همه چیز درباره رقص فلامنکو فلامنکو یک رقص پرشور اسپانیایی با صدای گیتار است. تاریخچه پیدایش رقص

30.03.2019

عاطفی. پرشور. ریتمیک. فلامنکو مسیری است که به رهایی و شادی درونی منتهی می شود، اگرچه در ظاهر مملو از اندوه و شفقت است. به نظر می رسد فلامنکو با هر اندازه و هر حرکتی می خواهد چیزی را از اعماق روح انسان به دست بیاورد یا برعکس، آن را با خیال راحت پنهان کند…

بازوهای تکان دهنده، حالت غرورآمیز، صدای تق تق ریتمیک پاشنه ها، چشمان نافذ، اشتیاق و آتش... حسی رقص اسپانیاییرهایی درونی، با ریتم واضح و موسیقی زیبای گیتار - این فلامنکو است.

برای درک ماهیت فلامنکو، تسلط بر تکنیک رقص و نواختن گیتار حتی در سطح حرفه ای، با مطالعه تمام سایه ها و ویژگی های سبک های موسیقی آن کافی نیست. شما باید بتوانید روح فلامنکو را حس کنید، این هنری که در طول قرن ها و مردم شکل گرفته است. کمتر کسی واقعاً متوجه می شود که روش فلامنکو با ارزش های درونی خاص خود می تواند مذهبی باشد. و در قلب این راه، توسل به خود نهفته است، به آن دانشی که در درون خفته است، اما می تواند با تجربه ای عمیق بیدار شود: آوازی که از دل می آید و طوفانی از احساسات را در روح به راه می اندازد. و zapateado - ضربه زدن موزون پاشنه پا.

در فلامنکو مدرن، سه جزء اصلی وجود دارد - کانته(کانته - آهنگ، اسپانیایی), وثیقه(بایل - رقص، اسپانیایی) و توک(toque یک بازی موزیکال است، اسپانیایی).

کانته هوندو

بی امان
گیتار گریه می کند
مانند آب از طریق کانال ها - گریه کردن،
مثل باد زیر برف - گریه.
التماس سکوت نکن!
پس غروب برای سحر گریه می کند،
بنابراین یک تیر بدون هدف گریه می کند،
بنابراین ماسه داغ گریه می کند
در مورد زیبایی جالب کاملیا
بنابراین پرنده با زندگی خداحافظی می کند
در خطر نیش مار...

اساس موسیقی و عاطفی فلامنکو است کانته جوندو(cante jondo - آواز عمیق، اسپانیایی) یک آواز باستانی اندلسی است. هیچ چیز قابل مقایسه با زیبایی و نفوذ این ملایم و در بیشتر موارد نیست اهنگ های غمگین. کانته جوندوهنر واقعی بیان است حالت داخلی, تجربه عمیق

... برای این ارث هیچ قیمتی وجود ندارد و با نامی که مردم ما آن را نامگذاری کرده اند مطابقت دارد، - کانته جوندو، آواز عمیق واقعاً عمیق است، عمیق تر از همه پرتگاه ها و دریاها،
بسیار عمیق تر از قلبی که در آن صدا می کند و صدایی که در آن زنده می شود - تقریباً بی ته است. از قبایل باستانی، عبور از گورستان های قرن ها و سقوط طوفان ها می آید.
از اولین گریه و اولین بوسه می آید...
F. G. Lorca. از سخنرانی "کانته جوندو"

اتفاق سنتی کانته جوندومرتبط با سیستم های موسیقی باستانی هند و کولی هایی که در جهان پرسه می زدند و این دانش را از راجستان (شمال غربی هند) در دوره قرن 9-14 به اسپانیا منتقل کردند. این تأثیر را می توان در بسیاری از انواع اجرای ساده ترین (از دیدگاه سنت) ردیابی کرد. نت نویسی موسیقی) ملودی ها بسیاری از تفاوت های ظریف فنی، سایه های پالت صدا - ویژگی متمایز کننده"مدرسه کولی". همان یادداشت های مرجع را می توان به روش های بسیار متنوعی اجرا کرد. چنین تنوع گسترده ای در صدای یک عبارت بیانگر یک دید سه بعدی از جهان بود که امکان ارتباط دانش فلامنکو را با فلسفه ودایی فراهم می کند. دیگر ویژگی های شخصیتاز این سبک - پلی ریتم، عملکرد روشن، احساسی، همراه با گریه.

علاوه بر کولی ها، روی تشکیل فلامنکو و کانته جوندوچگونه پایه های آن بر بسیاری از سنت های دیگر تأثیر گذاشته است. پیدایش و توسعه این هنر چندین لایه زمانی و فرهنگی را تحت تأثیر قرار می دهد که هر کدام را جداگانه بررسی می کنیم.

چگونه همه چیز شروع شد

فلامنکو از ادغام فرهنگ‌های مردمان اندلس قرون وسطی به وجود آمد که اعراب، یهودیان، کولی‌ها و مسیحیان را در سرزمین‌های خود تحت حمایت مسلمانانی که کاملاً با سنت‌های دیگر مدارا می‌کردند، متحد کردند. در این دوره، سه دین - مسیحیت، اسلام و یهودیت - در تعامل نزدیکتر و احتمالاً سازنده تری با یکدیگر نسبت به همه زمانهای بعدی وارد شدند. این یک دوره جستجوی عمومی بود: تبادل دانش بین افراد با مذاهب مختلف وجود داشت. تجربه عملی در خط مقدم بود، اما در عین حال زندگی انسان بسیار نمادین مورد توجه قرار گرفت. ارزش‌های معنوی، اگرچه توسط ادیان مختلف به شیوه‌های متفاوتی تفسیر می‌شدند، اما برای همه به یک اندازه احترام گذاشته می‌شد. فلامنکو به عنوان نمادی از دوران در تقاطع فرهنگ ها شکل گرفت، دانش سنت های مختلف را جذب و ترکیب کرد.

تأثیر اسلام و تصوف. اعراب

تصوف از اسلام به‌عنوان جهتی پدید آمد که برای آن تجربه مستقل یک فرد، جستجوی دانش در درون، و نه در خارج، اهمیت ویژه‌ای داشت. عارف صوفی قرن سیزدهم ابن العربی (1165-1240) که در اندلس به دنیا آمد و حدود 25 سال در آنجا زندگی کرد، از همان جوانی هنر شناخت روح انسان را نظام مند کرد و راه انسان را تجربه ای عرفانی نامید. زندگی در ریتم های مختلف، شاید بدون اینکه بدانیم، ایدئولوگ اصلی فلامنکو در زمان خود شد.

او به سه سفر انسان اشاره کرد: از جانب خداوند دنیاهای مختلفبه دنیای زمینی؛ به سوی خدا - یک سفر معنوی که با ادغام با ذات جهانی به پایان می رسد. در الله - بر خلاف دو مورد اول، این سفر بی پایان است. هر سفری با احساس هدایت می شود. دانش درباره احساسات، و همچنین مطابقت آنها با اعمال، موضوع مطالعه همه کیمیاگران عرب بود که به دنبال راه هایی برای تبدیل انرژی بودند.

در زمان ابن عربی، شهود، احساسات و عواطف تقریباً قابل مشاهده، مادی، وزین بود. رقص مدرن، پر از بیان و احساس، تا حد زیادی خودخواه و بی احساس شده است، آن درخشش درونی را ندارد، به خاطر بیانی که در واقع خلق شده است. فلامنکو به شدت از ریتم خارجی داده شده پیروی می کند: از نظر بیرونی، ریتم آزاد نیست، اما برای دستیابی به آزادی درونی در طول اجرای آن، تمرکز و تنش واقعی لازم است. این شرایط رقص است که باعث می شود انسان در حین رقص زندگی کند و انرژی درونی خود را متحول کند.

بنابراین، می توان با درجه ای از اطمینان فرض کرد که در هنر بیان عمق کانته جوندومفاهیم آگاهی درونی، مطابقت و پیوندها از عرفای صوفیه گرفته شده است.

در نظام سازی و توسعه فلامنکو، نقش شاعر ایرانی زیریاب (789-845/857)، خواننده عرب، عود نواز، شاعر و آهنگساز، نظریه پرداز و معلم عرب که نامش («پرنده سیاه») به او داده شد. او به دلیل رنگ "تیره" عالی است و آهنگین بودن صدای جذابش. زیریاب بنیانگذار اولین مکتب موسیقی و آواز اندلس شد. در آن مرکز موسیقیواقع در شهر کوردوبا، سنت های آواز خواندن را در فرهنگ های مختلف. به احتمال زیاد مکتب زیریاب را باید اولین مرکز پایه تئوری فلامنکو دانست. لورکا در آغاز قرن بیستم درباره او نوشت:

صدای چو، مالگنیا را می‌شنوم.
آواز عمیق، آیه را می شنوم.
کانته چیکونیز یک هنر است
آنچه در زیر آفتاب جنوب خوانده می شود.
نه، این سطور در مورد عشق شیرین نیست.
و نه در مورد دوستی قوی مردانه.
در شب جنوب، آواز پرنده به گوش می رسد -
پرندگان سیاه که از شرق رسیدند ...

زیریاب آلات موسیقی را طراحی کرد و مدل اصلی عود را ایجاد کرد و الود را بهبود بخشید (اسپانیایی ها آن را لا عود می نامیدند)، سیم پنجمی را به آن اضافه کردند و به این ترتیب یک عود ساخت که بعدها هم در اسپانیای مسیحی و هم در اسپانیا مورد استفاده قرار گرفت. شمال آفریقا. جالب است بدانید که زیریاب نه تنها در اجرای موسیقی، بلکه در مطالعه آن نیز پایه های خاصی را پایه گذاری کرد. او سیستم آموزشی را ساده کرد و علامت مساوی بین آنها گذاشت هنرهای نمایشیو تقویت ویژگی های شخصینوازنده. توجه او به کارهای روزمره و آداب معاشرت (این زیریاب بود که در آداب پذیرایی از میهمانان قانونگذار بود و ما نیز دستور دیرینه سرو سه غذا را مدیون او هستیم: آش برای اولی، ماهی برای دومی و... نوشیدنی و دسر برای سوم) یک هنر کامل از حرکات و مکث ایجاد کرد که در هنر دیده می شود. کانته جوندو.

اعمال زیریاب با هنر عرفانی مسلمان غوطه ور شدن در حالت تجربه نشئه آمیز تلاقی می کند، که به مجری اجازه می دهد نه تنها هنر را با حجم بیشتری بازنمایی کند، بلکه از آن پر شود، یعنی در حالت تجربه وجد باشد. در فلامنکو در مفهوم بیان شده است دونده(روح، اسپانیایی).

تأثیر مسیحیت. تمپلارها

یک واقعیت جالب در تاریخ اندلس با کشف آثاری از تمپلارها مرتبط است که در سال های 1253-1258 در اینجا نظمیه خود را تشکیل دادند. به احتمال زیاد، این تمپلارها، به عنوان حافظان اسرار مسیحی و گردآورندگان دانش های مختلف، بودند که شایستگی جذب ریتم های مذهبی مسیحی به فلامنکو را داشتند.

رقص، به عنوان یک هنر، معنای خاصی داشت و عملکردهای مقدسی را انجام می داد و ویژگی خاصی از حرکات، اصول ساخت بدن و ریتم درونی عمل را منتقل می کرد. رقص آینه ای بود - بیانگر و نگهبانی - از دانش در مورد ریتم زندگی و تا رنسانس که تنها بخشی از آن شد باقی ماند. آموزش زیبایی شناسیشخص

اندلس اسلامی مکان ویژه ای برای رشد توانایی ها و دانش های مختلف بود و جستجوی آنها یکی از وظایف تمپلارها بود. شکل منحصر به فردموسیقی و حرکاتی که با هدف دگرگونی حالت و تجربه درونی انجام می‌شد، البته نمی‌توانست از چشم آنها بی‌توجه بماند.

یکی از اسرار معبدها دانشی بود که عیسی و محمد به کار می بردند. آنها با ریتم هجای کتاب مقدس یا دعا مرتبط بودند. در این ریتم ها از میکروتون استفاده شد که فرکانس سری صدا را مشخص می کند. در ارتباط با استفاده از چنین ریتم هایی، دانش در مورد قوانین ساخت و تأثیر آن در فلامنکو به وضوح قابل مشاهده است - ساختارهای ریتمیک با فرکانس و پیچیدگی های مختلف تأثیر متناظری بر آگاهی دارند و "سطح زندگی ریتمیک" را تعیین می کنند.. استفاده از میکروتون ها و نیم تن ها شکلی از تأثیر نیروی ویژه ای را ایجاد می کند که می تواند هم برای درک مؤثر درونی و هم برای تأثیر آگاهانه بر فضای خارجی مورد استفاده قرار گیرد.

تنوع سایه های فلامنکو چند ریتمیک به مجری این فرصت را می دهد که محتوای احساسی و پرانرژی رقص را در هر زمان تغییر دهد. در نتیجه، رقص نیز عمیقاً شخصی می شود، زیرا رقصنده به کمال فنی واقعی و نه خیالی نیاز دارد. فلامنکو شبیه یک بازی است که در آن باید ریتم‌های مختلف را یاد بگیرید، با آنها هماهنگ شوید و همه شرکت‌کنندگان را به یک تجربه هیجان‌انگیز هدایت کنید.

یکی از کلاسیک ها انگیزه های مسیحیتوسط تمپلارها به فلامنکو - آهنگ های مریم مقدس (Сantigas Santa Maria, اسپانیایی) که در قرن سیزدهم برای آلفونسو X حکیم، پادشاه کاستیل و لئون ایجاد شد.

آفریقایی ها ایبری ها یونانی ها

آفریقا- مهد بشر، گنجینه ریتم های زمین، نمی تواند بر هنر عمیق موسیقی، پرشور و ریتمیک فلامنکو تأثیر بگذارد. نمایندگان قاره آفریقا در زمان استعمار آفریقا توسط اروپایی ها در اروپا ظاهر شدند و آمریکای لاتین. یک فرض منطقی وجود دارد که گام اصلی آفریقایی که از رقص‌های قبیله‌ای آفریقایی بیرون آمده بود، آتشی به فلامنکوی نفسانی اضافه کرد.

رقص های سنتی کنیا بر روی تماس محکم پا با زمین ساخته می شود. رقص‌های تانزانیا که بیش از صد نوع دارند نیز به زمین گره خورده‌اند. عملاً در کل قاره، اهمیت ویژه درک ریتم با پاها مورد توجه قرار گرفته است. بنابراین ، در رقص های آیینی اوگاندا که با شروع مردان جوان همراه است ، از لگدهای قوی بر روی زمین استفاده می شود که نمادی از باز شدن یک قدرت جدید ، قدرت مرتبط با شکل گیری مردانگی در جوانان است.

پا زدن توانایی ویژه ای برای حفظ ارتباط با زمین است، گویی به ریتم آن گوش می دهید. اشکال ریتمیک فلامنکو مدرن که با ضربه زدن به پا و پاشنه به نام zapoteado ایجاد می شود، به احتمال زیاد از آفریقا آمده و عمدتاً توسط مردان استفاده می شود. زنان بیشتر با دستان خود کار می کردند. امروزه تشخیص این تفاوت ها دشوار است، زیرا حرکات زن و مرد در رقص شبیه به هم شده است.

ایبری، جمعیت باستانیشبه جزیره ایبری، در پایان هزاره دوم قبل از میلاد. ایالت تارتسوس را در اندلس تأسیس کرد. برخی از محققان ایبری ها را از آفریقا می دانند، برخی دیگر - وارثان دانش جمعیت پیش از هند و اروپایی اروپا، که در هر صورت با آنها تعامل داشتند. صرف نظر از خاستگاه واقعی ایبری ها، احتمالاً قدیمی ترین لایه دانش هنر بیان عمق با آنها مرتبط است - مادر دل کانته(مادره دل کانته مادر آواز است، اسپانیایی) - اساس آواز، بر اساس توانایی بیان صدا. این سنت به آداب و رسوم قبیله ای ایبری ها برمی گردد، که برای آنها صدا با تلاش اصلی که همه چیز از آن سرچشمه می گرفت، مرتبط بود.

صدا اساساً نتیجه عمیق ترین تلاش آگاهانه انسان است. به همین دلیل است که تأثیر آن بر آگاهی و حتی ناخودآگاه افراد بسیار زیاد است. اما توانایی یافتن این عمق و بیان آن هنری پیچیده است که عارفان صوفی، کیمیاگران عرب و دستورات مسیحی روی آن کار کرده اند.

یونانی هافلامنکو که جنوب اسپانیا را قبل از حمله سلتیک ها کنترل می کرد، مدیون نوارهایش است که برای همراهی ریتمیک رقص استفاده می شود. یونانیان آنها را صدا زدند کروتال هاو از فلز ساخته شده اند که نشان دهنده ارتباط دیگری با هند و آیین خدای ویشنو است که پیروان آن تا به امروز با کیرتان های آیینی همراهی می کنند. Skt.) بازی روی صفحات فلزی کوچک - کاراتاله.

... و البته کولی ها

با کولی ها، مرموز و افراد بی قرارفلامنکو شاید نزدیکترین ارتباط را داشته باشد. در قرون وسطی، کولی ها از هند به اندلس اسلامی مهاجرت کردند و نه تنها سنت های مکتب آوازی هند را به هنر زنده در حال ظهور فلامنکو آوردند، که تأثیر تعیین کننده ای در شکل گیری اساس آهنگ فلامنکو داشت. کانته جوندو. کولی ها نشان دادند و کار خاصپا در رقصی که از آن گرفتند کاتاکا- رقص مقدس شمال هند مرتبط با آیین ویشنو. رقص بخشی اجباری از مراسم مذهبی بود که همراه با داستان سرگرمی های کریشنا بود. ویژگی مهماز این رقص این است که بدن را ابزاری برای بیان انرژی الهی بدانیم. ظاهر جزء رقص در فلامنکو، ظاهراً دقیقاً با کاتاک مرتبط است. عناصر آن بر استحکام درونی فلامنکو افزوده و استرس عاطفی، و همچنین انواع تکنیک های پا را وارد آن کرد.

به طور گذراً متذکر می شویم که در بحث حرکت پا برای زنان، در تمام دستگاه های عرفانی جهان دانش خاصی وجود داشت، زیرا اگر زنی با پاهای خود درست کار نکند، عملکرد فیزیولوژیکی و انرژی رحم را نقض می کند. ، که بر این اساس منجر به تخریب نه تنها ماهیت شخصی او، بلکه فرزندان نیز می شود. اول از همه، حرکت پا در رقص باعث افزایش بار عضلانی می شود که می تواند در دستیابی و بیان عمق درونی اختلال ایجاد کند. اما از آنجایی که امروزه رقص بیشتر بیرونی شده است تا درونی، پس اثرات بیرونی به طور طبیعی درک می شود.

کانته هوندوو فلامنکو کانته

فلامنکو در مدرن و آشناترین شکل امروزی خود، در قرن هجدهم پدید آمد، اما تا حد زیادی ارتباط خود را با منبع اصلی خود از دست داده است. کانته جوندو، هنر تجربه عمیق که از طریق آواز بیان می شود.

لازم به ذکر است که اصطلاح کانته جوندو» محققان فلامنکو از آن به عنوان یک باستان یاد می کنند راه تجربه عمیق، و قدیمی ترین گروهسبک ها به طور مستقیم فلامنکو، نشان دهنده رابطه آنها است. بنابراین، وجود دارد معنای دوگانهمفاهیم " کانته جوندو"- یکی نشان دهنده هنر باستانی بیان عمق است، دوم - جهت یا گروهی از سبک های فلامنکو.

این فلامنکو باستانی بود که به طور جدی تغییر کرد اواخر هجدهمقرن. که در حرکات رقصتکنیک خاصی برای حرکت پا وجود داشت، حرکات تندکمر، و غیره. به احتمال زیاد، شکل پذیری رقص بدون تغییر باقی مانده است. بین کسانی که فلامنکو اجرا می کنند و کسانی که آن را تماشا می کنند، شکافی به وجود آمد و بیشتر و بیشتر شد. در واقع هنر کانتهدر پایان قرن 18 به زوال افتاد و هنر جدیدی متولد شد - فلامنکو. این نو بود که متولد شد و کهنه، همانطور که بسیاری معتقدند، زنده نشد. "ظهور" فلامنکو با توسعه بسیاری از سبک های موسیقی همراه بود که به روش قدیمی نامیده می شدند. کانته فلامنکو، اما در واقعیت بسیار متفاوت از کانته جوندو- اساس باستانی و مقدس آن.

محققان فلامنکو استفاده می کنند اصول مختلفطبقه بندی سبک های متعدد، اما همه آنها به نوعی به قدیمی ترین تقسیم می شوند کانته جوندوو بقیه». یعنی همه جا کانته جوندوبه ویژه به عنوان یک هنر اساسی و تقریبا مستقل برجسته می شود.

سبک های فلامنکو مدرن

در فلامنکو مدرن سه سطح، سه جهت یا اگر دوست دارید سه ژانر وجود دارد که عمق و تونالیته اجرا را منعکس می کند. این کانته جوندو, cante intermedio(واسطه - متوسط، اسپانیایی) و کانته چیکو(چیکو - کوچک، اسپانیایی).

در زمان های قدیم، عمق (هوندو) فقط با آواز (کانته) بدون همراهی بیان می شد، بعدها موسیقی همراه با رقص اضافه شد. برای کانته جوندوبه عنوان یک ژانر فلامنکو، شعر دراماتیک و موسیقی مشخص است. گیتار به عنوان یک همراهی متوسط و بدون تزئین استفاده می شود. این سطح است عمیقآواز، موسیقی و رقص.

در روز روشن
باد گریه می کرد چون هوا تاریک می شد
در قلبم.

کانته چیکو- به عنوان مخالف کانته جوندو- ژانری سبک و شاد، تا جایی که می تواند در هنر فلامنکو سبک و شاد باشد، از نظر شکل و شخصیت تصاویر ساده است. در سبک ها کانته چیکوگیتار اغلب تکنواز است و ملاک ارزیابی مهارت یک گیتاریست اول از همه، کمال فنی است و نه توانایی باز کردن، با هنر خود به چیزی غیرکلامی اشاره می کند که برای آن تلاش می کند. کانته جوندودر بهترین نمونه های خود کانته چیکو- جوانترین جهت فلامنکو، ظاهر آن با تغییراتی که در قرن های گذشته در فلامنکو رخ داده است همراه است.

در مقابل مردم برقصید
تنها با تو.
چون رقص روی آب است
و نمی سوزد
در آتش

کانته اینترمدیو- دسته اشکال میانی بین کانته جوندوو کانته چیکو. حال و هوای دراماتیک در کانته اینترمدیو را می توان با سرگرمی جایگزین کرد و ملودی های گیتار متنوع تر به نظر می رسند و از ماهیت همراهی به سولو می روند.

هر یک از جهت ها شامل گروهی از سبک های رقص فلامنکو است که با ریتم و شیوه اجرا مشخص می شود.

سولیا پور بولریا- یکی از اصلی ترین و محبوب ترین سبک های فلامنکو. این یک رقص در رنگ های جزئی است که با حرکات آهسته بازوها و بدن در هم آمیخته با زاپاتئوها و چرخش های سریع و همچنین تسریع ریتم در پایان رقص مشخص می شود. در Solea por buleria، آهنگ بدون ریتم خوانده می شود.

بولریا- سبک رقص سریع مشخصه آن ترکیبی از الگوهای ریتمیک همزمان بیان شده در زاپاتئو، کف زدن دست، زانو و سینه و سایر حرکات واضح و پویا است. می توان آن را در دو کلید اصلی و مینور اجرا کرد.

الگریاس- سبک رقص شاد و شاد. وطن او شهر کادیز است. ظهور آلگریاس با پیروزی اسپانیایی ها بر ناپلئون همراه است. ساکنان محاصره شده شهر به کمک آراگونی ها آمدند و با هم توانستند از شهر دفاع کنند. این واقعه اغلب با دوبیتی از الگریا روایت می شود. این سبک از رقص شاد و در عین حال کمی سخت و پیروزمندانه است. در یک کلید اصلی اجرا می شود.

تانگو- یک سبک رقص شاد، متحرک و اغلب سریع، که در تعطیلات، فستاها اجرا می شود و دارای ریتمی ساده اما واضح است. در تانگوها اغلب حرکات باسن و شانه ها وجود دارد، بدن و بازوها بسیار پلاستیکی هستند که به احتمال زیاد به دلیل ریشه آفریقایی این سبک است.

فاروک - سبک مردانهرقصیدن باشکوه و باشکوه و سرافراز.

سبک های کمتر شناخته شده، اما نه کمتر محبوب اجرای فلامنکو.

آواز خواندن تن. صدای خاصی در اجرا ایجاد می کند، زیرا بدون گیتار با ریتم خاصی خوانده می شود. این یکی از قدیمی ترین سبک هافلامنکو که با سرعت آزاد اجرا می شود. این سبک تجربه عمیقی دارد.

سائتا- سبک نماز فلامنکو. سائتاعرفان دینی اسلام و مسیحیت را پنهان می کند. سائتا- پیوند بین یک شخص و سرنوشت او.

سبک دبله(الهه، کولی.) در اواسط قرن 19 تقریباً فراموش شد، اما زمانی یکی از سبک های اصلی بود. کانته جوندو. همراه با کانیا یکی از سخت ترین اجراها در نظر گرفته می شود. شاید به همین دلیل است که debla در آستانه انقراض است. دبله در پایه قرار دارد کانته جوندوو یک شاخه با مارتینه و کارسلرا است.

مارتینته و کارسلراها- طبیعت کانته جوندو. اگر مارتینیت تابع حالت خاصی باشد زندگی روزمرهو بر این اساس آن را بیان می کند، سپس carseleras حالت تلاش برای آزادی را بیان می کند. در واقع او در مناطق محروم به دنیا آمد. در عین حال، هر دو سبک بیانگر شکل خاصی از ارتباط است که وضعیت یک فرد را بیان می کند.

ناناس- سبک "اولین تولد"، نشان دهنده خلوص اصلی، دوران کودکی، ارتباط مادر با فرزندش است.

سبک cantes de trilla،یا به سادگی تریلرها، تشکیل را کامل می کند کانته جوندو. این سبکی است که با پایان فرآیندهای خاص و انتقال به کیفیت متفاوت مطابقت دارد. این سبک اصلی، همانطور که بود، آگاهی را تغییر می دهد، به شما امکان می دهد تحولات درونی ایجاد کنید.

سبک های مختلف فلامنکو که امروزه نه تنها در اسپانیا بلکه در سایر کشورهای جهان مورد مطالعه و اجرا قرار می گیرد، اگرچه به آن ها توجه کافی نمی شود، فلامنکو مدرن را به ریشه های اندلسی آن پیوند می دهد. هر یک از آنها به طور جداگانه حاوی کلید درک عمق رقص هستند، اما با هم دسترسی به روح هنر عرفانی و زیبای فلامنکو را باز می کنند، چیزی که اسپانیایی ها به آن کلمه "دوئند" می گویند.

... این صداها رمز و رازی هستند، ریشه هایی که در باتلاق رشد کرده اند، که همه ما از آن می دانیم، چیزی در مورد آن نمی دانیم، اما چیز اصلی در هنر از آن به ما می رسد ... دوئند، یک فرشته و یک موسی. در هر هنر و در هر کشوری هستند. اما اگر در آلمان الهه تقریباً همیشه سلطنت کند ، در ایتالیا - یک فرشته ، پس دونده همیشه بر اسپانیا حکومت می کند ...
F.G. لورکا از سخنرانی "Duende. تم با تغییرات»

دونده - روح فلامنکو

فلامنکو امروزه یک هنر egregor است که توسط دانش معنوی و سنت های مردمان مختلف اندلس قرون وسطی شکل گرفته است و جهت گیری دارد:

تقویت روح از طریق تجربیات عاطفی؛
پر شدن از حرکت، رنگ، صدا و احساسات.
اتحاد. اتصال اشکال گوناگوندانش در یک ریتم واحد؛
هوشیاری را به هماهنگی و تعادل می رساند.

و همه با هم نگه داشته شده است قدرت درونیفلامنکو، روح آن - دونده.

بدون دونده، فلامنکو محتوای عمیق و ظریف خود، جوهر درونی خود را از دست می دهد. در دونده باید به دنبال هنر واقعی رقص بود، نه شکل احساسی آن. امروزه بسیاری به دنبال الهام گرفتن از رقص هستند، اما این ویژگی فلامنکو است، که بدون الهام حتی نباید سعی کنید این رقص را رقصید، زیرا دونده نیرویی است که بدون آن رقص فقط به یک بداهه بداهه ضعیف در موضوع رقص تبدیل می شود. فلامنکو اگر وجود نداشته باشد، پس تلاش برای یافتن یا تقلید آن تنها یک شکل جایگزین عاطفی است و این تفاوت بین هنر واقعی و هنر داستانی است.

چگونه کلید درک روح فلامنکو را پیدا کنیم؟ این سوال ذهن و قلب هر هنرجوی این رقص را به هیجان می آورد. هر استاد مبتدی واژگان رقص در چند مرحله. ابتدا تنظیم بدن، سپس مطالعه وضعیت بازوها و پاها، تمرین دقیق حرکت دست ها. سپس نقطه عطفآثار - اجرای ضربه پا و پاشنه، به اصطلاح zapateado (یک رقصنده فلامنکو واقعی با یک پاشنه می تواند پنج صدای مختلف را استخراج کند). توجه ویژه ای به موقعیت های سر و نگاه می شود، زیرا این عناصر هستند که شخصیت مناسبی را به اجرا می دهند. و رقصنده همچنین باید کامپاها (الگوهای ریتمیک مشخصه هر فرم فلامنکو) را درک کند و بر کف زدن هاله تسلط پیدا کند. باقی مانده است که یاد بگیرید موسیقی را احساس کنید و اجازه دهید به بداهه نوازی بروید، تکنیک و خلق و خوی ذاتی را در هم ببافید.

اما این برای دونده کافی نیست! دوئند خواسته است شرایط خاصروح، الهام، که، همانطور که می دانید، بسیار غیر قابل پیش بینی است.

چه کسی بهتر از فدریکو گارسیا لورکا، شاعر و موسیقی‌دان اسپانیایی که در آن بزرگ شده است آهنگ های محلیکانته جوندو، که غم و اندوه اسپانیایی و ژرفای تجربه حسی هنر فلامنکو را جذب کرد - تا بداند دونده چیست.

«... دوئند، مانند گل رز شکفته، مانند یک معجزه است و تقریباً لذت مذهبی را بیدار می کند. در موسیقی عربی، اعم از آواز، رقص یا نوحه، از دونده با صدای دیوانه وار استقبال می شود: «اللهم! الله!" ("خدا! خدا!")، و در جنوب اسپانیا، ظهور دونده با فریاد روح منعکس می شود: "خدا زنده است!" - یک احساس ناگهانی، داغ و انسانی از خدا با تمام حواس ...

«دونده هندسه دنج و سخت را از بین می برد، سبک را می شکند. او بود که گویا را استاد سرریزهای نقره ای، خاکستری و صورتی ساخت مدرسه انگلیسی، با زانوها و مشت ها برای مالیدن وار سیاه به بوم ها ... ".

در اسپانیا، خبره های هنر فلامنکو تماشاگران بسیار حساسی هستند. تعجب آنها "No tiene duende!" (در آن آتش نیست!) شبیه حکم اعدام برای یک نوازنده فلامنکو است. لورکا دوست داشت داستان چگونگی را تعریف کند مسابقه رقصدر خرز د لا فرونترا اولین جایزه برای زیبایی های جوان با بدنی که مانند آب می جوشد توسط یک پیرزن هشتاد ساله گرفته شد.او فقط با یک چیز، با چه احساس و قدرت درونی، زیبایی های جوان را شکست داد «دست‌هایش را بلند کرد، سرش را به عقب انداخت و با پاشنه‌اش روی صحنه زد.» اما همه این الهه‌ها و فرشته‌هایی که لبخند می‌زدند و مجذوب خود می‌شدند، تسلیم نشدند و تسلیم شدند و به سختی تیغه‌های زنگ‌زده بال‌هایش را می‌کشیدند.»

"عصر طلایی" فلامنکو

از اواخر قرن هجدهم، هنر فلامنکو شروع به نواختن کرد نقش مهمدر جامعه اسپانیا، دوران توزیع انبوه آن آغاز شد. از همان لحظه فلامنکو شروع شد داستان جدید، که در آن، پس از عمومی شدن، شاید راهی نباشد جستجوی داخلیو توسعه. در همان زمان، از دست دادن دانشی که فلامنکو بر آن تکیه داشت آغاز شد. 1842 را می توان نقطه عطفی در تاریخ رقص نامید: اولین باشگاه تخصصی در سویل افتتاح شد که از آن صنعت فلامنکو شروع به رشد کرد.

محبوبیت انبوه این رقص در دوران به اصطلاح "عصر طلایی" فلامنکو، که در پایان 18th - آغاز قرن 19 اتفاق افتاد، به دست آمد. خود شکل اصلی- سیلوریو فرانکونتی. از یک طرف، این یک فرد خارق العاده است که با فرو رفتن در فلامنکو، او را به عنوان هنر خاص. اما از سوی دیگر، مشکل این بود که هر هنری باید در ذهن نه تنها تعداد معدودی، بلکه حداقل ده ها نفر رشد کند. فلامنکو به سادگی محکوم به یک پیشرفت کاذب بود که پیروان سیلوریو آن را به یک مسابقه تبدیل کردند و هنر مقدس را به نوعی ورزش تبدیل کردند که ناگزیر باید به سقوط آن منجر شود.

پس «طلا» بودن این دوره به شدت مشکوک است. و اگرچه کانتاتورهای بزرگ آن زمان در اطراف سیلوریو جمع شدند، اما دیگر نمی‌توانستند به عمق اولیه فلامنکو برسند.

در میان گروه شاگردانش، فقط می توان به ظاهر آنتونیو چاکون اشاره کرد که از معلم خود پیشی گرفت و شرایط را برای ظهور بسیاری از سبک ها و گونه های جدید ایجاد کرد که اول از همه شکل بیرونی و اجرای فلامنکو را غنی کرد.

آهنگ ها به رقص همراه تقسیم شدند ( آترا) و فقط برای گوش دادن ( آلانته). اما بدون پر کردن داخلی، فرم بیرونی نمی توانست مدت زیادی دوام بیاورد و در اواسط قرن نوزدهم، فلامنکو کاهش دیگری را تجربه کرد. به عنوان یک محصول تجاری، باید دستخوش تغییرات خاصی می شد، اما به عنوان یک هنر عمیق، باید منتظر محققان و پیروان جدید معنای اصلی بود. تجارت یک تقلید از احساسات را به فلامنکو آورد، که آن را فقط به کسانی نزدیک کرد که از اشکال ظاهری قابل درک استقبال می کردند و با نگرش مصرف کننده هدایت می شدند.

در سرزمین مادری فلامنکو، در اسپانیا، این رقص در همه جا رقصیده نمی شود. در عوض، آنها در همه جا می رقصند، اما احتمالاً فقط در جایی زندگی می کنند که سنت ها هنوز قوی هستند. در هیچ روستایی در جنوب اسپانیا، هیچ مناسبت خاصی برای تعطیلات لازم نیست - روز یا شب، صبح یا عصر، به تنهایی یا در وسط میدان مرکزی، زیر حال خوبفقط لباس بپوش و برقص زن، رقص فلامنکو، زیبا و برازنده، خوش خلق و فریبنده، عشوه گر و تسخیر ناپذیر، مغرور و با اعتماد به نفس.

این رقص عمیقا فردی است، گاهی اوقات شخصیت آن با تنهایی غیرقابل عبور مرزی می شود، حالتی که در واقع شخصیت فرد، ثروت درونی او را تعیین می کند. فلامنکو به منبعی نامرئی روی می آورد و خود را از نظر احساسی بسیار آزادانه و مستقیم ابراز می کند - از گریه و جیغ تا عشق و نوعی شادی خاص خودش. فلامنکو به انسان می آموزد که با خودش ارتباط برقرار کند. این تجربه به خاطر تأثیر خارجی نیست. این احساسات است که آن ارتعاش را در داخل بدن ایجاد می کند و سپس در خارج تولید می شود.

با قضاوت بر اساس روندهای نوظهور، فلامنکو انتظار نوعی آینده زیبایی شناختی، یک توسعه خارجی موفق را دارد. اما هر سبک خارجی جدید جایگزین تجربه واقعی فلامنکو باستانی نمی شود که ریشه در گنجینه سنت های بسیاری از مردمان و فرهنگ ها دارد.

برای اینکه نه تنها رقصیدن را یاد بگیریم، بلکه دانستنهر رقصی، چه فلامنکو، چه رقص شکم عربی یا هوپاک، باید ریشه های آن را درک کنید، تاریخچه آن را دنبال کنید و نه بر اثرات بیرونی، بلکه بر حس درونی ریتم خود تکیه کنید. و سپس رقص مدرناو را باز خواهد کرد راز باستانی، ارتباط دانش در مورد جوهر درونی ما، در مورد ما واقعی. هنر باستانی کانته جوندواحساسات عمیق یک فرد را بیان می کرد و در عین حال وسیله ای برای حفظ ارتباط با این عمق بود. این امر فلامنکو را حتی ارزشمندتر می کند، زیرا امروزه یافتن ارتباط با دنیای درونی و واقعی شما اهمیت ویژه ای دارد.

مقاله به اشعار F.G. لورکا ترجمه M. Tsvetaeva و A. Geleskul.

پرسش و پاسخ

آیا دوئند یک روح منحصر به فرد است یا شرایطی وجود دارد که شخص مثلاً مجبور شود این روح را نشان دهد؟ آیا هر عمل انسانی نتیجه یک احساس تجربه شده است؟ A. Melnik

دوئند تجربه ریتم است. این ماهیت، ایده فلامنکو است، زمانی که رقصنده به عمق طبیعت خود می رود. البته هر عملی از یک فرد تجربه احساس نیست، زیرا آگاهی او برای کنترل و هدایت عمل آموزش داده نشده است. در اینجا شما باید در چه سطحی نگاه کنید شما می توانید با شرایط خود عمل کنید به طور کلی به بی ادب، پست، بالا و انسان تقسیم می شوند. با این کار ایجاد می کنند گروه های مختلفو طرح ها خوب، برای نشان دادن یک تجربه بالاتر، باید این را یاد بگیرید و توسعه دهید. اگرچه، البته، زمانی ممکن است که یک عمل، موقعیت یا مکان ما را آشکار کند. اما با این حال، زودگذر می شود، زیرا هنوز باید بتوانید با آن کار کنید.

آیا با تحقیقات علمی آشنایی دارید؟ درباره ذات مقدس فلامنکو کار می کند؟ من می خواهم در مورد این موضوع بیشتر بدانم. با این حال، اینترنت مملو از دعوت از مدارس مختلف رقص است و من پاسخی معقول تر از انتشارات شما برای سؤالم پیدا نکردم.

فلامنکو سنت شفاهی زیادی دارد. من به طور خاص فلامنکو مطالعه نکردم. من فقط فرهنگ های باستانی را مطالعه می کنم، که به من اجازه داد تا دیدگاه خود را نسبت به این رقص و درک خود از آن شکل دهم. من هیچ مطالعه جدی ندیده ام و فکر نمی کنم وجود داشته باشد، زیرا افراد معقولی در فلامنکو کم هستند که بتوانند تجزیه و تحلیل کنند، احساسات بسیار زیاد است.

781

این صفحه را برای دوستی ایمیل کنید

اصل و نسب

خاستگاه فلامنکو را می توان در فرهنگ موسیقی موریتانی یافت. موسیقی کولی نیز به طور قابل توجهی بر این سبک تأثیر گذاشت - بسیاری کولی های اسپانیایی را حاملان اصلی و واقعی سبک می دانند. در قرن پانزدهم، کولی ها از بیزانس در حال فروپاشی وارد اسپانیا شدند و در امتداد سواحل جنوبی کشور در استان اندلس ساکن شدند. طبق عادت خود، آنها شروع به پذیرش و تجدید نظر در سنت های موسیقی محلی، مانند مور، یهودی و اسپانیایی کردند. و از این آمیختگی سنت‌های موسیقی که ابتدا کولی‌ها و سپس اسپانیایی‌ها بازاندیشی کردند، فلامنکو متولد شد.

برای مدت طولانی، فلامنکو به عنوان یک "هنر بسته" در نظر گرفته می شد، زیرا کولی ها به عنوان یک گروه منزوی زندگی می کردند. فلامنکو در دایره های باریکی شکل گرفت. اما در پایان قرن هجدهم، آزار و اذیت کولی ها متوقف شد و فلامنکو به صحنه میخانه ها و کافه های کانتانت آمد و آزادی را به دست آورد.

در روسیه

جشنواره بین المللی فلامنکو "¡VIVA ESPAÑA!". اکثر جشنواره بزرگفلامنکو در روسیه، در مسکو (از سال 2001) برگزار می شود.

1- جشنواره فلامنکو روسیه در مسکو""- برای اولین بار در سال 2011 برگزار می شود. این جشنواره تنها ستاره های برجسته فلامنکو جهان را گرد هم می آورد.

پترزبورگ در حال انجام است جشنواره سالانهبه نام "فلامنکو شمالی".

در دنیای موسیقی گیتار مدرن در کالوگا از سال 1997 جشنواره سالانه "دنیای گیتار" آغاز به کار کرده است که شرکت کنندگان آن گروه های مختلف فلامنکو از روسیه و اسپانیا و بسیاری از نام های درخشان گیتاریست های خارجی از جمله مشهور جهان هستند. مانند آل دی میولا (2004)، ایوان اسمیرنوف (طلسم جشنواره)، ویسنته آمیگو (2006)، پاکو د لوسیا (2007) و دیگران.

در کشورهای دیگر

بنیاد ویکی مدیا 2010 .

مترادف ها:

ببینید "فلامنکو" در فرهنگ های دیگر چیست:

فلامنکو، همان فلامنکو کانته... دایره المعارف مدرن

- (فلامنکو اسپانیایی) در موسیقی، فلامنکو کانته را ببینید ... بزرگ فرهنگ لغت دایره المعارفی

- [sp. فلامنکو] موسیقی. سبک اجرای اسپانیایی، و همچنین موسیقی، آهنگ ها، رقص های مرتبط با هنر جنوب اسپانیا. فرهنگ لغات بیگانه. Komlev N.G., 2006. فلامنکو (فلامنکو اسپانیایی ... فرهنگ لغت کلمات خارجی زبان روسی

موجود، تعداد مترادف ها: 2 سبک (95) رقص (264) فرهنگ لغت مترادف ASIS. V.N. تریشین. 2013 ... فرهنگ لغت مترادف

فلامنکو- فلامنکو تلفظ [فلامنکو] ... فرهنگ لغت تلفظ و مشکلات استرس در روسی مدرن

فلامنکو- موسیقی، آهنگ و سبک رقص اسپانیایی جنوبی منشاء کولی. در اندلس در قرون وسطی شکل گرفت. آواز خواندن و رقص انفرادی، همراه با نواختن گیتار، کاستنت، ضربه زدن انگشتان. از اواسط قرن 19 توزیع شده توسط… فرهنگ لغت قوم نگاری

فلامنکو در بسیاری از رقص ها و رقص های مختلف تأثیر زیادی داشته است جهت های موسیقیدر سراسر جهان. سبک های ترکیبی شروع به ظهور کرده اند، مانند فلامنکو-راک، فلامنکو-پاپ، فلامنکو-جاز، و حتی رقص رومبا، که یک برنامه اجباری در مسابقات رقص آمریکای لاتین است، به نظر می رسد نسخه بازگشتی از فلامنکو است. ما تنها چند سبک را که امروزه در جهان وجود دارد به شما معرفی می کنیم.

شاید یکی از بیشترین مقاصد معروفدر فلامنکو به اصطلاح "الگریاس" (الگریاس)، این جهت ریشه در کادیز دارد. به معنای واقعی کلمه، "الگریا" به "شادی" ترجمه شده است، بنابراین این جهت یکی از شادترین و شادترین ها در فلامنکو است. «الگریا» معمولاً از سه بخش تشکیل شده است: یک مقدمه، خود آهنگ شعر و یک نتیجه. در وسط سرود، بیت، تمام جوهر تمثیل، جوهر و معنای عمیق، معمولاً آشکار می شود، در حالی که نتیجه گیری معمولاً توسط خوانندگان برای نشان دادن سایه های صدای خود استفاده می شود، معمولاً نتیجه گیری بسیار نرم تر اجرا می شود. از خود آیه آهنگ های "الگریا" یک بار به عنوان همراهی برای رقص ساخته شده اند، به همین دلیل است که آنها بسیار پر از لطف، پویایی، انرژی و سرزندگی آتش زا هستند.

فلامنکو گوش کن:

صدا: برای پخش این صدا به Adobe Flash Player (نسخه 9 یا بالاتر) نیاز است. دانلود آخرین نسخه. همچنین جاوا اسکریپت باید در مرورگر شما فعال باشد.

صدا: برای پخش این صدا به Adobe Flash Player (نسخه 9 یا بالاتر) نیاز است. آخرین نسخه را دانلود کنید. همچنین جاوا اسکریپت باید در مرورگر شما فعال باشد.

ویدیوی فلامنکو:

یکی دیگر از مقصدهای شناخته شده و کاملاً محبوب "تانگو" (تانگو)، که گاهی اوقات "تانگویلو" نیز نامیده می شود - مخفف "تانگو" که خانه کادیز نیز هست. تانگو سرعت بیشتری نسبت به تانگو دارد، اما با این وجود بسیار شبیه و مرتبط با یکدیگر هستند. هر آکورد چنین رقصی شامل 6 بیت است که گیتار زدن و رقص در آن ها یکی و جدایی ناپذیرند. علاوه بر «الگریا»، «تانگو» کمترین تأثیر را از جهات دیگر داشت، بنابراین عملاً به شکل کلاسیک و بدون تغییر، سنتی و «پوریک» به ما رسیده است. آهنگ های شاد، بازیگوش، پر جنب و جوش، خوش بینانه، اما در عین حال احساسی و احساسی برای اجراهای صحنه ای، کارناوال ها و تعطیلات بسیار مناسب هستند.

"Fandango" (fandango)- اشاره به گونه ای دارد "کانته جوندو" (کانته هوندو)، که هسته باستانی فلامنکو است که ریشه در سنت ها و سیستم های موسیقی هند دارد. این رقص محلیکه با همراهی کاستنت و خوانندگی گیتار اجرا شد.

کاستانت ها سازهایی هستند که از چوب به ویژه چوب های سخت آن مانند گل سرخ، شاه بلوط، آبنوس و بسیاری دیگر ساخته می شوند. آنها برای همراهی ریتمیک با رقصندگان استفاده می شوند.

اندلس زادگاه این مسیر شد، سپس به آستوریا و پرتغال گسترش یافت. اکنون Fandangos aflamencaos یکی از ابتدایی ترین ریتم های فلامنکو است. علیرغم این واقعیت که دامنه موضوعی شعر فاندانگو متنوع است: از صلح و جنگ گرفته تا عشق، نفرت، مرگ و زندگی، همچنان نقوش عشقی غالب است. این رقص جفت، پرشور، گفتن داستان عاشقانه، اکنون در بسیاری از مناطق اسپانیا، به ویژه در مالاگا، کوردوبا و لوسنا محبوب است.

"سائتا" (saeta)- شعار، نوعی فلامنکو که در مراسم مذهبی و اعیاد خوانده می شود. این گفتگو با خداست. در اینجا می توان گلایه ای از سرنوشت ناگوار و دعایی از خداوند برای شنیدن و کمک شنید. گاهی صدای گناهکاران است، صدای عذاب به خاطر اعمال بدی که انجام می دهند. افسانه ای وجود دارد که در قرن هجدهم راهبان در جاده ها سرگردان بودند و با خواندن ساعت ها مؤمنان را تشویق می کردند که از گناهان خود توبه کنند. Saets قرن 17-18 سرودهای یکنواخت با مکث های متعدد بود. از آن زمان، Saets دستخوش تغییرات فوق العاده ای شده و تکامل یافته است. آواز مدرن ساعتا جهت فلامنکو است که به زیرگونه ها نیز تقسیم می شود و دارد مقدار زیادیسبک هایی که تقریباً در تمام نقاط اسپانیا شناخته شده است.

البته این فقط یک لیست ناقص از تمام سبک های فلامنکو است که در جهان زنده هستند. لیست را می توان به طور نامحدود ادامه داد.

امروزه فلامنکو دستخوش تغییرات چشمگیری شده است. گاهی اوقات، در اجرا خوانندگان معاصر، تشخیص نقوش "پوریک" دشوار است. یکی از خوانندگان محبوب آن زمان، روزاریو فلورس است

به فلامنکو گوش دهید:

و همچنین مالا رودریگز

اسپانیا - کشور شگفت انگیز، که فرهنگ و تاریخ اصیل جالبی دارد. زندگی هر اسپانیایی کاملاً با آداب و رسوم اجدادشان اشباع شده است. میراث اصلی مردم جنوب فلامنکو است. این سبک رقص و موسیقی نمادی از اسپانیا است. او برای همه ساکنان این سیاره شناخته شده است. به طور قطع مشخص نیست که این چگونه ایجاد شده است. خلقت منحصر به فرد- ترکیبی از آواز، رقص و موسیقی. با این حال، واضح است که این سبک در روح اسپانیایی ها ظاهر شد که در جنوب کشور در اندلس زندگی می کردند.

تاریخچه پیدایش فلامنکو

تاریخ دقیقی برای ظهور فلامنکو وجود ندارد. با این حال، مورخان نسخه ای را ارائه کردند که رقص فلامنکو به شکل معمول خود حدود دو قرن پیش ظاهر شد. حاصل خلاقیت جمعی اروپایی و مردمان شرقی. در مورد موسیقی و خود ژانر هنر، آنها بسیار قدیمی تر هستند. مورخان بر این باورند که شهر تارتس اسپانیا به قلب فلامنکو تبدیل شده است، جایی که افراد بسیار تحصیلکرده ای زندگی می کردند که می دانستند چگونه می نوازند. آلات موسیقی. بسیاری از نویسندگان خاطرنشان می کنند که حتی قوانین شهر به صورت شعر نوشته شده است. در آنجا بود که موسیقی فلامنکو متولد شد. و شکل گیری آواز تحت تاثیر قرار گرفت کلیسای کاتولیکدر قرن 2 - 10. نت های آهنگین شعارهای مذهبی در روح مردم نقش بسته است. قبلاً در قرن هشتم "موسیقی اندلس" در اسپانیا توسعه یافت. به شدت تحت تأثیر بازدید اعراب قرار گرفت. آنها با استفاده از ژانرهای موسیقی اسپانیایی در ملودی های خود، ریتم های جدیدی ایجاد کردند که با روشنایی، حس اشتیاق و گرما متمایز شدند. و در قرن پانزدهم تا شانزدهم، کولی ها به اعراب پیوستند. آنها سنت های موسیقی محلی را پذیرفتند و آنها را به روش خود بازسازی کردند. برای تقریبا 300 سال، فلامنکو، همراه با کولی ها، در تبعید بودند. در زیر شعله های آتش، کولی ها در مورد سرنوشت دشوار خود - یتیمی، از دست دادن، انزوا از دنیا - می خواندند و داستان های غم انگیز را با ایمان به آینده ای شاد تکمیل می کردند که با عشق بیان می شد.

بسیاری بر این باورند که فلامنکو آفرینش کولی های اندلسی است. و حق دارند، به لطف این مردم، دقیقاً رقصی که اکنون می دانیم شکل گرفت. پشت صاف، بازوهای بلند شده در یک خم، لحظه ای بی حرکتی، پاشنه ها به وضوح ریتم را می زند، چرخش تند، حرکات پلاستیکی و تیز - این جادوی فلامنکو است.

بعدها هنر به آزادی رسید و در میخانه ها و کافه ها ظاهر شد. محققان دریافتند که اولین اجراهای عمومی در سبک فلامنکو در سال 1853 در مؤسسات مادرید انجام شد. اجراکنندگان در رشته خود حرفه ای بودند. اعتقاد بر این است که هنر از استاد به شاگرد منتقل می شود و بداهه را تحمل نمی کند. یک تکنیک خاص، یک ریتم پیچیده فقط تعداد کمی بود. البته مخالفانی نیز برای توسعه و گسترش بیشتر این سبک وجود داشت. آنها برای خلوص هنر می جنگیدند و نمی خواستند ژانر فلامنکو وارد صحنه شود. با این حال، بسیاری از مردم قبلاً در مورد سنت اسپانیایی تا آن زمان یاد گرفته بودند و بیش از 50 گونه از این ژانر در قرن بیستم ظاهر شد. به عنوان مثال، مانند فلامنکو جاز، فلامنکو پاپ، فلامنکو راک، کولی رومبا.

فلامنکو امروز

بسیاری بر این باورند که سبک واقعی فلامنکو از بین رفته است و به جای خلوص سنت، نوازندگان برای اجراهای دیدنی تلاش می کنند. با این حال، بسیاری از کسانی هستند که معتقدند فلامنکو هنوز "زنده" است و انواع آن بهترین آثار هستند ژانر موسیقی. فلامنکو امروز سبک زندگی اسپانیایی ها، حرکت روح و مکاشفه قلب آنهاست.

جوانان با لذت در کلاس ها شرکت می کنند و مهارت های خود را تقویت می کنند. سبک در خون آنهاست. همه اسپانیایی ها می توانند فلامنکو برقصند. و کسانی که نمی دانند چگونه سریع یاد بگیرند. بسیاری از نمایندگان نسل قدیمی از رقصیدن در خانه و روی زمین های رقص لذت می برند و سعی می کنند حرکات سنتی را تکرار کنند، در حالی که جوانان رقص را بازتولید می کنند و آن را با حرکات جدید تکمیل می کنند. عناصر مدرن، در مهمانی ها ساکنان اسپانیا می گویند هیچ احساسی وجود ندارد که فلامنکو نتواند منتقل کند!

رقص فلامنکو فوق العاده جذاب و چشمگیر - بیان در خالص ترین شکل خود، بدون ناخالصی. این یک تجلی روشن و قابل توجه از احساسات، خلق و خوی، افکار است. این نمایشی است که هم از رنج تجربه شده و هم سرشار از عشق است. او هم در جمع و هم به طور غیرعادی خوب است سرود آوازفردیت

آموزش رقص فلامنکو

چه فایده ای دارد درس فلامنکو? مردم عاشق این رقص می شوند و در ابتدا مردم به دلایل عملی یاد نمی گیرند که چگونه فلامنکو رقصند. این رقص اسپانیایی با تماشایی، خلق و خوی مجذوب خود می شود، شور و شوق آن در روح طنین انداز می شود.

با این حال، در فرآیند یادگیری، ناگهان متوجه تغییرات غیرمنتظره در خود می شوید - حالت زیبا شد، سلطنتی، از آنجایی که عضلات مربوط به پشت در طول کلاس ها تقویت می شوند، تنظیم برازنده بدن آشنا می شود. کمر نازک می شود زیرا این رقص اسپانیایی دائماً دارای حرکات "پیچ و خم" است - شانه ها به دور باسن می چرخند که بار منظمی را بر روی عضلات مورب پرس ایجاد می کند که کمر را تشکیل می دهند. این هماهنگی حرکات کل بدن است، زیرا رقص فلامنکو تنوع بسیار زیاد آنها را ترکیب می کند - از آهسته و صاف تا بسیار سریع و واضح.

ریتم در حال تغییر است موزیک اسپانیایی، ماهیت حرکات و در نتیجه احساسات شما تغییر می کند. در یک درس از رقص اسپانیایی، می توانید طیف وسیعی از احساسات و تجربیات را تجربه کنید: از طریق حرکت، تنش انباشته شده را بیرون بیندازید، درونی خود را آزاد کنید، انرژی تازه ای به دست آورید، شور و عشقی را که در درون مانند یک گل باز می شود احساس کنید.