توضیحات ساختمان ارمیتاژ ارمیتاژ ایالتی: آدرس، تاریخ، مجموعه موزه

14.06.2019

ارمیتاژ

ارمیتاژ ایالتی(سن پترزبورگ) بزرگترین مجموعه موزه در روسیه و یکی از بزرگترین در جهان است. مجموعه ارمیتاژ شامل حدود 3000000 نمایشگاه است. مساحت کل موزه 233345 متر مربع است. این موزه در مرکز تاریخی سن پترزبورگ واقع شده است و پنج ساختمان تاریخی را اشغال می کند: کاخ زمستانی (1), ارمیتاژ کوچک (2), ارمیتاژ بزرگ (هرمیتاژ قدیمی، 3)، ارمیتاژ جدید (4), تئاتر ارمیتاژ (5). بزرگترین ساختمان کاخ زمستانی (محل اقامت زمستانی سلسله سلطنتی روسیه) است.

طرح ارمیتاژ:

منشاء نام ارمیتاژاز فرانسوی ارمیتاژ- به معنای خلوتگاه (محل عزلت). این همان چیزی است که اولین ارمیتاژ بود (اکنون "آرمیتاژ کوچک" است، 2) - مکانی برای خلوت ملکه کاترین دوم. این یک بال ویژه از کاخ زمستانی بود که زمانی که امپراتور محل اولین موزه را برای مجموعه هنری خود (خریداری شده در سال 1764) سازماندهی کرد، چنین نام فرانسوی را دریافت کرد. از این مجموعه، واقع در یک ساختمان مجزا، مدرن است ارمیتاژ ایالتی. برای بازدید، این موزه خصوصی "منزوی" تنها در سال 1852 افتتاح شد.

موزه ارمیتاژ سایت رسمی

که در 1779 مجموعه نقاشی های والپول نخست وزیر بریتانیا در سال 1997 خریداری شد. به دست آورد

که در 1771-1787 سالها معمار فلتن یک ساختمان ساخت ارمیتاژ بزرگ(3). این مجموعه به سرعت در حال رشد است و به دلیل عدم وجود مکان اصلی (2، هرمیتاژ کوچک)، ساخت کل ساختمان سازماندهی شده است.

قرن 19- در طول سلطنت اسکندر اول و نیکلاس اول، توسعه سیستماتیک و کامل مجموعه ارمیتاژ انجام شد. نه تنها مجموعه ها، بلکه آثار نادر فردی نیز خریداری می شوند. نیکلاس اول در حال آماده شدن برای افتتاح هرمیتاژ امپراتوری برای بازدید عموم است.

که در 1852 سال یک ساختمان بزرگ جدید "ارمیتاژ جدید" (3) ساخت و نیکلاس اول هرمیتاژ امپراتوری را برای بازدید عموم باز کرد.

به 1880 بازدید از موزه به 50000 نفر در سال رسید. این موزه حاوی غنی ترین مجموعه از آثار باستانی، فرهنگ های باستانی و قرون وسطی است. آثار هنری اروپای غربی و شرقی، فرهنگ روسیه در قرون VIII-XIX.

که در 1895 در سال 1999، با فرمان ویژه نیکلاس دوم، بیشتر آثار هنرمندان روسی به موزه روسیه منتقل شد.

به اوایل قرن بیستمهرمیتاژ امپراتوری به مرکز تاریخ هنر و آموزش روسیه تبدیل می شود.

کاخ زمستانی در سال 1910 (کارت پستال). قبل از انقلاب، کاخ قرمز (حتی قبل از آن زرد) رنگ آمیزی شده بود، دارای دو بالکن فلزی برای اجرای شاه و یک برج تهویه (بلند) بود. در سال 1909، ساخت یک حصار محصور بلند و یک دروازه محافظت شده در اطراف پارک پیاده روی با یک فواره به پایان رسید (پس از وقایع 1905 و تلاش برای ترور). در پیش زمینه کارت پستال، خاکریز قصر با شیرها نمایان است که در طول ساخت پل دائمی قصر (1911-1916) به ساختمان دریاسالاری منتقل می شود.

که در 1917 سال پس از سرنگونی استبداد و انقلاب اکتبر، تغییرات قابل توجهی در ارمیتاژ رخ داد. مجموعه‌های آکادمی امپراتوری هنر به موزه منتقل می‌شوند و مجموعه‌های خصوصی ملی شروع به ورود می‌کنند. ارمیتاژ در حال تبدیل شدن به نوعی مرکز جمع آوری و ثبت آثار هنری است.

که در دهه 20امپراتوری رنتریا (یا اتاق الماس) کاخ زمستانی سرانجام به کرملین مسکو (جایی که از جنگ جهانی اول نگهداری می شد) منتقل شد و به عنوان پایه ای برای صندوق الماس عمل کرد. بخشی از مجموعه نقاشی های استادان قدیمی به موزه هنرهای زیبای مسکو منتقل شد.

که در 1929-34مجموعه ارمیتاژ آسیب های جبران ناپذیری را متحمل شد. مشکلات اقتصادی در روسیه شوروی. فروش بخشی از مجموعه و گرانترین تابلوها وجود دارد. 48 شاهکار منحصر به فرد روسیه را برای همیشه ترک کردند.

با شروع جنگ بزرگ میهنی، تخلیه مجموعه ارمیتاژ آغاز شد. بیش از دو میلیون واحد از این مجموعه به اورال تخلیه شد. در طول محاصره لنینگراد و در طول جنگ، ساختمان های ارمیتاژ به عنوان یک موزه عمل نکردند، زیرزمین ساختمان ها به پناهگاه های بمب تبدیل شدند.

بعد از 1945 سال و پایان جنگ، هرمیتاژ آثار هنری جایزه را از موزه های برلین دریافت کرد.

که در 1948 در سال 1999، موزه‌های شوروی سازماندهی مجدد شدند و برخی از مجموعه‌ها بین موزه‌های مختلف در لنینگراد و مسکو توزیع شد.

که در 1957 طبقه سوم کاخ زمستانی برای بازدید حاضرین افتتاح شد. آثاری از هنر جدید غربی به نمایش گذاشته شد.

که در 1958 در همان سال، دولت شوروی به درخواست دولت جمهوری دموکراتیک آلمان موافقت کرد که آثار هنری غنیمت گرفته شده از برلین در سال 1945 را به برلین بازگرداند. اما، طبق برخی گزارش ها، برخی از آثار (که در طول جنگ گم شده تلقی می شوند) در اتحاد جماهیر شوروی باقی مانده است.

که در اوایل دهه 1990سال‌ها پس از سقوط پرده آهنین، هرمیتاژ رسما اعلام کرد که در انبارهای آن آثار «غنائمی» امپرسیونیست‌ها و نئوامپرسیونیست‌ها که گم‌شده‌اند نگهداری می‌شود. بعدها این نقاشی ها از انبارها به نمایش گذاشته شد و وارد نمایشگاه موزه شد.

که در جولای 2006رسوایی در ارمیتاژ رخ داد که بدنامی به دست آورد. موزه از دست رفتن 221 نمایشگاه (آیکون های ارتدکس، جواهرات، ظروف نقره، ظروف و غیره) را کشف کرد. یکی از کارمندان ارمیتاژ مظنون به اختلاس شد. اما تحقیقات با این واقعیت که او کمی قبل از کشف فقدان بر اثر حمله قلبی درگذشت، مانع شد. تحقیقات حاکی از دست داشتن در سرقت بستگان یکی از کارمندان سابق موزه بود.

که در 2006-2007 سال ها موفق شد بخشی از نمایشگاه های دزدیده شده موزه را بازگرداند.

یکی از معروف ترین موزه های جهان. صف های کیلومتری بدون توجه به هوای بیرون در آن صف می کشند. شعبه های زیادی دارد، تئاتر، ارکستر و گربه های غیرمعمول خودش.

این مقاله را بخوانید و تاریخچه مختصری از هرمیتاژ را خواهید دانست. با برخی از نمایشگاه ها و فضای مجلل سالن ها آشنا می شوید. ما در مورد ساختمان های مختلف موجود در مجموعه موزه صحبت خواهیم کرد.

این اطلاعات برای همه دوستداران فرهنگ ملی و خبره های شاهکارهای هنر جهانی جالب خواهد بود.

ارمیتاژ در امپراتوری روسیه

قبل از شروع توصیف هرمیتاژ، شایسته است به طور مختصر با تاریخچه آن آشنا شویم. بزرگترین مجموعه امروزی که در بسیاری از سالن های ساختمان های مختلف قرار دارد، زمانی با مجموعه ای شخصی از نقاشی های کاترین کبیر آغاز شد.

در سال 1764، او آن را به دلیل بدهی یوهان گوتزکوفسکی به شاهزاده روسی ولادیمیر دولگوروکی دریافت کرد. این مجموعه شامل بیش از سیصد نقاشی بود که از برلین آورده شده بود. هزینه کل نقاشی ها از یکصد و هشتاد هزار تالر آلمانی قرن هجدهم متغیر است.

بنابراین، تاریخ ارمیتاژ با آثار بابورن، ون دایک، بالن، رامبراند، روبنس، جوردن و دیگر نقاشان هلندی و فلاندری آغاز شد. از فهرست اصلی نقاشی ها، نود و شش شاهکار امروزی دست نخورده باقی مانده اند. در مورد اینکه بقیه کجا ناپدید شدند، در قسمت های دیگر مقاله صحبت خواهیم کرد.

در ابتدا محل این مجموعه در تالارهای کاخ زمستانی اختصاص داده شد. بعداً ساختمانی ساخته شد که امروزه به ارمیتاژ کوچک معروف است (عکس در زیر قرار دارد). اما در زمان وجود موزه، کاترین کبیر افزایش تعداد نمایشگاه ها را دنبال کرد. به تدریج فضای کافی وجود نداشت و در عرض شانزده سال ارمیتاژ بزرگ (یا قدیمی) توسط معمار فلتن ساخته شد.

در طول قرن هجدهم، این مجموعه با هزاران اثر هنری پر شد. مجموعه‌های وزیر ساکسون، کنت هاینریش فون برول، مجموعه‌های بارون فرانسوی پیر کروزات، و همچنین تعدادی شاهکار از مجموعه نخست وزیر بریتانیا رابرت والپول به دست آمد.

در قرن نوزدهم، کار امپراطور کاترین کبیر توسط اسکندر اول و نیکلاس اول ادامه یافت. آنها دیگر کلکسیون‌هایی را از اروپاییان نجیب مختلف خریداری نکردند، بلکه مجموعه‌های دوره‌ها، سبک‌ها و هنرمندان فردی را تکمیل کردند. بنابراین لوت نواز کاراواجو و ستایش مغان بوتیچلی به دست آمد.

نیکلاس اول نقش مهمی در محبوبیت هرمیتاژ ایفا کرد.در سال 1852، او نمایشگاه را برای بازدید عموم باز کرد. تا آن زمان فقط افراد منتخب از طبقات بالای جامعه می توانستند شاهکارها را تحسین کنند. پس از افتتاح این مجموعه برای عموم در هرمیتاژ جدید، حضور در سال اول به پنجاه هزار نفر رسید.

آندری سوموف که به مدت بیست و دو سال متولی موزه بود، یکی از چهره های شاخص تاریخ هنر نیمه دوم قرن نوزدهم بود. او چندین کاتالوگ از آثار هنری ایتالیایی و اسپانیایی گردآوری کرد که در تالارهای ارمیتاژ به نمایش گذاشته شد.

پس از کناره گیری نیکلاس دوم از تاج و تخت و به قدرت رسیدن بلشویک ها، وضعیت به طرز چشمگیری تغییر کرد.

تاریخچه ارمیتاژ پس از 1917

در دهه بیست قرن بیستم، تاریخ ارمیتاژ دستخوش تغییراتی شد. این مجموعه از بسیاری از مجموعه های اشراف امپراتوری پر شده است. به عنوان مثال، بیشتر اقلام داخلی، گنجینه مغولان بزرگ، از تالارهای کاخ زمستانی منتقل شده است.

بخش‌هایی از مجموعه‌های منحل شده از موزه هنرهای جدید غربی به مجموعه ریخته شد (آثار امپرسیونیست‌های اروپایی و نقاشی‌های شوکین، موروزوف). اما گالری ارمیتاژ نیز متحمل خسارت شد. بنابراین، اتاق الماس کاخ زمستانی به کرملین مسکو منتقل شد و آثار اصلی هنرمندان قرن هفدهم در موزه هنرهای زیبا به پایان رسید.

نقطه عطف فروش شاهکارها به مدت پنج سال (از 1929 تا 1934) بود. این یک ضربه غیرمنتظره به مجموعه بود. در این مدت، هرمیتاژ بیش از چهل نقاشی را از دست داد (عکس یکی از آنها در زیر قرار دارد). به عنوان مثال، "بشارت" توسط یان ون آیک اکنون در موزه واشنگتن نگهداری می شود.

آزمون بعدی جنگ بزرگ میهنی بود. یک واقعیت شگفت انگیز، اما حتی یک نسخه از دو میلیون نمایشگاه تخلیه شده به اورال گم نشد. پس از بازگشت، تنها تعداد کمی از آنها نیاز به ترمیم داشتند.

در سال 1945، هرمیتاژ به طور قابل توجهی مجموعه را با غنائم برلین بزرگ کرد. محراب پرگامون و برخی چیزها از مصر منتقل شد. اما در سال 1958 دولت اتحاد جماهیر شوروی آنها را به جمهوری دموکراتیک آلمان بازگرداند.

پس از پرسترویکا و سقوط دولت شوروی، ارمیتاژ یکی از اولین کسانی بود که آثار ذخیره شده در خزانه های خود را اعلام کرد که برای کل جهان گم شده تلقی می شدند.

علاوه بر این، با کمک یک صندوق ویژه ایجاد شده، شکاف های موجود در نمایشگاه های قرن بیستم به تدریج پر می شود. بنابراین، آثار Soutine، Rouault، Utrillo و دیگر هنرمندان به دست آمد.

پروژه Hermitage 20\21 ظاهر می شود که طی آن خرید و نمایشگاه آثار نویسندگان معاصر برنامه ریزی شده است.

در سال 2006، با از دست دادن دویست نمایشگاه کوچک (جواهرات، ظروف نقره، شمایل و غیره) خجالت کوچکی به وجود آمد. اما تحقیقات به سرعت عاملان این سرقت را شناسایی کرد و بیشتر اشیا بازگردانده شد.

تالارهای ارمیتاژ بزرگ

برای یک مبتدی، سالن های هرمیتاژ مانند هزارتوی بی پایان کاخ کنوسوس در کرت است. سه ساختمان در اینجا متحد شده اند که در آنها بیست و هشت بخش و حدود چهارصد اتاق وجود دارد.

بنابراین، تاریخچه ای که قبلاً مورد بحث قرار گرفت، توسط امپراتور نیکلاس اول برای بازدید عموم باز شد. از آن زمان، مجموعه های موزه رشد قابل توجهی داشته است.

امروز در اینجا می توانید هنر آسیای مرکزی، دولت های باستانی، مصر باستان و شرق، آثار فرهنگ های مختلف را در قلمرو سیبری باستان ببینید. همچنین غنی ترین مجموعه جواهرات در دو گالری ارائه شده است.

در طبقه دوم، بازدیدکنندگان نه تنها از مجموعه ای شیک از سلاح ها، بلکه از نقاشی های استادان اروپای غربی نیز لذت خواهند برد. آثاری از هنرمندان فلاندر، هلندی، ایتالیایی، انگلیسی، آلمانی، اسپانیایی و فرانسوی وجود دارد.

یک گالری مدرن نیز وجود دارد. ارمیتاژ بخشی از ساختمان طبقه سوم را به او داد. در این سالن ها، گردشگران نه تنها می توانند نقاشی های نویسندگان اروپای غربی قرن نوزدهم و بیستم را ببینند. همچنین در اینجا اشیاء هنر و فرهنگ امپراتوری بیزانس، کشورهای آسیای مرکزی و خاور دور وجود دارد.

ساختمان

در سن پترزبورگ، ساختمان های ارمیتاژ یک ترکیب معماری یکپارچه را تشکیل می دهند. این شامل پنج شی اصلی، دو سرویس و چهار محل جداگانه است.

این گروه بر اساس ساختمان هایی در میدان کاخ پایتخت شمالی ساخته شده است. در اینجا کاخ زمستانی، ارمیتاژ کوچک، بزرگ و جدید و همچنین تئاتر ارمیتاژ قرار دارند.

از زمان اتحاد جماهیر شوروی، کاخ زمستانی برای نگهداری این نمایشگاه در اختیار موزه قرار گرفته است. این خانه زمانی ساختمان اصلی امپراتوری در ایالت روسیه بود. این بنا در اواسط قرن هجدهم توسط معمار معروف راسترلی ساخته شد. قبل از کناره گیری نیکلاس دوم، این محل اقامتگاه زمستانی اصلی خاندان رومانوف بود.

اما سالن های اصلی هرمیتاژ در اینجا قرار ندارند. بیشتر اقلام در سه ساختمان خاص - بزرگ، کوچک و جدید هرمیتاژ به نمایش گذاشته شده است.
اولین آن توسط ولتن در پایان قرن هجدهم ساخته شد. روی خاکریز واقع شده و برای نمایش مجموعه های هنری در نظر گرفته شده بود.

هرمیتاژ کوچک شامل باغ معلق و همچنین دو غرفه شمالی و جنوبی است. این بنا کمی زودتر از بولشوی ساخته شد و پیوندی بین ارمیتاژهای کلاسیک و کاخ زمستانی باروک است.

ارمیتاژ جدید به زبان یونانی نئو ساخته شده است. این به طور خاص برای نگهداری یک مجموعه هنری "برای بازرسی عمومی" ایجاد شده است.

همچنین ساختمان های هرمیتاژ شامل یک گاراژ بلوک خاکستر و یک خانه یدکی کاخ زمستانی است. این ساختمان ها کمکی و خدماتی محسوب می شوند.

در خارج، موزه دارای انبار Staraya Derevnya، بال شرقی ساختمان ستاد کل، کاخ Menshikov و موزه کارخانه چینی است.

تئاتر

تاریخ و معماری ساختمان های ارمیتاژ اغلب ایده های مختلفی را از استادان اروپای غربی وام گرفته است. تئاتر هم از این قاعده مستثنی نبود.

طراحی و ساخت آن توسط یک ایتالیایی در پایان قرن هجدهم صورت گرفت. بدین ترتیب برخی از ایده های آندره آ پالادیو در سن پترزبورگ تکرار شد.

"تاریخ ارمیتاژ" هنوز در سرسرا قابل توجه است. بازدیدکنندگان می توانند با چشمان خود تیرها و سقف های چوبی اواخر قرن هجدهم را ببینند.

خود ساختمان تئاتر در محل اولین کاخ زمستانی از زمان امپراتور پیتر آلکسیویچ ساخته شد. از خانه قدیمی فقط پایه آن حفظ شد.

قابل توجه است که در امتداد خاکریز پل ارمیتاژ وجود دارد که دو جزیره دریاسالاری را به هم متصل می کند و از تئاتر به ارمیتاژ قدیمی منتهی می شود.

ارمیتاژ جدید

تاریخ و معماری هرمیتاژ به طور کامل نشان دهنده عجله ای است که امپراتور کاترین کبیر تحت تأثیر مد اروپای غربی به تحقق این ایده پرداخت. در اواخر قرن هجدهم، جمع آوری مجموعه های هنری در میان اشراف رایج شد.

امپراتور اولین دسته از نقاشی ها را خرید و دستور ساخت چیزی را داد که امروزه به نام هرمیتاژ کوچک شناخته می شود. اما حتی قبل از اتمام کار، مشخص شد که اتاق خیلی کوچک است و نمی تواند تمام وسایل جدید را در خود جای دهد. بنابراین، هفت سال بعد، ساخت هرمیتاژ بزرگ آغاز شد.

نیم قرن بعد، ساختمان شروع به خراب شدن کرد و آتش سوزی که در سال 1837 رخ داد، شروع ساخت و ساز جدید را کاملاً مجبور کرد. بنابراین، نیکلاس اول معمار کلنز را از مونیخ آورد که شروع به طراحی هرمیتاژ جدید کرد. سنت پترزبورگ برای او تبدیل به تحقق ایده های شکست خورده شد.

اتاق منعکس کننده ایده های معمار است که در آتن پاسخی پیدا نکرد. به طور کلی، قرار بود این ساختمان تا حدی شبیه پیناکوتک، گلیپتوتک، پانتکنیون و اقامتگاه سلطنتی در یونان باشد.

در سال 1852، افتتاح سالن های جدید انجام شد. نمایشگاه های آنها شخصاً توسط خود امپراتور انتخاب شد.

نمایشگاه ها

در ادامه به بررسی نمایشگاه های هرمیتاژ می پردازیم. در تالارهای این موزه، پیشرفت هنر از دوران نظام اشتراکی بدوی تا به امروز ارائه می شود. به خصوص انتخاب های جالبی از مواد از مجموعه های باستان شناسی.

اینها شامل زهره های پارینه سنگی از کوستنکی، طلای سکایی، چیزهایی از تدفین در تخته های سنگی با سنگ نگاره ها و دیگر شاهکارهای دوران فرهنگ های استپ بزرگ است.

به طور جداگانه، ارزش لمس نمایشگاه های تالارهای باستانی را دارد. بیش از صد هزار مورد در اینجا به نمایش گذاشته شده است. شما می توانید بیش از پانزده هزار گلدان نقاشی شده، حدود ده هزار مورد از با ارزش ترین جواهرات عتیقه، و همچنین صد و بیست پرتره رومی را ببینید.

نمایشگاه های یونان باستان ارمیتاژ با مجموعه ای خیره کننده از مجسمه های سفالی از شهر تاناگرا در بئوتیا تکمیل می شود.

مجموعه سکه شناسی بیش از یک میلیون سکه است. نمونه های عتیقه و شرقی، روسی و اروپای غربی در اینجا ارائه شده است. علاوه بر این، حدود هفتاد و پنج هزار مدال یادبود، پنجاه هزار نشان، حکم، مهر و موارد دیگر وجود دارد.

با این حال، بی شک معروف ترین آن مجموعه نقاشی های هنرمندانی است که متعلق به دوره ها و سبک های مختلف است.

استادان ایتالیایی از قرن سیزدهم تا هجدهم: تیتیان و جورجیونه، داوینچی و رافائل، کاراواجو، تیپولو و دیگران. نقاشی هلندی در بوم های رابرت کمپین، ون لیدن، ون در ویدن و غیره بیان شده است. فلمینگ روبنس و اسنایدرز، جوردن و ون دایک نیز وجود دارند.

مجموعه اسپانیایی بزرگترین مجموعه در جهان است، به استثنای موزه های اسپانیا. در اینجا می توانید از آثار ال گرکو، دی ریبرا، مورالس و دیگران لذت ببرید.

از بریتانیایی ها، بوم هایی از Kneller، Dobson، Reynolds، Lawrence و غیره به نمایش گذاشته شده است.از فرانسوی ها - Gellet، Mignard، Delacroix، Renoir، Monet، Degas و دیگران.

مجموعه با همه تنوعی که دارد، خلأهای زیادی دارد. برای مثال، سوررئالیست ها و برخی جنبش های دیگر عملاً در ارمیتاژ نمایش داده نمی شوند.

ارکستر

اما سنت پترزبورگ نه تنها به خاطر مجموعه نفس گیر ارمیتاژ معروف است. ارکستر معروف نیز محبوب است.

این پروژه غیرمنتظره روسیه-لیتوانی در اوایل دوران ایجاد شد. در سال 1989، زمانی که گلاسنوست و پرسترویکا پرده آهنین را برافراشتند و اتحاد جماهیر شوروی در حال فروپاشی بود، سائولیوس ساندکیس ارکستری به نام Camerata سن پترزبورگ ایجاد کرد.

اساس این گروه دانش آموزان هنرستان شهر بودند که این لیتوانیایی در آنجا تدریس می کرد.

سال بعد، مدیر هرمیتاژ از آنها دعوت می کند تا تحت حمایت این موسسه بازی کنند. پس از آن، برای مدتی، "Camerata" قراردادی با شرکت ضبط "Sony Classical" امضا می کند.

و در سال 1994، پس از یک سری مذاکرات، گروه دوباره تحت حمایت موزه بازگشت و نام نهایی "ارکستر ارمیتاژ دولتی" را دریافت کرد.

در سال 1997 آکادمی موسیقی هرمیتاژ بر اساس این گروه ایجاد شد. امروزه این ارکستر کنسرت هایی را در تئاتر ارمیتاژ و دیگر سالن های تاریخی برگزار می کند.

و رهبر دائمی آن در سال 2009 به عنوان یک چهره فرهنگی برجسته و برای تقویت روابط بین دو کشور دریافت کرد.

گربه های معروف ارمیتاژ

گربه های ارمیتاژ یک افسانه شهری تکرار نشدنی و به سادگی یک واقعیت شگفت انگیز است. امروزه حدود هفتاد حیوان در قلمرو موزه زندگی می کنند. آنها تمام مدارک از جمله کارت دامپزشکی و پاسپورت را دارند. علاوه بر این، گربه ها رسماً به عنوان "متخصصان بسیار ماهر در تمیز کردن زیرزمین های موزه از موش ها" درج شده اند.

بنابراین، مجموعه ارمیتاژ کاملاً در برابر هجوم جوندگان محافظت می شود. فقط چند بار این اتفاق افتاد که موش ها یک قصر ایجاد کردند.

تزار پیتر کبیر اولین گربه را از سفر به اروپای غربی به کاخ زمستانی آورد. بعداً الیزاوتا پترونا در سفری به کازان متوجه عدم حضور جوندگان در شهر به دلیل تعداد زیاد موش گیرها شد. با فرمان ویژه، بزرگترین افراد به سن پترزبورگ منتقل شدند.

پس از آن، کاترین کبیر حیوانات را به دو بخش داخلی و خارجی تقسیم می کند. اولین مورد شامل گربه های آبی روسی بود.

دومین باری که موش ها پرورش یافتند در حین محاصره لنینگراد در طول جنگ بزرگ میهنی بود. اما پس از اتمام آن دو کالسکه گربه به شهر آورده شد که بهترین آنها به موزه اختصاص یافت.

امروزه تمام گربه های ارمیتاژ عقیم شده اند. آنها محل خواب و کاسه مخصوص به خود را دارند. کارگران موزه با محبت آنها را "ارمیک" خطاب می کنند. و در قلمرو جاذبه علائمی وجود دارد که از شما می خواهند مراقب باشید. آنها به عنوان یک اقدام ضروری قرار می گیرند، زیرا بسیاری از حیوانات در هنگام تعمیرات مختلف در زیر اتومبیل ها می میرند.

شاخه ها

اگر فکر می کنید که تنها یک ارمیتاژ وجود دارد، اشتباه می کنید. سنت پترزبورگ شعبه های متعددی از این موزه در سراسر جهان دارد.

اولین تلاش ها برای ایجاد شاخه ها در آغاز قرن بیست و یکم بود. باشگاه های ورزشی در لندن و لاس وگاس افتتاح شدند، اما هفت سال بعد بسته شدند.
همکاری با ایتالیا موفقیت آمیزتر بود. اولین نمایشگاه در اینجا در سال 2006 در قلعه d'Este ظاهر شد. این ساختمان نشانه شهر فرارا محسوب می شود. گزینه هایی با ورونا و مانتوا نیز در حال بررسی است.

اما مشهورترین بخش خارجی هرمیتاژ در آمستل در شهر آمستردام است. در سال 2004 افتتاح شد و بعداً یک خیابان کامل و ساختمان Amstelhof برای ایجاد یک ترکیب کامل بازسازی شد.

در فدراسیون روسیه، شعبه هایی در کازان و ویبورگ وجود دارد، برنامه ریزی شده است که در سال 2016 در اومسک باشد.

بدین ترتیب در این مقاله با موزه شگفت انگیز فدراسیون روسیه آشنا شدیم. ارمیتاژ تنها مکانی نیست که در آن شاهکارها به نمایش گذاشته می شود، بلکه قطعه ای از فرهنگ با تاریخ و ویژگی های خاص خود است.

موفق باشید، خوانندگان عزیز. برای شما تأثیرات روشن و سفرهای رنگارنگ آرزو می کنم!

بیش از 3 میلیون اثر هنری، از عصر حجر تا قرن حاضر. 350 سالن - کل مسیر کمتر از 20 کیلومتر طول نخواهد کشید. و 8 سال زندگی - این دقیقاً چقدر زمان برای مشاهده هر نمایشگاه یا تصویر ارائه شده (به میزان 1 دقیقه در هر نمایشگاه) طول می کشد. البته صحبت از ارمیتاژ ایالتی در سن پترزبورگ است که چندین سال متوالی به عنوان بهترین موزه اروپا و روسیه شناخته شده است.

شما می توانید هر طور که دوست دارید با کاترین دوم رفتار کنید، اما این اوست که "آلمانی در اصل، اما در روح روسی" در مبدأ مهم ترین موزه در یک کشور پهناور ایستاده است و این واقعیت کاملاً همه چیز را می بخشد!

می توان گفت که تاریخ هرمیتاژ کاملاً تصادفی آغاز شد - در سال 1764 ، زمانی که امپراتور به دلیل بدهی خود به خزانه داری روسیه ، مجموعه ای از 225 نقاشی را به دست آورد که شخصاً برای یک کلکسیونر پرشور - پادشاه پروس فردریک دوم جمع آوری شده بود. دومی در نتیجه ضربه وقاحتی ناشنیده ای به غرور وارد کرد. پادشاه پروس که پس از شکست در جنگ هفت ساله بهبود نیافته بود "ورشکسته" بود و کل مجموعه به روسیه رفت.

این سال در تاریخ هرمیتاژ به عنوان سال تأسیس آن ثبت شد و موزه تولد خود را در 7 دسامبر، روز سنت کاترین جشن می گیرد.

در آینده، با تعصب و طمع برای روشنگری مشخصه کاترین دوم، او بهترین آثار هنری را از سراسر جهان خریداری می کند و مجموعه ای را در بال کوچک قصر - هرمیتاژ کوچک - جمع آوری می کند. چندین دهه بعد، مجموعه گسترده شده خانه جدید خود را پیدا می کند - امپراتوری هرمیتاژ.

امروز سعی خواهیم کرد در زیباترین و مجلل ترین سالن های ارمیتاژ قدمی مجازی داشته باشیم. ما نمی‌توانیم فضای داخلی تمام 350 سالن را نشان دهیم، اما سعی می‌کنیم در این مقاله مسیرهایی را به سمت جالب‌ترین سالن‌ها مشخص کنیم.

بنابراین، از طریق سالن های ارمیتاژ قدم می زند

تالار مصر باستان

این سالن در سال 1940 با توجه به طراحی معمار اصلی ارمیتاژ ایالتی A.V. سیوکوف در محل بوفه اصلی کاخ زمستانی.

نمایشگاه اختصاص داده شده به فرهنگ و هنر مصر باستان، دوره ای از هزاره چهارم قبل از میلاد تا قبل از میلاد را در بر می گیرد. قبل از نوبت قبل از میلاد مجسمه های یادبود و هنرهای پلاستیکی کوچک، نقش برجسته ها، تابوت ها، وسایل خانه، آثار صنایع دستی هنری را ارائه می دهد. از شاهکارهای موزه می توان به مجسمه آمنه هت سوم (قرن نوزدهم قبل از میلاد)، مجسمه چوبی یک کشیش (اواخر پانزدهم - اوایل قرن چهاردهم قبل از میلاد)، مجسمه برنزی یک پادشاه اتیوپی (قرن هشتم قبل از میلاد)، استیل ایپی (نیمه اول قرن چهاردهم قبل از میلاد) اشاره کرد.

تالار نوسنگی و عصر مفرغ اولیه

این اتاق نشیمن گوتیک سابق در آپارتمان های دختران نیکلاس اول است (معمار A.P. Bryullov، 1838-1839). این نمایشگاه آثار باستانی هزاره 6-2 قبل از میلاد را ارائه می دهد. e.، در قلمرو روسیه، اوکراین، مولداوی و آسیای مرکزی یافت می شود. تخته‌ای با سنگ نگاره‌هایی که از صخره‌ای در نزدیکی روستای سابق بِسوو نوس در کارلیا جدا شده‌اند، یادبود برجسته‌ای از هنرهای زیبای نوسنگی است. چمدان چوبی به شکل سر یک گوزن از باتلاق ذغال سنگ نارس شیگیر در منطقه Sverdlovsk، بتی از سکونتگاه انبوه Usvyati IV (منطقه Pskov) و مجسمه های زن که در حفاری ها در شهرک Altyn-Depe در ترکمنستان یافت شده است، بسیار جالب است.

تالار فرهنگ و هنر قبایل عشایری آلتای قرن VI-V. قبل از میلاد مسیح.

در این تالار اشیایی که در حفاری‌های تپه‌های تدفین سده‌های ششم تا پنجم به دست آمده‌اند به نمایش گذاشته شده است. قبل از میلاد، در سواحل رودخانه Karakoli Ursul در مرکز آلتای واقع شده است. این تعداد زیادی روکش، مجسمه های چوبی و نقش برجسته با تصاویری از گوزن، گوزن، ببر و گریفین است که به عنوان تزئینی برای مهار اسب عمل می کرد. به ویژه قابل توجه یک پلاک بزرگ حکاکی شده چوبی است که در آن دو شکل از گریفین های "دایره ای" حک شده است که به عنوان تزئین پیشانی برای مهار اسب عمل می کرد و در حفاری یکی از بزرگترین تپه های تدفین در آلتای در نزدیکی روستای توئکتا در دره رودخانه اورسل پیدا شد. ترکیب بندی عالی و مهارت بالا این لوح را در زمره شاهکارهای هنر باستان قرار داده است.

جنوب سیبری و ترانس بایکالیا در عصر آهن و قرون وسطی اولیه

در این سالن بناهای یادبود فرهنگ تاگار و تاشتیک - اشیایی از حوضه مینوسینسک (سرزمین خاکاسیای مدرن و جنوب قلمرو کراسنویارسک) به نمایش گذاشته شده است. اینها خنجر، تعقیب، نوک پیکان، آثار هنری کاربردی ساخته شده به سبک حیوانات، مینیاتورهای کنده کاری شده هستند. ماسک های تشییع جنازه Tashtyk از توجه ویژه ای برخوردار هستند. آنها را روی یک مانکن چرمی قرار می دادند، جایی که خاکستر متوفی در آنجا قرار می گرفت یا مستقیماً به عنوان کوزه خاکسپاری استفاده می شد. رنگ‌آمیزی ماسک‌های زنانه و مردانه متفاوت است: ماسک‌های زنانه سفید، با مارپیچ و فرهای قرمز، مردانه قرمز، با نوارهای عرضی مشکی هستند.

موشچوایا بالکا - یک سایت باستان شناسی در جاده ابریشم قفقاز شمالی

این گالری یافته‌های منحصربه‌فردی را از محل دفن قرن‌های 8 تا 9، واقع در تراس‌های کوهستانی در تنگه موشچوا بالکا (قفقاز شمالی) به نمایش می‌گذارد. اینها پارچه ها و پوشاک، محصولات چوبی و چرمی هستند که برای مواد باستان شناسی نادر هستند. فراوانی ابریشم های گرانبها در میان قبایل محلی آلان آدیگه: چینی، سغدی، مدیترانه ای، بیزانسی گواه بر یکی از شاخه های جاده ابریشم است که در اینجا جاری است.

تالار فرهنگ و هنر "هورد طلایی"

این تالار گنجینه های ولگا بلغارستان را ارائه می دهد: جواهرات ساخته شده از فلزات گرانبها، اقلام نقره و طلا، سلاح ها و لوازم جانبی اسب، و همچنین آثار مربوط به آیین های شمن و فرهنگ مکتوب. «ظرف با شاهین» و کاشی با ابیات فارسی جالب توجه است.

گالری پرتره خانه رومانوف

این گالری، که تزئینات فعلی خود را در دهه 1880 دریافت کرد، حاوی پرتره هایی از نمایندگان سلسله رومانوف است - از بنیانگذار امپراتوری روسیه، پیتر اول (1672-1725) تا آخرین امپراتور روسیه نیکلاس دوم (1868-1918). از زمان سلطنت الیزابت پترونا (1709-1761)، که دستور ساخت کاخ زمستانی را صادر کرد، زندگی خانواده امپراتوری به طور جدایی ناپذیری با تاریخ ساختمان های ارمیتاژ دولتی مدرن مرتبط بود. در زمان کاترین دوم (1729-1796)، معشوقه کاخ زمستانی از سال 1762، ارمیتاژهای کوچک و بزرگ و تئاتر ارمیتاژ ساخته شد. نوه او نیکلاس اول (1796-1855) دستور ساخت یک موزه امپراتوری - هرمیتاژ جدید را صادر کرد.

کتابخانه نیکلاس دوم

این کتابخانه که متعلق به محله خصوصی آخرین امپراتور روسیه بود، در سال های 1894-1895 توسط معمار A.F. کراسوفسکی. در دکوراسیون کتابخانه از نقوش گوتیک انگلیسی بسیار استفاده می شود. سقف قفسه ای که از چوب گردو ساخته شده با گل رز چهار تیغه تزئین شده است. قفسه‌های کتاب در امتداد دیوارها و در غرفه‌های گروه کر، جایی که پله‌ها منتهی می‌شوند، قرار دارند. فضای داخلی، تزئین شده با تابلویی از چرم برجسته طلاکاری شده، با یک شومینه به یاد ماندنی و پنجره های مرتفع در صحافی های روباز، بازدید کننده را با حال و هوای قرون وسطی آشنا می کند. روی میز یک پرتره چینی مجسمه از آخرین امپراتور روسیه نیکلاس دوم است.

اتاق غذاخوری کوچک

اتاق غذاخوری کوچک کاخ زمستانی در سال 1894-1895 به پایان رسید. طراحی شده توسط معمار A.F. Krasovsky. اتاق غذاخوری بخشی از آپارتمان های خانواده امپراتور نیکلاس دوم بود. دکور داخلی تحت تأثیر سبک روکوکو ایجاد شده است. در قاب‌های گچی با نقوش روکایل، ملیله‌هایی بافته شده در قرن هجدهم وجود دارد. کارخانه داربست سن پترزبورگ. بر روی طاقچه یک تابلوی یادبود وجود دارد که می گوید در شب 25 تا 26 اکتبر 1917 وزرای دولت موقت در این اتاق دستگیر شدند. دکوراسیون تالار شامل اشیاء هنر تزئینی و کاربردی قرن 18-19 است: یک لوستر انگلیسی، ساعت فرانسوی، شیشه روسی.

تالار مالاکیت (A.P. Bryullov، 1839) به عنوان اتاق نشیمن جلوی ملکه الکساندرا فئودورونا، همسر نیکلاس اول خدمت می کرد. دکور منحصر به فرد مالاکیت تالار، و همچنین اثاثیه، با استفاده از تکنیک "موزاییک روسی" ایجاد شده است. گلدان و مبلمان بزرگ مالاکیت، ساخته شده بر اساس نقشه های O.R. د مونتفران، بخشی از تزئینات اتاق پذیرایی جاسپر بودند که در جریان آتش سوزی در سال 1837 جان باختند. دیوار سالن با تصویری تمثیلی از شب، روز و شعر تزئین شده است (A. Vigi). از ژوئن تا اکتبر 1917، جلسات دولت موقت در اتاق نشیمن برگزار می شد. این نمایشگاه محصولات هنر تزئینی و کاربردی قرن 19 را ارائه می دهد.

تالار کنسرت که کاخ زمستانی نوا را می بندد، توسط معمار V.P. Stasov پس از آتش سوزی در سال 1837 ایجاد شد. ترکیب معماری کلاسیک سالن، که با رنگ های سخت سفید ساخته شده است، تابع مفصل بندی و ریتم های مجاور نیکولایفسکی، بزرگترین سالن کاخ است. ستون‌هایی که به صورت جفتی با سرستون‌های کورنتی چیده شده‌اند، یک قرنیز را نگه می‌دارند، که بالای آن مجسمه‌های موزهای باستانی و الهه فلورا قرار گرفته‌اند. مقبره نقره ای سنت الکساندر نوسکی توسط امپراطور الیزاوتا پترونا در سن پترزبورگ ساخته شد. در سال 1922 از لاورای الکساندر نوسکی به ارمیتاژ دولتی منتقل شد.

سالن فیلد مارشال

سالن سوئیت بزرگ تشریفاتی کاخ زمستانی را افتتاح می کند. فضای داخلی پس از آتش سوزی در سال 1837 توسط V.P. Stasov نزدیک به پروژه اصلی توسط O.R. de Montferrand (1833-1834) بازسازی شد. ورودی های تالار با پورتال ها مشخص شده است. در دکور لوسترهای برنز تذهیب شده و نقاشی‌های گریسای تالار از تصاویر غنائم و تاج گل‌های لور استفاده شده است. پرتره های تشریفاتی فیلد مارشال های روسی در اسکله های بین ستون ها قرار داده شده است که نام سالن را توضیح می دهد. این سالن آثار مجسمه سازی اروپای غربی و روسیه و همچنین محصولات کارخانه چینی امپراتوری نیمه اول قرن نوزدهم را ارائه می دهد.

تالار پتروفسکی (تخت کوچک).

تالار پتروفسکی (تخت کوچک) در سال 1833 توسط O. Montferrand ایجاد شد و پس از آتش سوزی در سال 1837 توسط V.P. استاسوف. این سالن به یاد پیتر اول اختصاص دارد - دکوراسیون داخلی شامل مونوگرام امپراتور (دو حرف لاتین "P")، عقاب های دو سر و تاج است. در طاقچه ای که به عنوان طاق پیروزی طراحی شده است، نقاشی «پیتر اول با چهره تمثیلی شکوه» وجود دارد. در قسمت بالای دیوارها بوم هایی وجود دارد که نشان دهنده پیتر کبیر در نبردهای جنگ شمال (پی اسکاتی و بی. مدیچی) است. تاج و تخت در اواخر قرن هجدهم در سن پترزبورگ ساخته شد. سالن با پانل های مخملی لیون با نقره دوزی و ظروف نقره ساخته شده در سنت پترزبورگ تزئین شده است.

گالری نظامی 1812

گالری نظامی کاخ زمستانی توسط C. I. Rossi در سال 1826 به افتخار پیروزی روسیه بر فرانسه ناپلئونی طراحی شد. روی دیوارهای آن 332 پرتره از ژنرال ها - شرکت کنندگان در جنگ 1812 و مبارزات خارجی 1813-1814 قرار داده شده است. این نقاشی ها توسط هنرمند انگلیسی جورج داو با مشارکت A. V. Polyakov و V. A. Golike خلق شده است. جایگاه افتخاری توسط پرتره های تشریفاتی حاکمان متفقین اشغال شده است: امپراتور روسیه الکساندر اول و پادشاه پروس فردریش ویلهم سوم (هنرمند F. Kruger) و امپراتور اتریش فرانتس اول (P. Kraft). پرتره های چهار فیلد مارشال در طرفین درهای منتهی به تالار سنت جورج و آرموریال قرار دارد.

تالار گئورگیفسکی (تخت بزرگ) کاخ زمستانی در اوایل دهه 1840 ساخته شد. V. P. Stasov که راه حل ترکیبی سلف خود J. Quarenghi را حفظ کرد. تالار ستون دار دو ارتفاع با سنگ مرمر کارارا و برنز طلاکاری شده تزئین شده است. در بالای محل تخت، نقش برجسته ای وجود دارد "جرج پیروز، ضربه زدن به اژدها با نیزه". تاج و تخت بزرگ امپراتوری به دستور ملکه آنا یوآنونا در لندن اعدام شد (N. Clausen, 1731-1732). پارکت تایپ که از 16 نژاد درخت ایجاد شده است بسیار عالی است. دکوراسیون رسمی تالار با هدف آن مطابقت دارد: مراسم و پذیرایی های رسمی در اینجا برگزار می شد.

تالار هنر فرانسه قرن هجدهم

این سالن بخشی از انفیلاد ایجاد شده توسط A. Bryullov پس از آتش سوزی 1837 از پنج سالن نقاشی نظامی بود که پیروزی های سربازان روسیه را در دوره قبل از جنگ میهنی 1812 تجلیل می کرد. این نمایشگاه به هنر فرانسه در دهه 1730-1760 اختصاص دارد. و نشان دهنده آثار استادان برجسته عصر روکوکو است. اینها بوم های درخشان ترین هنرمند روکوکو F. Boucher هستند: "در پرواز به مصر استراحت کن"، "صحنه چوپان"، "منظره در مجاورت بووه"، و همچنین نقاشی های N. Lancret، C. Vanloo، J.-B. پاترا. این مجسمه توسط آثار E. M. Falcone، از جمله معروف "کوپید" و آثار G. Kustu the Elder، J.-B. پیگالیا، او. پیج.

تالار هنر انگلستان

در کابینه کوچک سابق نیمه یدکی اول (معمار A.P. Bryullov، دهه 1840)، نمایشگاهی از هنر بریتانیا ادامه دارد. در اینجا نقاشی های یکی از استادان برجسته قرن 18 آمده است. جاشوا رینولدز «کودک هرکول مار را خفه می‌کند»، «بردباری اسکیپیون آفریقا» و «کوپید که کمربند زهره را باز می‌کند». کپی های نویسنده از پرتره های اعضای خانواده سلطنتی انگلستان (هنرمندان ناتانیل دنس و بنجامین وست) برای فضای داخلی کاخ چسمه در نظر گرفته شده بود. برای همان مجموعه، کاترین دوم سفارش منحصر به فرد "سرویس قورباغه سبز" (شرکت Wedgwood) را صادر کرد. ویترین ها محصولات Wedgwood ساخته شده از توده های بازالت و جاسپر را نشان می دهد.

الکساندر هال

تالار اسکندر کاخ زمستانی توسط A.P. برایولوف پس از آتش سوزی 1837. طراحی معماری تالار که به یاد امپراتور الکساندر اول و جنگ میهنی 1812 اختصاص دارد، بر اساس ترکیبی از تغییرات سبک گوتیک و کلاسیک است. 24 مدال با تصاویر تمثیلی از مهمترین وقایع جنگ میهنی 1812 و مبارزات خارجی 1813-1814 واقع در فریز، مدال های مجسمه ساز F.P. تولستوی. در لونت دیوار انتهایی مدالیونی با تصویر نقش برجسته اسکندر اول در تصویر خدای اسلاوی باستانی رودومیسل وجود دارد. این تالار نمایشگاهی از نقره هنری اروپایی قرن 16-19 را در خود جای داده است. محصولاتی از آلمان، فرانسه، پرتغال، دانمارک، سوئد، لهستان، لیتوانی ارائه شده است.

اتاق نشیمن طلایی. آپارتمان های ملکه ماریا الکساندرونا

فضای داخلی اتاق نشیمن جلویی در آپارتمان های ملکه ماریا الکساندرونا، همسر الکساندر دوم، توسط معمار A.P. Bryullov در سال 1838-1841 ایجاد شد. سقف تالار با تزیینات گچبری طلاکاری شده تزئین شده است. در ابتدا دیوارها که با گچ سفید پوشیده شده بودند با نقوش طلاکاری گل تزئین شده بودند. در دهه 1840 ظاهر داخلی طبق نقشه های A. I. Stackenschneider به روز شد. دکوراسیون داخلی با یک شومینه مرمری با ستون های جاسپر، تزئین شده با نقش برجسته و تصویر موزاییک (E. Modern)، درهای طلاکاری شده و پارکت های باشکوه تکمیل می شود.

دفتر تمشک. آپارتمان های ملکه ماریا الکساندرونا

فضای داخلی کابینت تمشک در آپارتمان های ملکه ماریا الکساندرونا، همسر الکساندر دوم، توسط معمار A.I. Stackenschneider. دیوارها با گل سرمه ای پوشیده شده است. دکوراسیون داخلی شامل مدال هایی با نت ها و آلات موسیقی، ویژگی های هنری در گچبری و نقاشی های دیواری است. در این سالن اشیایی از هنرهای کاربردی، چینی های میسن، ظروف و مجسمه هایی بر اساس مدل I.I به نمایش گذاشته شده است. کندلر. در کابینت تمشک یک پیانوی طلاکاری شده حکاکی شده قرن نوزدهم با نقاشی ای از E.K. لیپگارت.

سالن غرفه

سالن پاویون هرمیتاژ کوچک در اواسط قرن نوزدهم ایجاد شد. A.I. Stackenschneider. معمار نقوش معماری دوران باستان، رنسانس و شرق را در حل فضای داخلی ترکیب کرد. ترکیبی از سنگ مرمر سبک با تزئینات گچ بری طلاکاری شده و درخشش ظریف لوسترهای کریستالی به فضای داخلی جلوه خاصی بخشیده است. این سالن با چهار فواره مرمر تزئین شده است - تغییراتی از "چشمه اشک" کاخ باخچیسارای در کریمه. در قسمت جنوبی تالار، یک موزاییک در کف ساخته شده است - یک کپی از کف که در حفاری های حمام های رومی باستان پیدا شده است. در سالن به نمایش گذاشته شده است "طاووس" را تماشا کنید(J. Cox، 1770)، که توسط کاترین دوم به دست آمد، و مجموعه ای از آثار موزاییک.

سرسرای تئاتر ارمیتاژ

یک گالری انتقالی از هرمیتاژ بزرگ به سالن نمایش منتهی می شود که تزئینات آن توسط معمار L. Benois در سال 1903 به سبک روکوکو فرانسوی ساخته شده است. گلدسته‌های گل‌دار سرسبز، پیچ‌ها و نقاشی‌های قاب روکایل طلاکاری شده، دهانه‌ها و پانل‌های دیواری. روی سقف درج های زیبا وجود دارد - کپی هایی از نقاشی های استاد ایتالیایی قرن هفدهم. لوکا جوردانو: داوری پاریس، پیروزی گالاتیا و تجاوز به اروپا، بالای در - منظره ای با ویرانه های هنرمند فرانسوی قرن هجدهم. هوبرت رابرت، روی دیوارها - نقاشی پرتره از قرن هجدهم تا نوزدهم. پنجره های بلند مناظر بی نظیری از نوا و کانال زمستانی را ارائه می دهند.

تالار مشتری. هنر روم قرن I - IV.

لئو فون کلنز قصد داشت مجسمه ای از زمان جدید را در این سالن قرار دهد. بنابراین، دکور آن شامل مدال هایی با مشخصات مجسمه سازان برجسته: میکل آنژ، کانوا، مارتوس و دیگران است.

نام امروزی تالار توسط مجسمه عظیم مشتری (پایان قرن اول) که از ویلای روستایی امپراتور روم دومیتیان گرفته شده است. در نمایشگاه هنر روم باستان قرن I-IV. پرتره های مجسمه ای و تابوت های مرمری سزاوار توجه ویژه هستند. شاهکارهای این مجموعه «پرتره یک زن رومی» (به اصطلاح «زن سوری») و همچنین پرتره‌هایی از امپراتوران لوسیوس وروس، بالبینوس و فیلیپ عرب است.

لجیاهای رافائل

نمونه اولیه Loggias که به دستور ملکه کاترین دوم در دهه 1780 ساخته شد. معمار G. Quarenghi به عنوان گالری معروف کاخ واتیکان در رم خدمت می کرد که بر اساس طرح های رافائل نقاشی شده است. کپی های نقاشی های دیواری با تکنیک تمپر توسط گروهی از هنرمندان به رهبری K. Unterberger ساخته شده است. در طاق های گالری یک چرخه نقاشی با موضوعات کتاب مقدس وجود دارد - به اصطلاح "کتاب مقدس رافائل". دیوارها با تزئینات گروتسک تزئین شده اند که نقوش آن در نقاشی رافائل تحت تأثیر نقاشی های "غارستان" - خرابه های "خانه طلایی" (کاخ امپراتور روم باستان، نرون، قرن اول) به وجود آمده است.

گالری تاریخ نقاشی باستان. نمایشگاه: مجسمه اروپایی قرن نوزدهم.

فضای داخلی که توسط لئو فون کلنز به عنوان ورودی گالری تصاویر موزه امپراتوری طراحی شده است، برای یادآوری تاریخ هنر باستان است. دیوارها با 80 نقاشی بر اساس صحنه هایی از اسطوره های یونان باستان و منابع ادبی تزئین شده اند. هنرمند G. Hiltensperger آنها را با رنگ‌های مومی بر روی تخته‌های برنجی به تقلید از تکنیک عتیقه encaustic ساخت. روی طاق ها پرتره های نقش برجسته ای از استادان مشهور هنر اروپایی، از جمله نویسنده پروژه هرمیتاژ جدید، لئو فون کلنز، وجود دارد. در این گالری آثار مجسمه ساز برجسته کلاسیک آنتونیو کانوا (1757-1822) و پیروانش به نمایش گذاشته می شود.

تالار شوالیه

این یکی از نمای داخلی بزرگ جلوی موزه امپراتوری هرمیتاژ جدید است. در ابتدا این سالن که با نقاشی هایی به سبک تاریخ گرایی تزئین شده بود برای نمایشگاه سکه در نظر گرفته شده بود. این سالن شامل بخشی از غنی ترین مجموعه اسلحه هرمیتاژ است که حدود 15000 مورد را شامل می شود. نمایش سلاح های هنری اروپای غربی قرن 15-17. طیف گسترده ای از مسابقات، سلاح های تشریفاتی و شکاری، و همچنین زره های شوالیه، سلاح های لبه دار و سلاح های گرم را ارائه می دهد. از جمله محصولات صنعتگران معروفی است که در بهترین کارگاه های اسلحه سازی در اروپا کار می کردند.

همانطور که در ابتدا گفته شد، ارمیتاژ دارای 350 اتاق است. هر کدام از آنها در نوع خود منحصر به فرد هستند و حتی یک مقاله یا کتاب نمی تواند حتی کسری از آنچه را که با چشمان خود می توان دید، منتقل کند. راه رسیدن به موزه اصلی کشور بدون در نظر گرفتن سن و ملیت به روی همه باز است. ارمیتاژ منتظر شماست!

> هزینه بازدید و شرایط خرید بلیط را می توانید در وب سایت رسمی مشاهده کنید

> ما از O. Yu. Lapteva و S. B. Adaksina به خاطر فرصتی که برای انتشار مطالب موزه به دست آوردند تشکر ویژه ای داریم.

© موزه دولتی هرمیتاژ، سنت پترزبورگ.

خطایی پیدا کردید؟ آن را انتخاب کنید و کلیک چپ کنید Ctrl+Enter.

در ارمیتاژ

موزه دولتی هرمیتاژ در سنت پترزبورگ قدیمی ترین و بزرگترین گنجینه هنر خارجی در روسیه و یکی از بزرگترین موزه های هنری، فرهنگی و تاریخی جهان است.

نام او - ارمیتاژ (ارمیتاژ) - ترجمه شده از فرانسوی به معنای "محل تنهایی، انزوا" است. این به این دلیل است که در ابتدا این مکان (یک بال ویژه قصر - هرمیتاژ کوچک) توسط کاترین دوم به عنوان گوشه ای صمیمی از کاخ امپراتوری که برای تفریح و سرگرمی در نظر گرفته شده بود تصور شد. در اینجا 225 تابلوی اول از هنرمندان هلندی و فلاندری قرار داده شد که او در برلین از طریق ماموران کمیسیون I. Gotzkowski به دست آورد. بنابراین، مجموعه خصوصی کاترین دوم در سال 1764 آغاز هرمیتاژ بود.

موزه ارمیتاژ اتاق بزرگ تخت

مجموعه های کاترینII

در قرن 18، به لطف کاترین دوم، علاقه به جمع آوری در روسیه به وجود آمد. سپس این اشتیاق به ابعاد بی‌سابقه‌ای رسید، روسیه ثروت عظیمی را جمع کرد - آثار برجسته استادان اروپای غربی. او که می خواهد شکوه "امپراتور روشنفکر" را که خبره هنر است، ابراز کند و با شکوه دربار خود از کاخ های حاکمان اروپایی پیشی بگیرد، شروع به جمع آوری آثار هنری می کند. خبرگان نقاشی، دانشمندان اروپایی که فیلسوف-روشنگر فرانسوی از جمله آنها بود. دنیس دیدرو، مجموعه هایی از نقاشی ها را برای امپراتور روسیه جمع آوری و خریداری کرد. در سال 1769، مجموعه ای غنی از حدود 600 نقاشی از وزیر ساکسون، کنت برول، برای ارمیتاژ در درسدن به دست آمد که شامل حدود 600 نقاشی از تیتیان، پرواز به مصر، نماهایی از درسدن و پیرنا اثر بلوتو و غیره می شود.

تیتین "پرواز به مصر" (1508)

تیتین "پرواز به مصر"

پرواز به مصر اولین کار مهم تیتیان است. این تصویر مادر خدا را با پسرش نشان می دهد، آنها از پادشاه هرود به مصر می گریزند، همراه با سنت یوسف. فرشته ای الاغی را هدایت می کند که مریم و مسیح روی آن نشسته اند و حیوانات زیادی روی چمن ها راه می روند ...

این هنرمند یک بوم بزرگ با فرمت دراز (206 x 336 سانتی متر) را انتخاب کرد که باعث شد چشم انداز وسیعی از منطقه ای که در امتداد آن خانواده مقدس به سمت مصر حرکت می کنند را در بر بگیرد. و اگرچه شخصیت‌های اصلی به‌طور سنتی در پیش‌زمینه نشان داده می‌شوند، اما کمتر از منظره که با دقت و شعر به تصویر کشیده می‌شوند، توجه کمتری می‌شود. چیدمان ترکیبی فیگورها - تغییر گروه به لبه سمت چپ تصویر، قرارگیری ریتمیک شخصیت ها یکی پس از دیگری - تصور یک سفر طولانی و خسته کننده را ایجاد می کند.

جورجیون "جودیت"

در سال 1772، کاترین دوم مجموعه‌ای از نقاشی‌های بارون کروزات را در پاریس خرید که در آن نقاشی‌های استادان ایتالیایی، فرانسوی، فلاندری و هلندی قرن‌های 16-18 غالب بود. از جمله خانواده مقدس رافائل، جودیت جورجیونه، دانای تیتیان، نقاشی های رامبراند، آثار روبنس، ون دایک، پوسین، مناظر کلود لورن و آثار واتو.

جورجیون "جودیت" (حدود 1504)

مذاکرات با وارثان کروزات در مورد فروش این نقاشی به ابتکار فرستاده روسیه D. A. Golitsyn و با مشارکت دیدرو انجام شد. "جودیت" مظهر آرمان زیبایی آرام است. علیرغم خشونتی که انجام داد، قهرمان عهد عتیق بیشتر شبیه یک الهه باستانی تفسیر می شود تا انتقام جوی مردم تحت ستم. این نقاشی بر اساس یک داستان عهد عتیق درباره داستان جودیت و هولوفرنس است. بر اساس کتاب «جودیت»، فرمانده هولوفرنس، فرمانده ارتش نبوکدنصر، به دنبال فرمان او برای «کامل ... انتقام بر تمام زمین»، به بین النهرین رفت، همه شهرهای آن را ویران کرد، همه محصولات را سوزاند و مردان را کشت. هولوفرنس شهر کوچک Vetiluia را که بیوه جوان جودیت در آن زندگی می کرد، محاصره کرد. زن مخفیانه وارد اردوگاه آشوری شد و هولوفرنس را اغوا کرد. وقتی فرمانده به خواب رفت، جودیت سر او را برید. "چون زیبایی او روح او را تسخیر کرد - شمشیر از گردنش گذشت!" ارتش که بدون رهبر مانده بود، نتوانست در برابر ساکنان وتیلوی مقاومت کند و متفرق شد. جودیت خیمه هولوفرنس و تمام ظروف او را به عنوان جام دریافت کرد و به عنوان پیروز وارد وتیلوجا شد.

بسیاری از هنرمندان به این داستان روی آوردند، اما جورجیونه تصویری صلح آمیز خلق کرد. جودیت در حالی که شمشیری در دست راست خود دارد به جان پناهی کم تکیه داده است. پای چپ او روی سر هولوفرنس قرار دارد. در پشت جودیت، یک منظره دریایی هماهنگ آشکار می شود.

در سال 1779، مجموعه نقاشی های والپول نخست وزیر بریتانیا، که شامل چندین شاهکار رامبراند (به عنوان مثال، قربانی آبراهام و رسوایی هامان) و پرتره های ون دایک بود، به دست آمد. و در سال 1781، هرمیتاژ بیش از 5000 طراحی از مجموعه Cobenzl در بروکسل به دست آورد که برای ایجاد مجموعه ای از گرافیک ها خدمت می کرد.

یکی دیگر از دستاوردهای مهم، مجموعه بانکدار انگلیسی لید-براون بود که شامل مجسمه ها و مجسمه های مجسمه های عتیقه، از جمله پسر خمیده میکل آنژ بود.

میکل آنژ "پسر خمیده" (1530-1534)

"پسر خمیده"- تنها مجسمه میکل آنژ در روسیه، در هرمیتاژ دولتی به نمایش گذاشته شده است. مجسمه از سنگ مرمر ساخته شده است، ارتفاع - 54 سانتی متر. طبق یک نسخه، مجسمه برای پروژه کلیسای مدیچی در کلیسای سن لورنزو تصور شده است. بر اساس روایتی دیگر، میکل آنژ در زمان حمله اسپانیایی ها به فلورانس در سال های 1529-1530، زمانی که به یکی از صومعه ها پناه برد، ساخته شد. برخی از مورخان هنر معتقدند که میکل آنژ در این مجسمه وضعیت ستمدیده فلورانسی ها را در این دوره منعکس کرده است. پسر خیزان توسط کاترین دوم در سال 1785 خریداری شد.

میکل آنژ "پسر خمیده"

سپس مجموعه ای از سنگ های تراشیده شده دوک اورلئان در پاریس خریداری شد. علاوه بر این، کاترین کارهایی را از شاردن، هودون، رونتگن و دیگر استادان سفارش داد. او همچنین کتابخانه های ولتر و دیدرو را به دست آورد. در فهرست پس از مرگ اموال کاترین در سال 1796، 3996 نقاشی ذکر شده است.

توسعه بیشتر ارمیتاژ

Caravaggio The Lute Player (حدود 1595)

کاراواجو "نوازنده عود"

این یکی از اولین نقاشی های کاراواجو است. در آثار این چرخه، احساس عشق به صورت نمادین یا از طریق تصاویر میوه ها (گویی تماشاگر را به لذت بردن از ذائقه آنها دعوت می کند)، یا آلات موسیقی منتقل می شود: موسیقی نماد لذت نفسانی زودگذر است. خود این هنرمند «نوازنده عود» را موفق ترین اثر نقاشی خود می دانست.

"Gonzaga Cameo" (قرن سوم قبل از میلاد)

"گونزاگا کامئو"

"گونزاگا کامئو"- معروف کوتاه(جواهرات یا تزیینات ساخته شده به روش نقش برجسته بر روی سنگ های قیمتی یا نیمه قیمتی یا روی صدف دریایی) از ساردونیکس سه لایه با اشاره به بهترین نمونه های دوران باستان. گلیپتیک ها(هنر کنده کاری روی سنگ های رنگی و قیمتی). طبق عقیده عمومی پذیرفته شده، این مشهورترین کمئوی هرمیتاژ است.

کمئو پرتره زوجی از همسران هلنیستی، پادشاهان لیبی، مقدونیه، تراکیه و لیسیماکوس اول و آرسینوی دوم بوسفر سیمری است. پرتره زوجی از همسران هلنیستی به سمت غرب هدایت شده است. کامئو در قرن سوم ساخته شد. قبل از میلاد مسیح ه. توسط نویسنده ای ناشناس در اسکندریه مصر.

در زمان نیکلاس اول بود که ایده تبدیل هرمیتاژ به یک موزه عمومی محقق شد: در سال 1852 هرمیتاژ به روی عموم باز شد، اگرچه ورود به آن هنوز محدود بود - لازم بود یک پاس ویژه در دفتر دادگاه دریافت کنید. نیکلاس اول نیز سهم قابل توجهی در تکمیل گالری هنری ارمیتاژ داشت، اما در رژیم شوروی، مهمترین نقاشی هایی که او خریداری کرد در ایالات متحده فروخته شد. مدونای آلبا اثر رافائل و سه مریم در سرداب مسیح اثر آنیبال کاراکی در دومین فروش مجموعه کوزولت خریداری شد.

در سال 1845 به وصیت نامه تاتیشچوا(دیپلمات و کلکسیونر) داستانی از رابرت کمپین «ترینیتی. بانوی ما در کنار شومینه، دوپیچ اولیه توسط ون ایک، «صلیب». آخرین داوری» و دیگر آثار استادان قدیمی. تقریباً در همان زمان، بشارت ون ایک، پیتا اثر سباستیانو دل پیومبو، و نزول گوسرت از صلیب در حراجی از مجموعه‌های پادشاه ویلم دوم هلند خریداری شدند. در ونیز، آنها آثاری از استادان رنسانس ایتالیایی، از جمله شاهکارهای تیتیان (به عنوان مثال حمل صلیب) و پالما وکیو خریداری کردند.

ارمیتاژ جدید

هرمیتاژ جدید اولین ساختمان در روسیه است که به طور ویژه در سال 1852 برای موزه هنر عمومی ساخته شد. این بخشی از مجموعه موزه ارمیتاژ دولتی است. این شهر به خاطر رواقی با ده مجسمه غول پیکر از آتلانتیس ها مشهور است. در آن زمان، موزه در حال حاضر غنی ترین مجموعه های بناهای تاریخی شرق باستان، مصر باستان، فرهنگ های باستان و قرون وسطی، هنر اروپای غربی و شرقی، بناهای باستان شناسی و هنری آسیا، فرهنگ روسیه قرن 8-19 را داشت. تا سال 1880، سالانه 50000 نفر از این موزه بازدید می کردند.

ارمیتاژ جدید

در قرن نوزدهم، آثار نقاشان روسی به طور سیستماتیک وارد هرمیتاژ شدند. اما در سال 1895 آنها به موزه روسیه که توسط امپراتور نیکلاس اول تأسیس شده بود منتقل شدند.

در نیمه دوم قرن نوزدهم، کمک های مالی و خرید از کلکسیونرهای داخلی نیز به منابع مهمی برای تکمیل وجوه تبدیل شد. مواد کاوش های باستان شناسی به موزه منتقل می شود. در آغاز قرن بیستم، موزه هزاران نقاشی داشت و سپس آثار هنری جدیدی در مجموعه آن ظاهر شد.

این موزه با هزینه مجموعه های خصوصی ملی شده و مجموعه آکادمی هنر شروع به غنی سازی قابل توجهی کرد. نقاشی هایی از بوتیچلی، آندره آ دل سارتو، کورژیو، ون دایک، رامبراند، کانوا، اینگر، دلاکروا دریافت کرد. از مجموعه اصلی کاخ زمستانی، موزه بسیاری از اقلام داخلی و همچنین گنجینه های مغول ارائه شده توسط نادرشاه را دریافت کرد.

Canova "Three Graces" (موسسه خیریه)

کانوا "سه لطف"

خیریه ها- در اساطیر یونان باستان، الهه های نیکوکار که تجسم آغازی مهربان، شاد و ابدی جوان از زندگی هستند. نام های هزیود عبارتند از هاریت: آگلایا ("درخشش")، Euphrosyne ("خوش فکر")، Thalia ("شکوفه دادن").
نام حریت ها و تعداد آنها در انواع اسطوره ها متفاوت است. Charit می تواند دو، گاهی اوقات چهار. هاریت ها به آپولو نزدیک هستند. در معبد دلیان سه چاریت را در کف دست خود نگه می دارد و در معبد پیتی آپولو (پرگامون) تصویر آنها وجود داشت.
خیریه ها با موهبت های رومی مطابقت دارند.
معمولاً در هنر، لطف ها به گونه ای ترسیم می شوند که دو نفر افراطی رو به تماشاگر باشند و آن وسط با پشت و سرش تا نیمه چرخانده شود. این وضعیت باستانی آنها بود که در دوره رنسانس شناخته شده و کپی شده بود. در قرون مختلف فیضها دارای معانی تمثیلی مختلفی بودند. سنکا آنها را به عنوان دخترانی درخشان توصیف می کند، برهنه یا لباس های گشاد، آنها جنبه سه گانه سخاوت را به تصویر می کشند: بخشش، دریافت برکت، و پرداخت برای یک نعمت. فیلسوفان اومانیست فلورانسی قرن پانزدهم در آنها تجسم سه مرحله عشق را دیدند: زیبایی، که میل را برمی انگیزد، که منجر به رضایت می شود. تعبیر دیگری هم دارد: عفت، زیبایی و محبت.

در سال 1948 موزه هنرهای جدید غربی بسته شد و میراث فرهنگی آن بین موزه‌های سن پترزبورگ و مسکو توزیع شد. بخش هایی از مجموعه های مسکو سرگئی شوکین و ایوان موروزوف به ارمیتاژ پیوستند. اکنون چارچوب زمانی مجموعه به لطف آثار امپرسیونیست ها، سزان، ون گوگ، ماتیس، پیکاسو و سایر هنرمندان گرایش های جدید به طور قابل توجهی گسترش یافته است.

امپرسیونیسم(فر. امپرسیونیسم، از جانب احساس؛ عقیده؛ گمان- برداشت) - روندی در هنر در یک سوم پایانی قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم که در فرانسه سرچشمه گرفت و سپس در سراسر جهان گسترش یافت و نمایندگان آن در صدد بودند تا به طور طبیعی دنیای واقعی را در تحرک و تنوع آن به تصویر بکشند تا آنها را منتقل کنند. برداشت های زودگذر. معمولاً اصطلاح «امپرسیونیسم» به معنای جهت گیری در نقاشی است، اگرچه ایده های آن در ادبیات و موسیقی نیز تجسم یافته است.

پل سزان "بانک های مارن"

چشم انداز سزان به شدت ثابت است: خط تقریباً افقی ساحل رودخانه با خطوط عمودی سخت خانه و درختان روی ساحل مخالف است. بی حرکتی منظره با این واقعیت تقویت می شود که در آینه، گویی یخ زده، آب منعکس می شود. به نظر می رسد رودخانه مانند یک آینه یخ زده است، درختان کنار ساحل در پشت صحنه بی حرکت ایستاده اند.

اگر برای امپرسیونیست ها جهان گاهی در نور خورشید، در یک جو دائماً در حال تغییر نور و هوا حل می شد، برای سزان وزن دوباره به دست می آورد: ساختار ساختمان و حجم انبوه درختان در منظره تأکید می شود. درختان در تصویر یک توده تعمیم یافته را تشکیل می دهند که نمونه ای از امپرسیونیست ها است.

اما در کنار خریدها در این مدت زیان های سنگینی نیز به همراه داشت. اتاق الماس کاخ زمستانی به کرملین مسکو منتقل شد و به عنوان پایه ای برای صندوق الماس عمل کرد. بخشی از مجموعه نقاشی های استادان قدیمی (شامل برخی از آثار تیتیان، کراناخ، ورونز، روبنس، رامبراند، پوسین) به موزه هنرهای زیبای مسکو منتقل شد.

در نتیجه فروش 1929-1934، 48 شاهکار برای همیشه روسیه را ترک کردند: ارمیتاژ تنها اثر ون ایک، بهترین آثار رافائل، بوتیچلی، هالس و تعدادی دیگر از استادان قدیمی را از دست داد.

در طول جنگ بزرگ میهنی، بخش اصلی مجموعه ارمیتاژ (بیش از دو میلیون مورد) به اورال تخلیه شد. زیرزمین های ساختمان های هرمیتاژ به پناهگاه های بمب تبدیل شد و به عنوان موزه کار نکرد. اما کارکنان ارمیتاژ به انجام کارهای علمی و حتی ترتیب دادن سخنرانی در مورد تاریخ هنر ادامه دادند. حتی قبل از پایان جنگ، کار مرمت در سالن های موزه آغاز شد و اندکی پس از جنگ، تمام ارزش های فرهنگی تخلیه شده به لنینگراد بازگشت و ارمیتاژ دوباره به روی بازدیدکنندگان باز شد. در طول جنگ حتی یک نمایشگاه از بین نرفت و فقط بخش کوچکی از آنها نیاز به بازسازی داشت.

پس از پایان جنگ، ارمیتاژ شروع به دریافت آثار هنری از موزه های برلین، از جمله محراب پرگامون و تعدادی از نمایشگاه های موزه مصر کرد. در سال 1954 یک نمایشگاه دائمی از این دستاوردها تشکیل شد، سپس دولت شوروی به درخواست دولت جمهوری دموکراتیک آلمان، آنها را در سال 1958 به برلین بازگرداند. در اوایل سال 1957، طبقه سوم کاخ زمستانی به روی بازدیدکنندگان باز شد و در آنجا آثاری از موزه هنرهای جدید غرب به نمایش گذاشته شد.

در حال حاضر

مجموعه موزه ارمیتاژ

اکنون مجموعه موزه ارمیتاژ شامل پنج ساختمان است که در خاکریز قصر به یکدیگر متصل شده اند:

کاخ زمستانی معمار B. F. Rastrelli;
هرمیتاژ کوچک توسط معماران J. B. Vallin-Delamote، Yu. M. Felten، V. P. Stasov. مجموعه کوچک هرمیتاژ شامل غرفه های شمالی و جنوبی و همچنین باغ معلق معروف است.
ارمیتاژ بزرگ توسط معمار یو. ام. فلتن.
معماران جدید ارمیتاژ لئو فون کلنز، وی پی. استاسوف، ن. ای. افیموف.
تئاتر ارمیتاژ توسط معمار J. Quarenghi، که بر فراز کاخ زمستانی نیمه حفاظت شده پیتر اول ساخته شد.

همچنین در مجموعه ساختمان های ارمیتاژ ایالتی ساختمان های جانبی گنجانده شده است:

خانه یدکی کاخ زمستانی;
معمار گاراژ ارمیتاژ N. I. Kramskoy.

تا به امروز، مجموعه موزه شامل حدود سه میلیون اثر هنری و بناهای تاریخی فرهنگ جهانیاز عصر حجر تا قرن حاضر.

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

نوشته شده در http://allbest.ru

تاریخچه ایجاد ارمیتاژ دولتی

معرفی

هرمیتاژ در سن پترزبورگ یکی از مشهورترین موزه ها نه تنها در پایتخت شمالی، بلکه در سراسر جهان است. این موزه به همراه موزه‌های جهانی مانند لوور، متروپولیتن و موزه بریتانیا، مجموعه‌ای غنی دارد و یکی از پربازدیدترین موزه‌های جهان است.

در حال حاضر، مجموعه موزه شامل بیش از 3000000 نمایشگاه است. اینها در درجه اول نقاشی ها و مجسمه ها، اشیاء هنر کاربردی و همچنین سایر آثار هنری هستند. اگر هر نمایشگاه را یک دقیقه در نظر بگیریم، بررسی کل مجموعه 8 سال زمان می برد. برای مشاهده تمام نمایشگاه ها باید 20 کیلومتر پیاده روی کنید.

مجموعه اصلی هرمیتاژ، واقع در مرکز سنت پترزبورگ، شامل کاخ زمستانی - اقامتگاه دولتی سابق امپراتورهای روسیه، ساختمان‌های کوچک، قدیمی و جدید هرمیتاژ، تئاتر ارمیتاژ و خانه یدکی است. مجموعه موزه شامل کاخ منشیکوف و بال شرقی ساختمان ستاد کل، مرکز بازسازی و ذخیره سازی Staraya Derevnya و موزه کارخانه چینی امپراتوری است.

1. آغاز مجموعه موزه

کلمه هرمیتاژ از کلمه فرانسوی "ermitage" (گوشه خلوت) گرفته شده است. در یکی از محوطه های هرمیتاژ کوچک، به دستور کاترین دوم، اتاقی با دو میز که از طبقه همکف بلند شده بودند، چیده شد. میزهای برافراشته از قبل چیده شده بود و می شد به تنهایی و بدون کمک خادمان در این گوشه خلوت شام خورد.

آغاز مجموعه موزه در سال 1764 آغاز می شود، زمانی که تاجر پروسی گوتزکوفسکی مجموعه 225 نقاشی خود را به عنوان بدهی به روسیه داد. آنها در هرمیتاژ کوچک قرار گرفتند. کاترین دوم دستور خرید تمام آثار هنری ارزشمندی که در حراجی های خارج از کشور به نمایش گذاشته شده بود را صادر کرد. به تدریج، محوطه کاخ کوچک کافی نبود. و آثار هنری شروع به قرار دادن در یک ساختمان تازه ساخته به نام ارمیتاژ قدیمی کردند. در سال 1764-1767، ساختمان جدیدی در کنار کاخ ساخته شد که توسط معمار والن دیلاموت طراحی شده بود که توسط یک گذرگاه سرپوشیده به کاخ متصل می شد. مد برای ساختمان‌های مجزا از فرانسه آمد ("هرمیتاژ" به معنای "حرمیت" است) و مجموعه گوتزکوفسکی بعداً در ارمیتاژ کوچک قرار گرفت.

کمک بزرگی به مجموعه موزه توسط سفیر روسیه در فرانسه D.A. گلیتسین که با دی. دیدرو و سایر نمایندگان فرهنگ در خارج از کشور دوست بود. در سال 1769، کاترین مجموعه خصوصی بزرگی از برول (وزیر ساکسون در زمان پادشاه آگوست سوم) را خریداری کرد، این مجموعه شامل بازگشت پسر ولگرد رامبراند، دو دانایی اثر تیتیان و رامبراند، باکوس روبنس، جودیت جورجیونه و بسیاری دیگر بود.

در سال 1771، ساخت یک ساختمان جدید و بزرگ که توسط فلتن برای مجموعه رو به رشد (ارمیتاژ بزرگ) طراحی شده بود، آغاز شد. 1787 - مجموعه ای از سنگ های حکاکی شده - گلیپتیک به دست آمد، کوارنگی ساختمان تئاتر ارمیتاژ را می سازد و گروه را تکمیل می کند. 1774 - اولین کاتالوگ چاپ شده گالری به زبان فرانسوی، در همان زمان، هنرمند ونیزی مارتینلی به عنوان متصدی و مرمتگر دعوت شد، او همچنین تا سال 1797 مدیر بود. اصل آویزان تزئینی بود، یکپارچگی مجموعه ها اغلب در طول آویزان حفظ می شد. مجموعه ارمیتاژ تحت صلاحیت دفتر دادگاه بود، اما یک نهاد مستقل در بخش کاخ بود. اجازه ملاقات توسط رئیس مارشال دفتر دادگاه داده شد. در سال 1779، مجموعه نقاشی های والپول نخست وزیر بریتانیا، که شامل چندین شاهکار رامبراند (به عنوان مثال، قربانی آبراهام و رسوایی هامان) و پرتره های ون دایک بود، به دست آمد. و در سال 1781، هرمیتاژ بیش از 5000 طراحی از مجموعه Cobenzl در بروکسل به دست آورد که برای ایجاد مجموعه ای از گرافیک ها خدمت می کرد. یکی دیگر از دستاوردهای مهم، مجموعه بانکدار انگلیسی لید-براون بود که شامل مجسمه ها و مجسمه های مجسمه های عتیقه، از جمله پسر خمیده میکل آنژ بود.

سپس مجموعه ای از سنگ های تراشیده شده دوک اورلئان در پاریس خریداری شد. علاوه بر این، کاترین کارهایی را از شاردن، هودون، رونتگن و دیگر استادان سفارش داد. او همچنین کتابخانه های ولتر و دیدرو را به دست آورد. فهرست پس از مرگ اموال کاترین در سال 1796، 3996 نقاشی را در ارمیتاژ و کاخ های روستایی فهرست می کند.

این مجموعه نه تنها شامل نقاشی‌ها، بلکه حکاکی‌ها، طراحی‌ها، اشیای با ارزش عتیقه، آثار هنری و صنایع دستی، کامئوهای حکاکی شده گرانبها، مجموعه‌های سکه‌شناسی، مدال‌ها و کتاب‌ها نیز بود.

این کاترین دوم بود که پایه و اساس ایجاد مجموعه مشهور استادان از فرانسه، هلند، فلاندر و انگلستان را بنا نهاد.

2. توسعه موزه

امپراتوران الکساندر اول و نیکلاس اول توجه زیادی به توسعه بیشتر موزه دارند: آنها نه تنها مجموعه ها، بلکه آثار فردی هنرمندان را نیز خریداری می کنند. در رم، هنگام فروش مجموعه جوستینیانی، عود نواز کاراواجو و ستایش مجوس بوتیچلی، که اکنون در واشنگتن است، خریداری شد. در سال 1819، مدونا در یک منظره، احتمالا توسط جورجیونه خریداری شد. ژوزفین بوهارنایس، ملکه فرانسه در 1804-1809، همسر اول ناپلئون اول، به الکساندر اول گونزاگا تقدیم کرد و پس از مرگ او، کل گالری کاخ مالمیسون، که عمدتاً از کاسل سرچشمه می‌گرفت، به دست آمد. در سال 1814، مجموعه ای از نقاشی های اسپانیایی توسط کوزولت به دست آمد. بنابراین، نقاشی‌هایی از رامبراند و روبنس با همین نام «نزول از صلیب»، «مزرعه» اثر پاتر، نقاشی‌های کلود لورن، «لیوان لیموناد» اثر تربورخ و «صبحانه» اثر متسو، و همچنین مجسمه‌هایی که توسط کانوا خلق شده‌اند: «روان و کوپید»، «پاریس»، «هبه» و «دیسانسر».

در زمان سلطنت نیکلاس اول، گالری نظامی 1812 با پرتره هایی از قهرمانان جنگ میهنی 1812 افتتاح شد. متاسفانه در 17 دسامبر 1837 آتش سوزی بخشی از کاخ را فرا گرفت. به دستور نیکلاس اول، معابر بین ساختمان ها برچیده شد و هر چیزی که می توانست حمل شود نجات یافت. کار مرمت به سرپرستی V.P. استاسوف تا سال 1840 ادامه داد. تا اواسط قرن هجدهم، تنها تعداد معدودی می توانستند از این موزه بازدید کنند. پس ع.س. پوشکین تنها به لطف توصیه وی.

3. ارمیتاژ جدید

هرمیتاژ جدید در 5 فوریه 1852 به عنوان یک موزه افتتاح شد که با یک شام برای 600 نفر و اجرای نمایش در تئاتر هرمیتاژ مشخص شد. این مجموعه همچنان با آثار هنری پر می شد: نقاشی، سلاح، ظروف نقره و هنر و صنایع دستی. تا سال 1925 فقط نیو ارمیتاژ موزه بود. بعدها ساختمان های دیگری به موزه واگذار شد: کاخ زمستانی، ارمیتاژ کوچک، ارمیتاژ قدیمی و تئاتر ارمیتاژ که قبل از انقلاب به عنوان محل سکونت خانواده سلطنتی عمل می کرد.

پس از انقلاب تعداد کل اشیاء قیمتی و هنری موزه بیش از چهار برابر شد.

در نتیجه فروش 1929-1934، 48 شاهکار برای همیشه روسیه را ترک کردند: ارمیتاژ تنها اثر ون دایک، بهترین آثار رافائل، بوتیچلی، هالس و تعدادی دیگر از استادان قدیمی را از دست داد.

در روسیه شوروی، موزه با هزینه کلکسیون های خصوصی ملی شده و مجموعه آکادمی هنر شروع به غنی سازی قابل توجهی کرد. نقاشی هایی از بوتیچلی، آندره آ دل سارتو، کورژیو، ون دایک، رامبراند، کانوا، اینگر، دلاکروا دریافت کرد. از مجموعه اصلی کاخ زمستانی، موزه بسیاری از اقلام داخلی و همچنین گنجینه های مغول ارائه شده توسط نادرشاه را دریافت کرد.

در طول جنگ بزرگ میهنی، بخش اصلی مجموعه ارمیتاژ (بیش از دو میلیون مورد) به Sverdlovsk تخلیه شد. زیرزمین های ساختمان های هرمیتاژ به پناهگاه های بمب تبدیل شد و به عنوان موزه کار نکرد. اما کارکنان ارمیتاژ به انجام کارهای علمی و حتی ترتیب دادن سخنرانی در مورد تاریخ هنر ادامه دادند. حتی قبل از پایان جنگ، کار مرمت در سالن های موزه آغاز شد و اندکی پس از جنگ، تمام ارزش های فرهنگی تخلیه شده به لنینگراد بازگشت (پس از اتمام کار مرمت در سال 1945) و ارمیتاژ دوباره به روی بازدیدکنندگان باز شد. در طول جنگ حتی یک نمایشگاه از بین نرفت و فقط بخش کوچکی از آنها نیاز به بازسازی داشت.

4. موزه ارمیتاژ

در آغاز قرن نوزدهم، عموم مردم به صورت روزانه با بلیط هایی که توسط متصدی صادر می شد در هرمیتاژ پذیرفته می شدند. تعداد بازدیدکنندگان حدود 3-4 هزار نفر در سال بود که با سطح سایر موزه های بزرگ اروپایی مطابقت داشت. برخی از منظم ترین بازدیدکنندگان هنرمندان بودند.

در سال 1852 هرمیتاژ به یک موزه عمومی با ورودی رایگان تبدیل شد.

ساختار ارمیتاژ 1805-1853:

1) کتابخانه ها، سنگ های تراشیده شده، مدال ها.

2) نقاشی، برنز، محصولات سنگ مرمر.

3) چاپ؛

4) نقاشی ها؛

5) کابینه تاریخ طبیعی.

از سال 1805، هرمیتاژ به عنوان یک موزه تلقی شد و اکنون متصدیان متخصص در آنجا کار می کنند. موجودی 1797 - 3996 نقاشی در ارمیتاژ، در سال 1764 مجموعه شامل 225 نقاشی بود. در پایان سلطنت خود، نیکلاس 1 سازماندهی مجدد انجام داد: او آنها را به 4 دسته تقسیم کرد - نقاشی، نقاشی برای کاخ های دیگر، برای انبارها، که مهم نبودند (آنها در حراجی ها فروخته می شدند). در سال 1863، موقعیت مدیر ایجاد شد و گیدئونوف به آن رسید. در سال 1866، او بلیط های هرمیتاژ را لغو می کند - ورودی رایگان می کند.

هرمیتاژ و اسلحه خانه از دیرباز بزرگترین مجموعه های هنری در کشور بوده اند. همچنین برای عموم مردم آزاد بود. در دهه 1870، یک کتاب ثبت نام بازدیدکنندگان، یک سیستم بلیط و گذرنامه معرفی شد.

برای دو قرن و نیم، هرمیتاژ یکی از بزرگترین مجموعه ها (حدود 3 میلیون نسخه) از آثار هنری و بناهای یادبود فرهنگ جهانی را از عصر حجر تا قرن حاضر جمع آوری کرده است (مجموعه های غنی از نقاشی اروپای غربی - لئوناردو داوینچی، میکل آنژ، رافائل، تیتیان، روبنس، رامبرانتز، آثار هنری یونانی، روبنس، رامبرانتزم، هنرهای کاربردی، وئونچو، روبنس، آثار هنری یونانی گلدان ها، سنگ های تراشیده شده، جواهرات، سفالین، پرتره رومی و مجسمه های یونانی).

نمایشگاه های زیر برای بازدید باز است: فرهنگ و هنر یونان باستان قرن 8-2 قبل از میلاد، فرهنگ و هنر شهرهای باستانی منطقه دریای سیاه شمالی قرن 7 قبل از میلاد - قرن سوم پس از میلاد، فرهنگ و هنر ایتالیا باستان و روم قرن 7 قبل از میلاد - قرن 4 پس از میلاد.

ارمیتاژ بیش از 140 هزار بنای تاریخی فرهنگ و هنر مردمان شرق را در خود جای داده است. اداره شرق در سال 1920 به ابتکار خاورشناس مشهور I.A. اوربلی. در اوایل دهه 2000، این موزه یکی از پیشرفته ترین مکان های موزه را داشت.

نتیجه

مجموعه موزه هرمیتاژ

هرمیتاژ در نیمه دوم قرن هجدهم به لطف اشتیاق کاترین دوم به جمع آوری ایجاد شد. شکل گیری مجموعه های هنری امپراتوری توسط پیتر اول (مجموعه ای از نقاشی ها، مجسمه های عتیقه) تعیین شد. با ظهور مجموعه های متعدد کاخ امپراتوری، جمع آوری فعال می شود (کاخ زمستانی، Tsarskoye Selo).

مجموعه موزه کاترین دوم ماهیت پیچیده ای داشت. آغاز آن گالری هنری قصر است که از طریق خریدهای بزرگ ایجاد شده است.

گالری هنر اروپای غربی که توسط امپراطور جمع آوری شده است، اساس مجموعه او است؛ مجموعه ای از مجسمه های باستانی، بزرگترین مجموعه سنگ های تراشیده شده، یک کتابخانه و یک مجموعه سکه شناسی به آن اضافه شده است. در پایان سلطنت کاترین، هرمیتاژ به یکی از بهترین موزه های اروپا تبدیل شد.

اکنون مجموعه موزه ارمیتاژ شامل پنج ساختمان است که در خاکریز قصر به یکدیگر متصل شده اند:

1) کاخ زمستانی معمار B. F. Rastrelli.

2) ارمیتاژ کوچک توسط معماران J. B. Vallin-Delamote، Yu. M. Felten، V. P. Stasov. مجموعه کوچک هرمیتاژ شامل غرفه های شمالی و جنوبی و همچنین باغ معلق معروف است.

3) ارمیتاژ بزرگ توسط معمار یو. ام. فلتن.

4) ارمیتاژ جدید توسط معماران Leo von Klenze, V. P. Stasov, N. E. Efimov;

5) تئاتر ارمیتاژ توسط معمار J. Quarenghi، که بر فراز کاخ زمستانی نیمه حفاظت شده پیتر اول ساخته شده است.

همچنین در مجموعه ساختمان های ارمیتاژ ایالتی ساختمان های جانبی گنجانده شده است:

1. خانه یدکی کاخ زمستانی;

2. معمار گاراژ ارمیتاژ N. I. Kramskoy.

تا به امروز، مجموعه موزه شامل حدود سه میلیون اثر هنری و بناهای تاریخی فرهنگ جهانی، از عصر حجر تا قرن حاضر است.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. «ارمیتاژ ایالتی. گنجینه های هنر جهان از عصر روشنگری تا امروز، Neverov O.، 2010

2. "هرمیتاژ. تاریخ ساختمان ها و مجموعه ها. آلبوم"، Dobrovolsky V.I.، 2013

میزبانی شده در Allbest.ru

...

اسناد مشابه

تاریخچه پیدایش و توسعه موزه دولتی "هرمیتاژ" در سن پترزبورگ به عنوان بزرگترین موزه روسیه و یکی از بزرگترین موزه های هنری و فرهنگی-تاریخی جهان. ایالت ارمیتاژ در طول جنگ بزرگ میهنی.

ارائه، اضافه شده در 12/15/2014

هرمیتاژ بزرگترین موزه روسیه و یکی از بزرگترین موزه های هنری، فرهنگی و تاریخی در جهان است. تاریخچه ساخت و توصیف مجموعه معماری ارمیتاژ - کاخ زمستانی، کاخ منشیکوف، موزه کارخانه چینی امپراتوری.

چکیده، اضافه شده در 1388/12/16

تاریخچه موزه دولتی ارمیتاژ در سنت پترزبورگ - بزرگترین در روسیه و یکی از بزرگترین موزه های هنر، فرهنگی و تاریخی جهان. مجموعه خصوصی کاترین کبیر. حقایق جالب در مورد موزه لوور و موزه بریتانیا در لندن.

کار کنترل، اضافه شده در 10/21/2011

تاریخچه پیدایش ارمیتاژ در سال 1764 به عنوان مجموعه خصوصی کاترین دوم. تحولات مهم ارمیتاژ پس از سقوط قدرت امپراتوری. ساختمان های اصلی که بخشی از مجموعه موزه هستند. مجموعه و بخش‌های موزه، شعبه‌هایی در شهرهای دیگر.

چکیده، اضافه شده در 1393/01/06

ایجاد تعداد زیادی موزه تاریخی و نظامی-تاریخی در سن پترزبورگ. مکان های به یاد ماندنی مرتبط با رویدادهای زندگی شهری. تالارهای ارمیتاژ که به فرهنگ و هنر کشورهای شرق اختصاص دارد. سازمان خدمات به مشتریان.

کار کنترل، اضافه شده در 2013/01/26

تاریخچه قلعه میخائیلوفسکی، که نمایشگاه اصلی موزه، اولین نمایشگاه هنری را در خود جای داده است. تکمیل مجموعه موزه در زمان شوروی، تخلیه و پناه دادن به نمایشگاه ها در طول جنگ بزرگ میهنی. مجموعه نقاشی موزه.

چکیده، اضافه شده در 1392/03/14

تاریخچه ایجاد موزه گین. فعالیت های موزه گاجنسکی در مطالعه تاریخ و فرهنگ منطقه. تاریخچه شکل گیری و نگهداری وجوه موزه. همکاری موزه با اکسپدیشن باستان شناسی کاما. فعالیت های تبلیغی موزه.

پایان نامه، اضافه شده 02/04/2012

ماهیت، طبقه‌بندی و تاریخ موزه‌ها، ویژگی‌های آن‌ها به‌عنوان موضوعات تحقیقات علمی و گردشگری. ویژگی های موزه ها در فرانسه، ارزش تاریخی نمایشگاه های لوور، موزه امپرسیونیسم، مرکز ملی هنر به نام ژرژ پمپیدو.

مقاله ترم، اضافه شده 01/12/2011

فضای موزه به عنوان «کشتی فرهنگ». تعبیر کلمه «معرض شدن». موضوع "کار باز" در هنر. برنامه های مجلسی موسیقی و پروژه های نمایشگاهی موضوعی که در چارچوب برنامه های ویژه ارمیتاژ دولتی برگزار می شود.

چکیده، اضافه شده در 2010/11/28

تاریخچه توسعه گالری دولتی ترتیاکوف. مسیر موزه روسیه امپراتور الکساندر سوم تا موزه دولتی روسیه در آغاز هزاره سوم. مقایسه روش ها و نتایج کار موزه ها در دوره تحولات بزرگ 1980-1990.