آنتون پاولوویچ لوسنکو

یکی از بزرگترین هنرمندان نیمه دوم قرن هجدهم. A.P. Losenko، یک چهره برجسته در آکادمی هنر بود که کارهای زیادی برای توسعه ژانر تاریخی انجام داد.

"لومونوسوف نقاشی روسی" - اینگونه است که آنتون پاولوویچ لوسنکو (1737-1773) توسط طرفدارانش خوانده می شود.

آنتون پاولوویچ لوسنکو(1737 - 1773) از یک خانواده دهقانی بود.

دوران کودکی او در اوکراین و سپس در سن پترزبورگ در گروه کر خوانندگان دربار سپری شد.

او با آی پی آرگونوف و سپس در آکادمی هنر تحصیل کرد.

او در دو سفر کاری به خارج از کشور، با هنرهای کلاسیک و مدرن، با آثار فرهنگ باستانی به خوبی آشنا شد.

قبلاً در کار اولیه قربانی ابراهیم (1765)، لوسنکو ترکیبی پر از حرکت ایجاد کرد و در عین حال علاقه زیادی به مطالعه طبیعت نشان داد (شکل برهنه اسحاق، دست ها و پاهای ابراهیم به زیبایی نقاشی شده است) .

در آثار اواخر دهه 1760. - "زئوس و تتیس"، "قابیل" - وضوح، آرامش و شدت ترکیب به وضوح بیان می شود - ویژگی هایی که سبک کلاسیک را مشخص می کند.

معاصران از این آثار لوسنکو بسیار قدردانی کردند و بر اهمیت ملی آنها تأکید کردند: "شرمنده باشید، تقلید کنندگان بی معنی از خارجی ها، به این هنرمند نگاه کنید: هیچ کس شما را باور نخواهد کرد که افراد بزرگ نمی توانند در روسیه متولد شوند."

موزه دولتی روسیه

در سال 1770، لوسنکو نقاشی "ولادیمیر و روگندا" را نقاشی کرد.

سوء استفاده جنایتکارانه از قدرت را محکوم کرد: شاهزاده ولادیمیر نووگورود (بعداً کیف) که توسط شاهزاده روگندا پولوتسک طرد شد، با همراهان خود به پولوتسک حمله کرد، شهر را شکست داد و با کشتن پدر و برادران روگندا، او را به زور به عنوان همسر گرفت.

این تصویر قرار بود بینندگان را با روحیه "معقول بودن" و احترام به مردم آموزش دهد. او تأثیر بسیار قوی بر معاصران خود گذاشت.

تصاویر تصویر با ویژگی های زندگی بسیار متمایز می شوند: تجربیات دراماتیک ولادیمیر و روگندا با ناامیدی آرام خدمتکاران شاهزاده خانم و کنجکاوی سرد سربازان مقایسه می شود.

نقاشی "ولادیمیر و روگندا" آغاز خلق تعدادی از نقاشی ها و مجسمه ها در آکادمی با موضوعاتی از تاریخ ملی است - آثاری که به مشکلات موضوعی زندگی اجتماعی و سیاسی می پرداختند.

ارتباط و ترحم مدنی آثار لوسنکو، رسا بودن تصاویر، دانش عالی از طبیعت و مهارت مطمئن، او را بنیانگذار یک جهت مترقی در ژانر تاریخی روسیه در اواخر قرن 18 - اوایل قرن 19 ساخت. و به معاصران حق داد تا او را «لومونوسوف نقاشی روسی» بنامند.

موزه دولتی روسیه

لوسنکو یک نقاش برجسته پرتره بود. در آثار پرتره صادقانه، او تصاویر چهره های اصلی فرهنگ روسیه در عصر خود را مجسم کرد: بنیانگذار آکادمی هنر I. I. Shuvalov، شاعر و نمایشنامه نویس A. P. Sumarokov، بازیگر Ya. D. Shumsky.

به ویژه پرتره دوست لوسنکو، یک چهره برجسته عمومی آن زمان، بازیگر فئودور ولکوف، که وی.جی بلینسکی آن را "پدر تئاتر روسیه" نامید، به سال 1763 برمی گردد.

شخصیت فئودور گریگوریویچ ولکوف، بنیانگذار تئاتر در یاروسلاول و یک بازیگر تراژیک قابل توجه، جالب و قابل توجه بود.

پرتره ولکوف توسط لوسنکو در سال 1763 در مسکو کشیده شد. این تنها نمایش تصویری این بازیگر مشهور است. ولکوف با ویژگی های نمایشی ارائه می شود: با بارانی، با شمشیر و نقاب در دستانش. چهره با صراحت، هوش و فعالیت جذب می شود.

حالت او در طول بازی یک لحظه مکث به نظر می رسد.

در این، لوسنکو به عنوان یک سلف روکوتوف با علاقه عمیق خود به یک فرد زنده خاص، حرکات معنوی او عمل می کند.

لوسنکو آنتون "پرتره A.P. سوماروکوف" 1760 رنگ روغن روی بوم 74x64.5 موزه دولتی روسیه

لوسنکو آنتون "پرتره I.I. Shuvalov" 1760 روغن روی بوم 85x70.5 موزه دولتی روسیه

وداع هکتور با آندروماش

این عمل در دروازه های شهر اتفاق می افتد. قهرمان تروا، پسر پریام، پادشاه تروا، هکتور، قبل از نبرد مجرد با آشیل، با همسر وفادارش آندروماخ که نوزادی را در آغوش دارد، خداحافظی می کند.

او با پیش بینی مرگ خود، از خدایان حمایت می کند و دعا می کند که پسرش خردمند، شجاع و با شکوه بزرگ شود.

احساس وظیفه مدنی در روح هکتور بر احساسات شخصی دلبستگی به خانواده پیروز می شود.

تصویر هکتور دارای ویژگی های قهرمانانه یک قهرمان ایده آل است - او یک جنگجوی شجاع و استوار است که در افکارش نجیب است. پیشگویی یک نتیجه غم انگیز در صحنه رقت انگیز ارائه شده توسط هنرمند نفوذ می کند.

با این حال، فقط شخصیت اصلی، هکتور، واقعاً رقت انگیز است؛ در تصاویر بقیه شخصیت ها، لوسنکو شروعی باشکوه و طبیعی خشن را با هم ترکیب می کند و ترکیب بندی و رنگ آمیزی داغ تصویر را به طور هماهنگ سازماندهی می کند.

تصویر به شدت مرتب شده است، در قسمت های آن متناسب است.

معماری باشکوه صدای قهرمانانه آن را تقویت می کند.

با وجود قراردادی بودن و تئاتری بودن شناخته شده ای که در نقاشی تاریخی سبک کلاسیک نهفته است، آثار لوسنکو سرشار از کنش دراماتیک و آغشته به ترحم مدنی بالایی است.

در مورد داستان های کتاب مقدس

"ده فرمان موسی"

فداکاری ابراهیم

توبیاس با یک فرشته

ماجراهای توبیاس و همراه و نگهبانش - فرشته رافائل - در کتاب توبیت (عهد عتیق آخرالزمان) بیان شده است.

داستان از نینوا در زمان تبعید یهودیان به آشور در قرن هشتم شروع می شود. قبل از میلاد مسیح جایی که توبیت، یهودی مؤمن، با همسرش آنا و پسرشان زندگی می کرد.

او از همنوعان قبیله‌اش که نیازمند بودند مراقبت می‌کرد و مراقب دفن مناسب کسانی بود که به دست شاه به مرگشان می‌رسیدند.

به همین دلیل او به شدت تحت تعقیب قرار گرفت، اموالش مصادره شد، او و خانواده اش در شرف فرار بودند.

یک روز که در حیاط (یعنی بیرون از خانه، چون طبق شریعت یهود «نجس» بود، برای استراحت دراز کشید، چون در آن روز یک مرده را دفن کرد)، فضولات گنجشک بر چشمانش افتاد. که از آن زخم چشم ایجاد کرد و او نابینا است.

طوبیت که احساس می کرد مرگ نزدیک است، به پسرش توبیا دستور داد تا به ماد برود تا در آنجا مقداری پول بیاورد (زمانی 10 تالانت نقره نزد جبائیل اسرائیلی که در گار ماد زندگی می کرد، سپرده کرد).

توبیاس اول از همه شروع به جستجوی یک همراه برای سفر خود کرد و فرشته رافائل را ملاقات کرد که موافقت کرد او را همراهی کند.

(طوبیا فرشته را با یک انسان معمولی اشتباه گرفت.

مشخصه یک فرشته - بال - یک کنوانسیون مسیحی متاخر بود که از تصویر روم باستان از الهه بالدار پیروزی وام گرفته شده بود. پس از دریافت برکت توبیت نابینا، این زوج به سوگ آنا، مادر توبیاس، راهی سفر شدند.

سگ مرد جوان از نزدیک پشت سر آنها تعقیب کرد. توبیاس پس از رسیدن به رود دجله به سمت آب رفت تا خود را بشوید که ناگهان ماهی بزرگی از آب به سوی او هجوم آورد و می خواست او را ببلعد.

به دستور رافائل، او را گرفت و شکمش را جدا کرد و قلب، کبد و صفرای او را از هم جدا کرد. فرشته بزرگ توضیح داد که بخور تهیه شده از قلب و جگر سرخ شده او، شیاطین را بیرون می راند و صفرای این ماهی چشم را درمان می کند.

پس از رسیدن به مقصد، توبیاس پول را جمع آوری کرد. سپس به توصیه فرشته ای نزد یکی از بستگانش رفتند که دخترش سارا عروس توبیاس شد.

اما متأسفانه سارا توسط شیطانی که قبلاً باعث مرگ هفت نفر از شوهران قبلی او شده بود، جادو شد.

با این وجود، عروسی توبیاس و سارا برگزار شد، اگرچه بدون تردید نبود.

دیو با کمک جگر و قلب ماهی صید شده که در یک دستگاه عرق سوز قرار داده شده و دود می شود، با موفقیت از بدن خارج شد.

سپس زن و شوهر در اتاق خواب خود دعای شکرگزاری کردند.

وقتی به نینوا بازگشتند، طوبیا برای بازگرداندن بینایی پدرش از صفرا استفاده کرد.

هنگامی که توبیاس برای تمام کارهایی که برای او انجام داده بود، به او پاداش داد، خود را آشکار کرد و پدر و پسر در برابر او به زانو درآمدند.

اگرچه این داستان به شکلی که به ما رسیده است به قرن دوم قبل از میلاد برمی گردد. قبل از میلاد مسیح ه.، شامل عناصر فولکلور دور - آشوری و فارسی است.

در میان داستان های عامیانه اروپا نیز مواردی وجود دارد که شبیه آن هستند، به عنوان مثال، "رفیق جاده" اندرسن. هنرمندان بیشتر قسمت‌ها، به‌ویژه «توبیا و فرشته» را به تصویر کشیده‌اند - هر دو با لباس سرگردان، یک سگ همراهی می‌کنند.

تصور می شد که "ماهی بزرگ" تمساح است که از جگر و قلبش در جادوهای باستانی به عنوان طلسم برای دفع شیاطین استفاده می شد.

هنگامی که توبیاس در حال بیرون کشیدن ماهی نشان داده می شود، آن را بزرگتر از یک قزل آلا نشان می دهند.

درمان نابینایی توبیت معمولاً به عنوان نوعی مسح ارائه می شود، اگرچه رامبراند و دیگر هنرمندان شمالی که پس از او نقاشی کردند، جراحی آب مروارید را به تصویر می کشند.

این به دلیل استفاده از این کلمه در کتاب مقدس هلندی برای "سفیدی" در چشم توبیت است.

گرفتن فوق العاده

در سپتامبر 1760، A.P. Losenko، همراه با معمار V.K. Bazhenov، به یک سفر بازنشستگی به پاریس فرستاده شد.

در آنجا او مهارت های خود را در کارگاه جی. رتو (1692-1768)، یکی از آخرین نمایندگان نقاشی تاریخی عالی فرانسه بهبود بخشید.

در سال اول تحصیل، لوسنکو شروع به نقاشی با ترکیب پیچیده چند فیگور "گرفتن شگفت انگیز" کرد.

اثر یک هنرمند جوان کپی اصلاح شده ای از نقاشی به همین نام اثر J. Jouvenet (1705؛ لوور، پاریس) است.

این بوم حداکثر تا 20 نوامبر 1762 تکمیل شد، زمانی که لوسنکو پاریس را به مقصد سنت پترزبورگ ترک کرد. بوم "گرفتار شگفت انگیز" توسط شورای آکادمی بسیار قدردانی شد. با این حال، نگرش های بعدی نسبت به این اثر مبهم بود.

صید معجزه آسای ماهی در انجیل لوقا شرح داده شده است (لوقا 5: 1-11).

مسیح وارد قایق ماهیگیری سیمون پطرس شد تا برای مردم موعظه کند و سپس به پطرس و همراهانش گفت که تورهای خود را بیاندازند. و تورها آنقدر پر از ماهی بود که جیمز و یوحنا که در قایق دیگر بودند مجبور شدند به کمک آنها بیایند. همه آنها شوکه و ترسیده بودند.

صحنه روی بوم لوسنکو ساحل دریای جلیل را به تصویر می کشد که در آن مردم برای دیدن معجزه خداوند جمع شده بودند.

پطرس در برابر عیسی مسیح روی یک زانو افتاد. اندرو به همراه یعقوب و یوحنا، پسران زبدی، تورها را می کشند.

احتمالاً شکار معجزه آسا تحت تأثیر کاترین دوم قرار گرفت، زیرا او دستور خرید یک نقاشی برای هرمیتاژ امپراتوری داد.

اندرو اول خوانده

کار گزارشگر بازنشستگی لوسنکو در نمایشگاه عمومی آکادمی امپراتوری هنر در سال 1766 به نمایش گذاشته شد.

اندرو اول خوانده - یکی از دوازده حواری، برادر پطرس. به این دلیل که او اولین کسی بود که عیسی به خدمت فراخواند، به نام اول نامیده شد.

در سال 1923 از موزه آکادمی هنر به دست آمد.

A.N. Savinov

سلف پرتره

- به تصویر کشیدن وقایع گذشته اما این همیشه یک تصویر واقعی نیست. گاهی یک رویداد عمداً تجلیل یا تجلیل می شود.

طرح های نقاشی تاریخی بسیار متنوع است: از رویدادهای واقعا واقعی گرفته تا اسطوره ای.

آنتون پاولوویچ لوسنکو (1737-1773)

پرتره یک مرد. هنرمند ناشناس این پرتره به عنوان خودنگاره آنتون لوسنکو در نظر گرفته می شود
آنتون پاولوویچ لوسنکو نقاش روسی تبار اوکراینی است. او به سبک کلاسیک کار می کرد.
در سال 1737 در شهر گلوخوف (منطقه سومی فعلی اوکراین) به دنیا آمد. او زود یتیم شد. او به لطف صدا و شنوایی عالی خود زنده ماند: او به سن پترزبورگ فرستاده شد، جایی که در 1744-1753. او هنر آواز خواندن را آموخت و در نمازخانه دربار خدمت کرد. اما در سن 16 سالگی صدای او شروع به شکستن کرد و سپس به کلی ناپدید شد. و در اینجا توانایی های هنری او نمایان شد. او به کارگاه نقاشی I.P. آرگونوف. از سال 1758 در آکادمی هنر تحصیل کرد. از آکادمی، A. Losenko برای ادامه تحصیل به پاریس (1760-1765) فرستاده شد و در آنجا از کارگاه های J. Retou و J.-M بازدید کرد. وین، سپس در رم هنر آموخت (1766-1769). در اینجا او رافائل را کپی می کند، نشیمن ها را نقاشی می کند، هنر رنسانس ایتالیا را مطالعه می کند. او در اینجا بهترین عکس های خود را از نظر پلاستیکی «قابیل» و «هابیل» می نویسد.

A. Losenko "Abel" (1768)
قتل هابیل توسط قابیل یک داستان کتاب مقدس است که در فصل چهارم پیدایش ذکر شده است: پسر اول آدم و حوا (قابیل) برادر خود هابیل را کشت زیرا قربانی هابیل بر خلاف قربانی مورد رضایت خداوند قرار گرفت. از قابیل
در این دوره، این هنرمند نقاشی های "صید معجزه آسای ماهی" (1762) و "زئوس و تتیس" (1769) را نقاشی کرد که در تلاقی باروک و کلاسیک خلق شد.

A. Losenko "گرفتن شگفت انگیز" (1762). موزه دولتی روسیه (پترزبورگ)
تصویر بر روی یک داستان کتاب مقدس نوشته شده است: " در آن هنگام، هنگامی که مردم برای شنیدن کلام خدا به سوی او جمع شدند و او در کنار دریاچه گنیسارت ایستاد، دو قایق را دید که بر روی دریاچه ایستاده بودند. و ماهیگیران از آنها بیرون آمدند و تورها را شستند. با ورود به یک قایق، که سیمونوف بود، از او خواست کمی از ساحل حرکت کند و در حالی که نشسته بود، از طریق قایق به مردم آموزش داد. هنگامی که از تعلیم دست کشید، به شمعون گفت: کشتی را به اعماق دریا بسپار و تورهایت را برای ماهیگیری بینداز. شمعون در پاسخ به او گفت: استاد! ما تمام شب را زحمت کشیدیم و چیزی نگرفتیم، اما به قول تو تور را خواهم انداخت. پس از انجام این کار، آنها تعداد زیادی ماهی صید کردند و حتی تور آنها شکست. و به رفقایی که در قایق دیگر بودند علامت دادند که برای کمک به آنها بیایند. و آمدند و هر دو قایق را پر کردند، به طوری که شروع به غرق شدن کردند».
در سال 1770، این هنرمند که قبلاً به سن پترزبورگ بازگشته بود، بوم "ولادیمیر و روگندا" را خلق کرد و عنوان آکادمیک نقاشی تاریخی را برای او دریافت کرد.

A. Losenko "ولادیمیر در مقابل روگندا" (1770)
روگندا- شاهزاده پولوتسک، دختر شاهزاده روگوولود پولوتسک. وقایع مرتبط با روگندا به تفصیل در کرونیکل Laurentian شرح داده شده است. روگندا عروس یاروپلک سواتوسلاویچ، دوک بزرگ کیف اعلام شد. برادر یاروپولک، ولادیمیر، در آن زمان شاهزاده نووگورود، به شدت توسط روگندا تحقیر شد، زیرا او نیز او را جلب کرد، اما امتناع تحقیرآمیز دریافت کرد: شاهزاده خانم ازدواج با پسر صیغه را غیرقابل قبول می دانست. پاسخ روگندا گواه انتخاب سیاسی پدرش روگوولود به نفع کیف بود که منجر به جنگ با نووگورود شد.
ولادیمیر و ارتشش که از این امتناع رنجیده شده بودند، زمانی که روگندا قصد داشت به یاروپلک برده شود، زیر دیوارهای پولوتسک قرار گرفتند. روگوولود بر ضد او بیرون آمد، اما در نبرد شکست خورد و در شهر بسته شد. در بهار 978 شهر تصرف شد. در تلافی این توهین، شاهزاده ولادیمیر تصمیم گرفت خانواده روگندا را تحقیر و آبروریزی کند و به توصیه عمو و مربی خود دوبرینیا، روگندا را در مقابل والدینش خشمگین کرد و سپس آنها را کشت. او به زور روگندا را به عنوان همسر خود گرفت (این لحظه در تصویر به تصویر کشیده شده است). در همان زمان، طبق افسانه، او نام گوریسلاوا را دریافت کرد.
نقاشی لوسنکو کاملا روانی است: در مرکز آن تقابل دو قهرمان تصویر به تصویر کشیده شده است. روگندا روی صندلی سعی می کند با یک دست ولادیمیر را کنار بزند و با دست دیگر پارچه ای تصادفی را نگه دارد. ولادیمیر در حال حاضر یک متجاوز متجاوز و یک بت پرست است، اما در چهره او احساسات کاملاً متفاوتی وجود دارد، حتی چیزی مانند وحشت و شفقت. با یک دست، دست زننده او را می گیرد و دست دیگر را به سینه اش فشار می دهد و سعی می کند دختر را از صداقت احساساتش مطمئن کند. سمت چپ، پشت صندلی روگندا، پرستار پیری با چهره ای متواضع و غمگین گریه می کند. پشت سر ولادیمیر تیم او قرار دارد، برای هر یک از آنها این صحنه احساسات متفاوتی را برمی انگیزد.
لوسنکو برای این تصویر عنوان آکادمیک و مقام استادیار و به زودی استاد شد.
از سال 1772 A. Losenko مدیر آکادمی هنر شد. در سال 1773 او کار بر روی تابلوی وداع هکتور با آندروماش را آغاز کرد.

A. Losenko "وداع هکتور با آندروماش" (1773). گالری دولتی ترتیاکوف (مسکو)
طرح این تصویر برگرفته از ایلیاد هومر است. این با روح کلاسیک در موضوع وظیفه مدنی نوشته شده است. اما تصویر تمام نشده است - مرگ مانع از تکمیل کار هنرمند شد.
A.P. لوسنکو در سال 1773 درگذشت و در قبرستان اسمولنسک در سن پترزبورگ به خاک سپرده شد.

گالری پرتره A. Losenko

قلم موی هنرمند متعلق به تعدادی پرتره کلاسیک رسا است که در میان آنها پرتره بازیگر F.G. ولکوف.

A. Losenko. پرتره بازیگر F. Volkov (1763). موزه دولتی روسیه (پترزبورگ). نسخه دوم این نقاشی در گالری دولتی ترتیاکوف در مسکو است
فدور گریگوریویچ ولکوف(1729-1763) - بازیگر و چهره تئاتر روسی. اولین تئاتر دائمی روسیه را ایجاد کرد. بنیانگذار تئاتر روسیه به حساب می آید.
وجه تمایز اصلی پرتره های لوسنکو علاقه به یک فرد زنده خاص، به دنیای معنوی اوست. ما در پرتره جوانی را می بینیم که سرشار از امیدهای شادی آور است که به روی مردم باز است و آماده است سخاوت روح خود را با همه به اشتراک بگذارد.
A. Losenko تعدادی پرتره از چهره های فرهنگ روسیه ایجاد کرد: I.I. شووالوا، A.P. سوماروکف، یا.شویسکی و دیگران.

A. Losenko. پرتره رئیس فرهنگستان هنر I.I. شووالوا

A. Losenko. پرتره پل اول در کودکی
A. Losenko عمر کوتاهی داشت (فقط 35 سال)، اما قبلاً در طول زندگی خود به عنوان یکی از بهترین هنرمندان اروپایی رتبه بندی شده بود. "توضیح نسبت کوتاه انسان" را گردآوری کرد که به نسل های زیادی از هنرمندان روسی آموزش داد.

استادان نقاشی تاریخی لیاخووا کریستینا الکساندرونا

آنتون پاولوویچ لوسنکو (1737–1773)

آنتون پاولوویچ لوسنکو

در سال 1770، نقاشی A. P. Losenko "ولادیمیر و روگندا" در نمایشگاهی در آکادمی سنت پترزبورگ به نمایش درآمد. این تصویر مخاطبانی را که تا به حال چنین آثاری را ندیده بودند مات و مبهوت برانگیخت. نویسنده این ترکیب، یک هنرمند مشهور، به حق بنیانگذار نقاشی تاریخی روسیه در نظر گرفته می شود.

هنرمند روسی آنتون پاولوویچ لوسنکو در گلوخوف استان چرنیهیو به دنیا آمد. در شانزده سالگی وارد کارگاه نقاش پرتره معروف I. P. Argunov شد و از سال 1758 تا 1760 در آکادمی هنر سنت پترزبورگ نزد J. L. De Villi، L. J. Le Lorrain و L. J. F. Lagren (در آن سالها تقریباً به تحصیل پرداخت. فقط نقاشان خارجی در آکادمی که در سال 1757 تأسیس شد، تدریس می کردند.

در سال 1760، یک هنرمند جوان با استعداد به خارج از کشور، به فرانسه و ایتالیا فرستاده شد. در پاریس، لوسنکو نقاشی "صید معجزه آسای ماهی" (1762، موزه روسیه، سنت پترزبورگ) را نقاشی کرد، که در آن سنت های کلاسیک با تفسیری غیرمعمول برای آن زمان انسان از تصویر مسیح ترکیب شده است. از سال 1766 تا 1769 لوسنکو در رم زندگی می کرد. او هنر باستانی را مطالعه کرد، از نقاشی های رافائل و دیگر استادان دوره رنسانس کپی کرد و طرح هایی از طبیعت کشید.

در سال 1769 این هنرمند به میهن خود بازگشت. به او پیشنهاد شد برای عنوان آکادمیک نقاشی تاریخی نقاشی بکشد. اساس طرح کار آینده لوسنکو، افسانه قدیمی در مورد ولادیمیر و روگندا بود، که می گوید شاهزاده ولادیمیر نووگورود از شاهزاده پولوتسک روگوولد درخواست کرد تا دخترش روگندا را با او ازدواج کند. دختر امتناع کرد و ولادیمیر با جمع آوری ارتش به شاهزاده پولوتسک نقل مکان کرد. او راگولد و دو پسرش را کشت و روگندا را مجبور کرد که همسرش شود. تاریخ شاهزاده ولادیمیر و روگندا برای لوسنکو به خوبی شناخته شده بود؛ در قرن هجدهم، همه آثار تاریخی در مورد آن صحبت کردند، از جمله تاریخ باستان روسیه M. V. Lomonosov.

این هنرمند روی بوم خود آن لحظه دراماتیک را نشان داد که ولادیمیر که به اتاق شاهزاده خانم نفوذ کرده بود، او را از مرگ عزیزانش مطلع می کند. نویسنده با مهارت زیادی احساسات و تجربیات شخصیت ها را منتقل می کند. اندوه و ناامیدی عمیق بر چهره روگندا که توسط خدمتکاران گریان احاطه شده بود، یخ زد. ولادیمیر روی او خم شد. تمام ظاهر او (حالت صورت، حرکات دست، حالت بدن) تمایل شدید به دریافت بخشش و لطف دختر را نشان می دهد.

ویژگی های چهره زیبای روگندا با قراردادهای کلاسیک متمایز است، اما شاهزاده ولادیمیر از زندگی نقاشی شده است. مدل تصویر او معاصر لوسنکو، بازیگر مشهور دراماتیک I. A. Dmitrievsky بود. خدمتکار جوانی که در سمت راست روگندا نشسته نیز ایده آل شده است. او نیز رنج می کشد و با معشوقه اش همدردی می کند، اما اندوه چهره زیبای او را خراب نمی کند.

با عطف به طرح تاریخی، لوسنکو مسائلی را مطرح کرد که برای زمان او بسیار مهم بود. خودسری استبدادی توسط آثار داستانی محکوم شد، تراژدی هایی که در قرن هجدهم در صحنه های تئاتر به صحنه رفتند، اما برای نقاشی، چنین پدیده ای تا حدودی غیرمنتظره بود.

نویسنده با محکوم کردن قهرمان خود، در عین حال به دنبال شرافت اوست. برای این منظور، هنرمند از رنگ‌های پرصدا استفاده می‌کند، و ولادیمیر را در لباس‌هایی با سایه‌های قرمز روشن، سبز، نارنجی پوشانده است، در تضاد با تن‌های سردتر و خاموش‌تر لباس روگندا.

در دهه 1770، سبک کلاسیک به تازگی شروع به نفوذ از اروپا به روسیه کرده بود، و نقاشی لوسنکو، با ترکیب متعادل و جذابیت آن به دوران باستان، به این امر کمک کرد. یادآور دوران باستان نه تنها تفسیر تصاویر، بلکه جزئیات داخلی است - ستونی در پشت ولادیمیر، یک گلدان یونانی که روی زمین ایستاده است. اما این ویژگی های کلاسیک با عناصر واقع گرایانه ترکیب شده است. بنابراین ، در چهره های سربازانی که با شاهزاده آمده اند ، هیچ چیز ایده آل و نمایشی وجود ندارد ، احتمالاً هنرمند آنها را از طبیعت نقاشی کرده است.

A. P. Losenko. "ولادیمیر و روگندا"، 1770، موزه روسیه، سنت پترزبورگ

هیچ جزئیات سنتی برای نقاشی روسی آن زمان در ترکیب وجود ندارد: طاق، پارچه، پشت صحنه. لوسنکو نمی خواست قهرمانان خود را با لباس های عتیقه به تصویر بکشد (ولادیمیر کلاه ایمنی با تاج روی سر ندارد). او سعی کرد شخصیت ها را لباس های ملی بپوشاند ، اما سطح دانش قوم نگاری در مورد دوران روسیه باستان در قرن 18 بالا نبود ، بنابراین استاد مجبور بود به لباس های تئاتری که از تئاتر دربار به آکادمی می آمد بسنده کند.

اندکی پس از پایان کار بر روی ولادیمیر و روگندا، نقاش خلاقیت خود را به تماشاگران ارائه کرد. تماشاگران با شور و شوق از این تصویر استقبال کردند. اگرچه آثاری با مضامین تاریخی توسط بسیاری از هنرمندان خلق شد، اما هیچ کس قبل از لوسنکو چنین احساسات و تجربیات عاطفی و عمیق انسانی را نشان نداد. این تصویر برای لوسنکو عنوان آکادمیک و دانشیار را به ارمغان آورد. در سال 1772 او به عنوان استاد و مدیر آکادمی هنر پترزبورگ منصوب شد.

توطئه‌های تاریخی و اسطوره‌ای که در میان دیوارهای فرهنگستان در اولویت بودند، قرار بود حس میهن‌پرستی و عشق به وطن را در مخاطب القا کنند. قهرمان اصلی آثار بسیاری از هنرمندان، یک جنگجوی شجاع و دلیر، یک شهروند بود که آماده جان دادن به نفع کشورش بود. دقیقاً چنین قهرمانی بود که لوسنکو در اثر متأخر خود "وداع هکتور با آندروماش" (1773 ، گالری ترتیاکوف ، مسکو) به تصویر کشید.

این هنرمند قهرمانان خود را در مقابل دروازه های تروا قرار داد. آندروماش با پسر کوچکش در آغوش شوهرش را متقاعد می کند که مبارزات انتخاباتی را رها کند و با او بماند، اما هکتور تزلزل ناپذیر است، او نمی تواند وظیفه نظامی را فراموش کند. لوسنکو لحظه سوگند خوردن هکتور را ثبت کرد. قهرمان باستانی، در محاصره تروجان‌ها، در شنل قرمز مایل به قرمزی ایستاده است. سر بالا گرفته شده و حرکت گسترده دست او را از سایر چهره های انسانی متمایز می کند. آندروماش که نمای نازکش شبیه چهره های زنانه نقش برجسته های روم باستان است، با دقت به صحبت های شوهرش گوش می دهد. كنار او كنيزي گريان است كه اندوهش بسيار صميمانه و قانع كننده به نظر مي رسد. در تصویر این زن، صداقت و طبیعی بودن بسیار بیشتر از ظاهر ایده آل معشوقه او وجود دارد.

در صحنه فراق باشکوه و باشکوه، ویژگی‌های کلاسیک با رئالیسم در تصویر جنگجویان تروا و با بی‌درنگ انتقال تجربیات انسانی ترکیب می‌شود.

لوسنکو فرصتی برای تکمیل وداع آندروماخ با هکتور نداشت؛ او در سن 36 سالگی بر اثر بیماری قلبی درگذشت. نویسنده پرتره های زیبا (رئیس آکادمی هنر I. I. Shuvalov، 1760؛ بازیگر F. G. Volkov، 1763 - هر دو در موزه روسیه، سنت پترزبورگ)، طراحی، یک معلم برجسته، او کارهای زیادی برای توسعه هنر روسیه انجام داد. . معاصران این هنرمند را "لومونوسوف نقاشی روسی" نامیدند.