نیمه دوم قرن نوزدهم - اوج موسیقی روسی. به ابتکار M. Bala-Kirev و M. Mussorgsky، "Mighty Handful" به وجود آمد (Ts. Cui، A. Borodin، N. Rimsky-Korsakov) اعضای آن به دنبال انتقال "حقیقت زندگی" و ویژگی های آن بودند. از شخصیت ملی توطئه های اپراهای "بوریس گودونف"، "خوانشچینا" (موسورگسکی)، "زن اسکوف" (ریمسکی-کورساکوف)، "شاهزاده ایگور" (بورودین) ریشه در تاریخ روسیه دارند. ) M.P. Mussorgsky.
بزرگترین کمک به خزانه هنر موسیقی جهان توسط P.I. Chaikovsky انجام شد. اپراهای او - "یوجین اونگین"، "ملکه بیل"، باله "دریاچه قو"، "زیبای خفته" و دیگران افتخار رپرتوار بزرگترین تئاترهای سراسر جهان هستند. استعداد S. Taneyev، A. Glazunov، A. Lyadov، A. Arensky، S.Rhmaninov، A. Scriabin و دیگران در این قرن شکوفا شد.موسیقی. P.I. چایکوفسکی. عکس مربوط به سال 1860
خوانندگان اپرا وی. به ابتکار او، شاخه مسکو از انجمن موسیقی روسیه، یک ارکستر سمفونیک، کنسرواتوار مسکو (1866) و یک انتشارات موسیقی ایجاد شد. موسیقی. کنسرواتوار مسکو K.19th قرن.
تئاتر نقش بسزایی در زندگی فرهنگی آن زمان داشت. این مکان نه تنها محل تفریح بود، بلکه محلی بود که در آن نظرات مختلف عمومی بیان می شد، اختلافات فلسفی داغ در آن جریان داشت، در 100 شهر تئاتر فعالیت می کرد. در سال 1865، به ابتکار A. Ostrovsky و N. Rubinshtein، حلقه هنری به وجود آمد که به مرکز زندگی تئاتر تبدیل شد. تئاتر. بنای یادبود A.N. Ostrovsky.
تئاتر مالی نقش اصلی را در توسعه تئاتر روسیه ایفا کرد. مخصوصاً برای او نمایشنامه می نوشت و سپس آ.استروسکی آنها را روی صحنه برد. تئاتر مارینسکی در پترزبورگ درخشید. نیمه دوم قرن نوزدهم یک کهکشان کامل از بازیگران برجسته را به وجود آورد، سلسله های بازیگری ظاهر شدند - سادوفسکی ها، سامویلوف ها، واسیلیف ها. "ستاره" تئاتر روسیه M.N. Ermolova - اولین تئاتر مالی بود. تئاتر (RT 4) M.N. Ermolova در نقش Joan of Arc.
اسباب بازی Bogorodskaya. ظهور صنایع بزرگ منجر به از بین رفتن تولیدات صنایع دستی در مقیاس کوچک و تبدیل صنایع دستی به شاخه ای از هنر شد. در Trinity-Sergiev Posad نمادهای روسیه - عروسک های ماتریوشکا ساخته شد و کاردستی برای تولید اسباب بازی های بوگورودسک از نمدار افتتاح شد. در سال 1900، عروسک‌های تودرتو در نمایشگاه جهانی پاریس به صورت موفقیت‌آمیز ارائه شدند. صنعتگران محلی مجموعه هایی می ساختند که تا 50 فیگور را شامل می شد. صنایع دستی هنری (s.t.5)
در روستای Dymkovo در نزدیکی Vyatka، اسباب بازی های سوت سفالی به شکل مردم، حیوانات و پرندگان ساخته می شد. آنها با رنگ های آنیلین روشن رنگ آمیزی شده بودند. یقه های سرسبز، زواید، زیور آلات هندسی روشن به ویژگی بارز اسباب بازی Dymkovo تبدیل شد. زیور گزل اصالت خود را حفظ کرده است - نقاشی آبی روی فینس سفید و چینی. صنایع دستی هنری. بز سیرک. اسباب بازی Dymkovo.
در میان صنایع عامیانه، نقاشی کلوما جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص داده است. طبق افسانه، به لطف پیر انشعاب، که در صومعه پنهان شده بود، شروع به ماهیگیری کرد و سپس اسرار خود را به دهقانانی که او را نجات دادند منتقل کرد. در اواخر قرن 19 این صنعت که نمی توانست با تولید کارخانه رقابت کند، از بحران جان سالم به در برد، اما توسط نیژنی نووگورود زمستوو نجات یافت و به زودی به یک افتخار ملی تبدیل شد. صنایع دستی هنری. برادر. نقاشی خوخلوما.
ویژگی های فرهنگ قرن نوزدهم 1. چندین جهت به وضوح ردیابی می شود. 2. فرهنگ در ارتباط با نظم موجود، دموکراتیک تر و انتقادی تر می شود و تلاش می کند دردناک ترین مشکلات را به مقامات منتقل کند. 3. هنر و سنت های عامیانه. به طور فزاینده ای تبدیل به منبع الهام برای اساتید فرهنگی می شوند.
دانشگاه ماساریکووا
فیلسوفیکا دانشکده
قیمت BAKALÁŘSKÁ
برنو 2007 آنتونین لامپیگا
دانشگاه ماساریکووا
فیلسوفیکا دانشکده
اوستاو اسلاویستیکی
آنتونین لامپیگا
"فال و باورهای عامیانه روسی"
Bakalarska diplomová prace
کار ودوسی: دکتری. Taťana Juříčková، Ph.D.
Prohlašuji, ze jsem předkládanou práci zpracoval samostatně a k práci jsem použil
literaturu، jejíž přehled uvádím v samostatném soupisu.
دکتر راد بایچ توتو سستو پادکووال Taťáně Juříčkové، Ph.D. za její cenné rady a připomínky a za laskavé a trpělivé vedení této práce.
مقدمه ...................................................... ................................ . ... 7
1 . هنر عامیانه شفاهی و مشهورترین نمایندگان آن در قرن 19 ................... . .. 9
2 . دیدگاه اسلاوها در مورد طبیعت …………. ........................... 18
2.1. ژانرهای هنر عامیانه شفاهی اسلاوها .......................................... .... 23
2.1.1. رمز و راز ................................................ ................................................ . ... 23
2.1.2. ضرب المثل ها، ضرب المثل ها، ضرب المثل ها، لطیفه ها ................................... 25
2.1.3. توطئه ها ..................................................... ................................................ 26
2.1.4. غزلیات عامیانه ...................................... ................................. 27
2.1.5. افسانههای محلی................................................ ................................................ 28
3. نشانه ها و باورهای عامیانه روسی. …………… ...... . 31
3. 1. بارداری. زایمان. فرزندان..................................………… .......................... 32
3. 2. باورها و نشانه های قبل از ازدواج…………………………… .....… .... ...... 37
3. 3. درباره دامادها، عروس ها، خمیر تیلی تیلی…………………………… .... ....... 39
3. 4. اعتقادات در مورد مسکن………………………………………………… ............… ..... 42
3. 5. نمک خرد شد - دعوا است؟ ......................... .. 47
3. 6. اعتقادات در مورد حیوانات ..................................... ................................................... 53
3. 7. اعتقادات در مورد گیاهان ..................................... ................................................... 58
3. 8. جایی برای بطری خالی روی میز نیست ................................... ...................... 61
3. 9. خارش کف پا - به جاده .......................................... .................................. 65
3. 10. نشانه هایی در مورد یک شخص، عادات و آداب ................................... ........ ... 69
3. 11. طلسم ها و توطئه ها ..................................... ...................................... 71
3. 12. درباره مرگ و تشییع جنازه .......................................... ................................................ 73
4. نتیجه گیری …………………………… ...... ………… ...... .... 76
5. از سرگیری ............................. ....................................................... 78
6. فهرست منابع ...................................... .. . 79
داستان
منابع اینترنتی
مقدمه
نشانه‌ها متعلق به قدیمی‌ترین ژانر فولکلور هستند و گنجینه‌ای از تجربیات و دانش بشری قرن‌ها را نشان می‌دهند. کلمه "نشانه" خود مشتق شده از فعل "توجه" است، یعنی به دست آوردن ارتباط پنهان و حتی پنهانی اغلب مبهم بین پدیده ها و رویدادهای زندگی انسان و زندگی گیاهان، حیوانات و کل کیهان. یک کل نشانه ها که در دوران پیش از مسیحیت به وجود آمده اند، مفاهیم اساطیری و جادویی متعددی را در مورد جهان و انسان جذب کرده اند. بر اساس تصور پیشینیان، هر شیء معمولی دارای خواص خارق‌العاده‌ای بود و همراه با زندگی عادی و غیرعادی همراه بود.
این در نشانه ها منعکس شد. با توجه به "رفتار" معینی از چیزهای ساده (قاشقی افتاد، دری به صدا در آمد، ظروف شکست و غیره)، می توان رویدادهای خاصی را پیش بینی کرد (ورود مهمان، ملاقات با مردگان، سفر طولانی، بیماری، و غیره)، آب و هوا و حتی سرنوشت (ازدواج، مرگ، تولد فرزند و غیره) را پیش بینی کنید. علاوه بر این، همه اشیاء، حیوانات، گیاهان و غیره به پاک و نجس تقسیم می‌شدند، به آن‌هایی که برای انسان خیر می‌آورند و آن‌هایی که برای انسان شر می‌آورند، که تا حدی در نشانه‌هایی منعکس می‌شد. برخی از اشیا و پدیده ها بسته به موقعیت ها و اعمال شخص می توانند خوب یا بد باشند. سایر موارد دارای عملکرد صرفاً اطلاعاتی هستند و رویدادهای آینده را پیش بینی می کنند.
این پایان نامه به موضوع روسی اختصاص دارد نشانه های عامیانه و باورها. هدف اصلی کار ما این است:
1. برجسته ترین نمایندگان مکتب فولکلور قرن 19 را بیاورید.
2. نشان دهید که هنر عامیانه شفاهی روسیه چقدر متنوع است.
3. با مشهورترین باورهای مردم روسیه در آثار V.A.Kulmatov، T.V.Kulmatov و A.N.Afanasyev آشنا شوید، سعی کنید آنها را طبقه بندی کنید و معنای آنها را توضیح دهید.
این کار در مقطع کارشناسی از سه فصل اصلی تشکیل شده است. در فصل اول معنای کلمه فولکلور را توضیح می دهیم و همچنین پیشرفت آن را در قرن نوزدهم "طلایی" نشان می دهیم و مشهورترین نمایندگان را ارائه می دهیم. فصل دوم به ویژگی های هنر عامیانه شفاهی و گونه های فردی آن می پردازد. فصل مرکزی این اثر، فصل سوم است که تلاشی است برای تحلیل و طبقه بندی باورها و خرافات روسی. منبع تحقیقات Kulmatov V.A.، Kulmatov T.V. و Afanasiev A.N.
1 . هنر عامیانه شفاهی و مشهورترین نمایندگان آن در قرن نوزدهم.
هنر عامیانه، که در دوران باستان سرچشمه گرفته است، اساس تاریخی کل فرهنگ هنری جهان، منبع سنت های هنری ملی است. اصطلاح فولکلور برای اولین بار در سال 1846 توسط یک دانشمند انگلیسی وارد کاربرد علمی شد. ویلیام تامز .
فولکلور در ترجمه تحت اللفظی به معنای: حکمت عامیانه، دانش عامیانه است.
علاوه بر اصطلاح "فولکلور" در کاربرد علمی کشورهای مختلف وجود دارد
و اصطلاحات دیگر: آلمانی - Volkskunde، به معنای محدودتر کلمه - Volksdichtung; فرانسوی - سنت های مردمی. در قرن 19 در روسیه، اصطلاح تا حدودی تفسیر گسترده "ادبیات عامیانه" یا "شعر عامیانه" غالب بود.
اهمیت هنری و تاریخی فولکلور عمیقاً توسط A. M. Gorky آشکار شد که اظهارات وی در توسعه مشکلات اصلی فولکلور از اهمیت بالایی برخوردار است. گورکی در گزارش خود در اولین کنگره نویسندگان شوروی گفت: "دوباره توجه شما رفقا را به این واقعیت جلب می کنم که عمیق ترین و واضح ترین و از نظر هنری کامل ترین انواع قهرمانان توسط فولکلور، خلاقیت شفاهی کارگران خلق شده است. کمال تصاویری مانند هرکول، پرومتئوس، میکولا سلیاننوویچ، سویاتوگور، بیشتر - دکتر فاوست، واسیلیسا خردمند، ایوان احمق خوش شانس و در نهایت، - جعفری، شکست دادن دکتر، کشیش، پلیس، شیطان و حتی مرگ، - همه اینها تصاویری هستند که در ایجاد آنها عقلانیت و شهود، فکر و احساس به طور هماهنگ با هم ترکیب شده اند. چنین ترکیبی تنها با مشارکت مستقیم خالق در کار ایجاد واقعیت، در مبارزه برای تجدید حیات امکان پذیر است.
فولکلور خلاقیت شاعرانه ای است که بر اساس فعالیت کارگری نوع بشر رشد می کند و تجربه هزاره ها را منعکس می کند. فولکلور که از ادبیات مکتوب قدیمی‌تر است و از دهان به دهان، از نسلی به نسل دیگر منتقل می‌شود، ارزشمندترین منبع برای درک تاریخ هر ملتی است، صرف نظر از اینکه در چه مرحله‌ای از رشد اجتماعی باشد. خاستگاه فولکلور با رمانتیسیسم ارتباط تنگاتنگی دارد. نقش اصلی در رشد علمی فولکلور در عصر رمانتیسم توسط برادران بود ویلیامو جیکوب گریم(به خصوص یعقوب). پدیده‌های مشابهی در فولکلور مردم اروپا، ژاکوب گریم و همه پیروانش به ارث بردن یک ثروت شعری مشترک از یک نیای واحد «پرتو-هند و اروپایی» توضیح دادند. گریم و پیروانش بر بقایای عقاید مذهبی تمرکز کردند.
علاقه به اسطوره ها به ویژه زمانی افزایش می یابد که سانسکریت شناسان (A. Kuhn، M. Müller) که سعی در یافتن منشأ فولکلور اروپایی در سرودها و افسون های ودایی داشتند، به عنوان پیروان گریم عمل می کنند. از این رو خود مکتب گریم در تاریخ علم نام مدرسه را دریافت کرد. اساطیری". دیدگاه های گریم درباره ماهیت شعر شفاهی و تاریخچه توسعه آن از دوران باستان توسط او در کتاب بیان شده است. "اساطیر آلمانی" .
دیدگاه های گریم در اواسط قرن نوزدهم بیشتر توسعه یافت. در آثار پیروانش - دانشمندان آلمانی کوهن، شوارتز، ماننگارد، دانشمند انگلیسی مولر، فردریش مکس 1823 - 1900 (شرق شناس آلمانی، که آثارش علاقه فزاینده ای به زبان شناسی، مطالعه اساطیر و دین برانگیخت. با ویرایش مولر، آنها به مدت 25 سال منتشر شدند. "کتب مقدس شرق". او صاحب ترجمه انگلیسی است "ریگودا". مرسوم است که آغاز فعالیت های "مکتب اساطیری" در فرهنگ عامه را بر روی آثار او برپا کنند. او همچنین خالق ناخواسته «نظریه آریایی» محبوب از نیمه دوم قرن نوزدهم است. „ من بارها و بارها اعلام می کنم که وقتی می گویم "آریایی ها" منظورم نه خون است، نه استخوان، نه مو و نه جمجمه. منظورم فقط کسانی است که به زبان آریایی صحبت می کنند. مولر اصرار داشت که مفهوم "آریایی" در زبان شناسی کاملاً غیر قابل استفاده است. به مبدأ یعنی زبان و چیزی جز زبان.») ، فرانسوی - آدولف یک عکس 1799-1875 (فلسفه شناس سوئیسی، محقق زبان های هند و اروپایی. او یکی از اولین کسانی بود که ثابت کرد زبان های سلتی به خانواده هند و اروپایی تعلق دارند) و دانشمندان روسی F.I. بوسلایوا، A.N. آفاناسیف و O.F. میلر. در روسیه، مانند آلمان، "مکتب اسطوره ای" نیز اولین مرحله در توسعه فرهنگ عامه علمی بود.
در روسیه، اولین فولکلورهای واقعاً آموخته شده بودند اف. I. Buslaev و A. N. Afanasiev .
فرهنگ روسیه در نیمه دوم قرن نوزدهم. - محیطی چند وجهی که در آن می توان موسیقی، تئاتر و هنر عامیانه را به طور جداگانه متمایز کرد. موسیقی روسی در آن زمان یک سنت موسیقی عامیانه بود، استفاده از مضامین حماسه ها، افسانه ها، افسانه ها، تنظیم موسیقی، اقتباس شده برای شنونده روسی. از آهنگسازان آن زمان پی.آی. چایکوفسکی، M.P. موسورگسکی، N.A. ریمسکی-کورساکوف، A.P. بورودین و دیگران. تئاتر روسی آن زمان نوعی هنری بود که به کمک آن می شد هر ایده ای را بیان کرد و آن را رنگ آمیزی احساسی کرد. نمایشنامه نویس مشهور نیمه دوم قرن نوزدهم. A.N بود. استروفسکی و یکی از بازیگران مشهور - M.N. یرمولوف. جرقه هنر عامیانه روسیه در آن زمان خاموش نشد. در این درس با همه این موارد بیشتر آشنا خواهید شد.
برنج. 2. ن.ا. ریمسکی-کورساکوف - آهنگساز روسی ()
برنج. 3. A.P. بورودین - آهنگساز روسی ()
برنج. 4. م.ا. بالاکیرف - آهنگساز روسی ()
برنج. 5. تث.الف. کوی - آهنگساز روسی ()
زمان مشخص شده، نمایی از روشنفکران خلاق روسیه بر روی خود است، تلاشی برای دور شدن از نفوذ غرب و یافتن چیزی از خود، اصیل. این واقعاً روسی در حماسه های عامیانه، حماسه های ملی و هنر عامیانه بیان می شود. همه اینها به طور خلاقانه توسط آهنگسازان و نوازندگان روسی پردازش شد و به شکلی که برای آنها اقتباس شده بود به مخاطبان ارائه شد.
آهنگسازان روسی اپراهای شگفت انگیزی مانند بوریس گودونوف (تصویر 6) و خوانشچینای موسورگسکی خلق کردند. اینها آثار کلاسیک واقعی با استفاده از آلات موسیقی روسی و نمونه هایی از خلاقیت موسیقی بودند.
صحبت از هنر موسیقی روسیه در نیمه دومنوزدهمقرن، نادیده گرفتن فعالیت های آهنگساز برجسته P.I. چایکوفسکی (شکل 7).این یک نابغه واقعی موسیقی روسی بود - او تقریباً در همه چیز در این زمینه بود. چایکوفسکی نویسنده آثار موسیقی معروفی مانند باله های "دریاچه قو"، "زیبای خفته"، "فندق شکن" است (شکل 8).
برنج. 6. فریم از اپرای "بوریس گودونوف" اثر M.P. موسورگسکی ()
برنج. 7. P.I. چایکوفسکی - آهنگساز روسی، نوازنده برتر ()
برنج. 8. قاب از باله "فندق شکن" P.I. چایکوفسکی ()
جایگاه ویژه ای در فرهنگ روسیه نیمه دومنوزدهمکه در. تئاتر ملی را اشغال کرد. در آن زمان یکی از مهم ترین اشکال هنری بود. تئاتر در آن زمان فرصتی برای بیان قانونی یک ایده و دادن نوعی حالت احساسی به آن بود.
بیش از صد شهر روسیه در نیمه دوم داشتندنوزدهمکه در. گروه های بازیگری و تئاتر.با وجود تفاوت در صلاحیت بازیگران و کارگردانان تئاترهای مختلف در شهرهای مختلف، امکانات و تولیدات آثار، زندگی تئاتری در امپراتوری روسیه جوشیده بود.
تئاترهای اصلی روسیه تئاترهای مسکو بودند و تئاتر مالی رهبر آنها بود که A.N نمایشنامه نویس و کارگردان اصلی آن بود. استروفسکی (شکل 9). او حدود پنجاه نمایشنامه برای تئاتر مالی نوشت، شخصاً با این گروه کار کرد و شخصاً در تولید شرکت کرد. موضوع اصلی اوستروفسکی در آثار نمایشی او مبارزه با خشونت بود. به نظر او هیچ گونه خشونتی علیه شخص انسانی قابل قبول نبود. تنها رهایی از خشونت علیه مردم راه نجات بشریت است. از معروف ترین آثار A.N. اوستروفسکی، می توان نمایشنامه های "رعد و برق" (شکل 10)، "مردم ما - ما با هم کنار می آییم"، "فقر یک رذیله نیست" را مشخص کرد.
برنج. 9. ع.ن. اوستروفسکی - نمایشنامه نویس روسی ()
برنج. 10. قاب از نمایشنامه "رعد و برق" اثر A.N. استروفسکی ()
فضای بازیگری آن زمان در تئاترهای روسیه بسیار خاص بود. واقعیت این است که اکثر نام خانوادگی بازیگری روسی "سلسله ای" بودند - مهارت های بازیگری از نسلی به نسل دیگر منتقل شد. مشهورترین خانواده های بازیگری نیمه دوم قرن نوزدهم. - اینها سامویلوف ها، واسیلیف ها هستند. نگرش نسبت به بازیگران آن زمان دوسویه بود. آنها از یک طرف مردمی بسیار محبوب و مورد احترام بودند، زیرا هنر را به توده ها می آوردند، اما از طرف دیگر، اقشار بالای جامعه بازیگران را بازیگر می دانستند، زیرا اشراف خاطرات تازه ای از آنها به عنوان رعیت داشتند.
با این وجود، استعدادهای بازیگری در سطح جهانی در روسیه متولد شدند. از جمله این افراد می توان به م.ن. ارمولوا (تصویر 11) یک هنرپیشه روسی شگفت انگیز است که از کودکی محبوب شده است و در طول سال ها استعداد بیشتری پیدا کرده است و داده های بازیگری او بیش از پیش آشکار می شود.
برنج. 11. م.ن. ارمولوا - بازیگر روسی ()
صنایع دستی عامیانه در نیمه دوم قرن نوزدهم. به وجود خود ادامه داد. با وجود توسعه سریع روسیه در قرن نوزدهم. - انقلاب صنعتی، توسعه علم و فناوری، هنرها - صنایع دستی عامیانه مانند خوخلوما (شکل 12)، مسترا (شکل 13)، گزل (شکل 14) ناپدید نشدند.
- هنرستان کودک شماره 12 ().
- Biofile.ru ().
- Historyusedu.ru ().
- Nashfilm.ru ().
مشق شب
- از موسیقی نیمه دوم قرن نوزدهم برایمان بگویید. چه جهت هایی را می توانید در آن برجسته کنید؟ آهنگسازان اصلی روسی آن زمان را فهرست کنید.
- تئاتر روسی نیمه دوم قرن نوزدهم چگونه بود؟ ویژگی آن چه بود؟
- چرا هنر عامیانه روسیه علیرغم توسعه سریع آن در جامعه روسیه حفظ شده است؟
اسباب بازی Dymkovo نمادی از منطقه کیروف است که بر تاریخ غنی و باستانی آن تأکید دارد. از خاک رس قالب گیری می شود، سپس خشک می شود و در کوره پخته می شود. پس از آن، با دست نقاشی می شود و هر بار یک کپی منحصر به فرد ایجاد می شود. هیچ دو اسباب بازی شبیه هم نیستند.
نقاشی ژوستوو
در آغاز قرن نوزدهم، برادران ویشنیاکوف در یکی از روستاهای نزدیک مسکو در ترویتسکایا ولوست سابق (منطقه میتیشچی کنونی) زندگی می کردند و سینی های فلزی لاکی، کاسه قند، پالت ها، جعبه های پاپیه ماشه، جعبه های سیگار را نقاشی می کردند. ، کیسه چای، آلبوم و چیزهای دیگر. از آن زمان، نقاشی هنری به سبک ژوستوو شروع به محبوبیت کرد و در نمایشگاه های متعدد در کشور ما و خارج از کشور مورد توجه قرار گرفت.
خوخلوما
خوخلوما یکی از زیباترین صنایع دستی روسی است که در قرن هفدهم در نزدیکی نیژنی نووگورود به وجود آمد. این یک نقاشی تزئینی از مبلمان و ظروف چوبی است که نه تنها توسط خبره های دوران باستان روسیه، بلکه توسط ساکنان کشورهای خارجی نیز مورد علاقه است.
الگوهای پیچیده گیاهی در هم تنیده از توت های قرمز روشن و برگ های طلایی روی پس زمینه سیاه را می توان بی نهایت تحسین کرد. بنابراین، حتی قاشق‌های چوبی سنتی که در بی‌اهمیت‌ترین مناسبت‌ها ارائه می‌شوند، مهربان‌ترین و طولانی‌ترین خاطره اهداکننده را در فرد گیرنده باقی می‌گذارند.
نقاشی گورودتس
نقاشی گورودتس از اواسط قرن نوزدهم وجود داشته است. الگوهای روشن و لاکونیک منعکس کننده صحنه های سبک، پیکره های اسب، خروس، زیور آلات گل است. این نقاشی با یک سکته مغزی آزاد با یک خط گرافیکی سفید و سیاه انجام شده است، چرخ های چرخان، مبلمان، کرکره ها، درها را تزئین می کند.
مالاکیت اورال
ذخایر شناخته شده مالاکیت در اورال، آفریقا، استرالیای جنوبی و ایالات متحده آمریکا است، اما از نظر رنگ و زیبایی نقوش، مالاکیت کشورهای خارجی را نمی توان با اورال مقایسه کرد. بنابراین، مالاکیت از اورال با ارزش ترین در بازار جهانی در نظر گرفته می شود.
کریستال Gusevskoy
محصولات ساخته شده در کارخانه کریستال در شهر Gus-Khrustalny را می توان در موزه های سراسر جهان یافت. سوغاتی های سنتی روسیه، اقلام خانگی، مجموعه هایی برای میز جشن، جواهرات زیبا، جعبه ها، مجسمه های دست ساز زیبایی طبیعت بومی، آداب و رسوم آن و ارزش های بومی روسیه را منعکس می کنند. محصولات کریستال رنگی محبوبیت خاصی دارند.
ماتریوشکا
دختری شاد با صورت گرد و چاق، با روسری و لباس محلی روسی، دل دوستداران اسباب بازی های محلی و سوغاتی های زیبا را در سراسر جهان به دست آورد.
اکنون عروسک تودرتو فقط یک اسباب بازی عامیانه، نگهدارنده فرهنگ روسیه نیست: این یک سوغاتی به یاد ماندنی برای گردشگران است که بر روی پیش بند آن صحنه های بازی، نقشه های افسانه ها و مناظر با مناظر به خوبی ترسیم شده است. ماتریوشکا به یک مجموعه گرانبها تبدیل شده است که می تواند بیش از صد دلار قیمت داشته باشد.
مینا
سنجاق‌های قدیمی، دستبندها، آویزهایی که به سرعت وارد مد مدرن شده‌اند، چیزی جز جواهراتی نیستند که با تکنیک مینا ساخته شده‌اند. این نوع هنر کاربردی در قرن هفدهم در منطقه وولوگدا سرچشمه گرفت.
استادان زیور آلات گل، پرندگان، حیوانات را با استفاده از رنگ های مختلف روی مینای سفید به تصویر می کشیدند. سپس هنر مینای چند رنگ شروع به از بین رفتن کرد، مینای تک رنگ جایگزین آن شد: سفید، آبی و سبز. اکنون هر دو سبک با موفقیت ترکیب شده اند.
سماور تولا
در اوقات فراغت، فئودور لیسیسین، کارمند کارخانه اسلحه سازی تولا، دوست داشت چیزی از مس درست کند و یک بار سماور درست کرد. سپس پسرانش یک مؤسسه سماور باز کردند، جایی که محصولات مس را می فروختند که بسیار موفق بودند.
سماورهای لیسیسین به خاطر شکل‌ها و پوشش‌های متنوع خود معروف بودند: بشکه، گلدان با تعقیب و حکاکی، سماور تخم‌مرغی با شیرهای دلفین شکل، دسته‌های حلقه‌ای شکل و نمونه‌های رنگ‌شده.
مینیاتور پالخ
مینیاتور پالخ یک بینش خاص، ظریف و شاعرانه از جهان است که مشخصه باورها و ترانه های عامیانه روسیه است. در این نقاشی از رنگ های قهوه ای-نارنجی و آبی-سبز استفاده شده است.
نقاشی پالخ در تمام دنیا مشابه ندارد. روی کاغذ پاپیه ماشه ساخته می شود و تنها پس از آن به سطح تابوت هایی با اشکال و اندازه های مختلف منتقل می شود.
gzhel
بوش گزل، منطقه ای متشکل از 27 روستا که در نزدیکی مسکو قرار دارد، به خاطر خاک های رس خود که از اواسط قرن هفدهم در اینجا استخراج شده است، مشهور است. در قرن نوزدهم، استادان گزل شروع به تولید نیم فینس، فیانس و چینی کردند. هنوز هم اشیایی که در یک رنگ نقاشی شده اند، جالب توجه هستند - رنگ آبی بیش از حد که با قلم مو اعمال می شود، با ارائه گرافیکی جزئیات.
شال پاولوو پوساد
شال های زنانه پاولوپوساد روشن و سبک همیشه شیک و مرتبط هستند. این صنایع دستی عامیانه در اواخر قرن 18 در یک شرکت دهقانی در روستای پاولوو ظاهر شد که متعاقباً یک کارخانه دستمال سازی از آنجا ایجاد شد. شال های پشمی با طرح چاپی تولید می کرد که در آن زمان بسیار محبوب بود.
اکنون نقشه های اصلی با عناصر مختلفی مانند حاشیه تکمیل می شوند که در رنگ های مختلف ایجاد می شوند و تقریباً برای هر ظاهری یک لوازم جانبی عالی باقی می مانند.
توری ولوگدا
توری وولوگدا بر روی میله های چوبی، بوبین ها بافته می شود. همه تصاویر با یک نوار کتانی متراکم، پیوسته و یکنواخت ساخته شده اند. آنها به وضوح در برابر پس زمینه مشبک های طرح دار، تزئین شده با عناصری به شکل ستاره ها و روزت ها برجسته می شوند.
شموگودا پوست درخت غان را کنده کاری کرده است
حکاکی شموگودسکایا یک هنر سنتی سنتی روسی است که از کنده کاری پوست درخت غان می باشد. به زیور آلات منبت‌کاران شموگودا «توری توس» می‌گویند و در ساخت تابوت‌ها، جعبه‌ها، جعبه‌های چای، جعبه‌های مداد، توسوف، ظروف، بشقاب‌ها، جعبه‌های سیگار استفاده می‌شود.
الگوی متقارن حکاکی شموگودا از تزئینات گلدار، دایره، لوزی و بیضی تشکیل شده است. تصاویر پرندگان یا حیوانات، نقوش معماری و حتی گاهی صحنه‌هایی از قدم زدن در باغ و نوشیدن چای را می‌توان در نقاشی حک کرد.
نان زنجبیلی تولا
شیرینی زنجبیلی تولا یک غذای لذیذ روسی است. بدون این محصولات شیرین و معطر، هیچ رویدادی در روسیه رخ نداد - نه شاد و نه غم انگیز. شیرینی زنجفیلی هم در سفره سلطنتی و هم در سفره دهقانی سرو می شد. شکل سنتی به نان زنجبیلی با کمک تخته ای با زیور حکاکی شده داده می شود.
شال پرزدار اورنبورگ
شال ها از بز طبیعی بافته می شوند و به طرز شگفت انگیزی ظریف، زیبا، گرم و کاربردی هستند. شال‌های روباز به قدری نازک و ظریف هستند که می‌توان آنها را از طریق حلقه ازدواج رد کرد. آنها توسط زنان در سراسر جهان ارزشمند هستند و به عنوان یک هدیه شگفت انگیز در نظر گرفته می شوند.
چهل سال اول قرن نوزدهم زمان انباشت بیشتر مواد و توسعه دیدگاه های علمی در مورد هنر عامیانه بود. جنگ میهنی 1812 و جنبش انقلابی ربع اول قرن 19 نقش مهمی در تقویت علاقه عمومی و علمی به فرهنگ عامه ایفا کرد. وقایع دهه های اول قرن توجه ویژه مردم پیشرفته روسیه را به سرنوشت مردم جلب کرد. احساسات انقلابی دایره های وسیع تری از جامعه را در بر می گیرد، مبارزه علیه رعیت و خودکامگی تشدید می شود.
جنبش دكبريست كه اولين مرحله نهضت آزاديبخش انقلابي در روسيه است، تاثير بسزايي در پيشرفت ادبيات و هنر و شكل گيري علمي درباره آنها داشت. به طور طبیعی، Decembrists که از هویت ملی، ترحم مدنی، میهن پرستی، عشق به آزادی در ادبیات و هنر دفاع می کردند، نمی توانستند آثار هنر عامیانه را نادیده بگیرند. مشکل مردم در روسیه فئودالی نیز با آنها روبرو بود. و مهم نیست که دمبریست ها چقدر از مردم دور بودند، آنها به دنبال یافتن احساسات و افکاری در آن بودند که با افکار خود هماهنگ باشد. این اساس فولکلور به اصطلاح دکابریست بود که A.S. Pushkin به آن نزدیک بود.
ملاحظات Decembrists در مورد فولکلوربه طور متوالی با ارزیابی آن توسط A.N. Radishchev مرتبط هستند. «آهنگ بی مهارت» که دل مردم را می گشاید بیانگر روح و شخصیت مردم است. شرح آواز مرد نابینا در فصل "گوه" "سفر از سن پترزبورگ به مسکو" را می توان با آنچه A. Gevlich در مقاله "چیزی در مورد آهنگ های عامیانه روسی" منتشر شده در "رقیب آموزش و پرورش" نوشت مقایسه کرد. خیریه» برای سال 1818: «آوازهایی که مستقیماً از قلب مردم ریخته می شوند ... نقش های ناب هستند.
شخصیت او، اولین صداهای بی هنر شعر اوست که به اصطلاح تمام روح او در آن به تصویر کشیده شده است. در آنها مشاهده گر می تواند جهت طبیعی توانایی های ذهنی خود و منشأ ناب تمایلات و انگیزه های اساسی و فطری خود را ببیند.
A. A. Bestuzhev در مورد زیبایی بالای آواز مردم نوشت که استدلال می کرد که شعر و روشنگری که با موفقیت در کیوان روس توسعه یافته بود در قرن های بعدی برده داری از بین رفت. دهقان روستای رعیتی مدرن به Bestuzhev "در محل کار و در اوقات فراغت، در غم و شادی آواز می خواند و بسیاری از آهنگ های او با طراوت احساسات، گرمای قلب، لطافت چرخش ها متمایز می شوند. اما گرفتاری های سرزمین پدری و آسمان مه آلود آن نوعی ناامیدی بر آنها می ریزد و به طور کلی شورهای آتشین و انبوهی از افکار به ندرت در آنها یافت می شود.
«مصائب وطن» تأثیر بسزایی در شعر مردم داشت. Decembrists هنر عامیانه را با زندگی واقعی مردم در گذشته و حال پیوند داد. و اگر «آسمان مه آلود» مدرنیته شعر مردم را از شور و شوق آتشین محروم کرد، این بدان معنا نیست که آنها عموماً با مردم بیگانه هستند. A. A. Bestuzhev اظهار داشت: "سرودهای عالی دوران باستان روسیه مانند صدای یک لیر شکسته ناپدید شده است." Decembrists پژواک "سرودهای دوران باستان" را عمدتا در شعر نووگورود، در اشعار سرقت آزاد، در نقوش مدنی هنر عامیانه روسیه باستان مشاهده کردند. توجه ویژه Decembrists به نووگورود، به آهنگ های قزاق و دزد کاملا قابل درک است. در این آثار، Decembrists بیان احساس کرامت و آزادیخواه مردم روسیه را دیدند. این در واقع توجه دمبریست ها به زندگی گذشته نووگورود و به ویژه به فولکلور نووگورود روسیه را توضیح می دهد که آنها آن را قلعه آزادی مردم می دانستند. همین توجه به آهنگ های مناطق قزاق و آهنگ های به اصطلاح "دزدی" جلب شد، که در آن ها Decembrists نیز سعی در یافتن ردپای عشق سابق به آزادی و مبارزه مردم با دشمنان داشتند.
Decembrists با آشکار کردن احساسات مدنی در شعر عامیانه، با تأکید بر عشق به آزادی مضمون، نه تنها به عنوان محقق، بلکه به عنوان ناشران فولکلور نیز عمل کرد. در سالنامه "باستان روسیه" (1825)، که ناشر و گردآورنده آن Decembrist A. Kornilovich بود، آهنگ های قدیمی قزاق ضبط شده توسط V. D. Sukhorukov چاپ شد (آهنگ ها در مقاله V. D. Sukhorukov "خوابگاه دان" گنجانده شد. قزاق ها در قرن 17 و 18")
همه این آثار محدودیت‌های ذاتی دمبریست‌ها را در مفهوم تاریخی خود منعکس می‌کردند. ایده آل سازی دوران باستان و ارزیابی نادرست از دیدگاه های اجتماعی مردم در دوران مدرن، جهان بینی آنها در تقابل فولکلور روسیه باستان و مدرن توسط دکبریست ها منعکس شده است.
دمبریست ها به دنبال بیان روحیه آزادی خواهانه بودند نه تنها در "آوازهای عامیانه روسی حفظ شده از گذشته"، بلکه در آثار مردمان دیگر. در محافل نزدیک به Decembrists، آهنگ های یونانی مدرن جمع آوری و منتشر شده توسط کلود فوریل توجه پر جنب و جوش را برانگیخته است. یونان که با برده داری مبارزه می کرد، توجه تمام شخصیت های مترقی جهان را به خود جلب کرد. مبارزات قهرمانانه او در بسیاری از آهنگ ها به تصویر کشیده شده است. انتشار آنها توسط فوریل کمکی به علم جهان بود. بلافاصله پس از انتشار کتاب در فرانسه دوم. I. Gnedich (که در دیدگاه های خود به Decembrists نزدیک بود) درخشان ترین آهنگ های یونانی در مورد مبارزات و زندگی مردم را انتخاب کرد و آنها را به روسی ترجمه و منتشر کرد. مقاله مقدماتی به نسخه «آوازهای یونانیان امروز» گندیچ ارائه شد که ثابت می کند شعر اسلاوی شرقی روسی و اوکراینی و آوازهای یونان در حال مبارزه با بردگان مشترکات زیادی دارند. گندیچ استدلال کرد: روح شعر یونان بومی اسلاوها است.
کتاب ترجمه‌های گندیچ در سال 1825 منتشر شد و هم توسط دکابریست‌ها و هم پوشکین بسیار مورد استقبال قرار گرفت.
دمبریست ها از روح اعتراضی که در کار مردم یافت می شد بسیار قدردانی می کردند. از این رو توجه آنها به کار خوانندگان عامیانه - اسکالدها، باردها. در مقاله ای که به طور خاص به نقش خوانندگان فولک اختصاص دارد، A.F. Richter تأکید کرد که آهنگ ها و افسانه های آنها الهام بخش مردم بوده و آنها را به شاهکارهایی سوق داده است. شعر عامیانه زمانی صادق است که میهن پرستی و دلاوری مدنی را مطرح کند. مشهورترین باردها با آوازهای خود شجاعت رزمندگان را برانگیختند. و هنگامی که گول فتح شد، "ادوارد ظالم... در سال 1284 دستور داد که همه باردها را بکشند، از ترس اینکه مبادا روحیه مردم را برای شجاعت، به استقلال سابق برانگیزند و نفرت از استبداد را به او القا نکنند. "
نسخه- 1. تکثیر در k.-l. تعداد کپی های یکسان یکی از فناوری ها روش‌ها (مطابقات، چاپ، برجسته‌سازی، ضبط الکترونیکی بر روی یک رسانه فشرده) اثری (مجموعه‌ای از آثار) از نوشتار، هنرهای زیبا، موسیقی، نقشه‌کشی که برای انتقال اطلاعات و (یا) تصاویر به خواننده (بیننده) در نظر گرفته شده است. به منظور تأثیرگذاری بر او، ویرایش سرمقاله را تصویب کرد. آماده سازی و پردازش با در نظر گرفتن ویژگی های گردش آن در محیط مصرف کننده.
رادیشچف با انکار اهمیت ایدئولوژیک و هنری هنر عامیانه، که مشخصه قرن هجدهم بود، مخالفت کرد و با نگرش نافرجام نسبت به فرهنگ مردم مبارزه کرد. او به مردم به عنوان تنها خالق و حافظ فرهنگ واقعی نگاه می کرد و به دنبال یافتن ویژگی های منحصر به فرد ملی آنها بود که در فرهنگ عامه منعکس شده است. درباره آهنگ فولکلور A. II. رادیشچف در همان فصل اول "سفر ..." ("صوفیه") می گوید؛ او می نویسد که در آهنگ عامیانه "شما شکل گیری روح مردم ما را خواهید یافت."