پست مدرنیسم چیست: به طور خلاصه و واضح. جهات اصلی پست مدرنیسم در هنر: پیچیده، مهم و جالب جریان های پست مدرنیسم در هنر

پست مدرنیسم یک "پدیده فرهنگی خطرناک" است که "دنیای مدرن را به گورستانی فرو ریخت که در آن هیچ چیز زنده ای وجود ندارد، اما هر چیز یا ایده ای بوی زوال می دهد" (A.I. Solzhenitsyn).

می توان این ویژگی پست مدرنیسم را نظر خصوصی دانست. و مورخان هنر در این باره چه می گویند؟
برخی از آنها تا حدی با این نظر موافق هستند، به ویژه ژان بریکمونت، آلن سوکال. در کتاب «ترفندهای فکری. نقد فلسفه مدرن پست مدرنیته» می گویند پست مدرنیسم پایه های نظری واقعی ندارد، بلکه نشان دهنده سفسطه و ترفندهای فکری است. هدف از کتابشان این است که نشان دهند «شاه برهنه است».

در مورد اصطلاح

معنی این اصطلاح به راحتی قابل درک است: پست لاتین به معنای "بعد" است، یعنی. اینها پدیده های فرهنگی پس از مدرنیسم هستند. دوره زمانی نیمه دوم قرن بیستم است. اصطلاح «پسامدرنیسم» هم نشان دهنده مخالفت با مدرنیته و هم تداوم آن است.

جوهره پست مدرنیسم

اگر مدرنیسم به شدت با سنت های کلاسیک خلاقیت هنری شکست، پس پست مدرنیسم بیشتر یک طرز فکر، یک سبک فکری است. این هیپررفلکسی، تخریب است که در آن حداقل زیبایی شناختی و سازنده وجود دارد. پست مدرنیسم هیچ حقیقتی را نمی جوید و تأیید نمی کند. گاهی اوقات پست مدرنیسم واکنشی به تجاری سازی فرهنگ و مخالفت با فرهنگ رسمی تلقی می شود.

پست مدرنیسم در هنر

"توله سگ". مجسمه دی. کونز، بیلبائو (اسپانیا)

جف کونز(متولد 1955) یک هنرمند آمریکایی است. به خاطر علاقه اش به کیچ، به ویژه در مجسمه سازی شهرت دارد. آثار او از گران ترین آثار هنرمندان معاصر است.

در سال 1992 از کونز برای ساخت مجسمه ای برای نمایشگاهی در آلمان دعوت شد. "توله سگ" - یک مجسمه 13 متری از یک تریر، تزئین شده با گل. در سال 1997 توسط بنیاد Solomon R. Guggenheim خریداری شد و در تراس موزه گوگنهایم در بیلبائو نصب شد. «توله سگ» به یکی از جاذبه های بیلبائو تبدیل شده است.
تنها ارزش انکارناپذیر پست مدرنیسم اصل «همه چیز مجاز است» است. بقیه مشروط و اختیاری است. فن‌آوری‌های رایانه‌ای مدرن به هنر مدرنیسم کمک می‌کنند، زیرا به تدریج ارتباط خود را با واقعیت واقعی از دست می‌دهد و بیشتر و بیشتر به قلمرو واقعیت مجازی می‌رود.

نشانه های هنر پست مدرن

استفاده از فرم های از پیش تعریف شده

منشأ این اشکال آماده اهمیت اساسی ندارد: از وسایل خانگی سودمندی که به سطل زباله انداخته می شوند یا در فروشگاه خریداری می شوند تا شاهکارهای هنر جهانی. بازسازی یک اتفاق رایج است. افزودن یا بازنویسی جزئی آثار کلاسیک، بازاندیشی دلبخواهانه آنها، همانطور که در تولید مفتضح اپرای «تانهاوزر» اثر آر. واگنر دیدیم. پست مدرنیسم به تمام شده، گذشته ای اشاره دارد که قبلاً اتفاق افتاده است تا کمبود محتوای خود را جبران کند. پست مدرن با هنر غیر سنتی آوانگارد مخالفت می کند و سنت گرایی خود را نشان می دهد. به زبان ساده، پست مدرنیسم سنت‌های فرهنگی را با شرایط جدید زندگی، فناوری‌های جدید و کلیشه‌های جدید تطبیق می‌دهد. این هنر ارتباط خود را با واقعیت از دست داده است، دیگر اصالت ندارد، کپی هایی از کپی ایجاد می کند، و به شکلی منحرف از هنر اصیل تبدیل می شود.

حاشیه نشینی

این خود را در این واقعیت نشان می دهد که مطالب وام گرفته شده تا حدودی تغییر یافته یا از زمینه حذف شده و در یک منطقه جدید یا غیر معمول قرار می گیرد.

مثلا یک مجسمه ساز آمریکایی لوئیز بورژوا(1911-2010) از صندلی ها و پانل های درب به عنوان اشیاء هنری استفاده کرد. او مجموعه ای از سرها و مجسمه های پارچه ای دارد که مراحل مختلف درد و ناامیدی را به تصویر می کشد. مجسمه Femme Maison (1983) یک پیکره زن نشسته با سر ساختمان مانند است. استفاده از عنکبوت به عنوان شیء مجسمه سازی، نشانه ترس او از عنکبوت نیست، بلکه از یک مادر محصور و صبور است.

لوئیز بورژوا "مادر". برنز، 9 متر نصب شده در گالری ملی کانادا
موسیقی پست مدرن از آثار کلاسیک برای ایجاد بازسازی های الکترونیکی (نسخه های ضبط شده مجدد از ساخته های منتشر شده استفاده می کند).

کنایه

کنایه پست مدرن بر دنیای بیرون یا بر خود، و بدین ترتیب ماهیت ثانویه اولیه آن را توجیه می کند. این شباهت پست مدرنیسم با فرهنگ توده‌ای و کیچ است (تجلیات فرهنگ توده‌ای که با تولید انبوه و ارزش جایگاه مشخص می‌شود. مترادف با «کلیشه» در استدلال).

کیچ در طراحی

یک بازی

نمونه ای از بازی های پست مدرن، آثار دبلیو اکو یا دی. فاولز است.
اومبرتو اکو(متولد 1932) فیلسوف، نویسنده، منتقد ادبی ایتالیایی، نماینده برجسته پست مدرنیسم در ادبیات است. او در رمان آونگ فوکو (1988)، تحلیلی تقلید آمیز از آگاهی روشنفکران مدرن می کند، هشداری در مورد خطرات بی احتیاطی ذهنی که هیولاها را به وجود می آورد. از آن، به گفته دبلیو اکو، یک گام از ایدئولوژی فاشیستی. اکو در یکی از مصاحبه های خود گفت: «خیلی ها فکر می کنند که من یک رمان فانتزی نوشته ام. آنها عمیقا در اشتباه هستند، رمان کاملا واقع گرایانه است.
به گفته ایلیا کولیاژنی، ویژگی های بارز پست مدرنیسم ادبی روسی "نگرش تمسخر آمیز نسبت به گذشته خود"، "میل به رسیدن به بدبینی و خود خواری خود به نهایت، تا آخرین حد" است. به گفته او، «معنای خلاقیت آنها (یعنی پست مدرنیست ها) معمولاً به «شوخی» و «شوخی» خلاصه می شود و به عنوان ابزار ادبی، «اثرات ویژه» از ناسزاگویی و توصیف صریح آسیب شناسی های روانی استفاده می کنند. با این حال، کتاب های پست مدرنیست های روسی پرفروش شده است. به عنوان مثال، آثار V. Sorokin، B. Akunin، V. Pelevin. در ادبیات مدرن روسیه، برجسته ترین نمایندگان پست مدرنیسم شاعران لو روبینشتاین، دیمیتری پریگوف، وسوولود نکراسوف هستند.
رمان «مدرسه ای برای احمق ها» نوشته ساشا سوکولوف داستانی است درباره رویدادهایی که در یک کلبه تابستانی در مجاورت یکی از شهرهای روسیه مرکزی در مدرسه ای ویژه برای کودکان عقب مانده ذهنی رخ می دهد. داستان از دیدگاه یکی از دانش‌آموزان مدرسه روایت می‌شود - پسری که از دوپارگی شخصیت رنج می‌برد. فقدان او در چشم والدین، معلمان و همسایگان به توانایی درک جهان به شیوه ای خاص تبدیل می شود: به طور کامل تر، با جزئیات بیشتر، گویی به سمت نادرست چیزها و رویدادهایی نگاه می کند که در دسترس نیست. مردم عادی.
نویسندگان زن روسی زبان، نمایندگان نثر زنان پست مدرن - T. Tolstaya، N. Gabrielyan، M. Golovanievskaya، L. Ulitskaya، V. Tokareva، V. Narbikova و دیگران.

مصنوعی

پست مدرنیسم با استفاده از ویژگی ها، تکنیک ها، سبک های مختلف مشخص می شود که شکل نویسنده جدیدی را ایجاد می کند. جدید بودن در پست مدرنیته تلفیقی از قدیمی است که قبلاً استفاده شده است، اما در زمینه جدیدی استفاده می شود. بنابراین، فرهنگ پست مدرنیسم را گاهی فرهنگ دست دوم می نامند. به قول جان بارت، نویسنده آمریکایی، پست مدرنیسم یک عمل هنری است که از فرهنگ گذشته آب می‌کشد، ادبیاتی فرسوده.
به طور کلی پذیرفته شده است که هیچ چیز جدیدی در پست مدرنیته وجود ندارد، این یک فرهنگ بدون محتوای خاص خود است و بنابراین از هرگونه تحول قبلی استفاده می کند. و با از دست دادن ارتباط با واقعیت، هنر معاصر محکوم به تکرار بی پایان خود و التقاط است. اما آیا در پست مدرنیسم همه چیز تا این حد تیره و تار است؟
احتمالا نه. شما می توانید به آن به عنوان یک پلت فرم خلاق جهانی نگاه کنید که امکان ایجاد سبک ها و گرایش های جدید را باز می کند، بازنگری اصلی ارزش های کلاسیک ... اما مهمتر از همه، پست مدرنیسم زبان مشترکی با هر فرهنگی پیدا می کند، آن را مشخص نمی کند. با نیهیلیسم آوانگارد.

رابرت راشنبرگ، دوچرخه، برلین، آلمان، 1998

پست مدرنیسم در نقاشی یک گرایش مدرن در هنرهای زیبا است که در قرن بیستم ظاهر شد و در اروپا و آمریکا بسیار محبوب است.

پست مدرنیسم

نام این سبک به عنوان "پس از مدرنیته" ترجمه شده است. اما پست مدرنیسم را نمی‌توان به این روشنی درک کرد. این فقط یک جهت در هنر نیست - بلکه بیانی از جهان بینی انسان است، یک حالت ذهنی. پست مدرنیسم راهی برای بیان خود است. از ویژگی های اصلی این سبک می توان به مخالفت با رئالیسم، نفی هنجارها، استفاده از فرم های آماده و کنایه اشاره کرد.

پست مدرنیسم به عنوان راهی برای مقاومت در برابر مدرنیته به وجود آمد. این سبک در نیمه دوم قرن بیستم شکوفا شد. اصطلاح «پست مدرنیسم» برای اولین بار در سال 1917 در مقاله ای به کار رفت که نظریه ابرمرد نیچه را مورد انتقاد قرار داد.

مفاهیم پست مدرنیسم به شرح زیر است:

• این نتیجه سیاست و ایدئولوژی نومحافظه کاران است که با التقاط و فتیشیسم مشخص می شود.
• اومبرتو اکو (که در ادامه مورد بحث قرار خواهد گرفت) این ژانر را به عنوان مکانیزمی تعریف کرد که در خدمت تغییر یک دوره در فرهنگ به دوره دیگر است.
• پست مدرنیسم راهی برای بازاندیشی گذشته است، زیرا نمی توان آن را از بین برد.
• این یک دوره منحصر به فرد است که مبتنی بر درک خاصی از جهان است.
• H. Leten و S. Soleiman معتقد بودند که پست مدرنیسم را نمی توان یک پدیده هنری یکپارچه در نظر گرفت.
• این دوره ای است که ویژگی اصلی آن اعتقاد به قدرت مطلق ذهن بود.

پست مدرنیسم در هنر

برای اولین بار، این سبک خود را در دو نوع هنر - پست مدرنیسم در نقاشی و در ادبیات نشان داد. اولین نت های این جهت در رمان هرمان گاس "Steppenwolf" ظاهر شد. این کتاب یک کتاب رومیزی برای نمایندگان خرده فرهنگ هیپی است. در ادبیات، نمایندگان روند "پست مدرنیسم" نویسندگانی مانند: اومبرتو اکو، تاتیانا تولستایا، خورخه بورخس، ویکتور پلوین هستند. یکی از معروف ترین رمان های این سبک، نام گل سرخ است. نویسنده این کتاب اومبرتو اکو است. در هنر سینما، اولین فیلمی که به سبک پست مدرن ساخته شد، فیلم Freaks بود. - وحشت درخشان ترین نماینده پست مدرنیسم در سینما کوئنتین تارانتینو است.

این سبک هیچ تلاشی برای ایجاد قوانین جهانی نمی کند. تنها ارزش در اینجا آزادی خالق و عدم وجود محدودیت برای ابراز وجود است. اصل اصلی پست مدرنیسم «همه چیز مجاز است».

هنر

پست مدرنیسم در نقاشی قرن بیستم ایده اصلی خود را اعلام کرد - تفاوت خاصی بین کپی و اصل وجود ندارد. هنرمندان پست مدرن با موفقیت این ایده را در نقاشی های خود به نمایش گذاشتند - آنها را خلق کردند، سپس بازاندیشی کردند، و آنچه قبلاً خلق شده بود را دگرگون کردند.

پست مدرنیسم در نقاشی بر اساس مدرنیسم به وجود آمد که زمانی کلاسیک ها را رد می کرد، همه چیز آکادمیک، اما در نهایت خود به مقوله هنر کلاسیک رفت. نقاشی به سطح جدیدی رسیده است. در نتیجه، بازگشتی به دوره پیش از مدرنیسم رخ داد.

روسیه

پست مدرنیسم در نقاشی روسیه در دهه 1990 شکوفا شد. درخشان ترین در این جهت از هنرهای زیبا هنرمندانی از گروه خلاق "خود" بودند:

• A. منوها.
• Hyper Pupper.
• M. Tkachev.
• ماکس ماکسیوتین.
• A. Podobed.
• پ. وشچف.
• اس. نوسووا.
• D. Dudnik.
• ام. کاتلین.

گروه خلاق "SVOI" یک ارگانیسم واحد است که از هنرمندان مختلف جمع آوری شده است.

پست مدرنیسم روسی در نقاشی کاملاً با اصل اساسی این گرایش سازگار است.

هنرمندان این سبک

مشهورترین نمایندگان پست مدرنیسم در نقاشی:

• جوزف بیویز.
• اوبالدو بارتولینی.
• وی کومار.
• فرانچسکو کلمنته
• الف. ملامید.
• نیکلاس دی ماریا.
• م.مرز.
• ساندرو چیا.
• عمر گالیانی.
• کارلو ماریا ماریان.
• لوئیجی اونتانی.
• گذشته از پالادینو.

جوزف بیویز

این هنرمند آلمانی در سال 1921 به دنیا آمد. جوزف بیویز نماینده برجسته گرایش «پست مدرنیسم» در نقاشی است. آثار نقاشی و هنری این هنرمند تلاش می‌کند در تمامی موزه‌های هنر معاصر به نمایش گذاشته شود. استعداد یوزف در طراحی در دوران کودکی خود را نشان داد. از کودکی به نقاشی و موسیقی مشغول بود. بارها و بارها از استودیوی هنرمند آشیل مورتگات بازدید کرد. جی بیوس در حالی که هنوز یک دانش آموز بود، تعداد زیادی کتاب در زمینه زیست شناسی، هنر، پزشکی و جانورشناسی خواند. از سال 1939 ، هنرمند آینده تحصیلات خود را در مدرسه با کار در سیرک ترکیب کرد ، جایی که از حیوانات مراقبت می کرد. در سال 1941، پس از ترک مدرسه، برای Luftwaffe داوطلب شد. او ابتدا به عنوان اپراتور رادیو خدمت کرد، سپس در یک بمب افکن توپچی عقب شد. در طول جنگ، یوزف نقاشی های زیادی کشید و به طور جدی در مورد حرفه ای به عنوان یک هنرمند فکر کرد. جی بیوس در سال 1947 وارد آکادمی هنر شد و بعداً در آنجا تدریس کرد و عنوان پروفسور را دریافت کرد. در سال 1353 دانشگاه آزاد را افتتاح کرد که همه می توانستند بدون محدودیت سنی و بدون کنکور وارد دانشگاه شوند. نقاشی‌های او شامل نقاشی‌هایی با آبرنگ و نقطه سربی بود که حیوانات مختلف را شبیه به نقاشی‌های سنگی نشان می‌داد. او همچنین مجسمه ساز بود و به سبک اکسپرسیونیسم کار می کرد و به سفارش سنگ قبرها را می ساخت. جوزف بیوس در سال 1986 در دوسلدورف درگذشت.

فرانچسکو کلمنته

یکی دیگر از نمایندگان مشهور سبک «پست مدرنیسم» در نقاشی، هنرمند ایتالیایی فرانچسکو کلمنته است. او در سال 1952 در ناپل به دنیا آمد. اولین نمایشگاه آثار او در سال 1971 در رم برگزار شد که او 19 ساله بود. این هنرمند بسیار سفر کرد، از افغانستان، هند دیدن کرد. همسرش بازیگر تئاتر بود. فرانچسکو کلمنته هند را می پرستید و اغلب از آنجا دیدن می کرد. او به قدری عاشق فرهنگ این کشور شد که حتی با مینیاتوریست ها و صنعتگران کاغذ هندی همکاری کرد - او مینیاتورهای گواش را روی کاغذ دست ساز نقاشی کرد. نقاشی های هنرمند که تصاویری اروتیک از قسمت های اغلب مثله شده بدن انسان را به تصویر می کشد، شهرت به ارمغان آورد، بسیاری از خلاقیت های او توسط او با رنگ های بسیار غنی ساخته شده است. در اوایل دهه 80 قرن بیستم، او یک سری نقاشی کرد و در دهه 90 قرن بیستم، او شروع به کار در یک تکنیک جدید برای خود کرد - یک نقاشی مومی. آثار F. Clemente در تعداد زیادی نمایشگاه در کشورهای مختلف شرکت کردند. متقاعد کننده ترین آثار او آنهایی هستند که در آن حال و هوای خود، رنج های ذهنی، خیالات و سرگرمی های خود را منتقل می کند. یکی از آخرین نمایشگاه های او در سال 2011 برگزار شد. فرانچسکو کلمنته هنوز در نیویورک زندگی و کار می کند، اما اغلب از هند دیدن می کند.

ساندرو چیا

یکی دیگر که نشان دهنده پست مدرنیسم در نقاشی است. عکسی از یکی از کارهای ساندرو چیا در این مطلب نشان داده شده است.

او نه تنها یک هنرمند است، بلکه یک گرافیست و مجسمه ساز نیز هست. شهرت او در دهه 80 قرن بیستم به دست آمد. ساندرو چیا در سال 1946 در ایتالیا به دنیا آمد. در شهر زادگاهش فلورانس تحصیل کرد. او پس از تحصیل، بسیار سفر کرد و به دنبال مکانی ایده آل برای خود بود، در نتیجه جستجوی خود در سال 1970 در رم زندگی کرد و در سال 1980 به نیویورک نقل مکان کرد. حالا اس کیا یا در میامی زندگی می کند یا در رم. آثار این هنرمند هم در ایتالیا و هم در کشورهای دیگر - در دهه 70 - به نمایش گذاشته شد. ساندرو چیا زبان هنری خاص خود را دارد که مملو از کنایه است. در آثار او، رنگ های اشباع روشن. بسیاری از نقاشی های او چهره های مردانه با ظاهری قهرمانانه را به تصویر می کشند. در سال 2005، رئیس جمهور ایتالیا به ساندرو چیا برای کمک به توسعه فرهنگ و هنر جایزه داد. تعداد زیادی از نقاشی های این هنرمند در موزه های آلمان، ژاپن، سوئیس، اسرائیل، ایتالیا و سایر کشورها وجود دارد.

میمو پالادینو

هنرمند پست مدرن ایتالیایی متولد جنوب کشور. فارغ التحصیل از دانشکده هنر. در احیای هنرهای زیبا در دهه 70 او یکی از نقش های اصلی را بازی کرد. او عمدتاً در تکنیک فرسکوی تمپر کار می کرد. در سال 1980، در ونیز، آثار او برای اولین بار در نمایشگاهی در میان نقاشی های دیگر هنرمندان پست مدرن ارائه شد. در میان آنها نام هایی مانند ساندرو چیا، نیکولا دی ماریا، فرانچسکو کلمنته و دیگران وجود داشت. یک سال بعد، موزه هنر بازل نمایشگاهی شخصی از نقاشی های میمو پالادینو ترتیب داد. سپس چندین شخصیت دیگر در دیگران وجود داشت.این هنرمند علاوه بر نقاشی، مجسمه ساز بود.

او اولین آثار خود را در سال 1980 مجسمه سازی کرد. مجسمه های او تقریباً بلافاصله محبوبیت پیدا کردند. آنها در لندن و پاریس در معتبرترین سالن ها به نمایش گذاشته شدند. در دهه 1990، میمو چرخه 20 مجسمه سفید خود را ساخت که در رسانه های ترکیبی ساخته شده بودند. این هنرمند عنوان عضو افتخاری آکادمی سلطنتی هنر لندن را دریافت کرد. همچنین، M. Paladino نویسنده صحنه‌هایی برای اجراهای تئاتر در رم و آرژانتین است. نقاشی در زندگی میمو نقش اصلی را ایفا کرد.

مدتهاست که اشاره شده است که یک فرد قادر به درک زمانی که در آن زندگی می کند ، وضعیت جامعه ، سبک زندگی و هنر را از درون خود ندارد. تنها پس از مدتی، از فاصله‌ای از دید، می‌توان متوجه «درباره زمان و درباره خود» شد و گفت. "در زمان" بعید است که لئوناردو داوینچی خود را به عنوان یک تیتان رنسانس درک کرده باشد و مرد دوران باروک نمی دانست که او در زمان بزرگترین سبک جهانی زندگی می کند. این کلمه و نام سبک بیش از 200 سال بعد پس از زندگی روزمره باروک آمده است.

پست مدرنیسم(از فر. پست مدرنیسم، یعنی پس از مدرنیسم) اصطلاحی است که به پدیده های ساختاری مشابه در زندگی عمومی و فرهنگ جهانی نیمه دوم قرن بیستم اشاره می کند: هم برای مشخص کردن نوع پسا غیر کلاسیک فلسفی و هم برای مجموعه ای از سبک ها در هنر استفاده می شود.
نوع تفکر کلاسیک در دوره مدرنیسم در آغاز قرن بیستم به تفکر غیر کلاسیک تغییر می کند. و در پایان قرن - در پسا غیر کلاسیک. تجسم نوع جدیدی از تفکر مستلزم دگرگونی ساختار اجتماعی جامعه است. وضعیت فعلی علم، فرهنگ و جامعه به عنوان یک کل در دهه 70 قرن گذشته توسط J.-F. Lyotard به عنوان یک "دولت پست مدرن" توصیف شد. خاستگاه پست مدرنیته دهه 60 تا 70 است که به طور منطقی از فرآیندهای مدرنیسم به عنوان واکنشی به بحران ایده های آن و همچنین به اصطلاح مرگ ابربنیادها ناشی می شود: خدا (نیچه)، نویسنده (بارت) ، انسان (انسانیت). این اصطلاح در طول جنگ جهانی اول در اثر R. Panwitz "بحران فرهنگ اروپا" (1914) ظاهر می شود. در سال 1934، منتقد ادبی، F. de Onis، در کتاب خود به نام آنتولوژی شعر اسپانیایی و آمریکای لاتین از آن برای نشان دادن واکنش به مدرنیسم استفاده می کند. با این حال، در زیبایی شناسی، اصطلاح «پسامدرنیسم» ریشه ندارد. در سال 1947، آرنولد توینبی در کتاب خود درک تاریخ، به پست مدرنیسم معنایی فرهنگی می دهد: پست مدرنیسم نماد پایان سلطه غرب در دین و فرهنگ است. هابرماس، بل، پست مدرنیسم را جامعه‌ای فراصنعتی با التقاط زیبایی‌شناختی مشخص می‌دانند. مقاله لسلی فیدلر در سال 1969 با عنوان "از مرزها عبور کنید، خندق ها را پر کنید" که در مجله پلی بوی منتشر شد، "آغاز" پست مدرنیسم تلقی می شود.

پست مدرنیسم به معنای دور شدن از افراط گرایی و نیهیلیسم نوآوانگارد، بازگشت نسبی به سنت ها بود. متعاقباً، محتوای این مفهوم از یک تعریف محدود اولیه از روندهای جدید در معماری آمریکایی و یک روند جدید در فلسفه فرانسه (J. Derrida، J.-F. Lyotard) به تعریفی که فرآیندهایی را که در دهه 60 آغاز شد، گسترش داد. دهه 70 در همه عرصه های فرهنگی، از جمله جنبش های فمینیستی و ضد نژادپرستی

این متن در اصل برای کمک به دانشجویان دانشگاه، برای کمک به درک و ایجاد درک سیستماتیک از مطالب پیچیده و عملاً بدون ساختار کتاب های درسی نوشته شده است. گونه شناسی و نظام مندی حاصل مطالعه ادبیات خاص و مشاهده پدیده های زندگی و هنر از آن من است. متعاقباً، این متن اساس مقاله "پست مدرنیسم" در ویکی پدیا بود، جایی که تا به امروز وجود دارد، احتمالاً توسط سایر نویسندگان "اصلاح" و خراب شده است، زیرا ویکی پدیا یک پروژه باز است و همه نویسندگان ثبت شده در آن می توانند هر موردی را بنویسند و ویرایش کنند. مقاله. گاهی اوقات این کار از روی نیت خوب انجام نمی شود.

متن زیر اصل این مقاله است.

در حال حاضر می‌توان گفت که در جامعه پست مدرنیسم مستقر هستیم. جلوه های آن به معنای واقعی کلمه در تمام ساختارهای زندگی، جوامع، مناطق و لایه های فرهنگی ما نفوذ می کند. ما می توانیم در مورد وضعیت پست مدرنیته نه تنها در جامعه، بلکه در علم، فلسفه، هنر، فرهنگ توده صحبت کنیم. نوع تفکر یک فرد پست مدرن، پسا غیر کلاسیک است و با تفکر کلاسیک یک فرد اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم بسیار متفاوت است. اصطلاحاً دوران «پیش مدرنیسم». این بدان معناست که ما همه چیز را از دیدگاه سایر ارزیابی‌های اخلاقی متفاوت از گذشته می‌بینیم. و اینکه انسان و هنر در کنار او متفاوت شده است، حقیقتی آشکار است که نیازی به شواهد اضافی ندارد.

می‌توان گفت که پست مدرنیسم سبکی از هنر را با ویژگی‌های گونه‌شناختی خود توسعه داده است. اینها علائم سبک هستند:

استفاده از فرم های آماده- ویژگی اساسی چنین هنری. منشأ این فرم‌های آماده اهمیت اساسی ندارد: از وسایل خانگی سودمندی که به سطل زباله انداخته می‌شوند یا در فروشگاه خریداری می‌شوند تا شاهکارهای هنر جهانی (فرقی نمی‌کند پارینه سنگی باشد یا آوانگارد متأخر). در عین حال، مطالب وام گرفته شده اندکی در پست مدرن تغییر یافته و بیشتر اوقات از محیط طبیعی یا زمینه استخراج می شود و در یک منطقه جدید یا غیرعادی قرار می گیرد. هر شکل روزمره یا هنری، اول از همه، «... برای او فقط منبع مصالح ساختمانی است» (V. Brainin-Passek).

جوزف بیویز. پیانو در نمد

وضعیت وام‌گیری هنری تا شبیه‌سازی وام‌گیری، بازسازی، بازتفسیر، تکه‌کاری و تکرار، افزودن آثار کلاسیک از خود، که در اواخر دهه 80 و 90 به این ویژگی‌های «احساس‌گرایی جدید» افزوده شد - این محتوای هنر دوران پست مدرن در واقع، پست مدرنیسم به پایان یافته، گذشته ای اشاره دارد که قبلاً اتفاق افتاده است تا کمبود محتوای خود را جبران کند.

"گرافیک های فلزی" دیدنی توسط دیمیتری گوتوف، جایی که نقاشی های رامبراند با جوشکاری ضایعات آهن بازتولید می شوند و بسته به زاویه، مانند یک انتزاع به نظر می رسند، جوزف بیویز و پیانویش در نمد پیچیده شده اند (به هر حال، او در کارهایش صندلی ها را پیچید، صندلی های راحتی، پیانوهای بزرگ در نمد، خود را در آن پیچیده و خود را در گوشت خوک پیچید)، صداهای موسیقی الکترونیک مدرن، که یک جریان پیوسته از قطعات موسیقی آماده است که توسط به اصطلاح "خلاصه های دی جی"، ساخته های لوئیز بورژوا به هم مرتبط شده است. صندلی‌ها و پانل‌های در، لنین و یک فاحشه (گزینه - لنین و میکی ماوس) در اثری از سوتس آرت - همه این‌ها جلوه‌های معمولی از واقعیت روزمره گفتمان پست مدرن هستند.

دیمیتری گوتوف. از چرخه "نقاشی های رامبراند". مطالعه مردی در عمامه

پست مدرن به گونه ای عجیب خود را نشان می دهد سنت گرایی افراطیو خود را با هنر غیر متعارف آوانگارد مخالفت می کند. «هنرمند عصر ما نه تهیه کننده، بلکه تصاحب کننده است... از زمان دوشان می دانیم که هنرمند معاصر تولید نمی کند، بلکه انتخاب می کند، ترکیب می کند، انتقال می دهد و در مکانی جدید قرار می دهد... امروز نوآوری فرهنگی انجام می شود. به عنوان انطباق سنت فرهنگی با شرایط جدید زندگی، فناوری های جدید ارائه و توزیع، یا کلیشه های جدید ادراک» (بی. گرویس). دوران پست مدرن این فرضیه را رد می کند که تا همین اواخر تزلزل ناپذیر به نظر می رسید که "... سنت خود را خسته کرده است و هنر باید به دنبال شکل دیگری باشد" (Ortega y Gasset) - نمایشی در هنر فعلی التقاط از هر شکلی از سنت، ارتدکس. و آوانگارد. "استناد، شبیه سازی، تخصیص مجدد - همه اینها فقط اصطلاحات هنر مدرن نیستند، بلکه ماهیت آن هستند" (J. Baudrillard). در عین حال، مطالب وام گرفته شده اندکی در پست مدرن تغییر یافته و بیشتر اوقات از محیط طبیعی یا زمینه استخراج می شود و در یک منطقه جدید یا غیرعادی قرار می گیرد. این عمق اوست

• حاشیه نشینی.

در پرانتز اشاره می کنم که «حاشیه» در این زمینه یک نفرین یا یک ارزیابی منفی نیست، بلکه یک اصطلاح فرهنگی رسمی و غیر قضاوتی است که به انزوای یک فرد یا شی از محیط طبیعی آن و قرار گرفتن در یک محیط جدید دلالت می کند. بنابراین، حاشیه نشینان، برای مثال، روستائیان یک کلان شهر مدرن هستند. افرادی که در ازدواج های مختلط زندگی می کنند؛ نمایندگان نسل قدیمی با "روح جوان"؛ مادر حرفه ای؛ دوجنسه ها و غیره). در دهه 1930، محقق حاشیه نشینی E. Stonequist متوجه شد که در نتیجه گذار از یک طاقچه فرهنگی به جایگاه دیگر، "دوره های فرهنگی" شکل می گیرند که به طور عینی خود را در موقعیتی پیرامونی و ثانویه در رابطه با هر دو فرهنگ

این ویژگی‌های فوق به برخی از محققان اجازه می‌دهد که پست مدرنیسم و ​​کیچ را یکسان بدانند. پذیرش چنین تفسیر رادیکالی دشوار است. کیچ، به‌عنوان مبنای سبکی فرهنگ توده‌ای، جریان اصلی، قطعاً وام می‌گیرد، اما نه از سینه‌ی سنت و کلاسیک جهانی، بلکه در واقع از خودش، در حالی که صرفاً بر مد انبوه لحظه‌ای تکیه می‌کند. علاوه بر این، در کیچ، تقلید از فرهنگ عالی (بدون استفاده از دستاوردها و پتانسیل معنوی آن) اساساً جدی است، شاید بتوان گفت، شخصیتی رقت‌انگیز و پرمخاطب است، بدون شک به کیچ رنگ آشکاری از ابتذال می‌دهد (که ویژگی سبک لاینفک آن است). . پست مدرنیسم، به طور کلی، پاتوس را به رسمیت نمی شناسد، جهان اطراف یا خود را کنایه می کند، در نتیجه خود را از ابتذال نجات می دهد و ماهیت ثانویه اولیه خود را توجیه می کند.

• کنایه- این نشانه گونه شناختی بعدی فرهنگ پست مدرن است. نگرش آوانگارد نسبت به تازگی با تمایل به گنجاندن کل تجربه هنری جهان در هنر معاصر به شیوه نقل قول کنایه آمیز مخالف است. توانایی دستکاری آزادانه هر گونه فرم آماده و همچنین سبک های هنری گذشته به شیوه ای طعنه آمیز، به توطئه های جاودانه و مضامین ابدی که تا همین اواخر در هنر آوانگارد غیرقابل تصور بود، به ما اجازه می دهد تا روی آنها تمرکز کنیم. وضعیت غیرعادی در دنیای مدرن

تشابه پست مدرنیسم نه تنها با فرهنگ توده ای و کیچ وجود دارد. بسیار موجه تر، تکرار آزمایش رئالیسم سوسیالیستی است که در پست مدرنیسم قابل توجه است، که ثمربخشی استفاده، ترکیب تجربه بهترین سنت هنری جهان را به اثبات رساند. بنابراین، پست مدرن به ارث می رسد

• مصنوعیبه عنوان یک ویژگی تیپولوژیکی علاوه بر این، اگر در سنتز رئالیستی سوسیالیستی سبک های مختلف هویت، خلوص ویژگی ها، جدایی آنها حفظ شود، در پست مدرنیسم می توان آلیاژی را دید، تلفیقی تحت اللفظی از ویژگی ها، تکنیک ها، ویژگی های سبک های مختلف، که نمایانگر شکل یک نویسنده جدید است. . این بسیار مشخصه پست مدرنیسم است: تازگی آن است

لئونید پوریگین. در قبرستان

• آلیاژقدیمی، سابق، قبلاً استفاده شده، در زمینه حاشیه ای جدید استفاده شده است.

به عنوان مثال، در اینجا آثار هنرمند روسی آنا شوبینا وجود دارد. به نظر خود او، فرم نویسنده او تلفیقی از سبک های پیتر بروگل، راجر ون در ویدن و لئونید پوریگین، همسر اولش است - می توان گفت یک "کلاسیک" از پست مدرنیسم است که آثارش را می توان به عنوان نمونه ای مستقل ارائه کرد. پدیده پست مدرنیسم در هنرهای تجسمی این تلفیقی از سبک ها، چه جهانی و چه شخصی، وام گرفتن، تلفیقی از شیوه های مختلف متفاوت ترین هنرمندان گذشته و معاصر بسیار مشخص است، شاید بتوان گفت معمولی، امروز دائماً در همه جا یافت می شود، این فقط یک طرز فکر است. از یک هنرمند مدرن می‌توان گفت که هر هنرمندی که به شیوه‌ای مدرن کار می‌کند، چیزی جدید خود را نشان می‌دهد که از انواع سنت‌های گذشته و حال موجود «با هم رشد کرده است». همه اینها، از جمله تظاهرات توده ای، گویای این واقعیت است که سبک جدیدی از هنر در پست مدرنیسم شکل گرفته است.

آنا شوبینا. طبیعت بی جان با یک اسب در پنجره

در حال حاضر پست مدرنیسم به عنوان یک سبک هنری جدید تلقی می شود که با بازگشت به زیبایی واقعیت ثانویه، روایت، جذابیت طرح، ملودی و هارمونی فرم های ثانویه با آوانگارد تفاوت دارد. بی. گرویس خاطرنشان می کند: «برای اینکه شکل ثانویه به عنوان تازگی تلقی شود، در هنر مدرن علاقه به پرورش دیلتانتیسم بیننده بالقوه وجود دارد (بهتر است بگوییم مصرف کننده محصولات هنری). یک مصرف کننده بی تجربه، بدون داشتن ایده ای در مورد اشکال هنر سابق (به قول او "آرشیو فرهنگی" خود در ذهنش)، محصولات هنری مدرن را برای خود جدید و هیجان انگیز درک می کند که در نتیجه نیازی به جستجو نیست. برای یک هنر واقعاً جدید: «هنر مدرن با میراث هنری به طور کلی رفتار می‌کند، مانند دوشان با ادرار: این میراث را در شرایط متفاوتی قرار می‌دهد تا مردم جدید را به یک محصول قدیمی جذب کند» (بی. گرویس).

در این میان، نقد پسامدرنیسم ماهیتی تام دارد (علیرغم اینکه پست مدرنیسم منکر هرگونه کلیت است) و هم به حامیان هنر معاصر و هم به دشمنان آن تعلق دارد. مرگ پست مدرنیسم قبلاً اعلام شده است (چنین اظهارات تکان دهنده پس از آر. بارت که "مرگ نویسنده" را اعلام کرد، به تدریج به کلیشه ای رایج تبدیل می شود)، پست مدرنیسم ویژگی های فرهنگ دست دوم را دریافت کرده است. به طور کلی پذیرفته شده است که هیچ چیز جدیدی در پست مدرنیته (Groys) وجود ندارد، این یک فرهنگ بدون محتوای خاص خود است (Krivtsun) و بنابراین از هرگونه پیشرفت قبلی به عنوان مصالح ساختمانی (Brainin-Passek) استفاده می کند، به این معنی که مصنوعی است و بیشتر همه از نظر ساختار شبیه به رئالیسم سوسیالیستی (اپشتاین) و بنابراین عمیقاً سنتی هستند، از این موضع که «هنر همیشه یکسان است، فقط روش‌ها و ابزارهای بیان معینی تغییر می‌کند» (تورچین) کیفیت‌ها. پست مدرنیسم سنت هنری قبلی را بازسازی می‌کند. و در کنار آن رئالیسم، آکادمیک، کلاسیک، در طول قرن بیستم به طور فعال بدنام شده و فیگوراتیویتایی جدیدی را به بیننده ارائه می دهد. پست مدرنیسم سرزندگی خود را ثابت می کند، کمک می کند تا گذشته فرهنگ را با حال خود پیوند دهد. انواع اشکال مورد استفاده پست مدرنیسم. آمادگی خود را برای برقراری ارتباط، گفت و گو و همفکری با هر فرهنگی تأیید می کند و منکر هرگونه کلیت در هنر است که بی شک باید فضای روانی و خلاق جامعه را بهبود بخشد و به توسعه هنرهای متناسب با آن دوران کمک کند. «... صورت های فلکی دوردست فرهنگ های آینده نیز قابل مشاهده خواهند بود» (ف. نیچه)

پست مدرنیسم در نقاشی کمی دیرتر از معماری پدید آمد. چرخش به آن تنها در دهه 70 آغاز شد، با این حال، پس از شروع، به سرعت به پایان رسید. این را تعدادی از نمایشگاه های برگزار شده در کشورهای اروپایی در همان ابتدای دهه 80 نشان داد. در لندن، نمایشگاه "روح جدید در نقاشی" (1980)، در برلین - "روح روزگار" (1981)، در پاریس - "باروک-81" (1981)، در رم - "آوانگارد و transavant-garde" (1982)، در سنت اتین - "اسطوره. نمایش. تراژدی "(1982).

نمایشگاه های فوق الذکر و سایر نمایشگاه ها به خوبی از این واقعیت سخن می گفتند که مدرنیسم و ​​آوانگارد خود را خسته کرده اند و تقریباً به طور نامحسوس و نامفهومی صحنه هنر را ترک کرده اند و رفتن آنها باعث تأسف و تاسف و حتی تراژدی و فاجعه ای که پست مدرنیسم به بار آورده است. جای آنها

آثار هنرمند فرانسوی ژرار گاروست شایسته توجه ویژه در نقاشی پست مدرن است. مثال او نه تنها ویژگی ها و ویژگی های همه پست مدرنیسم را به وضوح نشان می دهد، بلکه تغییرات عمیقی را که در موقعیت هنر در دوره پس از جنگ رخ داده است، نشان می دهد.

حتی در آغاز قرن ما، زمانی که مدرنیسم قبلاً کاملاً گسترده بود و بیش از پیش به آوانگارد تبدیل شده بود، فرمول معروف "هنر قربانی می خواهد" عمدتاً متوجه خود هنرمندان بود. به ویژه، این دقیقاً مربوط به روندهای جدید و مترقی بود که جامعه به آنها بسیار بی تفاوت نگاه می کرد. هنرمندان در کمون‌ها زندگی می‌کردند، در محله‌های فقیرنشین مستقر می‌شدند، در مونمارتر، در اتاق‌های طبقات بالایی که برای خدمتکاران در نظر گرفته شده بود، یا در اتاق‌های زیرشیروانی، دست به دهان می‌خوردند. به خاطر هنر تمام جانشان را فدا کردند. برای بسیاری از آنها به طرز غم انگیزی توسعه یافته است. به عنوان نمونه می توان به سرنوشت ون گوگ، گوگن، مودیلیانی و دیگران اشاره کرد.

در تمام این پارامترها، J. Garouste دقیقا برعکس است. ظاهر او شیک است و با شیک پوشی مشخص شده است: او یک کلاه، یک کت و شلوار رسمی که جیب آن با یک دستمال تزئین شده است، و یک کراوات بر سر دارد.

جی.گاروست به سرعت به موفقیت چشمگیری دست یافت. در سن 42 سالگی، او این فرصت را به دست آورد تا یک نمایشگاه انفرادی در مرکز پمپیدو ترتیب دهد که گواهی بر بالاترین شناخت از کار او بود. در حال حاضر او یکی از آن هنرمندان فرانسوی است که به بزرگترین شهرت بین المللی دست یافته است.

این گاروست بود که به یکی از بوم های نقاشی خود نام «دژاوو» («از قبل دیده شده») داد که به نوعی نشانه یا نماد تمام هنرهای پست مدرن شده است. در رابطه با انواع دیگر هنر، به عنوان "از قبل خوانده شده"، "از قبل شنیده شده" عمل می کند: در کار پست مدرنیست ها، جایگاه بزرگی توسط تقلیدها، تقلیدها، تقلیدها، نقل قول ها و وام گیری ها اشغال شده است. لازم است به یکی دیگر از ویژگی های پست مدرنیسم توجه شود - افراط. اشتیاق به استفاده از انواع سبک ها و رفتارهای مختلف در دوره های مختلف هیچ حد و مرزی نمی شناسد.

هنگام مطالعه شاهکارهای پست مدرنیسم، این تصور به وجود می آید که پست مدرنیست ها به عنوان الگوی کار خود، خود شاهکارهایی از استادان شناخته شده، کپی یا تقلیدهایی می سازند که قصد دارند از آنها بسازند. با این حال، در حین انجام این کار، قلم مو خود را نه تنها به رنگ، بلکه در اسید نیز فرو می برند. اسید به عنوان یک چهره زیبا شناخته شده است. همانطور که در نقاشی اعمال می شود، آن را خورده می کند، نشانه هایی از طعم خوب، زیبایی و هماهنگی را می سوزاند. نتیجه به دست آمده قابل تفسیر و ارزیابی بدون ابهام نیست.

به طور کلی، پست مدرنیسم در نقاشی نشان دهنده التقاط از قبل آشنا، آمیزه ای از سبک ها و آداب، اشتیاق به نقل قول و قرض گرفتن، کنایه و تقلید، رد پیش بینی ها برای آینده، توسل به اسطوره ها و گذشته و در عین حال است. زمان انحلال آنها در زمان حال

پست مدرنیسم چیست؟
پست مدرنیسم جهتی در هنر در تمام حوزه های آن است که با جزئیات بیشتر نشان دهنده غلبه بر مدرنیسم است که به تدریج شروع به منسوخ شدن کرد.
زمان آغاز دوران پست مدرنیسم دهه 50 قرن بیستم است. زمان پایان دهه 80 قرن بیستم است. پس از آن دوران پسامدرنیسم فرا خواهد رسید، حتی گیج کننده تر و غیرقابل پیش بینی تر.
پست مدرن در همه جای جهان پدید می آید، بلافاصله تمام حوزه های وجودی انسان را به عنوان یک موجود اجتماعی پوشش می دهد. بهترین ذهن ها در حال طراحی پیش نیازهای نظری برای ظهور و توسعه آن هستند و افراد خلاق هم اکنون در حال خلق خلاقیت های جاودانه خود مطابق با مفاهیم نوظهور این دوره دشوار هستند.
آر. بارت، جی کریستوا، جی بودریار ایدئولوژیست های اصلی پست مدرنیسم هستند. اما برای اولین بار این مفهوم در R. Panwitz ظاهر می شود.
پست مدرنیسم حالت خاصی از هنر را پیش‌فرض می‌گیرد، چندپاره و متضاد.
محققان چندین ویژگی پست مدرنیسم را شناسایی کرده اند:
- عدم قطعیت معرفتی
نگرش در دوران پست مدرن، به عنوان یک قاعده، عمدتاً منفی است. شک دارد که دانش جدید بتواند به هر چیزی دست یابد. بنابراین، همه چیز در معرض تردید است. اکنون هیچ چیز بدیهی تلقی نمی شود.
- جهان به عنوان یک متن ارائه می شود
همه نشانه ها، که کلیت آنها متن است، دیگر قادر به انعکاس واقعیت به شکل واقعی نیستند.
- عدم امکان پروژه های بزرگ
اگر جامعه صنعتی سنتی مردم را با اهداف یکسان متحد می کرد، در پست مدرنیته «داستان های بزرگ» شکست می خورد.
- مرگ خدایی که توسط Fr. نیچه.
از آنجایی که جهان یک متن است، هر چیزی که خدا آفریده است نیز یک متن است. مرد را شامل می شود.
- فلسفه پست مدرن و توصیف جایگزین آن
در گفتمان پست مدرن، فلسفه نه با علم، مهم نیست که چقدر سریع رشد می کند، بلکه با هنر مرتبط است. اکنون فلسفه شامل مفاهیم آشفته و غیرقابل هضم است. ادبیات و فلسفه وارد فراخوانی می شوند. بحث‌های زبانی، بازی‌های ادبی، هر چیز غیرعادی و نامفهومی که فقط برای کسانی قابل دسترسی است که کاملاً غرق شده و با ایده‌های پست مدرنیسم آغشته شده‌اند، در مد هستند.

جهات اصلی پست مدرنیسم به شرح زیر است:
1. تاریخ گرایی. تمام گرایش های سبکی در هنر را در همه اشکال آن تعمیم می دهد، آنها می توانند مبهم باشند. تمام وسایل موجود به گذشته فرستاده می شود. حافظه تاریخی اینگونه بیان می شود.
2. نیمه تاریخ گرایی یا بازتولید دقیق یک الگوی تاریخی. اینها می توانند خاطراتی از گذشته یا تغییرات صریح با موضوع سال های گذشته باشند.
3. سنت گرایی. یک رویکرد پست مدرن معمولی. با ویژگی های درون سبک آن مشخص می شود. اگرچه این روش بسیار جدی تر از تاریخ گرایی است که می تواند موقعیت های کنایه آمیز و مبهم را مجاز کند.
4. زمینه گرایی. نام برای خودش صحبت می کند. همه تصمیمات هر محصول پست مدرن، مانند رنگ، سبک یا مقیاس را با هم مرتبط می کند. زمینه گرایی در رابطه با یک شی خاص متغیر است.
5. استعاره نیز وسیله ای برای بیان هر چیزی است که در گوشه دید او می افتد. تصاویر، نمادها و سایر عناصر بیان معنای تمثیلی به دست می آید.
6. فضای پیچیده جدید. این یک جهت خاص است که به طور مداوم بر ایجاد چیزی جدید و پیچیده تر از قبلی تمرکز می کند. اما در هنگام طراحی، فضایی با ساختاری شفاف، واضح و ساده برای همه ایجاد می شود. فضای جدید مطابق با فضای قدیمی جهت گیری می کند و آن را به اشکال جدیدی با کیفیت بهتر از قبل تبدیل می کند.