آنتونیو ویوالدی (1678-1741) - یکی از نمایندگان برجسته دوران باروک. او در ونیز به دنیا آمد، جایی که برای اولین بار نزد پدرش که ویولونیست در کلیسای سن پترزبورگ بود، تحصیل کرد. مارک، سپس توسط Giovanni Legrenzi بهبود یافت. او کنسرت های زیادی در کشورهای مختلف اروپایی برگزار کرد و با اشتیاق فراوان به تدریس و اجرای اپراهای خود پرداخت. او برای مدت طولانی معلم ویولن در یکی از یتیم خانه های دخترانه ونیزی بود.
ویوالدی به دلیل رنگ موهایش به "کشیش قرمز" (پرته روسو) ملقب شد. در واقع، او حرفه یک موسیقیدان را با وظایف یک روحانی ترکیب کرد، اما سپس به دلیل رفتار "غیرقانونی" در یک مراسم کلیسا از او برکنار شد. سالهای آخر آهنگساز را در وین گذراند و در آنجا در فقر درگذشت.
میراث خلاق ویوالدی بیش از 700 عنوان را در بر می گیرد: 465 کنسرتو دستگاهی (که پنجاه آن گروسی هستند)، 76 سونات (از جمله سونات های سه گانه)، حدود 40 اپرا (یکی از لیبرتیست های او سی. گلدونی معروف بود)، آثار کانتاتا-اوراتوریو، از جمله. متون معنوی اهمیت تاریخی اصلی کار او در خلق کنسرتو تکنوازی نهفته است.
یکی از حساس ترین هنرمندان زمان خود، ویوالدی از جمله اولین آهنگسازانی بود که احساسات باز، شور (عاطفه)، احساس غنایی فردی را در هنر به منصه ظهور رساند. تحت تأثیر بی‌تردید او، نوع کنسرتو برای چندین تکنواز (کنسرتو گروسو)، که به‌شدت خاص موسیقی باروک بود، در دوران کلاسیک در پس‌زمینه محو شد و جای خود را به کنسرت‌های انفرادی داد. جایگزینی گروهی از تکنوازان توسط یک حزب، بیانگر تمایلات هم آوایی بود.
این ویوالدی بود که ساختار و مضامین رسیتال اواخر باروک را توسعه داد. او تحت تأثیر اورتور اپرای ایتالیایی، یک چرخه کنسرت سه موومان (سریع - آهسته - سریع) را ایجاد کرد و ترتیب توتی و تک نوازی را بر اساس فرم کنسرت باروک ترتیب داد.
فرم کنسرت دوره باروک مبتنی بر تناوب ریتورنلو (تم اصلی) بود که مکرراً برمی‌گشت و جابه‌جا می‌شد، با اپیزودهایی مبتنی بر مضامین ملودیک جدید، مواد فیگوراتیو یا توسعه انگیزشی تم اصلی. این اصل به آن شباهت به روندو داد. بافت با تضادهای توتی ارکسترال و سولو مشخص می شود که مطابق با ظاهر ریتورنلو و قسمت هاست.
اولین قسمت های کنسرتوهای ویوالدی پرانرژی، قاطعانه، از نظر بافت و تضاد متنوع است. قسمت های دوم شنونده را به قلمرو شعر می برد. در اینجا آهنگ غالب است و دارای ویژگی های بداهه است. بافت عمدتاً هموفونیک است. پایان ها درخشان، پر از انرژی هستند، آنها چرخه را در یک حرکت زنده سریع کامل می کنند.
فرم چرخه ای پویا 3 قسمتی کنسرتوهای ویوالدی بیانگر آرمان های هنری هنر "تضاد به خوبی سازماندهی شده" بود. در منطق توسعه تصویری آنها، تأثیر مفهوم کلی زیبایی شناسی دوران باروک ردیابی می شود که جهان انسان را، همانطور که بود، به سه فرض تقسیم کرد: کنش - تفکر - بازی.
کنسرتو تکنوازی ویوالدی بر ترکیب کوچکی از سازهای آرشه ای به رهبری یک سولیست متمرکز شده است. این می تواند ویولن سل، ویول دمور، فلوت طولی یا عرضی، ابوا، باسون، ترومپت و حتی ماندولین یا شال باشد. و با این حال اغلب ویولن به عنوان تکنواز اجرا می کند (حدود 230 کنسرت). تکنیک ویولن کنسرتوهای ویوالدی متنوع است: پاساژهای تند، آرپژ، ترمولو، پیزیکاتو، نت های دوتایی (تا سخت ترین امتداد اعشاری)، اسکورداتورا، استفاده از بالاترین رجیستر (تا جایگاه دوازدهم).
ویوالدی به عنوان یک خبره برجسته ارکستر، مخترع بسیاری از جلوه های رنگی مشهور شد. او با داشتن حس شدید رنگ آمیزی صدا، آزادانه به بسیاری از سازها و ترکیبات آنها روی آورد. او از ابوا، هورن، فاگوت، ترومپت، کور آنگلا نه به عنوان صدای دوبله، بلکه به عنوان سازهای ملودیک مستقل استفاده کرد.
موسیقی ویوالدی عناصری از فولکلور موسیقی رنگارنگ ونیزی را جذب کرد که سرشار از آهنگ‌های آهنگین، بارکارول‌ها و ریتم‌های رقص آتش‌زا بود. آهنگساز به ویژه با کمال میل به سیسیلی متکی بود و به طور گسترده ای از متر 6/8 استفاده می کرد که برای رقص های محلی ایتالیایی معمول است. او اغلب از انبار آکورد هارمونیک استفاده می کرد، او همچنین به طرز ماهرانه ای از تکنیک های توسعه پلی فونیک استفاده می کرد.
ویوالدی با انتشار کنسرتوهای خود در مجموعه‌های 12 یا 6 قطعه‌ای، نام‌های کلی را برای هر یک از این مجموعه‌ها ارائه کرد: «الهام‌بخش هارمونیک» (اپس 3)، «اسراف» (اپس 4)، «زیتر» (اپس 9).
ویوالدی را می توان پایه گذار موسیقی ارکسترال برنامه نامید. بیشتر کنسرت های او برنامه خاصی دارد. به عنوان مثال: "شکار"، "طوفان در دریا"، "چوپان"، "استراحت"، "شب"، "مورد علاقه"، "گلدفینچ".
کنسرتوهای ویولن ویوالدی خیلی زود در اروپای غربی و به ویژه در آلمان به طور گسترده ای شناخته شد. جی اس باخ بزرگ "برای لذت و آموزش" خود 9 کنسرتو ویولن ویوالدی را برای کلاویر و ارگ رونویسی کرد. به لطف این نوازندگان، ویوالدی، که هرگز به سرزمین های آلمان شمالی نرفته بود، به معنای کامل کلمه "پدر" ساز ساز آلمانی قرن 18 بود. کنسرتوهای ویوالدی که در سراسر اروپا پخش شد، نمونه‌هایی از سبک کنسرت برای معاصران بود. بنابراین، کنسرتو کلاویه تحت تأثیر هنری بی‌تردید کنسرتو ویولن شکل گرفت (نمونه قانع‌کننده آن است).
چهار فصل اثر آنتونیو ویوالدی
الکساندر مایکاپار
چرخه چهار کنسرتو برای ویولن سولو و ارکستر. هر یک از کنسرتوها در سه قسمت است و هر کنسرت یک فصل را به تصویر می کشد. آنها بخشی از مجموعه ای هستند (Op. 8) با عنوان "Il Cimento dell" Armonia e dell "Inventione" ("مشاهده هماهنگی با اختراع").
نام کامل: "Le quattro stagioni" ("چهار کمربند سال").
کشیش قرمز
"Prete rosso" ("کشیش قرمز") - چنین نام مستعاری به آنتونیو ویوالدی در خاطرات کارلو گلدونی داده شد. در واقع، او هم مو قرمز بود ("سر قرمز" نام مستعار پدرش بود) و هم یک کشیش.
آنتونیو ویوالدی (4 مارس 1678، ونیز - 28 ژوئیه 1741، وین) در خانواده یک ویولونیست حرفه ای به دنیا آمد، پدرش در کلیسای جامع سنت مارک بازی کرد و همچنین در تولیدات اپرا شرکت کرد. آنتونیو تحصیلات کلیسا را دریافت کرد و در حال آماده شدن برای کشیش شدن بود: او متوالی تبدیل به جن گیر (جن گیر؛ 1695)، آکولیتوس (جانشین؛ 1696)، ساب دیاکونوس (پرتودیاکون؛ 1699)، دیاکونوس (شبس؛ 1700) شد. اما مدت کوتاهی پس از منصوب شدن به عنوان ساسردو (کشیش، 1703)، که به او این حق را می‌داد که به طور مستقل مراسم عشای ربانی را برگزار کند، او این کار را رد کرد و دلیل آن وضعیت نامناسب بود (او از آسم رنج می‌برد، که نتیجه صدمه به قفسه سینه بود). در سال 1703 او استاد ویولون (معلم ویولن) در Ospedal delle Pieta بود. این یکی از یتیم خانه های ونیزی است. ویوالدی با وقفه ای دو ساله این سمت را تا سال 1716 حفظ کرد، زمانی که استاد کنسرتی شد. بعداً که از ونیز دور بود، روابط خود را با پیتا حفظ کرد (یک زمان او هر ماه دو کنسرت جدید خود را به آنجا می فرستاد. ).
شهرت ویوالدی با اولین انتشاراتش به سرعت شروع به رشد کرد: سونات های سه گانه (احتمالاً 1703-1705)، سونات های ویولن (1709) و به خصوص 12 کنسرتو او "L" estro armonico "("الهام هارمونیک") Op. 3 (1711). که حاوی برخی از زیباترین کنسرتوهای او بود، در آمستردام منتشر شد و به طور گسترده در شمال اروپا توزیع شد؛ این امر باعث شد نوازندگانی که به ونیز سفر کرده بودند در آنجا به دنبال ویوالدی بگردند و در برخی موارد، کنسرت های جدیدی را به او سفارش دهند، به عنوان مثال، برای دربار درسدن "باخ کنسرتوهای ویوالدی را به قدری دوست داشت که پنج کنسرتو اپوس 3 را برای هارپسیکورد و تعدادی کنسرتو برای ارگ رونویسی کرد. بسیاری از آهنگسازان آلمانی سبک او را تقلید کردند. او دو مجموعه دیگر از سونات ها و هفت مجموعه دیگر را منتشر کرد. کنسرتوهایی از کنسرت‌ها، از جمله "La stravaganza" ("افراط") Op. 4 (حدود 1712)، "Il cimento dell" armonia e dell "inventione" ("مناظره هماهنگی با اختراع")، اپوس 8 (ج. 1720، از جمله "چهار فصل") و "La cetra" ("لیرا")، Op. 9 (1727). در ژانر کنسرتو دستگاهی است که دستاوردهای اصلی ویوالدی و اهمیت او در تاریخ موسیقی به پایان می رسد. او اولین آهنگسازی بود که به طور مداوم از فرم ریتورنلو در حرکات سریع استفاده کرد و این به الگویی برای دیگر آهنگسازان تبدیل شد. همین را می توان در مورد فرم ویوالدیویی کنسرتو به طور کلی گفت که از سه بخش تشکیل شده است: سریع - آهسته - سریع. از حدود 550 کنسرتی او، تقریباً 350 برای ساز تکنواز و ارکستر (بیش از 230 برای ویولن) است. حدود 40 دوبل (یعنی برای دو تک نواز)، بیش از 30 برای چندین تک نواز و تقریبا 60 برای یک ارکستر بدون تک نواز. ویوالدی یک نوازنده اصیل بود و چندین کنسرتو برای ترکیب‌های غیرمعمول سازها نوشت، به عنوان مثال، برای ویولا د "آمور و عود، یا برای انواع سازهای بادی، از جمله شال، کلارینت، هورن و سایر سازهای کمیاب. کنسرت‌های انفرادی بسیاری برای باسون، ویولن سل، ابوا و فلوت. برخی از کنسرتوهای او کنسرتوهای برنامه‌ای هستند، مانند "طوفان در دریا" (سه کنسرتو به این نام)، "شکار"، "آلارم"، "استراحت"، "شب" ویوالدی همچنین بسیاری از موسیقی های آوازی - کلیسایی و سکولار - نوشت. او نویسنده (بر اساس منابع مختلف) 50 تا 70 اپرا است (حدود 20 اپرا باقی مانده است).
فصل ها به عنوان موضوع هنر و موسیقی
موضوع فصول همیشه در هنر محبوب بوده است. این با چندین عامل توضیح داده می شود. اولاً، با استفاده از این هنر خاص، به تصویر کشیدن وقایع و اعمالی که بیشتر مشخصه یک فصل خاص است، امکان پذیر شد. ثانیاً، همیشه دارای معنای فلسفی خاصی بوده است: تغییر فصول در جنبه تغییر دوره های زندگی انسان مورد توجه قرار می گرفت و در این جنبه، بهار، یعنی بیداری نیروهای طبیعی، آغاز را تجسم می کرد و نماد آن بود. جوانی و زمستان - پایان راه - پیری. علاوه بر این، زندگی را می توان به قیاس با یک سال به چهار دوره تقسیم کرد (انصافاً باید گفت که چنین تقسیم زندگی از نظر محبوبیت در بین هنرمندان از تقسیم رایج تر به سه مرحله پایین تر است: جوانی - بلوغ. - پیری) و همچنین - دوباره به قیاس با تقسیم سال به دوازده ماه - به دوازده دوره (که هر کدام شش سال معتقد بودند).
در مورد هنرهای تجسمی، فصول، یا بهتر بگوییم آثار، یعنی آثار مشخصه یک ماه معین (عمدتاً کشاورزی)، در انواع ژانرها - از مجسمه سازی (در پورتال های کلیساهای گوتیک، مانند سنت دنیس، جایی که همه دوازده ماه را می بینیم) قبل از برنامه. از میان تصاویر کتاب این موضوع، مشهورترین آنها کتاب مجلل ساعات دوک بری (1415-1416) است، که در آن دوازده مینیاتور صحنه هایی از امور کشاورزی را به تصویر می کشد که مشخصه یک فصل خاص است.
چرخه شگفت‌انگیز فصل‌ها مجموعه‌ای از نقاشی‌های دیواری در سالن ماه‌ها در کاخ شیفانویا، در قلعه دوک‌های دی‌استه در فرارا است که توسط فرانچسکو دل کوسا و کوزمه (کوزیمو) تورا (1456-1470) خلق شده است. نقاشی دیواری هر ماه به سه ثبت تقسیم می شود که متناظر با سه سیستم تصویری متفاوت است، بنابراین در فهرست وسط نقاشی دیواری هر ماه، علامت مربوط به زودیاک قرار می گیرد و هر علامت در مجاورت سه شکل نجومی است. به عنوان مثال، در "مارس" در کنار برج جدی، صفحه ای با حلقه و تیری در دستانش، زنی نشسته با لباس قرمز و مردی با لباس های پاره؛ در "آوریل" - برج ثور، یک زن جوان با یک کودک، مرد جوانی برهنه با کلیدی در دست و پیرمردی در کنار اسبی سفید نشسته است.
از آنجایی که کاملاً بدیهی است که همه این ارقام معنایی دارند، سعی شده است آنها تفسیر شوند. پیشنهاد شده است که آنها نام‌های تمثیلی برای تقسیم‌بندی حتی جزئی‌تر سال - دهه‌ها از ماه‌ها- هستند.
نقاشی معروف ساندرو بوتیچلی "بهار" ("La Primavera") (یا "پادشاهی فلور"؛ 1477 - 1478؛ فلورانس، گالری اوفیزی) جدا از هم ایستاده است. زهره در وسط یک چمنزار گلدار ایستاده است. او در اینجا به شیوه ای متفاوت از استادان باستان ارائه شده است: او به عنوان یک دختر باهوش به تصویر کشیده شده است. شاخه های درختان که روی آن خم شده اند چیزی شبیه طاق پیروزی را تشکیل می دهند. کوپید با یک تیر و کمان بالای سر او شناور می شود. چشمان او بانداژ شده است که نماد کوری عشق است. شکل سمت چپ در تصویر عطارد است (فقط می توان در مورد معنای حضور او در این صحنه فرضیاتی داشت؛ یکی از آنها این است که با نگاه کردن به بالا، ابرها را با کادوسیوس خود پراکنده می کند). بین زهره و عطارد، گروهی از سه فیض تصویری است که تبدیل به کتاب درسی شده است. فلورا، الهه گلهای ایتالیایی باستانی (اما همیشه جوان)، که این نقاشی نام دوم خود را از او گرفته است، در سمت راست به تصویر کشیده شده است. تفسیر تصویری داستان او توسط بوتیچلی قابل توجه است: الهه یونانی گل ها کلریس بود که با زفیر، باد بهاری غربی که گل به دنیا می آورد، ازدواج کرد. رومی ها او را فلورا می نامیدند. شعر لوکرتیوس "درباره طبیعت اشیاء" (5: 756 - 739) می گوید که چگونه فلور در بهار به دنبال زفیر رفت و راه خود را با گلها پراکنده کرد. با این حال، بوتیچلی ایده هایی را برای تصویر فلور از منبع دیگری به دست آورد - از "سریع" اووید (5: 193 - 214)، که از کلریس می گوید که در حال فرار از زفیر بود که او را تعقیب می کرد. با این وجود وقتی زفیر از کلریس سبقت گرفت و او را تصاحب کرد، گل از لبانش افتاد و او به فلورا تبدیل شد. این لحظه ای بود که بوتیچلی به تصویر کشید و دو الهه را با هم نشان داد: کلریس که گل ها از دهانش می ریزند و فلورا که خودش آنها را پراکنده می کند.
تاریخ موسیقی چهار تفسیر معروف از موضوع فصول می داند. این آثار «فصول» نام دارند. اینها یک چرخه از کنسرت های ویوالدی، یک اوراتوریو از هایدن (1801)، یک چرخه قطعات پیانو توسط P. I. Tchaikovsky (1876)، یک باله از A. K. Glazunov (1899) هستند.
چهار فصل اثر آنتونیو ویوالدی یکی از محبوب ترین آثار تمام دوران است. برای بسیاری، خود نام "ویوالدی" مترادف با "فصول" است و بالعکس (اگرچه او آثار زیادی نوشته است). این کنسرتوها حتی در مقایسه با دیگر کنسرتوهای همان اثر، نوآوری حیرت‌انگیز ویوالدی را در زمینه کنسرتو باروک نشان می‌دهند. بیایید نگاهی دقیق تر به هر یک از چهار کنسرت بیندازیم. و از همان ابتدا متذکر می شوم که آهنگساز هر یک از کنسرت ها را با یک غزل - نوعی برنامه ادبی - مقدمه کرد. فرض بر این است که نویسنده اشعار خود ویوالدی است. بنابراین…
"بهار" (La Primavera)
بسیار طبیعی است که بعد از داستان «لا پریماورا» ساندرو بوتیچلی درباره «لا پریماورا» اثر آنتونیو ویوالدی صحبت کنیم. غزلی که قبل از این کنسرتو است را می توان تقریباً به همان اندازه به نقاشی بوتیچلی نسبت داد. در اینجا به نظر می رسد (از این پس، غزل ها توسط ولادیمیر گریگوریف ترجمه می شود):
بهار در راه است! و آهنگ شاد
پر از طبیعت. آفتاب و گرما
جریان ها زمزمه می کنند. و اخبار تعطیلات
زفیر گسترش می یابد، مانند جادو.
ناگهان ابرهای مخملی غلت می خورند
مانند یک کفر، رعد آسمانی به صدا در می آید.
اما گردباد بزرگ به سرعت خشک می شود،
و توییتر دوباره در فضای آبی شناور است.
نفس گلها، خش خش گیاهان،
طبیعت رویاها پر است.
چوپان خواب است، خسته روز،
و سگ کمی با صدای بلند فریاد می زند.
صدای باله چوپان
وزوز بر فراز چمنزارها،
و پوره ها دایره جادویی را می رقصند
بهار با پرتوهای شگفت انگیز رنگ آمیزی شده است.
کنسرت های این چرخه به اصطلاح موسیقی برنامه ای است، یعنی موسیقی متناظر با یک برنامه خاص و در این مورد ادبی. در مجموع، ویوالدی می تواند بیش از چهل اثر برنامه ای را شمارش کند. اما در آنها "برنامه" آنها فقط در نام فرموله شده است و این برنامه را می توان بسیار مشروط نامید. از جمله کنسرت های "گلدفینچ"، "فاخته"، "بلبل"، "شکار"، "شب" (ویوالدی چهار کنسرتو برای این "برنامه" نوشت). در «فصول» واقعاً با یک برنامه واقعی سروکار داریم: موسیقی دقیقاً از تصاویر شعرها پیروی می کند. غزل ها آنقدر با فرم موسیقایی کنسرتو مطابقت دارند که ناخواسته این ظن ایجاد می شود که برعکس، غزل ها با موسیقی از قبل نوشته شده ساخته نشده اند؟ بخش اول این کنسرتو دو رباعی اول، بخش دوم - رباعی سوم و پایان - آخرین را به تصویر می کشد. (نویسنده ترجمه روسی در تلاش برای حفظ صحت معنی که البته بسیار مهم است مخصوصاً در برنامه نویسی از شکل غزل فاصله گرفته و آن را مانند بقیه ترجمه کرده است. ، در چهار رباعی.)
بخش اول کنسرتو با یک موتیف فوق‌العاده شاد آغاز می‌شود که شادی ناشی از فرا رسیدن بهار را به تصویر می‌کشد - "بهار می‌آید!". کل ارکستر می نوازد (توتی). این موتیف (هر بار توسط کل ارکستر و تکنواز اجرا می شود) علاوه بر قاب بندی این موومان، چندین بار دیگر در طول حرکت به صدا در می آید که نوعی رفرین است که به کل حرکت شکلی شبیه روندو می دهد. به دنبال آن قسمت هایی که خطوط زیر از غزل را به تصویر می کشند، دنبال می شود. در این موارد، سه تکنواز - اصلی (یادآوری می کنم که تمام کنسرتوهای این چرخه برای ویولن سولو با ارکستر نوشته شده است) و همراهان گروه های ویولن اول و دوم می نوازند. سایر شرکت کنندگان ساکت هستند. حتی بدون نت در پارتیتور - "Canto de gl "Ucelli" - واضح است که موسیقی با صدای بسیار بالا "آواز پرندگان" را در اینجا به تصویر می کشد (ترجمه تحت اللفظی خط غزل: "با شادی سلام کنید" پرندگان او (بهار - A.M.) با آواز خواندن آنها") چقدر شگفت انگیز است که صدای ویولن ها این را منتقل می کند!
قسمت بعدی (بعد از ترفند) سخنان غزل در مورد جریان های جاری را نشان می دهد (به معنای واقعی کلمه: "جریان ها با زمزمه ای شیرین در نفس زفیر می چرخند"؛ مقایسه کنید بوتیچلی چگونه زفیر را به تصویر کشیده است!). و باز هم ترانه. قسمت بعدی - رعد و برق غرش می کند ("آسمان پوشیده از سیاهی است ، بهار خود را با رعد و برق و رعد و برق اعلام می کند"). ویوالدی این پدیده طبیعت را در بالاترین درجه هوشمندانه به تصویر می کشد: صدای رعد و برق با صدای سریع و مهیب کل ارکستر که به صورت هماهنگ می نوازند منتقل می شود. جرقه های رعد و برق برای اولین بار توسط هر سه تکنواز ویولن در گذرگاه های فلس مانند شنیده می شود (مهارت عالی همه اعضای گروه برای دستیابی به دقت کامل در اجرای قطعات سریع که به طور همزمان توسط سه تکنواز اجرا می شوند لازم است). دفعات بعدی آنها در قسمت هایی توسط تکنواز اصلی منتقل می شوند، با گرافیک آنها یادآور آن فلش شکسته است، که نشان دهنده خطر ولتاژ بالا در شبکه است. صدای طوفان جای خود را به موسیقی ترانه می دهد - شادی بی ابر فرا رسیدن بهار. و دوباره - در قسمت بعدی - پرندگان آواز می خوانند ("سپس آن (رعد - A. M.) خاموش شد و پرندگان دوباره آواز زیبای خود را شروع کردند"). این به هیچ وجه تکرار قسمت اول نیست - اینجا یک آواز پرنده دیگر است. در مورد نحوه پایان قسمت اول قبلاً گفته ام.
بخش دوم ("رویای دهقان"). نمونه ای از شوخ طبعی شگفت انگیز ویوالدی. بالاتر از همنوازی ویولن و ویولاهای اول و دوم (بیس، یعنی ویولن سل و کنترباس و به تبع آن هارپسیکورد و ارگ تکراری در اینجا نمی نوازند)، ملودی ویولن سولو اوج می گیرد. این اوست که رویای شیرین یک دهقان را به تصویر می کشد. Pianissimo semper (ایتالیایی - "همیشه خیلی ساکت") همه ویولن های ارکستر با ریتم ملایم نقطه ای می نوازند و خش خش برگ ها را به تصویر می کشند. آلتام، ویوالدی دستور داد پارس (یا یقه زدن) سگی را که از خواب صاحبش محافظت می کند به تصویر بکشد. همه این جزییات برنامه ادبی لازم است اولاً برای خود اجراکنندگان و ثانیاً برای مخاطب شناخته شود. سپس می توان یک شخصیت رنگ و صدای جالب پیدا کرد و در ویولاها یک "وای وای" خشن را خواهید شنید که به طرز سرگرم کننده ای با ملودی ویولن سولو در سبک بل کانتو متضاد است و نه "بای" ملایم. -بای» که به خودی خود زیباست اما برای «برنامه ای دیگر».
بخش سوم ("رقص شبانی"). در اینجا یک روحیه پر از انرژی و نشاط حاکم است. در ادبیات مربوط به ویوالدی، می توان به این جمله برخورد کرد که "ریتم اصلی در این بخش، سرعت سیسیلی سریع است." من اصلا با این جمله موافق نیستم. این البته یک نوع جیگ است، همچنین یک رقص قدیمی: در این مورد، در نسخه فرانسوی آن ارائه شده است و با canari (نوع خاص جیگ) شناخته می شود. شگفت آور است که چگونه ویوالدی در یک فضای کوچک صوتی موفق می شود این همه سایه شادی را منتقل کند، تا نوعی شادی غم انگیز (در یک قسمت کوچک)!
"تابستان" (L "Estate)
گله با تنبلی در مزارع سرگردان است.
از گرمای شدید و خفه کننده
همه چیز در طبیعت رنج می برد، خشک می شود،
همه موجودات زنده تشنه هستند.
از جنگل می آید. گفتگوی لطیف
فنچ و کبوتر آهسته پیش می روند،
و باد گرم فضا را پر می کند.
ناگهان یک پرشور و قدرتمند
بوری، صلح در حال انفجار.
اطراف تاریک است، ابرهایی از مگس های شیطانی وجود دارد.
و چوپان گریه می کند که رعد و برق او را فرا گرفته است.
از ترس، فقیر، یخ می زند:
رعد و برق می زند، رعد و برق غرش می کند،
و گوش های رسیده را بیرون می آورد
طوفان بی رحمانه همه جا را فرا گرفته است.
قسمت اول. شکل کنسرتویی که ویوالدی پرورش داد و به کمال رساند نشان می‌دهد که کنسرتو، همانطور که قبلاً اشاره کردم، از سه بخش تشکیل شده است: سریع - آهسته - سریع. لازم بود استعداد و تخیل ویوالدی را داشت تا در قسمت اول، یعنی سریع، حال و هوا و حالت تنبلی و کسالتی که در دو رباعی اول آمده است، تأمل کرد. بخش و ویوالدی این کار را عالی انجام می دهد.
"خستگی از گرما" - این اولین اظهارات آهنگساز است. موسیقی به نظر می رسد pianissimo (ایتالیایی - "بسیار آرام"). ویوالدی امتیاز کوچکی به حال و هوا می دهد: سرعت این حرکت، اگرچه آلگرو (در این مورد، به معنای "سریع" است)، غیر مولت ("نه خیلی") است. وقفه ها، "آه ها"، توقف های زیادی در بافت موسیقی وجود دارد. سپس صدای پرندگان را می شنویم - اول فاخته ها. (تاریخ موسیقی چقدر «فاخته» می شناسد! خود ویوالدی، همانطور که در بالا اشاره شد، کنسرتو جداگانه ای نوشت که در آن از این پرنده تقلید شده است؛ مثلاً هارپسیکورد داکن «فاخته» معروف است). سپس یک فنچ (و دوباره معلوم می شود که ویوالدی کنسرتو دیگری دارد که در آن این پرنده به تصویر کشیده شده است). صدای پرندگان در موسیقی - این می تواند یک موضوع جداگانه برای گفتگو باشد ...
و اکنون، اولین وزش باد سرد شمالی - بوره، پیشگویی از یک رعد و برق. او توسط تمام ویولن‌های ارکستر (از جمله تکنواز) به تصویر کشیده می‌شود، در حالی که ویولاها و باس‌ها، طبق نت‌های موجود در پارتیشن، «تند تند باد» و به سادگی «بادهای متفاوت» دارند.
اما این اولین انگیزه می گذرد و حال و هوای کسالت ناشی از گرما برمی گردد (ترفند این حرکت، موسیقی که کنسرت با آن شروع شد). اما حتی این نیز می گذرد: تنها ویولن سولو و باس باقی می مانند (نوازندگی آن توسط ویولن سل و ارگ همراه، همانطور که در پارتیتور مشخص شده است می نوازند، اگرچه اغلب و حتی به عنوان یک قاعده، همراهی در چهار فصل به هارپسیکورد سپرده می شود. ). ویولن صدایی از شکایت دارد. شما اشتباه نمی کنید: این "شکایت چوپان" است، ویوالدی قصد خود را توضیح می دهد. و دوباره باد می وزد.
قسمت دوم به طرز شگفت انگیزی بر روی کنتراست تند ملودی ساخته شده است که شخصیت چوپان، ترس او از عناصر طبیعت و رعد و برق تهدیدآمیز طوفان رعد و برق نزدیک را به تصویر می کشد. این شاید چشمگیرترین نمونه از کنتراست پویا در موسیقی دوره پیش از بتهوون باشد - نمونه ای که می توان با خیال راحت آن را سمفونیک نامید (مقایسه کنید با قسمت مشابهی از یک طوفان تندری در سمفونی "Pastoral" بتهوون). اظهارات ویوالدی در اینجا با دسته بندی تیم ارتش جایگزین می شود: Adagio e piano (ایتالیایی - "آهسته و آرام") و Presto e forte (ایتالیایی - "سریع و با صدای بلند"). و بدون حواس پرتی! قسمت دوم با آرامش به پایان می رسد - آرامش قبل از طوفان ...
قسمت سوم. و حالا طوفان می شکند. تقریباً می توانید جویبارهای آب را ببینید که از آسمان می ریزند. و همانطور که درخشش رعد و برق در "بهار" توسط ملودی با الگوی مشخص منتقل می شود (در این مورد به بالا مراجعه کنید)، در اینجا نیز نهرهای آب به جهات مختلف هجوم می آورند که با گذرگاه های مقیاس و آرپژ (آکوردهایی که صداهای آنها پخش می شود) به تصویر کشیده می شود. خیلی سریع یکی پس از دیگری، و نه به طور همزمان) بالا و پایین می روند. یکپارچگی کل کنسرتو توسط برخی از ویژگی‌های ترکیب به دست می‌آید که تنها با گوش دادن دقیق به بافت موسیقی کل اثر آشکار می‌شود: به عنوان مثال، در وسط، وقتی قطعات سریع به ویولا و بیس سپرده می‌شود، ویولن‌ها یک فیگور ریتمیک و ملودیک شبیه به اپیزود با "بادهای متفاوت" از موومان اول اجرا کنید. این بخش (و این کنسرتو، اما نه کل چرخه هنوز!) با یک صدای مهیب کل ارکستر به پایان می رسد و شنونده را در سردرگمی فرو می برد: بعد از این رعد و برق وحشتناک چه اتفاقی خواهد افتاد؟ ..
"پاییز" (L "Autunno)
جشنواره برداشت دهقانان پر سر و صدا.
سرگرمی، خنده، آهنگ های پرشور زنگ!
و آب باکوس که خون را مشتعل می کند
همه ضعیفان زمین می زند، رویای شیرینی به ارمغان می آورد.
و بقیه می خواهند ادامه دهند
اما آواز خواندن و رقصیدن در حال حاضر غیر قابل تحمل است.
و با تکمیل لذت لذت،
شب همه را در عمیق ترین خواب فرو می برد.
و صبح هنگام سحر به جنگل می پرند
شکارچیان و شکارچیان با آنها.
و با یافتن ردی ، دسته سگ های شکاری را پایین می آورند ،
قمار وحش را می رانند و بوق می زنند.
از صدای وحشتناک ترسیده،
مجروح، ضعیف فراری
سرسختانه از سگ های عذاب آور فرار می کند،
اما بیشتر اوقات می میرد.
قسمت اول. ویوالدی استاد غافلگیری است: پس از طوفان رعد و برق که در تابستان شروع شد، خود را در یک جشنواره سرگرم کننده برداشت پاییزی می یابیم. "رقص و آواز دهقانان" - توضیح نویسنده در ابتدای قسمت. حال و هوای شاد با ریتم منتقل می شود، اتفاقاً یادآور ریتم قسمت اول "بهار" است. روشنایی تصاویر با استفاده از افکت اکو به دست می‌آید که نه تنها ویوالدی، بلکه همه آهنگسازان باروک آن را دوست دارند. این را کل ارکستر و سولیست همراه با آن می نوازند.
در اینجا لازم است یک انحراف کوچک انجام دهیم و یکی از ویژگی های کنسرتو دستگاهی دوران باروک را توضیح دهیم. وقتی به قسمت‌های ویوالدی توجه می‌کنم، جایی که کل ارکستر می‌نوازد، می‌فهمد که تکنواز همیشه با ارکستر می‌نوازد: او نیز عضوی از این جامعه موسیقی است، فقط با بخشی گسترده و فضیلت‌آمیز. و امروز این قسمت می تواند توسط یک نوازنده ارکستر اجرا شود و فردا - توسط دیگری. این ویژگی خاص کنسرتو ساز باروک است. در کنسرت های بعدی وضعیت به تدریج تغییر می کند. در کنسرتوهای پیانوی موتزارت، سولیست دیگر عضوی از ارکستر نیست. درست است، هنوز اپیزودهایی در کنسرتوهای موتزارت وجود دارد که در آن، طبق قصد آهنگساز، پیانیست دیگر تکنواز نیست و در اصل به یک همنواز ارکستر تبدیل می شود و چارچوب هارمونیک ارکستر را روی پیانو اجرا می کند. بازی کردن. (پیانیست های انفرادی مدرن ما نمی خواهند این نقش را ایفا کنند و به سادگی این قسمت ها را نادیده می گیرند و به ارکستر اجازه می دهند به تنهایی بنوازد). باید گفت که موتزارت کنسرتوهای پیانوی خود را برای خود نوشت، یعنی خودش آنها را به عنوان رهبر ارکستر و تک نواز اجرا کرد. به همین دلیل اتفاقاً بسیاری از آنها حتی در حین اجرا یادداشت نشده و به صورت بداهه در حین اجرا نوشته نشده اند. علاوه بر این. در کنسرت های رمانتیک ها (مندلسون، شومان، شومان، شوپن، لیست)، سولیست یک "ستاره جهانی" است، او هرگز "از ارکستر" نیست، بخش او هرگز قسمت ارکستر را تکرار نمی کند، بلکه برعکس، با آن رقابت می کند. اکنون در «تعارض» و «مبارزه» تک نواز با ارکستر، دسیسه روانی و در نتیجه علاقه مضاعفی برای شنونده وجود دارد. این یکی از جهت گیری های تکامل فرم و ژانر کنسرتو دستگاهی است.
اما برگردیم به ویوالدی. بخش جدید قسمت اول یک صحنه ژانر خنده دار است: "Tiped" (یا "Drunken"). تکنواز در گذرگاه‌هایی که به سمت ویولن می‌روند، شراب را «می‌ریزد». ملودی ها در بخش های ارکستر، با راه رفتن ناپایدار خود، روستاییان مست را به تصویر می کشند. "گفتار" آنها متناوب و نامفهوم می شود. در پایان، همه به خواب می روند (ویولن با یک صدا یخ می زند، تا پنج پیمانه کشیده می شود!). و همه اینها توسط ویوالدی با طنز غیرقابل تغییر و لبخندی کنایه آمیز مهربان به تصویر کشیده شده است. قسمت اول با چیزی که با آن شروع شد به پایان می رسد - موسیقی شادی بخش یک جشنواره شاد.
بخش دوم. اما هنوز نمی توان با خواب مبارزه کرد، علاوه بر این، شب روی زمین می افتد. رباعی دوم غزل در این باره می گوید. و بخش کوچکی، تنها دو صفحه از موسیقی، با صداها حالت خواب عمیق و شب آرام جنوبی را ترسیم می کند. نحوه اجرای سازهای زهی به صدا مزه خاصی می بخشد: ویوالدی به نوازندگان دستور می دهد که با لال ها بنوازند. همه چیز بسیار مرموز و شبح وار به نظر می رسد. هنگام اجرای این قسمت، مسئولیت ویژه ای بر عهده نوازنده هارپسیکورد است (در زمان ما، تکرار می کنم، این هارپسیکورد است که بخش همراهی را به عهده دارد؛ ویوالدی ارگ را بر عهده دارد): قطعه او توسط آهنگساز به طور کامل نوشته نشده است. و فرض بر این است که نوازنده هارپسیکورد آن را بداهه می نویسد. این بداهه در حالت ایده آل باید موسیقی دلپذیر خود ویوالدی باشد. بخش سوم («شکار»). ژانر موسیقی و شاعرانه caccia (ایتالیایی - caccia، "شکار") در اوایل قرن 14 - 15 در ایتالیا کشت شد. در آهنگ های آوازی، متن صحنه های شکار و تعقیب را توصیف می کرد، در حالی که موسیقی پرش، تعقیب و گریز و صدای بوق شکار را به تصویر می کشید. این عناصر در این قسمت از کنسرتو نیز یافت می شود. در وسط شکار، موسیقی "یک شلیک و پارس سگ ها" را به تصویر می کشد - اینگونه خود ویوالدی این قسمت را توضیح می دهد.
"زمستان" (L "Inverno)
لرزیدن، یخ زدن، در برف سرد،
و موج باد شمال غلتید.
از سرما در فرار دندان هایت را می کوبی،
پاهایت را لگد می زنی، نمی توانی گرم بمانی
چه شیرین در آسایش، گرما و سکوت
از آب و هوای بد برای پنهان شدن در زمستان.
آتش شومینه، سراب های نیمه خواب.
و روح های یخ زده پر از آرامش است.
در وسعت زمستان، مردم شادی می کنند.
افتاد، لیز خورد و دوباره غلتید.
و شنیدن چگونگی بریدن یخ باعث خوشحالی است
زیر برجستگی تیز که با آهن بسته شده است.
و در آسمان سیروکو و بوریاس توافق کردند،
بین آنها دعوا در جریان است.
اگرچه سرما و کولاک هنوز تسلیم نشده اند،
زمستان و لذت های آن را به ما می دهد.
مفاهیمی که نویسندگان در اشاره به تمثیل فصول بیان می‌کنند می‌تواند متفاوت و حتی گاهی مستقیماً متضاد باشد. زمستان، ظاهراً فقط آن فصل و آن دوره - اگر به صورت تمثیلی صحبت کنیم - از زندگی انسان است که متنوع ترین تفاسیر را امکان پذیر می کند. اگر در چرخه آوازی شوبرت "راه زمستان" این درجه شدید بدبینی است، پس در ویوالدی، علیرغم این واقعیت که چرخه طبیعی سالانه پدیده ها کامل شده است، پایان زمستان در همان زمان منادی بهار جدید است. و اگر شوبرت در آخرین آهنگ چرخه - "سنگ اندام" - امیدی ندارد، ویوالدی، هم با موسیقی و هم با شعر، چیز کاملاً متفاوتی می گوید: "زمستان به ما و لذت هایش می دهد." اگر چنین است، پس عنصر دراماتیک، که هر چه که می توان گفت، در زمستان وجود دارد، توسط ویوالدی از انتهای کنسرتو دور می شود و کل چرخه کاملاً خوش بینانه به پایان می رسد.
قسمت اول. فضای بسیار سرد (برای ایتالیایی ها!) واقعاً در اینجا حاکم است. Remarques توضیح می‌دهد که چگونه دندان‌ها از سرما به هم می‌خورند، به پاهایشان ضربه می‌زنند، باد شدیدی زوزه می‌کشند و برای گرم شدن می‌دوند. برای نوازنده ویولن، بیشترین مشکلات فنی در این قسمت متمرکز است. استادانه نواخته می شود، گویی در یک نفس جارو می کند.
بخش دوم. و سپس شادی های زمستان وجود دارد. اتحاد کامل سولیست و ارکستر همراه. یک آریا فوق العاده به سبک بل کانتو در جریان است. این حرکت به عنوان یک کار مستقل و کاملاً تمام شده بسیار محبوب است و بنابراین اغلب اجرا می شود.
قسمت سوم. باز هم صحنه ژانر: اسکیت روی یخ. و چه کسی در ایتالیا می داند یا می دانست که در زمان ویوالدی، زمانی که یخ مصنوعی وجود نداشت، چگونه اسکیت بازی کند؟ البته هیچکس. بنابراین ویوالدی - در قسمت های خنده دار "غلت زدن" ویولن - چگونه می توانید "به راحتی لیز بخورید و بیفتید" یا چگونه "یخ می شکند" (اگر به معنای واقعی کلمه محتوای غزل را ترجمه کنید) به تصویر می کشد. اما سپس یک باد گرم جنوبی (سیروکو) وزید - منادی بهار. و بین او و Boreas، یک رویارویی آشکار می شود - یک صحنه دراماتیک طوفانی. این پایان - تقریبا سمفونیک - "زمستان" و کل چرخه "فصل ها" است.
متن اصلی و اولین چاپ فصل ها
هر کسی که به تاریخ موسیقی و به ویژه کار ویوالدی علاقه مند بود، متقاعد شده است که چهار فصل در سال 1725 ساخته شده است، یعنی در همان سالی که در آن منتشر شد. این تاریخ توسط همه کتاب‌ها و لغتنامه‌های مرجع معتبر موسیقی، از جمله بزرگترین - فرهنگ لغت موسیقی و موسیقیدانان New Grove داده شده است. در همان ابتدای این مقاله، تاریخ متفاوتی را نشان دادم - سال 1720. واقعیت این است که با مطالعه پل اورت، که نسخه جدیدی از فصل ها را برای انتشارات معتبر ایتالیایی آماده کرد، نور جدیدی بر مسئله گاهشماری روشن شد. خانه ریکوردی (پل اورت. ویوالدی: چهار فصل و کنسرتوهای دیگر، اپ.8، کمبریج و نیویورک، انتشارات دانشگاه کمبریج، 1996). و اکنون هنگام بحث درباره این اثر درخشان ویوالدی، باید به نتایج تحقیقات این موسیقی شناس نیز توجه کرد. و همین نتایج باعث شد که ویرایش جدید این کنسرتوها ضروری شود.
یک سوال منطقی مطرح می شود: آیا چاپ بعدی چنین آثار شناخته شده ای که بارها منتشر شده است می تواند چیز جدیدی را به همراه داشته باشد و ما را وادار به تجدید نظر در دیدگاه خود نسبت به این اثر کند؟ پاسخ به این سوال باید مثبت باشد.
شگفت انگیز است، اما تا همین اواخر هیچ نسخه مدرنی از این محبوب ترین کنسرتوها وجود نداشت که متن کنسرتوها را به طور قابل اعتمادی در اختیار اجراکنندگان قرار دهد. این بدان معناست که اکثر و احتمالاً تمام تفاسیر و ضبط‌های این کنسرتوها بر اساس نسخه‌های موجود کم و بیش ناقص هستند. وقتی صحبت از کلاسیک های محبوب مانند چهار فصل می شود، نادرست خواندن یا خواندن متن تاثیر زیادی دارد. پس از مدتی گوش - هم مجری و هم شنونده - به این خطاها عادت می کند. در نتیجه، چنین تفسیر نادرستی توسط سنت مشروعیت می یابد و تقدیس می شود. بنابراین، چهار فصل نیاز فوری به بازسازی دارد - هم از نظر متن و هم از نظر تفسیر. قیاس با بازسازی نقاشی قدیمی در اینجا کاملاً مناسب است. کثیفی و لاک بی رنگ باید از روی تابلوها پاک شود تا رنگ واقعی آنها دوباره بدرخشد. ظاهر کسل کننده یک تابلو اغلب به دلیل عدم مهارت هنرمند خالق آن نیست، بلکه نتیجه عمل زمان است. در مورد چهار فصل، این نتیجه اجرای این موسیقی توسط نوازندگانی است که سنت های اجرای زمان ویوالدی را نمی شناسند و چیزی کاملا متفاوت از آن می سازند.
اجازه دهید برای شما یک مثال بزنم تا منظورم را نشان دهم. در قسمت آهسته «بهار» اکنون قطعات ویولن با ریتم های نقطه چین لگاتو (به هم پیوسته) نواخته می شود، یعنی هر حرکت آرشه توسط چند شکل نقطه چین اجرا نمی شود. بنابراین توسط ویراستاران در برخی از نشریات توصیه می شود. این روش اعدام اکنون مرسوم شده و حکم قانون پیدا کرده است. خود ویوالدی هیچ لیگی برای این فیگور ننوشت که نشان دهنده چنین عملکردی باشد. برعکس، طبق قوانین زمان ویوالدیوین، هر شکل نقطه‌دار باید در یک حرکت کمان جداگانه اجرا شود. در این مورد، تصویر صدا کاملاً متفاوت است: اکنون ما به وضوح خش خش برگ ها را از نفس نرم نسیم احساس می کنیم.
حتی بهترین نسخه‌های فصل‌ها دارای نقص‌هایی هستند که معتبرترین ویراستاران نتوانستند از آنها اجتناب کنند، زیرا آنها در یک منبع مشترک که همه نسخه‌ها بر اساس آن ساخته شده‌اند - اولین نسخه Op. 8، منتشر شده توسط Michel Le Zenet در آمستردام در 1725; چهار فصل اینجا شماره 1 تا 4 است. طبق استانداردهای چاپ قرن هجدهم، این متن کاملاً دقیق و با دقت حکاکی شده است. مشکل این است که ویراستاران و ناشران بعدی متن دیگری برای مقایسه نداشتند. مسئول ترین ویراستاران با Op. 8، در پاریس توسط ناشر موسیقی Le Clerc در سال 1739 منتشر شد، اما از آنجایی که این نسخه نیز بر اساس نسخه آمستردام بود، متن آن اساساً یکسان بود و این مقایسه چندان منطقی نبود. ویراستاران گذشته را می توان بخشید که چیزی در مورد این واقعیت نمی دانند که تقریباً تمام نسخه های نسخه های آمستردام و پاریس که به دست ما رسیده است ناقص است. امروزه، اگر در بخش آهسته کنسرتو "زمستان" یک سلوی سلوی لذت بخش را می شنوید که با نت های سریع ضبط شده است (که مثلاً در نسخه پیترز نیست)، بدانید که در حال گوش دادن به اجرای بر اساس منبع دیگری هستید - نسخه های دست نویس حفظ شده در منچستر - سند مهمی که اخیراً کشف شده است، که باید با جزئیات بیشتری بیان شود، همچنین زیرا اصلاً در ادبیات ما ذکر نشده است.
اکنون شکی نیست که قسمت ویژه ویولن سل در Op. 8: آن طور که برخی از موسیقی شناسان فکر می کردند، تنها در نسخه منچستر چهار فصل نبود. این قسمت در نهایت از بسیاری از نسخه های چاپ اول ناپدید شد، زیرا برای راحتی نوازنده ویولن سل به طور جداگانه چاپ شد (در این قسمت، قسمت ویولن سل مانند سایر موارد، صدای پایین ارگ را تکرار نمی کند). در نهایت برگه های فردی گم شدند. تقریباً هیچ یک از ویراستاران گذشته از وجود آن اطلاعی نداشتند، به همین دلیل است که در تمام نسخه های مدرن غایب است. و در نتیجه این قسمت بدون تکنوازی ویولن سل اجرا می شود. در پرتو اکتشافات جدید متن‌شناختی، نسخه آمستردام به شکلی که تا به امروز باقی مانده است، دیگر نمی‌تواند تنها منبع متن فصل‌ها در نظر گرفته شود.
این نتیجه که خود ویوالدی، و نه یک کپی‌نویس، متن چهار فصل را برای چاپ آماده کرده است، با مقایسه این کنسرتوها با کنسرتوهای دیگری که در این اثر گنجانده شده و به صورت خودکار حفظ شده است، تأیید می‌شود. آنها ایده ای از سبک کار ویوالدی می دهند. زمانی که آثارش را بازنویسی می‌کرد، نه تنها به عنوان یک کپی‌نویس عمل می‌کرد، بلکه تقریباً همیشه تغییرات و بهبودهایی را در اثر ایجاد می‌کرد. این دلیل تفاوت های متنی بین خودکارها و نسخه های چاپی نهایی را توضیح می دهد. باید در نظر داشت که ویوالدی همه چیز جدیدی را که در زمان تهیه نسخه ای که برای ارسال به آمستردام به ذهنش می رسید را در این نسخه وارد کرد و آن را در نسخه ای که نزد خود باقی مانده بود اصلاح نکرد.
یک مورد دیگر را باید ذکر کرد، زیرا این یک نتیجه گیری کاملاً جدید است: ظاهراً ویوالدی نسخه ای از Op. 8 و آن را در حدود سال 1720 به آمستردام فرستاد! قابل توجه است که انتشار این اثر تنها پنج سال بعد صورت گرفت. به نظر می رسد این تاخیر به دلایلی ناشناخته در آمستردام رخ داده است.
حالا بالاخره در مورد کپی منچستری از چهار فصل. این دست نوشته در ونیز نوشته شده است. با این حال، تا همین اواخر نمی‌توانست مطمئن شود که متن منچستر همان متنی است که خود آهنگساز آن را تأیید کرده است و می‌توان آن را منبع اصلی در نظر گرفت. به هر حال، این دست نوشته ای است که در هیچ بخشی حاوی دستخط ویوالدی نبود، سرنخی از قدمت آن به دست نمی داد. اما اکنون این عدم قطعیت به لطف تعدادی از شواهد موسیقی شناختی از بین رفته است.
یکی از مشکلات این بود که تصور می‌شد دو نویسنده‌ای که نسخه منچستر چهار فصل را تولید کردند با آهنگساز در تماس نبودند. اکنون می توانیم کاملاً مطمئن باشیم که آنها با روابط خاصی به هم مرتبط بوده اند. اکنون مشخص شده است که ویوالدی با درخواست نسخه ای از نسخه خطی (نگهداری در پاریس) یکی از کنسرتوهای ویولن خود به یکی از آنها مراجعه کرد. این کپی‌نویس نزد متخصصان به «کاتب شماره 4» معروف است. او دستیار ثابت آهنگساز بود. در حال حاضر، این نظر بیان می شود که کسی نبود جز ... جیوانی باتیستا ویوالدی، پدر آنتونیو. از آنجایی که «کاتب شماره 4» منحصراً برای آنتونیو کار می کرد، به نظر می رسد تماس کپی نویس منچستر با او مساوی با تماس مستقیم او با آنتونیو باشد.
مشکل دوم این بود که نسخه منچستری از چهار فصل بر روی دو نوع مختلف کاغذ موسیقی نوشته شده بود، که قبلا تصور نمی شد ویوالدی به آن پرداخته باشد. اما اکنون ثابت شده است که ویوالدی در چندین مورد دیگر از چنین کاغذهایی استفاده کرده است. (اکنون پرداختن به این جزئیات در اینجا دشوار است؛ ویوالدی از چند صد نوع کاغذ برای ضبط آثار خود استفاده کرده است و تحقیقات بیشتر در مورد نسبت رسانه های نوشتاری ممکن است قدمت بسیاری از آثار او را روشن کند.) بنابراین، این نمی تواند باشد. این یک تصادف محض در نظر گرفته شود، و این باعث می شود که ادعا شود کپی برداری از نسخه خطی منچستر به میل آهنگساز و تحت نظارت او انجام شده است. آخرین مشکل عدم تعیین تاریخ برای تولید نسخه منچستر از چهار فصل بود. این نسخه متعلق به گروه بزرگی از دستنوشته‌های ویوالدیویی، از جمله چند خودکار است که بخشی از مجموعه رومی کاردینال پیترو اوتوبونی است، و منطقی است که فرض کنیم ویوالدی شخصا دستور داده نسخه‌هایی از فصل‌ها ساخته شود و آنها را به آنها تحویل دهد. نوازندگان کاردینال، معروف به حمایت خود. اما تماس ویوالدی با اوتوبونی و دربارش متناوب و محدود به دهه 1720 بود. در حالی که تاریخ کپی منچستر از چهار فصل نامشخص باقی مانده بود، از نظر نظری نمی توان رد کرد که این نسخه برای هدفی متفاوت ساخته شده است و به روشی دیگر به مجموعه Ottoboni راه یافته است، و ویوالدی کپی هایی از آن را سفارش نداده است. کنسرتوها اصلا و اکنون، اخیراً یک توضیح بسیار مورد نیاز در مورد تاریخ ظاهر شده است. مقایسه کاغذی که نسخه منچستر کنسرتوها روی آن نوشته شده بود با نسخه خطی ونیزی که روی آن کانتاتای ناشناس "Andromeda liberata" نوشته شده بود، نشان می دهد که نسخه منچستر در حدود سپتامبر 1726 ساخته شده است. این تاریخ گذاری کاملاً با شواهد دیگر مطابقت دارد. امسال پیترو اوتوبونی از ژوئیه تا دسامبر در ونیز بود. در ماه اوت، یکی از کانتاتاهای ویوالدی به افتخار وی اجرا شد. در مقطعی از این دوره، آهنگساز این فرصت را داشت که نسخه ای از چهار فصل را به کاردینال ارائه دهد. و بنابراین، که مدتها فرضی تلقی می‌شد، این عقیده که ویوالدی سفارش تولید نسخه‌ای از منچستر از چهار فصل را صادر کرد، اکنون می‌تواند کاملاً ثابت باشد، زیرا این ادعا مبتنی بر تعدادی واقعیت عینی است. علاوه بر این، از این نتیجه می شود که این کپی مستقیماً از نسخه های خودکاری که آهنگساز در اختیار داشت ساخته شده است. به طور خلاصه - و این نتیجه اصلی از همه آنچه گفته شد است - نسخه منچستر به موقع پس از انتشار نسخه آمستردام ساخته شد، اما نسخه ای را منتقل می کند که مقدم بر همه نسخه های منتشر شده است.
بنابراین، چهار فصل در دو نسخه اصلی حفظ شده است - در نسخه آمستردام Le Zenet و در نسخه منچستر. این متن آنهاست که می توان آن را معتبر دانست. اما این نسخه ها، با این حال، متفاوت هستند، و نباید با هم ترکیب یا ترکیب شوند. و این یک دوراهی ایجاد می کند. هر نشریه انتقادی جدید ناگزیر باید یک نسخه را ترجیح دهد. با این حال، دیگری را نمی توان به طور کامل نادیده گرفت. منطقی ترین است که نسخه مدرن را بر اساس نسخه کلاسیک آمستردام قرار دهیم، اما در عین حال، در یک تفسیر انتقادی، تمام اختلافات را در نسخه منچستر ارائه دهیم. در این صورت، هرکسی که از چنین نسخه‌ای استفاده می‌کند، می‌تواند تصویر کاملی از متن معتبر Vivaldivian فصل‌ها دریافت کند. در بسیاری از قسمت‌هایی که نسخه‌ها به وضوح یکسان هستند، متن منچستر اغلب دقیق‌تر است. اما حتی در این مورد، تعداد معینی از مکان های بحث برانگیز باقی می ماند که در آنها نیات دقیق ویوالدی هرگز مشخص نخواهد شد ...
یکی از بزرگترین نمایندگان دوران باروک، A. Vivaldi به عنوان خالق ژانر کنسرتو دستگاهی، بنیانگذار موسیقی برنامه ارکسترال، وارد تاریخ فرهنگ موسیقی شد. دوران کودکی ویوالدی با ونیز مرتبط است، جایی که پدرش به عنوان نوازنده ویولن در کلیسای جامع سنت مارک کار می کرد. این خانواده دارای 6 فرزند بود که آنتونیو بزرگترین آنها بود. تقریباً هیچ جزئیاتی در مورد سال های کودکی این آهنگساز وجود ندارد. تنها مشخص است که وی نواختن ویولن و هارپسیکورد را آموخته است.
در 18 سپتامبر 1693، ویوالدی راهب شد و در 23 مارس 1703 به عنوان کشیش منصوب شد. در همان زمان ، مرد جوان به زندگی خود در خانه (احتمالاً به دلیل یک بیماری جدی) ادامه داد که به او این فرصت را داد که درس موسیقی را ترک نکند. ویوالدی به دلیل رنگ موهایش "راهب قرمز" لقب گرفت. فرض بر این است که او قبلاً در این سالها نسبت به وظایف خود به عنوان یک روحانی غیرت زیادی نداشت. بسیاری از منابع داستان (شاید غیر قابل اعتماد، اما فاش کننده) را بازگو می کنند که چگونه یک روز در طول خدمت، "راهب مو قرمز" با عجله محراب را ترک کرد تا موضوع فوگ را بنویسد که ناگهان به ذهنش خطور کرد. در هر صورت، روابط ویوالدی با محافل روحانی همچنان داغ شد و به زودی او با استناد به وضعیت نامناسب سلامتی خود، علناً از برگزاری مراسم عزاداری خودداری کرد.
در سپتامبر 1703، ویوالدی به عنوان معلم (ماسترو دی ویلینو) در یتیم خانه خیریه ونیزی "Pio Ospedale delia Pieta" شروع به کار کرد. وظایف او شامل یادگیری نواختن ویولن و ویولا d'amore و همچنین نظارت بر ایمنی سازهای زهی و خرید ویولن های جدید بود. "خدمات" در "Pieta" (به درستی می توان آنها را کنسرت نامید) در مرکز توجه عموم روشنفکر ونیزی قرار داشت. به دلایل اقتصادی، در سال 1709 ویوالدی اخراج شد، اما در 1711-1716. دوباره در همان سمت مستقر شد و از می 1716 او قبلاً کنسرت‌مستر ارکستر پیتا بود.
حتی قبل از انتصاب جدید، ویوالدی خود را نه تنها به عنوان معلم، بلکه به عنوان آهنگساز (عمدتاً نویسنده موسیقی مقدس) تثبیت کرد. ویوالدی به موازات کارش در پیتا، به دنبال فرصت هایی برای انتشار نوشته های سکولار خود است. 12 سونات سه گانه op. 1 در سال 1706 منتشر شد. در سال 1711 مشهورترین مجموعه کنسرتوهای ویولن "Harmonic Inspiration" op. 3; در سال 1714 - مجموعه دیگری به نام "Extravagance" op. 4. کنسرتوهای ویولن ویوالدی خیلی زود در اروپای غربی و به ویژه در آلمان به طور گسترده ای شناخته شد. I. Quantz، I. Mattheson، جی. اس. باخ بزرگ "برای لذت و آموزش" شخصاً 9 کنسرتو ویولن توسط ویوالدی را برای کلاویر و ارگ تنظیم کرد. در همان سال ها، ویوالدی اولین اپرای خود را اتو (1713)، اورلاندو (1714)، نرو (1715) نوشت. در 1718-20. او در مانتوآ زندگی می‌کند، جایی که عمدتاً اپرا برای فصل کارناوال می‌نویسد، و همچنین آهنگ‌های ساز برای دربار دوک مانتوآ.
در سال 1725، یکی از مشهورترین آثار این آهنگساز با عنوان فرعی «تجربه هارمونی و اختراع» (اپس 8) منتشر شد. مانند مجموعه های قبلی، این مجموعه از کنسرتوهای ویولن تشکیل شده است (در اینجا 12 مورد از آنها وجود دارد). 4 کنسرت اول این اثر توسط آهنگساز به ترتیب «بهار»، «تابستان»، «پاییز» و «زمستان» نامگذاری شده است. در اجرای مدرن، آنها اغلب در یک چرخه "فصول" ترکیب می شوند (در نسخه اصلی چنین عنوانی وجود ندارد). ظاهراً ویوالدی از درآمد حاصل از انتشار کنسرتوهای خود راضی نبود و در سال 1733 به مسافر انگلیسی خاص E. Holdsworth در مورد قصد خود برای کنار گذاشتن انتشارات بیشتر گفت، زیرا برخلاف نسخه‌های خطی چاپی، نسخه‌های دست‌نویس گران‌تر بودند. در واقع، از آن زمان، هیچ اثر اصلی جدیدی از ویوالدی ظاهر نشده است.
اواخر دهه 20 - 30. اغلب به عنوان "سالهای سفر" شناخته می شود (ترجیح به وین و پراگ). در آگوست 1735، ویوالدی به سمت سرپرست گروه ارکستر پیتا بازگشت، اما کمیته حاکم شور و اشتیاق زیردستان او برای سفر را دوست نداشت و در سال 1738 آهنگساز اخراج شد. در همان زمان، ویوالدی به کار سخت در ژانر اپرا ادامه داد (یکی از لیبرتیست های او سی. گلدونی معروف بود) در حالی که ترجیح داد شخصاً در تولید شرکت کند. با این حال، اجراهای اپرا ویوالدی موفقیت خاصی نداشت، به ویژه پس از اینکه آهنگساز به دلیل ممنوعیت ورود کاردینال به شهر (آهنگساز متهم به داشتن رابطه عاشقانه با او) از فرصت کارگردانی اپرای خود در تئاتر فرارا محروم شد. آنا ژیرو، شاگرد سابق او و امتناع از "راهب مو قرمز" برای برگزاری مراسم عشای ربانی). در نتیجه، اولین نمایش اپرا در فرارا شکست خورد.
ویوالدی در سال 1740، اندکی قبل از مرگش، آخرین سفر خود را به وین رفت. دلایل خروج ناگهانی او مشخص نیست. او در خانه بیوه یکی از زین‌بازان وینی به نام والر درگذشت و با گدایی به خاک سپرده شد. اندکی پس از مرگ او، نام استاد برجسته به فراموشی سپرده شد. تقریباً 200 سال بعد، در دهه 20. قرن 20 آ. جنتیلی، موسیقی شناس ایتالیایی، مجموعه ای منحصر به فرد از دست نوشته های این آهنگساز (300 کنسرتو، 19 اپرا، آهنگ های آوازی معنوی و سکولار) را کشف کرد. از این زمان، احیای واقعی شکوه سابق ویوالدی آغاز می شود. انتشارات موسیقی "Ricordi" در سال 1947 شروع به انتشار آثار کامل آهنگساز کرد و شرکت "Philips" اخیراً شروع به اجرای طرحی به همان اندازه بزرگ - انتشار "همه" ویوالدی در ضبط کرد. ویوالدی در کشور ما یکی از پربازدیدترین و محبوب ترین آهنگسازان است. میراث خلاق ویوالدی عالی است. طبق کاتالوگ موضوعی-سیستماتیک معتبر پیتر ریوم (نام بین المللی - RV) بیش از 700 عنوان را پوشش می دهد. مکان اصلی در کار ویوالدی توسط یک کنسرتو ابزاری اشغال شد (در مجموع حدود 500 مورد حفظ شده است). ساز مورد علاقه این آهنگساز ویولن بود (حدود 230 کنسرتو). علاوه بر این، کنسرتو برای ویولن دو، سه و چهار و ارکستر و باسو ادامه داد، کنسرتو برای ویولا دآمور، ویولن سل، ماندولین، فلوت های طولی و عرضی، ابوا، باسون. بیش از 60 کنسرتو برای ارکستر زهی و باسو ادامه دارد، سونات هایی برای سازهای مختلف شناخته شده است. از بیش از 40 اپرا (که نویسندگی ویوالدی در رابطه با آنها با قطعیت مشخص شده است) تنها موسیقی نیمی از آنها باقی مانده است. کمتر محبوب (اما نه کمتر جالب) ساخته های آوازی متعدد او - کانتاتاها، اوراتوریوها، آثار بر روی متون معنوی (مزامیر، لیتانیا، "گلوریا" و غیره) است.
بسیاری از ساخته های ویوالدی دارای زیرنویس های برنامه ای هستند. برخی از آنها به اولین اجرا کننده (Carbonelli Concerto, RV 366) اشاره می کنند، برخی دیگر به تعطیلاتی که در طی آن این یا آن آهنگ برای اولین بار اجرا شد (برای جشن سنت لورنزو، RV 286). تعدادی از زیرنویس‌ها به جزئیات غیرمعمول تکنیک اجرا اشاره می‌کنند (در کنسرتو به نام "L'ottavina"، RV 763، تمام ویولن‌های سولو باید در اکتاو بالایی نواخته شوند). معمولی ترین عنوان هایی که خلق و خوی غالب را مشخص می کند عبارتند از "استراحت"، "اضطراب"، "سوءظن" یا "الهام هماهنگ"، "Zither" (دو مورد آخر نام مجموعه های کنسرتوهای ویولن است). در عین حال، حتی در آن دسته از آثاری که به نظر می رسد عناوین آنها حاکی از لحظات تصویری بیرونی است ("طوفان در دریا" ، "گلدینچ" ، "شکار" و غیره) نکته اصلی برای آهنگساز همیشه انتقال شعر کلی است. حالت. امتیاز فیلم The Four Seasons با برنامه ای نسبتاً مفصل ارائه شده است. ویوالدی در طول زندگی خود به عنوان یک خبره برجسته ارکستر، مخترع بسیاری از جلوه های رنگی مشهور شد، او کارهای زیادی برای توسعه تکنیک نواختن ویولن انجام داد.
اس. لبدف
آثار شگفت انگیز A. Vivaldi از شهرت بزرگ و جهانی برخوردار است. گروه‌های مشهور مدرن شب‌هایی را به کار او اختصاص می‌دهند (ارکستر مجلسی مسکو به رهبری آر. برشای، ویرتووزهای رومی، و غیره) و شاید پس از باخ و هندل، ویوالدی محبوب‌ترین آهنگسازان دوره باروک موسیقی باشد. امروز به نظر می رسد که زندگی دوم را دریافت کرده است.
او در طول زندگی خود از محبوبیت زیادی برخوردار شد و خالق یک کنسرتو تک نوازی بود. توسعه این ژانر در تمام کشورها در کل دوره پیش کلاسیک با کار ویوالدی همراه است. کنسرتوهای ویوالدی الگویی برای باخ، لوکاتلی، تارتینی، لکلرک، بندا و دیگران بود.باخ 6 کنسرتو ویولن توسط ویوالدی را برای کلاویر تنظیم کرد، از 2 کنسرتو ارگ ساخت و یکی را برای 4 کلاویر بازسازی کرد.
"در زمانی که باخ در وایمار بود، تمام دنیای موسیقی اصالت کنسرت های دومی (یعنی ویوالدی. - L.R.) را تحسین کردند. باخ کنسرتوهای ویوالدی را رونویسی کرد نه برای اینکه آنها را در دسترس عموم قرار دهد و نه برای اینکه از آنها بیاموزد، بلکه فقط به این دلیل که به او لذت می‌داد. او بدون شک از ویوالدی سود می برد. او از او وضوح و هماهنگی ساخت و ساز را آموخت. تکنیک کامل ویولن بر اساس آهنگین ... "
با این حال، ویوالدی که در نیمه اول قرن 18 بسیار محبوب بود، بعدها تقریباً فراموش شد. پنچرل می‌نویسد: «در حالی که پس از مرگ کورلی، خاطره او در طول سالها قوی‌تر و زیباتر شد، ویوالدی، که در طول زندگی‌اش تقریباً شهرت کمتری داشت، به معنای واقعی کلمه پس از پنج سال از نظر مادی و معنوی ناپدید شد. ساخته های او از برنامه ها خارج می شود، حتی ویژگی های ظاهری او از حافظه پاک می شود. در مورد مکان و تاریخ مرگ او فقط حدس و گمان وجود داشت. برای مدت طولانی، لغت نامه ها فقط اطلاعات ناچیزی را در مورد او تکرار می کنند، مملو از موارد معمول و مملو از اشتباهات ..».
ویوالدی تا همین اواخر فقط به مورخان علاقه داشت. در مدارس موسیقی، در مراحل اولیه تحصیل، 1-2 کنسرت او را مطالعه کردند. در اواسط قرن بیستم، توجه به آثار او به سرعت افزایش یافت و علاقه به حقایق زندگی نامه او افزایش یافت. با این حال ما هنوز اطلاعات کمی در مورد او داریم.
تصورات درباره میراث او، که بیشتر آن در هاله ای از ابهام باقی مانده بود، کاملاً اشتباه بود. تنها در سال های 1927-1930، آلبرتو جنتیلی آهنگساز و محقق تورینی موفق به کشف حدود 300 (!) امضای ویوالدی شد که متعلق به خانواده دورازو بود و در ویلای جنوائی آنها نگهداری می شد. از جمله این دست نوشته ها 19 اپرا، یک اوراتوریو و چندین جلد از آثار کلیسا و ساز ویوالدی است. این مجموعه توسط شاهزاده جاکومو دورازو، نیکوکار، از سال 1764، فرستاده اتریش در ونیز، تأسیس شد و در آنجا علاوه بر فعالیت های سیاسی، به جمع آوری نمونه های هنری نیز می پرداخت.
طبق وصیت ویوالدی، آنها مشمول انتشار نبودند، اما جنتیلی انتقال آنها را به کتابخانه ملی تضمین کرد و از این طریق آنها را عمومی کرد. دانشمند اتریشی والتر کولندر شروع به مطالعه آنها کرد و استدلال کرد که ویوالدی چندین دهه از پیشرفت موسیقی اروپایی در استفاده از پویایی و روشهای کاملاً فنی ویولن نوازی جلوتر بود.
طبق آخرین داده ها، مشخص است که ویوالدی 39 اپرا، 23 کانتاتا، 23 سمفونی، بسیاری از ساخته های کلیسا، 43 آریا، 73 سونات (سه گانه و تک نفره)، 40 کنسرتی گروسی نوشته است. 447 کنسرتو سولو برای سازهای مختلف: 221 برای ویولن، 20 برای ویولن سل، 6 برای ویولن دامور، 16 برای فلوت، 11 برای ابوا، 38 برای باسون، کنسرتو برای ماندولین، بوق، ترومپت و برای آهنگ های ترکیبی: چوبی با ویولن، برای 2 عدد. -x ویولن و عود، 2 فلوت، ابوا، هورن انگلیسی، 2 ترومپت، ویولن، 2 ویولا، کوارتت کمان، 2 سمبالو و غیره.
تولد دقیق ویوالدی مشخص نیست. پنچرل فقط یک تاریخ تقریبی - کمی زودتر از 1678 می دهد. پدرش جووانی باتیستا ویوالدی نوازنده ویولن در کلیسای دوکایی سنت. مارک در ونیز، و یک مجری درجه یک. به احتمال زیاد، پسر از پدرش آموزش ویولن گرفت، در حالی که او آهنگسازی را نزد جیووانی لگرنزی، که در نیمه دوم قرن هفدهم مدرسه ویولن ونیزی را رهبری می کرد، آموخت، آهنگساز برجسته ای بود، به ویژه در زمینه موسیقی ارکسترال. ظاهراً ویوالدی اشتیاق به آزمایش آهنگ‌های ساز را از او به ارث برده است.
ویوالدی در سنین جوانی وارد همان کلیسایی شد که پدرش به عنوان رهبر در آنجا کار می کرد و بعداً جایگزین او در این سمت شد.
با این حال ، یک حرفه موسیقی حرفه ای به زودی با یک حرفه معنوی تکمیل شد - ویوالدی یک کشیش شد. این در 18 سپتامبر 1693 اتفاق افتاد. تا سال 1696، او در مرتبه روحانی کوچک بود و در 23 مارس 1703 حقوق کامل کشیش را دریافت کرد. "پاپ مو قرمز" - با تمسخر ویوالدی در ونیز نامیده می شود، و این نام مستعار در طول زندگی با او باقی ماند.
ویوالدی پس از دریافت مقام کشیشی، تحصیلات موسیقی خود را متوقف نکرد. به طور کلی ، او برای مدت کوتاهی به خدمات کلیسا مشغول بود - فقط یک سال و پس از آن از خدمت به توده ها منع شد. زندگی نامه نویسان توضیح خنده داری برای این واقعیت ارائه می دهند: «یک بار ویوالدی در حال عبادت بود و ناگهان موضوع فوگ به ذهنش رسید. از محراب خارج می شود و برای نوشتن این مضمون به قربانگاه می رود و سپس به محراب باز می گردد. محکومیتی به دنبال داشت، اما تفتیش عقاید، که او را یک موسیقیدان، یعنی دیوانه می‌دانست، تنها به ممنوعیت او از ادامه خدمت توده‌ای محدود شد.
ویوالدی چنین مواردی را رد کرد و ممنوعیت خدمات کلیسا را با شرایط دردناک خود توضیح داد. در سال 1737، زمانی که قرار بود برای اجرای یکی از اپرای خود به فرارا برسد، راهبه پاپ روفو او را از ورود به شهر منع کرد و از جمله دلایل دیگر، عدم شرکت در مراسم عشای ربانی را مطرح کرد. سپس ویوالدی نامه ای (16 نوامبر 1737) به حامی خود، مارکیز گویدو بنتیوگلیو فرستاد: "در حال حاضر 25 سال است که من در مراسم عشای ربانی خدمت نکرده ام و هرگز در آینده نخواهم بود، اما نه با ممنوعیت، همانطور که ممکن است گزارش شود. لطف شماست، اما به تصمیم خودم، ناشی از بیماری است که از روز تولدم به من ظلم کرده است. زمانی که من به عنوان کشیش منصوب شدم، یک سال یا کمی مراسم عشای ربانی را برگزار کردم، سپس از انجام آن دست کشیدم، سه بار مجبور به ترک محراب شدم و به دلیل بیماری آن را تمام نکردم. در نتیجه، من تقریباً همیشه در خانه زندگی می کنم و فقط با کالسکه یا گوندولا سفر می کنم، زیرا به دلیل بیماری قفسه سینه یا بهتر بگوییم گرفتگی قفسه سینه نمی توانم راه بروم. حتی یک نجیب زاده مرا به خانه اش صدا نمی زند، حتی شاهزاده ما، زیرا همه از بیماری من اطلاع دارند. بعد از غذا معمولاً می توانم پیاده روی کنم، اما هرگز پیاده روی. به همین دلیل است که من عبادت نمی فرستم.» این نامه از این جهت کنجکاو است که حاوی برخی جزئیات روزمره از زندگی ویوالدی است که ظاهراً به روشی بسته در محدوده خانه خودش پیش رفته است.
در سپتامبر 1703، ویوالدی که مجبور به دست کشیدن از حرفه کلیسایی خود شد، برای مقام "استاد ویولن" با محتوای 60 دوکات در سال، وارد یکی از هنرستان های ونیزی، به نام مدرسه علمیه موسیقی آسایشگاه خانه تقوا شد. در آن روزگار، یتیم خانه ها (بیمارستان ها) در کلیساها را هنرستان می نامیدند. در ونیز چهار نفر برای دختران و در ناپل چهار نفر برای پسران وجود داشت.
مسافر معروف فرانسوی دو بروس شرح زیر را در مورد هنرستان های ونیزی به جای گذاشته است: «موسیقی بیمارستان ها در اینجا عالی است. آنها چهار نفر هستند و پر از دختران نامشروع و همچنین یتیمان یا کسانی هستند که قادر به تربیت والدین خود نیستند. آنها با هزینه دولت بزرگ می شوند و عمدتاً موسیقی به آنها آموزش داده می شود. مثل فرشته ها آواز می خوانند، ویولن، فلوت، ارگ، ابوا، ویولن سل، فاگوت می زنند، در یک کلام، ساز دست و پا گیر که آنها را بترساند وجود ندارد. در هر کنسرت 40 دختر شرکت می کنند. به شما قسم، هیچ چیز جذاب‌تر از دیدن راهبه‌ای جوان و زیبا، با لباس‌های سفید، با دسته‌های گل انار بر گوش‌هایش نیست که زمان را با ظرافت و دقت تمام می‌کوبد.
J.-J. روسو: «یکشنبه‌ها در کلیساهای هر یک از این چهار اسکوئل، در هنگام شام، با یک گروه کر و ارکستر کامل، موت‌هایی که توسط بزرگترین آهنگسازان ایتالیا و تحت رهبری شخصی آنها ساخته شده‌اند، منحصراً توسط دختران جوان اجرا می‌شود که مسن‌ترین آنهاست. بیست سالش هم نیست آنها در جایگاه ها پشت میله ها هستند. نه من و نه کاریو هرگز این مراسم شام در مندیکانتی را از دست ندادیم. اما من با این میله های نفرین شده که فقط صداها را وارد می کردند و چهره فرشتگان زیبایی را که شایسته این صداها بودند پنهان می کردند به ناامیدی کشیده شدم. من فقط در مورد آن صحبت کردم. یک بار به آقای دی بلوند همین را گفتم.
دی بلون که به مدیریت کنسرواتوار تعلق داشت، روسو را به خوانندگان معرفی کرد. "بیا سوفیا" او وحشتناک بود. یک چشمش کج شده بود: «بیا کاتینا». "بیا، بتینا" صورتش در اثر آبله مخدوش شده بود. با این حال، روسو می افزاید: «زشتی جذابیت را از بین نمی برد و آنها آن را داشتند.
ویوالدی با ورود به کنسرواتوار تقوا این فرصت را به دست آورد تا با ارکستر کامل (با سازهای برنجی و ارگ) که در آنجا در دسترس بود و بهترین ارکستر ونیز به حساب می آمد کار کند.
درباره ونیز، زندگی موسیقایی و تئاتری و هنرستان های آن را می توان با جملات صمیمانه رومن رولان قضاوت کرد: «ونیز در آن زمان پایتخت موسیقی ایتالیا بود. در آنجا، در طول کارناوال، هر روز عصر در هفت سالن اپرا اجرا می شد. هر روز عصر فرهنگستان موسیقی تشکیل جلسه می داد، یعنی یک جلسه موسیقی برگزار می شد، گاهی شب ها دو سه جلسه از این قبیل بود. جشن‌های موسیقی هر روز در کلیساها برگزار می‌شد، کنسرت‌هایی چند ساعتی با شرکت چندین ارکستر، چندین ارگ و چندین گروه کر همپوشانی داشتند. شنبه ها و یکشنبه ها، شام معروف در بیمارستان ها، آن هنرستان های زنان، که در آن به یتیمان، دختران تازه کار یا فقط دخترانی با صدای زیبا آموزش می دادند، برگزار می شد. آنها کنسرت های ارکسترال و آوازی برگزار کردند که برای آن کل ونیز دیوانه شد ..».
ویوالدی در پایان اولین سال خدمت خود عنوان "ماسترو گروه کر" را دریافت کرد ، ارتقاء بعدی او مشخص نیست ، فقط مشخص است که وی به عنوان معلم ویولن و آواز خدمت می کرد و همچنین به طور متناوب ، به عنوان رهبر ارکستر و آهنگساز.
در سال 1713 مرخصی گرفت و به گفته تعدادی از زندگی نامه نویسان به دارمشتات سفر کرد و در آنجا به مدت سه سال در کلیسای دوک دارمشتات کار کرد. با این حال، پنچرل ادعا می کند که ویوالدی به آلمان نرفت، بلکه در مانتوا، در کلیسای دوک، و نه در سال 1713، بلکه از سال 1720 تا 1723 کار کرد. پنچرل این را با اشاره به نامه ای از ویوالدی ثابت می کند که می نویسد: «در مانتو سه سال در خدمت شاهزاده پارسا دارمشتات بودم» و زمان اقامت او در آنجا را با این واقعیت تعیین می کند که عنوان استاد کلیسای دوک تنها پس از سال 1720 در صفحات عنوان آثار چاپی ویوالدی ظاهر می شود.
ویوالدی از سال 1713 تا 1718 تقریباً به طور مداوم در ونیز زندگی می کرد. در این زمان، اپراهای او تقریباً سالانه روی صحنه می رفت که اولین آن در سال 1713 بود.
در سال 1717، شهرت ویوالدی فوق العاده افزایش یافت. یوهان گئورگ پیسندل، ویولونیست مشهور آلمانی، نزد او می‌آید. به طور کلی، ویوالدی عمدتاً به نوازندگان برای ارکستر کنسرواتوار تدریس می کرد و نه تنها نوازندگان ساز، بلکه خوانندگان نیز.
همین بس که او معلم خوانندگان بزرگ اپرا مانند آنا ژیرو و فاستینا بودونی بود. او خواننده ای را آماده کرد که نام فاستینا را داشت و او را مجبور کرد که با صدای او هر آنچه را که در زمان او می توانست بر روی ویولن، فلوت و ابوا اجرا کند، تقلید کند.
ویوالدی با پیزندل بسیار دوست شد. پنچرل داستان زیر را از آی. گیلر نقل می کند. یک روز پیسندل در امتداد خیابان قدم می زد. تمبر با "سر قرمز". ناگهان صحبت را قطع کرد و بی سر و صدا دستور داد فوراً به خانه برگردند. یک بار در خانه دلیل بازگشت ناگهانی خود را اینگونه توضیح داد: برای مدت طولانی چهار گردهمایی به دنبال داشت و پیسندل جوان را تماشا می کرد. ویوالدی پرسید که آیا شاگردش در جایی سخنان سرزنش آمیز گفته است یا خیر و از او خواست تا زمانی که خودش موضوع را بفهمد از خانه بیرون نرود. ویوالدی بازپرس را دید و متوجه شد که پیزندل با فرد مشکوکی که با او شباهت دارد اشتباه گرفته شده است.
از سال 1718 تا 1722، ویوالدی در اسناد هنرستان تقوا ذکر نشده است، که احتمال عزیمت وی به مانتوا را تأیید می کند. در همان زمان، او به طور دوره ای در شهر زادگاهش ظاهر شد، جایی که اپراهای او همچنان به صحنه می رفتند. او در سال 1723 به کنسرواتوار بازگشت، اما قبلاً به عنوان یک آهنگساز مشهور. در شرایط جدید او موظف شد ماهیانه 2 کنسرتو بنویسد و برای هر کنسرت سکنی جایزه بگیرد و 3-4 تمرین برای آنها انجام دهد. ویوالدی در انجام این وظایف آنها را با سفرهای دور و دراز ترکیب کرد. ویوالدی در سال 1737 نوشت: "به مدت 14 سال، من با آنا ژیرو به شهرهای بسیاری در اروپا سفر کرده ام. من سه فصل کارناوال را به خاطر اپرا در رم گذراندم. من به وین دعوت شدم.» در رم، او محبوب ترین آهنگساز است، سبک اپرایی او توسط همه تقلید می شود. در سال 1726 در ونیز به عنوان رهبر ارکستر در تئاتر St. آنجلو، ظاهراً در سال 1728، به وین می رود. پس از آن سه سال بدون هیچ گونه داده ای دنبال می شود. باز هم، برخی مقدمه ها درباره تولیدات اپرای او در ونیز، فلورانس، ورونا، آنکونا، شرایط زندگی او را روشن نمی کند. به موازات آن، از سال 1735 تا 1740، او به خدمت خود در هنرستان تقوا ادامه داد.
تاریخ دقیق مرگ ویوالدی مشخص نیست. بیشتر منابع به سال 1743 اشاره می کنند.
پنج پرتره از این آهنگساز بزرگ باقی مانده است. قدیمی ترین و قابل اعتمادترین ظاهرا متعلق به P. Ghezzi است و به سال 1723 اشاره دارد. "پاپ مو قرمز" در نیمرخ تا عمق سینه به تصویر کشیده شده است. پیشانی کمی شیب دار، موهای بلند فر، چانه نوک تیز، نگاه سرزنده سرشار از اراده و کنجکاوی است.
ویوالدی بسیار بیمار بود. او در نامه ای به مارکیز گویدو بنتیوولیو (16 نوامبر 1737) می نویسد که مجبور است سفرهای خود را با همراهی 4-5 نفر انجام دهد - و همه به دلیل یک وضعیت دردناک. با این حال، بیماری مانع از فعالیت شدید او نشد. او در سفرهای بی پایان است، او تولیدات اپرا را کارگردانی می کند، با خوانندگان درباره نقش ها بحث می کند، با هوس های آنها مبارزه می کند، مکاتبات گسترده ای انجام می دهد، ارکسترها را رهبری می کند و موفق می شود تعداد باورنکردنی کار بنویسد. او بسیار اهل عمل است و می داند که چگونه امور خود را تنظیم کند. د بروسه با کنایه می گوید: ویوالدی یکی از دوستان نزدیک من شد تا کنسرت هایش را به من گران بفروشد. او در برابر قدرتمندان این دنیا سر می‌سپارد و با احتیاط حامیانی را برمی‌گزیند، مذهبی مقدس، اگرچه به هیچ وجه تمایلی به محروم کردن خود از لذت‌های دنیوی ندارد. او که یک کشیش کاتولیک بود و طبق قوانین این مذهب از فرصت ازدواج محروم بود، سالها عاشق شاگرد خود، خواننده آنا ژیرو بود. نزدیکی آنها باعث دردسر بزرگی برای ویوالدی شد. بنابراین، نماینده پاپ در فرارا در سال 1737 از ورود ویوالدی به شهر امتناع کرد، نه تنها به این دلیل که او از شرکت در مراسم کلیسا منع شده بود، بلکه عمدتاً به دلیل این نزدیکی مذموم. کارلو گلدونی نمایشنامه نویس معروف ایتالیایی نوشت که ژیرو زشت، اما جذاب بود - او کمری نازک، چشمان و موهای زیبا، دهانی جذاب، صدای ضعیف و استعداد صحنه ای بدون شک داشت.
بهترین توصیف از شخصیت ویوالدی در کتاب خاطرات گلدونی یافت می شود.
روزی از گلدونی خواسته شد تا در متن لیبرتو اپرا گریزلدا با موسیقی ویوالدی که در ونیز روی صحنه می رفت، تغییراتی ایجاد کند. برای این منظور به آپارتمان ویوالدی رفت. آهنگساز او را با یک کتاب دعا در دستانش در اتاقی مملو از نت پذیرفت. او بسیار تعجب کرد که به جای لیبرتیست قدیمی لالی، تغییرات توسط گلدونی انجام شود.
آقای عزیز من خوب می دانم که شما استعداد شاعری دارید. من بلیزاریوس شما را دیدم که خیلی دوستش داشتم، اما این کاملاً متفاوت است: اگر دوست دارید می توانید یک تراژدی، یک شعر حماسی خلق کنید و باز هم با یک رباعی برای تنظیم موسیقی کنار نیایید.
- لذت آشنایی با نمایشنامه ات را به من بده.
- لطفا، خواهش می کنم، با کمال میل. گریزلدا را کجا گذاشتم؟ او اینجا بود. Deus، در adjutorium meum intende، Domine، Domine، Domine. (خدایا به سوی من فرود آی! پروردگارا، پروردگارا، پروردگارا). او فقط در دست بود. Domine adjuvandum (خداوندا یاری کن). آه، اینجاست، ببینید آقا، این صحنه بین گوالتیه و گریزلدا، صحنه بسیار جذاب و تاثیرگذاری است. نویسنده آن را با یک آریا رقت انگیز به پایان رساند، اما سینیورینا ژیرو آهنگ های کسل کننده را دوست ندارد، او چیزی گویا، هیجان انگیز را دوست دارد، آریا که شور را به طرق مختلف بیان می کند، به عنوان مثال، کلماتی که با آه قطع می شوند، با عمل، حرکت. نمی دونم منو درک می کنی یا نه؟
- بله قربان، من قبلاً فهمیدم، علاوه بر این، قبلاً افتخار شنیدن سینیورینا ژیرو را داشتم و می دانم که صدای او قوی نیست.
- آقا چطور به شاگرد من توهین می کنی؟ همه چیز در دسترس او است، او همه چیز را می خواند.
- بله قربان، حق با شماست. کتاب را به من بدهید و بگذارید سر کار بروم.
- نه آقا من نمی تونم بهش نیاز دارم خیلی نگرانم.
-خب اگه آقا اینقدر سرت شلوغه پس یه دقیقه بهم بده تا من فورا راضیت کنم.
- بلافاصله. مستقیما؟
بله قربان فورا
راهب در حالی که می خندد، نمایشنامه، کاغذ و مرکب به من می دهد، دوباره کتاب دعا را برمی دارد و در حالی که راه می رود، مزامیر و سرودهایش را می خواند. صحنه ای را که قبلاً برایم شناخته شده بود خواندم، خواسته های نوازنده را به یاد آوردم و در کمتر از یک ربع یک آریا 8 بیتی را روی کاغذ ترسیم کردم که به دو قسمت تقسیم شده بود. به شخص روحانیم زنگ می زنم و کار را نشان می دهم. ویوالدی می‌خواند، پیشانی‌اش صاف می‌شود، دوباره می‌خواند، تعجب‌های شادی‌آور بر زبان می‌آورد، خلاصه‌اش را روی زمین می‌اندازد و سیگنورینا ژیرو را صدا می‌زند. او ظاهر می شود؛ خوب، او می گوید، اینجا یک فرد کمیاب است، اینجا یک شاعر عالی است: این آریا را بخوانید. امضا کننده بدون اینکه از جای خود بلند شود در یک ربع آن را انجام داد. سپس رو به من کرد: آه، آقا، من را ببخشید. و مرا در آغوش می گیرد و سوگند یاد می کند که از این پس تنها شاعر او باشم.
پنچرل کار اختصاص داده شده به ویوالدی را با این جمله به پایان می رساند: «این گونه است که ویوالدی برای ما به تصویر کشیده می شود وقتی که همه اطلاعات فردی درباره او را با هم ترکیب می کنیم: خلق شده از تضادها، ضعیف، بیمار، و در عین حال زنده مانند باروت، آماده برای آزرده شدن فوراً آرام شو، از غرور دنیوی به سوی تقوای خرافی حرکت کن، لجوج و در عین حال در مواقع لزوم سازگار، عارف، اما آماده فرود آمدن به زمین در هنگام رسیدگی به منافعش، و در تنظیم امور خود اصلاً احمق نیست.
و چقدر با موسیقی او جور در می آید! در آن، رقت والای سبک کلیسا با شور خستگی ناپذیر زندگی ترکیب شده است، عالی با زندگی روزمره، انتزاع با بتن آمیخته شده است. در کنسرت‌های او فوگ‌های شدید، آداگیوهای باشکوه غم‌انگیز و همراه با آنها، آهنگ‌های مردم عادی، اشعار برآمده از دل، و صدای رقصی شاد. او کارهای برنامه‌ای می‌نویسد - چرخه معروف "فصول" و هر کنسرت را با بندهای بی‌اهمیت بی‌اهمیت برای ابوت عرضه می‌کند:
بهار آمده است، رسما اعلام می کند.
رقص گرد شاد او و آواز در کوه به صدا در می آید.
و نهر با مهربانی به سمت او زمزمه می کند.
باد زفیر تمام طبیعت را نوازش می دهد.
اما ناگهان تاریک شد، رعد و برق درخشید،
بهار منادی است - رعد و برق کوه ها را در نوردید
و به زودی ساکت شد. و آواز خرچنگ،
پراکنده در آبی، در امتداد دره ها می شتابند.
جایی که فرش گل های دره را می پوشاند،
جایی که درخت و برگ در نسیم می لرزد،
با سگی در پایش، چوپان خواب می بیند.
و دوباره پان می تواند به فلوت جادویی گوش دهد
با صدای او، پوره ها دوباره می رقصند،
استقبال از جادوگر-بهار.
در تابستان، ویوالدی کلاغ فاخته، کبوتر لاک پشت را به صدا در می آورد، فنچ گلد را صدا می کند. در "پاییز" کنسرت با آواز روستاییان در حال بازگشت از مزارع آغاز می شود. او همچنین در کنسرت های دیگر برنامه مانند «طوفان در دریا»، «شب»، «پستورال» تصاویری شاعرانه از طبیعت خلق می کند. او همچنین کنسرت هایی دارد که وضعیت ذهنی را به تصویر می کشد: "سوءظن" ، "استراحت" ، "اضطراب". دو کنسرتو او با مضمون «شب» را می‌توان اولین شب‌های سمفونیک موسیقی جهان دانست.
نوشته های او با غنای تخیل شگفت زده می شود. ویوالدی با ارکستری که در اختیار دارد مدام در حال آزمایش است. سازهای تکنوازی در ساخته های او یا به شدت زاهدانه هستند یا به طرز بیهوده ای فضولی. حرکت در برخی از کنسرت ها جای خود را به آهنگ سخاوتمندانه می دهد، آهنگین - در برخی دیگر. جلوه‌های رنگارنگ، نواختن زنگ‌ها، مانند قسمت میانی کنسرتو برای سه ویولن با صدای جذاب پیزیکاتو، تقریباً «امپرسیونیستی» هستند.
ویوالدی با سرعتی خارق‌العاده خلق کرد: «او آماده است شرط ببندد که می‌تواند کنسرتو را با تمام قطعاتش سریع‌تر بسازد تا اینکه یک نویسنده بتواند آن را بازنویسی کند». شاید از همین جا است که خودانگیختگی و طراوت موسیقی ویوالدی که بیش از دو قرن است شنوندگان را به وجد آورده است.
L. Raaben، 1967
ویولن و آهنگساز برجسته آنتونیو ویوالدی (1678-1741) یکی از برجسته ترین نمایندگان هنر ویولن ایتالیایی قرن هجدهم است. اهمیت آن، به ویژه در خلق کنسرتو ویولن سولو، بسیار فراتر از ایتالیا است.
A. Vivaldi در ونیز، در خانواده یک ویولونیست و معلم عالی، یکی از اعضای کلیسای جامع کلیسای جامع سن مارکو، جیووانی باتیستا ویوالدی به دنیا آمد. از اوایل کودکی، پدرش به او نواختن ویولن را یاد داد، او را به تمرین برد. پسر از 10 سالگی جایگزین پدرش شد که او نیز در یکی از هنرستان های شهر کار می کرد.
رئیس کلیسای کوچک، جی. لگرنزی، به ویولونیست جوان علاقه مند شد و نزد او به فراگیری ارگ و آهنگسازی پرداخت. ویوالدی از کنسرت های خانگی لگرنزی بازدید کرد، جایی که آنها به آهنگ های جدید خود مالک، شاگردانش - آنتونیو لوتی، نوازنده ویولن سل، آنتونیو کالدارا، ارگانیست کارلو پولارولی و دیگران گوش دادند. متأسفانه در سال 1790 لگرنزی درگذشت و کلاس ها متوقف شد.
در این زمان، ویوالدی شروع به ساخت موسیقی کرده بود. اولین اثر او که به دست ما رسیده است یک اثر معنوی است که مربوط به سال 1791 است. پدر بهترین کار را برای آموزش معنوی به پسرش می دانست، زیرا وقار و نذر تجرد به ویوالدی حق تدریس در هنرستان زنان را می داد. بدین ترتیب تربیت معنوی در حوزه آغاز شد. در سال 1693 به عنوان یک راهبایی منصوب شد. این به او امکان دسترسی به معتبرترین هنرستان "Ospedale della Pieta" را داد. با این حال، کرامت مقدس مانع دیگری برای به کارگیری استعداد عظیم ویوالدی شد. ویوالدی پس از راهب، پله های درجات روحانی را طی کرد و سرانجام در سال 1703 به آخرین رتبه پایین - کشیش تقدیم شد که به او حق انجام یک خدمت مستقل - توده را داد.
پدر ویوالدی را به طور کامل برای تدریس آماده کرد و همین کار را در هنرستان "گدایان" انجام داد. موسیقی در هنرستان موضوع اصلی بود. به دختران آواز خواندن، نواختن سازهای مختلف و رهبری آموزش داده می شد. کنسرواتوار یکی از بهترین ارکسترهای ایتالیا در آن زمان را داشت که 140 دانش آموز در آن شرکت می کردند. B. Martini، C. Burney، K. Dittersdorf با شور و شوق در مورد این ارکستر صحبت کردند. به همراه ویوالدی، شاگرد کورلی و لوتی، فرانچسکو گاسپارینی، ویولونیست و آهنگساز با تجربه که اپراهایش در ونیز اجرا می شد، در اینجا تدریس می کرد.
ویوالدی در هنرستان ویولن و ویولا انگلیسی را تدریس می کرد. ارکستر کنسرواتوار برای او به نوعی آزمایشگاه تبدیل شد که در آن ایده های او قابل تحقق بود. قبلاً در سال 1705 ، اولین اثر او از سوناتهای سه گانه (مجلس) منتشر شد که تأثیر کورلی هنوز در آن احساس می شود. با این حال مشخص است که هیچ نشانه ای از شاگردی در آنها قابل تشخیص نیست. اینها ترکیبات هنری بالغی هستند که با طراوت و توصیفی بودن موسیقی جذب می شوند.
او گویی با تأکید بر ادای احترام به نبوغ کورلی، سونات شماره 12 را با همان تغییرات در موضوع فولیا تکمیل می کند. قبلاً در سال آینده، دومین اثر، کنسرتی گروسی "Harmonic Inspiration" سه سال زودتر از کنسرت های تورلی ظاهر شد. در میان این کنسرت هاست که A-moll معروف «نی.
خدمات در هنرستان به خوبی انجام شد. رهبری ارکستر و سپس گروه کر به ویوالدی سپرده شده است. در سال 1713، در ارتباط با خروج گاسپارینی، ویوالدی آهنگساز اصلی شد و موظف شد که دو کنسرتو در ماه بسازد. تقریباً تا آخر عمر در هنرستان کار کرد. او ارکستر هنرستان را به بالاترین حد کمال رساند.
شهرت ویوالدی - آهنگساز نه تنها در ایتالیا به سرعت در حال گسترش است. آثار او در آمستردام منتشر شده است. او در ونیز با هندل، اسکارلاتی، پسرش دومنیکو که با گاسپارینی درس می‌خواند ملاقات می‌کند. ویوالدی همچنین به عنوان یک ویولونیست فاضل به شهرت رسید که هیچ مشکل غیرممکنی برای او وجود نداشت. مهارت او در آهنگ های بداهه آشکار شد.
یکی از این موارد، که در تولید اپرای ویوالدی در تئاتر سن آنجلو حضور داشت، بازی خود را به یاد آورد: «تقریبا در پایان، همراه با تکنوازی عالی خواننده، در پایان، ویوالدی فانتزی را اجرا کرد که واقعاً من را ترساند، زیرا چیزی باورنکردنی بود که هیچ کس مانند آن را ننواخت و نمی تواند بنوازد، زیرا با انگشتانش آنقدر بالا رفت که دیگر جایی برای کمان نبود و این فوگ را روی هر چهار سیم با سرعتی باورنکردنی اجرا کرد. ضبط چندین آهنگ از این دست در نسخه خطی باقی مانده است.
ویوالدی به سرعت آهنگسازی کرد. سونات ها و کنسرتوهای تکنوازی او به اتمام رسیده است. برای هنرستان، او اولین سخنرانی خود را "موسی، خدای فرعون" ایجاد می کند، اولین اپرا - "اتو در ویلا" را آماده می کند که با موفقیت در سال 1713 در ویچنزا برگزار شد. در سه سال آینده، او سه اپرا دیگر خلق می کند. سپس یک استراحت فرا می رسد. ویوالدی به قدری آسان نوشت که حتی خود او گاهی اوقات به این نکته توجه می کرد، مانند نسخه خطی اپرای تیتو مانلیو (1719) - "در پنج روز کار شد".
در سال 1716، ویوالدی یکی از بهترین اواتوریوهای خود را برای هنرستان ایجاد کرد: "جودیت پیروز شد و هولوفرنس بربرها را شکست داد." موسیقی با انرژی و گستره و در عین حال با درخشش و شعر شگفت انگیز جذب می کند. در همان سال، در طول جشن های موسیقی به افتخار ورود دوک ساکسونی به ونیز، از دو نوازنده جوان ویولن، جوزپه تارتینی و فرانچسکو وراسینی برای اجرا دعوت شدند. ملاقات با ویوالدی تأثیر عمیقی بر کار آنها، به ویژه بر کنسرتوها و سونات های تارتینی گذاشت. تارتینی می‌گوید که ویوالدی آهنگساز کنسرتو است، اما فکر می‌کند که او در حرفه آهنگساز اپرا است. حق با تارتینی بود. اپراهای ویوالدی اکنون فراموش شده اند.
فعالیت آموزشی ویوالدی در هنرستان به تدریج موفقیت را به همراه داشت. سایر نوازندگان ویولن نیز با او تحصیل کردند: J. B. Somis، Luigi Madonis و Giovanni Verocai که در سن پترزبورگ خدمت کرد، کارلو تسارینی، دانیل گوتلوب تروی - مدیر گروه در پراگ. یک دانش آموز هنرستان - سانتا تاسکا یک ویولونیست کنسرت شد، سپس یک نوازنده دربار در وین شد. هیارتتا نیز اجرا کرد که ویولونیست برجسته ایتالیایی جی. فدلی با وی تحصیل کرد.
علاوه بر این، ویوالدی معلم آواز خوبی نیز بود. شاگرد او فاوستینا بوردونی به دلیل زیبایی صدایش (کنترالتو) لقب "سیرنای جدید" را دریافت کرد. مشهورترین شاگرد ویوالدی، یوهان گئورگ پیسندل، استاد کنسرت کلیسای درسدن بود.
در سال 1718، ویوالدی به طور غیرمنتظره دعوت به کار به عنوان رئیس کلیسای کوچک لندگرو در مانتوا را پذیرفت. در اینجا او اپراهای خود را روی صحنه می‌برد، کنسرتوهای متعددی برای کلیسای کوچک می‌سازد و یک کانتاتا را به کنت تقدیم می‌کند. او در مانتوآ با شاگرد سابق خود، آنا ژیرو، خواننده آشنا شد. او متعهد شد که توانایی های آوازی او را توسعه دهد ، در این امر موفق شد ، اما به طور جدی تحت تأثیر او قرار گرفت. ژیرو خواننده مشهوری شد و در تمام اپرای ویوالدی آواز خواند.
در سال 1722 ویوالدی به ونیز بازگشت. در هنرستان، او اکنون باید دو کنسرتو در ماه بسازد و 3-4 تمرین با هنرجویان انجام دهد تا آنها را یاد بگیرد. در صورت خروج باید با پیک کنسرت می فرستاد.
در همان سال، او دوازده کنسرتو را خلق کرد که این اوپ را تشکیل می دادند. 8 - «تجربه هارمونی و فانتزی» که شامل کنسرت های معروف «فصل ها» و چند کنسرت برنامه دیگر است. در سال 1725 در آمستردام منتشر شد. کنسرت ها به سرعت در سراسر اروپا پخش شد و چهار فصل محبوبیت زیادی به دست آورد.
در این سال ها شدت کار ویوالدی استثنایی بود. تنها برای فصل 1726/27، او هشت اپرای جدید، ده ها کنسرتو و سونات خلق کرد. از سال 1735، ویوالدی همکاری پرباری با کارلو گولدونی ایجاد کرد که در لیبرتو او اپراهای گریزلدا، آریستید و بسیاری دیگر را خلق کرد. این موضوع بر موسیقی آهنگساز نیز تأثیر گذاشت که در آثار او ویژگی های اپرا بوفا و عناصر فولک به وضوح آشکارتر است.
اطلاعات کمی در مورد ویوالدی - مجری - وجود دارد. او به ندرت به عنوان نوازنده ویولن اجرا می کرد - فقط در کنسرواتوار، جایی که او گاهی کنسرتوهای خود را می نواخت، و گاهی اوقات در اپرا، جایی که تکنوازی یا آهنگ های ویولن وجود داشت. با قضاوت بر اساس سوابق باقی مانده از برخی از کادنزاهای او، آهنگسازی های او، و همچنین شهادت های تکه تکه ای از معاصرانش که در مورد نوازندگی او به دست ما رسیده است، او ویولونیست برجسته ای بود که استادانه بر ساز خود تسلط داشت.
او به عنوان یک آهنگساز مانند یک نوازنده ویولن می اندیشید. سبک ساز نیز در آثار اپرایی او، ساخته‌های اواتوریو، می درخشد. این واقعیت که وی ویولونیست برجسته ای بود نیز این واقعیت را نشان می دهد که بسیاری از ویولونیست های اروپا آرزو داشتند با او تحصیل کنند. ویژگی های سبک اجرای او قطعاً در ساخته های او منعکس شده است.
میراث خلاق ویوالدی عظیم است. تاکنون بیش از 530 اثر از او منتشر شده است. او حدود 450 کنسرتو مختلف، 80 سونات، حدود 100 سمفونی، بیش از 50 اپرا، بیش از 60 اثر معنوی نوشت. بسیاری از آنها هنوز در دست نوشته هستند. انتشارات ریکوردی 221 کنسرتو تکنوازی ویولن، 26 کنسرتو برای 2 تا 4 ویولن، 6 کنسرتو ویل d'amour، 11 کنسرتو ویولن سل، 30 سونات ویولن، 19 سونات سه گانه، 9 سونات ویولن سل و سایر تصنیف ها از جمله برای سازهای بادی منتشر کرده است. .
در هر ژانری که توسط نبوغ ویوالدی لمس شود، احتمالات ناشناخته جدیدی باز می شود. این از قبل در اولین کار او مشهود بود.
دوازده سونات سه گانه از ویوالدی برای اولین بار به عنوان اوپ منتشر شد. 1، در ونیز در 1705، اما مدتها قبل از آن سروده شده است. احتمالاً این اثر شامل آثار منتخب این ژانر بوده است. از نظر سبک، آنها به کورلی نزدیک هستند، اگرچه برخی از ویژگی های فردی را نیز نشان می دهند. جالب است که همانطور که در op. 5 کورلی، مجموعه ویوالدی با نوزده تنوع در موضوع برگهای اسپانیایی که در آن روزها محبوب بود به پایان می رسد. توجه به ارائه نابرابر (ملودیک و ریتمیک) موضوع توسط کورلی و ویوالدی (مورد دوم سختگیرتر است) جلب می شود. برخلاف کورلی که معمولاً بین سبک‌های مجلسی و کلیسا تمایز قائل می‌شد، ویوالدی قبلاً در اولین کار نمونه‌هایی از در هم تنیدگی و نفوذ متقابل آنها را ارائه می‌دهد.
از نظر ژانر، اینها نسبتاً سونات مجلسی هستند. در هر یک از آنها، قسمتی از ویولن اول مشخص شده است، شخصیتی آزادتر و باحال تر به آن داده می شود. سونات ها با پیش درآمدهای باشکوهی از یک شخصیت آرام و موقر شروع می شوند، به استثنای سونات دهم، که با رقص سریع شروع می شود. بقیه قسمت ها تقریبا همه ژانر هستند. در اینجا هشت الماند، پنج جیگ، شش زنگ صدا وجود دارد که به صورت ابزاری بازاندیشی شده است. برای مثال، او از پنج بار به عنوان یک پایان سریع در تمپوی آلگرو و پرستو استفاده می‌کند.
فرم سونات ها کاملا آزاد است. قسمت اول یک حالت روانی به کل می دهد، درست مانند کورلی. با این حال، ویوالدی بیشتر بخش فوگ، چند صدایی و توسعه را رد می کند، برای یک جنبش رقص پویا تلاش می کند. گاهی اوقات تمام قسمت‌های دیگر تقریباً با سرعت یکسانی پیش می‌روند، بنابراین اصل قدیمی کنتراست تمپو را نقض می‌کنند.
در حال حاضر در این سونات ها، غنی ترین تخیل ویوالدی احساس می شود: بدون تکرار فرمول های سنتی، ملودی پایان ناپذیر، میل به تحدب، اهنگ های مشخصه، که سپس هم توسط خود ویوالدی و هم توسط نویسندگان دیگر توسعه می یابد. بنابراین، آغاز قبر از سونات دوم سپس در چهار فصل ظاهر می شود. ملودی پیش درآمد سونات یازدهم بر موضوع اصلی کنسرتو باخ برای دو ویولن تأثیر می گذارد. حرکات گسترده فیگوراسیون، تکرار لحن ها، گویی تثبیت مطالب اصلی در ذهن شنونده، و اجرای مداوم اصل توسعه متوالی به ویژگی های مشخصه تبدیل می شوند.
قدرت و نبوغ روح خلاق ویوالدی به ویژه در ژانر کنسرت آشکار شد. بیشتر آثار او در این ژانر نوشته شده است. در عین حال، میراث کنسرتو استاد ایتالیایی آزادانه آثار نوشته شده در قالب کنسرتو گروسو و در قالب کنسرتو سولو را با هم ترکیب می کند. اما حتی در کنسرتوهای او که به سمت ژانر کنسرتو گروسو گرایش پیدا می‌کنند، شخصی‌سازی بخش‌های کنسرت به وضوح احساس می‌شود: آنها اغلب شخصیت کنسرتی پیدا می‌کنند، و پس از آن نمی‌توان مرزی بین کنسرتو گروسو و کنسرتو سولو ترسیم کرد.
ویوالدی آهنگساز ویولن
ما به محبوب ترین سؤالات پاسخ دادیم - بررسی کنید، شاید آنها به سؤالات شما پاسخ دادند؟
- ما یک موسسه فرهنگی هستیم و می خواهیم در پورتال Kultura.RF پخش کنیم. به کجا باید مراجعه کنیم؟
- چگونه می توان یک رویداد را به "پوستر" پورتال پیشنهاد داد؟
- خطایی در انتشار در پورتال پیدا شد. چگونه به سردبیران بگوییم؟
مشترک اعلان‌های فشاری است، اما این پیشنهاد هر روز ظاهر می‌شود
ما از کوکی ها در پورتال برای به خاطر سپردن بازدیدهای شما استفاده می کنیم. اگر کوکی ها حذف شوند، پیشنهاد اشتراک دوباره ظاهر می شود. تنظیمات مرورگر خود را باز کنید و مطمئن شوید که در مورد "حذف کوکی ها" کادر "حذف هر بار که از مرورگر خارج می شوید" وجود ندارد.
من می خواهم اولین کسی باشم که در مورد مواد و پروژه های جدید پورتال Kultura.RF می دانم
اگر ایده ای برای پخش دارید، اما امکان فنی برای اجرای آن وجود ندارد، پیشنهاد می کنیم فرم درخواست الکترونیکی را در چارچوب پروژه ملی «فرهنگ» پر کنید: . اگر رویداد بین 1 سپتامبر و 31 دسامبر 2019 برنامه ریزی شده باشد، درخواست می تواند از 16 مارس تا 1 ژوئن 2019 (شامل) ارسال شود. انتخاب رویدادهایی که مورد حمایت قرار می گیرند توسط کمیسیون تخصصی وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه انجام می شود.
موزه (موسسه) ما در پورتال نیست. چگونه آن را اضافه کنیم؟
می‌توانید با استفاده از سامانه فضای اطلاعاتی واحد در حوزه فرهنگ، مؤسسه‌ای را به پورتال اضافه کنید: به آن بپیوندید و مکان ها و رویدادهای خود را طبق . پس از تأیید توسط ناظر، اطلاعات مربوط به موسسه در پورتال Kultura.RF ظاهر می شود.