تئوری موسیقی: ارائه موسیقی، چند صدایی، سبک سخت. معنی کلمه چندصدایی چندصدایی روسی

سوالات:

1. فرم های چندصدایی ساده.

2. ژانرها در چند صدایی.

3. ژانرهای چندصدایی در موسیقی دستگاهی.

دوره چند صدایییک فکر موسیقایی نسبتا کامل نامیده می شود که با یک کادنزا در کلید اولیه یا جدید تکمیل می شود. ویژگی خاص، تداوم ارائه چند صدایی، عدم وجود سزارها است. سزارهای یک صدا با سزارهای سایر صداها منطبق نیست که نتیجه آن تداوم است. آهنگ ترکیبی همه صداها، یعنی. توقف کامل آنها معمولا در یک دوره مستقل اتفاق می افتد. در عمل هنری، دوره های چندصدایی مستقل تقریباً هرگز یافت نمی شوند.

فرم 2 قسمتی پلی فونیک.

فرمی که از دو دوره تشکیل شده باشد، فرم دو قسمتی نامیده می شود. اگر قسمت دوم آن توسعه ای از مواد قسمت اول باشد، نامیده می شود شکل 2 قسمتی رشدی یا در حال توسعه. بازی در این فرم می تواند مبتنی بر تقلید، اما اغلب بدون آن انجام دهید.

وحدت مطالب موضوعیبه وحدت شکل کمک می کند. تداوم ارائه در قالب 2 قسمتی با این واقعیت حاصل می شود که آهنگ دوره اول در حرکت مداوم حداقل یک صدا پنهان می شود.علاوه بر این، یکپارچگی قطعات فرم با برنامه ریزی امواج توسعه ملودیک به دست می آید - تک خط با اوج اصلی، معمولاً واقع شده است در قسمت دوم. اوج معمولاً در صدای بالا قرار می گیرد.

فرم 2 قسمتی پلی فونیک بر اساس تقلیدهای ساده. در هر قسمت یک موضوع برگزار می شود که به نوبت در همه آرا اختصاص داده می شود. مخالف تم ها معمولا رایگان هستند و تکرار نمی شوند.

قطعات معمولاً از نظر اندازه برابر نیستند ، قسمت دوم وزن بیشتری دارد ، اوج آن در کل فرم اصلی است.

مضامین قطعات از نظر محتوای انگیزشی دارای اشتراک عناصر ملودیکمضمون دوم معمولاً از انگیزه های موضوع اول رشد می کند. در موضوع دوم قابل توجه است صفات نهایی. موضوع دوم معمولاً برجسته‌تر، مشخص‌تر و واضح‌تر از موضوع اول است.قسمت دوم بیشتر نشان می دهد انواع شبیه سازی. اگر در قسمت اول با روابط تونیک- غالب محدود می شوند، در قسمت دوم از حرکات میانی استفاده می شود.

فرم 3 قسمتی پلی فونیک.

این شکلی از سه دوره است.

توسعه می تواند باشد توسعه یا تضاد. وظیفه اصلی دستیابی به وحدت کل است. موثرترین وسیله برای این کار تکرار است.

تفاوت اساسی با قسمت دوم، توانایی نشان دادن نتیجه کامل تر در قسمت سوم و در نتیجه توسعه فشرده تر در میانه است.

ژانرها

در نوشته‌های دقیق، اصطلاح فوگ (دویدن) در قرن پانزدهم به شکلی اشاره می‌کند که امروزه به آن canon می‌گویند.

در این زمان کانون نامیده شد کچچیا(شکار). کانن قدیمی ترین شکل تقلیدی بود.

از قرن هفدهم، فوگ یک فرم چند صدایی است که بر اساس تقلید غیر متعارف، یعنی. ساده.

اصول تقلید ساده زیربنای موتت، کانزون و مادریگال است.

موتت- یک اثر آوازی مستقل، متشکل از چندین بخش، که در آن هر قسمت موضوع خاص خود را دارد و یک دوره چند صدایی تقلیدی را تشکیل می دهد. این دوره ها با فواصل میانی به هم مرتبط بودند. تعداد نقطه ها با تعداد خطوط متن مطابقت داشت. می آید از fr. mot یک کلمه است کمند. فلسطین.

مادریگال- نوعی قطعه آواز ایتالیایی که معمولاً محتوای عاشقانه دارد. در ابتدا مونوفونیک بود، در رنسانس چند صدایی بود. در ایسلیان - آهنگی به زبان مادری. او شخصیتی سکولار داشت. نویسندگان - Venosa، Monteverdi.

کانزونادر رنسانس - یک قطعه آوازی چند صدایی، نزدیک به یک آهنگ محلی. از اواخر قرن شانزدهم، کانزون یک قطعه ابزاری از یک انبار چندصدایی بوده است. در سبک هوموفونیک - کانزونا - در ابتدا یک قطعه آوازی، از قرن 19 - یک قطعه دستگاهی با ملودی آهنگین و آهنگ.

کانزونتا- یک کانزونا کوچک

جرم- یک اثر چندصدایی از موسیقی کالت برای گروه کر، گاهی با شرکت تک نوازان و همراهی ساز. در کلیسای کاتولیک اجرا شد. این نام از عبارت لاتین گرفته شده است: ite، miss eats eklesia (برو، جلسه منحل می شود) - با این کلمات، در سپیده دم مسیحیت، افرادی که در حال آزمایش بودند قبل از شروع خدمت از کلیسا حذف شدند. اعضای جامعه می توانند در کلیسا بمانند.

شکل توده در قرن چهاردهم شکل گرفت. موسیقی توده توسط آهنگسازان بزرگ رنسانس - Palestrina، Despres، از قرن 18 - باخ، موتزارت، بتهوون، شوبرت، روسینی، لیست نوشته شده است.

فرم های ابزاری

پیش درآمد- یک نمایش کوچک از یک انبار بداهه که به عنوان مقدمه ای برای نمایش بعدی و حال و هوای کلی مرتبط با آن عمل می کند.

اختراع -یک قطعه کوچک از شخصیت چند صدایی، بر اساس تکنیک تقلید (از لاتین - اختراع، داستان).

تغییرات Basso Ostinato- یک باس سرسخت، قطعه ای مبتنی بر یک آهنگ ملودیک که به طور مداوم در باس تکرار می شود و اساس ژانری به وضوح بیان شده است.

همه این ژانرها با ارائه آزاد، بداهه نوازی و ماهیت فیگوراتیو تماتیسم مشخص می شوند.

سوالاتی برای خودکنترلی:

1. فرم چند صدایی به چه معناست، مشخصات آن چیست.

2. ویژگی های دوره چندصدایی.

3. فرم های خصوصی 2 و 3 پلی فونیک.

4. ژانرهای ابزاری چندصدایی.

5. ژانرهای آوازی چندصدایی.

همانطور که دروس تئوری موسیقی خود را ادامه می دهیم، به تدریج به سمت مطالب پیچیده تر می رویم. و امروز خواهیم فهمید که چند صدایی چیست، پارچه موسیقی، و ارائه موسیقی چگونه است.

ارائه موسیقی

پارچه موزیکالبه مجموع تمام صداهای یک قطعه موسیقی می گویند.

ماهیت این پارچه موسیقی نام دارد بافت، همچنین ارائه موسیقییا انبار نامه.

• مونودیا.مونودی یک ملودی مونوفونیک است که اغلب در آوازهای محلی یافت می شود.
• دو برابر شدن.دوبلینگ بین تک صدایی و چند صدایی قرار دارد و نشان دهنده دو برابر شدن یک ملودی به یک اکتاو، ششم یا سوم است. با آکورد هم میشه دوبل کرد.

1. هم صدایی

هم آوایی - از صدای ملودیک اصلی و سایر صداهای ملودیک خنثی تشکیل شده است. اغلب صدای اصلی بالاترین صدای است، اما گزینه های دیگری نیز وجود دارد.

همخوانی می تواند بر اساس موارد زیر باشد:

• کنتراست ریتمیک صداها

• هویت ریتمیک صداها (اغلب در آواز کرال یافت می شود)

2. هتروفونی.

3. چند صدایی.

چند صدایی

ما فکر می کنیم که شما با خود کلمه "polyphony" آشنا هستید و شاید ایده ای از معنای آن داشته باشید. همه ما هیجان زمانی را به یاد می آوریم که تلفن هایی با چند صدایی ظاهر شدند و در نهایت ملودی های مونو تخت را برای چیزی شبیه به موسیقی تغییر دادیم.

چند صدایی- این چند صدایی است که بر اساس صدای همزمان دو یا چند خط یا صدای ملودیک است. چند صدایی ترکیب هارمونیک چند ملودی مستقل با هم است. در حالی که صدای چندین صدا در گفتار به هرج و مرج تبدیل می شود، در موسیقی چنین صدایی چیزی زیبا و گوش نواز ایجاد می کند.

چند صدایی می تواند:

2. تقلید.چنین چند صدایی همان مضمون را ایجاد می کند که به طور تقلیدی از صدا به صدا می رسد. بر اساس این اصل:

• کانن نوعی پلی‌فونی است که در آن صدای دوم ملودی صدای اول را با یک ضرب یا چند ضرب تکرار می‌کند و صدای اول ملودی خود را ادامه می‌دهد. یک کانن می تواند چندین صدا داشته باشد، اما هر صدای بعدی همچنان ملودی اصلی را تکرار می کند.
• فوگ نوعی چند صدایی است که در آن صداهای متعددی وجود دارد و هر کدام موضوع اصلی را تکرار می کنند، ملودی کوتاهی که در کل فوگ می چرخد. ملودی اغلب به شکل کمی تغییر یافته تکرار می شود.

3. موضوعی متضاد.در چنین چند صدایی، صداها مضامین مستقلی تولید می کنند که حتی ممکن است متعلق به ژانرهای مختلف باشد.

با ذکر فوگ و قانون فوق، می خواهم آنها را واضح تر به شما نشان دهم.

Canon

فوگ در سی مینور، J.S. باخ

ملودی سبک سخت

ارزش توقف در یک سبک سختگیرانه را دارد. سخت نویسی سبکی از موسیقی چندصدایی رنسانس (قرن XIV-XVI) است که توسط مکاتب آهنگساز هلندی، رومی، ونیزی، اسپانیایی و بسیاری دیگر از مکاتب آهنگساز توسعه داده شد. در بیشتر موارد، این سبک برای آواز خواندن a cappella (یعنی آواز خواندن بدون موسیقی) در کلیسای کر در نظر گرفته شده بود، کمتر مواقع نوشتن سختگیرانه در موسیقی سکولار یافت می شد. این به سبک سختگیرانه است که نوع تقلیدی چند صدایی تعلق دارد.

برای توصیف پدیده های صوتی در تئوری موسیقی، مختصات فضایی استفاده می شود:

• عمودی، زمانی که صداها به طور همزمان ترکیب می شوند.
• افقی، زمانی که صداها در زمان های مختلف ترکیب می شوند.

برای اینکه درک تفاوت بین سبک آزاد و سبک سخت را برای شما آسانتر کنیم، بیایید تفاوت را تجزیه کنیم:

سبک سختگیرانه متفاوت است:

• با مضمون خنثی
• یک ژانر حماسی
• موسیقی آوازی

سبک آزاد متفاوت است:

• تم روشن
• تنوع ژانر
• ترکیبی از موسیقی دستگاهی و آوازی

ساختار موسیقی در سبک سختگیرانه تابع قوانین خاصی (و البته سختگیرانه) است.

1. ملودی باید شروع شود:

• با I یا V
• از هر حسابی

2. ملودی باید در مرحله اول ضرب قوی تمام شود.

3. در حال حرکت، ملودی باید یک رشد آهنگین - آهنگین باشد که به تدریج رخ می دهد و می تواند به این شکل باشد:

• تکرار صدای اصلی
• دور شدن از صدای اصلی به سمت بالا یا پایین پله ها
• پرش لحنی با 3، 4، 5 پله بالا و پایین
• حرکات بر روی صداهای سه گانه تونیک

4. اغلب ارزش دارد که ملودی را در یک ضرب قوی به تأخیر بیندازید و از همگام سازی استفاده کنید (تغییر لهجه از ضرب قوی به ضرب ضعیف).

5. پرش ها باید با حرکت صاف ترکیب شوند.

همانطور که می بینید، قوانین زیادی وجود دارد، و اینها تنها موارد اصلی هستند.

سبک سختگیرانه تصویری از تمرکز و تفکر دارد. موسیقی در این سبک صدایی متعادل دارد و کاملاً عاری از بیان، تضاد و هر گونه احساس دیگری است.

شما می توانید سبک سختگیرانه را در "Aus tiefer Not" باخ بشنوید:

و همچنین تأثیر سبک سختگیرانه را می توان در آثار بعدی موتزارت شنید:

در قرن هفدهم سبک سختگیرانه جایگزین سبک آزاد شد که در بالا به آن اشاره کردیم. اما در قرن نوزدهم، برخی از آهنگسازان هنوز از تکنیک سبک سخت استفاده می کردند تا طعمی قدیمی و حسی عرفانی به آثار خود ببخشند. و علیرغم اینکه سبک سختگیرانه ای در موسیقی مدرن شنیده نمی شود، او پایه گذار قواعد آهنگسازی، تکنیک ها و تکنیک هایی شد که امروزه در موسیقی وجود دارد.

چند صدایی

(از یونانی polus - many و ponn - صدا، صدا؛ روشن - چندصدایی) - نوعی چندصدایی بر اساس همان زمان. صدای دو یا چند ملودی خطوط یا ملودیک رای. A. N. Serov خاطرنشان کرد: "چند صدایی در عالی ترین معنای خود را باید به عنوان ادغام هارمونیک چندین ملودی مستقل با هم درک کرد که همزمان در چندین صدا با هم می روند. در گفتار منطقی غیرقابل تصور است که مثلاً چند نفر با هم صحبت کردند، هر کدام خودشان، و به طوری که سردرگمی، چرندیات نامفهوم از این کار بیرون نمی آید، بلکه برعکس، یک برداشت کلی عالی است.در موسیقی، چنین معجزه ای ممکن است، یکی از تخصص های زیبایی شناسی است. از هنر ما." مفهوم "P." با معنای گسترده اصطلاح کنترپوان مطابقت دارد. N. Ya. Myaskovsky به منطقه contrapuntal اشاره کرد. تسلط بر ترکیبی از صداهای مستقل ملودیک و ترکیب چندین صدا به طور همزمان. موضوعی عناصر.
ص یکی از مهم ترین وسایل موسیقی است. ترکیب و هنر بیان متعدد تکنیک های P. در خدمت تنوع بخشیدن به محتوای موسیقایی هاست. تولید، اجرا و توسعه هنر. تصاویر؛ با استفاده از P. می توان موزها را اصلاح، مقایسه و ترکیب کرد. موضوعات ص بر الگوهای ملودی، ریتم، حالت و هارمونی تکیه دارد. ساز، پویایی و سایر اجزای موسیقی نیز بر بیان تکنیک های موسیقی تأثیر می گذارد. بسته به تعریف موسیقی زمینه ممکن است هنر را تغییر دهد. معنی معین به معنای چندصدایی است. ارائه. اونها متفاوتن موسیقی فرم ها و ژانرهای مورد استفاده برای ایجاد محصولات. چند صدایی انبار: فوگ، فوگتا، اختراع، کانن، تغییرات چندصدایی، در قرن 14-16. - موتت، مادریگال و غیره. اپیزودها (مثلاً فوگاتو) به اشکال دیگر نیز یافت می شوند.
چند صدایی (مخالف) انبار موسیقی. تولید با هارمونیک همفونیک مخالف است (به هارمونی، همفونی مراجعه کنید)، که در آن صداها آکوردها را تشکیل می دهند و Ch. ملودیک خط، اغلب در صدای بالا. ویژگی اصلی پلی فونیک بافتی که آن را از هموفونیک- هارمونیک متمایز می کند سیالیت است که با پاک کردن سزارهایی که سازه ها را از هم جدا می کنند، با نامحسوس بودن انتقال ها از یکی به دیگری حاصل می شود. صداهای چندصدایی سازه ها به ندرت همزمان می شوند، معمولا آهنگ های آنها با هم منطبق نیست، که باعث ایجاد احساس تداوم حرکت به عنوان یک بیان خاص می شود. کیفیت ذاتی P. در حالی که برخی از صداها شروع به ارائه یک ملودی جدید یا تکرار (تقلید) از ملودی (تم) قبلی می کنند، برخی دیگر هنوز ملودی قبلی را کامل نکرده اند:

فلسطین. ریچرکار با صدای من.
در چنین لحظاتی، گره‌هایی از شبکه‌های پیچیده ساختاری شکل می‌گیرند که همزمان عملکردهای مختلف موزها را با هم ترکیب می‌کنند. تشکیل می دهد. سپس تعریف می آید. نادر شدن تنش، حرکت تا گره بعدی شبکه های پیچیده و غیره ساده می شود. در چنین نمایشی شرایط توسعه پلی فونیک را ادامه می دهد. تولید، به خصوص اگر آنها اجازه هنر بزرگ. وظایف در عمق محتوا متفاوت است.
ترکیب صداها در امتداد عمودی در P. توسط قوانین هماهنگی ذاتی در تعریف تنظیم می شود. دوران یا سبک "در نتیجه، هیچ کنترپوان بدون هارمونی نمی تواند وجود داشته باشد، زیرا هر ترکیبی از ملودی های همزمان در نقاط جداگانه خود، همخوانی ها یا آکوردها را تشکیل می دهد. در پیدایش، هیچ هارمونی بدون کنترپوان ممکن نیست، زیرا تمایل به ترکیب چندین ملودی در یک زمان دقیقاً باعث می شود. وجود هارمونی» (G A. Laroche). در سنگفرش به سبک سخت قرن 15-16. ناهماهنگی ها بین همخوان ها قرار داشتند و نیاز به حرکت صاف داشتند. ناهماهنگی ها با نرمی به هم متصل نمی شدند و می توانستند یکی به دیگری منتقل شوند و وضوح مودال-ملودیک را به زمان بعدی سوق دهند. در مدرن موسیقی، با «رهایی» ناهماهنگی، ترکیبات ناهنجار چند صدایی. رای در هر زمانی مجاز است.
انواع P. به دلیل سیالیت بالای ذاتی این نوع موسیقی، متنوع و دشوار است. طرح دعوی در دادگاه.
در برخی از تخت ها. موسیقی در فرهنگ ها، نوع ساب آوازی P. رایج است که بر اساس ch. ملودیک صدایی که ملودیک از آن منشعب می شود. چرخش صداهای دیگر، پژواک، تغییر و پر کردن صداهای اصلی. ملودی، در مواقعی با آن ادغام می‌شود، به‌ویژه در آهنگ‌ها (نگاه کنید به هتروفونی).
در پروفسور art-ve P. ملودی های دیگری را توسعه داد. نسبت هایی که به بیان صداها و همه چند صدایی کمک می کند. کل در اینجا نوع لوله گذاری بستگی به این دارد که اصطلاحات افقی چیست: اگر ملودی (تم) در صداهای مختلف تقلید شود، یک پیسینگ تقلیدی تشکیل می شود و اگر ملودی های ترکیبی متفاوت باشد، یک پیسینگ متضاد تشکیل می شود. این تمایز مشروط است، زیرا هنگام تقلید در گردش، افزایش، کاهش و حتی بیشتر از آن در حرکت جانبی، تفاوت ملودی ها در امتداد افقی تشدید می شود و P. را به تضاد نزدیک می کند:

جی اس باخ. فوگ اندام در C-dur (BWV 547).
اگر کنتراست ملودیک باشد. صداها خیلی قوی نیستند و در آنها از خویشاوندی استفاده می شود. به نوبه خود، P. به تقلید نزدیک می شود، به عنوان مثال، در ماشین سواری چهار تاریک G. Frescobaldi، که در آن مضامین از نظر لحنی همگن هستند:

در برخی موارد پلی فونیک ترکیب، شروع به عنوان یک تقلید، در یک معین. لحظه به تضاد تبدیل می شود و برعکس - از یک کنتراست، انتقال به یک تقلید امکان پذیر است. بنابراین، یک ارتباط ناگسستنی بین دو نوع P.
تقلید محض P. به عنوان مثال در یک کانون تاریک تک ارائه شده است. در نسخه بیست و هفتم از تغییرات گلدبرگ باخ (BWV 988):

برای جلوگیری از یکنواختی در موسیقی. محتوای قانون پروپوستا در اینجا به گونه ای ساخته شده است که تناوب منظمی از ملودیک-ریتمیک وجود دارد. ارقام در طول ریپوستا، آنها از شکل های پروپوستا عقب می مانند و لحن در امتداد عمود ظاهر می شود. کنتراست، اگرچه ملودی ها به صورت افقی یکسان هستند.
روش افزایش و سقوط آهنگ. فعالیت در پیشنهاد قانون، که شدت فرم را به عنوان یک کل تضمین می کند، قبلاً در P. به سبک سختگیرانه شناخته شده بود، به عنوان مثال، با سه سر. قانون "Benedictes" از توده "Ad fugam" از Palestrina:

T. o.، تقلید. ص در قالب کانن به هیچ وجه با کنتراست بیگانه نیست، بلکه این تضاد به صورت عمودی به وجود می آید، در حالی که به صورت افقی اصطلاحات آن به دلیل هویت ملودی ها در همه صداها، فاقد کنتراست است. در این، اساساً با P. متضاد که ملودیک نابرابر افقی را ترکیب می کند، تفاوت دارد. عناصر.
آخرین قانون یک تاریکی به عنوان شکلی از تقلید. P. در صورت تمدید رایگان آرای خود به P. می رود که به نوبه خود می تواند وارد قانون شود:

جی. دوفای. دو نفر از Mass "Ave regina caelorum"، Gloria.
شکل توصیف شده، انواع P. را در زمان، در عرض: یک نوع دیگر به دنبال دارد. با این حال، موسیقی دوره‌ها و سبک‌های مختلف نیز در ترکیب‌های همزمان آنها در امتداد عمودی غنی است: تقلید با تضاد همراه است و بالعکس. برخی صداها به صورت تقلیدی آشکار می شوند، برخی دیگر تضادی با آنها یا در کنترپوان آزاد ایجاد می کنند.

ترکیب پروپوستا و ریپوستا در اینجا شکل یک ارگانوم باستانی را بازسازی می کند)، یا به نوبه خود، یک تقلید را تشکیل می دهد. ساخت و ساز.
در مورد اخیر، اگر تقلید برای مدتی طولانی شود، یک تقلید مضاعف (سه گانه) یا قانون تشکیل می شود. زمان.

D. D. Shostakovich. سمفونی پنجم، موومان I.
ارتباط متقابل روسازی تقلیدی و متضاد در کانن های دوتایی گاهی به این واقعیت منجر می شود که مقاطع اولیه آنها تقلیدی یک تاریک تلقی می شود و تنها به تدریج موارد پیشنهادی شروع به تغییر می کنند. این زمانی اتفاق می افتد که کل اثر با حال و هوای مشترک مشخص می شود و تفاوت بین این دو پیشنهاد نه تنها مورد تاکید قرار نمی گیرد، بلکه برعکس، پوشانده می شود.
در Et resurrexit توده متعارف Palestrina، کانون دو جلدی (دو جلدی) با شباهت بخش های اولیه پروپوستا پوشیده شده است که در نتیجه در اولین لحظه یک چهار صدای ساده (یک جلدی) canon شنیده می شود و فقط بعداً تفاوت بین proposta ها مشخص می شود و شکل کانون دو جلدی مشخص می شود:

مفهوم و تجلی تضاد در موسیقی چقدر متنوع است، همانقدر که P متضاد متنوع است. در ساده ترین موارد این نوع P، صداها کاملاً از نظر حقوق برابر هستند که مخصوصاً در مورد کنترپونتال صادق است. پارچه در حال تولید سبک سخت، که در آن چند صدایی هنوز توسعه نیافته است. موضوع به عنوان یک سر متمرکز. بیان پایه افکار، به ویژه محتوای موسیقی با شکل‌گیری چنین مضمونی در آثار جی. اس. باخ، جی.اف. هندل و پیشینیان و پیروان اصلی آنها، P. متضاد، برتری مضمون را بر صداهای همراه آن - مخالف (در فوگ)، نقطه مقابل - مجاز می‌سازد. در عین حال در کانتات ها و آثار. ژانرهای دیگر در باخ با شعر متضاد از نوع دیگری که از ترکیب یک ملودی کر با یک ملودی چند ضلعی شکل گرفته است، به طور متنوع نشان داده می شوند. تار و پود صداهای دیگر در چنین مواردی، تمایز اجزای صدای متضاد حتی واضح‌تر می‌شود و به سطح ویژگی‌های ژانری صداهای چندصدایی می‌رسد. کل در instr. موسیقی دوره های بعد، تعیین حدود عملکرد صداها منجر به نوع خاصی از "لایه های P." می شود که یک سر را ترکیب می کند. ملودی‌ها در دوبلینگ‌های اکتاو و اغلب تقلید با هارمونیک کامل. مجتمع ها: لایه بالایی ملودیک است. حامل تماتیسم، وسط هارمونیک است. باس موبایل پیچیده، پایین تر - ملودیک. «پی پلاستوف» در دراماتورژی فوق العاده مؤثر است. رابطه است و برای مدت طولانی در یک جریان واحد اعمال نمی شود، بلکه به روشی خاص اعمال می شود. گره های تولید، به ویژه در بخش های اوج، نتیجه رشد هستند. اینها نقطه اوج در اولین موومان سمفونی نهم بتهوون و سمفونی پنجم چایکوفسکی است:

ال. بتهوون. سمفونی نهم، موومان I.

P. I. چایکوفسکی. سمفونی پنجم، موومان دوم.
تنش دراماتیک "P. Plastov" را می توان با آرامش حماسی مقایسه کرد. اتصال مستقل است که نمونه ای از آن تکرار سمفونی است. نقاشی A.P. Borodin "در آسیای مرکزی"، ترکیبی از دو موضوع متنوع - روسی و شرقی - و همچنین اوج پیشرفت کار است.
موسیقی اپرا از مظاهر متضاد پی بسیار غنی است، جایی که دس. انواع ترکیبات صداها و عقده‌هایی که تصویر شخصیت‌ها، روابط، رویارویی، درگیری‌ها و به طور کلی کل موقعیت کنش را مشخص می‌کند.
تنوع اشکال پیانوی متضاد نمی تواند مبنایی برای رد این مفهوم تعمیم دهنده باشد، همانطور که موسیقی شناسی اصطلاحی را رد نمی کند، برای مثال، "فرم سونات"، اگرچه تفسیر و کاربرد این فرم توسط I. Haydn و D. D. Shostakovich. ، L. Beethoven و P. Hindemith بسیار متفاوت هستند.
در اروپا موسیقی پی در اعماق چند صدایی اولیه (ارگانوم، تریبل، موت و غیره) سرچشمه گرفت و به تدریج در مستقل خود شکل گرفت. چشم انداز. اولین اطلاعاتی که در مورد چند صدایی داخلی در اروپا به ما رسیده است به جزایر بریتانیا اشاره دارد. در این قاره، چندصدایی نه چندان تحت تأثیر زبان انگلیسی، بلکه به دلیل داخلی توسعه یافت. دلایل ظاهراً شکل ابتدایی ملودی متضاد شکل می گیرد که از کنترپوان به یک گروه کر یا ژانر دیگر ملودی شکل می گیرد. نظریه پرداز جان کاتن (اواخر قرن یازدهم - اوایل قرن دوازدهم) که نظریه چندصدایی (دو صدایی) را تشریح می کند، می نویسد: «دیفونی عبارت است از واگرایی هماهنگ صداها که توسط حداقل دو خواننده اجرا می شود به طوری که یکی از آنها ملودی اصلی را رهبری می کند. صداهای دیگر به طرز ماهرانه ای سرگردان می شوند و هر دو در لحظات معینی به صورت هماهنگ یا اکتاو به هم می رسند. این روش آواز خواندن معمولاً ارگانوم نامیده می شود، زیرا صدای انسان که به طرز ماهرانه ای (از صدای اصلی) جدا می شود، مانند ابزاری به نام ارگ به نظر می رسد. کلمه دیافونی به معنای صدای دوتایی یا واگرایی صداها است. شکلی از تقلید ظاهراً با منشأ عامیانه - "خیلی زود مردم می دانستند چگونه کاملاً متعارف آواز بخوانند" (RI Gruber) که منجر به تشکیل یک مستقل شد. تولید با استفاده از تقلید این شش ضلعی دوتایی است. کتاب بی پایان «تابستان کانن» (حدود 1240)، نوشته جی. فورنست، راهبی اهل ریدینگ (انگلستان)، که نه آنقدر به بلوغ که به رواج فناوری تقلید (در این مورد، متعارف) در میانه گواهی می دهد. قرن سیزدهم طرح "کانون تابستانی":

و غیره.
شکل ابتدایی چند صدایی متضاد (S. S. Skrebkov آن را به حوزه هتروفونی ارجاع می دهد) در موتت اولیه قرن 13 و 14 یافت می شود که در آن چند صدایی در ترکیب چندین بیان می شد. ملودی ها (معمولاً سه) با متن های مختلف، گاهی اوقات به زبان های مختلف. یک موتیت ناشناس قرن سیزدهم می تواند به عنوان مثال باشد:

Motet "Mariac assumptio - Huius chori".
ملودی کرال "Kyrie" در صدای پایین قرار می گیرد، نقطه مقابل آن با متن هایی به زبان لاتین در صدای میانی و بالایی قرار می گیرد. و فرانسوی زبان‌هایی که از نظر ملودیکی نزدیک به کرال هستند، اما همچنان چشم خاصی دارند، مستقل هستند. آهنگ-ریتم الگو. شکل کل - واریاسیون ها - بر اساس تکرار ملودی کرال شکل می گیرد و به عنوان یک کانتوس فیرموس با صداهای بالایی که به طور ملودیک در حال تغییر هستند، عمل می کند. در موته G. de Machaux "Trop plus est bele - Biauté paree - Je ne suis mie" (حدود 1350) هر صدا ملودی خاص خود را دارد. متن (همه به زبان فرانسه) و پایینی با حرکت یکنواخت تر نیز نشان دهنده یک کانتوس فرموس تکراری است و در نتیجه یک فرم چند صدایی نیز شکل می گیرد. تغییرات. این معمولی است. نمونه هایی از موتت اولیه - ژانری که بدون شک نقش مهمی در راه رسیدن به فرم بالغ P. تقسیم بندی پذیرفته شده عمومی پلی فونیک بالغ. ادعاها برای سبک های سختگیرانه و آزاد هم با نظری و هم تاریخی مطابقت دارد. نشانه ها لباس‌های سبک سخت مشخصه مکاتب هلندی، ایتالیایی و سایر مدارس قرن 15 و 16 بود. P. سبک آزاد جایگزین آن شد که تا به امروز به پیشرفت خود ادامه می دهد. در قرن هفدهم در کنار دیگران پیشرفت کرده است. nat. مدرسه، در آثار باخ و هندل بزرگترین چند صدایی در نیمه اول رسید. قرن 18 رئوس چند صدایی طرح دعوی در دادگاه. هر دو سبک در دوران خود از تعریف عبور کرده اند. تکامل، ارتباط نزدیکی با رشد کلی موسی ها. art-va و قوانین ذاتی هارمونی، هارمونی و سایر عبارات موسیقیایی آن. منابع مالی. مرز بین سبک ها نوبت به قرن های 16-17 است، زمانی که در ارتباط با تولد اپرا، سبک همفونیک-هارمونی به وضوح شکل گرفت. انبار و دو حالت ایجاد شد - عمده و فرعی که کل اروپا شروع به تمرکز بر روی آنها کرد. موسیقی، از جمله و چندصدایی
آثار دوران سبک سختگیرانه "محیرت با عظمت پرواز، عظمت شدید، نوعی لاجورد، خلوص و شفافیت آرام" (لاروش). از پریم استفاده کردند. واک ژانرها، سازها برای دوبله آهنگ ها استفاده شد. رای و به ندرت - برای مستقل. اعدام. سیستم دیاتونیک باستانی فرت‌ها، که در آن آهنگ‌های اصلی و اصلی آینده به تدریج شروع به شکستن کردند. ملودی با نرمی آن متمایز می شد، پرش ها معمولاً با حرکت بعدی در جهت مخالف متعادل می شدند، ریتمی که از قوانین تئوری قاعدگی پیروی می کرد (نگاه کنید به نماد قاعدگی) آرام و بدون عجله بود. در ترکیب صداها، همخوانی ها غالب بود، ناهماهنگی به ندرت به عنوان صداهای مستقل ظاهر می شد. همخوانی که معمولاً با عبور و کمکی تشکیل می شود. صداهای روی ضربات ضعیف اندازه گیری یا حفظ آماده روی ضربان قوی. «... همه احزاب در res facta (در اینجا - کنترپوان نوشتاری، در مقابل بداهه) - سه، چهار یا بیشتر - همه به یکدیگر وابسته هستند، یعنی ترتیب و قوانین همخوانی ها در هر صدایی باید در رابطه اعمال شود. تئوریسین یوهانس تینکتوریس (1446-1511) نوشت. اصلی ژانرها: شانسون (آهنگ)، موتت، مادریگال (اشکال کوچک)، توده، رکوئیم (اشکال بزرگ). روش های موضوعی توسعه: تکرار، بیش از همه با تقلید استرتا و قانون، ضد سوراخ کردن، از جمله. کنترپوان متحرک، ترکیبات کنتراست آواز. رای. متمایز با وحدت خلق و خوی، چند صدایی. تولید سبک سخت با روش تنوع ایجاد شد که اجازه می دهد: 1) هویت متغیر، 2) جوانه زنی متغیر، 3) تجدید تنوع. در مورد اول، هویت برخی از اجزای چند صدایی حفظ شد. کل در حالی که دیگران متفاوت است. در دوم - ملودیک. هویت با ساخت قبلی تنها در بخش اولیه باقی ماند، اما ادامه متفاوت بود. در سوم - به روز رسانی موضوعی وجود دارد. مواد در حالی که ویژگی کلی آهنگ ها را حفظ می کند. روش تنوع به شکل افقی و عمودی، به فرم های کوچک و بزرگ، امکان ملودیک را پیشنهاد می کرد. تغییرات ایجاد شده با کمک گردش، حرکت حرکت و گردش آن، و همچنین تغییر ریتم مترو - افزایش، کاهش، مکث پرش و غیره. ساده‌ترین شکل‌های هویت متغیر، انتقال کنترپونتال تمام‌شده است. ترکیب‌هایی به ارتفاعات دیگر (جابه‌جایی) یا نسبت دادن صداهای جدید به چنین ترکیبی - به عنوان مثال، در "Missa prolationum" اثر J. de Okeghem، که ملودیک است، ببینید. عبارت "Christe eleison" ابتدا توسط آلتو و باس خوانده می شود و سپس توسط سوپرانو و تنور یک ثانیه بالاتر تکرار می شود. در همان اپ. Sanctus شامل تکرار یک ششم بالاتر توسط سوپرانو و بخش‌های تنور چیزی است که قبلاً به آلتو و باس (A) اختصاص داده شده بود، که اکنون در مقابل (B) به تقلید صداها هستند، اما در مدت زمان و ملودیک تغییر می‌کنند. شکل ترکیب اولیه رخ نمی دهد:

تجدید تغییرات به شکل عمده در مواردی حاصل شد که cantus firmus تغییر کرد، اما از همان منبع اول ناشی شد (در مورد توده ها "Fortuna desperata" و دیگران در زیر ببینید).
مهم ترین نمایندگان سبک سخت P. G. Dufay، J. Okegem، J. Obrecht، Josquin Despres، O. Lasso و Palestrina هستند. باقی ماندن در چارچوب این سبک، تولید آنها. متفاوت نشان دهد نگرش به اشکال موسیقی - موضوعی. توسعه، تقلید، تضاد، هماهنگی. پری صدا، آنها همچنین از cantus firmus به روش های مختلف استفاده می کنند. بنابراین، تکامل تقلید، مهم ترین چند صدایی، قابل مشاهده است. وسیله موسیقی بیان در ابتدا تقلیدها به صورت هماهنگ و اکتاو مورد استفاده قرار می گرفتند، سپس فواصل دیگری شروع به استفاده می کردند که در میان آنها فاصله های پنجم و چهارم اهمیت ویژه ای دارند زیرا آنها ارائه فوگ را آماده کردند. تقلیدها به صورت موضوعی توسعه یافتند. مواد و می تواند در هر جایی از فرم ظاهر شود، اما دراماتورژی آنها به تدریج شروع به تثبیت کرد. هدف: الف) به عنوان شکلی از ارائه اولیه، نمایشگاهی. ب) در تقابل با سازه های غیر تقلیدی. Dufay و Okeghem تقریباً هرگز از اولین این تکنیک ها استفاده نکردند، در حالی که در تولید ثابت شد. Obrecht و Josquin Despres و تقریباً برای چندصدایی اجباری است. اشکال کمند و پالسترین. دومی (دوفای، اوکگهم، اوبرشت) در ابتدا با سکوت صدایی که به فریم کانتوس هدایت می‌شد، ارائه شد و بعداً شروع به پوشاندن تمام بخش‌های فرم بزرگ کرد. از جمله آگنوس دی دوم در Mass "L" homme armé super voces musicales Josquin Despres" (نمونه موسیقایی از این توده را در مقاله Canon ببینید) و در توده Palestrina، برای مثال در شش صدای "Ave Maria". کانن در اشکال مختلف آن (به صورت خالص یا همراه با صداهای آزاد) در اینجا و در نمونه های مشابه در مرحله پایانی یک ترکیب بزرگ به عنوان عامل تعمیم معرفی شد.در این نقش بعدها در تمرین سبک آزاد، canon تقریباً هرگز ظاهر نشد. در توده چهار سر "Oh, Rex gloriae" دو بخش Palestrina - Ve-nedictus و Agnus - دقیقاً به صورت قوانین دو سر با صداهای آزاد نوشته شده است و تضاد صمیمانه و صاف را با پرانرژی تر ایجاد می کند. صدای ساخت‌های قبلی و بعدی در تعدادی از توده‌های متعارف پالسترین روش مخالف نیز دیده می‌شود: غزلیات در محتوا Crucifixus و Benedictus مبتنی بر P غیر تقلیدی هستند که با سایر بخش‌های (متعارف) اثر در تضاد است. .
پلی فونیک بزرگ اشکال سبک سختگیرانه در موضوعی احترام را می توان به دو دسته تقسیم کرد: کسانی که کانتوس فیرموس دارند و کسانی که فاقد آن هستند. اولین ها اغلب در مراحل اولیه توسعه سبک ایجاد می شوند، در حالی که در مراحل بعدی cantus firmus به تدریج شروع به ناپدید شدن از خلاقیت می کند. شیوه ها و اشکال بزرگ بر اساس توسعه آزاد موضوعی ایجاد می شود. مواد در همان زمان، cantus firmus اساس instr. تولید 16 - طبقه 1. قرن 17 (A. و J. Gabrieli، Frescobaldi و دیگران) - ricercara و دیگران است و تجسم جدیدی در تنظیم های کرال باخ و پیشینیانش دریافت می کند.
فرم‌هایی که در آنها یک کانتوس فیرموس وجود دارد، چرخه‌هایی از تغییرات هستند، زیرا یک موضوع در آنها چندین بار انجام می‌شود. زمان های مختلف متضاد محیط. چنین فرم بزرگی معمولاً دارای بخش‌های مقدماتی-میانگینی است که در آن سِرموس کانتوس وجود ندارد، و ارائه یا بر اساس لحن‌های آن یا بر پایه‌های خنثی است. در برخی موارد، نسبت بخش‌های حاوی فرموس کانتوس با مقاطع مقدماتی-متوسط ​​از فرمول‌های عددی خاصی تبعیت می‌کند (توده‌های J. Okegem، J. Obrecht)، در حالی که در برخی دیگر آزاد هستند. طول ساختارهای مقدماتی-متوسط ​​و کانتوس فیرموس می تواند متفاوت باشد، اما همچنین می تواند برای کل کار ثابت باشد. دومی شامل، به عنوان مثال، توده "Ave Maria" Palestrina، که در بالا ذکر شد، که در آن هر دو نوع ساختار هر کدام 21 اندازه دارند (در نتیجه گیری، گاهی اوقات صدای آخر بر روی چندین متر کشیده می شود) و به این ترتیب کل شکل می گیرد. تشکیل شده است: 23 برابر cantus firmus انجام شده است و بسیاری از ساخت های مقدماتی - میان رسانه ای مشابه. P. از یک سبک سخت به شکل مشابه در نتیجه طولانی آمد. تکامل اصل تنوع در تعدادی از تولیدات cantus firmus ملودی قرض گرفته شده را در بخش ها و فقط در نتیجه اجرا کرد. بخش به طور کامل ظاهر شد (Obrecht، masses "Maria zart"، "Je ne Demade"). دومی یک تکنیک موضوعی بود. سنتز، برای وحدت کل ترکیب بسیار مهم است. تغییرات، معمول برای P. با سبک سخت، ایجاد شده در cantus firmus (افزایش و کاهش ریتمیک، گردش خون، حرکت راخودنو و غیره)، پنهان شد، اما تنوع را از بین نبرد. بنابراین، چرخه های تغییرات به شکل بسیار ناهمگن ظاهر شدند. برای مثال، چرخه توده‌ای «فورتونا ناامید» اوبرشت از این قرار است: کانتوس فرموس، که از صدای میانی آوازی به همین نام گرفته شده است، به سه قسمت تقسیم می‌شود (ABC) و سپس کانتوس از صدای بالای آن معرفی می‌شود. DE). ساختار کلی چرخه: Kyrie I - A; Kyrie II - A B C; گلوریا - در AC (در A - در حرکت خزیدن)؛ Credo - CAB (C - در جنبش چنگک زدن)؛ Sanctus - A B C D; اوسانا - ABC; Agnus I - A B C (و در کاهش یکسان)؛ Agnus III - D E (و همینطور در کاهش).
تنوع در اینجا به شکل هویت، در قالب جوانه زنی و حتی به شکل تجدید ارائه می شود، زیرا در Sanctus و Agnus III cantus firmus تغییر می کند. به همین ترتیب، در توده "Fortuna Desperate" اثر Josquin Deprez، از سه نوع تنوع استفاده شده است: cantus firmus ابتدا از صدای میانی همان chanson (Kyrie، Gloria)، سپس از بالا (Credo) و از صدای بالا گرفته شده است. صدای پایین (Sanctus)، در قسمت پنجم جرم از صدای بالای شانسون (Agnus I) استفاده می شود و در پایان (اگنوس III) cantus firmus به ملودی اول برمی گردد. اگر هر Cantus firmus را با یک نماد مشخص کنیم، یک طرح دریافت می کنیم: A B C B1 A. بنابراین شکل کل بر اساس انواع مختلفی از تنوع است و همچنین شامل تکرار است. از همین روش در Mass "Malheur me bat" Josquin Deprez استفاده شده است.
نظر در مورد موضوعی خنثی سازی. مواد در پلی فونیک تولید سبک سختگیرانه به دلیل کشش مدت زمان در صدایی که منجر به فیرموس می شود، تنها تا حدی درست است. در خیلی در برخی موارد، آهنگسازان تنها برای اینکه به تدریج به ریتم واقعی ملودی روزمره، زنده و مستقیم، از مدت‌های طولانی نزدیک شوند، به این تکنیک متوسل می‌شوند تا صدای آن را به اوج تماتیک تبدیل کنند. توسعه.
بنابراین، به عنوان مثال، cantus firmus در جرم دوفای "La mort de Saint Gothard" متوالی از صداهای بلند به صداهای کوتاه منتقل می شود:

در نتیجه، ملودی ظاهراً با ریتمی که در زندگی روزمره شناخته شده بود به صدا درآمد.
همین اصل در توده «خفاش مالهور» اثر اوبرشت به کار رفته است. کانتوس فیرموس او را به همراه منبع منتشر شده - سه سر ارائه می کنیم. آهنگ Okeghem به همین نام:

I. Obrecht. توده "مالهور من خفاش".

جی. اوکگم. شانسون "Malheur me bat".
تأثیر کشف تدریجی مبنای واقعی تولید. در شرایط آن زمان بسیار مهم بود: شنونده ناگهان آهنگی آشنا را تشخیص داد. دعوای سکولار با الزامات کلیسا در تضاد بود. موسیقی توسط روحانیون، که باعث آزار کلیساها علیه P. از منظر تاریخی مهمترین فرآیند رهاسازی موسیقی از قدرت ادیان اتفاق افتاد. ایده ها.
روش تنوع توسعه موضوعی نه تنها به یک ترکیب بزرگ، بلکه به بخش های آن نیز گسترش یافت: cantus firmus به شکل جداگانه. چرخش‌های کوچک اوستیناتو تکرار شد و چرخه‌های زیرتغییر در داخل شکل بزرگ شکل گرفت، به ویژه در تولید مکرر. ابرخت. به عنوان مثال، Kyrie II از جرم "Malheur me bat" یک تغییر در موضوع کوتاه ut-ut-re-mi-mi-la است، و Agnus III در جرم "Salve dia parens" یک تغییر در فرمول کوتاه است. la-si-do-si، به تدریج از 24 به 3 اندازه کاهش می یابد.
تکرارهای منفرد بلافاصله پس از «مضمون» خود، جنسیت یک دوره دو جمله ای را تشکیل می دهند که از نظر تاریخی بسیار مهم است. دیدگاه، زیرا یک فرم همفونیک تهیه می کند. با این حال، چنین دوره هایی بسیار روان هستند. آنها غنی از محصولات هستند. Palestrina (به مثال در ستون 345 مراجعه کنید)، آنها همچنین در Obrecht، Josquin Despres، Lasso یافت می شوند. Kyrie از Op. آخرین "Missa ad imitationem moduli "Puisque j" ai perdu"" دوره ای از نوع کلاسیک دو جمله 9 میله ای است.
پس در داخل موزها. اشکال سبک سختگیرانه، اصول در حال دم کردن، به چاودار در کلاسیک بعدی. موسیقی، نه چندان در پلی فونیک که در هوموفونیک - هارمونیک، اصلی ترین آنها بود. چند صدایی تولید گاهی اوقات آنها شامل قسمت های آکورد می شدند که به تدریج انتقال به هم آوایی را نیز آماده می کردند. روابط آهنگی نیز در همین راستا تکامل یافت: بخش‌های نمایشی فرم‌ها در Palestrina، به‌عنوان فینالیست سبک سخت‌گیرانه، به وضوح به سمت روابط تونیک - غالب می‌کشند، سپس خروج به سمت زیر سلطه و بازگشت به سیستم اصلی قابل توجه است. . با همین روح، حوزه آهنگ‌های بزرگ شکل آشکار می‌شود: آهنگ‌های میانی معمولاً به طور واقعی به کلید سبک پنجم ختم می‌شوند، آهنگ‌های نهایی روی تونیک اغلب آزاردهنده هستند.
اشکال کوچک در شعر سخت به متن وابسته بود: در بند متن، توسعه از طریق تکرار (تقلید) مضمون صورت می گرفت، در حالی که تغییر متن مستلزم به روز رسانی مضمون بود. مطالبی که به نوبه خود می توانست به صورت تقلیدی ارائه شود. تبلیغ موسیقی. با پیشرفت متن، فرم ها به وجود آمدند. این شکل به ویژه برای موتیت قرن 15-16 مشخص است. و فرم متت نام گرفت. مادریگال‌های قرن شانزدهم نیز به این شکل ساخته شده‌اند که برای مثال گاهی اوقات نوعی از نوع تکرار ظاهر می‌شود. در مادریگال Palestrina "I vaghi fiori".
اشکال بزرگ سبک سخت شعر، که در آن کانتوس فیرموس غایب است، بر اساس همان نوع موتت توسعه می یابد: هر عبارت جدید متن منجر به شکل گیری موسیقایی جدید می شود. موضوعاتی که با تقلید ایجاد شده اند. با متنی کوتاه با موزیک های جدید تکرار می شود. مضامینی که سایه های متنوعی را به ارمغان می آورند بیان خواهد شد. شخصیت. این نظریه هنوز تعمیم دیگری در مورد ساختار این نوع پلی فونیک ندارد. تشکیل می دهد.
پیوند بین سبک سختگیرانه و آزاد P. را می توان کار آهنگسازان con. قرن 16-17 J. P. Sweelinka، J. Frescobaldi، G. Schutz، C. Monteverdi. سوئیلینک اغلب از تکنیک‌های متغیر سبک سخت‌گیرانه (مضمونی در بزرگ‌نمایی و غیره) استفاده می‌کرد، اما در عین حال، او کروماتیسم‌های مدال را به‌طور گسترده نمایش می‌داد که فقط در سبک آزاد امکان‌پذیر بود. "Fiori musicali" (1635) و ارگ دیگر Op. Frescobaldi دارای تغییراتی در cantus firmus در تغییرات مختلف است، اما آنها همچنین حاوی مبانی اشکال فوگ هستند. دیاتونیسم حالت های قدیمی با رنگ آمیزی در مضامین و توسعه آنها رنگ آمیزی شد. در Monteverdi otd. تولید، چ. arr کلیسایی، مهر یک سبک سختگیرانه را دارند (Mas "In illo tempore"، و غیره)، در حالی که مادریگال ها تقریباً از آن جدا می شوند و باید به سبک آزاد نسبت داده شوند. P. متضاد در آنها با مشخصه همراه است. لحن هایی که معنای کلمه را می رساند (شادی، غم، آه، پرواز و غیره). چنین است Madrigal "Piagn" e sospira "(1603)، که در آن عبارت ابتدایی "من گریه می کنم و آه می کشم" به ویژه تأکید شده است، در تضاد با بقیه داستان:

در instr. تولید قرن 17 - سوئیت ها، سونات های باستانی da chiesa و غیره - معمولاً چند صدایی داشتند. قطعات یا حداقل پلی فونیک. تکنیک ها، از جمله دستور فوگ، که تشکیل instr را آماده کرد. فوگ ها به تنهایی می ایستند ژانر یا در ارتباط با پیش درآمد (توکاتا، فانتزی). کار I. Ia. Froberger، G. Muffat، G. Purcell، D. Buxtehude، I. Pachelbel و دیگر آهنگسازان رویکردی برای توسعه بالای سبک آزاد در تولید بود. جی.اس.باخ و جی.اف.هندل. سبک P. free در wok ذخیره می شود. ژانرها، اما فتح اصلی آن - instr. موسیقی، تا قرن هفدهم. از آواز جدا شده و به سرعت در حال توسعه است. ملودیکا - پایه. فاکتور P. - در instr. ژانرها از شرایط محدودکننده ووک رها شدند. موسیقی (محدوده صداهای آواز، راحتی لحن و غیره) و در شکل جدید آن به تنوع چند صدایی کمک کرد. ترکیبات، وسعت چند صدایی. ترکیبات، به نوبه خود بر ووک تأثیر می گذارد. ص دیاتونیک باستانی. فرت جای خود را به دو غالب داد - ماژور و فرعی. ناهماهنگی، که قوی ترین وسیله تنش مودال شد، آزادی زیادی دریافت کرد. کنترپوان موبایل و تقلید شروع به استفاده کامل تر کردند. فرم هایی که در میان آنها جذابیت (inversio، moto contraria) و افزایش (افزایش) وجود داشت، اما جنبش راخودنی و جذابیت آن تقریباً ناپدید شد و به طور چشمگیری کل ظاهر را تغییر داد و معنای یک موضوع جدید و فردی سبک آزاد را بیان کرد. سیستم فرم‌های متغیر مبتنی بر cantus firmus، به تدریج محو شد و فوگی جایگزین آن شد که در بطن سبک قدیمی به بلوغ رسیده بود." هوس های مد، که صد سال پیش ساخته شده اند، هنوز به همان اندازه جدید هستند که گویی امروز ساخته شده اند.
نوع ملودی در پی سبک آزاد با سبک سخت کاملا متفاوت است. افزایش نامحدود صداهای ملودیک-خطی ناشی از معرفی instr. ژانرها E. Kurt خاطرنشان کرد: "... در نوشتن آوازی، شکل دادن ملودیک به دلیل محدودیت های باریک حجم صداها و تحرک کمتر آنها در مقایسه با سازها محدود می شود." و توسعه تاریخی تنها با توسعه سبک دستگاهی، که از قرن هفدهم شروع شده است. علاوه بر این، آثار آوازی، نه تنها به دلیل حجم کمتر و تحرک صداها، عموماً به گرد بودن آکورد تمایل دارند. نوشتار آوازی نمی‌تواند مانند چند صدایی ساز از پدیده آکورد استقلال داشته باشد. که نمونه هایی از آزادترین ترکیب خطوط را پیدا می کنیم. با این حال، همان را می توان به wok نسبت داد. تولید باخ (کانتات ها، توده ها)، بتهوون ("Missa solemnis")، و همچنین چند صدایی. تولید قرن 20
از نظر شهودی، مضمون سبک آزاد پی تا حدی توسط سبکی سخت گیرانه تهیه شده بود. اینها اعلامیه ها هستند. ملودیک چرخش با تکرار صدا، شروع با ضربان ضعیف و رفتن به یک ضرب قوی برای یک دوم، سوم، پنجم، و فواصل دیگر به بالا، از تونیک به یک پنجم حرکت می‌کند و پایه‌های مدال را مشخص می‌کند (نمونه‌ها را ببینید) - این آهنگ‌ها و صداهای مشابه بعداً در سبک آزاد "هسته" موضوع شکل گرفت و به دنبال آن "استقرار" بر اساس اشکال کلی ملودیک شکل گرفت. حرکات (مانند گاما و غیره). تفاوت اساسی بین مضامین سبک آزاد و مضامین سبک سخت در طراحی آنها در ساختارهای مستقل، تک صدایی و کامل است که به طور خلاصه محتوای اصلی محصول را بیان می کند، در حالی که موضوع گرایی در سبک سختگیرانه روان بود. در کنار صداهای تقلیدی دیگر و تنها در ترکیب با آنها محتوای آن آشکار شد. خطوط تم سبک سختگیرانه در حرکت مداوم و ورود صداها گم شد. در مثال زیر، نمونه‌های مشابهی از مضامین سبک سختگیرانه و آزاد - از انبوه "Pange lingua" اثر Josquin Despres و از فوگ باخ در موضوعی از G. Legrenzi مقایسه شده‌اند.
در حالت اول، یک دو سر مستقر می شود. کانن، هد جریان روگو را به ملودیک عمومی تبدیل می کند. اشکال حرکت غیر آهنگی، در دوم - یک موضوع به وضوح مشخص شده نشان داده شده است، که به کلید یک غالب با تکمیل آهنگ تعدیل می شود.

بنابراین، با وجود لحن. شباهت، موضوع هر دو نمونه بسیار متفاوت است.
کیفیت خاص پلی فونیک باخ مضمون گرایی (به معنای در درجه اول مضامین فوگ ها) به عنوان اوج سبک آزاد P. متشکل از متانت، غنای هماهنگی بالقوه، در اهنگ، ریتمیک، و گاه خاص بودن ژانر است. در پلی فونیک موضوعات، در یک سر خود. طرح باخ تعمیم مدال هارمونیک. اشکال ایجاد شده توسط زمان او اینها عبارتند از: فرمول TSDT که در مضامین تاکید شده است، گستردگی دنباله ها و انحرافات آهنگ، معرفی مرحله دوم پایین ("ناپولیتی")، استفاده از یک هفتم کاهش یافته، یک چهارم کاهش یافته، یک سوم و پنجم کاهش یافته، از ترکیب یک لحن مقدماتی در مینور با سایر مراحل حالت تشکیل شده است. ویژگی مضمون گرایی باخ آهنگین بودن است که از نار می آید. لحن ها و ملودی های کر. در عین حال فرهنگ instr نیز در آن قوی است. ملودی ها شروع آهنگین ممکن است مشخصه instr. تم، ساز - آواز. ارتباط مهمی بین این عوامل توسط ملودیک پنهان ایجاد می شود. خط در مضامین - با اندازه گیری بیشتری جریان دارد و به تم خاصیت آهنگین می بخشد. هر دو لحن. منابع به ویژه در مواردی واضح هستند که "هسته" آهنگین در حرکت سریع بخش ادامه دار موضوع، در "استقرار" توسعه پیدا می کند:

جی اس باخ. فوگ سی دور.

جی اس باخ. Duo a-moll.
در فوگ های پیچیده، کارکرد "هسته" اغلب توسط موضوع اول، کارکرد استقرار - توسط موضوع دوم ("The Well-Tempered Clavier"، جلد 1، سیس-مول فوگ) به عهده می گیرد.
فوگ معمولاً به عنوان یک جنس تقلید طبقه بندی می شود. ص، که به طور کلی درست است، زیرا یک موضوع روشن و تقلید از آن غالب است. اما در تئوری کلی از نظر فوگ، ترکیبی از تقلید و تضاد P است، زیرا در حال حاضر اولین تقلید (پاسخ) با یک موضع متضاد همراه است که با موضوع یکسان نیست، و هنگامی که صداهای دیگر وارد می شوند، تضاد بیشتر می شود.

دایره المعارف موسیقی. - م.: دایره المعارف شوروی، آهنگساز شوروی. اد. یو. وی. کلدیشا. 1973-1982 .

چند صدایی

همه کاره بودن یک اثر هنری. رمان های پی داستایوسکی.

فرهنگ لغت توضیحی و اشتقاقی جدید زبان روسی، T. F. Efremova.

چند صدایی

فرهنگ لغت دایره المعارف، 1998

چند صدایی

POLYPHONY (از پلی... و یونانی phone - صدا، صدا) نوعی چندصدایی، بر اساس ترکیب همزمان 2 یا چند ملودی مستقل (در مقابل هموفونی). انواع چندصدایی عبارتند از: تقلید (به تقلید مراجعه کنید)، کنتراست (ضد سوراخ کردن ملودی های مختلف) و زیر آواز (ترکیب یک ملودی و انواع زیر آوازی آن، مشخصه برخی از ژانرهای ترانه های عامیانه روسی). در تاریخ چندصدایی اروپا 3 دوره وجود دارد. ژانرهای اصلی دوره چندصدایی اولیه (قرن 9-14) ارگانوم، موته است. پلی‌فونی رنسانس، یا چند صدایی کرال با سبک سخت، با تکیه بر ملودی دیاتونیک، روان، ضربان ریتمیک غیر پویا و صاف مشخص می‌شود. ژانرهای اصلی عبارتند از: توده، موت، مادریگال، شانسون. پلی‌فونی سبک آزاد (قرن 17 تا 20) عمدتاً با تمرکز بر ژانرهای سکولار توکاتا، ریسرکارا، فوگ و غیره ابزاری است. ویژگی‌های آن با تکامل هماهنگی، تونالیته در قرن بیستم مرتبط است. - همچنین با دوازده آوازی و انواع دیگر تکنیک های ترکیب بندی.

چند صدایی

(از پلی... و یونانی. phone≈ صدا، صدا)، نوعی چندصدایی در موسیقی، بر اساس برابری صداهای تشکیل دهنده بافت (اصطلاح مرتبط کنترپوان است). ارتباط آنها تابع قوانین هماهنگی است و صدای کلی را هماهنگ می کند. P. نقطه مقابل چند صدایی هموفونیک هارمونیک است که در آن یک صدای (معمولاً بالا) (معمولاً بالا) غالب است و با صداهای آکورد دیگری همراه است که بیانی آن را افزایش می دهد. ص متشکل از یکسان سازی صداهای ملودیک-خطی آزاد است که به طور گسترده در کار توسعه یافته است.

بسته به محتوای ملودیک-مضمونی صداها، موارد زیر متمایز می شوند: ملودی زیرصدایی که از صدای همزمان ملودی اصلی و انواع زیر آوازی آن تشکیل می شود. این ویژگی برخی از فرهنگ های آهنگ های عامیانه است، به عنوان مثال، روسی، که از آنجا به کار آهنگسازان حرفه ای منتقل شد. P. تقلیدی، یک مضمون را توسعه می دهد، به طور تقلیدی از صدا به صدا می گذرد. اشکال کانون و فوگ بر این اصل استوار است. P. مضمونی متضاد، که در آن صداها همزمان مستقل هستند و اغلب به مضامین ژانرهای مختلف موسیقی مرتبط هستند. این جنس استعاره مواد موضوعی را ترکیب می کند و در خدمت مقایسه و یکی کردن لایه های مختلف آن است.

در موسیقی قرن 18-20 این نوع P. گاهی اوقات در بافت های پیچیده به هم متصل می شوند. اینها اشکال فوگ و کانون در دو (سه و غیره) مضمون هستند، ترکیبی از توسعه تقلیدی با یک موضوع مستقل پایدار، به عنوان مثال، یک کرال (کانتاتاهای جی. اس. باخ)، یک پاساکالیا (پی. هیندمیت) ، و غیره.

P. از قرن 12 تا 13 شروع می شود. خیلی تغییر کرد دوره هایی از سبک سخت P. با اوج در کار J. Palestrina و P. سبک آزاد با اوج در هنر J. S. باخ و G. F. Handel وجود دارد که سنت های آن توسط W. A. ​​Mozart، L. Beethoven و آهنگسازان زمان بعدی در موسیقی روسی، پیانو جایگاه بیشتری را در هنر فولکلور روسی، اوکراینی و گرجستانی اشغال می‌کند؛ اولین ظهور هنر حرفه‌ای دزدی دریایی با موسیقی در سبک پارتس مرتبط است (به آواز پارتس مراجعه کنید). موسیقی روسی شکل کلاسیک خود را در آثار M. I. Glinka و کلاسیک های موسیقی روسی بعدی دریافت کرد. P. عنصر اصلی زبان موسیقی آهنگسازان قرن بیستم است، به ویژه، I. F. Stravinsky، N. Ya. Myaskovsky، S. S. Prokofiev، D. D. Shostakovich، R. K. Shchedrin، P. Hindemith، B. Britten.

متن: Taneev S., Movable counterpoint of strict write, 2nd ed., M., 1959; Skrebkov S., Textbook of Polyphony, ed. 3, M., 1965; پروتوپوپوف وی وی، تاریخ چند صدایی در مهمترین پدیده های آن. موسیقی کلاسیک روسی و شوروی، م.، 1962; او، تاریخ چند صدایی در مهمترین پدیده های آن. کلاسیک اروپای غربی قرن 18-19، M.، 1965; Prout E.، کنترپوان: سخت و آزاد، L.، 1890; Riemann H., Grobe Kompositionslehre. Bd 1≈2، B. ≈ Stuttg.، 1903.

Vl. وی. پروتوپوپوف.

ویکیپدیا

چند صدایی

چند صدایی (, از جانب - به معنای واقعی کلمه: "چند صدایی" از جانب - "بسیاری از" + - "صدا") در تئوری موسیقی - انباری از موسیقی چند صدایی که با برابری عملکردی صداهای فردی (خطوط ملودیک، ملودی ها به معنای گسترده) یک بافت پلی فونیک تعیین می شود. در یک قطعه موزیکال یک انبار پلی فونیک (مثلاً در کانن ژوسکین دسپرس، در فوگ جی. اس. باخ)، صداها از نظر آهنگسازی و فنی برابر هستند. واژه چندصدایی نیز به رشته موسیقی-نظری اطلاق می شود که در دوره های آموزش متوسطه و عالی موسیقی برای آهنگسازان و موسیقی شناسان تدریس می شود. وظیفه اصلی رشته چندصدایی، مطالعه عملی ترکیبات چندصدایی است.

نمونه هایی از کاربرد واژه چندصدایی در ادبیات.

یک هنرمند سازنده صحبت کرد و نظم و هماهنگی زیبایی را آشکار کرد که توسط محاسبه ریاضی پیشرو صدا تغذیه می شود. چند صدایی.

شکسپیر، همراه با رابله، سروانتس، گریملشاوزن و دیگران، به آن خط توسعه ادبیات اروپا تعلق دارد که در آن میکروب های چند صداییو مصرف کننده آن - از این نظر - داستایوفسکی بود.

احتمالاً درخشان‌ترین یافته‌ی پاموک در اینجا، بازآفرینی شگفت‌انگیز او در لایه‌بندی زمانی و اجتماعی است. چند صداییتصویر استانبول

اگر گروسمن اصل ترکیب بندی داستایوفسکی - ترکیب بیگانه ترین و ناسازگارترین مواد - را با کثرت مراکزی که به یک مخرج ایدئولوژیک - آگاهی تقلیل نیافته اند - پیوند می داد، آنگاه به کلید هنری رمان های داستایوفسکی نزدیک می شد. چند صدایی.

اگر گروسمن اصل ترکیب بندی داستایوفسکی - ترکیب بیگانه ترین و ناسازگارترین مواد - را با مراکز متعددی - آگاهی ها که به یک مخرج ایدئولوژیک تقلیل نمی یافت، مرتبط می کرد، آنگاه به کلید هنری رمان های داستایوفسکی نزدیک می شد. چند صدایی.

آنها برای ما جذابیت خاصی دارند زیرا گروسمن بر خلاف سایر محققان رویکرد دارد چند صداییداستایوفسکی از سمت ترکیب.

تصادفی نیست که در این زمینه است که خویشاوندی رگر با باخ بیشتر از همه احساس می شود، جذب او به چند صدایی، به فرم های ساز باستانی.

تصویر چند صداییو کنترپوان تنها مشکلات جدیدی را نشان می دهد که وقتی ساختار رمان از وحدت مونولوگ معمول فراتر می رود، به وجود می آید، همانطور که در موسیقی هنگام فراتر رفتن از محدودیت های یک صدا، مشکلات جدیدی به وجود آمد.

لیادوف با پیروی از سنت های بالاکیرف و ریمسکی-کورساکوف از چند صدایی.

اما از نظر رمان های او، این یکی نیست که به کار گرفته می شود. چند صداییصداهای آشتی، اما چند صداییصداها در حال مبارزه و شکاف داخلی هستند.

با استفاده از تصویر ما، می توان گفت که این هنوز نیست چند صداییاما نه هم آوایی

کثرت صداها و آگاهی های مستقل و ادغام نشده، اصیل چند صداییصداهای تمام عیار در واقع ویژگی اصلی رمان های داستایوفسکی است.

ولی چند صداییاساساً در این مسیر توسعه ادبیات اروپایی آماده شد.

بر کانتات ها مسلط است چند صدایی، فقط برخی از اعداد به صورت همفونیک نوشته شده بودند.

در تاریخ موسیقی، هارمونی وین قبل از کنترپوان یا چند صدایی، جایی که سلسله مراتب ملودی و همراهی وجود نداشت، اما چندین صدای برابر وجود داشت.