>

ساخته های معروف باخ. معروف ترین اثر باخ. موسیقی ارکسترال و مجلسی

دوران کودکی

یوهان سباستین باخکوچکترین و ششمین فرزند خانواده یک موسیقیدان بود یوهاناآمبروسیوس باخ و الیزابت لمرهرت. جنس باخوفاز ابتدای قرن شانزدهم به دلیل موسیقیایی خود شناخته شده است: اجداد و خویشاوندان بسیاری یوهان سباستیننوازندگان حرفه ای بودند در این دوره، کلیسا، مقامات محلی و اشراف از نوازندگان، به ویژه در تورینگن و زاکسن حمایت کردند. پدر باخدر آیزناخ زندگی و کار کرد. در آن زمان این شهر حدود 6000 نفر سکنه داشت. کار یوهان آمبروسیوس شامل سازماندهی کنسرت های سکولار و اجرای موسیقی کلیسا بود.

چه زمانی یوهان سباستین 9 ساله بود، مادرش فوت کرد و یک سال بعد پدرش فوت کرد. پسر توسط برادر بزرگترش گرفته شد، یوهانکریستوف، که به عنوان نوازنده ارگ ​​در اوردروف در همان نزدیکی خدمت می کرد. یوهان سباستینوارد ورزشگاه شد، برادرش نواختن ارگ و ترقوه را به او آموخت. یوهان سباستیناو به موسیقی علاقه زیادی داشت و فرصت را برای مطالعه و مطالعه آثار جدید از دست نمی داد.

تحصیل در اوردروف زیر نظر یک برادر باخبا کار آهنگسازان معاصر آلمان جنوبی - Pachelbel، Froberger و دیگران آشنا شد. همچنین ممکن است با آثار آهنگسازانی از شمال آلمان و فرانسه آشنا شده باشد.

در سن 15 سالگی، باخ به لونبورگ نقل مکان کرد، جایی که در 1700-1703 در مدرسه آواز سنت مایکل تحصیل کرد. او در طول تحصیل از هامبورگ - بزرگترین شهر آلمان - و همچنین سل (جایی که موسیقی فرانسوی در آن بسیار مورد احترام بود) و لوبک بازدید کرد و در آنجا فرصتی یافت تا با آثار موسیقیدانان مشهور زمان خود آشنا شود. اولین آثار باخ برای اندام و ترقوه متعلق به همین سال هاست. باخ علاوه بر آواز خواندن در گروه کر آکاپلا، احتمالاً ارگ سه دستی و هارپسیکورد مدرسه می نواخت. در اینجا او اولین دانش خود را از الهیات، لاتین، تاریخ، جغرافیا و فیزیک دریافت کرد و همچنین احتمالاً شروع به یادگیری فرانسوی و ایتالیایی کرد. در مدرسه باخاین فرصت را داشت که با پسران اشراف مشهور آلمان شمالی و ارگانیست‌های مشهور، به ویژه با گئورگ بوهم در لونبورگ و راینکن در هامبورگ ارتباط برقرار کند. با کمک آنها یوهان سباستینمسلماً به بزرگترین سازهایی که تا به حال نواخته دسترسی پیدا کرده است. در این دوره، باخ دانش خود را در مورد آهنگسازان آن دوران، به ویژه دیتریش بوکستهود، که بسیار به او احترام می گذاشت، گسترش داد.

آرنشتات و مولهاوزن (1703-1708)

در ژانویه 1703، پس از پایان تحصیلات، مقام موسیقیدان دربار را از دوک وایمار یوهان ارنست دریافت کرد. دقیقاً مشخص نیست که وظایف او چه بوده است، اما به احتمال زیاد این سمت به انجام فعالیت ها مربوط نمی شود. به مدت هفت ماه خدمت در وایمار، شهرت او به عنوان یک مجری گسترش یافت. باخبه سمت سرپرست ارگ در کلیسای سنت بونیفاس در آرنشتات، واقع در 180 کیلومتری وایمار دعوت شد. با این قدیمی ترین شهر آلمان در خانواده باخوفارتباطات طولانی مدت وجود داشت. در ماه آگوست باخنوازنده ارگ ​​کلیسا شد. او باید سه روز در هفته کار می کرد و حقوق نسبتاً بالا بود. علاوه بر این، ساز در شرایط خوبی حفظ شد و با سیستم جدیدی کوک شد که امکانات آهنگساز و نوازنده را گسترش داد. در این دوره باخآثار اندام زیادی ایجاد کرد.

پیوندهای خانوادگی و یک کارفرمای عاشق موسیقی نتوانست از تنش بین آنها جلوگیری کند یوهان سباستینو مقاماتی که چند سال بعد به وجود آمدند. باخاز سطح آموزش خوانندگان در گروه کر ناراضی بود. علاوه بر این، در سال های 1705-1706 باخچند ماه خودسرانه به لوبک رفت و در آنجا با بازی Buxtehude آشنا شد که باعث نارضایتی مقامات شد. اولین زندگینامه نویس باخفورکل این را می نویسد یوهان سباستین 50 کیلومتر پیاده روی کرد تا به یک آهنگساز برجسته گوش دهد، اما امروزه برخی از محققان این واقعیت را زیر سوال می برند.

علاوه بر این، مقامات ارائه کردند باهواتهامات "همراهی عجیب گروه کر" که باعث شرمساری جامعه شد و ناتوانی در هدایت گروه کر. به نظر می رسد اتهام اخیر موجه بوده است.

در سال 1706 باختصمیم به تغییر شغل می گیرد او به عنوان نوازنده ارگ ​​در کلیسای سنت بلیز در مولهاوزن، شهری بزرگ در شمال کشور، به او پیشنهاد شد. سال آینده باخاین پیشنهاد را پذیرفت و جای نوازنده ارگ ​​را گرفت یوهاناجورج آل. حقوق او نسبت به قبلی افزایش یافته بود و سطح سرودان بهتر بود. چهار ماه بعد، 17 اکتبر 1707 یوهان سباستینبا دختر عموی خود ماریا باربارا از آرنشتات ازدواج کرد. آنها متعاقباً صاحب هفت فرزند شدند که سه نفر از آنها در کودکی فوت کردند. دو تن از بازماندگان - ویلهلم فریدمان و کارل فیلیپ امانوئل - بعدها آهنگسازان مشهوری شدند.

مقامات شهر و کلیسای مولهاوزن از کارمند جدید راضی بودند. آنها بدون تردید طرح او را برای بازسازی ارگ کلیسا، که مستلزم هزینه های زیادی بود، و برای انتشار کانتاتای جشن "خداوند پادشاه من است"، BWV 71 (تنها موردی بود که در زمان حیات او چاپ شد، تایید کردند. باخکانتاتا)، که برای تحلیف کنسول جدید نوشته شده بود، جایزه بزرگی به او داده شد.

وایمار (1708-1717)

پس از حدود یک سال کار در Mühlhausen، باخمجدداً شغل خود را تغییر داد و این بار مقام ارگ نواز دربار و برگزار کننده کنسرت ها - که موقعیتی بسیار بالاتر از سمت قبلی او - در وایمار داشت را به دست آورد. احتمالاً عواملی که او را مجبور به تغییر شغل کرده است، حقوق بالا و ترکیب خوب انتخاب شده از نوازندگان حرفه ای بوده است. خانواده باخدر خانه ای که تنها پنج دقیقه پیاده از کاخ دوک فاصله داشت مستقر شد. سال بعد اولین فرزند خانواده به دنیا آمد. در عین حال به باهامخواهر مجرد بزرگتر ماریا باربارا نقل مکان کرد و تا زمان مرگش در سال 1729 به آنها کمک کرد تا خانه را اداره کنند. در وایمار در باخویلهلم فریدمان و کارل فیلیپ امانوئل متولد شدند. در سال 1704 باخویولونیست فون وستوف را ملاقات کرد که تأثیر زیادی در فعالیت ها داشت باخ. نوشته های فون وستوف الهام گرفته شده است باخبرای خلق سونات ها و موسیقی های خود برای تکنوازی ویولن.

در وایمار، دوره طولانی آهنگسازی کلاویه و آثار ارکسترال آغاز شد که در آن استعداد باخشکوفا شده است. در این دوره باختأثیرات موسیقی کشورهای دیگر را جذب می کند. آثار ایتالیایی ویوالدی و کورلی تدریس کردند باخمقدمه های نمایشی بنویسید که از آن جمله است باخهنر استفاده از ریتم های پویا و الگوهای هارمونیک قوی را آموخت. باخاو آثار آهنگسازان ایتالیایی را به خوبی مطالعه کرد و رونویسی کنسرتوهای ویوالدی را برای ارگ یا هارپسیکورد خلق کرد. او می‌توانست ایده نوشتن ترتیبات را از پسر کارفرمایش، کرون دوک یوهان ارنست، آهنگساز و نوازنده قرض بگیرد. در سال 1713، دوک ولیعهد از یک سفر خارج از کشور بازگشت و تعداد زیادی یادداشت را با خود آورد که نشان داد. یوهان سباستین. در موسیقی ایتالیایی تاج دوک (و همانطور که از برخی آثار پیداست، باخ) تناوب تکنوازی (نواختن یک ساز) و توتی (نواختن کل ارکستر) را به خود جلب کرد.

در وایمار در باخفرصتی برای نواختن و آهنگسازی آثار ارگ و همچنین استفاده از خدمات ارکستر دوک وجود داشت. در وایمار باخبیشتر فوگهای خود را نوشت (بزرگترین و مشهورترین مجموعه فوگها باخکلاویه خوش مزاج است). در حین خدمت در وایمار باخشروع به کار بر روی "کتاب اندام" - مجموعه ای از پیش درآمدهای کرال ارگ، احتمالاً برای آموزش ویلهلم فریدمان، کرد. این مجموعه از اقتباس از سرودهای لوتری تشکیل شده است.

در اواخر خدمتش در وایمار باخپیش از این یک ارگ نواز و ساز ساز معروف هارپسیکورد بود. اپیزود با مارچند متعلق به این زمان است. در سال 1717، لویی مارشان، نوازنده مشهور فرانسوی، وارد درسدن شد. استاد کنسرت درسدن، Volumier تصمیم گرفت دعوت کند باخو یک مسابقه موسیقی بین دو نوازنده معروف هارپسیکورد ترتیب دهید، باخو مارچاند موافقت کرد. اما در روز مسابقه معلوم شد که مارچند (که ظاهراً قبلاً فرصت شنیدن بازی باخ را داشته است) با عجله و مخفیانه شهر را ترک کرده است. مسابقه برگزار نشد و باهومجبور شد به تنهایی بازی کند

کوتن (1717-1723)

در طول زمان باخدوباره به دنبال شغل مناسب تر رفت. مالک قدیمی نخواست او را رها کند و در 6 نوامبر 1717 حتی او را به دلیل درخواست های مستمر برای استعفا دستگیر کرد، اما در 2 دسامبر او را "با ابراز شرمندگی" آزاد کرد. لئوپولد، شاهزاده آنهالت-کوتن، استخدام شد باخبه پست مدیر گروه شاهزاده که خود یک موسیقیدان بود، از این استعداد قدردانی کرد باخ، دستمزد خوبی به او داد و آزادی عمل زیادی برای او فراهم کرد. با این حال، شاهزاده یک کالوینیست بود و از استفاده از موسیقی پیچیده در عبادت استقبال نمی کرد، بنابراین بیشتر آثار کوتن باخسکولار بودند از جمله در کوتن باخسوئیت هایی برای ارکستر، شش سوئیت برای ویولن سل، سوئیت های انگلیسی و فرانسوی برای کلاویر، و همچنین سه سونات و سه پارتیتا برای ویولن سولو. کنسرتوهای معروف براندنبورگ در همین دوره نوشته شد.

7 ژوئیه 1720، در حالی که باخبا شاهزاده در خارج از کشور بود، همسرش ماریا باربارا ناگهان درگذشت و چهار فرزند خردسال به جای گذاشت. سال آینده باخبا آنا ماگدالنا ویلکه، یک خواننده جوان با استعداد (سوپرانو)، که در دربار دوک آواز خواند، ملاقات کرد. آنها در 3 دسامبر 1721 ازدواج کردند.

لایپزیگ (1723-1750)

در سال 1723، اجرای "شور به روایت جان" او در کلیسای سنت توماس در لایپزیگ برگزار شد و در 1 ژوئن باخمقام آوازخوانی گروه کر سنت توماس را با انجام همزمان وظایف معلم مدرسه در کلیسا دریافت کرد و جایگزین یوهان کوهناو در این پست شد. مسئول باخشامل آموزش آواز و برگزاری کنسرت های هفتگی در دو کلیسای اصلی لایپزیگ، سنت توماس و سنت نیکلاس بود. عنوان شغلی یوهان سباستینهمچنین آموزش زبان لاتین را پیش بینی می کرد، اما به او اجازه داده شد دستیار استخدام کند تا این کار را برای او انجام دهد، بنابراین پتزولد سالی 50 تالر لاتین تدریس می کرد. باخسمت "مدیر موسیقی" تمام کلیساهای شهر را دریافت کرد: وظایف او شامل انتخاب اجراکنندگان، نظارت بر آموزش آنها و انتخاب موسیقی برای اجرا بود. در حین کار در لایپزیگ، آهنگساز بارها با مدیریت شهری درگیر شد.

شش سال اول زندگی در لایپزیگ بسیار پربار بود: باختا 5 چرخه سالانه کانتاتا تشکیل شده است (دو مورد از آنها، به احتمال زیاد، گم شده اند). بیشتر این آثار در متون انجیلی نوشته شده بود که در کلیسای لوتری هر یکشنبه و در تعطیلات در طول سال خوانده می شد. بسیاری از آنها (مانند "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" یا "Nun komm, der Heiden Heiland") بر اساس سرودهای سنتی کلیسا - شعارهای لوتری هستند.

در حین اجرا باخظاهراً پشت هارپسیکورد می‌نشست یا جلوی گروه کر در گالری پایینی زیر ارگ می‌ایستاد. سازهای بادی و تیمپانی در گالری جانبی سمت راست ارگ و زهی در سمت چپ قرار داشتند. شورای شهر ارائه کرد باخفقط حدود 8 اجرا کننده، و این اغلب باعث اختلافات بین آهنگساز و مدیریت می شد: باهوبرای اجرای کارهای ارکستری مجبور شدم خودم تا 20 نوازنده استخدام کنم. خود آهنگساز معمولاً ارگ یا هارپسیکورد می نواخت. اگر او گروه کر را رهبری می کرد، پس این مکان توسط یک ارگ نواز تمام وقت یا یکی از پسران بزرگ اشغال شده بود. باخ.

سوپرانو و آلتو باخاز میان دانش‌آموزان و تنورها و باس‌ها - نه تنها از مدرسه، بلکه از سراسر لایپزیگ - استخدام شده‌اند. علاوه بر کنسرت های معمولی که توسط مقامات شهری پرداخت می شود، باخآنها با گروه کر خود از طریق اجرای مراسم عروسی و عزاداری کسب درآمد می کردند. احتمالاً حداقل 6 متت برای این منظور نوشته شده است. بخشی از کارهای معمول او در کلیسا اجرای متت توسط آهنگسازان مکتب ونیزی و همچنین برخی آلمانی ها مانند شوتز بود. در حین سرودن موته هایم باخبر آثار این آهنگسازان متمرکز شده است.

نوشتن کانتات در بیشتر دهه 1720، باخمجموعه ای گسترده برای اجرا در کلیساهای اصلی لایپزیگ جمع آوری کرد. با گذشت زمان، او می خواست موسیقی سکولار بیشتری بسازد و اجرا کند. در مارس 1729 یوهان سباستینرئیس کالج موسیقی (Collegium Musicum) شد، یک گروه سکولار که از سال 1701 وجود داشت، زمانی که توسط یک دوست قدیمی تأسیس شد. باخگئورگ فیلیپ تله مان. در آن زمان، در بسیاری از شهرهای بزرگ آلمان، دانشجویان مستعد و فعال دانشگاه، گروه‌های مشابهی را ایجاد کردند. چنین انجمن هایی نقش بیشتری در زندگی موسیقی عمومی ایفا کردند. آنها اغلب توسط نوازندگان حرفه ای مشهور رهبری می شدند. در بیشتر ایام سال، کالج موسیقی دو بار در هفته کنسرت های دو ساعته را در قهوه خانه زیمرمن، واقع در نزدیکی میدان بازار برگزار می کرد. صاحب کافی شاپ سالن بزرگی در اختیار نوازندگان قرار داد و چندین ساز خریداری کرد. بسیاری از کارهای سکولار باخبین سال‌های 1730 و 1750، به طور خاص برای اجرا در قهوه‌خانه زیمرمن ساخته شد. از جمله این آثار می‌توان به کانتاتا قهوه و احتمالاً قطعات کلاویر از مجموعه‌های Clavier-Übung و همچنین کنسرتوهای بسیاری برای ویولن سل و هارپسیکورد اشاره کرد.

در همین دوره باخبخش هایی از کایری و گلوریا از ماس معروف را در ب مینور نوشت و بعداً قسمت های باقی مانده را اضافه کرد که ملودی های آن تقریباً به طور کامل از بهترین کانتات های آهنگساز به عاریت گرفته شده است. به زودی باخبه انتصاب به عنوان آهنگساز دربار دست یافت. ظاهراً او مدتها به دنبال این مقام عالی بود که دلیلی سنگین در اختلافات او با مقامات شهر بود. اگرچه کل مراسم در طول زندگی آهنگساز هرگز به طور کامل اجرا نشد، امروزه بسیاری آن را یکی از بهترین آثار کرال در تمام دوران می دانند.

در سال 1747 باخاز دربار پادشاه پروس فردریک دوم بازدید کرد، جایی که پادشاه به او یک تم موسیقی پیشنهاد داد و از او خواست فوراً چیزی روی آن بنویسد. باخاستاد بداهه نوازی بود و بلافاصله فوگ سه صدایی را اجرا کرد. بعدها، او یک چرخه کامل از تغییرات را در مورد این موضوع ساخت و آن را به عنوان هدیه برای پادشاه فرستاد. این چرخه متشکل از اتومبیل‌رانی، کانن‌ها و سه‌گانه‌ها بر اساس موضوع دیکته‌شده توسط فردریش بود. این چرخه «پیشنهاد موسیقی» نام داشت.

چرخه اصلی دیگر، هنر فوگ، تکمیل نشد. باخ، با وجود این واقعیت که به احتمال زیاد مدتها قبل از مرگ او نوشته شده است (طبق تحقیقات مدرن - قبل از 1741). او در طول زندگی خود هرگز منتشر نکرد. این چرخه شامل 18 فوگ و کانن پیچیده بر اساس یک موضوع ساده است. در این چرخه باختمام تجربیات غنی خود را در نوشتن آثار چندصدایی به کار برد. بعد از مرگ باخهنر فوگ توسط پسرانش به همراه پیش درآمد سرود BWV 668 منتشر شد که اغلب به اشتباه آخرین اثر نامیده می شود. باخ- در واقع حداقل در دو نسخه وجود دارد و بازسازی یک پیش درآمد قبلی برای همان ملودی، BWV 641 است.

با گذشت زمان، بینایی باخبدتر شد با این حال، او به آهنگسازی ادامه داد و آن را به دامادش آلتنیکول دیکته کرد. در سال 1750، جان تیلور چشم پزشک انگلیسی، که بسیاری از محققان مدرن او را شارلاتان می دانند، به لایپزیگ رسید. تیلور دو بار عمل کرد باخ، اما هر دو عملیات ناموفق بود، باخکور ماند در 18 ژوئیه به طور ناگهانی برای مدت کوتاهی بینایی خود را به دست آورد، اما عصر سکته کرد. باخدرگذشت 28 ژوئیه؛ علت مرگ ممکن است عوارض ناشی از جراحی باشد. دارایی باقیمانده او بیش از 1000 تالر تخمین زده شد و شامل 5 هارپسیکورد، 2 هارپسیکورد عود، 3 ویولن، 3 ویولا، 2 ویولن سل، ویولا داگامبا، عود و اسپینت و همچنین 52 کتاب مقدس بود.

در طول زندگی باخبیش از 1000 اثر نوشت. در لایپزیگ باخروابط دوستانه ای با اساتید دانشگاه داشت. همکاری با شاعر کریستین فردریش هاینریچی، که با نام مستعار پیکاندر می نوشت، بسیار پربار بود. یوهان سباستینو آنا ماگدالنا اغلب میزبان دوستان، اعضای خانواده و نوازندگان از سراسر آلمان بودند. مهمانان مکرر نوازندگان درباری از درسدن، برلین و دیگر شهرها، از جمله تله مان، پدرخوانده کارل فیلیپ امانوئل بودند. جالب است که گئورگ فردریش هندل، هم سن و سال باخاز هاله، که در 50 کیلومتری لایپزیگ است، هرگز ملاقات نکردند باخ، با اينكه باخدو بار در زندگی خود سعی کرد با او ملاقات کند - در سال های 1719 و 1729. سرنوشت این دو آهنگساز اما توسط جان تیلور گرد هم آمد که هر دو را اندکی قبل از مرگشان عمل کرد.

این آهنگساز در نزدیکی کلیسای سنت جان (به آلمانی: Johanniskirche)، یکی از دو کلیسایی که به مدت 27 سال در آن خدمت کرد، به خاک سپرده شد. با این حال، قبر به زودی گم شد، و تنها در سال 1894 باقی مانده است باخبه طور تصادفی در طول کار ساخت و ساز برای گسترش کلیسا پیدا شدند، جایی که در سال 1900 دوباره دفن شدند. پس از تخریب این کلیسا در طول جنگ جهانی دوم، خاکستر در 28 ژوئیه 1949 به کلیسای سنت توماس منتقل شد. در سال 1950 که سال نامگذاری شد جی اس باخبر محل دفن وی سنگ قبر برنزی نصب شده است.

مطالعات باخ

اولین شرح زندگی و کار باخبه اثری تبدیل شد که در سال 1802 منتشر شد یوهانفورکل. بیوگرافی گردآوری شده فورکل باخبر اساس آگهی ترحیم و داستان های پسران و دوستان باخ. در اواسط قرن 19، علاقه عموم مردم به موسیقی باخرشد کرد، آهنگسازان و محققان شروع به جمع آوری، مطالعه و انتشار همه آثار او کردند. مروج هنر ارجمند باخرابرت فرانتس چندین کتاب درباره آثار این آهنگساز منتشر کرده است. کار اصلی بعدی روی بههبه کتاب فیلیپ اسپیتا تبدیل شد که در سال 1880 منتشر شد. در آغاز قرن بیستم، آلبرت شوایتزر، ارگانیست و محقق آلمانی کتابی منتشر کرد. در این اثر علاوه بر بیوگرافی باخ، توصیف و تحلیل آثار او، به شرح دورانی که در آن کار می کرد و نیز مسائل کلامی مرتبط با موسیقی او توجه زیادی می شود. این کتاب ها تا اواسط قرن بیستم معتبرترین کتاب ها بودند، تا زمانی که با کمک ابزارهای فنی جدید و تحقیقات دقیق، حقایق جدیدی در مورد زندگی و کار مشخص شد. باخ، که در برخی جاها با اندیشه های سنتی در تضاد بود. بنابراین، برای مثال، مشخص شد که باخدر 1724-1725 چند کانتات نوشت (قبلاً اعتقاد بر این بود که این اتفاق در دهه 1740 رخ داده است)، آثار ناشناخته ای یافت شده است و برخی قبلاً نسبت داده شده است. باهوتوسط او نوشته نشده اند. برخی از حقایق زندگی نامه او ثابت شد. در نیمه دوم قرن بیستم، آثار زیادی در مورد این موضوع نوشته شد - به عنوان مثال، کتاب های کریستوف ولف. همچنین اثری به نام فریب قرن بیستم به نام The Chronicle of the Life وجود دارد یوهان سباستین باختوسط بیوه او آنا ماگدالنا گردآوری شده است باخ” توسط نویسنده انگلیسی استر ماینل به نمایندگی از بیوه آهنگساز نوشته شده است.

ایجاد

باخبیش از 1000 قطعه موسیقی نوشت. امروزه به هر یک از آثار معروف یک شماره BWV (مخفف Bach Werke Verzeichnis - کاتالوگ آثار) اختصاص داده شده است. باخ). باخبرای سازهای مختلف، اعم از روحانی و سکولار، موسیقی نوشت. برخی از آثار باخاقتباسی از آثار آهنگسازان دیگر و برخی نسخه های اصلاح شده از آثار خودشان هستند.

خلاقیت اعضای بدن

موسیقی ارگ در آلمان در آن زمان باخاما قبلاً سنت های دیرینه ای را به لطف پیشینیان خود ایجاد کرده بود باخ- Pachelbel، Boehm، Buxtehude و دیگر آهنگسازانی که هر کدام به شیوه خود او را تحت تأثیر قرار دادند. با بسیاری از آنها باخشخصا آشنا بود

در طول زندگی باخبیشتر به عنوان یک نوازنده ارگ، معلم و آهنگساز درجه یک ارگ شناخته شد. او هم در ژانرهای «آزاد» سنتی آن زمان، مانند پیش درآمد، فانتزی، توکاتا، پاساکالیا و در اشکال سخت‌تر - پیش درآمد کرال و فوگ کار می‌کرد. در آثار او برای اندام باخبه طرز ماهرانه ای ویژگی های سبک های مختلف موسیقی را که در طول زندگی خود با آنها آشنا شد ترکیب کرد. آهنگساز هر دو تحت تأثیر موسیقی آهنگسازان آلمان شمالی قرار گرفت (Georg Böhm، که با او باخملاقات در لونبورگ و دیتریش بوکستهود در لوبک) و موسیقی آهنگسازان جنوبی: باخآثار بسیاری از آهنگسازان فرانسوی و ایتالیایی را برای خود بازنویسی کرد تا زبان موسیقی آنها را بفهمد. بعدها حتی برخی از کنسرتوهای ویولن ویوالدی را برای ارگ رونویسی کرد. در پربارترین دوره برای موسیقی ارگ (1708-1714) یوهان سباستیننه تنها چندین جفت پیش درآمد، توکاتا و فوگ نوشت، بلکه یک کتابچه ناتمام ارگان - مجموعه ای از 46 پیش درآمد کوتاه کرال، که تکنیک ها و رویکردهای مختلفی برای آهنگسازی آثار با مضامین کر را نشان می داد، ساخت. پس از ترک وایمار باخشروع به نوشتن کمتر برای اندام کرد. با این حال، بسیاری از آثار معروف پس از وایمار نوشته شد (6 سونات سه گانه، مجموعه کلاویر-اوبونگ و 18 کرال لایپزیک). تمام زندگی باخنه تنها برای ارگ آهنگ می ساخت، بلکه در ساخت سازها، بررسی و کوک کردن ارگ های جدید نیز مشورت می کرد.

سایر آثار کلاویر

باخاو همچنین چندین اثر برای هارپسیکورد نوشت که بسیاری از آنها را می توان با کلاویکورد نیز نواخت. بسیاری از این آثار مجموعه‌های دایره‌المعارفی هستند که تکنیک‌ها و روش‌های مختلفی را برای سرودن آثار چندصدایی نشان می‌دهند. بیشتر کلاویه کار می کند باخمنتشر شده در طول زندگی او در مجموعه هایی به نام "Clavier-Übung" ("تمرینات کلاویر") موجود بود.

The Well-Tempered Clavier، در دو جلد، نوشته شده در سال های 1722 و 1744، مجموعه ای است شامل 24 پیش درآمد و فوگ در هر جلد، یکی برای هر کلید استفاده شده. این چرخه در ارتباط با انتقال به سیستم های کوک ساز بسیار مهم بود که نواختن موسیقی را با هر کلیدی آسان می کند - اول از همه، به سیستم خلق و خوی برابر مدرن.
15 اختراع دو صدایی و 15 اختراع سه صدایی آثار کوچکی هستند که به ترتیب افزایش تعداد کاراکترها در کلید مرتب شده اند. آنها برای یادگیری نواختن سازهای کیبورد در نظر گرفته شده بودند (و تا به امروز مورد استفاده قرار می گیرند).
سه مجموعه سوئیت سوئیت انگلیسی، سوئیت فرانسوی و پارتیتا برای کلاویه. هر چرخه شامل 6 سوئیت بود که طبق طرح استاندارد ساخته شده بودند (المانده، کورانت، سارابند، گیگ و یک قسمت اختیاری بین دو مورد آخر). در سوئیت های انگلیسی، مقدمه قبل از المانده وجود دارد و دقیقاً یک حرکت بین سارابند و گیگ وجود دارد. در سوئیت های فرانسوی، تعداد حرکات اختیاری افزایش می یابد و هیچ پیش درآمدی وجود ندارد. در پارتیتاها، طرح استاندارد گسترش می یابد: علاوه بر قسمت های مقدماتی نفیس، موارد اضافی نیز وجود دارد، و نه تنها بین سارابند و گیگ.
تغییرات گلدبرگ (حدود 1741) - ملودی با 30 تنوع. چرخه ساختار نسبتاً پیچیده و غیر معمولی دارد. واریاسیون ها بیشتر بر روی سطح آهنگی تم ساخته می شوند تا خود ملودی.
قطعات متنوعی مانند اورتور به سبک فرانسوی، BWV 831، فانتزی و فوگ کروماتیک، BWV 903، یا کنسرتو ایتالیایی، BWV 971.

موسیقی ارکسترال و مجلسی

باخاو هم برای سازهای فردی و هم برای گروه موسیقی نوشت. آثار او برای سازهای تکنواز - 3 سونات و پارتیت برای ویولن سولو، BWV 1001-1006، 6 سوئیت برای ویولن سل، BWV 1007-1012، و یک پارتیتا برای فلوت سولو، BWV 1013 - از نظر بسیاری از عمیق‌ترین آثار این آهنگساز است. آثار. بعلاوه، باخچندین اثر برای تک نوازی عود ساخته است. او همچنین سونات‌های سه‌گانه، سونات‌هایی برای فلوت تک‌نواز و ویولا دا گامبا، که تنها با یک باس عمومی همراهی می‌کرد، و همچنین تعداد زیادی کانن و ریسرکار، عمدتاً بدون مشخص کردن سازهای اجرا، نوشت. از شاخص ترین نمونه های این گونه آثار می توان به چرخه های «هنر فوگ» و «پیشنهاد موسیقی» اشاره کرد.

باخآثار زیادی برای ارکستر و سازهای انفرادی نوشت. یکی از معروف ترین آنها کنسرتوهای براندنبورگ است. آنها به این دلیل نامیده شدند باخاو در سال 1721 آنها را نزد مارگرو کریستین لودویگ از براندنبورگ شوید فرستاد و به فکر یافتن شغلی در دربار خود افتاد. این تلاش ناموفق بود این شش کنسرتو در ژانر کنسرتو گروسو نوشته شده اند. شاهکارهای ارکسترال باخشامل دو کنسرتو ویولن (BWV 1041 و 1042)، یک کنسرتو برای 2 ویولن در D مینور BWV 1043، به اصطلاح کنسرتو "سه گانه" در A مینور (برای فلوت، ویولن، هارپسیکورد، زهی و باس پیوسته (دیجیتال) BWV 1044 و ​​کنسرتو برای claviers و ارکستر مجلسی: هفت برای یک کلاویر (BWV 1052-1058)، سه برای دو (BWV 1060-1062)، دو برای سه (BWV 1063 و 1064) و یک در A مینور BWV 1065 برای چهار هارپ. امروزه این کنسرتوها همراه با ارکستر اغلب با پیانو اجرا می شوند، بنابراین می توان آنها را کنسرتو پیانو نامید. باخ، اما فراموش نکنید که در طول باخپیانو نبود علاوه بر کنسرت باختشکیل 4 سوئیت ارکسترال (BWV 1066-1069) که برخی از بخش‌های آن امروزه محبوبیت ویژه‌ای دارد و تنظیم‌های محبوبی دارد، یعنی: به اصطلاح «شوخی باخ» - قسمت آخر، بدینری سوئیت دوم و قسمت دوم. سوئیت سوم - آریا.

آثار آوازی

کانتاتاها.

برای یک دوره طولانی از زندگی من هر یکشنبه باخدر کلیسای سنت توماس اجرای کانتاتا را رهبری کرد که موضوع آن بر اساس تقویم کلیسای لوتری انتخاب شد. با اينكه باخاو همچنین کنتاتاهای آهنگسازان دیگر را اجرا کرد، در لایپزیگ حداقل سه دوره کامل سالانه کانتاتا، یکی برای هر یکشنبه سال و هر تعطیلات کلیسا را ​​ساخت. علاوه بر این، او تعدادی کانتات در وایمار و مولهاوزن ساخت. جمع باخبیش از 300 کانتات در موضوعات معنوی نوشته شده است که از این تعداد فقط 200 تا به امروز باقی مانده است (آخرین - به شکل یک قطعه). کانتاتاها باخدر فرم و ابزار دقیق بسیار متفاوت است. برخی از آنها برای یک صدا نوشته شده اند، برخی برای یک گروه کر. برخی برای اجرا به ارکستر بزرگ نیاز دارند و برخی تنها به چند ساز نیاز دارند. با این حال، رایج‌ترین مدل مورد استفاده به شرح زیر است: کانتاتا با یک مقدمه کرال رسمی شروع می‌شود، سپس رسیتیتیوها و آریاهای متناوب برای تک‌نوازان یا دوئت‌ها، و با یک همخوانی به پایان می‌رسد. به عنوان یک تلاوت، معمولاً همان کلماتی از کتاب مقدس گرفته می شود که این هفته طبق قوانین لوتری خوانده می شود. کرال پایانی اغلب با یک پیش درآمد کرال در یکی از قسمت‌های میانی پیش می‌آید و همچنین گاهی به صورت کانتوس فیرموس در قسمت مقدماتی گنجانده می‌شود. معروف ترین کانتات های روحانی باخعبارتند از «Christ lag in Todesbanden» (شماره 4)، «Ein' feste Burg» (شماره 80)، «Wachet auf, ruft uns die Stimme» (شماره 140) و «Herz und Mund und Tat und Leben» (شماره 147) . بعلاوه، باخاو همچنین تعدادی کانتاتا سکولار ساخت که معمولاً با برخی رویدادها، به عنوان مثال، یک عروسی هماهنگ می شد. از جمله معروف ترین کانتات های سکولار باخ- دو کانتاتا عروسی و یک کانتاتا قهوه طنز و یک کانتاتا دهقانی.

اشتیاق، یا اشتیاق.

اشتیاق برای جان(1724) و مصائب به نقل از متی (حدود 1727) - آثاری برای گروه کر و ارکستر با موضوع انجیل رنج مسیح، که قرار است در شب عشاء در روز جمعه خوب در کلیساهای سنت توماس و سنت نیکلاس اجرا شود. Passions یکی از جاه طلبانه ترین آثار آوازی است باخ. مشخص است که باخ 4 یا 5 عشق نوشت، اما فقط این دو تا به امروز کاملاً زنده مانده اند.

Oratorios و Magnificats.

مشهورترین آنها Oratorio کریسمس (1734) است - چرخه ای از 6 کانتاتا که در طول دوره کریسمس سال عبادی اجرا می شود. Oratorio عید پاک (1734-1736) و Magnificat کانتات‌های نسبتاً گسترده و استادانه‌ای هستند و دامنه کوچک‌تری نسبت به Oratorio یا Passions کریسمس دارند. Magnificat در دو نسخه وجود دارد: نسخه اصلی (E-flat major, 1723) و متأخر و معروف (D major, 1730).

توده ها

معروف ترین و قابل توجه ترین توده باخ- جرم در ب مینور (تکمیل در سال 1749)، که یک چرخه کامل از معمول است. این توده، مانند بسیاری از آثار دیگر آهنگساز، شامل ترکیبات اولیه تجدید نظر شده بود. مراسم عشای ربانی تا زمانی که زنده بود هرگز به طور کامل اجرا نشد باخ- برای اولین بار فقط در قرن نوزدهم اتفاق افتاد. علاوه بر این، این موسیقی به دلیل ناسازگاری با قانون لوتری (که فقط کایری و گلوریا را شامل می شد) و همچنین به دلیل مدت زمان صدا (حدود 2 ساعت) آنطور که در نظر گرفته شده بود اجرا نشد. علاوه بر جرم در ب مینور، 4 جرم کوتاه دو حرکتی به ما رسیده است باخ(Kyrie و Gloria)، و همچنین بخش هایی مانند Sanctus و Kyrie.
بقیه آثار آوازی باخ شامل چندین موت، حدود 180 آواز، آهنگ و آریا است.

اجرا

نوازندگان موسیقی امروز باخبه دو دسته تقسیم می‌شوند: کسانی که اجرای معتبر (یا «اجرای تاریخی محور») را ترجیح می‌دهند، یعنی استفاده از ابزار و روش‌های آن دوران. باخ، و اجرا باخروی سازهای مدرن در زمان باخهیچ گروه کر و ارکستر بزرگی مانند زمان برامس وجود نداشت، و حتی جاه طلبانه ترین کارهای او، مانند توده در بی مینور و احساسات، شامل اجرای گروه های بزرگ نمی شود. علاوه بر این، در برخی از کارهای مجلسی باخابزار دقیق به هیچ وجه نشان داده نشده است، بنابراین امروزه نسخه های بسیار متفاوتی از اجرای همان آثار شناخته شده است. در کارهای اندام باختقریباً هرگز ثبت نام و تغییر دفترچه راهنما را نشان نداد. از کیبوردهای رشته ای باخکلاویکورد را ترجیح داد. او با زیلبرمن ملاقات کرد و با او درباره ساختار ساز جدیدش بحث کرد و در ایجاد پیانوی مدرن مشارکت داشت. موسیقی باخبرای برخی سازها اغلب برای برخی دیگر تنظیم می شد، به عنوان مثال، بوسونی ارگ توکاتا و فوگ را در د مینور و برخی آثار دیگر را برای پیانو تنظیم کرد.

برای رایج کردن موسیقی باخدر قرن بیستم، نسخه‌های «سبک‌شده» و «مدرن‌شده» متعددی از آثار او ارائه شد. از جمله آهنگ های شناخته شده امروزی که توسط Swingle Singers و وندی کارلوس ضبط شده در سال 1968 "Switched-On Bach" اجرا می شود، که از یک سینت سایزر تازه اختراع شده استفاده می کرد. موسیقی را پردازش کرد باخو نوازندگان جاز مانند ژاک لوسیه. جوئل اشپیگلمن تغییرات گلدبرگ عصر جدید را مدیریت کرد. در میان نوازندگان معاصر روسی، فئودور چیستیاکوف سعی کرد در آلبوم انفرادی خود در سال 1997 به آهنگساز بزرگ ادای احترام کند "وقتی باخ».

سرنوشت موسیقی باخ

برخلاف افسانه رایج، باخپس از مرگ فراموش نشد درست است ، این مربوط به آثاری برای کلاویر بود: آهنگ های او اجرا و منتشر شد و برای اهداف آموزشی مورد استفاده قرار گرفت.

در سالهای آخر زندگی و پس از مرگ باخشهرت او به عنوان یک آهنگساز شروع به کاهش کرد: سبک او در مقایسه با کلاسیکیسم رو به رشد، قدیمی به حساب می آمد.

او را بیشتر به عنوان مجری، معلم و پدر می شناختند و از او یاد می کردند باخوف- جوان ترها، اول از همه کارل فیلیپ امانوئل، که موسیقی اش معروف تر بود. با این حال، بسیاری از آهنگسازان بزرگ، مانند موتزارت و بتهوون، آثار او را می‌شناختند و دوست داشتند یوهان سباستین.

صداي آثار در كليسا ادامه داشت باخبرای ارگ، هماهنگ‌سازی گروه‌های گروهی دائماً مورد استفاده قرار می‌گرفت.

ترکیبات کانتاتا-اوراتوریو باخمعمولاً به ابتکار کارل فیلیپ به ندرت به صدا در می آمد (اگرچه نت ها با دقت در کلیسای سنت توماس حفظ می شدند). امانوئل باخبا این حال، در سال 1800، کارل فردریش زلتر آکادمی آواز برلین (آلمانی) روسی را سازماندهی کرد. (Singakademie) که هدف اصلی آن دقیقاً ترویج میراث آواز باخ بود.

اجرای فلیکس مندلسون بارتولدی 20 ساله در 11 مارس 1829 در برلین، اجرای شور متیو توسط شاگرد زلتر را به همراه داشت که اعتراض عمومی زیادی را به دنبال داشت. حتی تمرینات انجام شده توسط مندلسون به یک رویداد تبدیل شد - بسیاری از دوستداران موسیقی از آنها بازدید کردند. این اجرا به قدری موفقیت آمیز بود که کنسرت در روز تولد او تکرار شد. باخ. "شور طبق متیو" در شهرهای دیگر نیز شنیده شد - در فرانکفورت، درسدن، کونیگزبرگ. ایجاد باختأثیر زیادی بر موسیقی آهنگسازان بعدی از جمله در قرن بیست و یکم داشت.

در روسیه در آغاز قرن 19، به عنوان خبره و نوازنده موسیقی باخشاگرد فیلد ماریا شیمانوفسکایا و الکساندر گریبایدوف به طور خاص برجسته هستند. به عنوان مثال، هنگام بازدید از مدرسه سنت توماس، موتزارت یکی از موتت ها (BWV 225) را شنید و فریاد زد: "در اینجا چیزهای زیادی برای یادگیری وجود دارد!" - پس از آن، با درخواست یادداشت، آنها را برای مدت طولانی و با شور و شوق مطالعه کرد.

بتهوون واقعاً از موسیقی قدردانی می کرد باخ. او در کودکی پیش درآمدها و فوگ های خوش خلق کلاویر را می نواخت و بعدها به نام باخ"پدر واقعی هارمونی" و گفت که "نه استریم، بلکه دریا نام اوست" (کلمه باخ در آلمانی به معنای "جریان" است). آثار هنری یوهان سباستینبر بسیاری از آهنگسازان تأثیر گذاشت. برخی مضامین از آثار باخبه عنوان مثال، تم توکاتا و فوگ در د مینور، بارها در موسیقی قرن بیستم استفاده شد.

بیوگرافی نوشته شده در سال 1802 یوهاننیکولاس فورکل، علاقه عموم مردم را به موسیقی خود برانگیخت. افراد بیشتری موسیقی او را کشف می کردند. به عنوان مثال، گوته که در اواخر عمر با آثار او آشنا شد (در سالهای 1814 و 1815 برخی از آثار آواز و کرال او در شهر باد برکا اجرا شد)، در نامه ای در سال 1827 احساس موسیقی را مقایسه کرد. باخبا "هماهنگی ابدی در گفتگو با خود." اما رنسانس واقعی موسیقی باخبا اجرای شور سنت متیو در سال 1829 در برلین، که توسط فلیکس مندلسون سازماندهی شد، آغاز شد. هگل که در کنسرت شرکت کرده بود، بعداً تماس گرفت باخ"یک پروتستان بزرگ، واقعی، یک نابغه قوی و به اصطلاح، دانشمند، که اخیراً آموخته ایم که دوباره از او کاملاً قدردانی کنیم." در سال‌های بعد، کار مندلسون برای رایج کردن موسیقی ادامه یافت. باخو افزایش شهرت آهنگساز.

در سال 1850 تاسیس شد باخوفسکوئهجامعه ای که هدف آن گردآوری، مطالعه و توزیع آثار بود باخ. در نیم قرن بعد، این انجمن کار قابل توجهی در تدوین و انتشار مجموعه ای از آثار آهنگساز انجام داد.

در قرن بیستم، آگاهی از ارزش موسیقایی و آموزشی ساخته های او ادامه یافت. علاقه به موسیقی باخجنبش جدیدی را در بین نوازندگان ایجاد کرد: ایده اجرای معتبر گسترده شد. برای مثال، چنین نوازندگانی از هارپسیکورد به جای پیانوی مدرن و گروه های کر کوچکتر از آنچه در قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم مرسوم بود، استفاده می کنند و می خواهند موسیقی دوران باخ را به دقت بازسازی کنند.

برخی از آهنگسازان ادای احترام کردند باهو، از جمله نقش مایه BACH (B-flat - la - do - si در نماد لاتین) در مضامین آثار او. به عنوان مثال، لیست یک پیش درآمد و فوگ در مورد باخ نوشت و شومان 6 فوگ با همین موضوع نوشت. از آثار آهنگسازان مدرن با همین مضمون، می‌توان «تغییرات روی تم باخ» اثر رومن لدنف را نام برد. من از همین تم استفاده کردم باخبه عنوان مثال، در کنترپوان چهاردهم از هنر فوگ.

بسیاری از آهنگسازان سرنخ خود را از آثار گرفته اند باخیا از مضامین آنها استفاده کرد. به عنوان مثال می توان به واریاسیون های بتهوون با موضوع دیابلی، الهام گرفته از واریاسیون های گلدبرگ، 24 پیش درآمد و فوگ شوستاکوویچ با الهام از کلاویه خوش خلق، و سونات سل برامس در دی ماژور، الهام گرفته از واریاسیون های موسیقایی از Iskusstvo fugue اشاره کرد.

پیش درآمد آواز "Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christ" (BWV 177) توسط لئونید رویزمن در فیلم سولاریس (1972) به نمایش درآمد.

موسیقی باخیکی از بهترین ساخته های بشر که بر روی دیسک طلایی ویجر ثبت شده است.

یوهان سباستین باخدر صدر ده آهنگساز برتر تمام دوران (نیویورک تایمز).

بناهای تاریخی باخ در آلمان

  • بنای یادبود جی اس باخ در کلیسای سنت توماس در لایپزیگ.
  • بنای یادبود در لایپزیگ که در 23 آوریل 1843 توسط هرمان کناور به ابتکار فلیکس مندلسون بر اساس نقاشی‌های ادوارد بندمان، ارنست ریچل و یولیوس هوبنر ساخته شد.
  • مجسمه برنزی در Frauenplan در آیزناخ، طراحی شده توسط آدولف فون Donndorf، در 28 سپتامبر 1884 برپا شد. ابتدا در میدان بازار نزدیک کلیسای سنت جورج ایستاد. در 4 آوریل 1938، با یک پایه کوتاه به Frauenplan منتقل شد.
  • بنای یادبود در میدان باخ در کوتن، ساخته شده در 21 مارس 1885. مجسمه ساز - هاینریش پولمن
  • مجسمه برنزی کارل سفنر از سمت جنوبی کلیسای سنت توماس در لایپزیگ - 17 مه 1908.
  • مجسمه نیم تنه فریتز بهن در والهالا نزدیک رگنسبورگ، 1916.
  • مجسمه پل بیر در ورودی کلیسای سنت جورج در آیزناخ، ساخته شده در 6 آوریل 1939.
  • بنای یادبود طاق. برونو ایرمن در وایمار، ابتدا در سال 1950 نصب شد، سپس به مدت دو سال حذف شد و در سال 1995 در میدان دموکراسی بازگشایی شد.
  • نقش برجسته در کوتن (1952). مجسمه ساز - رابرت پروف.
  • بنای یادبود در نزدیکی بازار آرنشتات، ساخته شده در 21 مارس 1985. نویسنده -برند گوبل
  • استیل چوبی توسط اد هریسون در میدان یوهان سباستین باخ روبروی کلیسای سنت بلز در مولهاوزن - 17 اوت 2001.
  • بنای یادبود در Ansbach که توسط یورگن گورتز طراحی شده است، در ژوئیه 2003 برپا شد.

توکاتا و فوگ در مینور، BWV 565 اثری برای ارگ از یوهان سباستین باخ، یکی از محبوب‌ترین ساخته‌های اوست.

Toccata and Fugue in D Minor BWV 565 در تمامی نسخه های کاتالوگ معتبر BWV و در (کامل ترین) ویرایش جدید آثار باخ (Neue Bach-Ausgabe، معروف به NBA) گنجانده شده است.

این اثر ظاهراً توسط باخ در طول اقامت او در آرنشتات بین سال‌های 1703 و 1707 نوشته شده است. در ژانویه 1703، پس از پایان تحصیلات، مقام موسیقیدان دربار را از دوک وایمار یوهان ارنست دریافت کرد. دقیقاً مشخص نیست که وظایف او چه بوده است، اما به احتمال زیاد این سمت به انجام فعالیت ها مربوط نمی شود. به مدت هفت ماه خدمت در وایمار، شهرت او به عنوان یک مجری گسترش یافت. باخ به سمت سرپرست ارگ در کلیسای سنت بونیفاس در آرنشتات، واقع در 180 کیلومتری وایمار دعوت شد. خانواده باخ پیوندهای دیرینه ای با این قدیمی ترین شهر آلمان داشتند.

در ماه اوت، باخ به عنوان نوازنده ارگ ​​کلیسا انتخاب شد. او باید سه روز در هفته کار می کرد و حقوق نسبتاً بالا بود. علاوه بر این، ساز در شرایط خوبی حفظ شد و با سیستم جدیدی کوک شد که امکانات آهنگساز و نوازنده را گسترش داد. در این دوره باخ آثار ارگ بسیاری خلق کرد.

یکی از ویژگی های این چرخه چند صدایی کوچک، تداوم توسعه مواد موسیقی (بدون گسست بین توکاتا و فوگ) است. این فرم از سه قسمت تشکیل شده است: توکاتا، فوگ و کودا. دومی، با تکرار توکاتا، یک قوس موضوعی را تشکیل می دهد.


صفحه عنوان BWV 565 در نسخه ای خطی توسط یوهانس رینگ. با توجه به گم شدن خودکار باخ، این نسخه از سال 2012 تنها منبع نزدیک به زمان خلقت است.

توکاتا (در ایتالیایی toccata - لمس، ضربه، از toccare - لمس، لمس) یک قطعه موسیقی زیبا برای سازهای کیبورد (کلاویر، ارگ) است.


آغاز توکاتا

فوگ (به ایتالیایی fuga - دویدن، پرواز، جریان سریع) پیشرفته ترین شکل موسیقی چندصدایی است که تمام غنای چند صدایی را به خود جذب کرده است. دامنه محتوایی فوگ عملا نامحدود است، اما عنصر فکری غالب است یا همیشه در آن احساس می شود. فوگ با پری احساسی و در عین حال محدودیت بیان متمایز می شود.

این کار با یک فریاد هشدار دهنده، اما شجاعانه با اراده قوی آغاز می شود. سه بار شنیده می‌شود، از یک اکتاو به اکتاو دیگر می‌افتد، و به صدای رعد و برقی در رجیستری پایینی منتهی می‌شود. بنابراین، در ابتدای توکاتا، یک فضای صوتی با سایه تاریک و با شکوه مشخص شده است.


توکاتا و فوگ یوهان سباستین باخ در د مینور BWV 565 توسط ارگانیست هانس آندره استام در تراست ارگان استادکیرچه در والترشاوزن آلمان نواخته شده است.

متن‌های قدرتمند «چرخش» دیگر شنیده می‌شود. تضاد بین حرکت سریع و آهسته یادآور استراحت محتاطانه بین نبرد با عناصر خشن است. و پس از یک توکاتای آزاد و بداهه ساخته شده، یک فوگ به صدا در می آید که در آن اصل اراده قوی، همانطور که بود، نیروهای عنصری را مهار می کند. و آخرین میله های کل کار به عنوان یک پیروزی سخت و باشکوه از اراده غیرقابل انکار انسانی تلقی می شود.

یوهان سباستین باخ بزرگترین چهره در فرهنگ جهان است. کار یک نوازنده جهانی که در قرن هجدهم زندگی می کرد، ژانر گسترده ای دارد: آهنگساز آلمانی سنت های آواز پروتستان را با سنت های مدارس موسیقی اتریش، ایتالیا و فرانسه ترکیب و تعمیم داد.

200 سال پس از مرگ این نوازنده و آهنگساز، علاقه به کار و زندگینامه او کم نشده است و معاصران از آثار باخ در قرن بیستم استفاده می کنند و ارتباط و عمق را در آنها می یابند. پیش درآمد سرود آهنگساز در سولاریس شنیده می شود. موسیقی یوهان باخ، به عنوان بهترین خلقت بشر، در رکورد طلایی وویجر، متصل به فضاپیمایی که در سال 1977 از زمین پرتاب شد، ثبت شد. به گزارش نیویورک تایمز، یوهان سباستین باخ اولین نفر در بین ده آهنگساز برتر جهان است که شاهکارهایی را خلق کرده است که بالاتر از زمان است.

دوران کودکی و جوانی

یوهان سباستین باخ در 31 مارس 1685 در شهر تورینگن آیزناخ، واقع بین تپه های پارک ملی هاینیگ و جنگل تورینگن به دنیا آمد. این پسر کوچکترین و هشتمین فرزند خانواده موسیقیدان حرفه ای یوهان آمبروسیوس باخ شد.

پنج نسل از نوازندگان در خانواده باخ وجود دارد. محققان پنجاه نفر از بستگان یوهان سباستین را که زندگی را با موسیقی مرتبط می کردند، شمارش کردند. در میان آنها ویت باخ، پدربزرگ جد آهنگساز، نانوایی بود که همه جا زیتر به همراه داشت، یک آلت موسیقی چیده شده جعبه‌ای شکل.


آمبروسیوس باخ، رئیس خانواده، در کلیساها ویولن می نواخت و کنسرت های سکولار ترتیب می داد، بنابراین اولین درس های موسیقی را به کوچکترین پسرش آموخت. یوهان باخ از کودکی در گروه کر آواز می خواند و پدرش را با توانایی ها و حرص برای دانش موسیقی خشنود می کرد.

در سن 9 سالگی، مادر یوهان سباستین، الیزابت لمرهرت، درگذشت و یک سال بعد پسر یتیم شد. برادر کوچکتر توسط برادر بزرگتر، یوهان کریستوف، یک نوازنده ارگ ​​کلیسا و معلم موسیقی در شهر مجاور اوردروف مراقبت می شد. کریستف سباستین را به ژیمنازیم فرستاد و در آنجا الهیات، لاتین و تاریخ تدریس کرد.

برادر بزرگتر به کوچکتر نواختن آواز و ارگ را یاد داد، اما این درس ها برای پسر کنجکاو کافی نبود: او به طور مخفیانه از کریستف، دفترچه ای با آثار آهنگسازان مشهور از گنجه بیرون آورد و نت ها را در شب های مهتابی بازنویسی کرد. اما برادرش سباستین را در یک فعالیت غیرقانونی کشف کرد و سوابق را برداشت.


در سن 15 سالگی، یوهان باخ مستقل شد: او در لونبورگ شغلی پیدا کرد و به طرز درخشانی از ژیمنازیوم آواز فارغ التحصیل شد و راه خود را به دانشگاه باز کرد. اما فقر و نیاز به امرار معاش به تحصیل من پایان داد.

در لونبورگ، کنجکاوی باخ را به سفر سوق داد: او از هامبورگ، سل و لوبک بازدید کرد و در آنجا با آثار موسیقیدانان مشهور Reinken و Georg Boehm آشنا شد.

موسیقی

در سال 1703، یوهان باخ پس از فارغ التحصیلی از ژیمناستیک در لونبورگ، به عنوان نوازنده دربار در کلیسای کوچک وایمار دوک یوهان ارنست شغلی پیدا کرد. باخ به مدت شش ماه ویولن نواخت و اولین محبوبیت خود را به عنوان نوازنده به دست آورد. اما به زودی یوهان سباستین از خوشحال کردن گوش استادان با نواختن ویولن خسته شد - او رویای توسعه و گشودن افق های جدیدی در هنر را در سر داشت. از این رو بدون تردید پذیرفت که جای خالی ارگ نواز دربار را در کلیسای سنت بونیفاس در آرنشتات، که در 200 کیلومتری وایمار قرار دارد، بگیرد.

یوهان باخ سه روز در هفته کار می کرد و حقوق بالایی دریافت می کرد. ارگ کلیسا که مطابق سیستم جدید تنظیم شده بود، امکانات نوازنده و آهنگساز جوان را گسترش داد: در آرنشتات، باخ سه دوجین اثر ارگ، کاپریچیو، کانتاتا و سوئیت نوشت. اما روابط پرتنش با مقامات یوهان باخ را مجبور کرد پس از سه سال شهر را ترک کند.


آخرین چیزی که بیش از صبر مقامات کلیسا بود، تکفیر طولانی مدت موسیقیدان از آرنشتات بود. کلیساهای بی‌تفاوت، که پیش از این از این نوازنده به خاطر رویکرد نوآورانه‌اش در اجرای آثار معنوی مذهبی خوششان نمی‌آمد، باخ را برای سفر به لوبک محاکمه‌ای تحقیرآمیز انجام دادند.

ارگ نواز معروف دیتریش بوکسهود در این شهر زندگی و کار می کرد که بداهه نوازی های او در ارگ باخ از کودکی آرزوی گوش دادن به آن را داشت. یوهان که پولی برای کالسکه نداشت، در پاییز 1705 با پای پیاده به لوبک رفت. بازی استاد نوازنده را شوکه کرد: او به جای ماه اختصاص داده شده، چهار در شهر ماند.

پس از بازگشت به آرنشتات و مشاجره با مافوق خود، یوهان باخ «محل آشنا» خود را ترک کرد و به شهر تورینگن Mühlhausen رفت و در آنجا به عنوان نوازنده ارگ ​​در کلیسای سنت بلز مشغول به کار شد.


مقامات شهر و مقامات کلیسا از این نوازنده با استعداد حمایت کردند، درآمد او بیشتر از آرنشتات بود. یوهان باخ طرحی اقتصادی برای احیای ارگ قدیمی پیشنهاد کرد که توسط مقامات تایید شد و یک کانتاتا جشن "خداوند پادشاه من است" نوشت که به مراسم تحلیف کنسول جدید اختصاص داشت.

اما یک سال بعد، باد سرگردانی، یوهان سباستین را از جای خود «درآورد» و او را به وایمار که قبلاً رها شده بود منتقل کرد. در سال 1708، باخ جای ارگانیست دربار را گرفت و در خانه ای در کنار کاخ دوک مستقر شد.

"دوره وایمار" زندگی نامه یوهان باخ مثمر ثمر بود: این آهنگساز ده ها اثر کلاویه و ارکسترال را ساخت، با کار کورلی آشنا شد، یاد گرفت از ریتم های پویا و طرح های هارمونیک استفاده کند. ارتباط با کارفرما - کرون دوک یوهان ارنست، آهنگساز و نوازنده، بر کار باخ تأثیر گذاشت. در سال 1713، دوک نت های آثار موسیقی آهنگسازان محلی را از ایتالیا آورد که افق های جدیدی را در هنر برای یوهان باخ گشود.

در وایمار، یوهان باخ کار بر روی کتاب ارگ ​​را آغاز کرد، مجموعه‌ای از پیش درآمدهای کرال برای ارگ، ارگ باشکوه توکاتا و فوگ در د مینور، پاساکالیا در سی مینور و 20 کانتاتا روحانی را ساخت.

یوهان سباستین باخ در پایان خدمتش در وایمار به یک ساز و نوازنده سرشناس هارپسیکورد تبدیل شد. در سال 1717، لویی مارشان، نوازنده معروف فرانسوی هارپسیکورد، وارد درسدن شد. استاد کنسرت Volumier با شنیدن استعداد باخ از نوازنده دعوت کرد تا با Marchand رقابت کند. اما در روز مسابقه، لویی از ترس شکست از شهر فرار کرد.

میل به تغییر باخ را در جاده در پاییز 1717 نامید. دوک موسیقیدان محبوب خود را "با ابراز شرمندگی" آزاد کرد. این ارگ نواز توسط شاهزاده آنهالت کتنسکی که به خوبی در موسیقی تسلط داشت به عنوان سرپرست گروه استخدام شد. اما تعهد شاهزاده به کالوینیسم به باخ اجازه نمی داد که موسیقی دقیقی برای عبادت بسازد، بنابراین یوهان سباستین عمدتاً آثار سکولار نوشت.

در دوره «کتن»، یوهان باخ شش سوئیت برای ویولن سل، سوئیت های فرانسوی و انگلیسی کلاویر، سه سونات برای تکنوازی ویولن ساخت. کنسرتوهای معروف براندنبورگ و چرخه ای از آثار شامل 48 پیش درآمد و فوگ به نام «کلاویر خوش خلق» در کوتن ظاهر شد. در همان زمان، باخ اختراعات دو قسمتی و سه بخشی را نوشت که آنها را «سمفونی» نامید.

در سال 1723، یوهان باخ به عنوان خواننده گروه کر سنت توماس در کلیسای لایپزیگ مشغول به کار شد. در همان سال تماشاگران اثر آهنگساز به نام «شور به روایت جان» را شنیدند. به زودی باخ سمت "مدیر موسیقی" تمام کلیساهای شهر را گرفت. یوهان باخ به مدت 6 سال از "دوره لایپزیگ" 5 دوره سالانه کانتاتا نوشت که دو تای آنها گم می شود.

شورای شهر 8 نوازنده کر به آهنگساز داد، اما این تعداد بسیار کم بود، بنابراین باخ تا 20 نوازنده را خودش استخدام کرد که باعث درگیری مکرر با مقامات شد.

در دهه 1720، یوهان باخ عمدتاً برای اجرا در کلیساهای لایپزیگ کانتات می‌ساخت. این آهنگساز با آرزوی گسترش کارنامه، آثاری سکولار نوشت. در بهار سال 1729، این نوازنده به عنوان رئیس کالج موسیقی منصوب شد، یک گروه سکولار که توسط دوست باخ، گئورگ فیلیپ تلمان تأسیس شد. این گروه دو بار در هفته کنسرت های دو ساعته را در طول سال در قهوه خانه زیمرمن در کنار میدان بازار برگزار می کرد.

یوهان باخ بیشتر آثار سکولار ساخته شده توسط این آهنگساز از سال 1730 تا 1750 را برای اجرا در یک قهوه خانه نوشت.

اینها عبارتند از "قهوه کانتاتا" بازیگوش، کمیک "کانتاتا دهقانی"، قطعات کلاویه و کنسرتوهای ویولن سل و هارپسیکورد. در این سال ها، «مس در بی مینور» معروف نوشته شد که از آن به عنوان بهترین اثر کرال تمام دوران یاد می شود.

برای اجرای معنوی، باخ عشای اعظم در ب مینور و سنت متیو پسشن را خلق کرد و از دربار به عنوان پاداشی برای کار خود عنوان آهنگساز سلطنتی لهستانی و دربار ساکسون را دریافت کرد.

در سال 1747، یوهان باخ از دربار فردریک دوم پادشاه پروس بازدید کرد. بزرگ به آهنگساز یک تم موسیقی پیشنهاد کرد و از او خواست که یک بداهه بنویسد. باخ، استاد بداهه نوازی، بلافاصله یک فوگ سه صدایی ساخت. به زودی او آن را با چرخه ای از تغییرات در این موضوع تکمیل کرد، آن را "پیشنهاد موسیقی" نامید و به عنوان هدیه برای فردریک دوم فرستاد.


چرخه بزرگ دیگری به نام هنر فوگ، یوهان باخ به پایان نرسید. پسران این چرخه را پس از مرگ پدرشان منتشر کردند.

در دهه اخیر، شهرت آهنگساز کم رنگ شده است: کلاسیک گرایی شکوفا شد، معاصران سبک باخ را قدیمی می دانستند. اما آهنگسازان جوان که بر اساس آثار یوهان باخ پرورش یافتند، او را مورد احترام قرار دادند. کار ارگ نواز بزرگ دوست داشت و.

افزایش علاقه به موسیقی یوهان باخ و احیای شهرت آهنگساز در سال 1829 آغاز شد. در ماه مارس، فلیکس مندلسون، پیانیست و آهنگساز، کنسرتی را در برلین ترتیب داد که در آن اثر "مصور سنت متیو" اجرا شد. طنین غیرمنتظره ای با صدای بلند دنبال شد و این اجرا هزاران تماشاگر را جمع کرد. مندلسون با کنسرت به درسدن، کونیگزبرگ و فرانکفورت رفت.

اثر یوهان باخ "شوخی موزیکال" همچنان یکی از آثار مورد علاقه هزاران مجری در جهان است. موسیقی پرشور، ملودیک و لطیف در انواع مختلف برای نواختن سازهای مدرن سازگار است.

موسیقی باخ توسط نوازندگان غربی و روسی رواج یافته است. Swingle Singers اولین آلبوم خود را با نام Jazz Sebastian Bach منتشر کرد که برای گروه هشت خواننده آواز شهرت جهانی و جایزه گرمی به ارمغان آورد.

موسیقی یوهان باخ و نوازندگان جاز ژاک لوسیه و جوئل اشپیگلمن پردازش شد. مجری روسی سعی کرد به این نابغه ادای احترام کند.

زندگی شخصی

در اکتبر 1707، یوهان سباستین باخ با پسر عموی جوانی از آرنشتات، ماریا باربارا ازدواج کرد. این زوج هفت فرزند داشتند، اما سه فرزند در دوران نوزادی فوت کردند. سه پسر - ویلهلم فریدمان، کارل فیلیپ امانوئل و یوهان کریستین - راه پدر خود را دنبال کردند و به نوازندگان و آهنگسازان مشهور تبدیل شدند.


در تابستان 1720، زمانی که یوهان باخ و شاهزاده آنهالت-کتنسکی در خارج از کشور بودند، ماریا باربارا درگذشت و چهار فرزند از خود به جای گذاشت.

زندگی شخصی آهنگساز یک سال بعد بهبود یافت: در دادگاه دوک باخ با زیبایی جوان و خواننده با استعداد آنا ماگدالنا ویلکه ملاقات کرد. یوهان در دسامبر 1721 با آنا ازدواج کرد. آنها 13 فرزند داشتند، اما 9 فرزند بیشتر از پدرشان عمر کردند.


در سال های پیشرفته، خانواده برای آهنگساز تنها دلداری بود. یوهان باخ برای همسر و فرزندانش گروه های آوازی ساخت، کنسرت های مجلسی ترتیب داد، از آهنگ های همسرش (آنا باخ سوپرانوی زیبایی داشت) و نواختن پسران بزرگتر لذت برد.

سرنوشت همسر و کوچکترین دختر یوهان باخ غم انگیز بود. آنا ماگدالنا ده سال بعد در خانه تحقیر فقرا درگذشت، و کوچکترین دختر، رجینا، از زندگی نیمه گدا بیرون آمد. لودویگ ون بتهوون در آخرین سال های زندگی خود به این زن کمک کرد.

مرگ

در 5 سال گذشته، بینایی یوهان باخ به سرعت رو به زوال بوده است، اما این آهنگساز با دیکته آثاری به دامادش موسیقی می ساخت.

در سال 1750، جان تیلور چشم پزشک بریتانیایی وارد لایپزیگ شد. به سختی می توان شهرت دکتر را بی عیب و نقص خواند، اما باخ به نی چسبید و از فرصت استفاده کرد. بعد از عمل، بینایی به نوازنده برنگشت. تیلور برای بار دوم آهنگساز را عمل کرد، اما بازگشت کوتاه مدت بینایی بدتر شد. در 18 ژوئیه 1750، سکته مغزی رخ داد و در 28 ژوئیه، یوهان باخ 65 ساله درگذشت.


این آهنگساز در لایپزیگ در قبرستان کلیسا به خاک سپرده شد. قبر و بقایای گمشده در سال 1894 پیدا شد و دوباره در یک تابوت سنگی در کلیسای سنت جان دفن شد، جایی که این نوازنده به مدت 27 سال در آنجا خدمت کرد. معبد در طول جنگ جهانی دوم بر اثر بمباران ویران شد، اما خاکستر یوهان باخ پیدا شد و در سال 1949 منتقل شد و در محراب کلیسای سنت توماس دفن شد.

در سال 1907، موزه ای در آیزناخ، جایی که آهنگساز متولد شد، افتتاح شد و در سال 1985 موزه ای در لایپزیگ ظاهر شد.

  • تفریح ​​مورد علاقه یوهان باخ بازدید از کلیساهای استانی در لباس یک معلم فقیر بود.
  • به لطف آهنگساز، هم مردان و هم زنان در گروه های کر کلیسا می خوانند. همسر یوهان باخ اولین دختر همخوان کلیسا شد.
  • یوهان باخ برای درس های خصوصی پول نمی گرفت.
  • نام خانوادگی باخ از آلمانی به عنوان "جریان" ترجمه شده است.

  • یوهان باخ به دلیل درخواست مداوم استعفای خود یک ماه را در زندان گذراند.
  • گئورگ فردریش هندل معاصر باخ است، اما آهنگسازان ملاقات نکردند. سرنوشت این دو نوازنده مشابه است: هر دو در نتیجه یک عمل ناموفق انجام شده توسط دکتر شارلاتان تیلور نابینا شدند.
  • کاتالوگ کاملی از آثار یوهان باخ 200 سال پس از مرگ او منتشر شده است.
  • نجیب زاده آلمانی به آهنگساز دستور داد تا اثری بنویسد و پس از گوش دادن به آن به راحتی بخوابد. یوهان باخ این درخواست را برآورده کرد: انواع معروف گلدبرگ - و اکنون یک "قرص خواب" خوب.

کلمات قصار باخ

  • "برای داشتن خوابی خوب، باید در روزی متفاوت از روزی که برای بیدار شدن نیاز دارید به رختخواب بروید."
  • صفحه کلید آسان است: فقط باید بدانید کدام کلیدها را فشار دهید.
  • "هدف موسیقی لمس قلب هاست."

دیسکوگرافی

  • "آوه ماریا"
  • "سوئیت انگلیسی N3"
  • "کنسرت براندنبورگ N3"
  • "نفوذ ایتالیایی"
  • کنسرت N5 F-Minor
  • کنسرت شماره 1
  • "کنسرتو برای ویولن سل و ارکستر دی مینور"
  • "کنسرتو برای فلوت، ویولن سل و چنگ"
  • "سونات N2"
  • "سونات N4"
  • "سونات N1"
  • "سوئیت N2 B-Minor"
  • "سوئیت N2"
  • "سوئیت برای ارکستر N3 D-Major"
  • "توکاتا و فوگ دی مینور"

یوهان سباستین باخ (آلمانی یوهان سباستین باخ؛ 21 مارس 1685، آیزناخ، ساکس-آیزناخ - 28 ژوئیه، 1750، لایپزیگ، زاکسن، امپراتوری مقدس روم) - آهنگساز بزرگ آلمانی قرن هجدهم. بیش از دویست و پنجاه سال از مرگ باخ می گذرد و علاقه به موسیقی او در حال افزایش است. آهنگساز در طول زندگی خود به رسمیت شناخته نشد که شایسته او بود.

علاقه به موسیقی باخ تقریباً صد سال پس از مرگ او به وجود آمد: در سال 1829، تحت رهبری یک آهنگساز آلمانی، بزرگترین اثر باخ، «مصائب متی»، به طور عمومی اجرا شد. برای اولین بار - در آلمان - مجموعه کامل آثار باخ منتشر شد. و نوازندگان سراسر جهان موسیقی باخ را می نوازند و از زیبایی و الهام، استادی و کمال آن شگفت زده می شوند. " جریان نیست! - دریا باید اسمش باشد"، - بزرگ در مورد باخ گفت.

اجداد باخ از دیرباز به دلیل موسیقایی بودن شهرت داشته اند. معروف است که پدربزرگ این آهنگساز که حرفه ای نانوا بود، زنجیر می نواخت. نوازندگان فلوت، ترومپت، نوازندگان ارگ، ویولن نوازان از خانواده باخ بیرون آمدند. در نهایت، هر نوازنده ای در آلمان باخ و هر باخ را یک نوازنده نامیدند.

دوران کودکی

یوهان سباستین باخ در سال 1685 در شهر کوچک آیزناخ آلمان به دنیا آمد. یوهان سباستین باخ کوچکترین و هشتمین فرزند خانواده موسیقیدان یوهان آمبروسیوس باخ و الیزابت لمرهرت بود. او اولین مهارت های ویولن را از پدرش که ویولونیست و نوازنده شهرستانی بود دریافت کرد. پسر صدای عالی (سوپرانو) داشت و در گروه کر مدرسه شهر می خواند. هیچ کس در حرفه آینده او شک نداشت: باخ کوچک قرار بود نوازنده شود. به مدت نه سال، کودک یتیم ماند. برادر بزرگتر او که به عنوان نوازنده ارگ ​​کلیسا در شهر اوردروف خدمت می کرد، معلم او شد. برادر پسر را به ورزشگاه منصوب کرد و به تدریس موسیقی ادامه داد.

اما او یک نوازنده بی احساس بود. کلاس ها یکنواخت و خسته کننده بود. برای یک پسر ده ساله کنجکاو، این عذاب آور بود. از این رو برای خودآموزی تلاش کرد. پسر که متوجه شد برادرش دفتری با آثار آهنگسازان مشهور در کابینتی در بسته نگه می‌دارد، شبانه مخفیانه این دفتر را بیرون آورد و نت‌ها را در مهتاب بازنویسی کرد. این کار خسته کننده شش ماه به طول انجامید، به شدت به بینش آهنگساز آینده آسیب زد. و چه غم و اندوه کودک بود که روزی برادرش او را در حال انجام این کار گرفت و یادداشت های قبلاً رونویسی شده را از او گرفت.

ادامه در زیر


آغاز زمان سرگردانی

یوهان سباستین در پانزده سالگی تصمیم گرفت زندگی مستقلی را آغاز کند و به لونبورگ نقل مکان کرد. در سال 1703 از جمنازیوم فارغ التحصیل شد و حق ورود به دانشگاه را دریافت کرد. اما باخ مجبور نبود از این حق استفاده کند، زیرا برای امرار معاش ضروری بود.

باخ در طول زندگی خود چندین بار از شهری به شهر دیگر نقل مکان کرد و شغل خود را تغییر داد. تقریباً هر بار دلیل یکسان بود - شرایط کاری نامناسب ، موقعیت تحقیرآمیز و وابسته. اما هر چقدر هم که وضعیت نامطلوب باشد، او هرگز تمایل به دانش جدید، برای بهبود را ترک نکرد. او با انرژی خستگی ناپذیر، به طور مداوم موسیقی نه تنها آهنگسازان آلمانی، بلکه ایتالیایی و فرانسوی را مطالعه می کرد. باخ این فرصت را از دست نداد تا شخصاً با نوازندگان برجسته ملاقات کند تا نحوه اجرای آنها را مطالعه کند. یک بار باخ جوان که پولی برای سفر نداشت، پیاده به شهر دیگری رفت تا به نوازندگی ارگ نواز معروف بوکستهود گوش دهد.

این آهنگساز همچنین به طور پیوسته از نگرش خود به خلاقیت ، دیدگاه های خود در مورد موسیقی دفاع کرد. برخلاف تحسین جامعه درباری از موسیقی خارجی، باخ با عشقی خاص ترانه ها و رقص های فولکلور آلمانی را مطالعه کرد و به طور گسترده در آثارش استفاده کرد. او با شناخت کامل موسیقی آهنگسازان کشورهای دیگر، کورکورانه از آنها تقلید نکرد. دانش گسترده و عمیق به او کمک کرد تا مهارت های آهنگسازی خود را بهبود بخشد.

استعداد سباستین باخ به این حوزه محدود نمی شد. او بهترین نوازنده ارگ ​​و هارپسیکورد در بین همنوعان خود بود. و اگر به عنوان آهنگساز، باخ در طول زندگی خود به رسمیت شناخته نشد، در بداهه نوازی در پشت ارگ مهارت او بی نظیر بود. این مجبور شد حتی رقبای خود را بپذیرد.

آنها می گویند که باخ به درسدن دعوت شد تا با ارگ نواز و نوازنده هارپسیکورد معروف فرانسوی آن زمان مسابقه دهد. روز قبل، آشنایی مقدماتی نوازندگان صورت گرفت، هر دوی آنها هارپسیکورد زدند. همان شب مارچند با عجله رفت و بدین ترتیب برتری انکارناپذیر باخ را تشخیص داد. در مناسبتی دیگر، در شهر کاسل، باخ شنوندگان خود را با اجرای تک نوازی بر روی پدال ارگ شگفت زده کرد. چنین موفقیتی سر باخ را برنگرداند؛ او همیشه فردی بسیار متواضع و سخت کوش باقی ماند. وقتی از او پرسیدند که چگونه به چنین کمالاتی دست یافته است، آهنگساز پاسخ داد: من مجبور شدم سخت درس بخوانم، چه کسی به همان اندازه کوشا خواهد بود".

آرنشتات و مولهاوزن (1703-1708)

در ژانویه 1703، پس از پایان تحصیلات، مقام موسیقیدان دربار را از دوک وایمار یوهان ارنست دریافت کرد. دقیقاً مشخص نیست که وظایف او چه بوده است، اما به احتمال زیاد این سمت به انجام فعالیت ها مربوط نمی شود. به مدت هفت ماه خدمت در وایمار، شهرت او به عنوان یک مجری گسترش یافت. باخ به سمت سرپرست ارگ در کلیسای سنت بونیفاس در آرنشتات، واقع در 180 کیلومتری وایمار دعوت شد. خانواده باخ پیوندهای دیرینه ای با این قدیمی ترین شهر آلمان داشتند. در ماه اوت، باخ به عنوان نوازنده ارگ ​​کلیسا انتخاب شد. او باید سه روز در هفته کار می کرد و حقوق نسبتاً بالا بود. علاوه بر این، ساز در شرایط خوبی حفظ شد و با سیستم جدیدی کوک شد که امکانات آهنگساز و نوازنده را گسترش داد.

روابط خانوادگی و یک کارفرمای عاشق موسیقی نتوانست از تنش بین یوهان سباستین و مقامات که چند سال بعد به وجود آمد جلوگیری کند. باخ از سطح آموزش خوانندگان در گروه کر ناراضی بود. علاوه بر این، در سال 1705-1706، باخ خودسرانه برای چند ماه به لوبک رفت و در آنجا با بازی Buxtehude آشنا شد که باعث نارضایتی مقامات شد. اولین زندگی نامه نویس باخ فورکل می نویسد که یوهان سباستین برای گوش دادن به آهنگساز برجسته بیش از 40 کیلومتر پیاده روی کرد، اما امروزه برخی از محققان این واقعیت را زیر سوال می برند.

علاوه بر این، مقامات باخ را به "همراهی عجیب و غریب در گروه کر" متهم کردند که باعث شرمساری جامعه و ناتوانی در مدیریت گروه کر شد. به نظر می رسد اتهام اخیر موجه بوده است.

در سال 1706، باخ تصمیم می گیرد شغل خود را تغییر دهد. او به عنوان نوازنده ارگ ​​در کلیسای سنت بلیز در مولهاوزن، شهری بزرگ در شمال کشور، به او پیشنهاد شد. سال بعد، باخ این پیشنهاد را پذیرفت و جای ارگانیست یوهان گئورگ اهله را گرفت. حقوق او نسبت به قبلی افزایش یافته بود و سطح سرودان بهتر بود. چهار ماه بعد، در 17 اکتبر 1707، یوهان سباستین با دختر عموی خود ماریا باربارا از آرنشتات ازدواج کرد. آنها متعاقباً صاحب شش فرزند شدند که سه نفر از آنها در کودکی فوت کردند. سه نفر از بازماندگان - ویلهلم فریدمان، یوهان کریستین و کارل فیلیپ امانوئل - به آهنگسازان مشهوری تبدیل شدند.

مقامات شهر و کلیسای مولهاوزن از کارمند جدید راضی بودند. آنها بدون تردید طرح او را برای بازسازی ارگ کلیسا، که مستلزم هزینه های کلان بود، تأیید کردند، و برای انتشار کانتاتای جشن «خداوند پادشاه من است»، BWV 71 (این تنها کانتاتا بود که در زمان حیات باخ چاپ شد)، نوشته شده بود. برای تحلیف کنسول جدید، جایزه بزرگی به او داده شد.

بازگشت به وایمار (1708-1717)

پس از حدود یک سال کار در Mühlhausen، باخ دوباره تغییر شغل داد و به وایمار بازگشت، اما این بار به عنوان نوازنده ارگ ​​دربار و سازماندهی کنسرت مشغول به کار شد - موقعیتی بسیار بالاتر از موقعیت قبلی او در وایمار. احتمالاً عواملی که او را مجبور به تغییر شغل کرده است، حقوق بالا و ترکیب خوب انتخاب شده از نوازندگان حرفه ای بوده است. خانواده باخ در خانه ای مستقر شدند که تنها پنج دقیقه پیاده از کاخ دوک فاصله داشت. سال بعد اولین فرزند خانواده به دنیا آمد. در همان زمان، خواهر مجرد بزرگ ماریا باربارا به باهاما نقل مکان کرد، که تا زمان مرگش در سال 1729 به آنها کمک کرد تا خانه را اداره کنند. در وایمار، ویلهلم فریدمان و کارل فیلیپ امانوئل از باخ به دنیا آمدند. در سال 1704، باخ با نوازنده ویولن فون وستوف، که تأثیر زیادی بر آثار باخ داشت، ملاقات کرد. آثار فون وستوف الهام بخش باخ شد تا سونات ها و پارتیت های خود را برای ویولن سولو خلق کند.

در وایمار، دوره طولانی آهنگسازی آثار کلاویه و ارکسترال آغاز شد که در آن استعداد باخ به اوج خود رسید. در این دوره، باخ تأثیرات موسیقی کشورهای دیگر را جذب می کند. آثار ایتالیایی‌ها ویوالدی و کورلی به باخ یاد دادند که چگونه مقدمه‌های نمایشی بنویسد، که باخ هنر استفاده از ریتم‌های پویا و طرح‌های هارمونیک تعیین‌کننده را از آن‌ها آموخت. باخ آثار آهنگسازان ایتالیایی را به خوبی مطالعه کرد و رونویسی از کنسرتوهای ویوالدی برای ارگ یا هارپسیکورد خلق کرد. او می‌توانست ایده نوشتن ترتیبات را از پسر کارفرمایش، کرون دوک یوهان ارنست، آهنگساز و نوازنده قرض بگیرد. در سال 1713، دوک ولیعهد از یک سفر خارج از کشور بازگشت و تعداد زیادی یادداشت را با خود آورد که به یوهان سباستین نشان داد. در موسیقی ایتالیایی، تاج دوک (و همانطور که از برخی آثار مشخص است، خود باخ) توسط تناوب تکنوازی (نواختن یک ساز) و توتی (نوازندگی کل ارکستر) جذب شد.

دوره کوتن

در سال 1717 باخ و خانواده اش به کوتن نقل مکان کردند. در دربار شاهزاده کوتن، جایی که او دعوت شده بود، ارگانی وجود نداشت. مالک قدیمی نمی خواست او را رها کند و در 6 نوامبر 1717 حتی او را به دلیل درخواست مداوم برای استعفا دستگیر کرد، اما در 2 دسامبر او را آزاد کرد. با نارضایتی". لئوپولد، شاهزاده آنهالت کوتن، باخ را به عنوان کاپل مایستر استخدام کرد. شاهزاده که خود یک موسیقیدان بود، استعداد باخ را قدردانی کرد، به او دستمزد خوبی داد و آزادی عمل زیادی برای او فراهم کرد. با این حال، شاهزاده یک کالوینیست بود و از استفاده از موسیقی پیچیده در عبادت استقبال نمی کرد، بنابراین بیشتر آثار باخ سکولار بودند.

باخ عمدتاً موسيقي كلاوير و اركسترال نوشت. وظایف آهنگساز شامل رهبری ارکستر کوچک، همراهی با آواز شاهزاده و سرگرم کردن او با نواختن هارپسیکورد بود. باخ که به راحتی با وظایف خود کنار آمد، تمام وقت آزاد خود را به خلاقیت اختصاص داد. آثاری که در آن زمان برای ترقوه خلق شده بود، نشان دهنده دومین اوج در کار او پس از ترکیب های اندام است. اختراعات دو قسمتی و سه بخشی در کوتن نوشته شده است (باخ اختراعات سه بخشی را نامیده است. سمفونی هاآهنگساز قصد داشت این قطعات را با پسر بزرگش ویلهلم فریدمان مطالعه کند. اهداف آموزشی باخ را در هنگام ایجاد سوئیت ها هدایت کرد - "فرانسوی "و" انگلیسی". در کوتن، باخ همچنین 24 پیش درآمد و فوگ را تکمیل کرد که جلد اول را تشکیل می داد اثری بزرگ به نام "کلاویر خوش خلق" معروف "فانتزی رنگی و فوگ" در مینور در همان دوره نوشته شد.

در زمان ما، اختراعات و سوئیت‌های باخ به قطعات اجباری در برنامه‌های آموزشگاه‌های موسیقی تبدیل شده‌اند و پیش درآمدها و فوگ‌های کلاویه خوش‌خلق - در مدارس و هنرستان‌ها. این آثار که توسط آهنگساز برای اهداف آموزشی در نظر گرفته شده است، برای یک موسیقیدان بالغ نیز مورد توجه است. بنابراین، قطعات باخ برای کلاویه، که با اختراعات نسبتا آسان شروع می شود و با پیچیده ترین فانتزی کروماتیک و فوگ ختم می شود، در کنسرت ها و رادیو توسط بهترین پیانیست های جهان شنیده می شود.

در 7 ژوئیه 1720، زمانی که باخ با شاهزاده در خارج از کشور بود، همسرش ماریا باربارا به طور ناگهانی درگذشت و چهار فرزند خردسال از خود به جای گذاشت. سال بعد، باخ با آنا ماگدالنا ویلکه، یک سوپرانوی جوان و بسیار با استعداد که در دربار دوک آواز می خواند، ملاقات کرد. آنها در 3 دسامبر 1721 ازدواج کردند. با وجود تفاوت سنی - او 17 سال از یوهان سباستین کوچکتر بود - ظاهراً ازدواج آنها خوشحال بود. آنها 13 فرزند داشتند.

سال های گذشته در لایپزیگ

باخ در سال 1723 از کوتن به لایپزیگ نقل مکان کرد و تا پایان عمر در آنجا ماند. در اینجا او سمت خوانند (رهبر گروه کر) مدرسه آواز در کلیسای سنت توماس را گرفت. باخ موظف بود با کمک مدرسه به کلیساهای اصلی شهر خدمت کند و مسئولیت وضعیت و کیفیت موسیقی کلیسا را ​​بر عهده بگیرد. او باید شرایط سختی را برای خودش می پذیرفت. در کنار وظایف معلم، مربی و آهنگساز، دستورالعمل هایی نیز وجود داشت: " بدون اجازه مدیرکل شهر را ترک نکنیدمانند قبل، امکانات خلاقانه او محدود بود. باخ مجبور بود برای کلیسا موسیقی بسازد که " خیلی طولانی نبود، و همچنین ... اپرا مانند بود، اما برای برانگیختن هیبت در شنوندگان". اما باخ، مثل همیشه، فداکاری های زیادی کرد، هرگز از چیز اصلی - اعتقادات هنری خود دست نکشید. او در طول زندگی خود آثاری خلق کرد که از نظر محتوای عمیق و غنای درونی شگفت انگیز هستند.

این بار هم همینطور بود. در لایپزیگ، باخ بهترین آهنگ‌های آوازی و دستگاهی خود را خلق کرد: بیشتر کانتات‌ها (در مجموع باخ حدود 250 کانتاتا نوشت)، مصائب به گفته جان، مصائب به گفته متیو، ماس در ب مینور. «شور» یا «شور»؛ به گفته یوحنا و متی - این داستانی است در مورد رنج و مرگ عیسی مسیح در توصیف انجیلان یوحنا و متی. توده از نظر محتوا به عشق نزدیک است. در گذشته، هم توده و هم «شور» سرودهای کرال در کلیسای کاتولیک بودند. در باخ، این آثار بسیار فراتر از محدوده خدمات کلیسا است. Mass and Passion اثر باخ آثاری به یاد ماندنی از یک شخصیت کنسرت هستند. سولیست ها، گروه کر، ارکستر، ارگ در اجرای آنها شرکت می کنند. از نظر اهمیت هنری، کانتات ها، شور و توده نشان دهنده سومین و بالاترین قله کار آهنگساز هستند.

مقامات کلیسا به وضوح از موسیقی باخ ناراضی بودند. مانند سال های گذشته، او بیش از حد روشن، رنگارنگ، انسانی یافت شد. در واقع، موسیقی باخ پاسخی نداد، بلکه با فضای سخت کلیسا، خلق و خوی جدایی از هر چیز زمینی در تضاد بود. همراه با آثار اصلی آوازی و ساز، باخ به نوشتن موسیقی برای کلاویه ادامه داد. تقریباً همزمان با مراسم عشای ربانی، «کنسرتو ایتالیایی» معروف نوشته شد. باخ بعداً جلد دوم The Good Tempered Clavier را تکمیل کرد که شامل 24 پیش درآمد و فوگ جدید بود.

در سال 1747، باخ از دربار فردریک دوم، پادشاه پروس بازدید کرد، جایی که پادشاه به او یک تم موسیقی پیشنهاد داد و از او خواست که چیزی روی آن بنویسد. باخ استاد بداهه نوازی بود و بلافاصله فوگ سه صدایی را اجرا کرد. بعدها، او یک چرخه کامل از تغییرات را در مورد این موضوع ساخت و آن را به عنوان هدیه برای پادشاه فرستاد. این چرخه متشکل از اتومبیل‌رانی، کانن‌ها و سه‌گانه‌ها بر اساس موضوع دیکته‌شده توسط فردریش بود. این چرخه «پیشنهاد موسیقی» نام داشت.

علاوه بر کارهای خلاقانه و خدمات عظیم در مدرسه کلیسا، باخ در فعالیت های "کالج موسیقی" شهر مشارکت فعال داشت. این جامعه ای از دوستداران موسیقی بود که کنسرت های موسیقی سکولار و نه کلیسایی را برای ساکنان شهر ترتیب می داد. باخ با موفقیت زیادی در کنسرت های "کالج موسیقی" به عنوان تکنواز و رهبر ارکستر اجرا کرد. به خصوص برای کنسرت های جامعه، آثار ارکسترال، ترقوه و آوازی بسیاری با ماهیت سکولار نوشت. اما کار اصلی باخ - رئیس مدرسه خوانندگان - چیزی جز غم و اندوه و دردسر برای او به همراه نداشت. بودجه ای که کلیسا برای مدرسه اختصاص داده بود ناچیز بود و پسران آوازخوان گرسنه و بد لباس بودند. سطح توانایی های موسیقی آنها نیز پایین بود. بدون در نظر گرفتن نظر باخ، اغلب خواننده ها جذب می شدند. ارکستر مدرسه بسیار متواضع بود: چهار ترومپت و چهار ویولن!

همه درخواست های کمک به مدرسه که توسط باخ به مقامات شهر ارائه شده بود، نادیده گرفته شد. مداح مسئول همه چیز بود.

تنها دلداری همچنان خلاقیت و خانواده بود. پسران بالغ - ویلهلم فریدمان، فیلیپ امانوئل، یوهان کریستین - نوازندگان با استعدادی بودند. حتی در زمان حیات پدرشان آهنگسازان مشهوری شدند. آنا ماگدالنا باخ، همسر دوم آهنگساز، با موسیقیایی عالی متمایز شد. او گوش عالی و صدای سوپرانوی زیبا و قوی داشت. دختر بزرگ باخ هم خوب می خواند. باخ برای خانواده اش گروه های آوازی و ساز را ساخت.

با گذشت زمان، دید باخ به تدریج بدتر شد. با این حال، او به آهنگسازی ادامه داد و آن را به دامادش آلتنیکول دیکته کرد. در سال 1750، جان تیلور چشم پزشک انگلیسی، که بسیاری از محققان مدرن او را شارلاتان می دانند، به لایپزیگ رسید. تیلور دو بار باخ را عمل کرد، اما هر دو عملیات ناموفق بود، باخ نابینا باقی ماند. در 18 ژوئیه به طور ناگهانی برای مدت کوتاهی بینایی خود را به دست آورد، اما عصر سکته کرد. باخ در 28 ژوئیه درگذشت. علت مرگ ممکن است عوارض ناشی از جراحی باشد. دارایی باقیمانده او بیش از 1000 تالر تخمین زده شد و شامل 5 هارپسیکورد، 2 هارپسیکورد عود، 3 ویولن، 3 ویولا، 2 ویولن سل، ویولا داگامبا، عود و اسپینت و همچنین 52 کتاب مقدس بود.

مرگ باخ تقریباً مورد توجه جامعه موسیقی قرار نگرفت. او به زودی فراموش شد. سرنوشت همسر و کوچکترین دختر باخ غم انگیز بود. آنا ماگدالنا ده سال بعد در خانه ای فقیرانه درگذشت. کوچکترین دختر، رجینا، زندگی گدایی را از دست داد. در سالهای آخر زندگی سختش به او کمک کرد.

عکس های باخ توسط یوهان سباستین

اخبار محبوب

لول (مسکو)

2016-12-05 16:26:21

دنچگ (دور)

داستان واقعی)

2016-11-30 20:17:03

آندریوخا نپرگ

2016-10-02 20:03:06

آندریوخا نپرگ

2016-10-02 20:02:25

ایگور چکریژوف (مسکو)

آهنگسازان بزرگی مانند I.S. باخ، تنها یک بار در 1000 سال ظاهر می شود. نظر من این است که او در موسیقی، ساخت ملودی، عمق احساسات منتقل شده برابری ندارد. آریا او از سوئیت ارکستر شماره 3، کنترپوان 4 (هنر فوگ) چقدر باشکوه است. حتی این دو اثر را می توان آهنگساز بزرگی دانست.

2016-03-29 15:00:10

نستیا (ایوانوو)

2015-12-22 09:32:29

نقشه (سئول)

2015-12-14 20:24:50

2015-12-14 17:06:18

2015-10-29 16:10:20

Ksenya (مسکو)

باخ باحال

2015-10-11 16:22:06

2015-10-11 16:17:04

داشا (کووروف)

2015-04-24 21:28:01

کارینا (کراسنودار)

بله، او باحال است.

آنها به دو دسته ساز و آواز تقسیم می شوند. اولی عبارتند از: برای ارگ - سونات ها، پیش درآمدها، فوگ ها، فانتزی ها و توکاتاها، پیش درآمدهای کرال. برای پیانو - 15 اختراع، 15 سمفونی، سوئیت فرانسوی و انگلیسی، "Klavierübung" در چهار قسمت (پارتیتا و غیره)، تعدادی توکاتا و آثار دیگر، و همچنین "کلاویر خوش خلق" (48 پیش درآمد و فوگ). در تمام کلیدها)؛ «پیشنهاد موسیقی» (مجموعه ای از فوگ ها با موضوعات فردریک کبیر) و چرخه «هنر فوگ». علاوه بر این، باخ دارای سونات و پارتیت برای ویولن (از جمله Chaconne معروف)، برای فلوت، ویولن سل (گامبا) با همراهی پیانو، کنسرتو برای پیانو و ارکستر، و همچنین برای دو یا چند پیانو، و غیره، کنسرتو و سوئیت است. برای سازهای زهی و بادی، و همچنین سوئیت هایی برای ویولا پومپوزا پنج سیم باخ (ساز میانی بین ویولا و ویولن سل).

پرتره یوهان سباستین باخ. هنرمند E. G. Haussmann، 1748

همه این نوشته ها با مهارت بسیار مشخص می شوند چند صدایی، به شکل مشابه قبل یا بعد از باخ یافت نمی شود. باخ با مهارت و کمال شگفت انگیز، سخت ترین مشکلات تکنیک کنترپونتال را چه در اشکال بزرگ و چه کوچک حل می کند. اما این اشتباه است که او را در عین حال نبوغ ملودیک و رسا انکار کنیم. نقطه مقابلبرای باخ چیزی نبود که به سختی به خاطر سپرده شود و به سختی به کار گرفته شود، بلکه زبان طبیعی و شکل بیان او بود که درک و درک آن باید زودتر تسلط یابد تا جلوه های یک زندگی معنوی عمیق و همه کاره که به این شکل بیان می شود کاملاً بیان شود. حال و هوای آثار ارگ او و همچنین جذابیت ملودیک و غنای حال و هوای متغیر در فوگ ها و سوئیت های پیانو بسیار مورد قدردانی قرار گرفت. بنابراین، در بیشتر آثار مرتبط با این موضوع، به ویژه در تعداد فردی از کلاویه خوش خلق، در کنار کامل بودن فرم، قطعاتی مشخص با محتوای بسیار متنوع داریم. همین ترکیب است که جایگاه ویژه و منحصر به فرد آنها را در ادبیات موسیقی مشخص می کند.

با وجود همه اینها، ساخته های باخ برای مدت طولانی پس از مرگش تنها توسط چند خبره شناخته شده و قدردانی می شد، در حالی که مردم تقریباً آنها را فراموش کردند. برای به اشتراک گذاشتن مندلسونبه لطف اجرا در سال 1829 تحت رهبری او "مصائب باخ" به گفته (انجیلگر) متی، دوباره علاقه عمومی را به آهنگساز فقید برانگیخت و آثار آوازی بزرگ او را در زندگی موسیقایی جای افتخار قرار داد - و نه تنها در آلمان

یوهان سباستین باخ. بهترین آثار

این اول از همه شامل کسانی می شود که برای عبادت در نظر گرفته شده اند کانتات های معنوی، نوشته باخ (برای همه یکشنبه ها و تعطیلات) به مقدار پنج دوره کامل سالانه. برای ما حفظ شده است، کاملا قابل اعتماد، تنها حدود 226 کانتاتا. متون انجیل به عنوان متن آنها عمل می کرد. کانتاتاها شامل رسیتیتیوها، آریاها، گروه های کر پلی فونیک و یک گروه کر است که کل کار را به پایان می رساند.

پس از آن "موسیقی شور" ( علایق) که باخ پنج تای آن را نوشته است. از این میان، متأسفانه، تنها دو مورد به دست ما رسیده است: اشتیاق برای جانو اشتیاق برای متیو; از این میان، اولین بار در سال 1724 و دومی در سال 1729 اجرا شد. قابلیت اطمینان سومی - Passion for Luke - بسیار مشکوک است. تصویری موزیکال دراماتیک از داستان رنج مسیحدر این آثار به بالاترین کامل بودن فرم ها، بیشترین زیبایی موسیقایی و قدرت بیان دست می یابد. در قالبی آمیخته با عناصر حماسی، دراماتیک و غنایی، داستان رنج مسیح به شکلی پلاستیکی و متقاعدکننده از جلوی چشمان ما می گذرد. عنصر حماسی در شخص بشارت دهنده، عنصر نمایشی در سخنان قطع کننده افراد کتاب مقدس، به ویژه خود عیسی مسیح، و همچنین در گروه های سرود پر جنب و جوش مردم، عنصر غنایی در آریاها و گروه های همخوانی متفکرانه و گروه همخوانی ظاهر می شود. مخالفت با کل ارائه نشان دهنده رابطه مستقیم اثر با عبادت و اشاره به مشارکت جامعه است.

باخ متیو اشتیاق

یک کار مشابه، اما با حالتی سبک تر، " اوراتوریو کریسمس"(Weihnachtsoratorium)، نوشته شده در 1734. به ما نیز رسید" اواتوریو عید پاک". در کنار این آثار بزرگ مرتبط با پرستش پروتستان، ترتیب متون باستانی کلیساهای لاتین در همان ارتفاع و به همان اندازه کامل است: توده هاو پنج قسمتی Magnاگرicat. در میان آنها، مقام اول را اشغال کرده است جرم در ب مینور(1703). همانطور که باخ با ایمان در کلمات کتاب مقدس عمیق شد، در اینجا با وفاداری کلمات باستانی متن توده را برداشت و آنها را در صداهایی با چنان غنا و تنوع احساسی با چنان قدرت بیانی به تصویر کشید که هنوز هم هستند. در حال حاضر در پارچه پلی فونیک سخت پوشیده شده است، عمیقا چنگ زدن و عمیقا متحرک. گروه های کر این اثر متعلق به بزرگترین گروه هایی است که تا به حال در زمینه موسیقی کلیسا ایجاد شده است. خواسته هایی که در اینجا از گروه کر وجود دارد بسیار زیاد است.

(بیوگرافی سایر موسیقی دانان بزرگ را می توانید در بخش "بیشتر در مورد موضوع ..." در زیر متن مقاله بیابید.)