، خاصیت ارتجاعی دستگاه مفصلی به ویژه لب ها را تقویت و توسعه می دهیم. بسته شدن شدید لب ها روی صامت ها باعث می شود کلمه برجسته شود.
در طول آواز، مهارت انتقال صدای همخوان ایجاد می شود که با آن کلمه در ابتدای هجای بعدی به پایان می رسد. کوتاهی صدای همخوان منتقل شده، همانطور که بود، طول مصوت ها را طولانی تر می کند. صامت های دوتایی اغلب بدون مضاعف خوانده می شوند. استثناء صامت های صوتی است. به عنوان مثال: در کلمات خواب‌آلود، روشن، قمری، صدای دوتایی «n» کاهش نمی‌یابد، اما به‌عنوان نیم‌واکه به صداگذاری کمک می‌کند. بیانی بودن بیان آوازی مستلزم جداسازی دو مصوت همگن توسط یک سزار است. به عنوان مثال، در کار S. Slonimsky به آیات A. S. Pushkin "Winter Road" صداهای مصوت همگن "A و O" وجود دارد که هنگام اجرا با یک سزار از هم جدا می شوند - "فقط وست های راه راه مشاهده می شود (پاییز) ) تنها."
صداهای "y" و "x" از حرکت هوا بین قسمتی از کام سخت بالایی و پایه زبان ایجاد می شوند. صدای صامت «y» به مصوت های همراه سختی حمله می دهد. ترکیب صدا "yi" زیر و بم موقعیت آوازی را تیز می کند، صدای خشن و صدای جمع نشده را تصحیح می کند. اما ماهیت «افقی» صدای مصوت «و» مستلزم خونسردی آکادمیک، «اشراف بخشیدن» به صدا است. برای این منظور از تکنیک آوازی «آمیختن مصوت ها» «و» با «یو» استفاده می شود. هنگام آواز خواندن، تشکیل صدای مسطح غیرقابل قبول است، به خصوص در مصوت های "e"، "i" که از مصوت های "u"، "u" تشکیل شده اند. این مصوت ها باید به صورت عمودی ساخته شوند. در آواز، مصوت ها به هیچ وجه مانند گفتار تشکیل نمی شوند و باید به شکل گیری آن ها لزوما گرد و در جایگاهی بلند، بدون کشش و بر نفس دست یافت. E. Caruso پیشنهاد کرد که صداهای مصوت "و" را با "o" در حروف بزرگ مخلوط کنید. مصوت "و" بزرگترین را دارد امپدانس(سیستم به هم پیوسته نوسانات رزوناتورها و تارهای صوتی)، یعنی بخشی از بار را از تارهای صوتی حذف می کند. علاوه بر این، واکه "و" بسته شدن رباط ها را فعال می کند، که باعث بهبود شکل گیری یک فرمت صوتی بالا می شود. در آواز، "و کوتاه"، فعال کردن کام بالایی، به کار طنین انداز های سر کمک می کند، و همخوان "x" بر ماهیت تنفسی حمله صوتی تأکید می کند.
کار مداوم بر روی تلفظ واضح متن کل دستگاه گفتار را تقویت می کند و تلفظ متمایز متن در آواز خواندن مانند زندگی آشنا و طبیعی می شود. ترکیبات هجا با صامت های انفجاری دستگاه مفصلی را آزاد و فعال می کند. هجاهای "بله" و "ما" به آزادی دستگاه مفصلی و در عین حال تمرکز صدا کمک می کنند. هجاهای "mi"، "gri" به کوک کردن گروه کر در موقعیت صدای بلند و نزدیک کمک می کند. ترکیب‌های هجای «برا-بره-بری-برو-برو» و «گرا-گره-گری-گرو-گرو» دستگاه مفصلی را فعال می‌کنند.
به عنوان تمرین گفتاری، می توانید از زبانه های زیر استفاده کنید.
گاو پولدار به پهلو جنگید، گاو نر کرد، گاو نر نیرومند شد.
مالانیا شیر را به هم می‌گفت، بیرون می‌آمد، اما بیرون نمی‌آمد.در حیاط وارواره بیوه دو دزد هیزم می دزدیدند.
دندانگیر یاسی.پدربزرگ دون آهنگی زد، بابابزرگ با آهنگ دیمکا را زد.
در حیاط خانه ما هوا خیس شد.یک سوسک روی پیچ امین الدوله وزوز می کند، یک پوشش سنگین روی سوسک.
ممکن است که نمی تواند باشد، فقط آن نمی تواند باشد، ممکن است نباشد، بقیه می توانند باشند.کارل مرجان ها را از کلارا دزدید و کلارا کلارینت را از کارل دزدید.
ملکه کلارا چارلز را به دلیل دزدی مرجان ها به شدت تنبیه کرد.لگاریتم، لگاریتم و غیر لگاریتم.
سی و سه کشتی چسبیده بودند، چسبیده بودند و نگرفتند.کلاه دوخته شده بود، اما نه به سبک کولپاکوف، یک زنگ ریخته شد، اما نه به سبک زنگ.
لازم است دوباره کلاهک را درپوش قرار دهید.
لازم است زنگ دوباره زنگ بزند.شما نمی توانید همه ی زبان های پیچنده را دوباره صحبت کنید، نمی توانید همه ی زبان ها را دوباره صحبت کنید.
از آنجایی که این کلمه ارتباط نزدیکی با ریتم دارد، با تلفظ متن در ریتم قطعه، قطعات ریتمیک دشوار در آموزش آوازی کار می شود. این تکنیک اغلب در مدرسه، در کار با کودکان میانسال و بزرگتر استفاده می شود. اما در مورد بچه های کوچک کلاس اول مدرسه و مخصوصاً در سنین مهدکودک، نمی توان از این روش استفاده کرد، زیرا بچه های کوچک به دلیل احساسات مرتبط با سن، با یک بار گفتن متن، دیگر نمی خوانند، بلکه به تلاوت ادامه می دهند. آن را بیانگر
تمرین برای یکنواختی موقعیت
حفظ ارتفاع موقعیت در یک حرکت رو به پایین بسیار مهم است. حرکت رو به پایین از سوم به سمت تونیک با در نظر گرفتن ویژگی های مودال هارمونیک آهنگین می شود.
1. یک سوم اصلی بالا، همانطور که بود، سطح موقعیتی تمرین را تعیین می کند. هنگام انجام متوالی تمرین، لازم است هر بار ارتفاع صدای سوم را "به دست آورید". دو ثانیه ماژور نزولی بعدی به طور گسترده با تمرکز بر پایداری تونیک مشخص می شود.
2. حرکت رو به پایین از پنجم به تونیک با آهنگ ثانیه های بزرگ (عرض) و آهنگ ثانیه های کوچک (باریک) مشخص می شود.
3. مقدمه خارج از نوار در یک ضرب کسری، بازگشت ثابت به یک نقطه مرجع موقعیتی بالا در یک ضرب ضعیف، توجه شنوایی خواننده های کر را در ایجاد یکنواختی موقعیتی خط صوتی در یک حرکت رو به پایین فعال می کند.
4. در تمرین، صدای پایدار در قسمت سوپرانو یک چراغ موقعیتی برای کل گروه کر است. این تمرین به توسعه چند صدایی کمک می کند.
علاوه بر "کشیدن" صداها به سمت بالای عبارت، همسویی خط آوازی همیشه به رابطه صداها در ملودی بستگی دارد. برخلاف مقیاس خلقی پیانو، صدای کرال ارزش مطلق، دقت زیر و بم ندارد.
صدا و همیشه به نسبت بالا، رابطه صداها با یکدیگر بستگی دارد. خلوص توناسیون به احساس پایدار تونیک، به تونشن زیاد و روشن تون سوم در ماژور و برعکس، تونشن کمی تیره تون سوم بستگی دارد به وضوح تون های مقدماتی تونیک. یا صداهای تغییر یافته در حالت. همچنین، در اجرای زنده موسیقی، فواصل با گام ثابت و مطلق وجود ندارد، زیرا مقدار بازه بسته به شرایط موسیقی خاص در نوسان خواهد بود. محتوای فراتون مشخصی از هر صدا باعث می شود که فواصل نسبت به یکدیگر تن صدا داشته باشند. منطقه صدای موقعیتی نمی تواند ثابت باشد، زیرا هر بار به شرایط ویژه صداها بستگی دارد.
موقعیت آوازی بالا، به عنوان اساس لحن، ساخت یک گروه.
توسعه تنفس دیافراگمی به عنوان یک تکنیک تنفس عمومی واحد در گروه کر با تمرینات تنفسی فیزیولوژیکی آغاز می شود و به تدریج به تمرینات آواسازی (تمرینات) تبدیل می شود. با ظهور صدا، یک کار آواز دیگر اضافه می شود - سازماندهی یک موقعیت آواز یکنواخت و بالا. V. Morozov گفت: "فیزیولوژیست ها با استفاده از دستگاه های ضبط مناسب با کمک سنسور ارتعاش دریافته اند که صداهای غنی از تون های بالا و داشتن یک فرمت آواز به خوبی تعریف شده (لات. تشکیل می دهد- مولد)، با اصطلاح "مقام بالا" واجد شرایط هستند. یک فرمت آواز بالا به صدا درخشندگی، درخشندگی، فلز، برد، پرواز صدا می دهد.
در شکل گیری صدا، وجود چنین احساسی مانند "خمیازه" بسیار مهم است.
خمیازه همه قسمت‌های دهان را در موقعیت مناسب قرار می‌دهد، گویی محل غالب صدا را آزاد می‌کند، جایی که نمی‌توان آن را نه توسط زبان و نه کام نرم محدود کرد.
یک موقعیت آواز بلند نه تنها یک مفهوم آکوستیک است، بلکه یک مفهوم فیزیولوژیکی است، زیرا باعث ایجاد احساس صدای خوب در رزوناتورهای بالای سر می شود. به لطف رزوناتورها، صدا شدیدتر می شود و با غلظت خاصی از انرژی صوتی، می توان با تون های بالاتری غنی شد. زیر و بمی موقعیت آواز باید برای کل عبارت یکسان باشد. تک ارتفاع موقعیت آواز با توجه به موقعیت ساخته شده است بالاصدای یک عبارت موسیقایی از آنجایی که آواز کرال عمدتاً یک پدیده چند صدایی است، ناحیه صدای موضعی نمی تواند ثابت باشد و هر بار به شرایط خاص خط ملودیک و ساختار هارمونیک بستگی دارد. بنابراین، کوک کرال اساساً یک کوک زون است و نیاز به تراز خاص، دقیق و یکنواختی ناحیه موقعیت دارد.
A. A. Arkhangelsky (1846-1924) الزاماتی را برای گروه کر مطرح کرد: "ابتداً بفهمید که چه صدایی را از نظر ارتفاع و تفاوت ظریف باید بگیرید و سپس آن را دقیق و تمیز بگیرید. همیشه خود را در زمین کنترل کنید. کاهش صدا به این دلیل است که شما مستقیم و بلافاصله روی نت نمی ایستید، بلکه آن را با "ورودی" می گیرید. گروه کر می تواند از یک خواننده به بالا یا پایین رتبه پایین بیاورد." برای یکنواختی صدای همه صداها در مهمانی و ایجاد یک تن صدای واحد، A.V. Sveshnikov (1980-1890) معمولاً از خوانندگان می‌پرسید: «با چنان قدرتی آواز بخوانید که بتوانید همسایه خود را بشنوید، به صدای او گوش دهید و تقلید کنید. به او."
موقعیت صوتی بالا به ترکیب ماهرانه عمق تنفس با صدای تشدید کننده سر بستگی دارد. یک موقعیت بلند واحد در گروه کر، خلوص لحن، روشنایی، غنای صدا و پرواز صدا را تضمین می کند و همچنین به وحدت گروه کرال و هماهنگی هارمونیک کل گروه کر کمک می کند.
لرزش رزوناتورهای سر بالایی به یافتن و احساس موقعیت آواز بالا کمک می کند. تشدید یک پدیده صوتی است که در آن در اثر ارتعاش، ارتعاشاتی از نظر فرکانس مشابه و از نظر دامنه نزدیک رخ می دهد. در آواز با کمک تشدید کننده ها (سینه، سر و میکس) می توان تن صدا را تغییر داد، مدت زمان صدا را افزایش داد، صدا را تقویت کرد و به پرواز آن رسید. احساس ارتعاش فقط در حفره قفسه سینه باعث می شود صدا خفه شود، بنابراین آواز خواندن با صدای کم به معنای دریافت مخلوطی از تشدید کننده های سر و سینه و همچنین صدای ملایم و دقیق خاصی است. معمولا در موارد کم استفاده می شود نرمحمله صوتی، یعنی همگرایی رباط ها به حالت آواسازی همزمان با شروع بازدم. در جامدحمله، گلوت قبل از شروع بازدم محکم بسته می شود.
آسپیره شدهحمله - بسته شدن تارهای صوتی پس از شروع بازدم، در نتیجه یک آسپیراسیون کوتاه به شکل یک همخوان "x" قبل از صدا تشکیل می شود. تمرین آواز به عنوان شکل اصلی تولید صدا تایید شده است نرمحمله کنند. خواننده های باتجربه در انواع اتک صدا مهارت دارند.
بنابراین، خلوص آهنگ به دقت تنظیم تشدید کننده ها با فرکانس ارتعاش ویبراتورها بستگی دارد. این تا حد زیادی به پیش شنوایی درونی و ذهنی بستگی دارد. هرچه گوش داخلی تیزتر باشد، پیش بینی فرکانس ارتعاشات صوت دقیق تر است.
موقعیت آواز خواندن بالا به یکنواختی صدا در قسمت های آوازی کمک می کند ، رجیسترها را صاف می کند ، ساختار کل گروه کر را یکنواخت می کند ، صدا را فشرده ، جمع می کند و به دستیابی به وحدت در انجام وظایف کمک می کند.
تکنیک های بیان در اجرای آواز و کر.
دستگاه مفصلی از اندام های فعال (قابل کنترل) (زبان، لب ها، کام نرم، فک پایین) و غیرفعال (دندان ها، کام سخت، فک بالا) تشکیل شده است.
در مورد زبان، اصطلاح "تلفیق" به معنای درجه وضوح، تشریح هجاها در هنگام تلفظ یک کلمه است. بیان در موسیقی باید به عنوان راهی برای "تلفظ" یک ملودی با درجات مختلف از هم پاشیدگی یا پیوند آهنگ های سازنده آن درک شود. این روش به طور خاص در سکته های مغزی- تکنیک های استخراج و حفظ صدا. فن بیان وسیله ای بسیار مهم و قدرتمند برای بیان موسیقی است که با وسایلی مانند ملودی، هارمونی، ریتم، بافت، تمپو، پویایی، صدا عمل می کند. برای درک اهمیت بیان کافی است مثلاً در اثری با شخصیت تند و تند، با تغییر ناپذیری ملودی، ریتم، هارمونی، بافت آن، فقط یک ضربه، ادغام صداها یا آکوردها را تغییر دهیم. در این صورت، ماهیت ترکیب غیرقابل تشخیص مخدوش خواهد شد.
موسیقی آوازی و کرال اصطلاح «سکته مغزی» را از حوزه ساز و به‌ویژه اجرای آرشه وام گرفته است که عمدتاً از تکنیک‌های علمی صدا مانند لگاتو و استاکاتو استفاده می‌کند. معمولاً سه تکنیک برای استخراج صدا وجود دارد - فیوژن (لگاتو)، تشریح (غیر لگاتو) و مختصر (استاکاتو) که هر کدام شامل تعدادی درجه بندی است.
شکل اصلی علم صوت آوازی است لگاتو. هنر لگاتو با مهارت پخش روان و یکنواخت خواننده جریان صدا از تن به تن، از هجا به هجا بدون شکستن یک خط آواز، بدون وقفه یا فشار همراه است. علیرغم تغییر گام و تفاوت در تلفظ حروف صدادار و صامت، تشریح صداها و هجاهای مجاور باید حداقل باشد. برای این کار لازم است که حروف صدادار تا حد امکان طولانی تر خوانده شوند و تلفظ صامت ها بسیار دقیق و سریع باشد. حرکت آرام، روان و تدریجی ملودی اجرای لگاتو را تسهیل می کند و اسپاسمودیک آن را به میزان قابل توجهی پیچیده می کند. وقتی از یک لحن به تن دیگر می‌رفتیم، بزرگترین تنور قرن بیستم، انریکو کاروسو (1921-1873)، هرگز صدای صدادار خوانده شده یا کیفیت صدا را تغییر نداد. در همان زمان، او اجازه نداد یک ذره نفس بین دو صدا به طور غیرمولد نشت کند - این راز مطلق است. لگاتو. مطلوب ترین شرایط برای اجرای لگاتو هنگام آواز خواندن با دهان بسته یا با صدای مصوت (آواز) اتفاق می افتد. اگر هنگام آواز خواندن به یک صدای مصوت، قسمت کر شروع به "شناور" کرد، قطعیت ریتمیک خود را از دست داد، می توان یک صدای همخوان صوتی را به مصوت اضافه کرد. بیشترین استفاده از صامت ها m، n، l هستند که در آواز خواندن تقریباً یکسان صدا می کنند. بسیاری از رهبران ارکستر، زمانی که با گروه کر روی لگاتو کار می کنند، گاهی اوقات تراکم صوتی را با صدای سازهای زهی مرتبط می کنند. A. A. Egorov (1887-1959) تکنیک فنی لگاتو کامل و کلی در گروه کر را "تعظیم کر" نامید که به بیان بیشتر در ایجاد ملودی و کانتینا کمک می کند. از کاستی های رایج در اجرای لگاتو، باید به «تار» صداهای فردی به ویژه در حرکت رو به پایین اشاره کرد که معمولاً نتیجه ضعیف شدن توجه به صدای صدا و معرفی اصل گفتار است. لغزش، و همچنین تاکید بر تغییرات زیر و بمی در ملودی با فشار اضافی تنفس.
بسیاری از هنر و آموزش آواز نیاز به اجرا دارد غیر لگاتو . این یکی از دشوارترین ضربات در هنر آوازی است، زیرا تکنیک اجرای آن حاوی عناصر لگاتو و استاکاتو است. وجود چنین دوگانگی است که ویژگی آن را تعیین می کند. هنگام نواختن یک ملودی روی استروک غیر لگاتو، صداها به یکدیگر متصل نمی شوند. جداسازی صداها با تأخیر کوتاه (بدون از سرگیری) تنفس قبل از صدای جدید ایجاد می شود. احساس حمله هر نت باید حفظ شود. گاهی اوقات غیر لگاتو با نقطه‌هایی در بالای نت‌ها نشان داده می‌شود که با یک لغزش متحد می‌شوند.
سخت تر از غیر لگاتو سکته مغزی است مارکاتو, به معنای اجرای مشخص و زیرخط دار هر نت. مشخصه آن این است که خط کشی نه با کمک مکث های کوتاه بین صداها، بلکه از طریق یک لهجه به دست می آید.
اجرای آواز استاکاتوشامل حداکثر کاهش مدت زمان صداها و افزایش مکث بین آنها بدون تاخیر در حرکت ریتمیک در زمان است. عدم رعایت این شرایط منجر به نقض ضربان متررویتمی می شود. حمله در اینجا از طریق یک رانش تیز دیافراگم، همراه با واکنش نرم اما فعال حنجره است. صدای استاکاتو باید الاستیک، سبک و آرام باشد. کار بر روی تسلط بر استاکاتو به توسعه انعطاف پذیری صدا، دقت حمله صدا، اطمینان از آهنگ صدا و فعال شدن تنفس آواز کمک می کند. از نظر هنری و مجازی، این سکته مغزی برای تجسم لطف، ظرافت، هوایی ضروری است. Staccato با نقاط بالا یا پایین نت ها نشان داده می شود. وظیفه اصلی استاکاتو آوازی این است که یکنواختی موقعیت و صدای ردیف آواز را از دست ندهد، تداوم اندیشه موسیقی را از دست ندهد.
هر سکته مغزی، به طور جداگانه گرفته شده، دارای تعداد بیشماری سایه است که فقط برای آن ذاتی است، از نظر خصوصیات متنوع. بنابراین، استاکاتو می تواند خاردار، تیز، هوا، برازنده، لگاتو باشد - کم و بیش متصل، آهنگین، رسا، اشباع شده. اگر انواع در هم تنیدگی و ترکیب ضربه ها را در نظر بگیریم، مشخص می شود که تنوع و بیان آنها محدودیتی ندارد.
کیفیت صدای کر با درجه آهنگین بودن گروه کر، تبعیت از اجرای خط آوازی عبارت شناسی موسیقی و یکپارچگی فرم کار تعیین می شود. اساس آوازی سکته‌ها همیشه حاکی از عمق تنفس، خط یکنواخت و یکنواخت علم صدا و آواز مشخص حروف صدادار یک کلمه است.
عوامل تأثیرگذار در شکل گیری تن صداها
در تمرین کرال تن صدااغلب آنها رنگ خاصی از صدای بخش های کر و کل گروه کر، نوعی کیفیت صدای ثابت، سبک آواز را درک می کنند.
همچنین بسته به محتوا، حال و هوای متن شاعرانه و موسیقایی و در نهایت احساسی که باید بیان شود، تغییرات ظریف تری در تن صدا وجود دارد.
ماهیت جمعی اجرای گروه کر اهمیت ویژه ای را تعیین می کند که توسعه یک شیوه واحد صداسازی، یک رنگ آمیزی صدای واحد در اینجا دارد.
منظور از شکل گیری واحد صدا، صداسازی صحیح با همان درجه گردی (سومبر) حروف صدادار است. این یک کار بسیار دشوار است، زیرا تنوع حروف صدادار به خودی خود باعث ایجاد تنوع صوتی خاصی می شود.
اگر امواج صوتی را به سمت کام سخت بفرستید، صدا بازتر می شود و رنگ روشنی به دست می آورد. اگر امواج صوتی به آسمان جامد هدایت شوند،
صدا بسته می شود، کر. همچنین مشخص است که اگر دهان بیشتر در جهت عمودی باز شود، صدا بسته می شود و اگر در جهت افقی باشد، صدا باز می شود. در این راستا، وظیفه یکسان سازی صدا به حداکثر همگرایی مصوت ها با توجه به روش تشکیل آنها کاهش می یابد. مصوت های باز باید مانند مصوت های بسته تشکیل شوند. مثلاً هنگام اجرای صدای «الف» باید «و» را تصور کرد; با صدای "و" نشان دهنده "یو" است. با صدای "e"، "e" را نشان می دهد و غیره. چنین تصحیح ذهنی ثابتی در اجرای مصوت های باز در نحوه صداگذاری واکه های پوشیده شده، اثر یک رنگ آمیزی واحد صدادار انجام شده را می دهد.
برای حفظ یک موقعیت روی حروف صدادار مختلف، خواندن آنها به صورت متوالی مفید است، با زیباترین صدا شروع می شود و به تدریج دیگران را با آن برابر می کند.
اگر نیاز به گرد کردن صدا دارید، خواندن به ترتیب مفید است لو-لا-لا-لی; اگر سبک شوید لی-ل-لا-لو. با این حال، با نزدیک کردن مصوت ها به یکدیگر، رعایت اندازه گیری بسیار مهم است تا ویژگی های فردی هر یک از آنها مخدوش نشود.
اهمیتی کمتر از دستیابی به یکنواختی در صدای واکه ها به صورت افقی، تراز عمودی است. صدا ساختار رجیستر دارد، یعنی در قسمت های مختلف محدوده صداهای متفاوتی دارد. انتقال از یک رجیستر به رجیستر دیگر، اجرای به اصطلاح صداهای انتقالی بدون تغییر صدا، کار بسیار دشواری است و مستلزم کار مداوم سرپرست گروه است. یکی از مؤثرترین راه‌ها برای تغییر رجیسترها گرد کردن صداهای بالایی برای کمک به ایجاد صداهای انتقالی است.
برای توسعه یک تایم خاص، صامت ها نیز اهمیت زیادی دارند. در حال حاضر نام آنها - خش خش، سخت و نرم، آواز و ناشنوا - از ویژگی های صدا صحبت می کند. صامت ها می توانند صدا، سوت، خش خش، نرمی و سختی، قدرت و ضعف، قدرت و بی حالی را منتقل کنند. رنگ مصوت بعدی، رنگ کل کلمه، به تلفظ صدای همخوان بستگی دارد.
هنگام کار با گروه کر بر روی تلفظ صامت ها، باید از ماهیت ترکیب و تصاویر خاص آن نیز استفاده کرد. در اثری با ماهیت قهرمانانه، صامت‌ها باید قوی‌تر و برجسته‌تر از آثار غنایی به نظر برسند، جایی که آنها نرم‌تر تلفظ می‌شوند. طنز، مانند قهرمانی، به صامت های واضح و حتی گاهی اوقات به طرز عجیبی نیاز دارد. تأثیر زیادی بر کیفیت صدای بخش کرال، حضور در صدا است ویبراتو (lat. - تردید). ضربان های ویبراتو صدا را پر جنب و جوش و روح می کند. اگر سرعت ویبراتو خیلی زیاد باشد، لرزش در صدا ظاهر می شود، اگر فرکانس نوسان خیلی کم باشد، احساس صدای ناپایدار، "نوسان" صدا ظاهر می شود.
برای رفع نواقص ویبراتو، تکنیک های زیر مفید است:
الف) تمرین با حرکات ملودیک،
ب) تمرینات آواز نرم (با افزایش صدا، دامنه ارتعاشات افزایش می یابد)، ج) تمرینات روی حروف صدادار "o"، "u"،
د) آواز خواندن با دهان بسته.
اصل جمعی فرآیند اجرا در آواز کرال مطالبات خاصی را ایجاد می کند. در اینجا هر کس باید شیوه فردی خود را برای شکل دادن به صدا کنار بگذارد و با کمک "کسوف" یا "روشن شدن"، گرد یا باز بودن صدا، چنین درجه بندی هایی را بیابد که حداکثر وحدت و یکپارچگی قسمت را تضمین می کند.
همفکری، احساس مشابه خوانندگان در اجرای یک گروه به توسعه حالات چهره مربوط به یک یا آن تجربه کمک می کند، که مستقیماً بر روی صدا تأثیر می گذارد. تأثیر عبارات صورت در شکل گیری سایه های مختلف تن توسط بسیاری از معلمان برجسته روسی مورد توجه قرار گرفت. در خواننده‌ای که می‌تواند در حین اجرا فریفته شود و آنچه را اجرا می‌کند احساس می‌کند، خود صدا سایه‌های مورد نیاز متن را به خود می‌گیرد.
در کنار امکانات بصری و بیانی، تایم نیز می تواند تأثیر خاصی بر شکل دهی داشته باشد. حفظ صدای یکسان در سرتاسر صدای هر گذر، عاملی است که به یکپارچگی و تفاوت آن با مواد دیگر کمک می کند. بنابراین، رئیس گروه کر که مایل است هر بخش از کار را روشن‌تر و متضادتر به نمایش بگذارد، باید رنگ جدیدی برای آن بیابد.
همچنین رابطه خاصی بین تن صدا و آهنگ وجود دارد. رهبر ارکستر اگر فقط به زیر و بمی صداها فکر کند، بدون پیوند دادن کار روی لحن و تن صدا، به کوک کرال ناب نمی رسد. لحن، به عنوان راهی برای تجسم یک تصویر هنری، همیشه با رنگ آمیزی تندی صدا همراه است. شکل گیری کیفیت صدا بسیار مهم است، زیرا با ویژگی های ادراک شنوایی نیز مرتبط است. اگر صدای خواننده بیش از حد عمیق به نظر برسد، بدون درخشندگی تایم کافی، تصور آهنگ ناخالص ایجاد می شود. برعکس، یک تن صدای روشن تقریبا همیشه با آهنگ خالص و بالا همراه است. بنابراین، هنگامی که یک رهبر ارکستر به دنبال لحن موسیقایی لازم در صدای گروه کر می گردد، باید همزمان به فکر تن صدای مناسب باشد.
یک ارتباط دوگانه - آکوستیک و هنری - بین صدای گروه کر و دینامیک مشاهده می شود. مشخص شده است که ترکیب آواز صدا با قدرت صدا تغییر می کند و در نتیجه کیفیت های تامبر تغییر می کند.
تمرین نشان می دهد که تأثیر قدرت صدا بر صدای گروه کر تا حد زیادی به تجربه خوانندگان بستگی دارد. معمولاً در یک گروه کر نسبتاً پیشرفته و با تجربه، فورته روشن، آبدار، اما نرم به نظر می رسد. صدای پیانو گرم، ملایم، اما تمیز و سبک است. در یک گروه کر مبتدی، فورته اغلب با وضوح، بلندی صدا، اجباری صدا مشخص می شود، در حالی که پیانو خشن است و فاقد لحن و خلوص تار است.
در مرحله اولیه، باید به شدت صدای متوسط (مزو-پیانو، مزو-فورته) پایبند بود. در این حالت، خوانندگان بدون تنش فیزیکی بیش از حد می خوانند که در هنگام خواندن فورته یا فورتیسیمو اتفاق می افتد و در عین حال پشتیبانی از صدا را که اغلب همراه با اجرای پیانو و پیانیسیمو است، از دست نمی دهند. با این حال، با توسعه مهارت های آوازی و فنی خوانندگان، مقیاس پویا نیز باید گسترش یابد.
شکل گیری تامبر اصلی گروه کر نیز به تمپو بستگی دارد. با سرعت متوسط و آهسته، گوش تامبر شرکت‌کنندگان گروه کر با موفقیت بیشتری توسعه می‌یابد و کنترل و تصحیح برخی نادرستی‌ها برای رهبر آسان‌تر است.
در شکل گیری تن کرال نقش نمایشی که رهبر ارکستر هم به کمک صدا و هم از طریق ژست اجرا می کند بسیار مهم است. صدای سرپرست کر، که معمولاً به معنای قوی نیست، اما واضح و دلنشین با صدایی برجسته است، به راحتی با دیگران ترکیب می‌شود، دامنه وسیعی دارد، صدایی نسبتاً حتی در همه رجیستری‌ها دارد، از نظر تن صدا انعطاف‌پذیر است. صدای ساز به دور از یک مدل ایده آل برای شکل گیری تن آواز و کرال است. استفاده از ساز به عنوان استاندارد صدا منجر به این واقعیت می شود که صدای گروه کر خشک، غیر قابل بیان می شود و بهترین کیفیت های ذاتی در صدای آوازی را از دست می دهد. تأثیر نمایش صدای رهبر ارکستر بیشتر می شود اگر سرپرست گروه با نشان دادن یک ظرایف رنگی خاص، نشان دهد که می توان با کمک فلان نفس، حمله فلان صدا، حالات چهره، بیان، به آن رسید. ، و غیره. در خاتمه می‌توان به این نکته اشاره کرد که با آشکار کردن ویژگی‌های صدای یکی از قسمت‌های کر، می‌توان رنگ‌های تمر جالبی را در گروه کر استخراج کرد. به عنوان مثال، اگر قسمت باس برجسته است، با کاهش تدریجی روشنایی صداهای بالا، می توانید تصور یک صدای کرال کامل، حجیم و اساسی را ایجاد کنید.
با این حال، اگر قسمت سوپرانو مشخص شود (به طور مشابه بقیه صداها را پوشش می دهد)، تصور یک صدای روشن و شفاف ایجاد می شود.
نتیجه
امروزه، یک سرپرست گروه کر که با یک گروه کر کار می کند باید حداقل دانش نظری لازم را داشته باشد. او باید در سطح دانش نسبت به صدایی باشد که علم امروز به آن رسیده است. آنها باید بدانند که چه پدیده های شکل گیری صدا در حال حاضر کاملاً قابل توضیح است، چه چیزی قبلاً به طور محکم ثابت شده است، چه چیزی هنوز شک و تردید را ایجاد می کند، و چه راه هایی برای درک آنچه هنوز نامشخص است وجود دارد. فقط دانش به شما امکان می دهد بفهمید که در روش شناسی چه چیزی منطقی است و چه چیزی کمتر مناسب است، چه چیزی مهم است، چه چیزی ثانویه است، چه علتی دارد و چه چیزی معلول است.
توسعه روش شناختی طیفی از مسائل اصلی را برجسته می کند که در فرآیند کار بر روی یک اثر کرال از اولین آشنایی و شکل گیری یک ایده اجرا تا اجرای آن در روند کار تمرینی پیش روی رهبر ارکستر ایجاد می شود. کار آوازی با گروه کر تأثیر زیادی بر اجرای گروه کر دارد. رابطه تنفس عمیق آواز خواندن، موقعیت بالا، کلمات واضح، تکنیک های بیان و شکل گیری رنگ آمیزی صدا به بهبود کیفیت صدای کر کمک می کند.
می توان به طور درخشان قوانین فردی تأثیر ابزارهای اجرا را مطالعه کرد، اما قادر به پیاده سازی دانش به دست آمده نیست. خیلی به هادی، شهود، استعداد، فرهنگ، تجربه استادی، اراده، استعداد آموزشی، ذوق، حس نسبت بستگی دارد.
تردیدی نیست که آگاهی از قوانین بیان و روش شناسی آوازی، بررسی ویژگی های سبکی موسیقی، امکان اجرای خودسرانه را کاهش می دهد و پیش نیازهای شکل گیری فردی، اما مستدل و عینی تفسیر اجرایی را ایجاد می کند.
دامنه سؤالات در مورد روش شناسی آوازی اجرای گروه کر به طور مداوم گسترش می یابد. هیچ نظریه ای را نمی توان یک بار برای همیشه فرموله کرد. تمرین زندگی اضافات و اصلاحاتی در آن ایجاد می کند. این توسعه روش شناختی باید
به عنوان تلاشی برای تعمیم الگوهای مرتبط با تمرین در نظر گرفته می شود.
کتابشناسی - فهرست کتب.
1. V.A. سامارین«مطالعات کرال و تنظیم کرال». مسکو. 2002
2. I.B. بارخاتوا، I. K. Lutsenkoبهداشت صدا. تیومن 2010
3. A.V. نیکولسکی"صدا و شنیدن یک خواننده کر" مسکو. 1998، ویرایش دوم.
4. V.P. موروزوف"اسرار گفتار آوازی". لنینگراد 1967
5. G.P. استولوا«تئوری و عمل کار با گروه کر کودکان». مسکو. 2002
6. L.P. زینوویف"وظایف آوازی Auftact در رهبری گروه کر". سن پترزبورگ، 2007
7. G.P. دمیتروسکیمطالعات گروه کر و مدیریت گروه کر. سن پترزبورگ، 2007
8. A.A. یورلوف«آموزش آواز زمینه‌ای برای ارتقای فرهنگ اجرا در خوانندگان گروه کر». مسکو. 1983
9. L.V. ژیوف"اجرای کرال". مسکو. 2003
10. N. V. Romanovsky"فرهنگ کرال". مسکو. 2005
در روند رشد همه جانبه فرد، هنر نقش اساسی دارد. با مشاهده بچه هایی که در آموزشگاه موسیقی بچه ها درس می خوانند و مقایسه آنها با دانش آموزان عادی یک مدرسه عمومی به این نتیجه رسیدم که اولی ها از همه لحاظ رشد بیشتری دارند. افکار در مورد همه اینها منجر به تجزیه و تحلیل این وضعیت شد و نشان داد که فرد چه ویژگی های شخصی را در روند آموزش موسیقی به دست می آورد. و اینکه چگونه آموزش موسیقی بر دنیای احساسات و رفتار او تأثیر می گذارد.
دانلود:
پیش نمایش:
موسسه آموزشی بودجه شهرداری
آموزش اضافی برای کودکان
مدرسه هنر کودکان "رنگین کمان"
منطقه تاتارسکی در منطقه نووسیبیرسک
مقاله
"آموزش موسیقی و زیبایی شناختی دانش آموزان دوره اول متوسطه با اجرای آواز و کرال"
تهیه شده
معلم انفرادی و کر
گراچوا آناستازیا الکساندرونا
تاتارسک
2012
آموزش موسیقی -
این آموزش یک نوازنده نیست،
و بالاتر از همه، تربیت یک فرد.
V.A. سوخوملینسکی
در روند رشد همه جانبه فرد، هنر نقش اساسی دارد. با مشاهده بچه هایی که در آموزشگاه موسیقی بچه ها درس می خوانند و مقایسه آنها با دانش آموزان عادی یک مدرسه عمومی به این نتیجه رسیدم که اولی ها از همه لحاظ رشد بیشتری دارند. افکار در مورد همه اینها منجر به تجزیه و تحلیل این وضعیت شد و نشان داد که فرد چه ویژگی های شخصی را در روند آموزش موسیقی به دست می آورد. و اینکه چگونه آموزش موسیقی بر دنیای احساسات و رفتار او تأثیر می گذارد.
آموزش موسیقی در آموزش موسیقی به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از تربیت اخلاقی نسل جوان محسوب می شود که نتیجه آن شکل گیری فرهنگ مشترک فرد است. در کشور ما، آموزش موسیقی نه به عنوان یک حوزه قابل دسترسی فقط برای نخبگان - به ویژه کودکان با استعداد، بلکه به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از رشد کلی کل نسل جوان در نظر گرفته می شود. یک معلم برجسته شوروی V.A. Sukhomlinsky موسیقی را "وسیله ای قدرتمند برای آموزش زیبایی شناسی" نامید. او نوشت: "توانایی گوش دادن و درک موسیقی یکی از نشانه های اولیه فرهنگ زیبایی شناسی است که بدون آن تصور یک آموزش کامل غیرممکن است."
V.A. Sukhomlinsky هشدار داد: "آنچه در کودکی از دست می رود بسیار دشوار است، تقریباً غیرممکن است که در بزرگسالی به آن برسد." بسیار مهم است که تأثیر هنر هر چه زودتر، در دوران کودکی آغاز شود. اگر از سنین پایین توانایی احساس و درک عمیق هنر را بیاموزید، سپس عشق به آن برای زندگی ادامه می یابد، بر شکل گیری احساسات و سلیقه های زیبایی شناختی فرد تأثیر می گذارد.
هدف این کار آشکار ساختن اهمیت آموزش موسیقی اولیه کودکان، کودکان دبستانی از طریق تعریف اهداف زیبایی‌شناختی، اخلاقی و موسیقایی آموزش است.
آموزش موسیقی را می توان به معنای گسترده تر یا محدودتر درک کرد. در یک مفهوم گسترده، آموزش موسیقی شکل گیری نیازهای روحی یک فرد، ایده های اخلاقی او است.هوش، توسعه ادراک ایدئولوژیک و عاطفی و ارزیابی زیبایی شناختی از پدیده های زندگی. در این درک -این تربیت انسان است.
در معنای محدودتر، آموزش موسیقی توسعه توانایی درک موسیقی است. این در اشکال مختلف فعالیت موسیقی انجام می شود که هدف آن توسعه توانایی های موسیقایی یک فرد، آموزش پاسخگویی عاطفی به موسیقی، درک و تجربه عمیق محتوای آن است. در این معنا، آموزش موسیقی استاین شکل گیری فرهنگ موسیقی انسان است.
همانطور که قبلا ذکر شد، هنر همیشه با تصاویر هنری عمل می کند. ویژگی خاص هنر موسیقی این است که پدیده های زندگی را در تصاویر موسیقی منعکس می کند.
موسیقی تأثیر عاطفی قدرتمندی دارد ، احساسات خوب را در فرد بیدار می کند ، او را بالاتر ، تمیزتر ، بهتر می کند ، زیرا در اکثریت قریب به اتفاق شخصیت مثبت ، احساسات بالا را نشان می دهد. موسیقی به دنبال تجسم ایده آل اخلاقی و زیبایی شناختی است، این ویژگی محتوای آن، ویژگی های تأثیر آن بر شخص است.
موسیقی قوی ترین وسیله برای شکل دادن به عقل، فرهنگ عاطفی، احساسات، اخلاق است.
نقش تعیین کننده ای در شکل گیری هدفمند فرهنگ یک فرد توسط فعالیت هنری ایفا می شود که نه تنها برای متخصصان، بلکه برای همه افراد بدون استثنا ضروری است، زیرا به شکل گیری نگرش فعال و خلاقانه فرد به کار، زندگی کمک می کند. به طور کلی
تأکید قاطع بر ادراک عاطفی، خلاقانه از موسیقی، بر غنی سازی گوش موسیقی و تجربه موسیقی کودکان است. مشکل واکنش مستقیم و زنده به موسیقی به عنوان وظیفه اصلی آموزش مطرح می شود.و بسیار مهم است که لحظه را از دست ندهید و شروع به شناختن او از سنین پایین کنید..
شکل گیری شخصیت یک فرآیند پیچیده و چند ارزشی است که در قالب یک رشد فیزیولوژیکی، ذهنی و اجتماعی فرد عمل می کند که توسط شرایط درونی و بیرونی، طبیعی و اجتماعی تعیین می شود.
انسان در جامعه ای زندگی می کند و نمی تواند از خواسته های این جامعه رهایی یابد. این الزامات در درجه اول به ویژگی های اخلاقی، اخلاقی یک فرد، رفتار او مربوط می شود.
یکی از شکل‌های مهم آشنایی کودکان با موسیقی، فعالیت‌های اجرای خلاقانه است که می‌تواند به اشکال مختلف (نواختن آلات موسیقی، شرکت در ارکستر، تک‌نوازی، آواز گروهی و کرال، رقص) انجام شود. از بین انواع فعالیت‌های موسیقایی فعال که می‌توانند توده‌های وسیع کودکان را تحت پوشش قرار دهند، باید برجسته شوداجرای آوازی.
تأثیر آواز در حوزه اخلاقی در دو جنبه بیان می شود. از یک سو، آهنگ ها محتوای خاصی را به آن منتقل می کنند. از سوی دیگر، آواز خواندن باعث ایجاد توانایی تجربه حالات، حالت روحی شخص دیگری می شود که در آهنگ ها منعکس می شود.آواز کرال مؤثرترین وسیله برای آموزش نه تنها ذائقه زیبایی شناختی، بلکه همچنین ابتکار، تخیل، توانایی های خلاق کودکان است، به بهترین وجه به رشد توانایی های موسیقی (صدای آواز، حس ریتم، حافظه موسیقی)، توسعه آواز کمک می کند. مهارت ها، رشد علاقه به موسیقی را افزایش می دهد، فرهنگ عاطفی و آوازی - کر را افزایش می دهد. آواز کرال به کودکان کمک می کند تا نقش تیم را در فعالیت های انسانی درک کنند، در نتیجه به شکل گیری جهان بینی دانش آموزان کمک می کند، تأثیر سازماندهی و منظمی بر کودکان دارد و حس جمع گرایی و دوستی را تقویت می کند.
اهمیت آواز خواندن به سختی می تواند در رشد شخصی کودک دست کم گرفته شود. آواز نه تنها ادراک زیبایی شناختی، احساسات زیباشناختی، ذوق هنری و موسیقایی و کل مجموعه توانایی های حسی موسیقایی و موسیقایی را توسعه می دهد. آواز خواندن به شکل گیری نگرش زیبایی شناختی به واقعیت اطراف، غنی سازی تجربیات کودک، رشد ذهنی او کمک می کند، زیرا دنیایی از ایده ها و احساسات را برای او آشکار می کند. این افق دید کودکان را گسترش می دهد، میزان دانش در مورد زندگی اطراف، رویدادها، پدیده های طبیعی را افزایش می دهد. اهمیت آواز در رشد گفتار کودک نیز بسیار زیاد است: واژگان او غنی می شود، دستگاه مفصلی بهبود می یابد و گفتار کودکان بهبود می یابد.
کلاس های آواز به توسعه ویژگی های اجتماعی، شخصی و ارتباطی کمک می کند، به سازماندهی و متحد کردن تیم کودکان کمک می کند. در فرآیند آواز خواندن، ویژگی های شخصیتی مهمی مانند اراده، سازماندهی، استقامت مطرح می شود. تأثیر آواز در رشد اخلاقی از یک طرف در این واقعیت بیان می شود که محتوا و نگرش خاصی به آن در آهنگ ها منتقل می شود، از طرف دیگر آواز باعث ایجاد توانایی تجربه خلق و خو و حالت روحی می شود. از شخص دیگری
آواز به عنوان وسیله ای برای تقویت بدن دانش آموزان محسوب می شود. تنفس مناسب را تشکیل می دهد، ریه ها و دستگاه صوتی را تقویت می کند، گردش خون را بهبود می بخشد. به گفته پزشکان، آواز خواندن بهترین نوع تمرینات تنفسی است. فعالیت آواز خواندن به شکل گیری وضعیت صحیح بدن کمک می کند.
در حوزه روانشناسی موسیقی، آواز به عنوان یکی از انواع موسیقی درمانی به شمار می رود که بر بروز حالات هیجانی مختلف تأثیر می گذارد.
انتخاب صحیح مواد آهنگ (با گنجاندن ترانه های عامیانه، آثار کلاسیک، شوروی و خارجی و همچنین آهنگسازان مدرن) به آموزش احساسات میهن پرستی، بین المللی گرایی کودکان کمک می کند و افق های آنها را گسترش می دهد.
هنر خوانندگی مستلزم تسلط بر مهارت های آوازی و کرال است. اما کار روی مهارت های آوازی و کرال صرفا فنی نیست و باید با کار روی تصویر هنری اثر مرتبط باشد. تکنیک آوازی و کرال در نتیجه کار سیستماتیک و سخت روی مواد آهنگ که از نظر فرم و محتوا متفاوت است، بهبود یافته است.
آواز کرال تأثیر استثنایی در شکل گیری شخصیت کودک دارد. این امر تا حد زیادی با این واقعیت کمک می کند که در هنر کر، موسیقی و کلمات با هم متحد می شوند. این واقعیت تأثیر بر روان کودک، رشد هنری، تخیل و حساسیت او را افزایش می دهد. خود فرآیند تسلط بر یک کار گروهی همیشه با کار پر زحمت برای غلبه بر مشکلات هنری، اجرایی یا فنی همراه است و بنابراین با القای سخت کوشی در کودکان، آنها را وادار می کند که علایق شخصی خود را تابع منافع جمعی کنند. این آواز سرود، به عنوان یک هنر توده ای، است که احساس عشق صمیمانه به میهن و مردم را در کودکان القا می کند. این فرم هنری دارای مزیت خاصی است.
آواز کرال در دسترس ترین نوع اجرای موسیقی است. دستگاه صوتی "ابزار" همراه با رشد فرد، رشد او در حال بهبود است. آموزش مهارت آواز در عین حال آموزش احساسات و عواطف انسان است.
موسیقی کرال ارتباط نزدیکی با کلمه دارد که زمینه را برای درک دقیق تری از محتوای آثار موسیقی ایجاد می کند. موسیقی کرال همیشه برنامه ای روشن است. محتوای آن از طریق کلام، از طریق متن شاعرانه و لحن موسیقایی، ملودی آشکار می شود. بنابراین، جوهره ایدئولوژیک و عاطفی محتوای موسیقی کر دوچندان می شود. آواز کرال امکان برداشت های اولیه موسیقی را فراهم می کند، به تسلط بر "گفتار موسیقی" کمک می کند، که به آشکار کردن دقیق تر و عمیق تر توانایی های موسیقی کمک می کند.
بنابراین، متوجه شدیم که اهداف زیبایی شناختی، اخلاقی و موسیقایی آموزش، اول از همه، در حال توسعه هستند. در فرآیند آموزش موسیقی، شرایط بهینه برای رشد همه جانبه کودکان ایجاد می شود و این تنها از طریق فعالیت اتفاق می افتد.
اجرای آواز بر شکل گیری ذائقه زیبایی شناختی تأثیر می گذارد، به شکل گیری شخصیت، هنجارهای رفتار کمک می کند. دنیای درونی یک فرد را با تجربیات زنده غنی می کند. درس های موسیقی چیزی نیست جز یک فرآیند چندوجهی شناختی که ذائقه هنری کودکان را توسعه می دهد، عشق به هنر موسیقی را تقویت می کند - ویژگی های اخلاقی یک فرد و نگرش زیبایی شناختی به محیط را شکل می دهد.
بر اساس تجربه شخصی و تجزیه و تحلیل آثار معلمان و موسیقیدانان مشهور (D.D. Kabalevsky، V.N. Shatskaya، N.L. Grodzenskaya، B. Asafiev)، با مطالعه ادبیات - Zh. V. Chalova، V.V. Emelyanova، A.E. Varlamova، می توانیم نتیجه بگیریم که موسیقی زندگی ما را تزئین می کند، آن را جالب تر می کند و همچنین نقش مهمی در کار کلی تربیت فرزندان ما دارد. رشد موسیقی تأثیر غیرقابل جایگزینی بر رشد عمومی دارد: حوزه عاطفی شکل می گیرد، تفکر بهبود می یابد، کودک به زیبایی در هنر و زندگی حساس می شود.
در کشور ما، بسیاری از سازمان ها به آموزش موسیقی و زیبایی شناختی کودکان مشغول هستند و همه آنها با یک هدف متحد هستند - آموزش یک فرد هماهنگ و توسعه یافته از نظر معنوی غنی.
فهرست ادبیات استفاده شده
- Kotlyarevsky I.A., Polyansky Yu.A. مشکلات واقعی آموزش موسیقی - کیف "اوکراین موزیکال"، 1986.
- سوخوملینسکی V.A. من قلبم را به بچه ها می دهم. - کیف "مدرسه رادیانسکا"، 1973.
- رادینووا O.P. رشد موسیقیایی کودکان. - M.: "VLADOS"، 1997.
- تپلوف بی.ام. روانشناسی توانایی های موسیقی. - M.: "Nauka"، 2003.
- اوبوخوا L.F. روانشناسی مرتبط با سن - M .: "انجمن آموزشی روسیه"، 2004.
- Zolotareva A.V. آموزش اضافی برای کودکان - یاروسلاول. "آکادمی توسعه"، 2004.
- کریوکووا V.V. آموزش موسیقی. - روستوف n / a .: "ققنوس"، 2002.
- پتروشین V.I. روانشناسی موسیقی. - M.: "VLADOS"، 1997.
MBUDO DSHI Ob، منطقه نووسیبیرسک.
برنامه آموزشی عمومی توسعه عمومی اضافی در زمینه هنر موسیقی در موضوع سولفژیو
این برنامه خطاب به معلمان سلفژ مدرسه هنر کودکان و مدرسه موسیقی کودکان است. این برای دانش آموزان کلاس 1 - 7 در EP "اجرای ساز"، "اجرای آوازی و کر"، کودکان 7-17 ساله بر روی ساز و همچنین در مطالعه سایر موضوعات برنامه های آموزشی عمومی اضافی در نظر گرفته شده است. در زمینه هنر.
برنامه آموزشی عمومی اضافی در رشته هنر موسیقی
بر اساس موضوع
سولفژیو
برای دانش آموزان کلاس 1 - 7 DShI
با توجه به OP "عملکرد ابزاری"،
"اجرای آواز و کرال"
کودکان 7-17 ساله
ساختار برنامه درسی موضوع
- یادداشت توضیحی
- ویژگی های موضوع، جایگاه و نقش آن در فرآیند آموزشی. - مدت اجرای موضوع؛ - میزان زمان مطالعه پیش بینی شده توسط برنامه درسی موسسه آموزشی برای اجرای موضوع؛ - شکل برگزاری آموزش کلاسی؛ - اهداف و مقاصد موضوع؛ - اثبات ساختار برنامه درسی موضوع؛ - شرح شرایط مادی و فنی برای اجرای موضوع.
- محتوای موضوع
- طرح آموزشی و موضوعی؛ - توزیع مواد آموزشی بر اساس سالهای تحصیلی. - اشکال کار در درس سلفژ؛
III. الزامات سطح آموزش دانش آموزان
صدور گواهینامه: اهداف، انواع، فرم، محتوا. - معیارهای ارزیابی; - الزامات کنترل در مراحل مختلف آموزش.
- حمایت روش شناختی از فرآیند آموزشی
- فهرست متون آموزشی توصیه شده
- ادبیات آموزشی؛ - ادبیات آموزشی و روشمند؛ - ادبیات روشی
یادداشت توضیحی
ویژگی های موضوع، مکان و نقش آن
در فرآیند آموزشی
سولفژ یک درس اجباری در مدارس هنر کودکان است که برنامه های آموزشی عمومی رشد عمومی اضافی را اجرا می کنند. درس سولفژو داده های موسیقی مانند شنوایی، حافظه، ریتم را توسعه می دهد، به شناسایی تمایلات خلاقانه دانش آموزان کمک می کند و مبانی نظری هنر موسیقی را معرفی می کند. در کنار سایر فعالیت ها به گسترش افق های موسیقایی، شکل گیری ذوق موسیقایی و بیداری عشق به موسیقی کمک می کنند. دانش به دست آمده در درس های سلفژ، مهارت ها و توانایی های شکل گرفته باید به دانش آموزان در کلاس های خود در موضوع "موسیقی جمعی (گروه کر)"، در مورد ساز و همچنین در مطالعه سایر موضوعات برنامه های آموزش عمومی اضافی در زمینه کمک کند. هنرها
موضوع "سلفژ" با هدف توسعه توانایی های موسیقی و خلاقیت دانش آموزان بر اساس دانش آنها، کسب تجربه کودکان از تعامل خلاق در یک تیم است.
درس "سلفژ" در ارتباط مستقیم با سایر دروس دانشگاهی مانند "ادبیات موسیقی"، "سازهای موسیقی"، جایگاه مهمی در سیستم آموزش کودکان دارد و در توسعه دروس دانشگاهی در زمینه موسیقی ضروری است. کارایی.
برنامه موضوع "سلفژ" بر اساس "توصیه هایی در مورد سازماندهی فعالیت های آموزشی و روش شناختی در اجرای برنامه های توسعه عمومی در زمینه هنر" تهیه شده است، که با نامه وزارت فرهنگ روسیه ارسال شده است. فدراسیون مورخ 21 نوامبر 2013 شماره 191-01-39 / 06-GI، و همچنین با در نظر گرفتن تجربه آموزشی طولانی مدت شخصی از کار نویسنده-تدوین کننده در مدرسه هنرهای کودکان در شهر اوب.
اصطلاح اجرای موضوع
مدت اجرای موضوع سولفژ 7 سال می باشد
برای کودکان 7 تا 16 ساله که در EP "نمایش ساز"، "اجرای آوازی و کرال" تحصیل می کنند، ممکن است یک سال تمدید شود. این برنامه با شرایط تحصیل در مدرسه هنر کودکان MBUDO در شهر Ob سازگار شده است.
شکل اجرای آموزش کلاسی
شکل برگزاری جلسات آموزشی به صورت گروهی (از 6 تا 12 نفر) می باشد.
برنامه درسی مدرسه هنرهای کودکان در اوب توسعه یک دوره سولفژیو را به میزان 1.5 ساعت تحصیلی در هفته برای دانش آموزان فراهم می کند.
1-5 نمره و 2 ساعت تحصیلی برای دانش آموزان در پایه های 6.7 (سطح پیشرفته). برای فعالیت های فوق برنامه، 1 ساعت تحصیلی برای دانش آموزان پایه های 1 تا 5 و 1.5 ساعت تحصیلی برای دانش آموزان پایه 6.7 در نظر گرفته شده است. طول سال تحصیلی 35 هفته است.
درس سنتی جایگاه اصلی را در مدارس موسیقی کودکان اشغال می کند ، به عنوان ترکیبی از روش های تأثیر پیچیده بر دانش آموزان درک می شود که مؤثرترین دستیابی به هدف درس را در چارچوب اهداف برنامه درسی در حال اجرا تضمین می کند.
در کنار روش سنتی، سایر اشکال برگزاری درس نیز قابل قبول است:
- دروس آزاد با حضور والدین؛
- اعتبار برای مهارت های خلاق انباشته؛
- درس - سفر؛
- درس - مسابقه؛
- مسابقات، آزمون ها، بازی های آموزشی در مورد سلفژ.
شرکت کودکان در چنین درسی به تثبیت دانش، مهارت ها و توانایی ها به شیوه ای بازیگوش کمک می کند و همچنین به خودآگاهی خلاق کودکان کمک می کند، پشتکار، میل به موفقیت را توسعه می دهد و استقلال را به عنوان یک ویژگی شخصیتی پرورش می دهد.
اهداف و مقاصد موضوع
هدفموضوع سلفژ کمک به آموزش موسیقی و زیبایی شناختی دانش آموزان، گسترش افق های عمومی موسیقی آنها، شکل دادن ذائقه موسیقی، توسعه است.
گوش موسیقی، حافظه موسیقی، تفکر، مهارت های خلاق.
وظایف:
- توسعه سیستماتیک هدفمند توانایی های موسیقی و شنیداری دانش آموزان، تفکر موسیقی و حافظه موسیقی به عنوان پایه ای برای مهارت های عملی.
- آموزش مبانی ادراک تحلیلی، آگاهی از برخی قوانین در سازماندهی زبان موسیقی.
- شکل گیری مهارت های عملی و توانایی استفاده از آنها در یک مجموعه در اجرای مواد موسیقی، در اشکال خلاقانه ساخت موسیقی؛
- توسعه بازنمایی شنوایی در دانش آموزان.
اثبات ساختار برنامه درسی موضوع
توجیه ساختار برنامه "توصیه هایی در مورد سازماندهی فعالیت های آموزشی و روش شناختی در اجرای برنامه های توسعه عمومی در زمینه هنر" است که به دستور وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه تصویب شده و همه موارد را منعکس می کند. جنبه های کار معلم با دانش آموزان
این برنامه شامل بخش های زیر است:
- اطلاعات مربوط به هزینه زمان مطالعه ارائه شده برای توسعه یک موضوع؛
- توزیع مواد آموزشی بر اساس سالهای تحصیل؛
- شرح واحدهای آموزشی موضوع؛
- الزامات سطح آموزش دانش آموزان؛
- اشکال و روش های کنترل، سیستم ارزیابی؛
- پشتیبانی روش شناختی از فرآیند آموزشی.
مطابق با این دستورالعمل ها، بخش اصلی برنامه "محتوای موضوع" در حال ساخت است.
شیوه های آموزش:
- کلامی؛
- بصری (کارت های آموزشی، کارت های ریتم، جداول آکوردها و فواصل، وسایل کمک بصری: "ستون"، "یادداشت متحرک" و غیره)؛
- جستجوی مشکل؛
- روش انگیزش بازی (استفاده از بازی های آموزشی)؛
- روش علمی (استفاده از آزمون ها، جداول، کارت های نظرسنجی فردی).
شرح شرایط مادی و فنی برای اجرای موضوع
پایه مواد و فنی موسسه آموزشی مطابق با استانداردهای بهداشتی و ایمنی آتش نشانی، استانداردهای حفاظت از کار است.
اجرای برنامه موضوع "سلفژ" با دسترسی هر دانش آموز به بودجه کتابخانه تضمین می شود. صندوق کتابخانه هنرستان کودک مجهز به نسخه های چاپی و الکترونیکی ادبیات آموزشی و آموزشی پایه و تکمیلی با موضوع "سلفژ" و همچنین نسخه های آثار موسیقی و کتاب های درسی ویژه است. در طول کار مستقل، دانش آموزان می توانند به اینترنت دسترسی داشته باشند. به هر دانش آموز متون آموزشی پایه در موضوع «سلفژ» ارائه می شود.
کلاس های در نظر گرفته شده برای اجرای موضوع "سلفژ" مجهز به پیانو، تجهیزات بازتولید صدا و چند رسانه ای، مبلمان آموزشی (تخته وایت برد مغناطیسی، میز، صندلی، قفسه)، تزئین شده با وسایل کمک بصری می باشد.کلاس های درس دارای عایق صوتی می باشند.
تجهیزات کلاس
در کلاس های پایین تر، از مواد بصری به طور فعال استفاده می شود - کارت هایی با اعداد رومی که نشان دهنده مراحل هستند، یک "نردبان" که ساختار مقیاس های اصلی و فرعی را نشان می دهد، کارت هایی با نام فواصل و آکوردها. در دوره دبیرستان از پوسترهایی با اطلاعات در مورد اطلاعات اولیه نظری استفاده می شود. در دفتر یک استند با مفاهیم اولیه نظری وجود دارد.
می توان از تجهیزات ضبط صدا برای پخش دیکته های تایم، گوش دادن به یک قطعه موسیقی برای تجزیه و تحلیل شنوایی و غیره استفاده کرد.
مواد آموزشی توسط معلم بر اساس وسایل کمک آموزشی موجود، کتاب های درسی، مجموعه هایی برای solfegging، مجموعه دیکته ها انتخاب می شود و همچنین توسط معلم به طور مستقل توسعه می یابد.
طرح آموزشی – موضوعی
1 کلاس
| №№ | نام بخش، موضوع | نوع درس | کل زمان (به ساعت) | کار مستقل | درس های شنیداری | |
| 1 | نت نویسی موسیقی | درس | 5 | 2 | 3 | |
| 2 | گاما در سی ماژور. مراحل پایدار و ناپایدار | درس | 2,5 | 1 | 1,5 | |
| 3 | وضوح مراحل ناپایدار، صداهای مقدماتی | درس | 2,5 | 1 | 1,5 | |
| 4 | آواز گام های پایدار. تونیک سه گانه | درس | 5 | 2 | 3 | |
| 5 | مدت زمان، امضای زمان، اندازه گیری | درس | 2,5 | 1 | 1,5 | |
| 6 | سایز 2/4 | درس | 2,5 | 1 | 1.5 | |
| 7 | کنترل فعلی | درس کنترل | 2,5 | 1 | 1,5 | |
| 8 | مکث کنید | درس | 2,5 | 1 | 1,5 | |
| یادگیری عناصر مقیاس جی ماژور | درس | 5 | 2 | 3 | ||
| سایز 3/4 | درس | 5 | 2 | 3 | ||
| 11 | دیکته های شفاهی | درس | 5 | 2 | 3 | |
| 12 | کنترل فعلی | درس کنترل | 2,5 | 1 | 1,5 | |
| 13 | یادگیری عناصر مقیاس دی ماژور | درس | 5 | 2 | 3 | |
| 14 | یادگیری عناصر مقیاس اف ماژور | درس | 5 | 2 | 3 | |
| 15 | گاما در مینور (برای گروه های پیشرفته) | درس | 2,5 | 1 | 1,5 | |
| 16 | مقدمه ای بر فواصل | درس | 5 | 2 | 3 | |
| 17 | کوارتر زاتاکت، دو هشتم در زمان 2/4 | درس | 5 | 2 | 3 | |
| 18 | کنترل فعلی | درس کنترل | 2,5 | 1 | 1,5 | |
| 19 | ضبط دیکته های مونوفونیک در زمان 3/4 | درس | 5 | 2 | 3 | |
| 20 | سایز 4/4 (برای گروه های پیشرفته) | درس | 5 | 2 | 3 | |
| 21 | تکرار | درس | 7,5 | 3 | 4,5 | |
| 22 | کنترل میانی | درس کنترل | 2,5 | 1 | 1,5 | |
| جمع: | 87,5 | 35 | 52,5 | |||
کلاس 2
| 1 | تکرار مطالب | درس | 7,5 | 3 | 4,5 | |
| 2 | ربع زاتکت در زمان 3/4 | درس | 2,5 | 1 | 1,5 | |
| 3 | کلید رشته B-flat | درس | 5 | 2 | 3 | |
| 4 | سایز 4/4 | درس | 5 | 2 | 3 | |
| 5 | کنترل فعلی | درس کنترل | 2,5 | 1 | 1,5 | |
| 6 | کلید در مینور | درس | 5 | 2 | 3 | |
| 7 | سه نوع مینور | درس | 5 | 2 | 3 | |
| 8 | ریتم نقطه چین ربع و هشتم | درس | 5 | 2 | 3 | |
| 9 | کلیدهای موازی | درس | 2,5 | 1 | 1,5 | |
| 10 | کنترل فعلی | درس کنترل | 2,5 | 1 | 1,5 | |
| 11 | ریتم چهار شانزدهم در اقدامات انجام شده | درس | 5 | 2 | 3 | |
| 12 | کلید د مینور | درس | 2.5 | 1 | 1.5 | |
| 13 | کلید در ای مینور | درس | 2,5 | 1 | 1,5 | |
| 14 | کلید در ب مینور | درس | 2,5 | 1 | 1,5 | |
| 15 | فواصل h.1، m.2، b.2، m.3، b.3 | درس | 7,5 | 3 | 4,5 | |
| 16 | فواصل در تناژ و از صدا | درس | 2.5 | 1 | 1,5 | |
| 17 | کنترل فعلی | درس کنترل | 2,5 | 1 | 1,5 | |
| 18 | کلید G مینور | درس | 3 | |||
| 19 | فواصل h.4، h.5، h.8 | درس | 5 | 2 | 3 | |
| 20 | تجمیع گذشتگان | درس | 5 | 2 | 3 | |
| 21 | کنترل میانی | درس کنترل | 2,5 | 1 | 1,5 | |
| 22 | رزرو درس | درس | 2,5 | 1 | 1,5 | |
| جمع: | 87,5 | 35 | 52,5 | |||
کلاس 3
| 1 | تکرار مطالب کلاس 2 | درس | 10 | 4 | 6 |
| 2 | کلید رشته | درس | 5 | 2 | 3 |
| 3 | ریتم هشتم و دو شانزدهم | درس | 5 | 2 | 3 |
| 4 | کنترل فعلی | درس کنترل | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 5 | کلید مینور اف شارپ | درس | 5 | 2 | 3 |
| 6 | ریتم دو شانزدهم و یک هشتم | درس | 5 | 2 | 3 |
| 7 | فرت متغیر | درس | 5 | 2 | 3 |
| 8 | فواصل از صدا و در تونالیته | درس | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 9 | کنترل فعلی | درس کنترل | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 10 | کلیدهای ای فلت ماژور و سی مینور | درس | 7,5 | 3 | 4,5 |
| 11 | فواصل m.6 و b.6 | درس | 5 | 2 | 3 |
| 12 | وارونگی های بازه ای | درس | 5 | 2 | 3 |
| 13 | سه گانه اصلی حالت | درس | 5 | 2 | 3 |
| 14 | کنترل فعلی | درس کنترل | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 15 | سایز 3/8 | درس | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 16 | وارونگی های سه گانه | درس | 5 | 2 | 3 |
| 17 | تکرار | درس | 5 | 2 | 3 |
| 18 | تریتون ها (مقدمه) | درس | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 19 | کنترل میانی | درس کنترل | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 20 | رزرو درس | درس | 2,5 | 1 | 1,5 |
| جمع: | 87,5 | 35 | 52,5 |
کلاس چهارم
| 1 | تکرار مطالب کلاس سوم | درس | 7,5 | 3 | 4,5 |
| 2 | کلید رشته ارشد | درس | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 3 | ریتم نقطه چین | درس | 5 | 2 | 3 |
| 4 | سه گانه اصلی حالت | درس | 5 | 2 | 3 |
| 5 | کنترل فعلی | درس کنترل | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 6 | کلید سی شارپ مینور | درس | 5 | 2 | 3 |
| 7 | سنکوپ | درس | 5 | 2 | 3 |
| 8 | تریتون ها در خیابان IV و VII (افزایش یافتند). در ماژور و سازدهنی جزئی | درس | 5 | 2 | 3 |
| 9 | سکسکورد و کوارتستکستچکورد سه گانه تونیک | درس | 2.5 | 1 | 1,5 |
| 10 | کنترل فعلی | درس کنترل | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 11 | Triol | درس | 5 | 2 | 3 |
| 12 | کلید در رشته A-flat | درس | 5 | 2 | 3 |
| 13 | سایز 6/8 | درس | 5 | 2 | 3 |
| 14 | فاصله m.7 | درس | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 15 | آکورد هفتم غالب در ماژور و مینور هارمونیک | درس | 5 | 2 | 3 |
| 16 | کنترل فعلی | درس کنترل | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 17 | کلید در فا مینور | درس | 5 | 2 | 3 |
| 18 | تکرار نیوت ها | درس | 5 | 2 | 3 |
| 19 | تکرار آکورد هفتم غالب | درس | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 20 | سکسکورد و ربع سکساکورد از صدا | درس | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 21 | کنترل میانی | درس کنترل | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 22 | رزرو درس | درس | 2,5 | 1 | 1,5 |
| جمع: | 87,5 | 35 | 52,5 |
کلاس پنجم
| 1 | تکرار مطالب 4 کلاس | درس | 7,5 | 3 | 4,5 |
| 2 | سه گانه غالب با فراخوان ها و مجوزها | درس | 5 | 2 | 3 |
| 3 | ربع گروه ریتمیک با یک نقطه و دو شانزدهم | درس | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 4 | دایره پنج کلید | درس | 5 | 2 | 3 |
| 5 | کنترل فعلی | درس کنترل | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 6 | سه گانه فرعی با فراخوان ها و مجوزها | درس | 7,5 | 3 | 4,5 |
| 7 | تکرار تریتون ها در مراحل IV و VII در ماژور و هارمونیک مینور | درس | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 8 | تریاد کاهش یافته در درجه 7 در ماژور و مینور هارمونیک | درس | 5 | 2 | 3 |
| حالت، تونالیته، جابجایی | درس | 2,5 | 1 | 1,5 | |
| 9 | کنترل فعلی | درس کنترل | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 10 | کلیدهای ب ماژور، جی شارپ مینور | درس | 7,5 | 3 | 4,5 |
| 11 | انواع مختلف سنکوپاسیون | درس | 7,5 | 3 | 4,5 |
| 12 | ساخت آکوردهای ماژور و مینور، آکورد ششم، آکوردهای ربع سکس از صدا | درس | 7,5 | 3 | 4,5 |
| 13 | کنترل فعلی | درس کنترل | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 14 | کلیدهای D-فلت ماژور، B-فلت مینور | درس | 5 | 2 | 3 |
| 15 | تعیین حروف کلیدها | درس | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 16 | دوره، جملات، عبارت | درس | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 17 | تکرار | درس | 5 | 2 | 3 |
| 18 | کنترل میانی | درس کنترل | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 19 | رزرو درس | درس | 2,5 | 1 | 1,5 |
| جمع: | 87,5 | 35 | 52,5 |
کلاس ششم
| 1 | تکرار مطالب درجه 5 | درس | 10,5 | 4,5 | 6 |
| 2 | وارونگی آکورد هفتم غالب، وضوح | درس | 10,5 | 4,5 | 6 |
| 3 | فیگورهای ریتمیک با شانزدهم در 3/8، 6/8 متر | درس | 7 | 3 | 4 |
| 4 | کنترل فعلی | درس کنترل | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 5 | سرگرد هارمونیک | درس | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 6 | زیر غالب در هارمونیک اصلی | درس | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 7 | تریتون ها در هارمونیک ماژور و طبیعی مینور | درس | 10,5 | 4,5 | 6 |
| 8 | سه گانه ریتم (نت های شانزدهم) | درس | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 9 | فرم. حالت متغیر (تحلیل شنوایی) | درس | 3.5 | 1.5 | 2 |
| 10 | کنترل فعلی | درس کنترل | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 11 | کلیدهای اف شارپ ماژور، د شارپ مینور | درس | 7 | 3 | 4 |
| 12 | سه گانه کاهش یافته در ماژور هارمونیک | درس | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 13 | سه گانه کاهش یافته در مینور طبیعی | درس | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 14 | گروه های ریتم با نت های گره خورده | درس | 7 | 3 | 4 |
| 15 | کروماتیسم، تغییر. مرحله چهارم در ماژور و مینور بالا رفت |
درس | 7 | 3 | 4 |
| 16 | انحراف، مدولاسیون به یک کلید موازی، به کلید یک غالب | درس | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 17 | کنترل فعلی | درس کنترل | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 18 | کلیدهای G-فلت ماژور، E-فلت مینور | درس | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 19 | ناهارمونی کلیدها با 6 علامت | درس | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 20 | دایره پنج کلید | درس | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 21 | تکرار | درس | 7 | 3 | 4 |
| 22 | ابعاد متغیر و پیچیده | درس | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 23 | کنترل فعلی | درس کنترل | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 24 | رزرو درس | درس | 3,5 | 1,5 | 2 |
| جمع: | 122,5 | 52,5 | 70 |
درجه 7 ام
| 1 | تکرار مطالب کلاس ششم | درس | 14 | 6 | 8 |
| 2 | فواصل مشخصه u.2 و u.7 در هارمونیک ماژور و هارمونیک مینور | درس | 7 | 3 | 4 |
| 3 | فواصل مشخصه um.4 و uv.5 در ماژور هارمونیک | درس | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 4 | فواصل مشخصه um.4 و uv.5 در مینور هارمونیک | درس | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 5 | کنترل فعلی | درس کنترل | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 6 | آکورد هفتم مقدماتی کوچک در ماژور طبیعی | درس | 7 | 3 | 4 |
| 7 | آکورد هفتم افتتاحیه در ماژور هارمونیک کاهش یافت | درس | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 8 | آکورد هفتم افتتاحیه در مینور هارمونیک کاهش یافت | درس | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 9 | انواع مختلف سنکوپاسیون درون نواری | درس | 7 | 3 | 4 |
| 10 | متر، اندازه، انواع اندازه | درس | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 11 | کنترل فعلی | درس کنترل | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 12 | کلیدهایی با هفت علامت در کلید | درس | 7 | 3 | 4 |
| 13 | ساخت و تفکیک تریتون ها از صدا | درس | 7 | 3 | 4 |
| 13 | ساخت و تفکیک uv.2 و ud.7 از صدا | درس | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 14 | حالت های دیاتونیک | درس | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 15 | پنتاتونیک | درس | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 16 | اندازه متغیر | درس | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 17 | سایزهای 6/4، 3/2 | درس | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 18 | کنترل فعلی | درس کنترل | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 19 | کلیدهای درجه 1 خویشاوندی | درس | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 20 | دوره، انحرافات، مدولاسیون به کلیدهای مرتبط | درس | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 21 | تغییرات مراحل ناپایدار | درس | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 22 | تجزیه و تحلیل شکل | درس | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 23 | تکرار | درس | 7 | 3 | 4 |
| 24 | کنترل میانی | درس کنترل | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 25 | رزرو درس | درس | 3,5 | 1,5 | 2 |
| جمع: | 122,5 | 52,5 | 70 |
کلاس هشتم
| 1 | تکرار مطالب پایه هفتم | درس | 14 | 6 | 8 |
| 2 | صداهای رنگی کمکی | درس | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 3 | عبور صداهای رنگی | درس | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 4 | سایزهای 9/8، 12/8 | درس | 7 | 3 | 4 |
| 5 | کنترل فعلی | درس کنترل | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 6 | املای مقیاس رنگی (پایه - حالت اصلی) | درس | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 7 | املای مقیاس رنگی (پایه - حالت جزئی) | درس | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 8 | آکورد درجه 2 هفتم ماژور و مینور | درس | 7 | 3 | 4 |
| 9 | همزمانی های بین نواری | درس | 7 | 3 | 4 |
| 10 | ملیساس. به علائم اختصاری توجه کنید | درس | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 11 | کنترل فعلی | درس کنترل | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 12 | انقلاب منقطع در ماژور و مینور هارمونیک | درس | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 13 | سه گانه تقویت شده در هارمونیک ماژور و مینور | درس | 7 | 3 | 4 |
| 14 | انواع پیچیده سنکوپاسیون | درس | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 15 | انواع آکورد هفتم | درس | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 16 | ساخت آکورد هفتم از صدا و تفکیک آنها به صورت کلیدی | درس | 7 | 3 | 4 |
| 17 | ساختن از صدای وارونگی یک آکورد هفتم ماژور کوچک و حل آن به عنوان یک آکورد غالب در ماژور و مینور هارمونیک | درس | 7 | 3 | 4 |
| 18 | کنترل فعلی | درس کنترل | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 19 | تکرار | درس | 14 | 6 | 8 |
| 20 | تست های کتبی | درس | 7 | 3 | 4 |
| 21 | کنترل فعلی | درس کنترل | 3.5 | 1.5 | 2 |
| 22 | رزرو درس | درس | 3,5 | 1,5 | 2 |
| جمع: | 122,5 | 52,5 | 70 |
توزیع مطالب آموزشی بر حسب سنوات تحصیلی
کلاس اول
اطلاعات نظری
صداهای بالا و پایین. صفحه کلید. ثبت نام. مقیاس. گاما لحن، نیمه‌تون. مراحل متر، ریتم. قسمت های ضعیف و قوی مدت زمان هشتم، ربع، نیم، کل. سرعت. سایز 2/4، 3/4. خط درایت. پسر عمده و جزئی. سه گانه های بزرگ و فرعی. تونیک سه گانه. کلید. گام های پایدار و ناپایدار. مقوی. آواز گام های پایدار. ساختار مقیاس اصلی. کلیدهای سی ماژور، د ماژور، فا ماژور، د ماژور. مفهوم همان تونالیته. جابجایی. Canon. حرکت گام به گام و پرش به چهارم، پنجم، یک اکتاو در ملودی. تکرار کنید. مکث کنید. زاتاکت. آشنایی - سایز 4/4.
ایجاد حس ریتم
مدت زمان
تمرینات ریتمیک شفاهی: بازتولید الگوهای ریتمیک ملودی ها با نامگذاری هجاهای موزون، شناخت ملودی با الگوی ریتمیک. مهارت های زمان بندی با مدت زمان.
تعیین اندازه با گوش هنگام گوش دادن به آثار موسیقی. 2/4،3/4 حرکت به سمت موسیقی (پیاده روی، دویدن، رقصیدن).
ملودی‌های سلفگینگ با زمان‌بندی با امضای زمان ۲/۴ و ۳/۴ (در کلیدهای C، G، F، D ماژور).
جابجایی ساز و آوازی ملودی های ساده برای یک ثانیه، یک سوم بالا و پایین.
توسعه تفکر مودال
تعیین ساده‌ترین الگوهای مودال V-III-I، V-VI-III، V-IV-II-I، V-VI-VII-I، ماژور و مینور در قطعات موسیقی به‌واسطه گوش.
دیکته
دیکته ریتمیک - شفاهی و کتبی (4-6 میزان). دیکته ملودیک. حجم - از دو تا هشت اندازه. دشواری‌های تونشنال دیکته عبارتند از میزان صدا در اکتاو، حرکت به صورت پلکانی و در امتداد صداهای پایدار است. انتقال کتبی و شفاهی دیکته ها برای یک ثانیه بالا و پایین.
مهارت های خلاق
ساختن ریتم بدون کلام و به کلمات داده شده در اقدامات انجام شده، ساختن همراهی ریتمیک برای یک ملودی، پایان دادن به یک ریتم.
خواندن یک ملودی (عبارت، جمله) به تونیک روی هر هجا یا با نام نت ها.
نوشته شده است که ملودی را به تونیک می آورد و از ابتدا تا انتها آن را حل می کند.
خواندن ملودی های بداهه برای متون مختلف شعری، بداهه نوازی ملودی ها در یک «زنجیره»، بداهه نوازی در یک شخصیت متفاوت برای هر هجا (احتمالاً برای یک الگوی ریتمیک معین).
ترکیب ملودی ها بدون متن و با متن در یک کلید مشخص. گزیده ای از ملودی های آشنا (آهنگ ها و ملودی های محبوب، ملودی های فیلم ها و کارتون ها، آوازها و آهنگ های رپرتوار گروه کر) روی ساز.
انتخاب ملودی ها از صداهای مختلف، ساختن ملودی به یک ریتم مشخص.
درجه دوم
اطلاعات نظری
انواع مینور: طبیعی، هارمونیک. کلیدهای اصلی و فرعی تا دو علامت کلیدی. زنگ های موازی سایز 4/4. گروه های ریتمیک یک چهارم با یک نقطه و یک هشتم. ذاتکت: یک ربع، یک هشتم، دو هشتم. مکث ها: هشتم، ربع، نیمه. فواصل مقدار کمی و کیفی فاصله. تعیین عددی فواصل
ایجاد حس ریتم
اشکال تمرینات ریتمیک کلاس 1 با در نظر گرفتن مشکلات ریتمیک دوم حفظ شده است. مدت زمان.
تکرار یک الگوی ریتمیک معین روی یک هجا. ضربه زدن به الگوی ریتمیک ملودی، و همچنین متن موسیقی، جداول، کارت ها. تشخیص ملودی ها با الگوی ریتمیک. انجام در اندازه های مورد مطالعه 2/4.3/4.4/4.
توسعه مهارت های لحن صوتی
ترازوی ماژور و مینور (نچرال ماژور، مینور طبیعی و هارمونیک) تا 2 کاراکتر در کلید.
توسعه تفکر مودال
خواندن سه گانه تونیک، گام های فردی، نوبت های ملودیک از نوع V-I، I-VII-II-I، V-IV-VI-V و غیره (در هر هجا، با نام صداها، با استفاده از نردبان). با فرمول های لحنی مشخصه مینور هارمونیک کار کنید. ادغام شنوایی مدل های اصلی طبیعی، طبیعی و هارمونیک مینور V-III-I، V-VII-I، III-II-VII-I.
خواندن فواصل گذرانده شده در کلید و خارج از کلید با یک و دو صدای m2,b2,m3,b3,ch4,ch5 در مراحل ماژور و مینور.
انتقال شفاهی و نوشتاری به کلیدهای عبور داده شده
تعیین نوع مینور در یک قطعه موسیقی خوش صدا.
مهارت های خلاق
توانایی آهنگسازی یک ریتم در اندازه معین، از جمله گروه های ریتمیک پاس شده، مکث می کند.
توانایی ساخت چندین گونه ریتمیک برای یک جمله (شعر) معین، از جمله مکث، ضربات، آواز خواندن.
ساختن ملودی به یک ریتم معین، در یک ژانر معین (والس، لالایی و غیره)، در اندازه معین.
ساختن ملودی در مورد یک موضوع تحت پوشش (مثلاً فواصل و غیره)، ملودی برای یک شعر همراه با آواز.
ترکیب تغییرات (ریتمیک و زیر و بمی) در یک موضوع معین.
ساختن ملودی با یک سکانس (برای دانش آموزان پیشرفته)، یک عبارت پاسخ، یک جمله.
بداهه نوازی ملودی های کوتاه و ساده بر اساس مطالب پوشش داده شده.
انتخاب آهنگ از صداهای مختلف روی ساز، صدای بم یا صدای دوم تا ملودی (برای زبان آموزان پیشرفته).
دیکته
موزون: شفاهی و نوشتاری در محدوده جمله.
دیکته کتبی به مقدار 4-8 پیمانه (ملودیک).
درجه پیچیدگی دیکته مطابق با تجربه مترو ریتمیک و مدال کلاس (تونالیته تا دو علامت) است.
فواصل آواز (3،5،6،8) به روش "لایه بندی" یا به صورت دو صدا.
سه گانه های ماژور و مینور را به همین صورت می خواند.
کلاس سوم
اطلاعات نظری
کلیدهای اصلی و فرعی تا سه علامت کلیدی شامل. سه نوع مینور. سایز 3/8. گروه های ریتمیک هشتم و دو شانزدهم، دو شانزدهم و هشتم. گروه بندی آوازی و سازهای مدت. وارونگی فواصل معکوس شدن سه گانه ها. فرم ساده یک قسمتی، سه قسمتی.
سه گانه اصلی حالت. حالت متغیر فواصل b6, m6. تعیین عناصر پاس شده زبان موسیقی در آثار بر حسب تخصص.
ایجاد حس ریتم
اشکال کار آموخته شده در کلاس دوم حفظ می شود. پیچیدگی های ریتمیک جدید در نظر گرفته شده است. تمرینات ریتمیک با استفاده از مدت زمان تکمیل شده در امضای زمان 2/4.3/4.4/4.3/8.
سایزهای 3/4،4/4،3/8، دیکته های ریتمیک در این سایزها.
اجرا توسط گروه های نمرات ریتمیک.
توسعه مهارت های لحن صوتی
کار در کلید تا سه علامت انجام می شود.
خواندن ترازوهای ماژور و مینور (سه نوع مینور) در اندازه و الگوی ریتمیک معین، تریادهای تونیک و وارونگی آنها در کلیدها عبور می کرد.
حل نمونه های تک صدایی در امتداد یک زنجیره با و بدون اولویت بندی اولیه. انقلاب های ملودیک از نوع I-V-VI-V-II و ... در انواع صداهای مینور، پایدار و ناپایدار با وضوح، فواصل گذرانده شده، سکانس های دیاتونیک، ملودی ها در حالت متغیر، فواصل دو صدایی و با جذابیت.
توسعه تفکر مودال
تلفیق شنوایی مدل های اصلی طبیعی و سه نوع مینور.
تمرینات با کلید تا سه علامت انجام می شود.
سه گانه های تونیک آواز و وارونگی آنها در کلیدها تا سه علامت را شامل می شود.
آواز خواندن ملودی ها و تمرین های لحن در حالت متغیر.
توسعه شنوایی هارمونیک
فواصل آواز بالا و پایین در کلید و از صدا، در دو صدا.
در تجزیه و تحلیل شنیداری آکوردها، تنها تعیین وارونگی سه گانه های ماژور و مینور نیست، بلکه زنجیره ای از 2-4 آکورد در یک کلید است.
زنجیر 4 تا 5 آکورد برای ساختن، لحن و نواختن پیانو با تنظیم ریتمیک ساده داده می شود.
دیکته
اشکال مختلف دیکته شفاهی، نواختن یک ملودی یا الگوی ریتمیک توسط گوش. دیکته کتبی - به مقدار 6-8 چرخه. می توان از یک آهنگ ماندگار روسی به عنوان دیکته به عنوان نمونه ای از تفکر غیرمربع استفاده کرد.
رکورد شامل تمام گروه های ریتمیک پاس شده، پرش های III-VI، VI-، IIIII-V (پایین)، VI-II، II-VI، VII-III، III-VII و همچنین حرکت در امتداد صداهای وارونگی سه گانه مقوی
مهارت های خلاق
آهنگسازی (و بداهه نوازی) ملودی ها در کلیدهای عبور داده شده با استفاده از چرخش های ملودیک و ریتمیک گذرانده شده، با حرکت در امتداد صداهای آکوردهای شناخته شده، به فواصل گذشته می پرد.
آهنگسازی برای شعر (با و بدون آواز).
ترکیب ملودی ها به صورت هارمونیک و ملودیک مینور.
انتخاب همراهی ملودی ها با استفاده از مراحل اصلی فرت در باس، سه گانه اصلی فرت.
انتخاب همنوازی یک ملودی به صورت ساده ترین همنوازی آکورد، همراهی بافت دار در طبیعت والس و پولکا (فقط برای هنرجویان پیشرفته).
ترکیب تغییرات در یک موضوع معین، سکانس ها، ملودی ها با یک سکانس.
کلاس چهارم
اطلاعات نظری
کلیدها تا چهار کاراکتر را شامل می شود. انواع عمده:
طبیعی، هارمونیک و ملودیک. کمکی کروماتیسم
و گذشتن گروه ریتمیک هشتم با نقطه و شانزدهم.
سنکوپاسیون داخل نواری در متر ساده. سه گانه نت هشتم. سایز 6/8 گروه های ریتمیک ساده در آن. نیوتز. آکورد هفتم غالب با وضوح به عنوان هارمونی آهنگ. سه گانه مراحل اصلی مدولاسیون.
ایجاد حس ریتم
گروه های ریتمیک هشتم با نقطه و شانزدهم، سه گانه هشتم ها با همکاری همه آموخته های قبلی کار می کنند.
فیگورهای ریتمیک در انواع تمرینات.
توجه ویژه ای به اندازه 6/8 + اندازه های تصویب شده است
(2/4,3/4,4/4,3/8).
توسعه مهارت های لحن صوتی
ترازوی آواز در کلیدهای پاس شده در تنظیم های ریتمیک مختلف، به صورت کانون.
انجام در اندازه های تصویب شده (2/4.3/4.4/4.3/8.6/8).
توسعه تفکر مودال
مقیاس های آواز، گام های فردی، نوبت های ملودیک،
فواصل قبلی در کلیدها گذرانده شده است.
تمرینات در تمام کلیدهای پاس انجام می شود.
لحن و تثبیت شنوایی انواع مینور.
توسعه شنوایی هارمونیک
پیچیدگی لازم اشکال کار آموخته شده در کلاس سوم.
ساخت و آواز زنجیر 6-8 آکورد به صورت مونوفونیک و
تجزیه و تحلیل شنوایی شامل مجموعه های مشابه با میزان کمتر است.
کسب مهارت در تحلیل هارمونیک متن موسیقی.
آموزش گوش داخلی و حافظه موسیقایی
تعریف با گوش و آگاهی از ویژگی های ژانر،
شخصیت، ساختار اثر، حالت، فواصل، آکورد، امضای زمان،
انتقال شفاهی از حافظه در حجم کم
چرخش های ملودیک، از جمله حرکت در امتداد صداها
سه گانه گام های اصلی، غالب آکورد هفتم، گذشت
فواصل، تریتون در ماژور و هارمونیک مینور.
آشنایی با رنگ های کاربردی T,S,D.
دیکته
دیکته ریتمیک به عنوان فرم کمکی کار استفاده می شود
برای جذب فیگورهای ریتمیک و به ویژه برای تسلط بر سایز 6/8،
ویژگی های گروهش
دیکته - 8-10 چرخه. همه مشکلات لحن و ریتمیک
به طور ارگانیک در تمرین دیکته با تسلط بر آنها گنجانده شده است.
(با فواصل h5، b3، m3، h8، h4) در کلیدهای حداکثر 4 کاراکتر.
مهارت های خلاق
بداهه نوازی و ساختن ملودی به یک ریتم، متن، شخصیت معین، در یک ژانر معین (پولکا، والس، مازورکا، تارانتلا، مارش، آواز، لالایی، بارکارول، و غیره)، به یک مبنای هارمونیک معین (با استفاده از آهنگ های فواصل زمانی). عبور، حرکت توسط صداهای آکوردهای عبور داده شده، الگوهای ریتمیک خاص).
انتخاب همراهی آکورد ملودی.
گزیده ای از همراهی بافت دار ملودی در طبیعت پولکا، والس، مارش، لالایی.
انتخاب همراه در حالت متغیر (مقایسه کلیدهای موازی و مشابه) - برای دانش آموزان پیشرفته.
آهنگسازی به شکلی خاص، به شیوه ای خاص.
درجه پنجم
اطلاعات نظری
کلید تا پنج نویسه کلیدی شامل. دایره پنجه. تونالیته های موازی و همنام. تعیین حروف
کلیدها انحراف و مدولاسیون. مدولاسیون به موازی
تونالیته و تونالیته غالب. سایزهای 3/8 و 6/8 با هم مقایسه شدند
گروه های ریتمیک در آنها. T، S، D با درخواست تجدیدنظر، D7، mind3 5 در هنر هفتم.
ترازوی آواز: حتی مدت زمان با نام گذاری کلید و
علائم تصادفی، در انواع مختلف مترو ریتمیک. آواز خواندن
مراحل جداگانه، نوبت ملودیک با استفاده از جداگانه
مراحل نوع III-IV-IV-V؛ III-II-II-I
گزینه ها. خواندن تمام آکوردهای شناخته شده از صدا به بالا با وضوح در
زنگ های ممکن
آموزش و آواز سلفژ و با متن مونوفونیک و
انتقال ملودی های آموخته شده توسط یک ثانیه و یک سوم.
تجزیه و تحلیل شنوایی
تشخیص انواع ماژور و مینور در حرکت مقیاس و در ملودی.
شناسایی تمام آکوردهای پاس شده توسط گوش.
تعیین تمام فواصل گذرانده شده در رجیسترهای مختلف توسط گوش.
شناسایی از طریق گوش زنجیره های وتر متشکل از 5-6 آکورد.
آگاهی از ماهیت کار، حالت، فرم،
ویژگی های ریتمیک
دشواری های درونی شامل ترکیبی از پرش به ششم و
هفتم، به سه آهنگ حرکت می کند، حرکت ملودی با توجه به صداهای منتقل شده
تمرینات ریتمیک با مدت زمان کامل نیز
یک چهارم گروه ریتمیک با نقطه و دو شانزدهم در زمان امضا
2/4.3/4.4/4. سایز 6/8. Syncopation.
مهارت های خلاق
ساختن ملودی در یک ژانر خاص، در یک فرم خاص (دوره، تغییرات).
آهنگسازی ملودی با همراهی هارمونیک.
ترکیب ملودی ها با کروماتیسم.
هماهنگ سازی آهنگ نیم و کامل.
انتخاب همراهی با استفاده از تمام وارونگی های سه گانه اصلی حالت، آکورد هفتم غالب.
انتخاب همراهی ملودی ها در حالت متغیر موازی (آشنایی با انحرافات و مدولاسیون ها در کلید موازی).
انتخاب همراهی بافتی در ماهیت یک اثر غنایی (آهنگ، عاشقانه، شبانه).
کلاس ششم
اطلاعات نظری
کلید تا شش کاراکتر کلیدی شامل. پنتاتونیک.
کلیدهای برابر همساز سایزهای 3/2، 2/2، 6/4. پیچیده تر
انواع سنکوپ
انواع سه گانه (بزرگ، جزئی، تقویت شده و کاهش یافته).
آکورد هفتم مقدماتی با وضوح. رد و مدولاسیون به مرتبط
تونالیته تحلیل ساختار دوره، طرح آهنگی آن. موزیکال
واژه شناسی. سرگرد هارمونیک. فواصل مشخصه، تریتون.
وارونه D7 با اجازه، ذهن 35 در درجه II در جزئی و
هارمونیک اصلی، فرعی فرعی در هارمونیک
عمده، کاهش یافته VII7.
تمرینات لحن و حرکات سلفی
اشکال قدیمی کار حفظ شده است. تمرین های لحنی
در تمام کلیدهای ارسال شده (کروماتیسم، مدولاسیون،
حرکت در امتداد صداهای آکوردهای عبور داده شده و فواصل).
خواندن فواصل مشخصه و تریتون های بالا و پایین از صدا با وضوح و تعریف کلید. آواز خواندن فواصل مشخصه و تریتون در کلید.
زنجیر فاصله آواز (8-10 فواصل).
آواز خواندن از صدای فراخوان های آکورد غالب هفتم با وضوح ماژور و مینور ذهن 35 در پله دوم.
آواز خواندن در کلید VII7 با وضوح، آکورد S در ماژور هارمونیک.
آواز خواندن پیشرفت های آکورد یک تن در فرم
دوره، شامل تمام آکوردهای پاس شده.
دنباله های تعدیل (2 تا بالا و پایین). ساختن و بازی کردن
پیانو در تنظیم مترو ریتمیک خاصی از آکوردها
زنجیر با آهنگ همزمان یکی از صداها.
تمام تمرینات با فواصل و آکورد به صورت یک صدا انجام می شود.
کلیدهایی با انواع الگوهای ریتمیک، در همه
اندازه های تصویب شده
سوم بالا و پایین
تجزیه و تحلیل شنوایی
انواع تمرین های آموخته شده در کلاس پنجم حفظ می شود.
تعیین تریتون ها و فواصل مشخص در ملودی توسط گوش،
گذشت فواصل ترکیبی، درخواست تجدید نظر از آکورد غالب هفتم در امتداد
اجازه.
اولویت به دیکته با تجزیه و تحلیل اولیه داده می شود،
خود ضبط ملودی و ضبط ملودی با صدای
همراهی هارمونیک کار در تمام پاس ها انجام می شود
کلیدها حجم دیکته یک نقطه است. در ملودی از همه چیز استفاده شده است
فواصل مشخصه انواع هارمونیک ماژور و مینور،
عبور رنگی و صداهای کمکی، توسعه متوالی.
مجموعه متررویتمی شامل تمام تجربیات قبلی است. در حال ضبط
مهارت های خلاق
ترکیب ملودی ها با کروماتیسم، انحراف، مدولاسیون (به صورت کلید موازی، کلید غالب یا فرعی).
ساختن یا بداهه نوازی ملودی ها بر اساس هارمونیک معین.
ترکیب ملودی ها در ماژور هارمونیک، در مقیاس پنتاتونیک.
ساختن ملودی به شکل معین (پریود، دو قسمتی یا سه قسمتی ساده، روندو، دوبیتی، واریاسیون).
ساختن ملودی برای متن، شخصیت، تصویر یا ژانر معین (با استفاده از الگوی ریتمیک پیچیده تر).
انتخاب همراهی برای یک ملودی با استفاده از وارونگی D7، سه گانه مراحل جانبی حالت، کاهش آکورد هفتم VII7.
انتخاب همراهی یک ملودی با انحراف یا مدولاسیون به یک کلید مرتبط (از طریق یک غالب ثانویه یا VII7).
نواختن ترکیبی از آکوردها، چرخش های قطع شده بر روی پیانو در نسخه های مختلف بافت.
تمرینات بافت برای دست چپ.
ترکیب انواع مختلف همراهی بافتی برای یک طرح هارمونیک معین.
کلاس هفتم
اطلاعات نظری
املای مقیاس های رنگی ماژور و مینور. اندازه های مختلط و متغیر سنکوپ داخل لوبار. فواصل مرکب عدم هماهنگی فواصل انواع آکورد هفتم. آکورد هفتم درجه دو (برای دانش آموزان پیشرفته). آهنگ ها در یک دوره تحلیل ساختار دوره، پلان آهنگی، آهنگ‌ها در آثار سلفگی.
پنتاتونیک. آهنگ های موسیقی محلی.
مدولاسیون در کلیدهای مرتبط
تمرین های لحنی
اشکال قبلی کار حفظ شده است: مقیاس آواز، فردی
مراحل، نوبت ملودیک با استفاده از تغییر یافته است
مراحل
خواندن مقیاس رنگی به صورت قطعات از پا تا پا،
ترکیبی از حرکت دیاتونیک و کروماتیک
تمرینات آواز بر اساس پاس و کمکی
کروماتیسم
سکانس های آواز 8-10 فواصل.
آواز خواندن در کلید تمام آکوردهای آموخته شده.
تجزیه و تحلیل شنوایی
تعیین فواصل ساده و مرکب از هر نوع
سه گانه، آکوردهای هفتم اصلی حالت و وارونگی آکورد هفتم غالب.
تعیین پیشرفت‌های آکورد یک‌تنی به‌صورت نقطه (تحلیل با جملات) توسط گوش. مدولاسیون در تونالیته موازی، تونالیته D، مرحله II.
تحلیل قطعاتی از آثار موسیقی در قالب دوره ای از
دیدگاه‌های ساختار، آهنگ‌ها، پلان آهنگی.
کنترل معلم و ضبط ملودی هایی که با همراهی به صدا در می آیند.
دیکته های تایم به طور فعال استفاده می شود. سایر اشکال
دیکته شامل صداهای رنگی (کمکی،
عبور). تمام اندازه های مورد مطالعه استفاده می شود.
پرورش حس ریتم
تمرینات ریتمیک با استفاده از تمام
مدت زمان و اندازه آشنایی با سایزهای 9/8,12/8.
مهارت های خلاق
آهنگسازی ملودی ها در حالت های دیاتونیک موسیقی محلی.
هماهنگ سازی ملودی با استفاده از II7 و وارونگی های آن، سه گانه های جانبی حالت، برخی از آکوردهای دوگانه غالب.
هماهنگ سازی ملودی ها با انحرافات و مدولاسیون ها در تمامی کلیدهای مرتبط.
پخش ترکیب سه گانه اصلی و جانبی حالت روی پیانو در نسخه های مختلف بافت.
پخش در نسخه های مختلف بافتی سکانس های دیاتونیک با استفاده از آکوردهای هفتم مراحل جانبی حالت.
انتخاب همراه با استفاده از مراحل سه‌گانه II، III، VI و VII در ماژور.
هماهنگ سازی ملودی ها توسط دیجیتال (با استفاده از آکوردهای تغییر یافته).
کلاس هشتم
اطلاعات نظری
کلیدها: تمام کلیدهای دایره چهارم پنجاه.
فرت: فرت های پنتاتونیک، هفت مرحله ای دیاتونیک.
مدولاسیون: انحرافات و تعدیل ها در کلید درجه 1 خویشاوندی، غالب های ثانویه؛ دنباله تعدیل
فواصل: تمام فواصل دیاتونیک، فواصل مشخصه با وضوح کلید و صدا، تریتون با وضوح کلید و صدا (در 8 کلید با استفاده از ناهماهنگی صداها).
آکوردها: سه گانه پله های اصلی و جانبی. با درخواست تجدیدنظر؛ "هارمونی ناپولیتی" (N5 3 و N6)؛ II7 در 2 نوع ماژور و مینور با فراخوانی; D7 با درخواست تجدید نظر. MVII7 و UmVII7 با مجوز (2 نوع)؛ عبور و کمک، انقلاب آهنگ، آهنگ منقطع.
گروه های ریتمیک: انواع پیچیده تر سنکوپاسیون و نت های گره خورده. قوانین گروه بندی برای دوره های 2/4، 3/4، 4/4، 3/8، 6/8.
متر: اندازه های پیچیده، مختلط و متغیر. انجام در آنها
مفاهیم: انواع دوره; دوره گسترش؛ دوره مکمل
مهارت های آوازی و لحنی
آواز: انواع ترازوهای ماژور و فرعی; گام‌های فرت، از جمله تغییر یافته و رنگی؛
مقیاس رنگی؛
فرت های پنتاتونیک و هفت مرحله ای دیاتونیک؛
توالی های دیاتونیک و کروماتیک با فیگورهای ریتمیک عبور داده شده؛
همه فواصل دیاتونیک در کلید و از صدا و ↓ مطالعه شده است.
فواصل مشخصه و تریتون با وضوح در تونالیته و از صدا.
همه آکوردهای پاس شده در کلیدها و از صدا و ↓;
توالی فواصل و آکوردها در تونالیته به صورت ملودیک و هماهنگ (گروه، با معلم، با پیانو)؛
بینایی خواندن؛
انتقال از یک ورق به کلیدهای مورد مطالعه؛
ملودی ها (آهنگ ها، عاشقانه ها) با همراهی خود.
پرورش حس ریتم
تمرینات ریتمیک با استفاده از انواع پیچیده تر همگام سازی و نت های گره خورده؛ قوانین گروه بندی مدت زمان 2/4، 3/4، 4/4، 3/8، 6/8.
اجرای همنوازی ریتمیک، خواندن نمرات ریتمیک.
انجام در اندازه های مختلط و متغیر.
دیکته ریتمیک.
تجزیه و تحلیل شنوایی
تعریف با گوش و درک:
مراحل هماهنگ (از جمله تغییر یافته و رنگی) و نسبت های گام.
دیکته گام (ثبت مراحل با یادداشت بر روی یک یا دو چوب و نماد)؛
چرخش ملودیک با صداهای رنگی گذرا و کمکی.
مقیاس های تمام حالت های گذرانده شده (از جمله حالت های پنتاتونیک و هفت مرحله ای دیاتونیک)؛
توالی های فاصله در تونالیته (ضبط در نت ها و نت نویسی)؛
دنباله های آکورد در کلید، از جمله انحرافات و مدولاسیون در کلید درجه 1 خویشاوندی (ضبط ارقام از 7-8 آکورد در حین پخش و از حافظه).
فاصله، آکورد و توالی های ترکیبی از صدا (نشان گذاری).
تجزیه و تحلیل قطعات موسیقی (شخصیت، ژانر، حالت، اندازه، فرم، ویژگی های ساختاری، مترو ریتمیک، ملودیک و هارمونیک).
تجزیه و تحلیل هارمونیک متن موسیقی (دوره، تونالیته، آهنگ، انحراف و مدولاسیون، توابع هارمونیک، آکوردهای پاس شده و چرخش).
دیکته موسیقی
دیکته شفاهی.
دیکته از حافظه (یک ملودی ساده در 3 نمایش).
دیکته تک صدایی به صورت دوره ای تک آهنگی و تعدیلی 8-10 متری در مترهای گذرانده شده شامل فرت گذرانده، چرخش های ملودیک و فیگورهای ریتمیک، گام های تغییر یافته و کروماتیک.
دیکته تایمبر
انتقال دیکته به کلیدهای ارسال شده.
مهارت های خلاق
ترکیب ملودی ها با شرایط داده شده.
آهنگسازی در یک ژانر معین (پیش درآمد، اتود، کار برنامه و ...).
ترکیب تغییرات در یک موضوع (خود یا پیشنهادی).
انتخاب همراهی ملودی.
انتخاب یک ملودی به یک هارمونی مشخص.
ضبط و اجرای آثار آهنگسازی شده.
ساخت موسیقی انفرادی و گروهی: خواندن عاشقانه ها و ترانه ها (مونوفونیک و چندصدایی)، آریاها و گروه ها (دوئت، تریو، کوارتت، گروه کر) از اپراها همراه با آلات موسیقی.
اشکال کار در درس سلفژ
اشکال اصلی کار و انواع وظایف در درس سلفژ در خدمت توسعه گوش موسیقی، حافظه، حس ریتم، ابتکار خلاقانه، کمک به توسعه عملی مطالب نظری، شکل دادن مهارت های خواندن از یک ورق، لحن خالص، تجزیه و تحلیل شنوایی، ضبط ملودی توسط گوش، انتخاب همراهی. در هر درس، لازم است تمرینات را به طور متناسب با یکدیگر ترکیب کنید تا مهارت های آهنگسازی صوتی، ایجاد حس مترو ریتم، سولفگری و آواز خواندن، تجزیه و تحلیل گوش دادن، انواع دیکته های موسیقی، وظایف تسلط بر مفاهیم نظری و تمرین های خلاقانه انجام شود.
الزامات برای سطح آموزش
1 کلاس
در پایان کلاس اول، دانش آموزان باید بتوانند:
- تحت راهنمایی یک معلم یک دیکته ساده (4 تا 8 اندازه) در یک اکتاو بنویسید، شامل حرکت گام به گام یا صداهای ثابت.
- ترازوهای دو، سول، ف، د ماژور را بالا و پایین بخوانید، صداهای پایدار در آنها، آوازهای پایدار.
- تعاریف را ارائه دهید: fret; کلید؛ ماژور و مینور، تکرار، مقیاس، تونیک، مکث، راه اندازی. ساختار مقیاس اصلی.
- با گوش ساده ترین الگوهای مدال، ماژور و مینور را مشخص کنید. الگوهای ریتمیک، متر.
5. ملودی های آشنا، ملودی های ساده از یک برگه را در زمان 2/4 و 3/4 با ساعت حل کنید.
درجه 2
در پایان کلاس دوم، دانش آموزان باید بتوانند:
2. با اجرای یک مثال موسیقی آشنا حل کنید.
3. یک ملودی از یک نت بخوان که شامل چندین پرش (II-V-I، V-II-I، V-VII-I) است.
5. انواع گام های مینور، مقیاس، فواصل با تعریف کیفیت، سه گانه های ماژور و فرعی را با گوش تعیین کنید.
6. آهنگ خود را با همراهی (اختیاری) اجرا کنید.
اطلاعات نظری: انواع مینور (طبیعی، هارمونیک و ملودیک). کلیدهای تا 2 کاراکتر (شامل موازی) کلیدهای موازی (تعریف و مثال). اندازه ها 2/4،3/4،4/4 گروه های ریتمیک: یک ربع با نقطه و یک هشتم، چهار شانزدهم و تمام مدت ها گذشت. زاتاکت. مکث کنید. فاصله (تعریف، تعیین عددی، 2 مقدار فاصله).
کلاس سوم
نتیجه 3 سال تحصیل به شرح زیر است:
2. حل وفصل با اجرای یک ملودی آشنا.
3. آواز از صفحه ملودی، آواز (انفرادی و گروهی) زنجیر فاصله.
4. تجزیه و تحلیل شنیداری انواع مینور، فواصل در کلید و از صدا، سه گانه در یک قطعه موسیقی.
تعاریف را بشناسید:
تونالیته تا سه کاراکتر با یک کلید.
سه نوع مینور;
وارونگی فواصل؛
وارونگی سه گانه;
سه گانه اصلی حالت؛
حالت متغیر؛
فواصل (2 مقدار، تعیین، تعریف).
نواختن سه گانه با وارونگی، سه گانه کلیدهای موازی، سه گانه گام های اصلی در پیانو.
کلاس چهارم
نتیجه 4 سال مطالعه یک تکلیف کتبی است:
جهش در ترکیب، حرکت با توجه به صداهای درخواست های سه گانه اصلی
اخم، فیگورهای ریتمیک مختلف با شانزدهم.
2. پاسخ شفاهی:
حل کردن یک ملودی که قبلاً پخش شده بود.
نوازندگی با وضوح.
آواز زنجیره ای از 4-6 آکورد.
تعیین نوع ماژور یا مینور، فواصل و آکوردها با گوش
خارج از کلید و در کلید، زنجیر 3-4 آکورد در کلید.
اطلاعات نظری:
کلیدهای تا 4 کاراکتر شامل.
سه نوع مینور;
کروماتیسم، مدولاسیون؛
تریتون، b7، m7 در تناژ و از صدا.
آکورد هفتم. د 7;
سه گانه مراحل اصلی؛
معکوس شدن سه گانه ها.
کلاس پنجم
نتیجه سال پنجم تحصیلی آزمون انتقالی است.
آزمون در 2 مرحله برگزار می شود:
- نوشته شده (1.5 ساعت)
- خوراکی (1.5 ساعت)
آواز خواندن از یک صفحه ملودی با آهنگ های فواصل گذرانده شده است
با حرکت در امتداد صداهای آکوردهای عبور داده شده (از جمله D7، mind35).
آواز خواندن فواصل و آکوردهای پیموده شده به صورت مجزا و توالی (فاصله ها و آکوردهای ناهماهنگ
با وضوح).
تجزیه و تحلیل شنیداری فواصل فردی و آکوردهای خارج از کلید.
تعیین درخواست تجدیدنظر D7 برای مجوز.
تجزیه و تحلیل یک دنباله از 6-7 آکورد.
اطلاعات نظری
مفاهیم: دایره پنجم کلیدها، نقطه، جمله، آهنگ، شکل، کروماتیسم، انحراف، مدولاسیون، کلیدهای تا 5 کاراکتر شامل.
گروه های ریتم در امضاهای 2/4، 3/4، 4/4 زمان
فواصل: m7 در درجه 7 ماژور، um7 در درجه 7 در حالت های هارمونیک، تریتون با وضوح.
وارونگی سه گانه های اصلی، سه گانه از صدا، mind35 در مرحله دوم.
D7 از وضوح صدا.
تعیین حروف تونالیته.
تعیین عناصر زبان موسیقی، انحرافات، مدولاسیون ها از متن موسیقی.
کلاس ششم
تا پایان سال ششم دانش آموز باید بداند و بتواند:
ساختن، پخش و آواز خواندن فواصل ساده در کلید تا شش علامت، و همچنین تریتون، فواصل مشخصه، D7 و وارونگی آن در ماژور و مینور.
ساخت، پخش و آواز خواندن از صدا و حل و فصل در کلیدهای ماژور و مینور D7 و تبدیل آن، tritones.
دایره پنجم کلیدهای ماژور و مینور، آکورد هفتم مقدماتی، نوبت قطع شده را بدانید.
ایجاد وارونگی از فواصل و سه گانه.
آواز زنجیره های فاصله، پیشرفت آکورد تک آهنگ متشکل از 7-8 آکورد.
قادر به تشخیص فواصل فردی خارج از کلید و آکوردها در کلید باشد.
تجزیه و تحلیل پیشرفت آکورد 6-7 آکورد.
قادر به آهنگسازی و ساختن ملودی، تغییر دادن، انتخاب همراهی آکورد، بافت همراهی به ملودی باشد.
درجه 7 ام
نتیجه 7 سال مطالعه امتحان نهایی است
که در 2 مرحله انجام می شود:
1. نوشته شده - 2 ساعت
فهرست شده در بخش "دیکته")؛
که الزامات بخش "Intonation" را برآورده می کند
تمرینات و حرکات سلفی»)؛
ملودی سولفژ از قلب با رهبری (از مجموعه سولفژ، قسمت 1 نویسندگان تک صدایی Kalmykov, Fridkin, Solfeggio نویسنده کلاس ششم T. Kaluzhskaya)؛
آواز خواندن در کلید فواصل مشخصه و تریتون ها، D7 و فراخوان های آن با وضوح.
خواندن یک پیشروی آکورد یک تن داده شده،
متشکل از 6-8 آکورد، فواصل بالا و پایین از صدا.
تجزیه و تحلیل شنوایی 8-10 فواصل و 6-8 آکورد.
تجزیه و تحلیل هارمونیک دوره تک تن ساختار تکراری.
اجرای گروهی یک دوئت ساده (به صلاحدید معلم).
تعیین با گوش مدولاسیون ملودیک در کلید اول
درجه ارتباط (به تشخیص معلم).
اطلاعات نظری
زنگ های مرتبط؛
مدولاسیون به کلیدهای مرتبط؛
تونالیته های مساوی موازی، مشابه، هماهنگ;
مقیاس رنگی؛
انواع اندازه ها (ساده، پیچیده، مختلط، متغیر)؛
تمام تن ها؛
2 نوع ماژور، 3 نوع مینور;
فرست های موسیقی محلی (آشنایی)؛
املای مقیاس های رنگی بزرگ و فرعی.
گروه بندی در اندازه های مخلوط؛
فواصل: دیاتونیک، ساده و مرکب، تریتون، مشخصه.
آکورد: سه گام از مراحل اصلی با وارونگی، ذهن 35 در
درجه VII و II در ماژور و مینور و از صدا. آکوردهای هفتم مرحله هفتم، مرحله دوم، D7 با درخواست تجدیدنظر و با مجوز در هنر ششم. (برای دانش آموزان پیشرفته)، uv35 در عمده و جزئی.
کلاس هشتم
شرایط تقریبی آزمون پایه هشتم:
یک دیکته مونوفونیک (حجم 8-10 اندازه گیری) را با یکی از کلیدهای رایج (طبیعی، ماژور هارمونیک یا یکی از سه نوع مینور) بنویسید، شامل چرخش های ملودیک و گروه های ریتمیک، عناصر کروماتیسم، مدولاسیون در کلید. خویشاوندی دیاتونیک اندازه ها - 2 4, 3 4, 4 4, 3 8, 6 8;
تجزیه و تحلیل عناصر گفتار موسیقی و ساختار ملودی در یکی از کلیدهای عبور. آن را از یک برگه بخوان؛
اجرای (در دونوازی) یکی از نمونه های دو صدایی آموخته شده;
بخوان، با گوش در هر یک از کلیدهای عبور داده شده عناصر گفتار موسیقی را تعیین کند: مقیاس ها، تتراکوردهای فردی، گام های دیاتونیک و رنگی، فواصل و آکوردهای با وضوح، توالی های دیاتونیک و تعدیل کننده، دنباله های 8-10 فواصل، آکوردها.
فواصل - دیاتونیک، مشخصه: SW. 2، SW. 5، ذهن 7، ذهن 4، تریتون ها روی درجه های IV، VII، II، VI در ماژور و مینور (طبیعی و هارمونیک).
آکوردها: سه گانه درجات اصلی و وارونگی آنها، سه گانه تقویت شده در درجه های III و VI مینور و ماژور هارمونیک، سه گانه کاهش یافته در درجات VII و II ماژور و مینور، D7 با وارونگی، آکوردهای هفتم از VII و درجه دوم در ماژور و مینور (طبیعی و هارمونیک)؛
آواز بخوانید، فواصل جداگانه پخش کنید، آکوردها از صدا به بالا یا پایین، آنها را با کلیدهای مختلف حل کنید.
فرم ها و روش های کنترل، سیستم درجه بندی
گواهینامه: اهداف، انواع، شکل، محتوای گواهینامه دانش آموزان
اهداف صدور گواهینامه: ایجاد مطابقت سطح دانش و مهارت های به دست آمده توسط دانش آموز در مرحله خاصی از آموزش با الزامات برنامه.
اشکال کنترل: جاری، میانی، نهایی
کنترل فعلیبه طور منظم توسط معلم در کلاس درس، در طول کلاس ها انجام می شود و با هدف حفظ نظم و انضباط تحصیلی، سازماندهی مسئولانه تکالیف انجام می شود.دانش در قالب یک نظرسنجی شفاهی، کار کتبی مستقل آزمایش می شود. علاوه بر این، می توان از اشکال بازی تست دانش، به عنوان مثال، آزمون ها استفاده کرد.
هنگام نمره دهی، کیفیت وظایف پیشنهادی، ابتکار و استقلال در اجرای کلاس و تکالیف، سرعت پیشرفت دانش آموزان در نظر گرفته می شود.
کنترل میانیتولید شده در قالب دروس کنترلی که در پایان هر سه ماهه (مهر، آذر، اسفند، اردیبهشت) برگزار می شود.
کنترل نهاییدر پایه هفتم به صورت آزمون برگزار می شود که در 2 مرحله کتبی (2 ساعت) و شفاهی (2 ساعت) برگزار می شود.
نظرسنجی شفاهی (انفرادی و پیشانی)، از جمله اشکال اصلی کار - حل کردن نمونه های یک صدایی و دو صدایی، خواندن بینایی، تجزیه و تحلیل شنیداری فواصل و آکوردها خارج از کلید و به عنوان دنباله ای در کلید، تمرین های لحنی.
وظایف نوشتاری مستقل - ضبط دیکته موسیقی، تجزیه و تحلیل شنوایی، انجام یک کار نظری.
کارهای خلاقانه "رقابتی" (برای بهترین انتخاب همراهی، آهنگسازی برای یک ریتم مشخص، بهترین اجرا و غیره).
معیارهای ارزیابی
سطح دانش، مهارت ها و توانایی های کسب شده باید با الزامات برنامه مطابقت داشته باشد.
تکالیف باید به طور کامل و در مدت زمانی که برای آنها در نظر گرفته شده انجام شود که نشان دهنده مهارت های کسب شده توسط دانش آموز است. رویکرد فردی به دانش آموز را می توان در مطالبی با پیچیدگی های مختلف با یک نوع کار بیان کرد.
برای تایید صلاحیت دانش آموزان از سیستم نمره دهی متمایز 5 امتیازی استفاده می شود.
دیکته موسیقی
درجه 5 (عالی) - دیکته موسیقی کاملاً بدون خطا در زمان و تعداد پخش تعیین شده ضبط شد. ممکن است در گروه بندی مدت زمان ها یا در ضبط صداهای رنگی ایرادهای جزئی (بیش از دو مورد) وجود داشته باشد.
درجه 4 (خوب) - دیکته موسیقی به طور کامل در زمان اختصاص داده شده و تعداد پخش ضبط شد. 2-3 اشتباه در ضبط خط ملودیک، الگوی ریتمیک یا تعداد زیادی کاستی رخ داده است.
درجه 3 (رضایت بخش) - دیکته موسیقی به طور کامل در مدت زمان تعیین شده ضبط شد و تعداد پخش ها، تعداد زیادی خطا (4-8) در ضبط خط ملودیک، الگوی ریتمیک یا دیکته موسیقی به طور کامل ضبط نشد. (اما بیش از نصف).
درجه 2 (نامطلوب) - دیکته موسیقی در مدت زمان تعیین شده و تعداد پخش ضبط شد، تعداد زیادی خطای فاحش در ضبط خط ملودیک و الگوی ریتمیک انجام شد یا دیکته موسیقی کمتر از نصف ضبط شد.
حلق آویز، تمرینات آهنگ، تجزیه و تحلیل شنوایی
درجه 5 (عالی) - لحن خالص، نرخ پاسخ خوب، هدایت صحیح، نشان دادن دانش نظری پایه.
درجه 4 (خوب) - کاستی در انواع خاصی از کار: اشتباهات کوچک در لحن، نقض سرعت پاسخ، اشتباهات در انجام، اشتباهات در دانش نظری.
درجه 3 (رضایت بخش) - اشتباهات، تسلط ضعیف بر لحن، سرعت پاسخ آهسته، خطاهای فاحش در دانش نظری.
درجه 2 (نامطلوب) - اشتباهات، فقدان لحن، سرعت پاسخ آهسته، عدم دانش نظری.
کنترل الزامات در مراحل مختلف آموزش
در هر مرحله از آموزش، دانش آموزان، مطابق با الزامات برنامه، باید بتوانند:
یک دیکته موسیقی با دشواری مربوطه را بنویسید.
سولفژ ملودی های یاد گرفت;
یک ملودی ناآشنا از یک صفحه بخوان.
فواصل و آکوردهای عبور شده را با گوش تعیین کنید.
ایجاد فواصل و آکوردهای عبور شده در کلیدهای ارسال شده به صورت نوشتاری، شفاهی و روی پیانو.
تجزیه و تحلیل متن موسیقی با استفاده از دانش نظری دریافت شده؛
اصطلاحات حرفه ای لازم را بدانید.
فرم های تقریبی امتحان نهایی:
بلیط های امتحانی؛
تمرین:
آواز خواندن از ورق؛
تجزیه و تحلیل شنوایی
حمایت روش شناختی از فرآیند آموزشی
دستورالعمل های مختصر
مهارت های آوازی و لحنی.
یکی از اشکال ضروری کار در درس سلفژ، تمرینات آوازی- آهنگی (میزان آواز، فواصل، آکوردها، سکانس ها، نوبت های مختلف ملودیک و ...) است. آنها به توسعه گوش برای موسیقی (مدال، هارمونیک، داخلی) و همچنین توسعه مهارت های عملی در آواز خواندن، ضبط ملودی ها و تجزیه و تحلیل با گوش کمک می کنند. تمرین‌های لحن صوتی این امکان را فراهم می‌کند که عملاً اطلاعات نظری را که دانش‌آموزان در درس‌های سلفژ دریافت می‌کنند، ادغام کنیم.
هنگام کار بر روی تمرینات لحن، معلم باید کیفیت آواز را به دقت کنترل کند (خلاصه لحن، ساختار، تنفس آزاد، توانایی آواز خواندن با صدای آواز، لگاتو).
همانطور که با solfegging، تنظیم آهنگ نقش بزرگی دارد. در مرحله اولیه آموزش، توصیه می شود تمرینات آهنگسازی را در یک گروه کر یا گروه بخوانید و تنها پس از آن به اجرای فردی ادامه دهید. تمرین های لحنی در ابتدا با سرعت متوسط و با ریتم آزاد و مطابق با دست معلم انجام می شود. در آینده، تمرینات آهنگسازی باید به صورت ریتمیک رسمی شوند. تمرینات باید هم با هماهنگی و هم از صدای داده شده انجام شود.
تمرین‌های لحن مدال شامل مقیاس‌های آواز (ماژور، مینور)، گام‌های مقیاس فردی و چرخش‌های ملودیک متشکل از آنها، توالی‌های آهنگی، فواصل و آکوردهای هماهنگ با وضوح و غیره است.
برای ایجاد یک گوش عملکردی - هارمونیک، حس نظم، یک گروه و به عنوان تمرینات مقدماتی برای سلفگینگ چندصدایی، لازم است فواصل، آکوردها و توالی آنها را با صدای هارمونیک بخوانید. به موازات تمرینات فرت، باید به طور سیستماتیک خواندن فواصل و آکوردهای عبور داده شده (به صورت ملودیک و هارمونیک) از یک صدای داده شده را تمرین کرد.
تمرینات لحن صوتی اغلب در ابتدای درس، هنگام آواز خواندن یا قبل از سلفگی استفاده می شود. شما نباید زمان زیادی را به آنها اختصاص دهید، زیرا این وسیله کمکی برای آموزش مهارت های اساسی است. گزیده هایی از ادبیات موسیقی، و همچنین تمرین هایی که توسط معلم گردآوری شده است، می توانند به عنوان مواد آوازی برای تمرین های لحنی استفاده شوند.
حلول خوانی و آواز دیدنی.
سولفژ شکل اصلی کار در کلاس سلفژ است. در طول سلفگینگ، مهارت های صحیح آواز خواندن، دقت صدایی، نگرش آگاهانه به متن موسیقی ایجاد می شود، حس هماهنگی ایجاد می شود. کار در این راستا باید در تمام سال های تحصیل انجام شود. هنگام سلفگی ، باید از نت ها به آواز تمیز ، هماهنگ و رسا برسید (در ابتدا - ملودی هایی که با گوش یاد می گیرند و بعداً - ملودی ها ، آهنگ های ناآشنا). در عین حال معلم باید به درستی و وضوح اشاره هادی دانش آموز توجه کند.
از اولین درس ها باید تولید صدا، تنفس، جمله بندی صحیح را رعایت کرد، هنگام آواز خواندن به فرود دانش آموزان توجه کرد. معلم باید بر دامنه صدای دانش آموزان دبستان تمرکز کند. در دبیرستان می توان آن را گسترش داد. دانش آموزانی با دامنه صوتی محدود هستند. شما باید به طور سیستماتیک روی گسترش آن بدون بارگذاری بیش از حد دستگاه صوتی کار کنید. در برخی موارد، توصیه می شود کلید کار انجام شده را تغییر دهید و آن را مطابق با محدوده آوازی دانش آموز جابجا کنید. دروس سولفژو باید تحت سلطه آواز بدون همراه (a capella) باشد. تکرار ملودی اجرا شده روی پیانو توصیه نمی شود. در برخی موارد، با چرخش آهنگ های دشوار، با از دست دادن حس هارمونی، می توان از آواز دانش آموز با همراهی هارمونیک حمایت کرد. اما در کنار خوانندگی بدون همراهی، لازم است (به ویژه در پایه های پایین) از آواز خواندن با متن و همراهی پیانو استفاده شود.
برای توسعه حس گروهی و شنوایی هارمونیک باید عناصری از نمونه های دو صدایی معرفی شود.
آواز خواندن یکی از مهم ترین مهارت های عملی است. این آواز خواندن از نت های یک ملودی ناآشنا است. مهارت بینایی آواز به تدریج رشد می کند و دانش آموز را ملزم به داشتن تجربه شنیداری قابل توجه، حس مترو ریتم، آشنایی با قوانین مدت زمان گروه بندی، توانایی آواز خواندن بدون ساز، آگاهی از نت ها و نت نویسی در ابتدای سال می کند. لحظه کار لحظه تعیین کننده در این مورد، جهت گیری در هماهنگی، توانایی احساس چرخش های مدال، حفظ هارمونی، تونالیته است.
در روند کار، باید توجه ویژه ای به رشد شنوایی درونی شود (برای آموزش دانش آموزان به تصور ذهنی یک ملودی نوشته شده، به حرکت آزادانه آن).
در فرآیند رشد مهارت آواز بینایی باید به آوازی معنادار و رسا دست یافت. آواز مکانیکی از نت به نت نباید مجاز باشد، باید به هنرجو یاد داد که همیشه به متن موسیقی نگاه کند که انگار جلوتر است و بدون توقف، بدون از دست دادن احساس یک تونالیته خاص، آواز بخواند.
قبل از خواندن، نمونه اجرایی باید جدا شود و تجزیه و تحلیل شود. در کلاس های پایین تر، دانش آموزان این کار را با معلم انجام می دهند، در کلاس های بزرگتر - به تنهایی. ویژگی های ساختاری، مودال، مترو ریتمیک و سایر ویژگی های مثال باید تحلیل شود. به عنوان یک تمرین مقدماتی، می توانید از تکنیک solmization (تلفظ نام صداها در ریتم) استفاده کنید.
تنظیم از قبل در یک کلید مشخص هنگام آواز خواندن از یک صفحه بسیار مهم است. شکل تقریبی کوک: معلم یک دنباله هارمونیک آزاد را در یک کلید مشخص می نوازد (چند آکورد که این کلید را تایید می کنند).
یادگیری نمونه های موسیقی آواز بینایی باید در کلاس درس آسان تر باشد. آنها باید تحت سیطره نوبت های ملودیک و ریتمیک آشنا برای دانش آموزان باشند. ارزش هنری نمونه ها، قابلیت دسترسی برای یک سن معین، و تنوع سبکی بسیار مهم است.
هم حل نمونه های آموخته شده و هم آواز دیدنی در مقاطع پایین تر باید بیشتر به صورت دسته جمعی و گروهی انجام شود و تنها بعداً باید به آواز انفرادی رفت.
یک تکنیک مهم و مفید در کار، انتقال ملودی های آموخته شده به کلیدهای دیگر و همچنین انتقال ملودی های ناآشنا از یک صفحه است.
پرورش حس ریتم.
توسعه حس مترو ریتم به همان اندازه لازم است که توسعه مهارت های مودال و آهنگین. در هر نوع کار فرصت هایی برای ایجاد حس مترو ریتم وجود دارد (سلفگی، دیکته، تجزیه و تحلیل شنیداری، و غیره)، اما برای یک نتیجه موفق تر و موثرتر، گاهی اوقات لازم است جداسازی و کار جداگانه انجام شود، روابط مترو ریتمیک درک شود. آثار مورد مطالعه و همچنین اعمال تمرینات ریتمیک خاص.
هنگام انتخاب تمرینات ریتمیک اولیه، باید به این واقعیت تکیه کرد که درک ریتم، به ویژه در کودکان، با یک واکنش حرکتی همراه است. با این حرکات است که ایده های اولیه کودکان در مورد مدت زمان مرتبط است (یک چهارم - یک "گام" ، یک هشتم - "دویدن"). تعدادی از تمرینات ریتمیک را می توان توصیه کرد:
ضربه زدن به الگوی ریتمیک یک آهنگ آشنا، ملودی؛
ضربه زدن مکرر (با کف زدن، مداد، روی سازهای کوبه ای) از یک الگوی ریتمیک که توسط معلم انجام می شود.
ضربه زدن به یک الگوی ریتمیک که روی تخته نوشته شده است. کارت های ویژه، با توجه به نت موسیقی؛
تلفظ یک الگوی ریتمیک در هجاها با یا بدون ساعت.
اوستیناتو ریتمیک به عنوان همراهی برای آهنگ ها.
خواندن و نواختن نمرات ریتمیک ساده بر روی سازهای کوبه ای.
دیکته های ریتمیک (ثبت الگوی ریتمیک یک ملودی یا یک الگوی ریتمیک که با کف زدن، مداد، ساز کوبه ای و غیره اجرا می شود).
تمام تمرینات در اندازه ها و سرعت های مختلف ارائه می شوند. معلم همچنین می تواند گزینه هایی برای چنین تمرین هایی ایجاد کند. باید به خاطر داشت که هر شکل ریتمیک، گردش مالی باید ابتدا از نظر احساسی درک شود، سپس عملاً کار شود، و تنها پس از آن توجیه نظری آنها ارائه شود.
اجرا نقش مهمی در رشد حس مترو ریتم دارد که در مرحله ابتدایی برای دانش آموز دشواری قابل توجهی است. بنابراین، می توان آن را با هر حرکت دیگری که ضربان یکنواخت ضربان را مشخص می کند، به عنوان مثال، کلاک جایگزین کرد. به تدریج، ضربان قوی تخصیص داده می شود و سپس طرحی از حرکات مشخص و کار می شود. در ابتدا بهتر است هنگام خواندن ملودی های آشنا، آموخته شده، تمرین ها و همچنین هنگام گوش دادن به موسیقی، روی ژست رهبر ارکستر کار کنید.
آموزش ادراک موسیقی (تحلیل با گوش)
تجزیه و تحلیل شنیداری در دوره سلفژ، همراه با آواز، شکل اصلی کار بر روی رشد گوش موسیقی هنرجو است. تمام آگاهی ها با ادراک شروع می شود، بنابراین مهم ترین کار این است که به دانش آموز آموزش دهیم که به موسیقی درست گوش کند. ادراک موسیقایی بستر شنیداری لازم را برای مطالعه و درک پدیده ها و مفاهیم مختلف موسیقی ایجاد می کند. ارتباط تنگاتنگی با سایر اشکال کار (تمرین های لحنی، آواز دیدن، کار خلاقانه، دیکته) دارد. کار سیستماتیک روی تجزیه و تحلیل توسط گوش دانش آموز را قادر می سازد تا بازنمایی های شنوایی داخلی را جمع آوری کند، حافظه موسیقی و تفکر را توسعه دهد. در توسعه شنوایی هارمونیک از اهمیت ویژه ای برخوردار است. در نهایت، تجزیه و تحلیل توسط گوش، سلفژ را با تمرین موسیقی دانش آموزان مرتبط می کند، به آنها در تجزیه و تحلیل و اجرای آثار روی ساز کمک می کند. کلاس های تجزیه و تحلیل شنوایی باید به طور همزمان در دو جهت برگزار شود:
تجزیه و تحلیل جامع آثار موسیقی یا قطعات آنها؛
تجزیه و تحلیل عناصر فردی زبان موسیقی.
تحلیل کل نگر
وظیفه اصلی این نوع تحلیل، آموزش گوش دادن به آثار موسیقی به هنرجویان است. هنگام گوش دادن به یک ملودی مونوفونیک، آنها نه تنها باید آن را از نظر احساسی درک کنند، بلکه باید ساختار ملودی، اصل، منطق ساخت و توسعه آن (جهت خط ملودیک، تکرار، توالی و غیره) را نیز تجزیه و تحلیل کنند. چرخش های ملودیک و ریتمیک آشنا در آن، شنیدن تغییرات، کروماتیسم ها، مدولاسیون ها و توضیح شفاهی به همه چیز.
هنگام تجزیه و تحلیل موسیقی چند صدایی، دانش آموزان باید هارمونی های وارد شده در آن (آکوردها، فواصل زمانی) را بشنوند، بافت (ملودی، همراهی)، انواع پلیفونی (تقلید، زیر آواز، کنتراست) را درک کنند. انتخاب مواد موسیقایی نقش تعیین کننده ای در این امر دارد. آثار موسیقایی، به ویژه در آغاز، باید از نظر حجم کم، از نظر محتوا در دسترس، دارای شخصیت متنوع، ویژگی های سبکی باشند. اینها ممکن است نمونه هایی از ادبیات موسیقی باشند. مطلوب است تا حد امکان از آثار اجرا شده توسط هنرجویان در کلاس های ساز استفاده شود.
یکی از پیش نیازهای کار موفق در تجزیه و تحلیل شنوایی، اجرای درخشان، احساسی و شایسته آثار موسیقی توسط یک معلم است. همچنین می توان از کتابچه های راهنما و مثال های صوتی در ضبط صدا استفاده کرد. تجزیه و تحلیل کل نگر باید در تمام سال های تحصیل انجام شود، اما به ویژه در پایه های 1-3 مهم است. قبل از شروع درس موسیقی
تجزیه و تحلیل عناصر زبان موسیقی.
وظیفه این نوع تجزیه و تحلیل، مطالعه شنوایی (تعیین با گوش و آگاهی) آن دسته از عناصر زبان موسیقی است که بیانگر بودن یک اثر موسیقی را تعیین می کند: تجزیه و تحلیل مقیاس ها، مقیاس ها، بخش های مقیاس، مراحل فردی حالت، نوبت های ملودیک؛ چرخش های ریتمیک؛ فواصل در صدای ملودیک بالا و پایین، در صدای هارمونیک، پژواک، در تنالیته در مراحل حالت، به طور جداگانه و در سکانس گرفته شده است. آکوردها و وارونگی آنها در تنظیمی نزدیک، در صدایی ملودیک و هارمونیک.
لازم به یادآوری است که این بخش از اثر علیرغم اهمیتی که دارد نباید در درس سلفژ غالب باشد و تعیین فواصل و آکورد با گوش نمی تواند هدف باشد.
دیکته موسیقی.
دیکته یکی از سخت ترین اشکال کار در دوره سلفژ است. این حافظه موسیقی دانش آموزان را توسعه می دهد ، به درک آگاهانه ملودی و سایر عناصر گفتار موسیقی کمک می کند و نحوه نوشتن آنچه شنیده می شود را آموزش می دهد. در کار بر روی دیکته، تمام دانش و مهارت های دانش آموزان سنتز می شود، سطح رشد شنوایی آنها تعیین می شود. بنابراین، برای معرفی این شکل از کار نباید عجله کرد، بلکه برای مدتی (بسته به پیشرفت گروه) فقط به تمرینات مختلف آماده سازی پرداخت.
ضبط موفقیت آمیز یک دیکته همچنین به فردیت دانش آموز، حافظه موسیقایی او، شنوایی مدال، تفکر مدال، جهت گیری در حرکت ملودیک بستگی دارد: بالا، پایین، ناگهانی، با توجه به صدای آکوردها و غیره. درک ساختار فرم ملودی (تقسیم ملودی به عبارات و جملات) و همچنین داشتن یک ایده روشن از ساختار متر ریتمیک ملودی برای دانش آموزان به همان اندازه مهم است: اندازه آن، ساختار اندازه گیری ها و ویژگی های الگوی ریتمیک.
اشکال دیکته ممکن است متفاوت باشد. این می تواند یک دیکته با یک تحلیل اولیه باشد. با کمک یک معلم، دانش آموزان حالت و لحن یک ملودی، اندازه، سرعت، لحظات ساختاری، ویژگی های یک الگوی ریتمیک را تعیین می کنند، الگوی توسعه یک ملودی را تجزیه و تحلیل می کنند و سپس شروع به ضبط می کنند. تجزیه و تحلیل اولیه نباید بیش از 8-10 دقیقه طول بکشد.
در کنار چنین دیکته هایی باید دیکته بدون تحلیل اولیه داده شود. چنین دیکته ای توسط دانش آموزان با تعداد معینی نمایشنامه ضبط می شود. ابتدا دیکته 2-3 بار متوالی پخش می شود (دانش آموزان در این زمان ملودی را گوش می دهند و حفظ می کنند) و سپس چندین بار دیگر با فاصله 3-4 دقیقه.
استفاده گسترده از فرم دیکته شفاهی ضروری است که به دانش آموزان کمک می کند تا به طور آگاهانه مشکلات فردی ملودی را درک کنند و حافظه موسیقی را توسعه دهند.
برای رشد شنوایی درونی، باید به دانش‌آموزان، به‌ویژه برای انجام تکالیف، ضبط ملودی آشنا که قبلاً از یک برگه خوانده شده است، ارائه شود. این به یادآوری و درک ملودی خوانده شده کمک می کند و ارتباط صدای شنیده شده با تصویر موسیقایی آن را تقویت می کند.
نکته بسیار مهم در کار بر روی دیکته، تأیید، رفع و تجزیه و تحلیل خطاها است. اشکال تأیید می تواند متفاوت باشد (معلم دفترچه ها را چک می کند، دانش آموزان دفترهای یکدیگر را چک می کنند، یکی از دانش آموزان دیکته را روی تخته سیاه می نویسد یا آن را روی پیانو می نوازد، کلاس دیکته را با نام صداها می خواند و هدایت و غیره).
در خانه، می توانید دیکته را از قلب یاد بگیرید، جابجا کنید، پیانو را بلند کنید.
آموزش مهارت های خلاق.
توسعه ابتکار خلاق در فرآیند یادگیری نقش بسیار زیادی دارد. این به نگرش عاطفی تر و در عین حال معنادار دانش آموزان به موسیقی کمک می کند ، امکانات خلاقانه فردی هر یک از آنها را آشکار می کند ، علاقه به موضوع را برمی انگیزد ، که پیش نیاز لازم برای تسلط موفق آن است و در اجرای تمرین کمک می کند. از آنجایی که خلاقیت کودک با اعمال مستقل همراه است، او از نظر روانی آزاد می شود، هنگام انجام کارهای عملی موسیقایی جسورتر می شود، تصمیم گیری سریع و تفکر تحلیلی را یاد می گیرد. تمرینات خلاقانه در درس سلفژ توجه شنوایی را فعال می کند، جنبه های مختلف شنوایی موسیقی را آموزش می دهد و همچنین مهارت های شنوایی و مشاهده را توسعه می دهد.
یکی از پیش نیازهای کار خلاق، به ویژه در مرحله اولیه، نقش اصلی اصل احساسی است. با این حال، تمرین ها باید به بخش های اصلی دوره مرتبط شوند. هدف از این تمرینات نه تنها توسعه مهارت‌های خلاقانه در دانش‌آموزان است، بلکه کمک به آنها در کسب مهارت‌های اساسی - آواز خواندن، نوشتن دیکته و تعیین با گوش است.
تمرین های خلاق دانش نظری را تقویت می کند، آنها باید در دسترس دانش آموزان باشند. کار خلاقانه را می توان از کلاس اول شروع کرد، اما تنها پس از آن که کودکان حداقل مقدار کمی از تأثیرات و دانش موسیقی و شنیداری را جمع آوری کردند. نوع اصلی خلاقیت بداهه نوازی است:
خواندن عبارت پاسخ؛
یک ملودی را به یک الگوی ریتمیک بسازید.
ترکیب ملودی ها روی متن داده شده
انتخاب همراهی هم متعلق به کار خلاقانه است.
تکالیف خلاق می تواند هم کلاسی و هم تکالیف باشد، با شرط تایید اجباری یا بحث در مورد کار توسط کل کلاس. از بهترین آثار می توان به عنوان متریال برای دیکته، دیدن آواز، جابجایی و غیره استفاده کرد. تکنیک های خلاقانه برای رشد شنوایی به ویژه در پایه های ابتدایی موثر است.
اطلاعات نظری
این بخش شامل فهرستی از دانش مورد نیاز سواد موسیقی و تئوری موسیقی ابتدایی است. در هر کلاس بعدی، مطالب جدیدی ارائه می شود که می توان با تکرار و ادغام مطالبی که قبلاً پوشش داده شد، بر آن تسلط یافت. تمام اطلاعات نظری باید ارتباط نزدیکی با تجربه موسیقی و شنیداری دانش آموزان داشته باشد. این امر به ویژه برای دانش‌آموزان پایه‌های پایین‌تر صدق می‌کند، جایی که هر تعمیم نظری باید قبل از آموزش شنیداری در مورد مواد موسیقی مناسب باشد.
نواختن تمامی عناصر زبان موسیقی (فاصله ها، آکوردها، مقیاس ها، نوبت های ملودیک و هارمونیک و ...) بر روی پیانو برای تسلط بر مطالب تئوریک، جهت گیری آزاد در کلیدها فایده زیادی دارد. دانش آموزان در درس سلفژ آثار موسیقی و قطعات آنها را اجرا، ضبط، تجزیه و تحلیل می کنند، بنابراین لازم است آنها را با اصطلاحات اصلی موسیقی، نت نویسی سرعت، سایه های پویا و ماهیت اجرا آشنا کنیم. این کار در طول سال های تحصیل انجام می شود.
یک شرط ضروری برای موفقیت فرآیند یادگیری، قدرت جذب مواد آموزشی و تلفیق مواد آموزشی با تکالیف است. تکالیف برای تقویت آموخته های کلاس طراحی شده است. آنها باید حجم کمی داشته باشند و از نظر سختی در دسترس باشند. تکالیف می تواند شامل همه اشکال کار در کلاس باشد - لحن، تمرینات ریتمیک، جابجایی، تمرینات خلاقانه و نظری نوشتاری.
ادبیات آموزشی
Abelyan L. سلفژ خنده دار. کتاب درسی برای کودکان پیش دبستانی و دبستان. - M., Sov. آهنگساز، 1982.
الکساندروا N. کتاب کار در مورد سلفژ.1، 2 کلاس -
نووسیبیرسک، 2007
آلکسیف بی. سلفژ هارمونیک. - م.، 1975.
Andreeva M. از پریما تا اکتاو در سه قسمت. - م.، کفاره.
Artsyshevsky G., Artsyshevskaya Zh. به همراه جوان. نمونه های موزیکال آواز با همراهی برای دانش آموزان پایه های 1-7 آموزشگاه موسیقی. - M., Sov. آهنگساز، 1990.
Baeva N.، Zebryak T. Solfeggio برای کلاس های I - II مدرسه موسیقی. - م.، کفاره، 1379.
Bazarnova V. تمرینات سولفژ. شماره اول - م.، موسیقی، 1379.
Baraboshkina A. Solfeggio برای مدرسه موسیقی کلاس 1، 2. - م.، موسیقی، 1374.
Bogdanets M., Pechkovskaya A. یادگیری آواز. Reader "Intonation در درس سلفژ". راهنمای مطالعه برای کلاس درس و تکالیف. - نووسیبیرسک، 1993.
Borovik T. صداها، ریتم ها و کلمات. قسمت اول
Borukhzon L., Volchek L. ABC of Musical Fantasy. کتابچه راهنمای رشد مهارت های خلاق برای کودکان دبستانی و متوسطه در شش دفتر. - S.-P.، آهنگساز، 1995.
Bykanova E., Stoklitskaya M. دیکته های موسیقی برای کلاس های 1-4 مدرسه موسیقی. تک صدایی. - م.، 1979.
Byrchenko T., Franio G. Reader در مورد سلفژ و ریتم برای گروه های آماده سازی مدارس موسیقی و مدارس هنر. - M., Sov. آهنگساز، 1991.
ویس پی. گام هایی به سوی موسیقی. راهنمای سلفژ برای آموزشگاه های موسیقی مقدماتی و کلاس اول کودکان. - M., Sov. آهنگساز، 1987.
Goncharova L. از ریتم تا رقص. - نووسیبیرسک، 2000.
Davydova E. Solfeggio برای مدرسه موسیقی کلاس چهارم. - م.، 1981.
Davydova E. Solfeggio برای مدرسه موسیقی کلاس پنجم. - م.، 1982.
Davydova E., Zaporozhets S. Solfeggio برای کلاس 3 مدرسه موسیقی کودکان. - م.، 1984.
Zebryak T. تمرین های لحنی در درس سلفژ در آموزشگاه های موسیقی و برای تکالیف (کلاس های 1-7). - م.، کفاره، 1377.
زولینا ای.ام. تکالیف سولفژو. پایه های 2، 4، 7. - م.، پرستو.
Kalinina G. دیکته های سرگرم کننده موسیقی برای دانش آموزان دبستانی مدارس موسیقی کودکان و مدارس هنر کودکان. - م.، 2002.
Kalinina G. نسخه های موسیقی. - م.، 2001.
Kalinina G. راهنمای سلفژ. درجه 2 - م.، 1997.
Kalinina G. Solfeggio. کتاب کار. پایه های 1-7. - م.، 2002.
Kalmykov B., Fridkin G. Solfeggio. جدا میشم تک صدایی. - م.، 1984.
Kalmykov B., Fridkin G. Solfeggio. قسمت دوم دو صدا. - م.، 1972.
Kaluga T. Solfeggio برای مدرسه موسیقی کودکان کلاس ششم. - م.، 1988.
کیریلووا V.A. تجزیه و تحلیل هارمونیک در دوره سلفژ. دیاتونیک. - م.، 2001.
Konchalovskaya N. الفبای موسیقی. اد. 5. - کیف، 1987.
Kornyakova T. کتاب کار در سلفژ.6، 7، 8 کلاس. - نووسیبیرسک، تمپوس، 2007.
Kotlyarevskaya-Craft M. Solfeggio. کلاس آمادگی 1-5 کلاس آموزشگاه موسیقی. - ال.، موسیقی.
Kuznetsova O. آواز در درس سلفژ. کتابچه راهنمای مدرسه موسیقی. - نووسیبیرسک، 1999.
Kuznetsova O. Solfeggio توسط مدل ها خواننده در مورد سلفژ برای مبتدیان. - نووسیبیرسک، 1996.
Metallidi Zh., Pertsovskaya A. ما می نوازیم، آهنگسازی می کنیم و می خوانیم. سولفژ برای 1-3 کلاس مدرسه موسیقی. آموزش. - M., Sov. آهنگساز
دیکته های موسیقی برای آموزشگاه موسیقی. - L.، 1972.
دیکته های سرگرم کننده موسیقی. برنامه موسیقی برای معلمان مدارس موسیقی کودکان و هنرستان های کودکان کلاس 4-7. - م.، 2001.
نیکیتینا I.P. 200 مثال برای خواندن بینایی در درس سلفژ. - م.، پرستو، 2002.
اسکولووا E.L. سولفژ، قسمت اول، دوم. - M., VLADOS Humanitarian Publishing Center, 2002.
Ostrovsky A.، Solovyov S.، Shokin V. Solfeggio. موضوع. 2. - م.، 1976.
Panova N. کتاب کار. نسخه های سولفژیو برای پیش دبستانی ها و دانش آموزان کلاس اول. - م.، پرستو، 2001.
تحلیل شنوایی در دوره سلفژ. خواننده برای کلاس های 4-7 مدرسه موسیقی. - L.، 1983.
Struve G. سولفژ کرال. - م.، 1976.
کتاب کار Trachtenberg F. Solfeggio. 4، 5 کلاس - نووسیبیرسک، تمپوس، 2007.
فریدکین جی. بینایی خوانی در درس سلفژ. - م.، 1969.
فرولووا ای. سولفژیو. کلاس مقدماتی، کلاس 1-7. - روستوف روی دان، فینیکس.
Khromushin O. Jazz Solfeggio راهنمای مطالعه پایه های 3-7 آموزشگاه موسیقی. - S.-P.، گوزن شمالی، 1997.
Tsareva N. درسهایی از خانم ملودیا، کلاس 1. - م.، راسمن، 2001.
Chustova L. ژیمناستیک گوش موسیقی. دوره اولیه سلفژ، قسمت دوم. - م.، 2000.
Shaimukhametova L., Islamgulova R. آغازگر موسیقی در بازی ها، معماها، تصاویر. - Ufa، RIC UGUI، 2000.
Shaikhutdinova D. یک دوره کوتاه در تئوری موسیقی ابتدایی "ققنوس"، 2008.
یوسفین آ. سولفژو در مورد مواد موسیقی شوروی. - م.، 1975.
ادبیات روشی
آندریوا ام.، کونورووا ای. اولین گام ها در موسیقی. ابزار. - م.، کفاره. – 1994.
Apraksina O. روش های آموزش موسیقی. آموزش. - م.، 1984.
بلایا ن. فعال سازی تفکر در درس سلفژ در آموزشگاه موسیقی. - م.، انتشارات زارکس.
Vakhromeev V. سوالات روش های آموزش سلفژ در مدرسه موسیقی. چاپ سوم، اصلاح شده. - م.، موسیقی، 1978.
Weiss P. solmization مطلق و نسبی. سوالات روش های آموزش شنوایی. - L.، 1967.
ویگوتسکی ال. سوالات روانشناسی کودک. - S.-P.، سایوز، 1999.
Garbuzov N. منطقه طبیعت گوش موسیقی. - M.-L.، 1948.
Golitsyna L. شکل گیری و توسعه گوش موسیقی در دانش آموزان استودیوهای کر. - م.، 1995.
Davydova E. روشهای آموزش سلفژ. - م.، 1986.
رشته های چرخه موسیقی-نظری (سلفژ، تئوری موسیقی ابتدایی، هارمونی، تجزیه و تحلیل ترکیبات موسیقی). برنامه لیسه موسیقی هنرستان نفت و گاز به نام M.I. گلینکا. - نووسیبیرسک، 1998.
Karaseva M. Solfeggio - روانشناسی برای توسعه گوش موسیقی. - م.، 2000.
Kotlyarevskaya-Kraft M., Studen L. مقدمه ای بر خلاقیت. - نووسیبیرسک، 2002.
کرافت ام. من نمی توانم ساکت بمانم... برای لمس تارهای روح یک کودک. - نووسیبیرسک، 2000.
Kuznetsova O. دستورالعمل برای انجام بازی های آموزشی در درس های سلفژ در مدرسه موسیقی. - نووسیبیرسک، 2000.
Kutonova T. برخی از اشکال کار بر روی توسعه حس مترو ریتم در مرحله اولیه. - کمروو، 1995.
Maltsev S. بداهه نوازی موسیقی به عنوان شکلی از فعالیت خلاق. نظریه، روانشناسی، روش های تدریس. - S.–P.، 1993.
Medushevsky V. درباره قوانین و ابزار موسیقی. - م.، 1976.
روش های آموزش موسیقی به هنرجویان خردسال درس روش شناسی. - M.، MEGU، 1997.
موخینا V. روانشناسی رشد: پدیدارشناسی رشد، کودکی، نوجوانی. کتاب درسی برای دانشجویان دانشگاه. – ویرایش هفتم، کلیشه. - م.، فرهنگستان، 2002.
Nazaikinsky E. در مورد روانشناسی ادراک موسیقی. م.، 1972.
Nezvanov B. لحن در دوره سلفژ. - L.، 1985.
Nemov R. روانشناسی. کتاب درسی برای دانش آموزان مدارس آموزشی، دانش آموزان موسسات آموزشی و کارکنان سیستم آموزش، آموزش پیشرفته و بازآموزی کادر آموزشی. - م.، آموزش و پرورش، 1369.
برنامه آموزشی استودیو گروه کر کودکان "وسنیانکا". استودیو گروه کر کودکان "Vesnyanka" آواز می خواند. - M.، مرکز انتشارات بشردوستانه VLADOS، 2002.
Ostrovsky A. روش شناسی تئوری موسیقی و سلفژ. - L.، 1970.
اوسکینا اس. گوش داخلی برای موسیقی. - م.، 1977.
Oskina S.، Parnas D. گوش موزیکال. نظریه و روش شناسی توسعه و بهبود. - م.، 2001.
Pankova O, Gvozdeva O. آموزش تفکر موسیقیایی کودکان با استعداد. - نووسیبیرسک، 1994.
توسعه توانایی های موسیقی در درس سلفژ توصیه های روش شناختی برای معلمان مدارس موسیقی کودکان و مدارس هنر کودکان. - م.، 1998.
سیستم آموزش موسیقی کودکان اثر کارل ارف: مجموعه مقالات. - L.، 1970.
Sladkov P. مبانی سلفژ. داستان. تئوری. روش شناسی. - م.، 1997.
روش های نوین سلفژ.برنامه (پروژه). - م.، 1989.
سولفژو. برنامه برای آموزشگاه های موسیقی، گروه های موسیقی هنرستان ها، مدارس عصرانه آموزش عمومی موسیقی. - م، 1984.
سولفژ برنامه برای مدارس تخصصی موسیقی متوسطه (کلاس I-XI). - م.، 1991.
سولفژ برنامه برای آموزشگاه های موسیقی تخصصی متوسطه. - م.، 1966.
Tarasova K. Ontogeny of Musical Abilities (علوم آموزشی - اصلاح مدرسه). موسسه تحقیقاتی آموزش پیش دبستانی آکادمی علوم تربیتی اتحاد جماهیر شوروی. - م.، آموزش، 1377.
تپلوف ب. روانشناسی توانایی های موسیقی. - م.، 1947.
Tyutyunnikova T. مفهوم یادگیری خلاق توسط کارل ارف: تاریخ، نظریه، روش - M.، 1999.
Shatkovsky G. دوره "Solfeggio" در مدرسه موسیقی کودکان (کلاس 1-7). - اومسک، 1991.
Shatkovsky G. توسعه گوش موسیقی. بخش I. فرت. - اومسک، 1992.
آموزش ابتدایی موسیقی بر اساس سیستم کارل اورف. - M., Sov. آهنگساز، 1978.
Yukecheva O. در مورد پویایی درس سلفژ در یک مدرسه موسیقی. - نووسیبیرسک، 1993.
Yukecheva O.L. سولفژ (برنامه-مجموعه) برای بخش های اجرایی SSMSh. 1 - 11 کلاس. - نووسیبیرسک، 2000.
صدا ابزاری است که طبیعت به انسان داده است. این ابزار پیچیده و دمدمی مزاج است، اما برای انسان بسیار در دسترس است. شخصی شروع به استفاده از این آلات موسیقی کرد، یعنی صداها را حتی قبل از اینکه گفتار ظاهر شود. مردم باستان از سیگنال های صوتی برای انتقال اطلاعات به یکدیگر استفاده می کردند. بنابراین، هنر آواز یکی از قدیمی ترین انواع هنر است که شاید بتوان گفت با ظهور انسان ظاهر شد. و از زمان های قدیم، آواز یکی از محبوب ترین اشکال هنر بوده است. قبلاً در دوران باستان ، مردم به طور حرفه ای به این هنر پرداختند.
آواز خواندن به زبان حرفه ای نوازندگان اغلب هنر آوازی نامیده می شود. از آنجایی که آواز می تواند محتوای ایدئولوژیک و فیگوراتیو یک اثر موسیقایی را به وسیله صدای آواز منتقل کند. این اصطلاح از کلمه ایتالیایی vocal (صدا) گرفته شده است که در ترجمه به معنای صدا است. هنر آوازی آشکارسازی احساسی و تصویری محتوای موسیقی به وسیله صدای آواز است.
هنر آوازی نوعی اجرای موسیقایی بر اساس تسلط بر صدای آواز است. معلم آواز N. G. Yureneva-Knyazhinskaya معتقد است که "... شخصی که در تمام زندگی خود در مسیر هنر آوازی قدم می گذارد مسئول عمل خود است ، زیرا تبدیل به یک منادی ، خواننده ای می شود که احساسات ، عواطف ، افکار و روح را بیدار می کند. خواننده فردی است که آماده ارتباط با مردم است. و او فرصت بسیار خوبی دارد تا از پوسته ای که خود را در آن محصور کرده است خلاص شود و با گشاده رویی و اعتماد به قدرت و درستی خود به حضور عموم برود.
همانطور که یو. ام. کوزنتسوف خاطرنشان می کند، "ارزش اجرای موسیقی تا حد زیادی با توانایی آن در ایجاد تأثیر پیچیده و مهمتر از همه احساسی بر شنونده تعیین می شود." «مخاطبان شنونده به خواننده ای نیاز دارد که نه تنها از نظر فنی صدایش بی عیب و نقص باشد، بلکه قبل از هر چیز به یک هنرمند اجرا کننده آگاه به نیات، افکار، احساسات خود، آماده در هر لحظه و نه فقط در لحظاتی پر از خلق و خو، برای اجرای خلاقانه متفکرانه و فریبنده » .
بازتولید هنری تصاویر موسیقی محتوای فعالیت اجرای آوازی است. هر فعالیت اجرایی، از جمله آواز، تفسیر است، یعنی خوانش خود شخص از قصد آهنگساز. یک خواننده-نوازنده خوب لزوماً "کار را از طریق خود می گذراند"، تجدید نظر می کند و دیدگاه خود را از اثر در حال اجرا به عموم ارائه می دهد. مجری، به عنوان یک بازیگر، در تصویری که آهنگساز خلق می کند، تناسخ می یابد. علاوه بر این، به گفته V. I. Petrushin، یک نوازنده-نوازنده باید کاری را که اجرا می کند بسیار دوست داشته باشد، روح خود را در آن دمیده باشد. در عین حال، احساسات و عواطف خود فرد باید با احساسات و تصاویری که آهنگساز خلق می کند، متحد شود.
گاهی خواننده از صدای صدای خود لذت می برد، اما این لذت عاری از معنای درونی، به عنوان عنصری از هنر منجر به «خوداظهاری» هنری نمی شود. "به هر حال، درجه "بیان خود" در هر خواننده ای ذاتی است. تعیین خطی که فراتر از آن آواز به «هنر» تبدیل می شود، دشوار است. ژانرهای مختلفی برای خود بیانی آواز وجود دارد: آواز پاپ، فولک، اپرا، مجلسی و غیره. در هر یک از این ژانرها استادانی وجود دارند، یعنی خوانندگانی که قادر به بیان خود هستند. اجرای آوازی یک کنش خلاقانه است که ویژگی آن گنجاندن شنونده در یک فرآیند آوازی و خلاقانه پیچیده و جالب است.
"هر دوره ای روندهای مشخصه خود را در عملکرد ایجاد می کند که همیشه با موقعیت تاریخی خاصی همراه است که هنجارهای زیبایی شناختی مربوط به آن را ایجاد می کند. هنرهای آوازی و نمایشی مدرن نیز ویژگی های بارز خود را دارند. روند اصلی توسعه غالب، تعمیق جنبه محتوایی تفسیرها، روشنفکری کل فرآیند فعالیت خلاقانه اجراکنندگان است.
A. Simonovsky معتقد است که مجری-آکادمیک به غیرقابل انکار رویکرد کلاسیک به موسیقی اطمینان دارد و در دنیای مدرن خواننده های آکادمیک به طور گسترده از اجرای رپرتوار پاپ استفاده می کنند. "در این مورد، یک آهنگ معمولی، که استادانه به عنوان یک آریا اپرا اجرا می شود، بعید است که به موفقیت تبدیل شود، حتی اگر ارزش هنری آن بسیار بیشتر از معمول "آتش من" یا "داوودی" باشد.
در میان انواع سبک های اجرای آواز، ما در درجه اول به اجرای آواز آکادمیک علاقه مندیم. عملکرد تحصیلی چیست؟ اگر اساس هنر آواز کلاسیک یک سبک آهنگین یا کنتیلنا باشد، آکادمیک گرایی پیروی از الگوهای کلاسیک سختگیرانه، تعهد به هنر جدی است.
چند کلمه در مورد چگونگی تولد عملکرد تحصیلی. همانطور که L. B. Dmitriev خاطرنشان می کند ، در تکنیک آواز "سه نوع اصلی ملودی آواز و بر این اساس سه روش آواز وجود دارد: سبک ملودیک - آواز گسترده ، صاف ، منسجم ، روان - آواز. ملودی های سبک دکلماتور به ساختار و لحن های گفتار (تلاوت) نزدیک می شود. ملودی های سبک کلوراتورا تا حدی از کلمه فاصله می گیرد و به تعداد زیادی تزئینات مجهز شده است، قطعاتی که با حرکت سریع بر روی حروف صدادار یا هجا انجام می شوند.
اگر به تاریخ موضوع بپردازیم، خواهیم دید که آواز حرفه ای در جهان باستان، در کشورهای شرق باستان شناخته شده بوده است. و عمدتاً در قالب آواز عامیانه و آیینی توسعه یافت. بنابراین خوانندگان فولک از نظر تاریخی اولین نمایندگان هنر آوازی بودند. در قرون وسطی، خوانندگان دوره گرد - باردها، تروبادورها، خوانندگان معدن - حاملان هنر آواز عامیانه حرفه ای بودند. و در روسیه و اکراین آنها بوفون، نوازنده غنچه، باندوریست بودند.
در نتیجه، خوانندگان عامیانه غالباً خالق ترانه ها، حافظان سنت های عامیانه بودند و هنر آنها در سنت شفاهی از نسلی به نسل دیگر منتقل می شد.
بدین ترتیب، با ظهور مسیحیت، آواز خوانی وارد خدمات کلیسا شد و به این شکل در سراسر جهان گسترش یافت. و اولین مدارس آواز در صومعه ها و کلیساها ایجاد شد، از آنجا در قرن 17-19. بسیاری از خوانندگان اپرا بیرون آمدند.
هر یک از مکاتب آواز ملی با سبک اجرای خاص خود مشخص می شود. شیوه آواز ملی منعکس کننده سنت های اجرا، ویژگی های زبانی، خلق و خو، منش و سایر ویژگی های معمول یک ملیت است.
در آغاز قرن هفدهم، مکتب آواز انفرادی ایتالیا شکل گرفت. بسیاری از نمایندگان آن که به دلیل تکنیک بی نقص آواز بل کانتو و صداهای درخشان خود متمایز هستند، در سراسر جهان به رسمیت شناخته شده اند. کیفیت آواز زبان ایتالیایی و راحتی برای صدای ملودی های ایتالیایی باعث شد تا از امکانات آواز دستگاه آواز حداکثر استفاده را بکنیم. مکتب ایتالیایی استانداردی برای صدای کلاسیک صدا ایجاد کرد و بر شکل گیری و توسعه سایر مکاتب آوازی ملی تأثیر گذاشت.
L. B. Dmitriev در تحلیل مکتب آواز ایتالیایی تأکید می کند که مکتب ایتالیایی با سبک دکلاماتوری-ملودیک مشخص می شد. "سبک آواز خوانندگان ایتالیایی به دنبال الزامات موسیقی آهنگسازان برجسته ایتالیایی تکامل یافته است. در قرن هفدهم - از اولین اپراهای جی. پری و جی. کاچینی، از طریق کار سی. مونتهوردی و آهنگسازان مکتب ونیزی تا مجموعه اپرای آ. اسکارلاتی و دیگر نمایندگان مکتب اپرای ناپل. در قرن 18 آواز ایتالیایی با فراوانی رنگارنگ مشخص می شد. "در قرن نوزدهم. کار اپرایی G. Rossini، V. Bellini، G. Donizetti و به ویژه G. Verdi منجر به توسعه صدای کانتیلنایی صداها، گسترش دامنه صدا و افزایش امکانات پویا و دراماتیک - بیانی آن شد. . بخش های آوازی مطابق با ویژگی های موسیقایی تصاویر فردی تر شده اند. کارهای بعدی G. Puccini، و سپس R. Leoncavallo، P. Mascagni، U. Giordano منجر به افزایش شروع اخمایی و حتی آواز خواندن از نظر احساسی شدیدتر شد، که مشخصه هنر نمایش مدرن خوانندگان ایتالیایی است.
از خوانندگان معروف ایتالیایی می توان به جی پاستا، ای. کاروسو، توتی دال مونته، جی دی استفانو، اف. کورلی، ال پاواروتی و دیگران اشاره کرد.
مشخصه مکتب آواز فرانسوی نقش مهم عناصر دکلماتور است که از شعارهای شعاری شاعران و بازیگران تراژدی کلاسیک فرانسوی قرن هجدهم سرچشمه می گیرد و ویژگی ملی ترانه سرایی نیز در آن منعکس می شود. این سبک تحت تأثیر کارهای J. B. Lully، K. V. Gluck و سپس J. Meyerbeer، C. Gounod، C. Saint-Saens، J. Bizet شکل گرفت. بزرگترین نمایندگان مدرسه خوانندگان A. Nurri، J. Dupre، D. Artaud، M. Malibran، P. Viardot بودند.
توسعه مکتب آواز آلمانی-اتریشی نشان دهنده تأثیر قابل توجه هنر اپرا ایتالیا است. J. S. Bach و G. F. Handel در آهنگ‌های آوازی انفرادی و کرال به طور گسترده از مهارت استفاده می‌کردند که قدمت آن به مدل‌های ایتالیایی بازمی‌گردد. موتزارت دستاوردهای تمام مکاتب اصلی نویسندگی آوازی معاصر را ترکیب کرد و با ترانه سرایی فولکلور ملی همراه بود. بعدها، در آثار F. Schubert، F. Mendelssohn، R. Schumann، I. Brahms، X. Wolf، موسیقی آواز مجلسی بسیار توسعه یافت و نقش جدیدی از یک خواننده مجلسی را در آن زمان به وجود آورد. سبک اجرای خوانندگان آلمانی نسل های بعدی متاثر از آثار اپرایی R. Strauss, A. Schoenberg, A. Berg, P. Hindemith, K. Orff و دیگران بود.مشهورترین خوانندگان آلمانی: G. Sontag, W. Schroeder-Devrient، L. Leman، J. Stockhausen، در قرن بیستم. - E. Schwarzkopf، D. Fischer-Dieskau، T. Adam.
در روسیه، هنر آوازی تا اوایل قرن هجدهم در قالب سرودهای عامیانه و کلیسایی وجود داشت. از زمان پذیرش مسیحیت در روسیه، آموزش خوانندگان در مدارس رهبانی و سپس کلیساهای محلی انجام شد. هنرهای نمایشی عامیانه و آواز کلیسایی بسیار فرهنگی راه را برای ظهور هنر آواز حرفه ای سکولار هموار کرد. از سال 1735، یک اپرای ایتالیایی در سن پترزبورگ وجود داشت که به رشد حرفه ای آهنگسازان و خوانندگان روسی کمک کرد. خوانندگان مشهور روسی قرن 18: A. M. Mikhailova، E. S. Uranova-Sandunova، A. M. Krutitsky، Y. S. Vorobyov، طبقه 1. قرن نوزدهم: N. S. Semyonova، P. V. Zlov، V. M. Samoilov، N. V. Lavrov، A. O. Bantyshev، P. A. و P. P. Bulakhov به سبک ایتالیایی آواز، cantilena و coloratura مسلط بودند و در عین حال می دانستند که چقدر صمیمانه و خالصانه روسی است. ، برای اجرای رپرتوار داخلی. آواز ملی روسیه تحت تأثیر خلاقیت و سبک اجرای M. I. Glinka و پیروانش شکل گرفت. در آغاز قرن بیستم، مکتب آوازی روسی در "فصول روسیه" در پاریس به رسمیت شناخته شد.
در نتیجه، دستاوردهای خلاقانه خوانندگان روسی آن زمان بر دنیای هنر آوازی تأثیر گذاشت. ویژگی های بارز مکتب آوازی روسی تسلط بر بازیگری نمایشی، سادگی و صمیمیت اجرا با تکنیک آوازی عالی، توانایی ترکیب تسلط صوتی با یک کلمه زنده و دقیق بیان شده از نظر روانی است. خوانندگان برجسته این دوره عبارتند از F. I. Chaliapin، I. V. Ershov، A. V. Nezhdanova، L. V. Sobinov، G. S. Pirogov و دیگران.