یک درمان موثرمحرک توسعه تخیل خلاقغنی‌سازی با بینش‌های درونی، توصیف شفاهی تصاویری است که در تصور خواننده با درک یک اثر هنری ظاهر می‌شوند یا باید ظاهر شوند. متأسفانه در فرآیند آموزش خواندن بیانی به ندرت از این تکنیک استفاده می شود.
کار باید نه با ایجاد نقاشی های کلامی توسط کودکان، بلکه با تجزیه و تحلیل تصاویر و نقاشی های کتاب آغاز شود. بخشی از معلم مقایسه ای از تصاویر و متن را سازماندهی می کند. در این مورد، O. Kubasova وظایف زیر را ارائه می دهد:
· تطبیق نقاشی (تصویر) با متن.
· در متن زیرنویس برای هر یک از قطعات طرح تصویر پیدا کنید.
· مقایسه یک نقاشی (تصویر) و بخشی از متن.
· مقایسه تصاویر هنرمندان مختلفبه یک اثر ادبی
بهتر است آموزش طراحی کلامی را با ایجاد تصاویر سبک (داستانی) شروع کنید. در عین حال، باید به خاطر داشته باشید که تصویر شفاهی ثابت است، شخصیت های موجود در آن حرکت نمی کنند، صحبت نمی کنند، به نظر می رسد که یخ زده اند، گویی در یک عکس هستند.
در هر مرحله از یادگیری نقاشی کلامی، ترتیب کار یکسان خواهد بود.
1. یک قسمت اختصاص داده شده است نقاشی کلمه.
2. «محل وقوع واقعه ترسیم شده است.
3. شخصیت ها به تصویر کشیده شده اند.
4. جزئیات لازم اضافه می شود.
5. طرح کلی "رنگی" است.
پیچیدگی کار ممکن است، اولا، به دلیل این واقعیت است که "رنگ آمیزی" همراه با "نقاشی" انجام می شود، ثانیا، در انتقال از کارهای جمعیبرای افراد فردی، هنگامی که دانش آموز یک عنصر از تصویر را پیشنهاد می کند، بقیه در صورت لزوم تنظیم می شوند.
طراحی شفاهی تصاویر منظره معمولاً برای متون شاعرانه انجام می شود. هنگام کار بر روی آثار غنایی این تکنیکباید با احتیاط زیاد استفاده شود، زیرا هنگام خواندن اشعار نباید ایده های بصری واضحی ایجاد شود، همه چیز نباید با جزئیات بیان شود و تصاویر شاعرانه نمی توانند مشخص شوند.
معمولاً پس از جداسازی تصویر فیگوراتیو ایجاد شده توسط نویسنده از زمینه، ترسیم کلامی تقریباً در امتداد سؤالات زیر پیش می رود: «در پیش زمینه چه چیزی را باید ترسیم کنیم؟ چرا؟ نویسنده چگونه هر دوی اینها را می گوید؟ چه چیزی باید در این نزدیکی به تصویر کشیده شود؟ چه کلماتی به ما کمک می کنند این را ببینیم؟ چه چیزی را هنوز نکشیده ایم؟» سپس بچه ها بلند می کنند طرح رنگیتوجه ویژه به رنگ کلی تصویر، بیانگر تجربیات زیباشناختی نویسنده است. به گفته O.V. بسیار مهم است. Kubasov، توجه مداوم به زبان نویسنده، به ویژه به القاب است. (7)
با استفاده از این تکنیک، خود معلم باید آماده باشد تا تصویری را که گاهی فقط در متن به آن اشاره می شود، به وضوح ترسیم کند.
نوع دیگری از کار شباهت هایی با طراحی کلامی دارد - تدوین نوار فیلم
نوار فیلم مجموعه ای از نقاشی های شفاهی یا گرافیکی است که محتوا و ترتیب آنها با توالی وقایع موجود در اثر مطابقت دارد و هر نقاشی با عناوین (کپشن) ارائه می شود.
O.V. کوباسوا روش زیر را برای تهیه نوار فیلم پیشنهاد می کند. ()
2. متن را به قطعات (تصاویر، فریم) تقسیم کنید.
3. جملات "اصلی" را در قسمت اول برجسته کنید (برای زیرنویس ها).
4. تصویری را برای قسمت اول متن در ذهن خود تصور کنید.
5. به صورت شفاهی برای فریم اول یک تصویر بکشید.
6. قاب را به صورت گرافیکی به تصویر بکشید (به میل خود انجام شود، نه در کلاس).
7. بر اساس جملاتی که در متن برجسته شده اند، برای کادر (به صورت شفاهی یا نوشتاری) زیرنویس بسازید.
8. مطابقت تصویر و عناوین را بررسی کنید.
9. کار مشابهی را با هر قسمت از نقاشی انجام دهید.
اگر متن حاوی دیالوگ است، می توانید از تکنیک فریم صدا استفاده کنید.
سوالات پیشنهادی
معلم در درس به هر تکنیکی که متوسل می شود، از روش مکالمه استفاده می کند و به یاد می آورد که باید پر جنب و جوش و آرام باشد. در چنین گفت وگویی نه تنها معلم می پرسد، بلکه دانش آموزان هم می پرسند و نه تنها دانش آموزان، معلم هم جواب می دهد. معلم با سؤالات خود به اشتباهات کودکان در خواندن پاسخ می دهد: «آیا در اینجا مکث لازم است؟ کدام؟ کدام کلمه در این عبارت نیاز به تاکید منطقی دارد؟ این عبارت چه حسی را برمی انگیزد؟ چرا؟".
البته معلم نه تنها در مواردی که دانش آموزان در خواندن اشتباه می کنند به گفتگو متوسل می شود. معلم می تواند بلافاصله پس از خواندن نمونه متن به گفتگوی مربوط به آموزش خواندن بیانی بپردازد. در این مورد، روش شناس B.A. بویالسکی پیشنهاد می کند که سیستمی از سؤالات را که تقریباً به این ترتیب مرتب شده اند، اندیشیده و آماده کنید.
سوالاتی که به شما در درک معنای متنی که می خوانید کمک می کند
سوالاتی که شما را تشویق می کند تصویر ترسیم شده توسط نویسنده را تصور کنید.
سوالاتی که به تعیین نگرش نویسنده نسبت به آنچه که به تصویر می کشد، احساسات و حالات او کمک می کند.
سؤالاتی که هدف آنها کشف نگرش دانش آموزان به کار است.
سوالاتی که کودکان را تشویق می کند تا بهترین گزینه های لحن را برای انعکاس احساسات، افکار، مقاصد نویسنده و همچنین تجربیات شخصی آنها ناشی از اثر جستجو کنند.
کرال خوانی.
خواندن کرال بخشی از تمرین مدرسه برای مدت طولانی بوده است. K.D. Ushinsky همچنین آن را به عنوان تکنیکی برای کمک به احیای یک کلاس خسته و پریشان توصیه کرد. خواندن کرال به هیچ دانش آموزی اجازه انفعال نمی دهد.
گاهی اوقات همخوانی با تلاوت جمعی اشتباه گرفته می شود. اما اینها مفاهیم یکسانی نیستند. بر خلاف خوانش همخوانی که به صورت هماهنگ به نظر می رسد، تلاوت جمعی شامل اجرا می شود بخش های مختلفمتن توسط مجریان مختلف و گروه های مجری. کرال خوانی مزایا و معایبی دارد. به گفته B.A. بویالسکی، مضرات خواندن گروه کر این است که "بوی "آموزش از روی صدا" می دهد و همیشه یکنواختی موجه نیست." (8) برای جلوگیری از این امر، B.S توصیه می شود. نایدنوف، T.F. Zavadskaya، "لازم است صحت و بیان خواندن کرال را رعایت کنید." (12) به گفته این روش شناسان، «در مدرسه نباید خوانش همخوانی غیرقابل بیان وجود داشته باشد. خوانش گروهی بیانگر چیزی قابل توجه خواهد گفت تاثیر مثبتدر مورد بیانگری خواندن فردی و فرهنگ گفتار دانش آموزان. (یازده)
M.A. ریبنیکووا برای این تکنیک ارزش زیادی قائل بود. یک دانش آموز را وادار کنید قبل از خواندن چندصدایی و بعد از خواندن چندصدایی شعری بخواند. اجرای دوم، تحت تأثیر صدای متن در کلاس درس، برای هر دانش آموز گویاتر می شود.» (24)
شایان ذکر است که یکی دیگر از کاستی‌های خوانش کر که ت.ف. Zavadskaya ، - خواندن گروهی خواننده را از فردیت محروم می کند ، آن را تابع صدای کلی کرال می کند و او را مجبور به تقلید می کند.
بی.ا. برعکس، بویالسکی، شایستگی خوانش کرال را در این می بیند. دانش‌آموزان می‌دانند که چگونه خواندن را احساس می‌کنند، اما نمی‌دانند چگونه درست بخوانند. دانش‌آموزان متواضع و خجالتی بخصوص خواندن «در مقابل همه» برایشان مشکل است. اما در گروه کر احساس آزادی بیشتری می‌کنند و با اطمینان بیشتری می‌خوانند... گروه کر با یک نشاط عمومی، یک روحیه عمومی، لحنی که معلم با تظاهرات خود ایجاد می‌کند آلوده می‌شود.» (18)
همانطور که می بینید، نظرات متدولوژیست ها کاملاً متناقض است، اما هنوز هم بیشتر آنها تمایل دارند از مزایای این تکنیک حمایت کنند.
چگونه باید کار را با استفاده از خواندن گروهی در درس سازماندهی کنید؟ بی.ا. Buyalsky پیشنهاد می کند که آن را به ترتیب زیر سازماندهی کند: (18)
1. نمونه خواندن متن توسط معلم.
2. خواندن توسط دانش آموز با توانایی متوسط.
3. علامت گذاری (در صورت لزوم) سخت ترین قسمت ها و متون با علائم امتیاز.
4. خواندن مکرر نوارها و پیوندهای علامت گذاری شده.
5. خواندن مکرر کل متن توسط یکی از این دانش آموزان که خواندن آن (به نظر معلم) نیازی به توضیح یا کار مجدد ندارد.
6. خواندن مکرر توسط معلم، مخصوصاً اگر خواندن دانش آموز ناموفق باشد ضروری است.
7. تذکر معلم قبل از کرال خوانی که نباید داد زد تا مزاحم دیگران نشود.
در طول درس می توانید خواندن "گروه های کر کوچک" متشکل از 5-8 دانش آموز برتر را تمرین کنید. برای اینکه مشارکت در مطالعه جمعی بیشترین سود را به همراه داشته باشد، باید برای هر دانش آموز کاملاً آگاهانه باشد. هر عضو گروه کر باید بفهمد که چه چیزی را بیان می کند و چگونه به آن دست می یابد. بنابراین، خوانش کرال باید با تجزیه و تحلیل دقیق اثر انجام شود.
خواندن در چهره ها
این تکنیک M.A. ریبنیکووا اهمیت زیادی قائل شد. او به درستی خاطرنشان کرد که این توجه را به گفتار قهرمان و ویژگی آن جلب می کند.
روی خواندن چهره ها تمرین می شود مرحله نهاییکار بر روی یک متن (اغلب افسانه ها)، زمانی که دانش آموزان شخصیت ها را کشف کرده اند شخصیت ها، خطوطی که آنها را تلفظ خواهند کرد و تصور کنید این کلمات در چه موقعیت هایی تلفظ می شوند.
آمادگی برای خواندن در چهره های ب.الف. برای مثال بویالسکی پیشنهاد می کند که آن را به ترتیب زیر انجام دهید. (18)
1. مکالمه کوتاهی برای کمک به کودکان برای تحقق یا شفاف سازی ویژگی های شخصیت و گفتار شخصیت ها.
2. اضافات معلم به اظهارات دانش‌آموزان در مورد شخصیت شخصیت‌ها و یادآوری اینکه ایفاگر نقش به یک شخصیت تصویری تبدیل می‌شود و در حین اجرا دیگر شنوندگان را مخاطب قرار نمی‌دهد، بلکه شرکا را مخاطب قرار می‌دهد.
3. خواندن انتخابی برخی از دشوارترین عبارات توسط دانش آموزان (در صورت لزوم).
4. اصلاحات معلم در این خواندن (در صورت لزوم).
5. آمادگی مستقل دانش آموزان برای مطالعه حضوری (خواندن متن با چشم یا با صدای آهسته).
6. پاسخ معلم به سوالاتی که ممکن است کودکان در طول فرآیند آماده سازی داشته باشند.
7. انتخاب مجریان که می تواند یا بر اساس اصل در نظر گرفتن تمایلات دانش آموزان (چه کسی برای کدام نقش مناسب تر است) سازماندهی شود یا بر اساس این اصل: هر ردیف یا گزینه برای ایفای نقش خاصی آماده است. .
بر مرحله اولیهدر آموزش خواندن بیانی، معلم، به طور طبیعی، باید با استفاده از یادداشت، مثالی از تحلیل لحن بیان کند:
خواندن صحیح از نظر دستور زبان و املا. دیکشنری
قرار دادن صحیح لهجه ها
وفاداری در رعایت طول مکث.
انتخاب سرعت دقیق مطالعه
انطباق با ملودی خواندن، یعنی حرکت لحن در امتداد صداهای زیر و بم های مختلف (بالا و پایین آوردن صدا).
خواندن احساسی.
بیان نگرش خواننده نسبت به آنچه خوانده می شود.
در عین حال، معلم می تواند با دعوت از یک بخش از کلاس برای اظهار نظر در مورد تلفظ، دیگری در مورد ظرایف معنایی، سوم در مورد انعکاس احساسات و تبادل این وظایف برای جلوگیری از یکنواختی در کار کلاس، کارها را آسان تر کند.
ایجاد شرایطی ضروری است که هر دانش آموز به دقت بر مطالعه دانش آموزان نظارت داشته باشد. خود معلم باید مدام با مداد در دست، مطالعه دانش آموزان را زیر نظر بگیرد، آنها را تصحیح، راهنمایی و تشویق کند. ابتدا در مورد مزایا، حتی اگر ناچیز باشند، و در نتیجه در مورد معایب صحبت کنید. توضیح دهید که چرا او مطالعه دانش آموز را دوست دارد یا دوست ندارد. معلم و دانش آموزان هنگام تصحیح دیگران باید اطمینان حاصل کنند که نظرات خاص، منطقی و دوستانه است.
خواندن بر اساس نقش، هر دو یک و فرم نمایشنامه سازی ( صحنه پردازی )اهمیت زیادی به O.V. کوباسوا. اشکالی از نمایشنامه سازی با پیچیدگی های مختلف وجود دارد که باید به تدریج معرفی شوند و با در نظر گرفتن توانایی های سنی کودکان و اهداف درس، پیچیده تر و پیچیده تر شوند. (10) اجازه دهید اشکال اصلی نمایشنامه را به ترتیب افزایش پیچیدگی نام ببریم:
تجزیه و تحلیل تصاویر از نقطه نظر بیانی حالات چهره و پانتومیم شخصیت های به تصویر کشیده شده بر روی آنها.
صحنه سازی فردی (یک نفر شرکت می کند) و گروهی (چند نفر شرکت می کنند) "تصاویر زنده"؛
تهیه و تحویل یک خط جداگانه از قهرمان کار با تمرکز بر استفاده از نه تنها لحن، بلکه بیان پلاستیک (حالات صورت، حرکات، حرکات).
خواندن بر اساس نقش؛
نمایشنامه سازی یک فرم بسط یافته.
از جمله تکنیک ها و روش های موجود آموزش خواندن بیانی نیز می توانید خوانش هنری (بیانی) نثر را برجسته کنیدو داستان سرایی هنری.
قصه گویی هنری، انتقال آزادانه اثری است که هنر نمونه ای از آن در اجرای آن است هنرمندان عامیانه- قصه گوها اگر دانش‌آموزان مدرسه‌ای به این تکنیک تسلط پیدا کنند، ادامه آن برای آنها آسان خواهد بود خواندن هنرینثر، یعنی به انتقال تحت اللفظی یک اثر منثور.
مکان مهمدر مدرسه، کار معلم باید بر توسعه تکنیک های گفتاری دانش آموزان متمرکز شود: تنفس مناسب، تلفظ واضح و صدای خوب. معلمی که گفتارش باید الگویی برای دانش آموزان باشد، باید خودش تکنیک گفتاری خوبی داشته باشد، دائماً آن را بهبود بخشد و در این راستا با دانش آموزان کار هدفمند و منظم انجام دهد. در بیشتر موارد، شما باید از تمریناتی استفاده کنید که به شما امکان می دهد تنفس، دیکشنری و صدا را به طور همزمان آموزش دهید.
بنابراین، پس از تجزیه و تحلیل ادبیات روش شناختی، ما روش ها، تکنیک ها و انواع مختلف کار را برای توسعه خواندن بیانی شناسایی کرده ایم. با استفاده از تمامی روش ها و تکنیک های فوق، معلم باید در نظر داشته باشد ویژگی های سنیکودکان، سطح رشد آنها مهارت های لازمو مهارت ها و همچنین توانایی ها و نیازهای برنامه شما.
با کلیک بر روی دکمه «دانلود بایگانی» فایل مورد نیاز خود را کاملاً رایگان دانلود خواهید کرد.
قبل از دانلود این فایل، آن انشاهای خوب، تست ها، ترم ها، پایان نامه ها، مقالات و سایر اسنادی که بدون ادعا در رایانه شما قرار دارند. این کار شماست، باید در پیشرفت جامعه مشارکت داشته باشد و به نفع مردم باشد. این آثار را بیابید و به پایگاه دانش ارائه دهید.
ما و همه دانشجویان، دانشجویان فارغ التحصیل، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهیم بود.
برای دانلود آرشیو با سند، یک عدد پنج رقمی را در فیلد زیر وارد کنید و روی دکمه "دانلود بایگانی" کلیک کنید.
اسناد مشابه
جنبه های فرهنگ گفتار جنبه ارتباطی فرهنگ گفتار. ویژگی های ارتباطی گفتار. صحت گفتار به عنوان یک کیفیت ارتباطی. رفع خطاهای گفتاری در جملات داده شده. معنای لغویو رنگ آمیزی سبکی واحدهای عبارتی.
تست، اضافه شده در 2010/06/18
سازماندهی سبکی گفتار به عنوان سیستمی از عناصر زبانی در درون زبان ادبی. پیاده سازی سبک ها در اشکال و انواع متون خاص. مجموعه ای از واژگانی، دستوری و ویژگی های نحوینوشتن در ژانرهای مختلف
چکیده، اضافه شده در 2009/05/23
فرهنگ گفتار سبک های گفتاری غنای گفتار روسی. طعم عصر و مد. کلمه به عنوان عنصر اولیه زبان، نقش چندوجهی در گفتار دارد. این شخص را به عنوان یک فرد مشخص می کند، تجربه نسل ها را منتقل می کند و با آنها تغییر می کند.
چکیده، اضافه شده در 10/12/2003
سبک عملکردی گفتار علمی و فنی به عنوان موضوع مطالعات ترجمه. پیشرفت علم و فناوری به عنوان عاملی در ایجاد سبک خاص گفتار. ویژگی های دستوری و الگوهای واژگانی نثر علمی. اصطلاحات، روند توسعه آن.
کار دوره، اضافه شده 10/31/2013
شناسایی اجزای گفتار بر اساس اصول معنایی. عملکرد نحوی به عنوان یک جایگزین ممکن در یک زنجیره گفتار خطی. طبقه بندی بخش های گفتار زبان آلمانی. تقسیم کلمات به بخش های گفتار به عنوان مرحله مقدماتی توصیف دستوری آنها.
چکیده، اضافه شده در 2010/04/03
سبک های کاربردی و انواع معنایی زبان ادبی مدرن روسیه، توانایی بیان سایه های مختلفو معانی گفتار واژگان تخصصی و اصطلاحی، فرهنگ علمی و سخنرانی تجاری, شخصیت هنریتوضیحات
تست، اضافه شده در 2011/02/19
شرایط اساسی برای بیان بیان. معنی آواییبیان سرخوشی گفتار، قابلیت های بیان گرامری، واژگان و عبارت شناسی. پارالزبانی به معنی و سبک های کاربردیدر رابطه آنها با بیان گفتار.
در اشکال دیگر هنر و فنون آن
روش ترجمه آثار ادبی
ش یک تحلیل دقیق از یک اثر ادبی ساخته شده استدر قوانین نه تنها علمی، بلکه همچنین خلاقیت هنری. در اینجا در مورد تکنیک های خلاقانه برای ترجمه یک متن ادبی به سایر اشکال هنری صحبت خواهیم کرد. این تکنیک ها به شما این امکان را می دهد که موقعیت خواننده را بیان کنید، شکل دهید و توانایی تجسم و تعمیم تصویری را توسعه دهید و بنابراین برای مدرسه ابتدایی مرتبط هستند.
طراحی شفاهی (شفاهی و نوشتاری) توصیفی از تصاویر یا تصاویری است که هنگام خواندن یک اثر ادبی در ذهن خواننده ایجاد می شود. تصویر کلمه متفاوت نامیده می شود تصویرسازی کلامی.
این تکنیک در درجه اول هدف قرار گرفته است برای ایجاد توانایی برای مشخص کردن تصاویر کلامی(خیال پردازی). علاوه بر این، گفتار کودک و او تفکر منطقی. هنگام طراحی شفاهی، خواننده باید بر اساس تصاویر کلامی ایجاد شده توسط نویسنده، جزئیات دیدگاه خود را در تصویر بصری ، که به صورت شفاهی یا مکتوب بازتولید و شرح می دهد.
در همان زمان ظاهر می شود دو خطر: می توانید گم شوید بازگویی مستقیممتن نویسنده، و با تخیل غیر ارادی بیش از حد فعال نقاشی نویسنده را فراموش کنیدو شروع به توصیف خود کنید.
این پذیراییبه تعدادی عملیات نیاز دارد: بخوانید، تصور کنید، مشخص کنید، کلمات و عبارات دقیق را برای توصیف انتخاب کنید، بیانیه خود را به طور منطقی بسازید. علاوه بر این، این تکنیک شامل توصیف روابط پیچیده شخصیت ها در یک تصویر ثابت است.
این تکنیک هدایت می کند توجه کودکان به متن: آنها تک تک تکه های آن را دوباره می خوانند، زیرا فقط جزئیات سبک معنایی و بصری به آنها کمک می کند تا تصاویر کلامی را روشن کنند، آنها را روشن کنند و آنچه را که نویسنده با جزئیات توصیف می کند ارائه دهند. دانش آموز کم کم وارد دنیای کار می شود و شروع می کند آن را از چشم نویسنده یا یکی از شخصیت ها ببینید(بسته به دیدگاه چه کسی تصویر در حال بازسازی است)، یعنی. به عمل می پیوندد، به این معنی که او می تواند تصویر نویسنده را با جزئیات خود تکمیل کند. در این صورت نتیجه کار که بر اساس تحلیل متن است، بازگویی یا توصیفی جدا از نیت نویسنده نخواهد بود، بلکه تصویری خلاقانه خواهد بود که متناسب با هدف نویسنده باشد، اما جزئی‌تر و لزوماً ارزشیابی احساسی‌تر باشد. .
آموزش پذیرایی نشت می کند در چند مراحل .
1. نگاهی به تصاویر گرافیکی. اول، معلم مشاهده نحوه انتقال نیت نویسنده توسط تصویرگر را سازماندهی می کند، که به هنرمند کمک می کند خلق و خوی ایجاد کند و نگرش خود را نسبت به شخصیت ها بیان کند. در فرآیند این کار، کودکان با مفهوم "ترکیب تصویر" با معنای رنگ ها، رنگ آمیزی و خط آشنا می شوند. این کار را می توان هم در دروس هنرهای زیبا و هم در خواندن فوق برنامه.
2. از چندین گزینه تصویری انتخاب کنیدمناسب ترین قسمت کار مورد بررسی با انگیزه تصمیم گیری آن است.
3. تصویرسازی جمعی با استفاده از فیگورهای آمادهشامل چیدمان شخصیت ها (ترکیب تصویر)، انتخاب ژست های آنها، حالات چهره است.
4. خودنماییاپیزودی که دوست داشتید و توصیف شفاهی چیزی که کشیدید. این تکنیک را می توان با درخواست از کودکان برای توصیف تصاویر ساخته شده توسط همکلاسی های خود پیچیده تر کرد.
5. تحلیل تصاویر ساخته شده با انحراف آشکار از متن اثر. به کودکان تصاویری ارائه می شود که در آنها چیدمان شخصیت ها یا سایر تصاویر اثر به هم خورده است، برخی از جزئیات نویسنده از دست رفته یا با دیگران جایگزین شده اند، رنگ آمیزی مختل شده است، ژست ها و حالات چهره شخصیت ها مخدوش است و غیره. پس از مشاهده، کودکان درک خود از متن را با درک تصویر مقایسه می کنند.
6. طراحی شفاهی جمعی از تصاویر- صحنه های ژانر در این مرحله کودکان انتخاب می کنند طرح رنگیتصاویر
7. مستقل طراحی گرافیکیچشم اندازو توصیف شفاهی آن یا توصیف هنرمند از منظره.
8. کلامی ترسیم شفاهی یک منظره با جزئیاتمتن
9. شفاهی جمعی توصیف همراه با جزئیاتقهرمان در یک قسمت خاص(چگونه قهرمان را می بینید: چه اتفاقی می افتد یا اتفاق افتاده است، خلق و خوی قهرمان، احساسات او، وضعیت بدن، موها، حالت صورت (چشم ها، لب ها)، لباس ها، اگر این مهم است و غیره) معلم به کودکان کمک می کند تا توصیفی ایجاد کنند. با سوالات
10. کلامی جمعی و مستقل نقاشی شفاهی قهرمان ابتدا در یک موقعیت خاص،و بعد - در موارد مختلف.
11. تصویرسازی شفاهی مستقل و مقایسه تصویر شفاهی ایجاد شده با گرافیک.
به طور طبیعی، تنها پس از تسلط بر مهارت های اولیه تجزیه و تحلیل تصاویر برای یک اثر، می توان بر تکنیک طراحی کلامی مسلط شد. با این حال، به عنوان یک تبلیغ، در همان مراحل اولیه مطالعه آثار ادبی، توصیه می شود از کودکان سؤالاتی مانند: چه نوع قهرمانی را تصور می کنید؟ ?», « تنظیمات اکشن را چگونه می‌بینی؟»، «وقتی این متن را می‌خوانی چه می‌بینی؟ "و غیره.
نمونه هایی از سازماندهی نقاشی شفاهی در کلاس درس:
قسمتی از یک درس در کلاس اول در مورد یک افسانه « فرنی از تبر »
مرحله بازخوانی متن و تحلیل آن
- افسانه را تا آخر بخوانیم و نحوه عمل سرباز را مشاهده کنیم. بیایید برای اقدامات او برنامه ریزی کنیم.
کودکان افسانه را در قسمت هایی از نو می خوانند و رویدادها را با مداد شماره گذاری می کنند. سپس نتایج کار مورد بحث قرار می گیرد و مواردی که از قبل روی تابلو نوشته شده اند باز می شوند. اقدامات سرباز: متوجه تبر شد. پیشنهاد پخت فرنی از تبر. درخواست کرد که دیگ را بیاورد. تبر را شستم، گذاشتم در دیگ، آب ریختم و روی آتش گذاشتم. هم زده و مزه دار شده؛ شکایت کرد که نمک وجود ندارد. آن را نمک زد، مزه کرد، شکایت کرد که افزودن مقداری دانه خوب است. غلات اضافه کرد، هم زد، مزه کرد، ستایش کرد و شکایت کرد که خوب است روغن اضافه شود. روغن اضافه شده؛ شروع کردم به خوردن فرنی.ما اقدامات کوچک را در اقدامات بزرگتر ترکیب می کنیم: قصد فریب پیرزن را داشت. تبر را برای پخت و پز آماده می کند و شروع به پختن آن می کند. با هم زدن و مزه کردن، یکی پس از دیگری نمک، غلات و کره می خواهد. فرنی می خورد.
حالا بیایید تماشا کنیم پیرزن چگونه رفتار کرددر هر لحظه ای که داریم
- آیا روحیه و رفتار او تغییر کرده است؟ دلایل این تغییرات چیست؟
ما کودکان را به تخیل دعوت می کنیم چه تصاویری می توان برای این افسانه ساخت؟و سرباز و پیرزن را در هر لحظه از اقدام (طراحی کلمه شفاهی) توصیف کنید.
ما با سوالات کمک می کنیم:
- این اقدام با چه پیشینه ای انجام می شود؟? (کلبه، وسایل داخل کلبه، اجاق گاز، ظروف و غیره)
- سرباز کجا می ایستد، چگونه می ایستد، کجا نگاه می کند؟(روی پیرزن، در دیگ، کنار و غیره. .)، او در این لحظه چه می کند؟ حال و هوای او چیست؟ او به چه چیزی فکر می کند؟ حالت چهره او چیست؟
ما پیشنهاد می کنیم پیرزن را از افسانه "فرنی از تبر" در لحظات مختلف عمل توصیف کنیم. ما با سوالات راهنمایی مشابه کمک می کنیم.
سپس بحث در مورد تصویر در خواننده(شکل 13 V.O. Anikin. "فرنی از یک تبر").
- آیا می توان تعیین کرد که کدام لحظه از افسانه توسط هنرمند V.O. Anikin به تصویر کشیده شده است؟ چه چیزی به این امر کمک می کند (یا برعکس، مانع می شود)؟
طراحی شفاهی (شفاهی و نوشتاری) توصیفی از تصاویر یا تصاویری است که هنگام خواندن یک اثر ادبی در ذهن خواننده ایجاد می شود. تصویر شفاهی را متفاوت می نامند تصویرسازی کلامی.
این تکنیک در درجه اول هدف قرار گرفته است برای ایجاد توانایی برای مشخص کردن تصاویر کلامی(خیال پردازی). علاوه بر این، گفتار و تفکر منطقی کودک رشد می کند. هنگام ترسیم شفاهی، خواننده باید با تکیه بر تصاویر کلامی خلق شده توسط نویسنده، جزئیات دید خود را در یک تصویر بصری، که به صورت شفاهی یا مکتوب بازتولید و شرح می دهد.
در همان زمان ظاهر می شود دو خطر: می توانید گم شوید نقل قول مستقیممتن نویسنده، و با تخیل غیر ارادی بیش از حد فعال نقاشی نویسنده را فراموش کنیدو شروع به توصیف خود کنید.
این پذیراییبه تعدادی عملیات نیاز دارد: بخوانید، تصور کنید، مشخص کنید، کلمات و عبارات دقیق را برای توصیف انتخاب کنید، بیانیه خود را به طور منطقی بسازید. علاوه بر این، این تکنیک شامل توصیف روابط پیچیده شخصیت ها در یک تصویر ثابت است.
این تکنیک هدایت می کند توجه کودکان به متن: آنها تک تک تکه های آن را دوباره می خوانند، زیرا فقط جزئیات سبک معنایی و بصری به آنها کمک می کند تا تصاویر کلامی را روشن کنند، آنها را روشن کنند و آنچه را که نویسنده با جزئیات توصیف می کند ارائه دهند. دانش آموز به تدریج وارد دنیای تولید می شود و شروع می کند آن را از چشم نویسنده یا یکی از شخصیت ها ببینید(بسته به دیدگاه چه کسی تصویر در حال بازسازی است)، یعنی. به عمل می پیوندد، به این معنی که او می تواند تصویر نویسنده را با جزئیات خود تکمیل کند. در این صورت نتیجه کار که بر اساس تحلیل متن است، بازگویی یا توصیفی جدا از نیت نویسنده نخواهد بود، بلکه تصویری خلاقانه خواهد بود که متناسب با هدف نویسنده باشد، اما جزئی‌تر و لزوماً ارزشیابی احساسی‌تر باشد. .
آموزش پذیرایی نشت می کند در چند مراحل .
1. نگاهی به تصاویر گرافیکی. اول، معلم مشاهده نحوه انتقال نیت نویسنده توسط تصویرگر را سازماندهی می کند، که به هنرمند کمک می کند خلق و خوی ایجاد کند و نگرش خود را نسبت به شخصیت ها بیان کند. در فرآیند این کار، کودکان با مفهوم "ترکیب یک تصویر" با معنای رنگ، رنگ و خط آشنا می شوند. این کار را می توان هم در دروس هنرهای زیبا و هم در درس خواندن فوق برنامه انجام داد.
2. از چندین گزینه تصویری انتخاب کنیداثری که برای اپیزود مورد نظر با انگیزه تصمیمش مناسب تر است.
3. تصویرسازی جمعی با استفاده از فیگورهای آمادهشامل چیدمان شخصیت ها (ترکیب تصویر)، انتخاب ژست های آنها، حالات چهره است.
4. خودنماییاپیزودی که دوست داشتید و توصیف شفاهی چیزی که کشیدید. این تکنیک را می توان با درخواست از کودکان برای توصیف تصاویر ساخته شده توسط همکلاسی های خود پیچیده تر کرد.
5. تحلیل تصاویر ساخته شده با انحراف آشکار از متن اثر. به کودکان تصاویری ارائه می شود که در آنها چیدمان شخصیت ها یا سایر تصاویر اثر به هم خورده است، برخی از جزئیات نویسنده از دست رفته یا با دیگران جایگزین شده اند، رنگ آمیزی مختل شده است، ژست ها و حالات چهره شخصیت ها مخدوش است و غیره. پس از مشاهده، کودکان درک خود از متن را با درک تصویرسازی مقایسه می کنند.
6. طراحی شفاهی جمعی از تصاویر- صحنه های ژانر در این مرحله، کودکان طرح رنگی تصویر را انتخاب می کنند.
7. طراحی گرافیکی مستقل از یک منظرهو توصیف شفاهی آن یا توصیف هنرمند از منظره.
8. کلامی ترسیم شفاهی یک منظره با جزئیاتمتن
9. شرح مفصل شفاهی جمعی از یک شخصیت در یک قسمت خاص(چگونه قهرمان را می بینید: چه اتفاقی می افتد یا اتفاق افتاده است، خلق و خوی قهرمان، احساسات او، وضعیت بدن، موها، حالت صورت (چشم ها، لب ها)، لباس ها، اگر این مهم است و غیره) معلم به کودکان کمک می کند تا توصیفی ایجاد کنند. با سوالات
10. کلامی جمعی و مستقل نقاشی شفاهی قهرمان ابتدا در یک موقعیت خاص،و بعد - در موارد مختلف.
11. تصویرسازی شفاهی مستقل و مقایسه تصویر شفاهی ایجاد شده با گرافیک.
به طور طبیعی، تنها پس از تسلط بر مهارت های اولیه تجزیه و تحلیل تصاویر برای یک اثر، می توان بر تکنیک طراحی کلامی مسلط شد. با این حال، به عنوان یک پروپادئوتیک، در همان مراحل اولیه مطالعه آثار ادبی، توصیه می شود از کودکان سؤالاتی مانند: چه نوع قهرمانی را تصور می کنید؟ ?», « وضعیت کنش را چگونه می بینید؟»، «وقتی این متن را می خوانید چه می بینید؟ "و غیره.
نمونه هایی از سازماندهی نقاشی شفاهی در کلاس درس:
قسمتی از یک درس در کلاس اول در مورد یک افسانه « فرنی از تبر »
مرحله بازخوانی متن و تحلیل آن
- افسانه را تا آخر بخوانیم و نحوه عمل سرباز را مشاهده کنیم. بیایید برای اقدامات او برنامه ریزی کنیم.
کودکان افسانه را در قسمت هایی از نو می خوانند و رویدادها را با مداد شماره گذاری می کنند. سپس نتایج کار مورد بحث قرار می گیرد، مواردی که قبلاً روی تخته نوشته شده بودند باز می شوند. اقدامات سرباز: متوجه تبر شد. پیشنهاد پخت فرنی از تبر. درخواست کرد که دیگ را بیاورد. تبر را شستم، گذاشتم در دیگ، آب ریختم و روی آتش گذاشتم. هم زده و مزه دار شده؛ شکایت کرد که نمک وجود ندارد. آن را نمک زد، مزه کرد، شکایت کرد که افزودن مقداری دانه خوب است. غلات اضافه کرد، هم زد، مزه کرد، ستایش کرد و شکایت کرد که خوب است روغن اضافه شود. روغن اضافه شده؛ شروع کردم به خوردن فرنی.ما اقدامات کوچک را در اقدامات بزرگتر ترکیب می کنیم: قصد فریب پیرزن را داشت. تبر را برای پخت و پز آماده می کند و شروع به پختن آن می کند. با هم زدن و مزه کردن، یکی پس از دیگری نمک، غلات و روغن می خواهد. فرنی می خورد.
حالا بیایید تماشا کنیم پیرزن چگونه رفتار کرددر هر لحظه ای که داریم
- آیا خلق و خو و رفتار او تغییر کرده است؟ دلایل این تغییرات چیست؟
ما کودکان را به تخیل دعوت می کنیم چه تصاویری می توان برای این افسانه ساخت؟و سرباز و پیرزن را در هر لحظه از اقدام (طراحی کلمه شفاهی) توصیف کنید.
ما با سوالات کمک می کنیم:
— این اقدام با چه پیشینه ای انجام می شود؟? (کلبه، وسایل داخل کلبه، اجاق گاز، ظروف و غیره)
— سرباز کجا می ایستد، چگونه می ایستد، کجا نگاه می کند؟(روی پیرزن، در دیگ، کنار و غیره. .)، او در این لحظه چه می کند؟ حال و هوای او چیست؟ او به چه چیزی فکر می کند؟ حالت چهره او چیست؟
ما پیشنهاد می کنیم پیرزن را از افسانه "فرنی از تبر" در لحظات مختلف عمل توصیف کنیم. ما با سوالات راهنمایی مشابه کمک می کنیم.
سپس بحث در مورد تصویر در خواننده(شکل 13 V.O. Anikin. "فرنی از یک تبر").
- آیا می توان تعیین کرد که کدام لحظه از افسانه توسط هنرمند V.O. Anikin به تصویر کشیده شده است؟ چه چیزی به این امر کمک می کند (یا برعکس، مانع می شود)؟
تکنیک مقایسه یک اثر ادبی با تصویرسازی برای آن
ماهیت تکنیک این است در مقایسه تصویر کلامی با تفسیر آن توسط هنرمنددر قالب تصویری از متن یک اثر ادبی. با چنین فعالیت تحلیلی پیچیده ای، دانش آموزان دبستانی ایده ای از دیدگاه شخص دیگری در مورد وضعیت توصیف شده توسط نویسنده و شرکت کنندگان آن به دست می آورند. بنابراین ، در ذهن کودک ، دیدگاه کودک از این قسمت با دید هنرمند برخورد می کند. این برخورد انگیزه ای است برای ایجاد یک وضعیت مشکل سازدر کلاس و کودکان را ترغیب می کند تا متن را تجزیه و تحلیل کنند تا برداشت ها و ایده های خود را روشن کنند.
نگاه به تصاویر یکی از تکنیک های پیشرو در مرحله یادگیری خواندن است. اینجاست که ما باید کودکان را برای برقراری ارتباط با تصویر به عنوان یک اثر هنری آماده کنیم. نگاه کردن به تصاویر در کتاب از یک فعالیت جالب به خودی خود تبدیل می شود فعالیت انتقادی: کودکان شروع به ارتباط این تصویر با توضیحات و روایت نویسنده می کنند. در مرحله مطالعه آثار ادبی، این پذیرش مهم است و به عنوان یک مستقل است، و به عنوان مقدماتیبه انواع پیچیده تر کار
هدف از تصویرسازی:
- علاقه بیننده به وضعیت و/یا شخصیت ها را برانگیخته است.
- برانگیختن واکنش عاطفی در بیننده؛
- توجه به جزئیات مهم این وضعیت را جلب کنید.
- دیدگاه درباره آنچه اتفاق می افتد یا از نویسنده ، یا راوی یا یکی از شخصیت های شرکت کننده در قسمت است.
الزامات تصویرسازی:
1. تصویر باید پاسخ دهد اصل زیبایی شناسی ، یعنی یک اثر کامل از هنرهای زیبا باشد. همه تصاویر موجود در گلچین های ادبیات برای مدارس ابتدایی با این اصل مطابقت ندارند، بنابراین، تا زمانی که کودکان یاد نگیرند آثار خوب را از کارهای بد تشخیص دهند، نباید توجه خود را بر روی این "شاهکارها" متمرکز کنند، حتی اگر در گلچین گنجانده شده باشند. معلم می تواند خودش نسخه ای را انتخاب کند یا کتابی که شامل مجموعه های تصویری لازم برای درس است بیاورد یا از مدرن استفاده کند فناوری اطلاعاتو با استفاده از کامپیوتر و پروژکتور چند رسانه ای با آثار هنری زیبا کار کنید.
2. تصویر باید ارائه دهد اجرای اصل تحلیل هدف گرا ، یعنی واقعاً به خواننده این فرصت را می دهد که در مورد احساسات و تجربیات شخصیت ها ، در مورد تضاد بین شخصیت ها ، در مورد دیدگاه قهرمان در مورد موقعیت فکر کند.
3. تصویر باید تکمیل شود به یک قسمت یا موقعیت ، که باعث می شوند احساسات روشن خواننده، یعنی هنگام انتخاب تصاویر، معلم باید واکنش های احساسی خواننده را در نظر بگیرد.
4. همه ی دانش آموزان باید فرصت داشته باشد به تصویر با دقت نگاه کنید ، در طول فرآیند تجزیه و تحلیل، تصویر باید همیشه در مقابل دانش آموز باشد.
الگوریتم تحلیل تصویر:
1. معلم به بچه ها پیشنهاد می دهد به تصویر نگاه کنید , قرار دادن خاص سوال :
- تصویرسازی چه احساسی در شما ایجاد کرد؟ چرا؟
- تصویرسازی برای چه قسمتی ساخته شد؟ نظر خود را توجیه کنید.
- چه کسی در تصویر به تصویر کشیده شده است؟ چرا اینطور تصمیم گرفتی؟
- آیا تصویر با محتوای قسمت، حال و هوای آن مطابقت دارد؟ چرا شما فکر می کنید؟
- هنرمند موفق به انتقال چه چیزی شد و در انتقال چه چیزی موفق نبود؟ چرا شما فکر می کنید؟
2. دانش آموزان به تصویر نگاه می کنند و برای پاسخ به سوالات معلم آماده شوید.
3. معلم به پاسخ ها گوش می دهد ، همیشه توجه بچه ها را به خود جلب می کند قطعات جداگانهتصاویر با استفاده از سوالات اصلی
4. نظرسنجی تبدیل به گفتگو می شود ، که در طی آن:
آ) آشکار می شود تصور کلی و سپس مشخص می شود که محتوای قسمت چه احساساتی را در خوانندگان برمی انگیزد و محتوای تصویر چه احساساتی را در بینندگان ایجاد می کند. فضای عاطفی اپیزود و تصویر چیست؟
ب) معلوم می شود چگونه فضای احساسی در متن ایجاد می شودو نحوه انتقال آن در تصویر، که به هنرمند کمک می کند تا احساسات و تجربیات خود را بیان کند.
ج) مقایسه کرد ترکیب بندی نقاشیبا چیدمان شخصیت ها و پس زمینه اکشن در اثر، حالات و حالات صورت مورد تجزیه و تحلیل قرار می گیردشخصیت ها یا جزئیات این چشم انداز و نقش آنها در ایجاد یک فضای عاطفی (مهم است که کودکان ببینند که این هنرمند در انتقال روحیه قسمت و شخصیت ها چقدر دقیق است ، چه جزئیات به او کمک می کند و در این روش چه نقشی می کند بازی را انتخاب کرده است.)
ز) امکان سنجی انحراف از متن نویسنده مورد تجزیه و تحلیل قرار می گیرد، توسط این هنرمند پذیرفته شده است: آنچه این هنرمند از دست داده است (ترسیم نکرد) یا وارد تصویر شد ، که نویسنده اثر ادبی به آن اشاره نمی کند. آیا این کار مطابق با قصد نویسنده ، نگرش او نسبت به شخصیت ها و وقایع انجام شده است ، یا این با آنها مغایرت دارد؟
تکنیک مقایسه قسمت و تصویربا هدف فعال کردن توجه دانش آموزان به متن ، به رشد تخیل خواننده کمک می کندو شکل گیری مهارت های زیر:
- وسایل بصری و بیانی را ببینیدزبان و درک نقش آنها در متن.
- تجزیه و تحلیلترکیب اپیزود، تصاویر شخصیت ها؛
- دیدگاه خود را با دیدگاه یک خواننده دیگر مقایسه کنید(V در این مورد- هنرمند) و دیدگاه نویسنده؛
- ویژگی های زبان ها را درک کنید انواع متفاوتهنرو بتواند با آثار هنری ارتباط برقرار کند.
فعالیت ها: در طول درس می توانید جلد کتاب را تجزیه و تحلیل کنید.مقایسه تصاویر هنرمندان مختلف برای یک قسمت؛ از بین تصاویر متعددی که توسط یک هنرمند ساخته شده است، انتخاب کنید. ایجاد انگیزه در انتخاب موفق ترین تصویر از دیدگاه کودک. آثار هنرهای زیبا (نه تصاویر) را تجزیه و تحلیل کنید و تصمیم بگیرید که آیا می توان از آنها برای طراحی کتابی با متن یک اثر ادبی خاص استفاده کرد یا خیر.
کتابشناسی - فهرست کتب:
1. Kubasova O.V. رشد تخیل بازسازی کننده در درس خواندن. - دبستان. -1991.-شماره 1.-ص.30
2. Lvov M.R. روش های رشد گفتار - در کتاب: Lvov M.R.، Goretsky V.G.، Sosnovskaya O.V. روش های آموزش زبان روسی در دبستان - M. - 2000. - P.401
3.Korepina L.F. - کار با تصویرسازی در درس خواندن. - دبستان. - 1990. - شماره 2. - ص 27
4. سیدورنکووا وی. مقداری تکنیک های خلاقانهخواندن.- در کتاب. سوالات روش های خواندن در مقطع ابتدایی.- کام. Goretsky V.G., Omorokova M.I. - M.1964.- P.101
5. Mosunova L.A. آموزش طراحی کلامی در درس خواندن ادبی - ادبیات در مدرسه. - 1373.- شماره 2.- ص77
ویژگی اصل مجازی (عینی) در ادبیات عمدتاً با این واقعیت از پیش تعیین شده است که این کلمه یک علامت متعارف (متعارف) است و شباهتی به شیئی که نشان می دهد ندارد (B-L. Pasternak: "تفاوت بین یک کلمه چقدر زیاد است. نام و یک چیز!»). نقاشی‌های کلامی (تصاویر) در مقابل نقاشی، مجسمه‌سازی، صحنه و پرده هستند غیر مادی. یعنی در ادبیات فیگوراتیو بودن (موضوعیت) وجود دارد، اما (96) رویت مستقیم تصاویر وجود ندارد. با روی آوردن به واقعیت مرئی، نویسندگان تنها قادر به بازتولید غیرمستقیم و واسطه ای آن هستند. ادبیات بر یکپارچگی قابل فهم اشیاء و پدیده ها تسلط دارد، اما نه ظاهر حسی آنها را. نویسندگان به تخیل ما متوسل می شوند و نه مستقیماً به ادراک بصری.
غیر مادی بودن پارچه کلامی غنای بصری و تنوع آثار ادبی را از پیش تعیین می کند. در اینجا، به گفته لسینگ، تصاویر «می‌توانند در کمیت و تنوع فوق‌العاده در کنار یکدیگر قرار گیرند، بدون اینکه همدیگر را بپوشانند و به یکدیگر آسیبی نرسانند، که نمی‌تواند در مورد چیزهای واقعی یا حتی بازتولید مادی آنها صدق کند». ادبیات امکانات بصری (اطلاعاتی، شناختی) بی نهایت گسترده ای دارد، زیرا از طریق کلمات می توان هر چیزی را که در افق یک فرد است مشخص کرد. درباره جهانی بودن ادبیات بیش از یک بار صحبت شده است. بنابراین هگل ادبیات را « جهانیهنری که قادر به توسعه و بیان هر محتوایی به هر شکل باشد.» به گفته او، ادبیات به هر چیزی که «به هر طریقی علاقه مند است و روح را اشغال می کند» گسترش می یابد.
تصویرهای کلامی و هنری، بی محتوا و فاقد وضوح، در عین حال واقعیتی تخیلی را به تصویر می کشند و بینش خواننده را جذاب می کنند. این سمت از آثار ادبی نام دارد شکل پذیری کلامی. نقاشی ها از طریق کلمات بیشتر بر اساس قوانین یادآوری آنچه دیده شده سازماندهی می شوند، نه به عنوان یک دگرگونی مستقیم و آنی. ادراک بصری. در این راستا، ادبیات نوعی آینه «زندگی دوم» واقعیت مرئی، یعنی حضور آن در آگاهی انسان است. آثار شفاهی در آن نقش بسته است به میزان بیشتریواکنش های ذهنی به دنیای عینی، به جای اینکه خود اشیا به طور مستقیم قابل مشاهده باشند.
شروع پلاستیکیقرن هاست که به هنر کلامی اهمیت تقریباً تعیین کننده ای داده شده است. از دوران باستان، شعر اغلب "نقاشی صدادار" (و نقاشی - "شعر خاموش") نامیده می شده است. به عنوان نوعی "پیش نقاشی"، به عنوان حوزه ای از توصیف جهان قابل مشاهدهشعر توسط کلاسیک گرایان قرن 17-18 درک شد. یکی از نظریه پردازان هنر اوایل XVIIIقرن‌ها، کایلوس استدلال می‌کرد که قدرت استعداد شاعرانه با تعداد نقاشی‌هایی که شاعر به هنرمند، نقاش تحویل می‌دهد، تعیین می‌شود. افکار مشابهی در قرن بیستم بیان شد. بنابراین، ام. گورکی نوشت: "ادبیات (97) هنر بازنمایی پلاستیکی از طریق کلمات است." چنین قضاوت هایی نشان دهنده اهمیت بسیار زیاد تصاویر واقعیت مرئی در داستان است.
با این حال، در آثار ادبی، اصول "غیر پلاستیکی" تصویرسازی نیز ذاتاً مهم هستند: حوزه روانشناسی و افکار شخصیت ها، قهرمانان غنایی، راویان، که در دیالوگ ها و مونولوگ ها تجسم یافته اند. در طول زمان تاریخی، دقیقاً این سمت از "عینیت" هنر کلامی بود که به طور فزاینده ای به منصه ظهور رسید و هنرهای پلاستیکی سنتی را از بین برد. به عنوان آستانه قرن 19 تا 20، قضاوت های لسینگ که زیبایی شناسی کلاسیک را به چالش می کشد قابل توجه است: "یک نقاشی شاعرانه لزوما نباید به عنوان ماده ای برای نقاشی هنرمند عمل کند." و حتی قوی تر: "پوسته بیرونی و بیرونی" اشیاء "ممکن است برای او باشد (شاعر. - V.H.) شاید تنها یکی از بی‌اهمیت‌ترین ابزارها برای بیدار کردن علاقه به تصاویر او در ما باشد.» نویسندگان قرن ما گاهی با این روحیه (و حتی تندتر!) صحبت می کردند. M. Tsvetaeva معتقد بود که شعر "دشمن مرئی" است و I. Ehrenburg استدلال می کرد که در عصر سینما، "ادبیات با دنیای نامرئی، یعنی روانشناختی باقی می ماند."
با این وجود، "نقاشی با کلمات" به دور از فرسودگی است. این را آثار I.A. بونینا، وی. ناباکووا، م.م. پریشوینا، وی.پ. آستافیوا، V.G. راسپوتین. تصاویر واقعیت مرئی در ادبیات اواخر نوزدهم V. و قرن بیستم به جهات مختلفی تغییر کرده است. توصیف‌های دقیق سنتی از طبیعت، فضاهای داخلی و ظاهر قهرمانان (برای مثال، I.A. Goncharov و E. Zola ادای احترام قابل توجهی به آنها کردند) با ویژگی‌های بسیار فشرده و کوچک‌ترین جزئیات، از نظر فضایی که گویی نزدیک به خواننده است، جایگزین شد. در متن ادبی پراکنده شده و از همه مهمتر روانشناسی شده، به عنوان برداشت بصری کسی ارائه می شود که به ویژه مشخصه A.P. چخوف
ادبیات به مثابه هنر کلام گفتار به عنوان موضوع تصویر
داستان یک پدیده چند وجهی است. در ترکیب آن دو وجه اصلی وجود دارد. اولین مورد عینیت ساختگی است، تصاویری از واقعیت «غیر کلامی»، همانطور که در بالا مورد بحث قرار گرفت. دومی خود ساخت‌های گفتاری، ساختارهای کلامی است. جنبه دوگانه آثار ادبی به دانشمندان دلیل داده است که بگویند ادبیات ادبی (98) دو هنر متفاوت را با هم ترکیب می کند: هنر داستان (که عمدتاً در نثر داستانی متجلی می شود که به راحتی به زبان های دیگر ترجمه می شود) و هنر کلمات به عنوان هنر. (که ظاهر شعر را مشخص می کند که تقریباً مهمترین چیز را در ترجمه ها از دست می دهد). به نظر ما، داستان و اصل واقعی کلامی را نه به عنوان دو هنر متفاوت، بلکه به عنوان دو وجه جدایی ناپذیر یک پدیده، یعنی ادبیات هنری، با دقت بیشتری توصیف می کنند.
جنبه کلامی واقعی ادبیات نیز به نوبه خود دو بعدی است. گفتار در اینجا اولاً به‌عنوان وسیله‌ای برای بازنمایی (حامل مادی تصویر)، به‌عنوان راهی برای روشن‌سازی ارزشی واقعیت غیرکلامی ظاهر می‌شود. و ثانیاً به عنوان موضوع تصویر- اظهارات متعلق به کسی و توصیف کسی. به عبارت دیگر، ادبیات توانایی بازآفرینی فعالیت گفتاری افراد را دارد و این امر به‌ویژه آن را به شدت از سایر انواع هنر متمایز می‌کند. فقطدر ادبیات، شخص به عنوان سخنران ظاهر می شود که م.م به آن اهمیت اساسی می داد. باختین: «ویژگی اصلی ادبیات این است که زبان در اینجا نه تنها وسیله ارتباط و بیان-تصویر، بلکه ابژه تصویر است». این دانشمند استدلال کرد که "ادبیات فقط استفاده از زبان نیست، بلکه شناخت هنری آن است" و "مشکل اصلی مطالعه آن" "مشکل رابطه بین به تصویر کشیدن و گفتار به تصویر کشیده شده است."
همانطور که می بینید، تصویر یک اثر ادبی دو بعدی است و متن آن وحدت دو «خط ناگسستنی» را تشکیل می دهد. این اولاً زنجیره‌ای از تعاریف کلامی واقعیت «غیر کلامی» است و ثانیاً سریالی است که متعلق به کسی است (راوی، به قهرمان غنایی، شخصیت ها) بیانیه هایی که به لطف آنها ادبیات به طور مستقیم بر فرآیندهای فکری افراد و احساسات آنها تسلط پیدا می کند ، ارتباطات معنوی (از جمله فکری) آنها را به طور گسترده ای تسخیر می کند ، که به سایر هنرهای "غیر کلامی" داده نمی شود. در آثار ادبی، شخصیت‌ها اغلب به موضوعات فلسفی، اجتماعی، اخلاقی، مذهبی، موضوعات تاریخی. گاهی جنبه روشنفکری زندگی انساندر اینجا برجسته می شود (بهاگاواد گیتا معروف هندی باستان، برادران کارامازوف اثر داستایوفسکی، کوه جادویی اثر تی. مان).
تسلط بر آگاهی انسان، داستانبه گفته V.A. گرخنوف، "عنصر اندیشه را بزرگ می کند": نویسنده "به طرز مقاومت ناپذیری جذب فکر می شود، اما فکری که سرد نیست و از تجربه و ارزیابی جدا نیست (99) بلکه کاملاً توسط آنها نفوذ می کند. نتایج آن در ساختارهای منطقی آرام و هماهنگ آشکار نشد، اما رنگ شخصی او، انرژی پر جنب و جوش او"اول از همه، برای هنرمند کلمات جذاب است که فکر موضوع تصویر شود."
ب. ادبیات و هنرهای ترکیبی
داستان متعلق به به اصطلاح ساده یا یک تکههنرهای مبتنی بر یکیحامل مادی تصویر (در اینجا کلمه نوشته شده است). در عین حال، ارتباط تنگاتنگی با هنر دارد. مصنوعی(چند جزء)، ترکیب چندین حامل مختلف تصویر (اینها هستند مجموعه های معماری، "جذب" مجسمه سازی و نقاشی; تئاتر و سینما در انواع برجسته خود)؛ موسیقی آوازی و غیره
از نظر تاریخی، سنتزهای اولیه "ترکیبی از حرکات ریتمیک، ارکستیک (رقص - V.Kh.) با آهنگ-موسیقی و عناصر کلمات بود." اما این خود هنر نبود، بلکه خلاقیت همزمان(سینکرتیسم وحدت، تقسیم ناپذیری است که حالت اولیه و توسعه نیافته چیزی را مشخص می کند). خلاقیت همزمان، که بر اساس آن، همانطور که توسط A.N. Veselovsky، متعاقبا تشکیل شد هنر کلامی(حماسه، غزل، نمایش)، شکل گروه کر آیینی و کارکردی اساطیری، آیینی و جادویی داشت. در تلفیق آیینی هیچ جدایی بین بازیگران و ادراک کنندگان وجود نداشت. همه هم خالقان و هم شرکت کنندگان-اجرای اکشن در حال اجرا بودند. رقص دور «پیش هنر» برای قبایل باستانی و ایالت های اولیه از نظر آیینی اجباری (اجباری) بود. به گفته افلاطون، «همه باید آواز بخوانند و برقصند، کل دولت به عنوان یک کل، و علاوه بر این، همیشه به طرق مختلف، بی وقفه و با اشتیاق».
همانطور که قوی تر می شود خلاقیت هنریبه این ترتیب، هنرهای تک جزئی نقش فزاینده ای مهمی پیدا کردند. تسلط تقسیم ناپذیر آثار مصنوعی بشریت را راضی نکرد، زیرا پیش نیازهای تجلی آزاد و گسترده انگیزه خلاقانه فردی هنرمند را ایجاد نکرد: هر نوع هنری فردی در آثار مصنوعی در توانایی های خود محدود می ماند. بنابراین، تعجب آور نیست که (100) تاریخ چند صد ساله فرهنگ با تفکیکتشکیل می دهد فعالیت هنری.
در همان زمان، در قرن 19. و در آغاز قرن بیستم، روند مخالف دیگری بارها خود را احساس کرد: رمانتیک های آلمانی (نوالیس، واکنرودر)، و بعدها آر. واگنر، ویاچ. ایوانف، A.N. اسکریابین تلاش کرد تا هنر را به سنتز اصلی خود بازگرداند. بنابراین، واگنر در کتاب «اپرا و درام»، خروج از سنتزهای تاریخی اولیه را سقوط هنر دانست و از بازگشت به آنها دفاع کرد. او در مورد تفاوت بزرگ بین " انواع خاصیهنر» که از نظر خودخواهانه منقطع است، از نظر جذابیت فقط به تخیل محدود می شود، و «هنر واقعی» که «به ارگانیسم حسی در تمامیت آن» خطاب می شود و انواع مختلف هنر را با هم ترکیب می کند. از نظر واگنر، این اپرا به عنوان عالی ترین شکل خلاقیت و هنر نمایشی و نمایشی است.
اما چنین تلاش‌هایی برای بازسازی بنیادی خلاقیت هنری موفقیت‌آمیز نبود: هنرهای تک جزئی ارزش انکارناپذیر فرهنگ هنری و ویژگی غالب آن باقی ماندند. در آغاز قرن ما، نه بی دلیل، گفته شد که «جستجوهای مصنوعی<...>فراتر از مرزهای نه تنها هنرهای فردی، بلکه به طور کلی هنر نیز گرفته می شوند، که ایده سنتز گسترده مضر است و نشان دهنده یک پوچی آماتوری است. مفهوم سنتز ثانویه هنرها با میل اتوپیایی برای بازگرداندن بشریت به تبعیت زندگی از مناسک و مناسک همراه بود.
"رهایی" هنر کلامی در نتیجه چرخش آن به نوشتن اتفاق افتاد (ادبیات هنری شفاهی ماهیت ترکیبی دارد، از اجرا، یعنی بازیگری جدایی ناپذیر است، و به طور معمول، با آواز، یعنی موسیقی همراه است). هنر کلامی با به دست آوردن پوشش ادبیات، به هنری تک بخشی تبدیل شد. در عین حال ظاهر ماشین چاپ در اروپای غربی(قرن پانزدهم)، و سپس در مناطق دیگر، برتری ادبیات را بر ادبیات شفاهی تعیین کرد. اما هنر کلامی با دریافت استقلال و استقلال، به هیچ وجه خود را از سایر اشکال فعالیت هنری جدا نمی کند. به گفته اف. شلگل، «آثار شاعران بزرگ اغلب از روح هنرهای مرتبط دم می‌زند».
ادبیات دو شکل وجود دارد: هم به عنوان (101) هنر تک جزئی (در قالب آثار خواندنی) و هم به عنوان جزء ارزشمند هنرهای ترکیبی وجود دارد. این به بیشترین میزان مربوط می شود آثار نمایشی، که ذاتاً برای تئاتر در نظر گرفته شده است. اما انواع دیگر ادبیات نیز در ترکیب هنرها دخیل هستند: اشعار با موسیقی (آهنگ، عاشقانه) در تماس هستند و از مرزهای وجود کتاب فراتر می روند. آثار غناییتفسیر آسان توسط بازیگران-خوانندگان و کارگردانان (هنگام ایجاد ترکیبات صحنه). نثر روایی نیز به صحنه و صفحه نمایش راه پیدا می کند. و خود کتاب ها اغلب به صورت مصنوعی ظاهر می شوند آثار هنری: در ترکیب آنها نوشتن حروف نیز حائز اهمیت است (به ویژه در متون دست نویس و زیورآلات و مصورهای قدیمی. ادبیات با شرکت در سنتزهای هنری به انواع دیگر هنر (در درجه اول تئاتر و سینما) غذای غنی می بخشد که بخشنده ترین آنهاست. از آنها و ایفای نقش به عنوان رهبر هنری
جایگاه ادبیات هنری در میان هنرها. ادبیات و ارتباطات جمعی
که در دوران های مختلفاولویت داده شد انواع مختلفهنر در دوران باستان، مجسمه سازی بیشترین تأثیر را داشت. به عنوان بخشی از زیبایی شناسی رنسانس و قرن هفدهم. تجربه نقاشی غالب بود که نظریه پردازان معمولاً آن را به شعر ترجیح می دادند. در راستای این سنت، رساله آموزگار اولیه فرانسوی J.-B. دوبوس که معتقد بود «قدرت نقاشی بر مردم قوی‌تر از قدرت شعر است».
متعاقباً (در قرن 18 و حتی بیشتر در قرن 19) ادبیات به خط مقدم هنر پیش رفت و بر این اساس تحولی در تئوری رخ داد. لسینگ در Laocoon خود، بر خلاف دیدگاه سنتی، بر مزیت های شعر بر نقاشی و مجسمه سازی تأکید کرد. به گفته کانت، «در میان همه هنرها، مقام اول را حفظ کرده است شعر" V.G. با انرژی بیشتر، هنر کلامی را بالاتر از بقیه قرار داد. بلینسکی، که مدعی است شعر "بالاترین نوع هنر" است، که "شامل تمام عناصر هنرهای دیگر است" و بنابراین "نماینده تمامیت هنر". (102)
در عصر رمانتیسم، موسیقی نقش رهبری در دنیای هنر را با شعر تقسیم کرد. بعدها، درک موسیقی به عنوان بالاترین شکل فعالیت هنری و فرهنگ به این صورت (نه بدون تأثیر گداها) به طور باورنکردنی به ویژه در زیبایی شناسی سمبولیست ها گسترش یافت. این موسیقی است، به گفته A.N. از اسکریابین و همفکرانش خواسته می شود تا تمام هنرهای دیگر را در اطراف خود متمرکز کند و در نهایت جهان را متحول کند. سخنان ع.الف قابل توجه است. بلوک (1909): «موسیقی کامل‌ترین هنر است، زیرا بیشترین بیانگر و منعکس‌کننده طرح معمار است.<...>موسیقی جهان را می آفریند. او بدن روحانی جهان است<...>شعر تمام شدنی است<...>از آنجایی که اتم های آن ناقص هستند، تحرک کمتری دارند. شعر با رسیدن به حد خود، احتمالاً در موسیقی غرق خواهد شد.»
چنین قضاوت هایی (هم «ادبی محور» و هم «موسیقی محور») که منعکس کننده تغییرات هنری است. فرهنگ نوزدهم- آغاز قرن بیستم، در عین حال یک طرفه و آسیب پذیر. نظریه پردازان قرن ما بر خلاف ارتقای سلسله مراتبی یک نوع هنر بر سایر هنرها تأکید می کنند برابریفعالیت هنری تصادفی نیست که عبارت "خانواده موسی ها" به طور گسترده استفاده می شود.
قرن بیستم (به ویژه در نیمه دوم آن) با تغییرات جدی در روابط بین انواع هنر مشخص شد. برخاست، تقویت شد و نفوذ یافت اشکال هنری، با تکیه بر رسانه های جدید ارتباط جمعی: آنها شروع به رقابت موفقیت آمیز با کلام نوشتاری و چاپی کردند گفتار شفاهی، پخش در رادیو و از همه مهمتر تصویرسازی بصری سینما و تلویزیون.
در این راستا، مفاهیمی پدید آمد که در رابطه با نیمه اول قرن، به حق می توان آن را «فیلم محور» و در نیمه دوم را «تله مرکزی» نامید. دست اندرکاران و نظریه پردازان فیلم بارها استدلال کرده اند که در گذشته این کلمه معنای اغراق آمیزی داشته است. و اکنون مردم به لطف فیلم ها متفاوت یاد می گیرند دیدنجهان؛ که بشریت از یک فرهنگ مفهومی-کلامی به یک فرهنگ بصری و تماشایی در حال حرکت است. M. McLuhan (کانادا) نظریه پرداز تلویزیون که به دلیل قضاوت های خشن و عمدتاً متناقض خود شناخته شده است، در کتاب های خود در دهه 60 استدلال می کند که در قرن بیستم. دومین انقلاب ارتباطی رخ داد (اولین اختراع ماشین چاپ بود): به لطف تلویزیون، که قدرت اطلاعاتی بی سابقه ای دارد، "دنیای بی واسطه جهانی" بوجود می آید و سیاره ما به نوعی دهکده عظیم تبدیل می شود. مهمتر از همه، تلویزیون در حال کسب اقتدار ایدئولوژیک بی‌سابقه‌ای است: صفحه تلویزیون با قدرت یک (103) دیدگاه یا دیدگاه دیگری از واقعیت را بر توده‌های بینندگان تحمیل می‌کند. اگر قبلاً موقعیت مردم توسط سنت و ویژگی های فردی آنها تعیین می شد و بنابراین ثابت بود، اکنون، در عصر تلویزیون، نویسنده استدلال می کند، خودآگاهی شخصی حذف شده است: گرفتن یک موقعیت خاص برای بیش از بیش از آن غیرممکن می شود. یک لحظه؛ بشریت از فرهنگ آگاهی فردی جدا می شود و وارد مرحله «ناخودآگاه جمعی» می شود که مشخصه نظام قبیله ای است. مک لوهان در عین حال معتقد است، کتاب آینده ای ندارد: عادت به خواندن در حال منسوخ شدن است، نوشتن محکوم به فنا است، زیرا برای عصر تلویزیون بیش از حد روشنفکرانه است.
در قضاوت‌های مک لوهان چیزهای زیادی وجود دارد که یک‌طرفه، سطحی و آشکارا اشتباه است (زندگی نشان می‌دهد که کلمه، از جمله کلام مکتوب، به هیچ وجه به پس‌زمینه منتقل نمی‌شود، بسیار کمتر با گسترش و غنی‌تر شدن ارتباطات از راه دور حذف می‌شود). اما مشکلات مطرح شده توسط دانشمند کانادایی بسیار جدی است: روابط بین ارتباط دیداری و نوشتاری شفاهی پیچیده و گاهی متضاد است.
برخلاف افراط گرایی ادبی سنتی و دور محوری مدرن، درست است که بگوییم ادبیات ادبی در عصر ما در میان هنرهای برابر اول است.
رهبری عجیب و غریب ادبیات در خانواده هنرها، که به وضوح در قرن های 19-20 احساس می شد، نه چندان با ویژگی های زیبایی شناختی خود، بلکه با قابلیت های شناختی و ارتباطی آن مرتبط است. به هر حال، این کلمه شکلی جهانی از آگاهی و ارتباطات انسانی است. و آثار ادبیحتی در مواردی که روشنایی و مقیاس به عنوان ارزش های زیبایی شناختی ندارند، می توانند فعالانه بر خوانندگان تأثیر بگذارند.
فعالیت اصول فرازیبایی شناختی در خلاقیت ادبی گاه موجب نگرانی نظریه پردازان شده است. بنابراین، هگل معتقد بود که شعر با انفجاری در حوزه ادراک حسی و انحلال در عناصر صرفاً معنوی تهدید می شود. او در هنر کلام، تجزیه خلاقیت هنری، گذار آن به درک فلسفی را دید. ایده مذهبی، نثر تفکر علمی. اما توسعه بیشتر ادبیات این ترس ها را تأیید نکرد. در آنها بهترین نمونه ها خلاقیت ادبیبه طور ارگانیک وفاداری به اصول هنر را نه تنها با دانش گسترده و درک عمیق زندگی، بلکه با حضور مستقیم تعمیمات نویسنده ترکیب می کند. متفکران قرن بیستم استدلال می‌کنند که شعر همانطور که متافیزیک با علم مرتبط است، با هنرهای دیگر مرتبط است، که به عنوان کانون درک بین فردی، به فلسفه نزدیک است. در عین حال، ادبیات به عنوان «مادی شدن خودآگاهی» و «حافظه روح درباره خود» مشخص می شود. انجام کارکردهای غیر هنری توسط ادبیات به ویژه در لحظات و دوره هایی که شرایط اجتماعی و نظام سیاسیبرای جامعه نامطلوب است. A.I نوشت: "مردمی که از آزادی عمومی محروم هستند." هرتسن، «ادبیات تنها سکویی است که از بلندای آن فریاد خشم و وجدان خود را به گوش می‌رساند».
بنابراین، ادبیات داستانی بدون اینکه به هیچ وجه ادعای برتری بر دیگر انواع هنر داشته باشد، و چه رسد به جایگزینی آنها، به عنوان نوعی وحدت خود هنر و فعالیت فکری، مشابه آثار فیلسوفان، جایگاه ویژه ای در فرهنگ جامعه و بشریت دارد. ، دانشمندان، اومانیست ها، تبلیغات گرایان. (105)