تئاترهای مدرسه و قلعه چه بود. تئاتر قلعه به عنوان یک پدیده فرهنگ روسیه. اثاثیه مجلل، اپراهای پیچیده، بازیگران ماهر

تئاتر FORTRESS، نوعی تئاتر خصوصی در روسیه، تئاتر نجیب خانگی (صاحب خانه) با شرکت رعیت. نمایش های خانگی در اواخر قرن هفدهم در روسیه به صحنه رفتند، اما تئاتر سرف در نیمه دوم قرن هجدهم - اوایل قرن 19 گسترش یافت. تا زمان لغو رعیت وجود داشت. علاوه بر رعیت ها، بازیگران آماتور از اشراف و متخصصان "آزاد" (بازیگران، نوازندگان) می توانند در تئاتر سرف شرکت کنند. در همان زمان، فقط خود بزرگواران یا فرزندانشان در برخی تئاترها بازی می کردند، در حالی که رعیت ها نمایش هایی (ساخت و تجهیز صحنه، تولید صحنه و لباس، همراهی موسیقی و غیره) ارائه می کردند. در برخی دیگر، هم نجیب زادگان آماتور و هم بازیگران «قهوه ای» یا «خود» (یعنی رعیت ها) بازی می کردند. در برخی از تئاترهای رعیت، بازیگران «آزاد» صحنه عمومی امپراتوری یا شرکت های حرفه ای خصوصی برای ایفای نقش های اصلی دعوت می شدند. گاهی اوقات مشاهیر روسی و خارجی "آزاد" فقط به عنوان مدیران گروه، طراحان رقص و معلمان تئاتر ظاهر می شدند و اجراکنندگان عمدتاً بازیگران "خود" بودند. سینماهای خانگی صاحبان زمین را می توان با هزینه ورودی به تئاتر عمومی تبدیل کرد. بازیگران و نوازندگان رعیت گاهی "به خزانه" بازخرید می شدند.

یکی از اولین و برجسته ترین تئاترهای قلعه، تئاتر کنت شرمتف است. فعالیت خود را در حدود سال 1765 به عنوان یک نجیب زاده آماتور در سن پترزبورگ آغاز کرد، سپس (در پایان دهه 1770) به عنوان یک تئاتر رعیت در مسکو در خانه ای در خیابان بولشایا نیکولسکایا شکل گرفت. در همان زمان، در املاک P. B. Sheremetev در نزدیکی مسکو در روستای Kuskovo، 3 تئاتر ساخته شد: "هوا" (یعنی در هوای آزاد)، کوچک، سپس بزرگ. گروه شرمتف در اواسط دهه 1780 به اوج شکوفایی خود رسید، زمانی که N.P. شرمتف ها گروه عظیمی از اربابان رعیت داشتند، از جمله: معماران P. I. Argunov، A. Mironov، G. Dikushin. هنرمندان Argunovs, K. Funtusov, G. Mukhin, S. Kalinin; مهندس F. Pryakhin; نوازندگان S. A. Degtyarev، G. Ya. Lomakin، استاد ساز I. A. Batov و دیگران. آنها تحت هدایت و در کنار استادان مشهور اروپایی و "آزاد" روسی کار کردند. گروه و ارکستر شامل بیش از 200 نفر بود. بهترین بازیگران P. I. Kovaleva (Gorbunova، روی صحنه - Zhemchugova)، T. V. Shlykova (Granatova)، G. Kokhanovsky، A. Novikov، T. Bedenkova، A. Buyanova (Izumrudova)، A. Kalmykova (Yakhontova)، F. و M. Urusovs (Biryuzovs) و غیره. قرار بود به هنرمندان پول و غذا پرداخت شود. این گروه توسط رعیت "کتابدار عالیجناب" V. G. Voroblevsky که در آکادمی اسلاو-یونانی-لاتین تحصیل کرده بود و به همراه N. P. Sheremetev از خارج از کشور بازدید کرد ، رهبری می شد. او همچنین در زمینه ترجمه و اقتباس از نمایشنامه ها نیز فعالیت داشت. رپرتوار شامل بیش از 100 نمایشنامه بود که عمده آنها اپراهای کمیک و همچنین کمدی، اپرا و باله بود.

در پایان دهه 1810، یک تئاتر سرف برجسته دیگر شکوفا شد که متعلق به شاهزاده N. B. Yusupov بود. در سال 1819 در مسکو "در قسمت Yauza در شماره 83" یک ساختمان تئاتر ساخته شد که دارای یک غرفه، یک آمفی تئاتر نیم دایره، میزانسن و 2 گالری بود. در تابستان، تئاتر در املاک Arkhangelskoye کار می کرد، جایی که ساختمان تئاتر، ساخته شده در 1817-1818، و بخشی از مناظر، نقاشی شده توسط P. di G. Gonzago، حفظ شده است. در تئاتر یوسفوف ، عمدتاً اپراها و اجراهای باله باشکوه ارائه می شد. بهترین بازیگران زن A. Borunova، S. Malinkina، A. Rabutovskaya بودند. در حدود سال 1811، تئاتر P. A. Poznyakov در مسکو، واقع در Leontievsky Lane ظاهر شد. اغلب اپراهای کمیک مبله بسیار مجلل در اینجا ارائه می شد (مناظر توسط نقاش ایتالیایی J. B. Scotti نقاشی شده است). بازیگران سرف توسط S. N. و E. S. Sandunov آموزش دیدند. یکی از بهترین بازیگران زن این تئاتر لوبوچینسکایا است. تئاترهای S. S. Apraksin، G. I. Bibikov، I. Ya. Bludov، N. A. و V. A. Vsevolozhsky، P. M. Volkonsky، I. A. Gagarin، L. K. Naryshkin، N. I. Odoevsky، N. G. و B. G. Shakhovskikh و دیگران. P. Baryatinsky، P. A. Golitsyna، E. F. Dolgoruky، A. A. و L. A. Naryshkin، A. N. Nelidinskaya، A. S. Stroganov، I. G. Chernyshev، Tsarevich Pavel Petrovich و دیگران.

در پایان قرن هجدهم، تئاترهای قلعه در شهرهای استانی و در املاک دور از مرکز ظاهر شدند. در دهه 1780، S. G. Zorich (مورد علاقه سابق امپراطور کاترین دوم) یک تئاتر قلعه در املاک خود در Shklov ایجاد کرد. تئاتر او، به گفته معاصران، "بسیار عظیم" بود، رپرتوار شامل درام، کمدی، اپراهای کمیک و باله بود. علاوه بر رعیت ها، کادت های سپاه کادت Shklov و اشراف آماتور در نمایش های دراماتیک شرکت کردند که در میان آنها شاهزاده P. V. Meshchersky مشهور بود (M. S. Shchepkin از عملکرد او بسیار قدردانی کرد). فقط رعیت ها در باله می رقصیدند که بهترین آنها K. Butkevich و P. Azarevicheva (Azarevic) بودند. پس از مرگ زوریچ، گروه باله توسط خزانه داری در سال 1800 برای صحنه امپراتوری سنت پترزبورگ خریداری شد. در میان بسیاری از سینماهای خانگی، تئاتر گر. A. R. Vorontsov، که (حدود 1793-1805) در روستای آلابوکی، استان تامبوف، و سپس در روستای Andreevskoye، استان ولادیمیر وجود داشت. این کارنامه عمدتاً شامل نمایشنامه هایی از نمایشنامه نویسان روسی بود. گروه 50 تا 60 نفر شامل نوازنده، نقاش، ماشین‌کار، خیاط، آرایشگر و غیره بود. هنرمندانی که جایزه سالانه پول و اشیاء دریافت می کردند به دو دسته «درجه اول» (15-13 نفر) و «دسته دوم» (6-8 نفر) تقسیم می شدند. این گروه توسط یک "کارگردان تئاتر" از بازیگران رعیت (اول I. Petrov و سپس F. Yakovlev) رهبری می شد. M. Kaptelova بهترین بازیگر زن و خواننده، اولین بازیگر - F. Yakovlev و سپس Y. Kirilov در نظر گرفته شد.

در اوایل دهه 1790 ، تئاتر شاهزاده N. G. Shakhovsky ظاهر شد که در تابستان در روستای Yusupovo در استان نیژنی نووگورود و در زمستان در خود نیژنی نووگورود قرار داشت. در سال 1797 شاهزاده یک ساختمان تئاتر در مسکو در قسمت سرپوخوف ساخت. با این حال (احتمالاً به دلیل ملاحظات مالی) تئاتر شاخوفسکی مدت زیادی در مسکو بازی نکرد. این یکی از اولین تئاترهای تجاری قلعه بود که هزینه ورودی دریافت کرد. در تابستان، شاخوفسکوی تئاتر خود را برای کل ژوئیه به نمایشگاه ماکاریف برد. رپرتوار شامل تراژدی، کمدی، درام، اپرا با باله و وودویل بود. این گروه در سال 1820 متشکل از 90 نفر بود. از معروف ترین بازیگران می توان به A. Ershov، M. Polyakov، D. Zavidov، A. Vysheslavtseva، N. Piunova، A. و N. Strelkovs اشاره کرد. پس از مرگ شاخوفسکی (1824)، وارثان او تئاتر را فروختند (1827). بازیگران آزادی خود را به دست آوردند و به بازی در صحنه تئاتر که تبدیل به شهر شد، ادامه دادند. یک تئاتر رعیت عمومی مشابه در کازان توسط P. P. Esipov (حدود 14-1803) ایجاد شد که قبلاً یک تئاتر سرف خانگی در روستای Yumatovo در نزدیکی کازان داشت. F. Lvov، معروف "Feklusha" و Kuzmina بهترین بازیگران گروه Esipov در نظر گرفته شدند (او به عنوان نمونه اولیه قهرمان داستان "The Thieving Magpie" به A. I. Herzen خدمت کرد). در سال 1815، تئاتر کنت S. M. Kamensky در اورل افتتاح شد، همچنین عمومی، با هزینه ورودی - یکی از بزرگترین تئاترهای سرف استان: تنها در سال اول، حدود 100 کمدی، درام، تراژدی، وودویل، اپرا و باله ساخته شد. صحنه سازی کرد. کنت بازیگران با استعدادی را برای گروه خود از بسیاری از صاحبان زمین خرید و همچنین از هنرمندان مشهور "آزاد" دعوت کرد تا نقش های اول را بازی کنند (M. S. Shchepkin و دیگران برای او بازی کردند). تئاتر قلعه سهم ارزشمندی در توسعه هنر تئاتر ملی داشت و به انتشار گسترده آن نه تنها در شهرهای بزرگ بلکه در استان ها کمک کرد.

Lit .: Golitsyn A. L. از گذشته. مصالح تئاترهای ارباب ارباب در استان اوریول. عقاب، 1901; Drizen N.V. درباره تاریخچه تئاتر قلعه // سرمایه و املاک. 1914. شماره 12/13; Sakhnovsky V. G. Fortress Manor Theatre. L., 1924; Evreinov N. N. Serf بازیگران. ویرایش دوم L., 1925; Kashin N. P. تئاتر N. B. Yusupov. م.، 1927; Beskin E. تئاتر قلعه. م. L., 1927; تئاترهای Elizarova N. A. Sheremetev. م.، 1944; Gozenpud A. تئاتر موزیکال در روسیه. از مبدأ تا گلینکا. L., 1959; Starikova L. M. زندگی تئاتری مسکو باستان. م.، 1988; Lepskaya L. رپرتوار تئاتر قلعه شرمتف. م.، 1996; Krasovskaya V. تئاتر باله روسی از پیدایش تا اواسط قرن نوزدهم. ویرایش دوم SPb.، 2008.

در 7 مارس (23 فوریه به سبک قدیمی)، 1803، پراسکویا ایوانونا ژمچوگووا-کووالوا، هنرپیشه مشهور، رعیت شرمتیف ها درگذشت. استعداد دراماتیک درخشان، صدای خارق العاده و زیبایی به سرعت باعث شد که پراسکویا، دختر آهنگر رعیت کووالف، همسر شرمتیف پدر، اولیای تئاتر رعیت، و بعداً کنتس شرمتیوا، به ارث رسیده باشد. خود ملکه کاترین دوم، با تحسین عملکرد ژمچوگووا، به عنوان قدردانی از استعداد او یک حلقه الماس به او اهدا کرد. تصمیم گرفتیم در مورد رعیت های با استعدادی صحبت کنیم که از اربابان خود مشهورتر شدند.

پراسکویا ژمچوگووا

پراسکویا ژمچوگووا. پرتره توسط هنرمند سرف آرگونوف

سرنوشت Praskovya Kovaleva می توانست متفاوت باشد، اگر نه به خاطر مد آن زمان برای تئاترهای رعیت و برای یک هدیه نادر - یک صدای شگفت انگیز غیر معمول. پراسکویای 8 ساله به املاک کنت در کوسکووو برده شد و شروع به آموزش مهارت های صحنه، رقص، موسیقی، نواختن چنگ و هارپسیکورد و زبان های خارجی کرد. سپس او نام مستعار Zhemchugova را نیز دریافت کرد: شرمتیف می خواست نام خانوادگی دهقانان بازیگران زن خود را به نام مستعار تشکیل شده از نام سنگ های قیمتی - ژمچوگوف، بیریوزوف، گراناتوف تغییر دهد. اعتقاد بر این است که این بازیگر نام مستعار Zhemchugova را برای صدای ملایم "مروارید" خود دریافت کرده است.

پراسکویا اولین نقش خود را در 11 سالگی بازی کرد، او به عنوان خدمتکار در اپرای گرتری به نام تجربه دوستی ظاهر شد. در افتتاحیه بزرگ تئاتر شرمتیف که مصادف با پیروزی در جنگ با ترکیه در 22 ژوئن 1795 بود، پراسکویا در نقش اول زن ترکیه ای زلمیرا که عاشق یک افسر روسی در موزیکال شده بود درخشید. درام توسط I. Kozlovsky بر اساس متن P. Potemkin "زلمیرا و سملن، یا دستگیری اسماعیل". در سن هفده سالگی، ژمچوگووا، به گفته معاصران، بهترین نقش الیانا را در ازدواج سامنیت ها بازی کرد. برای این نقش بود که امپراتور پل اول به پراسکویا یک گردنبند مروارید اعطا کرد و صاحب تئاتر که در آن زمان پسر کنت شرمتیف به آن تبدیل شده بود عنوان مارشال ارشد را اعطا کرد.

در سال 1798 ، کنت نیکولای شرمتیف به پراسکویا و کل خانواده کووالف آزادی داد و در سال 1801 با دریافت مجوز تزار برای ازدواج نابرابر ، با یک بازیگر زن ازدواج کرد. به درخواست همسرش، طبق پروژه معمار جاکومو کوارنگی، کنت خانه آسایشگاه را ساخت - یکی از اولین مؤسسات در روسیه که به فقرا و یتیمان خدمات پزشکی ارائه می دهد. موسسه تحقیقاتی اسکلیفوسوفسکی برای طب اورژانس تاریخچه خود را از او ردیابی می کند.

Praskovya Zhemchugova در سال 1803 بر اثر مصرف در 34 سالگی، سه هفته پس از تولد پسرش دیمیتری درگذشت. او در سن پترزبورگ در آرامگاه خانوادگی شرمتف ها در لاورای الکساندر نوسکی به خاک سپرده شد.

پراسکویا ژمچوگووا در نقش الیانا (ازدواج سامنیتی ها اثر آ. گرتری). پرتره آبرنگ C. de Chamisso.

میخائیل شچپکین

میخائیل شپکین. پرتره هنرمند N.V. Nevrev.

بنیانگذار تئاتر رئالیستی روسیه میخائیل شچپکین در استان کورسک در خانواده کنت G. S. Volkenstein متولد شد که یک تئاتر خانگی را برای سرگرمی کودکان ترتیب داد ، سپس میخائیل جوان به بازیگری علاقه مند شد. در سال 1805، او اولین حضور خود را در صحنه حرفه ای انجام داد: کاملاً تصادفی لازم بود که بازیگر را در نمایشی بر اساس نمایشنامه L.-S جایگزین کند. مرسیر از آن زمان، با اجازه کنت ولکنشتاین، این بازیگر شروع به بازی در تئاتر برادران بارسف در کورسک کرد.

شاهزاده وی. مشچرسکی تأثیر زیادی بر این بازیگر جوان گذاشت که سبک بازی او شپکین را تحت تأثیر قرار داد. او خود معتقد بود که تبدیل شدن او به یک بازیگر واقعی تحت تأثیر بازی مشچرسکی اتفاق افتاده است. او "روی صحنه بازی نکرد، بلکه زندگی کرد." از آن زمان، شچپکین با استفاده از اصل "توجیه داخلی نقش" شروع به اجرای یک سبک بازی واقع گرایانه کرد. شپکین از عادت کردن به تصویر شخصیتی که به تصویر کشیده می‌شود، حمایت کرد تا مخاطب صمیمیت بازی را احساس کند. این سبک صحنه جدید میخائیل شچپکین را به اولین بازیگر استان تبدیل کرد. در سال 1822، تحسین کنندگان استعداد او مقدار لازم را جمع آوری کردند و بازیگر را از رعیت خریدند. به منظور جمع آوری مبلغ مورد نیاز، یک اجرا با هزینه اشتراک برگزار شد. در سال 1822 ، شچپکین که قبلاً آزاد بود به گروه تئاتر مالی مسکو دعوت شد که بعداً به نام غیر رسمی "خانه شپکین" اختصاص یافت. او در پایتخت نقش شایلوک را در تاجر ونیز شکسپیر، فاموسوف در وای از شوخ طبعی گریبودوف و شهردار را در فیلم بازرس دولتی گوگول بازی کرد.

اصول جدید بازیگری: بینش عمیق نسبت به شخصیت و درک شخصیت، که به لطف شپکین گسترده شد، بعدها اساس معروف "نظام استانیسلاوسکی" را تشکیل داد. مدرسه عالی تئاتر در تئاتر دولتی آکادمیک مالی در مسکو، تئاتر منطقه ای درام در بلگورود و خیابان هایی در مسکو، کورسک، آلما آتا به نام شچپکین نامگذاری شدند.

تاراس شوچنکو

قهرمان ملی آینده اوکراین تاراس شوچنکو در استان کیف در خانواده صاحب زمین رعیت انگلهارت به دنیا آمد، که با توجه به استعداد پسر در نقاشی، او را برای تحصیل به سن پترزبورگ نزد هنرمند V. Shiryaev فرستاد و قصد ساخت آن را داشت. تاراس نقاش رعیتش. در سن پترزبورگ، رعیت با استعداد به دبیر آکادمی هنر V. I. Grigorovich، هنرمندان A. Venetsianov و K. Bryullov، شاعر V. Zhukovsky معرفی شد که به لطف تلاش های او شوچنکو از رعیت رهایی یافت. برای این کار، پرتره ژوکوفسکی که توسط برایولوف نقاشی شده بود، به قید قرعه کشی شد و 2500 روبل دریافتی به سمت آزادی شوچنکو رفت. شوچنکو به نشانه قدردانی از ژوکوفسکی یکی از بزرگترین آثار خود را به او تقدیم کرد - شعر "کاترینا".

در سال 1840، "کوبزار" در سنت پترزبورگ منتشر شد - اولین مجموعه اوکراینی از اشعار شوچنکو. به زودی او "Gaidamaki" را منتشر کرد - بزرگترین اثر شاعرانه خود، "Topol"، "Katerina"، "Naymichka"، "Khustochka"، "Caucasus". شوچنکو برای شعر "رویا" خود که حاوی طنزی از امپراتور بود، با ممنوعیت نوشتن و نقاشی به تبعید فرستاده شد. او پس از مرگ نیکلاس اول با عفو عمومی آزاد شد.

شوچنکو، که بیش از هزار اثر هنری نوشت، بنیانگذار ادبیات مدرن اوکراین و هنجارهای زبان ادبی اوکراینی در نظر گرفته می شود. علاوه بر این، تاراس شوچنکو یکی از مشهورترین استادان نقاشی اوکراینی است. دانشگاه ملی در کیف، خاکریز در مسکو، تئاترهای اوکراین و ایستگاه متروی کیف به نام او نامگذاری شده اند.

آندری ورونیخین

پرتره آندری ورونیخین. حکاکی ویکتور بابروف از یک نقاشی اصلی از اوایل قرن نوزدهم.

معمار روسی آندری ورونیخین خوش شانس بود که در خانواده ای از رعیت به دنیا آمد، کنت A. S. Stroganov، یک بشردوست و نیکوکار مشهور. استروگانف چندین مدرسه هنری افتتاح کرد که در یکی از آنها ورونیخین نیز نزد یوشکوف نقاش نمادین مشهور نقاشی آموخت. به زودی، خود کنت توجه خود را به استعداد مرد جوان جلب کرد و او را برای تحصیل در مدرسه معماری مسکو فرستاد، جایی که V. I. Bazhenov و M. F. Kazakov مربیان او شدند. کنت استروگانف در سال 1785 به ورونیخین آزادی داد و یک سال بعد مرد جوان برای تحصیل در معماری، مکانیک، ریاضیات و علوم طبیعی در فرانسه و سوئیس نزد پسر کنت رفت.

در سال 1791، معمار جوان اولین کار خود را آغاز کرد - دکوراسیون داخلی کاخ استروگانوف، طراحی شده توسط Rastrelli، طرفدار سبک باروک. ورونیخین سادگی کلاسیک را ترجیح داد. عقیده ای وجود دارد که این سفر اروپایی بود که در طی آن ورونیخین با نمونه هایی از معماری باستانی آشنا شد که عشق او را به کلاسیک از پیش تعیین کرد که به اشکال معماری باستانی به عنوان معیار هماهنگی ، منطق و زیبایی روی آورد. او به همان سبک کلاسیک، فضای داخلی کلبه استروگانف و چندین خانه دیگر را بازسازی کرد.

مشهورترین اثر ورونیخین کلیسای جامع نماد مادر خدا کازان است که به سبک امپراتوری ساخته شده است. پس از اتمام ساخت، ورونیخین نشان سنت آنا درجه دوم را دریافت کرد و به عنوان یکی از بنیانگذاران سبک امپراتوری روسیه در تاریخ ثبت شد.

ایوان سویازف

ایوان سویازف، شاهزاده سرف، معمار شاخوفسکایا، در آکادمی امپراتوری هنر تحصیل کرده است. در امتحان در سال 1817، برای پروژه خود "Post Yard"، او مدال نقره درجه 2 را دریافت کرد، اما یک سال بعد Sviyazev به دلیل وضعیت خود به عنوان یک رعیت از آکادمی اخراج شد. سویازف در سال 1821 در طبیعت آزاد شد و پس از آن بلافاصله عنوان هنرمند-معمار آکادمی هنر را دریافت کرد.

به مدت ده سال، معمار در پرم کار کرد، جایی که مدرسه ای برای فرزندان کارگران روحانی، خانه فرمانداری مدنی و مدرسه علمیه بر اساس طرح های او ساخته شد. سویازف صاحب پیش نویس نهایی برج ناقوس کلیسای جامع تغییر شکل است که اکنون گالری هنر پرم را در خود جای داده است. در سال 1832، سویازف به سن پترزبورگ نقل مکان کرد و در آنجا به عنوان معمار و معلم در مؤسسه معدن کار کرد و در آنجا اولین راهنمای روسی معماری را منتشر کرد که برای تدریس در مؤسسه معدن و سایر مؤسسات آموزشی پذیرفته شد. برای این کار به سویازف عنوان عضو آکادمی علوم اعطا شد که بررسی افتخاری کار او را ارائه کرد و خود معمار به موسسات آموزشی مختلف برای سخنرانی در مورد معماری دعوت شد. علاوه بر این کار، سویازف همچنین "کتاب درسی معماری"، "مبانی هنر کوره" و تعدادی از مقالات منتشر شده در "مجله معدن"، "مجله وزارت امور خارجه" را منتشر کرد. اموال»، «مجله هنرهای زیبا» و «مجموعه مقالات جامعه آزاد اقتصادی شاهنشاهی».

تئاتر قلعهدر روسیه - یک تئاتر نجیب خصوصی با گروهی از رعیت. آنها در پایان قرن 17 پدید آمدند، در پایان قرن 18 - آغاز قرن 19، عمدتاً در مسکو و منطقه مسکو (تئاترهای شرمتف، یوسوپوف و غیره) گسترده شدند. نام بسیاری از بازیگران رعیت وارد تاریخ تئاتر شد (P. I. Zhemchugova ، T. V. Shlykova-Granatova و دیگران). تئاترهای رعیت اساس صحنه استانی روسیه شدند و تا زمان لغو رعیت در سال 1861 وجود داشتند.

تا پایان قرن هجدهم. تئاترهای سرف در شهرها و املاک استانی ظاهر شدند، گاهی اوقات بسیار دور از مرکز، از جمله در اورال و سیبری. سطح آنها بسیار متفاوت بود: از نمایش‌های خانگی بدوی روی صحنه‌هایی که با عجله به هم خورده‌اند و به‌جای پرده، با یک صفحه نقاشی‌شده به‌جای پرده، تا اجراهای کاملاً سازمان‌یافته در سالن‌های ویژه ساخته شده با صحنه‌ای مجهز. نمونه ای از اولین تئاتر شاهزاده G. A. Gruzinsky در روستای Lyskovo است. دوم - تئاتر شاهزاده N. G. Shakhovsky در روستای Yusupovo و سپس در نیژنی نووگورود. تئاتر I. I. Esipov در کازان؛ S. M. Kamensky در Orel; S. G. Zoricha در Shklov

انواع تئاتر قلعه.

تئاترهای قلعه، که حدود دویست نفر از آنها وجود داشت، با بسیاری از تفاوت های ظریف متمایز می شدند: فقط خود اشراف، اغلب با عنوان و رتبه بالا، یا فرزندانشان در برخی بازی می کردند - چنین تئاتری معمولاً تئاتر آماتور نجیب نامیده می شود. در برخی دیگر، "براونی ها"، یعنی بازیگران رعیتی که در کنار اشراف آماتور اجرا می شوند. در مرحله سوم، هنرمندان «آزاد» صحنه عمومی امپراتوری یا شرکت‌های حرفه‌ای خصوصی به نقش‌های اصلی دعوت شدند، و بقیه گروه از «بزرگ‌های خانگی» آن‌ها بودند. در چهارم - مشاهیر "رایگان" ، روسی و خارجی ، فقط به عنوان رهبران ارکستر ، طراحان رقص و معلمان تئاتر ظاهر شدند و اجراکنندگان عمدتاً بازیگران "خود" بودند. تئاترهای صاحبخانه نیز وجود داشت که با هزینه ورودی به عمومی تبدیل شدند.

ویژگی های تئاتر قلعه.

هر گونه تئاتر رعیت، خانه صمیمی یا عمومی، به میل و هوس صاحب زمین و با هزینه او و به لطف کار رعیت خود او ایجاد می شد که به عنوان بازیگر یا نوازنده ارکستر یا همراهان صحنه نمایش استفاده می شد. مکان اغلب در خانه (گاهی اوقات اجاره ای) خود، جایی که مالک آن استاد مطلق روی صحنه، پشت صحنه و در سالن بود، یعنی سطح هنری و زیبایی شناختی اجراها را تعیین می کرد، کارگردانی (دراماتیک یا موزیکال) را شکل می داد. رپرتوار را انتخاب کرد، نقش ها را توزیع کرد و غیره را به سلیقه خود مخاطب قرار داد و چهره اخلاقی تئاتر را نیز تعیین کرد.

تئاترهای قلعه استانی

باغ تئاتر ارمیتاژ

تئاتر قلعه حدود یک قرن (از اواسط قرن 18 تا اواسط قرن 19) در روسیه وجود داشت. تئاتر قلعه دو نوع بود - عمارت و شهر. اولی یک محل به خوبی سازماندهی شده با یک رپرتوار بزرگ، یک گروه بزرگ از هنرمندان آموزش دیده از دوران کودکی برای فعالیت های تئاتری، یک ارکستر، باله، گروه کر و تکنوازان بود. در آستانه قرن 18 و 19. بیش از 170 تئاتر رعیت وجود داشت که از نظر مقیاس، شخصیت و جهت متفاوت بودند. بیشتر سالن‌های رعیت که متعلق به اشراف کوچک بود، فراتر از نمایش‌های خانگی ابتدایی که در تعطیلات خانوادگی ترتیب داده می‌شد، نمی‌رفتند.

در ابتدا این سالن‌ها تعطیل شدند و به تماشاگران منتخب خدمات رسانی کردند و گویی در خانه ماندند. بعداً آنها شروع به پذیرایی از تماشاگران کردند و حتی برای صاحبان خود درآمد قابل توجهی به ارمغان آوردند. در بیشتر موارد، کارنامه آنها اپرا و باله بود، اگرچه درام نیز قابل اجرا بود.

انواع مختلفی از تئاتر قلعه وجود داشت:

سینمای خانگی که برای دایره باریکی از افراد نزدیک به صاحب زمین طراحی شده است.

تئاتر تجاری مالک زمین و تئاتری که در اثر ویرانی مالک زمین به دست تاجران کارآفرین افتاد.

برخی از تئاترهای قلعه از گونه ای به گونه دیگر منتقل می شدند. تئاترهای تجاری وجود داشت، اما بلیت ها فقط به تماشاگران منتخب فروخته می شد.

در پایان قرن هجدهم - آغاز قرن نوزدهم. بسیاری از سینماهای خانگی ظاهر شدند. در برخی موارد، سینمای خانگی بخشی از یک ملک بزرگ بود و بازیگران رعیتی در آن بازی می کردند. چنین تئاترهایی در کوسکووو، در کاخ اوستانکینو، در آرخانگلسک و سایر املاک غنی ایجاد و کار کردند.

به همین دلیل است که حتی در خانه یک سالن، یا حتی فقط بخشی از اتاق، بیشتر و بیشتر اختصاص داده می شد، جایی که یک پرده کشویی چیده می شد و میزبانان و مهمانان لباس پوشیده به اجرای نمایش پرداختند. چنین تولیداتی از اجراهای آماتور تا آغاز قرن بیستم محبوبیت خود را حفظ کرد.

در میان اولین صاحبان گروه های رعیت، نمایندگان قدرتمندترین خانواده های نجیب - یوسوپوف ها، شرمتف ها، گلیتسین ها، سالتیکوف ها، گاگارین ها، تروبتسکوی، شاخوفسکی، چرنیشفسکی، ناریشکین، دولگوروکی، ورونتسوف و دیگران را خواهیم یافت. برای اکثر آنها، تئاتر رعیت وسیله ارضای جاه طلبی و نشان دادن ثروت بود. عظمت، آموزش و سکولاریسم.

شرمتف، یوسوپوف و برخی از اشراف دیگر از فرانسه کتاب های درسی در مورد تکنیک بازیگری سفارش دادند، حکاکی هایی که صحنه هایی از نمایش های پاریس را به تصویر می کشیدند. بسیاری از صاحبان تئاتر، به منظور بهبود بازیگران خود در هنرهای نمایشی، جعبه هایی را برای آنها در تئاترهای سن پترزبورگ و مسکو برای اجرای گروه های روسی و فرانسوی مشترک کردند.

رایج ترین و معمولی ترین شکل تئاتر ارباب رعیتی بسیار بسیار دور از انسان گرایی و روشنگری بود.

در میان گروه‌های رعیتی اواخر قرن هجدهم، نمی‌توان از گروهی که متعلق به جنرالیسیمو A.V. Suvorov بود نام برد. فرمانده بزرگ نه تنها سینمای خانگی خود را داشت، بلکه مشتاقانه درگیر امور آن نیز بود. زمین داران تئاتر کم و بیش روشنفکر و لیبرال دیگری نیز وجود داشتند (از جمله I. M. Dolgorukov و M. V. Bakunin).

تئاترهای سن پترزبورگ V. A. Vsevolozhsky و P. M. Volkonsky نیز با جدیت زیادی روی صحنه رفتند.

در دهه 1990، مسکو به محل بیشترین تمرکز تئاترهای رعیت تبدیل شد و تعداد آنها بیش از دو برابر از سنت پترزبورگ بود. بر اساس اطلاعات ناقص پلیس مسکو، در سال 1797، در 9 بخش شهری مسکو، پانزده سالن تئاتر صاحبخانه با صد و شصت بازیگر و بازیگر و دویست و بیست و شش نوازنده و خواننده وجود داشت. تئاترهای قلعه مسکو و منطقه مسکو بزرگتر و غنی تر از تئاترهای سنت پترزبورگ بودند.

اکنون می توانید ببینید که یک تئاتر مسکو که به خوبی تنظیم شده بود در اواخر قرن 18 و اوایل قرن 19 چگونه بود. در مسکو، در اوستانکینو، تئاتر کاخ شرمتف به دقت حفظ می شود، در آرخانگلسک می توانید تئاتر گلیتسین ها را ببینید، و سپس یوسوپوف ها، مجموعه ای شگفت انگیز از مناظر شگفت انگیز تئاتر توسط پی. گونزاگو (1751-1831) در اینجا حفظ شده است. "طراحی لباس برای تئاتر قلعه شرمتف

در پایان قرن هفدهم، تئاتر اشرافی و در مقیاس بزرگ رو به زوال رفت. تحت فرمان پل، پیش نویس فرمان ویژه ای برای بستن سینماهای خانگی به وجود آمد.

اما درست در زمانی که تئاتر رعیت بحران خود را در محیطی وسیع پشت سر می گذارد، در مجموع همچنان یک فرم تئاتری کاملا فعال است. او فقط به یک محیط متفاوت نقل مکان می کند، در عین حال شخصیت خود را تا حدودی تغییر می دهد. تعداد تئاترهای رعیت در مسکو، در املاک نزدیک مسکو، در حال کاهش است، اما تعداد کل آنها در روسیه در حال افزایش است. به خصوص بسیاری از آنها در مناطق کشاورزی کشور - در استان های کورسک، اوریول، پنزا، پولتاوا رخ می دهند.