تکنیک های طراحی کلامی در درس خواندن ادبی. گفتار تجاری و تصویر کلمه

ویژگی آغاز مجازی (عینی) در ادبیات تا حد زیادی با این واقعیت از پیش تعیین شده است که این کلمه یک علامت قراردادی (عرفی) است، و شباهتی به شیئی که نشان می دهد ندارد (B-L. Pasternak: «تفاوت بین یک کلمه چقدر گزاف است. نام و یک چیز!»). نقاشی های کلامی (تصاویر)، در مقابل نقاشی های زیبا، مجسمه ای، صحنه ای، پرده، هستند غیر مادی. یعنی در ادبیات فیگوراتیو بودن (عینیت) وجود دارد، اما (96) تجسم مستقیم تصاویر وجود ندارد. با روی آوردن به واقعیت مرئی، نویسندگان تنها قادر به بازتولید غیرمستقیم و واسطه ای آن هستند. ادبیات بر یکپارچگی قابل فهم اشیاء و پدیده ها تسلط دارد، اما نه ظاهر حسی آنها را. نویسندگان به تخیل ما متوسل می شوند، نه مستقیماً به ادراک بصری.

غیر مادی بودن بافت کلامی غنای تصویری و تنوع آثار ادبی را از پیش تعیین می کند. در اینجا، به گفته لسینگ، تصاویر «می‌توانند در کمیت و تنوع فوق‌العاده، بدون همپوشانی متقابل و بدون آسیب رساندن به یکدیگر، یکی در کنار یکدیگر قرار گیرند، که نمی‌تواند در مورد چیزهای واقعی یا حتی بازتولید مادی آنها صدق کند». ادبیات امکانات تصویری (اطلاعاتی، شناختی) بی نهایت وسیعی دارد، زیرا با استفاده از یک کلمه می توان هر چیزی را که در افق یک شخص است مشخص کرد. جهانی بودن ادبیات بارها مورد بحث قرار گرفته است. بنابراین هگل ادبیات را « جهانیهنری که قادر به توسعه و بیان هر محتوایی به هر شکلی است. به گفته او، ادبیات به هر چیزی تسری می‌یابد که «به هر طریقی به آن علاقه مند است و روح را اشغال می‌کند».

تصاویر کلامی و هنری، غیر مادی بودن و عاری از تجسم، در عین حال واقعیتی تخیلی را ترسیم می کنند و بینش خواننده را جذاب می کنند. این سمت از آثار ادبی نام دارد شکل پذیری کلامی. تصویرسازی با استفاده از کلمات بیشتر بر اساس قوانین یادآوری آنچه دیده می‌شود سازماندهی می‌شود، نه به‌عنوان یک تحقق مستقیم و آنی. ادراک بصری. در این راستا ادبیات به نوعی آینه «زندگی دوم» واقعیت مرئی، یعنی حضور آن در ذهن انسان است. آثار شفاهی در آن نقش بسته است بیشترواکنش های ذهنی به جهان عینی، به جای خود اشیاء که مستقیماً قابل مشاهده هستند.

آغاز پلاستیکی هنر کلامی برای قرن های متمادی اهمیت تقریباً تعیین کننده ای یافته است. از دوران باستان، شعر اغلب "نقاشی صدادار" (و نقاشی - "شعر خاموش") نامیده می شد. به عنوان نوعی "پیش نقاشی"، به عنوان حوزه ای از توصیفات جهان مرئی، کلاسیک گرایان قرن 17-18 شعر را درک کردند. یکی از نظریه پردازان اولیه هنر قرن هجدهمکیلیوس استدلال می کرد که قدرت استعداد شاعرانه با تعداد نقاشی هایی که شاعر به هنرمند، نقاش تحویل می دهد، تعیین می شود. افکار مشابهی در قرن بیستم بیان شد. بنابراین، ام گورکی نوشت: «ادبیات (97) هنر بازنمایی پلاستیکی از طریق کلمه است». چنین قضاوت هایی گواه اهمیت زیاد تصاویر واقعیت مرئی در داستان است.

با این حال، در آثار ادبی، اصول "غیر پلاستیکی" تصویرسازی نیز ذاتاً مهم هستند: حوزه روانشناسی و افکار شخصیت ها، قهرمانان غنایی، راویان، که در دیالوگ ها و مونولوگ ها تجسم یافته اند. با گذشت زمان تاریخی، دقیقاً این سمت از «عینیت» هنر کلامی بود که بیشتر و بیشتر به منصه ظهور رسید و هنر پلاستیک سنتی را از بین برد. قضاوت های لسینگ که زیبایی شناسی کلاسیک را به چالش می کشد، در آستانه قرن 19 تا 20 قابل توجه است: "یک تصویر شاعرانه لزوما نباید به عنوان ماده ای برای تصویر یک هنرمند باشد." و حتی قوی تر: "پوسته بیرونی و بیرونی" اشیاء "ممکن است برای او باشد (شاعر. - W.H.) شاید تنها یکی از بی‌اهمیت‌ترین ابزارها برای بیدار کردن علاقه به تصاویر او در ما باشد. نویسندگان قرن ما گاهی اوقات خود را با این روحیه بیان می کردند (و حتی تندتر!) M. Tsvetaeva معتقد بود که شعر "دشمن مرئی است" و I. Ehrenburg استدلال می کرد که در عصر سینما "دنیای نامرئی یعنی دنیای روانشناختی برای ادبیات باقی می ماند."

با این وجود، "نقاشی با یک کلمه" به دور از فرسودگی است. این را آثار I.A. بونینا، وی. ناباکوف، م.م. پریشوین، وی.پ. آستافیوا، V.G. راسپوتین. تصاویر واقعیت ظاهری در ادبیات اواخر نوزدهم V. و قرن بیستم تغییرات زیادی کرده است. توصیف‌های دقیق سنتی از طبیعت، فضاهای داخلی، و ظاهر شخصیت‌ها (که به عنوان مثال توسط I.A. Goncharov و E. Zola مورد احترام قابل توجهی قرار گرفتند) با ویژگی‌های بسیار فشرده از مرئی، کوچک‌ترین جزئیات، از نظر فضایی جایگزین شد. نزدیک به خواننده، در متن هنری پراکنده شد و از همه مهمتر روان‌شناختی شد، به‌عنوان برداشت بصری کسی ارائه شد، که مخصوصاً برای A.P. چخوف

ادبیات به مثابه هنر کلام. گفتار به عنوان موضوع تصویر

داستان یک پدیده چند وجهی است. از دو جنبه اصلی تشکیل شده است. اولین مورد عینیت تخیلی است، تصاویری از واقعیت «غیر کلامی»، همانطور که در بالا مورد بحث قرار گرفت. دومی در واقع ساخت های گفتاری، ساختارهای کلامی است. جنبه دوگانه آثار ادبی به دانشمندان دلیلی داد که بگویند ادبیات ادبی ترکیبی از (98) دو است. هنرهای مختلفالف: هنر داستان (که عمدتاً در نثر داستانی متجلی می شود، به طور نسبی به راحتی به زبان های دیگر ترجمه می شود) و هنر کلمه به این صورت (تعیین ظاهر شعر که تقریباً مهمترین چیز را در ترجمه ها از دست می دهد). به نظر ما دقیق‌تر است که داستان و اصل کلامی را نه به عنوان دو هنر متفاوت، بلکه به عنوان دو وجه جدایی ناپذیر یک پدیده توصیف کنیم: ادبیات هنری.

جنبه کلامی واقعی ادبیات نیز به نوبه خود دو بعدی است. گفتار در اینجا اولاً به‌عنوان وسیله‌ای برای بازنمایی (حامل مادی تصویر)، به‌عنوان روشی برای تشریح ارزشی واقعیت برون کلامی ظاهر می‌شود. و ثانیاً به عنوان موضوع تصویر- اظهارات متعلق به کسی و شخصی که آنها را توصیف می کند. به عبارت دیگر، ادبیات توانایی بازآفرینی فعالیت گفتاری مردم را دارد و این امر آن را به شدت از سایر اشکال هنری متمایز می کند. فقطدر ادبیات فردی به عنوان گوینده ظاهر می شود که م.م. باختین: «ویژگی اصلی ادبیات این است که زبان در اینجا نه تنها وسیله ارتباط و بیان-تصویر، بلکه ابژه تصویر است». این دانشمند استدلال کرد که "ادبیات فقط استفاده از زبان نیست، بلکه دانش هنری آن است" و "مشکل اصلی مطالعه آن" "مشکل رابطه بین به تصویر کشیدن و گفتار به تصویر کشیده شده است."

همانطور که می بینید فیگوراتیو بودن یک اثر ادبی دو بعدی است و متن آن وحدت دو «خط ناگسستنی» است. این اولاً زنجیره‌ای از تعینات کلامی واقعیت «غیر کلامی» است و ثانیاً مجموعه‌ای از مواردی است که به کسی تعلق دارند (راوی، قهرمان غناییجملاتی که به لطف آنها ادبیات به طور مستقیم بر فرآیندهای تفکر مردم و احساسات آنها تسلط می یابد ، ارتباطات معنوی (از جمله فکری) آنها را به طور گسترده ای تسخیر می کند ، به سایر هنرهای "غیر کلامی" داده نمی شود. در آثار ادبی، تعمق شخصیت‌ها در زمینه‌های فلسفی، اجتماعی، اخلاقی، مذهبی، غیر معمول نیست. موضوعات تاریخی. گاهی اوقات جنبه روشنفکری زندگی انسان در اینجا به چشم می خورد («بهاگاواد گیتا» معروف هند باستان، «برادران کارامازوف» داستایوفسکی، «کوه جادو» اثر تی. مان).

تسلط بر آگاهی انسان، داستان، به گفته V.A. گرخنوف، "عنصر اندیشه را بزرگ می کند": نویسنده "به طرز مقاومت ناپذیری جذب فکر می شود، اما فکر، نه سرد و نه جدا از تجربه و ارزیابی (99) بلکه کاملاً توسط آنها نفوذ می کند. نتایج آن در ساختارهای منطقی آرام و هماهنگ آشکار نشد، اما شخصیت او، انرژی پر جنب و جوش او- اولاً برای هنرمند کلمه جذاب است که فکر موضوع تصویر شود.

ب. ادبیات و هنرهای مصنوعی

داستان متعلق به به اصطلاح ساده یا تک جزئیهنرهای مبتنی بر یکیحامل مادی تصویر (در اینجا کلمه نوشته شده است). در عین حال، ارتباط تنگاتنگی با هنر دارد. مصنوعی(چند جزء)، ترکیب چندین حامل مختلف تصویر (مانند مجموعه های معماری، "جذب" مجسمه سازی و نقاشی; تئاتر و سینما در انواع برجسته خود)؛ موسیقی آوازیو غیره

از نظر تاریخی، سنتزهای اولیه "ترکیبی از حرکات ریتمیک، ارکستیک (رقص. - V.Kh.) با آهنگ-موسیقی و عناصر کلمه بود." اما هنوز واقعاً هنر نبود، اما خلاقیت همزمان(سینکرتیسم - آمیختگی، تقسیم ناپذیری، مشخص کردن حالت اولیه و توسعه نیافته چیزی). خلاقیت همزمان، که بر اساس آن، همانطور که توسط A.N. وسلوفسکی، هنر کلامی (اپوس، اشعار، درام) متعاقبا شکل گرفت، شکل یک گروه کر آیینی داشت و کارکردی اسطوره ای، فرقه ای و جادویی داشت. در تشریفات آیینی، تفکیک افراد کنشگر و درک کننده وجود نداشت. همگی هم سازندگان و هم شرکت کنندگان-اجرای اکشن اجرا شده بودند. رقص گرد "پیش هنر" برای قبایل باستانی و ایالات اولیه از نظر آیینی واجب (اجباری) بود. به گفته افلاطون، «کاملاً همه باید بخوانند و برقصند، تمام ایالت، و علاوه بر این، همیشه متنوع، بی وقفه و با شور و شوق».

همانطور که قوی تر می شود خلاقیت هنریبه این ترتیب، هنرهای تک جزئی نقش بیشتری را ایفا کردند. سلطه تقسیم ناپذیر آثار مصنوعی بشریت را راضی نکرد، زیرا پیش نیازهای تجلی آزاد و گسترده انگیزه خلاقانه فردی هنرمند را ایجاد نکرد: هر نوع هنری به عنوان بخشی از آثار مصنوعی در توانایی های خود محدود می ماند. بنابراین، تعجب آور نیست که (100) تاریخ چند صد ساله فرهنگ با تفکیکاشکال فعالیت هنری

با این حال، در قرن 19 و در آغاز قرن بیستم، گرایش مخالف دیگری بارها و بارها خود را احساس کرد: رمانتیک های آلمانی (نوالیس، واکنرودر)، و بعدها آر. واگنر، ویاچ. ایوانف، A.N. اسکریابین تلاش کرد تا هنر را به سنتز اصلی خود بازگرداند. بنابراین، واگنر در کتاب اپرا و درام خود، خروج از سنتزهای اولیه تاریخی را سقوط هنر تلقی کرد و از بازگشت به آنها حمایت کرد. او از تفاوت بزرگی بین «انواع هنر مجزا»، جدا از هم خودگرایانه، محدود به جذابیت آن‌ها به تخیل و «هنر واقعی» که «به ارگانیسم نفسانی در تمامیت آن» خطاب می‌شود و انواع مختلف هنر را ترکیب می‌کند، صحبت کرد. از نظر اپرای واگنر عالی ترین شکل خلاقیت و هنر نمایشی و نمایشی و به طور کلی چنین است.

اما چنین تلاش‌هایی برای بازسازی بنیادی خلاقیت هنری با موفقیت همراه نشد: هنرهای تک جزئی به عنوان یک ارزش انکارناپذیر فرهنگ هنری و غالب آن باقی ماندند. در آغاز قرن ما، نه بی دلیل، گفته شد که «جستجوهای مصنوعی<...>فراتر از نه تنها هنرهای فردیبلکه هنر به طور کلی» که ایده سنتز جهانی مضر است و یک پوچ آماتوری است. مفهوم سنتز ثانویه هنرها با میل اتوپیایی برای بازگرداندن بشریت به تبعیت زندگی از مناسک و مناسک همراه بود.

"رهایی" هنر کلامی در نتیجه جذابیت او به نوشتن رخ داد (ادبیات هنر شفاهی دارای ویژگی ترکیبی است، از اجرا، یعنی هنر بازیگری جدایی ناپذیر است، و به طور معمول، با آواز، یعنی با موسیقی همراه است) . هنر کلامی با به دست آوردن ظاهر ادبیات به هنر تک جزئی تبدیل شد. در عین حال ظاهر ماشین چاپ در اروپای غربی(قرن پانزدهم)، و سپس در مناطق دیگر، منجر به غلبه ادبیات بر داستان شفاهی شد. اما هنر کلامی با به دست آوردن خودمختاری و استقلال به هیچ وجه خود را از سایر اشکال فعالیت هنری جدا نمی کند. به گفته F. Schlegel "آثار شاعران بزرگ اغلب از روح هنرهای مرتبط دمیده می شود."

ادبیات دو شکل وجود دارد: هم به عنوان (101) هنر تک جزئی (در قالب آثار خواندنی) و هم به عنوان جزء ارزشمند هنرهای ترکیبی وجود دارد. این به بیشترین میزان مربوط می شود آثار نمایشی، که ذاتاً برای تئاتر طراحی شده اند. اما انواع دیگر ادبیات نیز در سنتز هنرها دخیل هستند: اشعار با موسیقی (آهنگ، عاشقانه) در تماس هستند و از وجود کتاب فراتر می روند. آثار غنایی به راحتی توسط بازیگران-خوانندگان و کارگردانان (هنگام خلق ترکیبات صحنه) تفسیر می شوند. نثر روایی نیز به صحنه و صفحه نمایش راه پیدا می کند. بله، و خود کتاب ها اغلب به عنوان آثار هنری ترکیبی ظاهر می شوند: ترکیب آنها همچنین شامل نوشتن حروف (به ویژه در متون دست نویس قدیمی) و زیور آلات و تصاویر است. ادبیات شرکت در ترکیب هنری، انواع دیگری از هنر (به ویژه تئاتر) را به ارمغان می آورد. و سینما) غذای غنی که سخاوتمندترین آنهاست و به عنوان هادی هنر عمل می کند.

جایگاه ادبیات هنری در تعدادی از هنرها. ادبیات و رسانه های جمعی

در دوره های مختلف، اولویت داده می شد انواع مختلفهنر در دوران باستان، مجسمه سازی بیشترین تأثیر را داشت. به عنوان بخشی از زیبایی شناسی رنسانس و قرن هفدهم. تجربه نقاشی غالب بود که نظریه پردازان معمولاً آن را به شعر ترجیح می دادند. در راستای این سنت، رساله ای از روشنگر اولیه فرانسوی J.-B. دوبوس که معتقد بود «قدرت نقاشی بر مردم قویتر از قدرت شعر است».

متعاقباً (در قرن 18، حتی بیشتر در قرن 19)، ادبیات به خط مقدم هنر حرکت کرد و بر این اساس یک تغییر در تئوری رخ داد. لسینگ در «لائوکون» خود، برخلاف دیدگاه سنتی، بر مزیت های شعر بر نقاشی و مجسمه سازی تأکید کرد. به گفته کانت، «در میان همه هنرها، مقام اول را دارد شعر". او با انرژی بیشتر، هنر کلامی را بالاتر از همه چیزهای دیگر V.G. بلینسکی که مدعی است شعر "بالاترین نوع هنر" است، "شامل تمام عناصر هنرهای دیگر است" و بنابراین "نماینده تمامیت هنر". (102)

در عصر رمانتیسم، موسیقی نقش یک رهبر در دنیای هنر را با شعر تقسیم کرد. بعدها، درک موسیقی به عنوان بالاترین شکل فعالیت هنری و فرهنگ به این شکل (نه بدون تأثیر گدایان) به طور بی سابقه ای به ویژه در زیبایی شناسی نمادگرایان گسترش یافت. این موسیقی است، به گفته A.N. از اسکریابین و همفکرانش خواسته می شود تا تمام هنرهای دیگر را در اطراف خود متمرکز کند و در نهایت جهان را متحول کند. سخنان ع.الف. بلوک (1909): «موسیقی کامل‌ترین هنر است، زیرا بیشتر بیانگر و منعکس‌کننده مقصود معمار است.<...>موسیقی جهان را می آفریند. او بدن روحانی جهان است<...>شعر تمام شدنی است<...>از آنجایی که اتم های آن ناقص هستند - تحرک کمتری دارند. شعر با رسیدن به حد خود، احتمالاً در موسیقی غرق خواهد شد.

این گونه قضاوت ها (هم «ادبی محور» و هم «موسیقی محور») که منعکس کننده تغییرات فرهنگ هنری قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم هستند، در عین حال یک طرفه و آسیب پذیر هستند. نظریه پردازان قرن ما بر خلاف ارتقای سلسله مراتبی یک هنر بر سایر هنرها تأکید می کنند برابریفعالیت هنری تصادفی نیست که عبارت «خانواده موسی ها» به طور گسترده مورد استفاده قرار می گیرد.

قرن بیستم (به ویژه در نیمه دوم آن) با تغییرات جدی در رابطه بین اشکال هنری مشخص شد. پدید آمد، تأسیس شد و نفوذ یافت اشکال هنریبر اساس وسایل ارتباط جمعی جدید: گفتار شفاهی شنیده شده از رادیو و مهمتر از همه، تصاویر بصری سینما و تلویزیون شروع به رقابت موفقیت آمیز با کلام نوشتاری و چاپی کرد.

در این راستا، مفاهیمی ظاهر شد که در رابطه با نیمه اول قرن، مشروع است که آن را "سینما محور" و دوم را "تله مرکزی" نامید. دست اندرکاران و نظریه پردازان فیلم بارها استدلال کرده اند که در گذشته این کلمه معنای اغراق آمیزی داشته است. و اکنون، به لطف فیلم ها، مردم به روشی متفاوت یاد می گیرند دیدنجهان؛ که بشریت از یک فرهنگ مفهومی و کلامی به یک فرهنگ بصری و تماشایی در حال حرکت است. M. McLuhan (کانادا) نظریه پرداز تلویزیون که به دلیل قضاوت های تند و تا حد زیادی متناقض خود مشهور است، در کتاب های خود در دهه 60 استدلال کرد که در قرن بیستم. انقلاب ارتباطی دومی رخ داد (اولین اختراع ماشین چاپ بود): به لطف تلویزیون، که قدرت اطلاع رسانی بی سابقه ای دارد، "دنیای لحظه جهانی" بوجود می آید و سیاره ما به نوعی دهکده عظیم تبدیل می شود. مهم‌تر از همه، تلویزیون در حال کسب اقتدار ایدئولوژیک بی‌سابقه‌ای است: صفحه‌نمایش تلویزیون به شکلی ستم‌آمیز یک (103) یا دیدگاه دیگری از واقعیت را بر توده‌ی مخاطبان تحمیل می‌کند. اگر قبلاً موقعیت مردم توسط سنت و ویژگی های فردی آنها تعیین می شد و بنابراین ثابت بود، اکنون در عصر تلویزیون، نویسنده ادعا می کند، خودآگاهی شخصی حذف شده است: حفظ یک موقعیت خاص برای بیش از بیش از آن غیرممکن می شود. یک لحظه؛ بشریت در حال جدا شدن از فرهنگ آگاهی فردی و ورود (بازگشت) به مرحله «ناخودآگاهی جمعی» مشخصه نظام قبیله ای است. مک لوهان در عین حال معتقد است، کتاب آینده ای ندارد: عادت به خواندن در حال منسوخ شدن است، نوشتن محکوم به فنا است، زیرا برای عصر تلویزیون بیش از حد روشنفکرانه است.

در قضاوت های مک لوهان یک طرفه، سطحی و آشکارا اشتباه وجود دارد (زندگی نشان می دهد که کلمه، از جمله کلام مکتوب، به هیچ وجه به پس زمینه نمی رود، علاوه بر این، آنها با گسترش و غنی شدن ارتباطات از راه دور حذف نمی شوند). اما مشکلات مطرح شده توسط دانشمند کانادایی بسیار جدی است: رابطه بین ارتباط دیداری و نوشتاری شفاهی پیچیده و گاهی متضاد است.

برخلاف افراط‌های مرکزگرایی ادبی سنتی و تله‌مرکزی مدرن، مشروع است که بگوییم داستان در عصر ما در میان هنرهای برابر با یکدیگر اولین است.

رهبری عجیب و غریب ادبیات در خانواده هنر، که به وضوح در قرن های 19-20 احساس می شود، نه چندان با ویژگی های زیبایی شناختی خود، بلکه با قابلیت های شناختی و ارتباطی آن مرتبط است. به هر حال، این کلمه شکلی جهانی از آگاهی و ارتباطات انسانی است. و آثار ادبی حتی در مواردی که از روشنایی و مقیاس به عنوان ارزش های زیبایی شناختی برخوردار نیستند، می توانند فعالانه بر خوانندگان تأثیر بگذارند.

فعالیت اصول غیر زیباشناختی در آثار ادبی گاه موجب نگرانی نظریه پردازان می شد. بنابراین، هگل معتقد بود که شعر با انفجاری در حوزه ادراک حسی و انحلال در عناصر صرفاً معنوی تهدید می شود. او در هنر کلمه، تجزیه خلاقیت هنری، گذار آن به درک فلسفی را دید. اجرای مذهبی، نثر تفکر علمی. ولی پیشرفتهای بعدیادبیات این نگرانی ها را تایید نکرده است. در بهترین نمونه های خود، خلاقیت ادبی به طور ارگانیک وفاداری به اصول هنر را نه تنها با دانش گسترده و درک عمیق زندگی، بلکه با حضور مستقیم تعمیم های نویسنده ترکیب می کند. متفکران قرن بیستم استدلال می کنند که شعر برای هنرهای دیگر است، همانطور که متافیزیک برای علم است، که به عنوان کانون درک بین فردی، به فلسفه نزدیک است. در عین حال، ادبیات به عنوان «مادی شدن خودآگاهی» و «حافظه روح درباره خود» مشخص می شود. انجام کارکردهای غیر هنری توسط ادبیات به ویژه در لحظه ها و دوره هایی که اهمیت زیادی دارد شرایط اجتماعیو نظام سیاسیبرای جامعه نامطلوب است. A.I نوشت: "در میان مردمی که از آزادی عمومی محروم هستند." هرتسن، «ادبیات تنها بستری است که فریاد خشم و وجدانش را از آن به گوش می‌رساند».

بنابراین، ادبیات داستانی بدون این که به هیچ وجه ادعای برتری بر دیگر انواع هنر و حتی جایگزینی آنها را داشته باشد، به عنوان نوعی وحدت هنر درست و فعالیت فکری، شبیه به آثار فیلسوفان و دانشمندان، بشردوستانه، عموم مردم. (105)

خلاصه ای از درس زبان روسی در کلاس 2

MOAU SOSH s. تومیچی، منطقه بلوگورسک

معلم: فدیک سوتلانا بوریسوونا

گزینه های درس

محتوای پارامتر

برنامه، کتاب درسی،

ویژگی های خاص

نظام آموزش و پرورش"هارمونی"

برنامه "زبان روسی. به اسرار زبان ما» نوشته م.س. سولوویچیک، N.S. کوزمنکو

کتاب درسی "زبان روسی. به اسرار زبان ما» برای

2 کلاس دبستاندر دو قسمت توسط م.س. سولوویچیک، N.S. کوزمنکو

تمرکز بر ادغام آموزش، توسعه و آموزش دانش آموزان جوان در یک فرآیند ارگانیک واحد؛ در شکل گیری توانایی تشخیص زبان به عنوان یک موضوع مشاهده؛ برای توسعه توانایی انجام عملیات تجزیه و تحلیل، سنتز، مقایسه، طبقه بندی، تعمیم با مواد زبانی، و همچنین بهبود حس کلمه، شهود زبانی کودکان.

موضوع درس

جایگاه درس در سیستم درس

درس 4 در موضوع "ما می سازیم، بازگو می کنیم، می گوییم"

فرم و نوع درس

درس کاربرد پیچیده دانش و مهارت

هدف و اهداف آموزشی

هدف:

وظایف:

منابع درسی

کامپیوتر

ارائه

تصاویری که رد پا و حرکات دست را نشان می دهد

نتایج موضوع

آنها به ایده های اولیه در مورد انواع گفتار، در مورد سیستم ابزار زبان روسی، در مورد ویژگی های ارتباط به صورت شفاهی و نوشتاری، در مورد هنجارها تسلط خواهند داشت. زبان ادبیو قوانین نوشتن؛

کسب تجربه در خواندن جستجو، و همچنین ایجاد اظهارات خود

نتایج فرا موضوعی

UUD نظارتی:

یک کار آموزشی را بپذیرید و ذخیره کنید

طبق برنامه برنامه ریزی شده و همچنین طبق دستورالعمل های موجود در منابع اطلاعاتی: گفتار معلم، کتاب درسی و غیره عمل کنید.

با همکاری معلم، اهداف یادگیری جدیدی را تعیین کنید و برای اجرای طرح اقدام کنید

UUD شناختی:

در متن اطلاعات لازم، حقایق و سایر اطلاعات ارائه شده به صراحت را بیابید

برای انجام تجزیه و تحلیل، ترکیب، مقایسه، طبقه بندی مطالب زبان بر اساس معیارهای مشخص.

روش های کلی حل مسائل زبانی خاص را در اختیار داشته باشید

استدلال ساده بسازید، روابط علی برقرار کنید، نتیجه بگیرید، آنها را فرموله کنید

UUD ارتباطی:

- – درک وابستگی ماهیت گفتار (ساخت گفتار، انتخاب ابزار زبان) به وظایف و موقعیت های ارتباطی (گزارش دادن، توضیح چیزی یا ترسیم آنچه دیدند با کلمات، نشان دادن اعمال یا نشانه ها)

افکار، توصیه ها، پیشنهادات افراد دیگر را ارزیابی کنید

آنها را در نظر بگیرید و سعی کنید آنها را در فعالیت های خود در نظر بگیرید

وارد همکاری آموزشی با همکلاسی ها شوید، در فعالیت های مشترک شرکت کنید

نتایج شخصی

ایده امکانات غنی زبان مادری، آگاهی از خود به عنوان یک زبان مادری این زبان

تمایل به استفاده ماهرانه از زبان روسی و عناصر نگرش آگاهانه به گفتار خود، کنترل بر آن

آگاهی از زبان به عنوان وسیله ارتباطی

ساختار درس برای کاربرد یکپارچه دانش و مهارت

1) مرحله سازمانی.

2) بازتولید و تصحیح دانش پایه دانش آموزان. به روز رسانی دانش.

3) تعیین هدف و مقاصد درس. انگیزه فعالیت آموزشی دانش آموزان.

4) بست اولیه

5) كاربرد خلاقانه و كسب دانش در وضعیت جدید(وظایف مشکل ساز)

6) اطلاعات در مورد تکالیف، دستورالعمل برای اجرای آن

7) انعکاس (جمع بندی درس)

خلاصه درس باز زبان روسی در کلاس 2

موضوع:نوشتن تصاویر کلمه "بهار می آید!"، متن توضیحات و پیام های تلگرامی در مورد نشانه های بهار.

هدف:یاد بگیرید که بر اساس مشاهدات، تصاویر کلمه ای خود را ایجاد کنید

وظایف:

مهارت های گفتاری منسجم را در متون با موضوع بهار توسعه دهید

آموزش نوشتن متن-توضیحات و متن تجاری، پیام های تلگرامی

پرورش نگرش احترام آمیز نسبت به طبیعت، ایجاد مهارت های ارتباط مدارا با دیگران.

در طول کلاس ها

من سازمان. لحظه انگیزه.

ما یک روز غیرعادی داریم. آیا همه به درستی نشسته اند؟

و کلاس پر از مهمان است. آیا همه از نزدیک تماشا می کنند؟

چه چیزی باید به مهمانان خود بگوییم؟ حال و هوای کار را پیدا کنید

ما از دیدن شما بسیار خوشحالیم! و سعی کنید خمیازه نکشید.

آیا همه چیز سر جای خود است؟ راحت باش

همه چیز مرتب است، بیایید رازها را فاش کنیم!

کتاب، خودکار و دفترچه؟

چالش دوم

امروز چه روز بهاری است؟ آیا بهار در حال حاضر در اوج است؟

(هیچ نشانه ای از ظهور بهار نیست) پس بهار کجا رفت؟ امروز باید این پرونده پیچیده را بررسی کنیم و به سوال مطرح شده پاسخ دهیم. چه کسی معمولاً در بررسی پرونده های پیچیده کمک می کند؟ (کارآگاهان) بیایید با استعدادترین آنها را صدا کنیم. (یک قطعه ویدیویی از m / f آنها "The Bremen Town Musicians"، آهنگ "من یک کارآگاه درخشان هستم ...")

III یک دقیقه نوشته زیبا

کارآگاه این یادداشت های نامفهوم را در اختیار ما گذاشت. بیایید آنها را بررسی کنیم و در دفتر خود با خطی زیبا تکرار کنیم.

درک چهارم

کار واژگان

با بررسی شواهد گزارشی از نشانه های آغاز فصل بهار تهیه می کنیم و تصویر کلمه ای می نویسیم. ما شواهد را در این کیف که متعلق به کارآگاه است قرار می دهیم. در آن کلمات و عبارات مربوط به بهار را جمع آوری خواهیم کرد. بیایید به عکس ها نیز نگاه کنیم. در نخلستان زیبایمان به گردش رفتیم. سعی کردیم نشانه های بهار را پیدا کنیم. بیایید ببینیم چه نتیجه ای از آن حاصل شد. و همچنین یادداشت های خود را که در آن روز ساخته اید باز کنید. ما آنها را در یک نمونه کار جمع آوری خواهیم کرد.

(مشاهده ارائه - انتخاب کلمات و عبارات در مورد بهار)

روی ایجاد یک تصویر کلمه کار کنید. تمرین 493.

مانند هر کارآگاه باهوشی، ما باید گزارشی از کار انجام شده تهیه کنیم. تکلیف تمرین را بخوانید. اشکال املایی این جمله را حل کنید. برای تکلیف به ادامه مطلب بروید. همانطور که تصویر کلمه خود را ترسیم می کنید، از کلمات و عبارات نمونه کار ما استفاده کنید.

دو جمله روی تابلو وجود دارد. آنها را بخوان. مشکلات املایی را در آنها حل کنید. آیا فکر می کنید آنها می توانند تصویر کلمه ما را کامل کنند؟ در صورت تمایل می توانید از آنها استفاده کنید.

که در . الاغ خواب . ناله کرد . ولی اعتراف کن . به . در همه چیز قابل مشاهده است

دبلیو . مامان نمیخواد اوه . بچه، اما . خواب نزدیک است . به!

کار را شروع کنید. "گزارش ها" را جمع آوری می کنم و در درس بعدی به آنها خواهیم پرداخت.

فیزمنتکا برای چشم(اسلاید در ارائه - تماشای اجسام متحرک)

کارآگاه مبتکر شناسنامه ای از یک فنر واقعی در اختیار ما قرار داد. بیایید نگاهی دقیق تر به آن بیندازیم و آن را مطالعه کنیم.

به نظرتون عکس بود اوایل بهار? چرا؟

کار بر روی تهیه متون تجاری - تلگرام. تمرین 494.

و اکنون باید به کارآگاه خود پیامی ارسال کنیم. این خیلی فوری است. چه نوع پیامی برای این کار مناسب است؟ (تلگرام).

(انجام وظایف تمرین.)

مشق شبسابق. 495

انعکاس V

امروز سر کلاس چیکار کردی؟ چه یاد می گیرید؟ پس بهار کجا رفته؟

1 - چیز جدیدی یاد گرفت، فعال بود، یک قدم به جلو رفت.

2 - سعی کرد کاری انجام دهد، اما مراحل هنوز ترسو است، گویی زمان را مشخص می کند.

3- هیچ چیز جدیدی برای خودم نگرفتم، هنوز نتوانسته ام جلو بیایم

1 2 3

دوست نداشت دوست نداشت

تصاویر را در یک پاکت قرار دهید.

V نتیجه درس

همانطور که می دانید کلمات، خصوصیات کلی اشیاء و پدیده ها را نشان می دهند. هنر همیشه در مورد تصاویر است. به تجلی امر کلی در غیر فردی، یعنی در جهان فردی منحصر به فرد علاقه مند است.

نظریه پردازان ادبی با پرسش حاد امکاناتی که زبان به کار نویسنده می دهد مواجه هستند. فیلسوف مشهور روسی اواخر قرن گذشته A. A. Potebnya آثار خود را به حل این موضوع اختصاص داد. او در کتاب‌های «اندیشه و زبان» و «از یادداشت‌هایی درباره نظریه ادبیات» استدلال می‌کند که اصل هنری (در اصطلاح او - شاعرانه) در خود زبان، در حرکت و توسعه بی‌وقفه آن نهفته است. به گفته پوتبنیا، شعر در جایی پدید می‌آید که یک پدیده جدید و ناشناخته با کمک یک نام قدیمی و از قبل شناخته شده توضیح داده می‌شود. مثلا کودکی که این را می گوید در غروب درختان به خواب می روند،ایجاد می کند تصویر شاعرانه. هنر کلمه(شعر) پوتبنیا با گفتار "فوق هنری" تجاری (نثر) که خالی از تصویر است مخالف است. و به عنوان خاصیت اصلی شعر، ابهام کلمه و در درجه اول تمثیلی بودن آن را می داند. پوتبنیا تأکید می کند که کلمات و عبارات به کار رفته در معنای مجازی فقط زینت گفتار هنری نیستند، بلکه جوهره شعر هستند.

آموزش پوتبنیا ویژگی مهم هنر کلامی را روشن کرد. چند معنایی کلمه در یک اثر هنری یکی از منابع اصلی تصویرسازی است. و در عین حال تصویرسازی گفتار نویسنده نه تنها با انتقال معانی حاصل می شود. بسیاری از آثار بسیار هنری صرفاً از کلماتی تشکیل شده‌اند که به معنای مستقیم آنها استفاده می‌شوند. نمونه ای از آن پوشکین معروف است.

شعر "من تو را دوست داشتم: عشق هنوز است، شاید ..."، که در آن تمثیل عملا وجود ندارد.

ساخت‌های زبانی، که جدا از بافت در نظر گرفته می‌شوند، در اکثریت قریب به اتفاق موارد فاقد تجسم هستند. بله پیشنهاد یادداشت ها از قبل آماده بودند.گرفته شده به خودی خود، آغازی تجسمی ندارد: برخی نت‌های «عموماً» (اعم از اسناد دولتی، یا کاغذهایی با نشانه‌های موسیقی) در جایی (روی میز، یا جلوی ماشین چاپ / یا روی پایه پیانو یا در فروشگاه)، تهیه شده توسط هیچ کس نمی داند چه کسی و برای چه چیزی. اما همان جمله در یک زمینه گفتاری خاص به عنوان یک واقعیت واحد عمل می کند.

در آثار هنری دقیقاً اینگونه است. ساده‌ترین گزاره‌ها در شکل خود، رویدادها، اعمال، تجربیات فردی را در اینجا بازتولید می‌کنند. به عنوان مثال، در فصل اول داستان چخوف "یونیچ"، در پس زمینه همه آنچه در مورد خانواده تورکین گفته شده است، قضاوت در مورد نت های آماده به صورت تصویری است: خواننده متوجه می شود که نت ها روی پیانو بوده اند. کوتیک، یک جوان عاشق موسیقی، می‌نشیند و حدس می‌زند که این والدین او هستند و آنها را «آماده» می‌کنند تا استعداد دخترشان را به طور طبیعی‌تر و در عین حال مؤثرتر به مهمانان نشان دهند.

این مثال ما را متقاعد می کند که تجسم کلامی نه تنها با استفاده از برخی ابزارهای خاص زبان (به ویژه تمثیل)، بلکه با انتخاب ماهرانه جزئیات تصویری که می تواند با وسایل گفتاری ساده ابتدایی نشان داده شود، به دست می آید. هر شکلی از گفتار، زمانی که گوینده یا نویسنده در بازتولید واقعیت های واحد قرار می گیرد، می تواند تصویری شود.

گفتار به دلیل این واقعیت که ظاهر خود گوینده را بازسازی می کند نیز مجازی است. بنابراین، اصطلاح فلسفی "استعلایی"، به خودی خود عاری از تصویرسازی، در دهان ساتین ("در پایین" اثر گورکی) به عنصری از شخصیت پردازی او تبدیل می شود، ابزاری برای بازآفرینی فردیت ولگردی که شادی تلخی را در آن می یابد. کلمات "هوشمندانه"

امکانات مجازی گفتار، ویژگی های ادبیات را به عنوان نوعی هنر خاص تعیین می کند.

تفاوت گفتار هنری با گفتار غیر هنری چیست؟ محققان دهه 1920 که با سنت مکتب رسمی مرتبط بودند، سعی کردند به این سؤال پاسخ دهند. وی.شکلوفسکی در آثار اولیه و همفکرانش

محققان عمدتاً به بررسی لحن- نحوی و حتی بیشتر - ساختار آوایی-ریتمیک متون ادبی پرداختند و عمدتاً در مورد "ملودی" و "ابزار" آنها صحبت کردند. آنها یک اثر ادبی را نوعی صداسازی خاص می دانستند. توسل به «شکل بیرونی» گفتار هنری بدون شک نقش مثبتی داشت. بهترین آثار محققان ادبی مکتب رسمی حاوی تعمیم های مهمی در مورد اهمیت صدای کلمات در شعر است (به عنوان مثال، کتاب B. Eikhenbaum "ملودی شعر غنایی روسی").

با این حال، حامیان مکتب رسمی، عمدتاً با تکیه بر تجربه و دیدگاه های زیبایی شناختیشاعران آینده پژوه، ایده اشتباهی را در مورد "ارزش ذاتی" صداها در یک اثر شاعرانه مطرح می کنند. آنها با نزدیک‌تر کردن شعر به موسیقی، استدلال کردند که صدای گفتار دارای بیان احساسی است که به معنای منطقی آن بستگی ندارد.

اندکی بعد، در دهه 1920، آثاری ظاهر شدند که در سنت های مکتب رسمی نیز نوشته شده بودند، اما مشکلات گفتار هنری را عمیق تر و امیدوارکننده تر نشان دادند. ب. توماشفسکی، یو. تینیانوف، وی. آنها شروع به در نظر گرفتن گفتار هنری به عنوان رساترین و به شدت سازماندهی کردند. ب. توماشفسکی می‌گوید در گفتار عادی و روزمره، «ما در انتخاب و ساخت عبارات سهل انگاری می‌کنیم و به هر شکل بیانی بسنده می‌کنیم، فقط برای فهمیدن. خود این عبارت موقتی و تصادفی است. تمام توجه به پیام است. در ادبیات، به گفته توماشفسکی، "بیان تا حدی خودارزشمند می شود": "سخنرانی که در آن نگرش نسبت به بیان وجود دارد، بر خلاف عملی روزمره که چنین نگرشی وجود ندارد، هنری نامیده می شود" (93.9-). 10).

این قضاوت ها نیاز به بررسی انتقادی دارند. اعتراض به ویژه به دلیل صریح بودن تقابل بین گفتار هنری و معمولی ایجاد می شود: گفتار روزمره به هیچ وجه همیشه خالی از بیان و نگرش آگاهانه نسبت به آن نیست. معروف است که در

"همچنین نگاه کنید به: چکیده های حلقه زبانی پراگ (بخش "زبان شاعرانه") // حلقه زبانی پراگ: Sat. St. M. 1967. S. 28-32.

در ارتباطات روزمره، مردم اغلب تلاش می کنند تا اطمینان حاصل کنند که اظهارات آنها واضح، تخیلی و چشمگیر است.

با این حال، در مفهوم گفتار هنری مطرح شده توسط مدرسه رسمی، یک دانه عقلانی ضروری وجود دارد. در یک متن ادبی، وسایل بیان نقش بسیار بیشتری نسبت به گفتار روزمره دارند. نویسنده با آثارش نه تنها از آنچه با قوه تخیل خود خلق می‌شود آگاه می‌سازد، نه تنها به ذهنیت خود سرایت می‌کند، بلکه از نظر زیبایی‌شناختی نیز بر خوانندگان تأثیر می‌گذارد. بنابراین مهمترین ویژگی گفتار هنری سازماندهی حداکثری آن است. هر سایه، هر ظرافت در یک اثر ادبی و هنری واقعی، گویا و قابل توجه است. اگر بتوان گفتار «معمولی» را بدون پیش داوری نسبت به محتوای آن مجدداً فرمول بندی کرد (همانطور که می دانیم، یک و یک چیز را می توان به روش های مختلف بیان کرد)، در آن صورت برای یک اثر هنری، شکسته شدن بافت گفتار اغلب به نظر می رسد. فاجعه بار. بنابراین، عبارت گوگول "دنیپر در هوای آرام شگفت انگیز است" نه تنها در نتیجه جایگزینی هر کلمه با کلمه ای مترادف، بلکه همچنین در نتیجه چینش مجدد کلمات، اهمیت هنری خود را از دست می دهد.

در هنر کلامی، انتخاب دقیق مهمترین و گویاترین چرخش های گفتاری مهم است. هر چیزی تصادفی و دلخواه، هر چیز خنثی، که گفتار معمولی در آن فراوان است، در یک اثر ادبی و هنری به حداقل می رسد، در حالت ایده آل به صفر می رسد.

در عین حال، اغلب در ادبیات از چنین اشکال گفتاری استفاده می شود که تصور آنها در خارج از هنر دشوار است، اگر نگوییم غیرممکن است. به عنوان مثال، بعید است که در گفتار روزمره بتوان چیزی شبیه به ابیات شعری زیر توسط A. Blok تصور کرد: داستان ترسناکو مرز ستاره ای نفس می کشد. نویسندگان گاهی اوقات به چنان درجه ای از تمرکز آغاز بیانی گفتار دست می یابند که خود اثر به واسطه ساختار کلمات به تعلق خود به هنر «خیانت» می کند. وقتی تزریق می شود این اتفاق می افتد. عبارات تمثیلی، با فراوانی ساختارهای نحوی غیرمعمول و گویا، نکته اصلی زمانی است که نویسنده به گفتار شاعرانه روی می آورد.

با این حال، تفاوت های صوری بین گفتار هنری و انواع دیگر آن اختیاری است. اغلب اتفاق می افتد که متون کلامی و هنری به طور پیوسته به واژگان، معناشناسی و نحو گفتار روزمره پایبند هستند -

شفاهی- محاوره ای (گفتگو در رمان های واقع گرایانه) یا نوشتاری (نثر به صورت یادداشت و یادداشت روزانه). اما حتی در مواردی که گفتار هنری از نظر ظاهری با گزاره‌های «معمولی» یکسان است، از حداکثر نظم و کمال زیبایی‌شناختی برخوردار است.

"غیر عینی" تصاویر کلامی و هنری

ادبیات داستانی به آن دسته از هنرها اطلاق می شود که معمولاً به آن ها زیبا می گویند در مقابل بیانگر. در عین حال، ادبیات با سایر هنرها که فیگوراتیو بودن از ویژگی های آنهاست تفاوت اساسی دارد. نقاشان و مجسمه سازان، بازیگران و کارگردانان تصاویر بصری خلق می کنند. خطوط و رنگ ها در نقاشی، برنز، چوب، فیگورهای مرمر آثار مجسمه سازی، جنبش های هنرمندان در اجراهای تئاتریو فیلم ها به طور مستقیم بر احساسات بصری ما تأثیر می گذارند.

در ادبیات داستانی اینطور نیست. کلمات فقط با معنی آنها مرتبط هستند. با خواندن یا گوش دادن به یک اثر ادبی، آنچه را که به تصویر کشیده شده است نمی‌بینیم، اما با قدرت تخیل خود، اشیا و حقایق مورد نظر را دوباره خلق می‌کنیم. همانطور که لسینگ در Laocoon گفته است، تصاویر کلامی فاقد تجسم هستند، مشروط و غیر مادی هستند. چرنیشفسکی نوشت: "همه هنرهای دیگر، مانند واقعیت زنده، مستقیماً بر احساسات عمل می کنند، شعر بر روی فانتزی ..." (99، 63). و اشاره کرد که از آنجایی که تصاویر فانتزی (یعنی تخیل) کم رنگ‌تر و ضعیف‌تر از ادراکات حسی مستقیم هستند، شعر از نظر قدرت و وضوح تأثیر ذهنی به طرز محسوسی نسبت به سایر هنرها پایین‌تر است (99، 64). در قرن ما، یکی از نظریه پردازان برجسته هنر خارجی، آر. اینگاردن، از ناقص بودن و برخی طرح‌ریزی‌های تصاویر کلامی صحبت کرد.

فقدان وضوح تصاویر هنری و ادبی اما با قابلیت های خاص و ویژه آنها جبران می شود. برخلاف نقاش و مجسمه ساز، نویسنده نه تنها جنبه هایی از واقعیت را که می توان به صورت بصری درک کرد، بلکه هر چیزی را که برای شنیدن، لمس و بویایی آشکار می شود، بازسازی می کند. در این زمینه افکار ب. پاسترناک قابل توجه است

برای اضافه کردن به شعر "نفس گل رز، نفس نعناع، ​​چمنزار، جگر، یونجه، رعد و برق."

مهمتر از همه، نویسنده یک اثر ادبی مستقیماً بر ادراکات «فراحسی» خواننده تمرکز می کند: روی تخیل فکری او. مثلاً وقتی شعرهای معروف لرمانتوف را می خوانیم "هم خسته کننده است و هم غم انگیز و کسی نیست که در یک لحظه سختی روحی دست بدهد ..." ، نیازی به دیدن چیزی با بینش درونی خود احساس نمی کنیم. ، اما مستقیماً تأملات غم انگیز شاعر را درک کنید.

بنابراین، تصاویر کلامی و هنری، نه چندان خود اشیا را در ویژگی‌های حسی درک شده‌شان، بلکه واکنش‌هایی به واقعیت آگاهی انسان، ادراکات ذهنی یکپارچه، به تصویر می‌کشند.

«ثبت» فراوان بخش‌های درک شده از اشیاء و فراوانی جزئیات «کمکی» در ادبیات منع مصرف دارد. در عین حال، تعیین خلاصه، پایان نامه- شماتیک در غیاب جزئیات، ضربه ها و جزییات نیز برای نویسنده نامطلوب است. «منطق‌سازی» انتزاعی (چه فشرده، مختصر یا دست و پا گیر باشد) قادر به ایجاد یک اثر واقعاً هنری نیست. یک متن شفاهی الزامات هنر را برآورده می کند اگر نویسنده چند جزئیات و جزئیات روشن بیابد که شی را در یکپارچگی ظاهر آن بازسازی می کند. تنها در این موارد است که خواننده قادر است آنچه را که با کلمات نشان می دهد در تخیل خود "به پایان برساند". هنگام درک یک اثر ادبی نقش مهممتعلق به انجمن های بازنمایی - انواع مقایسه اشیاء و پدیده ها.

در تداعی‌های خواننده، ناشی از تصاویر کلامی و هنری، موارد فردی و دلبخواهی زیاد است. و این یکی از ویژگی های اساسی ادبیات به عنوان یک هنر است. ایده‌های خواننده در مورد ظاهر شخصیت‌ها، حرکات، ژست‌ها، و موقعیت کنش، تا حد زیادی ذهنی است تا ایده‌های کسانی که بوم‌ها و مجسمه‌های زیبا را بررسی می‌کنند یا در سالن تئاتر یا سینما هستند. هر یک از ما فاوست، تاتیانا لارینا، آندری بولکونسکی و غیره خود را داریم. خواننده با قرار گرفتن در قدرت "جادوی" هنر کلامی، فرو رفتن در دنیای ایده های عجیب و غریب ناشی از متن، به نوعی شریک جرم می شود. خلق تصاویر هنری

ارتباط یک فرد با تصاویر "غیر مادی" طرفدار

کارها در هر محیط روزمره ای انجام می شوند و بسیار آسان تر از درک نقاشی و مجسمه سازی، تئاتر و سینما به زندگی روزمره او می خورند. خود خواننده سرعت درک اثر را انتخاب می کند. او در جریان آشنایی با رمان، نمایشنامه یا شعر، گاهی به متنی از قبل آشنا بازمی گردد. او لحظاتی را انتخاب می کند که باید کتاب را ببندد و به آنچه خوانده فکر کند یا برعکس، روی چیز دیگری تمرکز کند. تصویر کلامی نوعی سکوی پرشی برای هم آفرینی خواننده، انگیزه ای برای فعالیت تخیل اوست.

هنر کلامی، با این حال، پیوسته ارتباط خود را با حوزه مرئی حفظ می کند. کار ادبینوعی سنتز تصاویری است که «نامرئی» و «مرئی» را به تصویر می‌کشد. و هنرمند کلمه اغلب به شکل گیری بازنمایی های بصری زنده در خوانندگان و شنوندگان توجه دارد.

به اصطلاح پلاستیسیته کلامی از اهمیت ویژه ای برخوردار بود ادبیات کهن. تصادفی نیست که متفکران باستان اغلب شعر را به عنوان "نقاشی با یک کلمه" توصیف می کنند. پلاستیک اهمیت خود را در ادبیات دوره های بعدی حفظ کرد. یکی از نویسندگان اوایل قرن هجدهم. گفت که قدرت استعداد شاعری با تعداد نقاشی هایی که شاعر در اختیار هنرمند قرار می دهد مشخص می شود. "من به دنبال هر عبارتی هستم تصویر بصری"، - گفت گوته. و گورکی ادبیات را «هنر بازنمایی پلاستیکی از طریق کلمه» نامید.

در همان زمان، دایره شکل پذیری کلامی از دوره ای به عصر دیگر به طرز محسوسی محدود شد. ادبیات، با گذشت زمان، با قاطعیت بیشتری از نقش آفرینی به عنوان تصویری از طریق کلمه خودداری کرد. در این زمینه، قضاوت لسینگ حائز اهمیت است که شعر زیبایی غیر تصویری را به زیبایی منظره ترجیح می دهد. "پوسته بیرونی و بیرونی اشیاء... می تواند... تنها یکی از بی اهمیت ترین ابزارهای بیداری... علاقه... به تصاویر باشد." (64, 96)، در Laocoon می خوانیم. و در ادامه: «یک تصویر شاعرانه لزوماً نباید به عنوان ماده ای برای تصویر یک هنرمند عمل کند.» (64, 183). این قضاوت ها با واقعیت های بعدی، از جمله خلاقیت ادبی مدرن، مطابقت کامل دارد. تحلیل کامل پدیده‌های زندگی و روان‌شناسی عمیق از تصویر یک شخص، معمولاً نویسندگان را از شکل‌پذیری کلامی سنتی دور می‌کند و به سپهر آنچه که قابل مشاهده نیست، می‌کشاند.

پس عدم حضور بیننده مستقیم در تصاویر کلامی

اصالت نوح (رؤیت بودن) که برخی از محدودیت های آنهاست، در عین حال افق های وسیعی از شناخت جهان قبل از ادبیات را آشکار می کند. نویسندگان که با تصاویر «غیر مادی» کار می کنند، آزادانه بر جنبه هایی از زندگی تسلط پیدا می کنند که در ظاهر قابل مشاهده اشیاء مجسم نمی شوند.

©2015-2019 سایت
تمامی حقوق متعلق به نویسندگان آنها می باشد. این سایت ادعای نویسندگی ندارد، اما استفاده رایگان را فراهم می کند.
تاریخ ایجاد صفحه: 1395/04/25

استفاده از تصاویر در کلاس های رشد گفتار

گردآوری شده توسط: Karamysheva Ksenia Igorevna

مربی MBDOU "DSKV شماره 68"

2015

1. ارزش نقاشی در آشنایی کودکان با محیط و رشد

واژگان در آموزش قصه گویی به کودکان…………………………………………………………………………………………………………

2.انتخاب نقاشی برای هر گروه، الزامات انتخاب……………… 6

3. انواع کلاس های دارای تصویر………………………………………………………… 9

4. ساختار کلاس ها و روش های اجرای……………………………………

5. الزامات داستان های مبتنی بر تصاویر……………………………………………… .9

تکالیف عملی……………………………………………………………………………………………………………

خلاصه درس تدوین داستان بر اساس تصویر

فهرست ادبیات استفاده شده……………………………………………………………………………………………………………………………………

1. معنی نقاشی در آشنایی کودکان با محیط و رشد واژگان در آموزش قصه گویی به کودکان.

معلم معروف ک.د. اوشینسکی گفت: به یک کودک عکس بدهید، او صحبت خواهد کرد.تربیت افراد با تحصیلات عالی شامل تسلط بر همه غنای زبان مادری است. بنابراین، یکی از وظایف اصلی مهدکودک، تشکیل صحیح است گفتار شفاهیکودکان بر اساس تسلط بر زبان ادبی مردم خود.

به گفته محققان O.I. در روش توسعه گفتار کودکان پیش دبستانی. سولوویوا، F.A. سوخینا، E.I. Tiheeva و دیگران، استفاده از نقاشی ها نقش اصلی را ایفا می کند. تصویر در اشکال مختلف (موضوع، طرح، عکاسی، تصویرسازی، بازتولید، نوار فیلم، طراحی) و به طور خاص طرح، با استفاده ماهرانه، به شما امکان می دهد تا همه جنبه ها را تحریک کنید. فعالیت گفتاریکودک. معلوم است که حتی کوچکترین بچه ها با چه اشتیاق به تصاویر کتاب ها و مجلات نگاه می کنند و سوالات بی شماری را از بزرگترها می پرسند.

کار نقاشی انواع مختلفی دارد. همین عکس می تواندبه عنوان مواد برای طیف گسترده ای از فعالیت ها خدمت می کنند. اشیاء ارائه شده در تصویر با یک موقعیت منطقی خاص متحد می شوند، یک رابطه خاص که برای خود صحبت می کند. وظیفه زبان این است که واژگان کودکان را روشن و غنی کند، آنها را در ساختن یک گفتار تمرین دهد، آنها را به سمت جذب عملی مفاهیم خاص سوق دهد.

مشکل توسعه گفتار منسجم و به ویژه آموزش داستان سرایی بر اساس تصاویر (تصاویر) در کانون توجه روانشناسان، زبان شناسان، معلمان و روش شناسان (L.S. Vygotsky، A.V. Zaporozhets، A.A. Leontiev، D.B. Elkonin و دیگران) بوده و هست. در واقع، ارزش داستان ها بسیار زیاد است. آداب و رسوم عامیانه، آداب و رسوم در داستان ها زنده است، ضرب المثل ها و ضرب المثل ها در آنها حفظ شده است. از داستان ها، کودکان عبارات و کلمات جدیدی را که در زندگی روزمره استفاده می کنند حفظ می کنند، عبارات، عبارات جدید مانند جملات را یاد می گیرند.

نقش ویژه تصاویر در رشد کودک و در رشد گفتار کودکان سن پیش دبستانی E.I را گرفت. تیخیف. او توضیح داد که تصاویر به عنوان عاملی در رشد ذهنی کودک باید باشداز همان سالهای اول زندگی اش جایگاه افتخاری به او داده شد. تصویر باعث کار فعال تفکر، حافظه و گفتار می شود. با نگاه کردن به تصویر، کودک آنچه را که می بیند نام می برد، در مورد چیزهایی که نمی فهمد می پرسد، رویداد و شیء مشابهی را از تجربه شخصی خود به یاد می آورد و در مورد آن صحبت می کند.

معلم با کمک تصویر، احساسات مختلفی را در کودکان ایجاد می کند. بسته به محتوای تصویر، این می تواند علاقه و احترام به کار، عشق به طبیعت بومی، همدردی با رفقا، حس شوخ طبعی، عشق به زیبایی و همیشه درک شادی از زندگی باشد.

استفاده از تصویر، به گفته K.D. Ushinsky، این است که کودکان یاد می گیرند کلمه را با ایده موضوع مرتبط کنند، یاد می گیرند که به طور منطقی و پیوسته افکار خود را بیان کنند، یعنی تصویر به طور همزمان ذهن را توسعه می دهد و سخن، گفتار. V.P. گلوخوف خاطرنشان کرد: "سعی کنید در مورد یک حادثه به دو کودک به همان اندازه توانا بگویید، یکی با نقاشی، دومی بدون نقاشی - و سپس از اهمیت کامل نقاشی برای کودکان قدردانی خواهید کرد."

بنابراین، "سن پیش دبستانی دوره ای است که در آن بزرگترین احساس برای پدیده های زبانی مشاهده می شود - این یک واقعیت کاملاً ثابت است"، D.B. الکونین. داستان ها دانش کودکان را در مورد تاریخ، فرهنگ مردم خود غنی می کند، گفتار را توسعه می دهد. و از آنجایی که آموزش قصه گویی در مهدکودک بر اساس مواد بصریو بالاتر از همه در تصاویر، تصاویری است که از طریق آنها افق دید کودکان، آنها غنی می شود. تفکر خلاقانهو گفتار منسجم ، پس آنها با ارزش ترین مواد در کار با کودکان پیش دبستانی برای توسعه گفتار هستند.

تصاویر، طراحی ها، تصاویر برای آثار ادبی و فولکلور در فرآیند آموزشی به عنوان ابزار ذهنی (آشنایی با محیطرشد تخیل، ادراک، توجه، تفکر، گفتار، شکل گیری توانایی های فکری، رشد حسی)، زیبایی شناسی (توسعه ادراک هنری و زیبایی شناختی، شکل گیری حساسیت عاطفی، غنی سازی حوزه عاطفی و حسی) و آموزش گفتار (توسعه توانایی های هنری و ارتباطی، تحریک بیانیه های ابتکاری، تسلط بر انواع مختلف گفتار منسجم).

2. انتخاب نقاشی برای هر گروه، شرایط انتخاب

مهدکودک باید مطمئن شود که منتخبی از تصاویر دارد که بتواند تمام خواسته های کار فعلی را برآورده کند.

الزامات نقاشی

• مطالب جالب، قابل درک، آموزش نگرش مثبت نسبت به محیط زیست.
• تصویر واقع گرایانه
• عکس باید بسیار هنری باشد.
• در دسترس بودن محتوا و تصاویر (عدم تعداد زیاد

جزئیات، کاهش شدید و تیرگی اشیا، سایه بیش از حد، طراحی ناقص).

تصاویر می تواند باشدب: نمایش، جزوه (مجموعه ای از کارت پستال روی موضوعات مختلف، داستان های کودکانه از روی تصاویر).

نقاشی های موضوعی- آنها یک یا چند شی را بدون هیچ گونه تعامل طرح بین آنها به تصویر می کشند (مبلمان، لباس، ظروف، حیوانات؛ "اسب با کره کره"، "گاو با گوساله" از سری "حیوانات خانگی" - نویسنده S. A. Veretennikova، هنرمند A. Komarov ).

نقاشی های داستان، جایی که اشیاء و شخصیت ها در تعامل داستانی با یکدیگر هستند. و کودک را به داستانی مرتبط با تفسیر عمل ترغیب می کند. یک سری یا مجموعه ای از نقاشی های مرتبط با یک محتوای طرح واحد، به عنوان مثال، (داستان در تصاویر) "داستان در تصاویر" توسط N. Radlov

بازتولید نقاشی های استادان هنر نیز استفاده می شود:

نقاشی های منظره: A. Savrasov "The Rooks Have Arrived"; I. لویتان "پاییز طلایی"، "بهار. آب بزرگ"، "مارس"؛ K. Yuon "خورشید مارس"; A. Kuindzhi " بیشه توس»؛ I. شیشکین "صبح در یک جنگل کاج"، جنگل کاج"قطع جنگل"؛ V. Vasnetsov "Alyonushka"؛ V. Polenov "پاییز در Abramtsevo"، "پاییز طلایی" و دیگران.

· طبیعت بی جان: K. Petrov-Vodkin "گیلاس پرنده در یک لیوان"، "شاخه شیشه و سیب". I. Mashkov "Ryabinka"، "طبیعت بی جان با هندوانه"؛ P. Konchalovsky "خشخاش"، "یاس بنفش در پنجره".

هنگام انتخاب تصویر برای درس، معلم باید این نکته را در نظر بگیرد که کودکان بدانند:

• درباره شخصیت های تصویر (دختر، پسر، مستی)؛
• اعمال آنها (راه رفتن، بازی، خوردن)؛
• درباره صحنه (کجا؟ در جنگل، در خانه)؛
• در مورد زمان عمل (چه زمانی؟).

بچه ها دوست دارند که به طور جداگانه به تصاویر نگاه کنند، با هدایت منافع خودو انتخاب، و بنابراین باید تصاویری برای استفاده رایگان کودکان وجود داشته باشد. محتوای آنها باید تا حد امکان متنوع و قابل دسترس برای درک کودکان باشد. تصاویر برای استفاده رایگان از کودکان به ترتیب شیفت برای مدت معینی در مکان هایی قرار می گیرند که کودکان به صلاحدید خود آنها را می گیرند. به منظور سهولت استفاده از نقاشی ها، لازم است به طور کامل در مورد تکنیک ذخیره سازی آنها فکر کنید. هر موضوع باید مکان مخصوص به خود را داشته باشد: یک پاکت، یک جعبه، یک مکان در کمد و غیره. فقط در این مورد، معلم می تواند در هر زمان تصویر مناسب را پیدا کند.

الزامات اصلی ارائه شده توسط روش برای تصویر و کار با آن.

تصویر از قبل با در نظر گرفتن علاقه کودکان، با در نظر گرفتن کار آموزشی، با در نظر گرفتن زمان سال، شرایط محلی (اول منطقه خود، سپس دیگری) انتخاب شده است.

تصویر باید در سطح چشم کودکان آویزان شود.

یک اشاره گر یا سایر ویژگی ها از قبل انتخاب می شوند.

در مورد قرار دادن کودکان فکر کنید: همیشه در یک نیم دایره نیست. در الگوی شطرنجی؛ با در نظر گرفتن شنوایی، بینایی، رشد کودکان؛ در یک دایره.

معلم و بچه هایی که به سمت عکس می روند باید در سمت راست عکس بایستند.

بعد از کلاس، نقاشی ها برای چند روز در اتاق گروه باقی می مانند، معلم بچه ها را تشویق می کند که آنها را بررسی کنند.

الزامات برای انتخاب نقاشی سن کمتر (3-5 سال).

ترکیب تصویر باید ساده باشد یعنی تصاویر یکی برنامه ریزی شده است.

تعداد کاراکترها از 1 تا 4.

سن ارشد (5-7 سال).

ترکیب پیچیده است، یعنی چند وجهی.

تعداد کاراکترها می تواند بسیار زیاد باشد.

ساخت درس و روش اجرای آن.

برای در نظر گرفتن صحیح و مؤثر تصویر ، معلم باید به این فکر کند که چه دانشی را تثبیت می کند ، چه دانشی را به کودکان می دهد.

3. انواع فعالیت با نقاشی

بر اساس «برنامه آموزش مهدکودک» کلاس های نقاشی در همه جا برگزار می شود گروه های سنی. اما اگر کودکان کوچکتر و میانسالی بر اساس سؤالات معلم یاد بگیرند که تصاویر را توصیف کنند ، در گروه های بزرگتر و مقدماتی مدرسه ، توجه اصلی به داستان گویی مستقل می شود.

کلاس های نقاشی:

1. نگاه کردن به یک عکس؛
2. داستان سرایی در مورد او

برای یک داستان منسجم و منسجم در مورد یک تصویر، درک آن هنگام نگاه کردن به تصویر ضروری است.نهاد، ایجاد پیوندها:

1. به رسمیت شناختن؛
2. ایجاد روابط علت و معلولی بین بازیگران، درک حالات چهره، اعمال.
3. اتصالات موقت: با در نظر گرفتن مکان عمل، زمان، موقعیت.

برای یک داستان منسجم، شما نیاز دارید:

1. مراقب بخش محتوا باشید.
2. انتخاب واضح یا منطقی کردن تصاویر؛
3. تسلط بر فرم ها سخنرانی مونولوگ.

انواع نقاشی.

1. تصاویر اشیاء (یک یا چند شیء بدون اتصالات تماسی).
2. تصاویر داستانی و چند قسمتی. بر تصاویر طرحاشیاء در پیوندهای طرح خاصی به تصویر کشیده می شوند.
3. مجموعه ای از نقاشی ها که توسط یک طرح به هم متصل شده اند.
4. نقاشی های منظره.
5. طبیعت بی جان.
6. عکس هایی با محتوای طنز.

به شرح زیرمشاغل برای آموزش قصه گویی از طریق عکس

1. تدوین یک داستان توصیفی بر اساس تصویر موضوعی.
2. تدوین یک داستان توصیفی بر اساس تصویر طرح.
3. ابداع یک داستان روایی بر اساس تصویر طرح.
4. گردآوری داستانی بر اساس مجموعه‌ای از نقاشی‌های متوالی.
5. ترسیم یک داستان توصیفی بر اساس یک نقاشی منظره و یک طبیعت بی جان.
6. تالیف جمعیداستان ها

مشکل از گروهی به گروه دیگر.

گروه میانی	گروه ارشد	گروه مقدماتی
1. داستان توصیفیبا توجه به تصویر موضوع 2. داستانی توصیفی بر اساس تصویر طرح. 3. داستانی توصیفی بر اساس مجموعه ای از تصاویر.	1. ترسیم یک داستان روایی بر اساس تصویر طرح. 2. داستان های روایی بر اساس یک سری عکس با موضوعات طنز. 3. گردآوری جمعی یک داستان.	1. داستانی توصیفی بر اساس نقاشی منظره و طبیعت بی جان.

الزامات داستان های کودکان:

• انتقال دقیق طرح؛ استقلال؛ تصویرسازی؛
• مصلحت استفاده از ابزارهای زبانی (دقیقا
• تعیین اقدامات)؛ وجود پیوند بین جملات و بخش ها
• داستان؛ بیانگر بودن؛ توانایی آهنگسازی؛
• تاکید بر مهمترین کلمات؛ روان گفتار؛
• وضوح آوایی هر عبارت

4. ساختار کلاس ها و روش برگزاری: در مشاهده تصاویر. جمع آوری داستان از روی تصاویر;

وظیفه معلم این است که به کودکان بیاموزد که تصویر را درک کنند ، از امتحان تصادفی به سازگاری هدایت شوند ، موارد ضروری را برجسته کنند. گسترش دایره لغات کودکان؛ برای آموزش احساسات کودکان، یعنی ایجاد نگرش صحیح نسبت به آنچه ترسیم می شود

ساختار درس آشنایی با نقاشی ها

آنها از سه بخش تشکیل شده و ترجیحاً ترکیبی هستند: درس + هنرهای زیبا، درس + موسیقی، درس + زبان مادری.

قسمت اول - مقدماتی (1-5 دقیقه): کودکان را به درک (مکالمه، معماها) تنظیم کنید، معلم همچنان محتوای این تصویر را برای کودکان کوچکتر نشان می دهد تا آنها را علاقه مند کند.

قسمت دوم - قسمت اصلی (از 10 تا 20 دقیقه بسته به سن کودکان): سوالات برای کودکان. این بخش با یک داستان مثال زدنی از معلم به پایان می رسد که ماهیت تصویر یا خواندن را تأیید می کند. داستان(شرح). برای کودکان 5-7 ساله، داستان کودک می تواند الگو باشد. اگر عکس برای اولین بار در یک گروه باشد، پس فقط داستان معلم می تواند الگو باشد.

قسمت سوم - نتیجه درس: لحظات شگفت انگیز، بازی کلمات(موبایل)، درس هنرهای زیبا پس از مشاهده.

تکنیک اصلی واژگان در طول درس سوالاتی از کودکان است:

واژگان اصلی در این درس سوال است. استفاده شده اشکال مختلفسوالات:

1. برای روشن شدن حس مشترکنقاشی: نقاشی درباره چیست؟ اسمش را چه بگذاریم؟ آیا بچه ها دختر جدید را درست ملاقات کردند؟

2. برای توصیف موارد: چیست؟ کدام؟ جایی که؟ داره چیکار میکنه؟ چه شکلی است؟

3. برای ایجاد پیوند بین بخش های تصویر: چرا؟ برای چی؟ برای چی؟ چه کسی؟ چگونه شبیه هستند؟

4. برای فراتر رفتن از تصویر: فکر می کنید بعد چه اتفاقی می افتد؟ قبلا چه اتفاقی افتاد؟ چگونه در مورد آن حدس زدید؟

5. سؤالاتی در مورد تجربه شخصی کودکان، نزدیک به محتوای تصویر: آیا شما چنین اسباب بازی هایی دارید؟ و چه کسی اخیراً به گروه ما پیوسته است؟ چگونه با جدید آشنا شدیم؟

6. برای فعال کردن فرهنگ لغت، از بچه های بزرگتر برای انتخاب مترادف ها سوال پرسیده می شود: دیگر چگونه می توانید در این مورد بگویید؟ (شجاع، ترسو، ترسیده، و غیره) سؤالات در فرم نه تنها می توانند مستقیم و پیشنهادی باشند، بلکه به خصوص در گروه های جوان تر، پیشنهاد دهنده هستند: آیا بچه گربه است؟ آیا توپ است؟

در گروه های قدیمی تر، می توانید از تکنیک های توسعه یافته توسط E. I. Tikheeva استفاده کنید. تمرین هایی مانند بازی "چه کسی بیشتر خواهد دید؟" بچه ها جزئیات شی تصویر شده را بدون تکرار نام می برند. این برای توسعه مشاهده، توجه و فعال سازی واژگان مهم است. یک روش خوب برای مقایسه تصاویر (چگونه شبیه هستند و چگونه شبیه نیستند؟).

هدف از نگاه کردن به تصویر، هدف از پرسیدن سوال، پی بردن به محتوای اصلی آن است. در این مورد، لازم است نه یک فرهنگ لغت به طور کلی، بلکه گروه خاصی از کلمات را فعال کنید. بنابراین، شما باید در مورد موضوع اصلی بپرسید.

گروه نوجوانان.

مرحله مقدماتی آموزش قصه گویی.

ویژگی های کودکان:

کودکان محدود به فهرست کردن اشیا، سیستم‌ها و اقدامات فردی هستند.

وظایف:

1. آموزش نگاه کردن به یک تصویر به کودکان و ایجاد توانایی برای مشاهده موارد مشابه در آن.
2. انتقال تدریجی از کلاس‌هایی با ماهیت نام‌گذاری به کلاس‌هایی که کودکان را در گفتار منسجم (پاسخ به سؤالات و تدوین داستان‌های کوتاه) تمرین می‌دهند.

ساختار کلاس ها برای آشنایی کودکان با تصویر:

1. ساختن عکس و مشاهده آن توسط کودکان به تنهایی.
2. بررسی تصویر برای سوالات
3. داستان پایانی نمونه ای از یک معلم است.

کلاس ها می توانند با یک گفتگوی مقدماتی کوچک شروع شوند، هدف آن کشف ایده هایی است که کودکان دارند و خلق و خوی عاطفی ایجاد می کند.

روشهای روشی:

1. سوالات.
2. کلمه هنری
3. ترفندهای بازی.
4. انتخاب یک شی و صحبت در مورد آن.
5. مرتبط کردن یک شی ترسیم شده در یک تصویر با نشان دادن یک اسباب بازی.

نقاشی ها:

1. به تصویر کشیدن اشیاء فردی؛
2. حیوانات خانگی؛
3. صحنه هایی از دوران کودکی

گروه میانی.

کلاس های جداگانه ای برای آموزش قصه گویی وجود دارد.

برای آموزش قصه گویی ماهی یک بار کلاس برگزار می شود اما اگر فکر می کنید کار زیادی لازم است تعداد آنها افزایش می یابد.

نقاشی ها:

1. باتورین "ما بازی می کنیم".
2. سریال سولوویوا "تانیا ما".
3. Veretennikov "حیوانات خانگی".

ساختار کلاس ها

1. محتوای واقعی تصویر (محتوای تصویر مطالعه می شود، بچه ها مهمترین ارتباطات را یاد می گیرند، چند سوال می پرسند).
2. آموزش نوشتن داستان.
3. داستان های کودکانه، ارزیابی داستان ها.

کار روشی.

1. سوالات - 3-4 دقیقه.
2. نمونه هایی از داستان معلم

1. داستان معلم باید تمام محتوای تصویر را پوشش دهد.
2. باید مطابق با قوانین یک داستان ادبی ساخته شود، دنباله، زمان، طرح رعایت شود.
3. داستان باید داشته باشد عبارات مجازی، گفتار مستقیم ، علائم نگارشی.
4. ارائه باید زنده، واضح و گویا باشد. برای انجام این کار، باید از قبل فکر شود.

عارضه - در هنر. گروه ها، می توانید از یک تصویر ادبی استفاده کنید.

داستان معلم باید 7-8 جمله باشد و ابتدای تصویر برای کپی کامل آورده شود. مکان نمونه به تدریج کاهش می یابد - به وسط و تا پایان درس حرکت می کند. پس از نمونه، یک طرح داده می شود.

1. الزامات این قسمت

1. معلم باید بداند که از چه کسی می‌پرسد: 1-2 سخنران خوب، سپس بچه‌هایی که برایشان مشکل است و با سخنرانان خوب تمام می‌کنند. فقط از 5 تا 9 کودک بپرسید.

حتما توجه کودکان را زیر نظر داشته باشید و با معرفی اسباب بازی ها، اضافات کودکان با در نظر گرفتن خواسته های کودکان، تکنیک ها را متنوع کنید.

الزامات ارزیابی داستان های کودکان.

اولین داستان های مستقل بر اساس تصویر ممکن است شامل 2-3 جمله باشد. برخی از کودکان مهمترین چیز را بازتولید می کنند، در حالی که برخی دیگر آنچه را که برای آنها جالب است بازتولید می کنند، داستان های فرزندان سوم ماهیت تصاویر را مشخص نمی کند.

در اواسط سال، داستان ها طولانی تر می شوند (6-8 جمله)، دنباله ای می گیرند، به مدل نزدیک می شوند و در پایان سال، بچه ها نمونه را تقریباً کلمه به کلمه منتقل می کنند.

در پایان سال، می توانید 7-9 داستان گوش دهید.

گروه ارشد و مقدماتی.

در گروه های ارشد و آمادگی، الزامات داستان های کودکانه افزایش می یابد.

1. محتوای داستان باید با جزئیات غنی شود، داستان افزایش می یابد.
2. فرزند گروه تدارکاتی باید هر 3 قسمت را رعایت کند. شروع و پایان به وضوح مشخص شده است.
3. به انتخاب کلمات واضح و دقیق توجه کنید.

هنگام ارزیابی، باید شأن داستان را تشخیص داد، جزئیاتی که آن را از دیگری متمایز می کند. در هنر. خود بچه ها در ارزیابی شرکت دارند.

عارضه در روش مشاهده تصویر.

در سنین پیش دبستانی بالاتر، تصویر از قبل یا در قسمت اول درس در نظر گرفته می شود.

کارهای جدید برای مشاهده تصویر.

به کودکان کمک کنید تا ماهیت تصویر را درک کنند، تمام ارتباطات و وابستگی ها را ایجاد کنند.

جهت انباشت مواد کلامی، کار برای یافتن کلمات دقیق برای توصیف در حال انجام است بازیگران، عمل.

سیستم سازی مطالب برای داستان سرایی.

ساختار.

1. ساختن تصویر و مشاهده توسط کودکان (درک به عنوان یک کل).
2. بررسی تصویر با راهنمایی معلم.
3. داستان پایانی نمونه ای از یک معلم است.

روشهای روشی

1. یک سری سوال برای شناسایی محتوا، ایجاد ارتباط، بررسی دقیق تصویر و جستجوی دقیق کلمات. از روش بستن قسمتی از تصویر استفاده می شود.
2. استقبال از اختراع نام تصویر و تعمیم مربی.

وظایف برای آموزش قصه گویی در گروه های بزرگتر تنوع بیشتری پیدا می کند و به محتوای تصویر بستگی دارد.

1. یاد بگیرید که محتوای تصویر را درک کنید.
2. احساسات را پرورش دهید.
3. یاد بگیرید که یک داستان منسجم بر اساس یک تصویر بنویسید.
4. واژگان را فعال و گسترش دهید.

در هنر. گروه 10 درس آموزش قصه گویی.

نقاشی ها "جوجه تیغی"، "تانیا ما"، "حیوانات خانگی". از همان تصویر می توان مکرراً استفاده کرد و کارها را پیچیده کرد.

انواع مشاغل در هنر گروه های قصه گویی

1. داستان توصیفی بر اساس تصاویر موضوع و طرح.
2. داستان هایی بر اساس مجموعه ای از تصاویر با موضوعات طنز.
3. داستان روایی.

در گروه مقدماتی اضافه می شود:

1. داستان توصیفی بر اساس یک نقاشی منظره.
2. نوشتن یک داستان جمعی
3. داستانی بر اساس یک سری عکس.

الزامات ساختار درس.

این مدل باید به عنوان وسیله ای برای انتقال کودکان به سطح بالاتری از رشد توانایی گفتن عمل کند.

1. به روز رسانی داستان.
2. آموزش قصه گویی.
3. داستان و ارزیابی کودکان.

روشهای روشی

1. سوالات و ایجاد محتوا یا ارتباطات در تصویر.
2. نمونه – عارضه انتقال آن به انتهای درس.

در هنر. گروه، اگر بچه ها در گفتن خوب باشند، به جای نمونه، بچه ها به تنهایی از طرح استفاده می کنند.

پیچیدگی تکنیک های روش شناختی.

گروه میانی	گروه ارشد	گروه مقدماتی
1. سوالات 2. آشنایی نمونه با نمونه حرکت نمونه. 3. بعد از نمونه و همانطور که به جای نمونه به آن مسلط هستید برنامه ریزی کنید. 4. داستان های کودکان - تولید مثل، از 2-3 جمله تا 6-8. 5. ارزیابی توسط معلم انجام می شود.	1. سوالات 3. بچه ها نقشه می کشند 4. افزایش جزئیات در داستان 5. کودکان درگیر هستند.	1. سوالات 2. نمونه ای از ابزار ترجمه به سطح بالاتر و استفاده از یک تصویر ادبی. 3. بچه ها نقشه می کشند 4. توالی داستان، زمان، مکان عمل، وجود 3 قسمت از داستان، وضوح کلمات رعایت می شود. 5. کودکان و مربیان

مجموعه ای از یک داستان بر اساس تصویر "آموزش توصیف منظره به کودکان

1. به تدریج پیش بروید.
2. قبل از این کلاس ها، تجربیات مربوط به ادراک را جمع آوری کنید پدیده های طبیعی- مشاهده زیبایی های طبیعت.

پذیرایی ها

1. سوالات با هدف شناسایی اصلی
2. مقایسه و مقایسه اشیا یا پدیده ها،
3. بازی های آموزشی - چه کسی بیشتر خواهد دید.
4. داستان، شعر، معما، افسانه، داستان.
5. بررسی تصاویر، ترسیم منظره ای که در خیابان دیده می شود.

وقتی تجربه به دست می آید - آموزش قصه گویی.

1. بررسی تصویر
2. آموزش قصه گویی.
3. داستان های کودکانه.

پذیرایی ها

1. مکالمه ای معرفی می شود - با هدف درک یک اثر هنری.
2. استفاده از موسیقی چایکوفسکی
3. تکیه بر تجربه کودکان برای درک حال و هوای تصویر.
4. استفاده از شعر برای درک تصویر.
5. پذیرایی معرفی تصویر (در این نخلستان قدم بزنیم).

1. در قسمت دوم نمونه ادبی طرح.
2. مقطع تحصیلی.

5. الزامات داستان های مبتنی بر تصاویر

الزامات عمومی برای سازماندهی کار با تصویر:

کار بر روی آموزش داستان گویی خلاق به کودکان در یک تصویر توصیه می شود از 2 شروع شود گروه نوجوانانمهد کودک.

هنگام انتخاب طرح، لازم است تعداد اشیاء کشیده شده را در نظر بگیرید: هر چه بچه ها کوچکتر باشند، اشیاء کمتری باید در تصویر نشان داده شوند.

پس از بازی اول، تصویر در تمام مدت مطالعه با آن (دو تا سه هفته) در گروه رها می شود و دائماً در میدان دید بچه ها قرار می گیرد.

بازی ها را می توان با یک زیر گروه یا به صورت انفرادی انجام داد. در عین حال لازم نیست که همه بچه ها هر بازی را با این تصویر پشت سر بگذارند.

هر مرحله از کار (یک سری بازی) را باید حد وسط دانست. نتیجه مرحله: داستان کودک با استفاده از تکنیک ذهنی خاص.

در مهدکودک دو نوع از این نوع کلاس ها برگزار می شود: تماشای تصاویر با گفتگو در مورد آنها و تدوین داستان توسط کودکان بر اساس تصاویر.

در ابتدا، کودکان پیش دبستانی عمدتاً به گفتار دیالوگ مسلط می شوند: آنها یاد می گیرند که به سؤالات معلم گوش دهند، به آنها پاسخ دهند، بپرسند. دومی به توسعه گفتار مونولوگ کمک می کند: کودکان مهارت های جمع آوری داستانی را به دست می آورند که در آن همه بخش ها به طور متناوب با یکدیگر مرتبط هستند و از نظر منطقی و نحوی ترکیب می شوند.

به گفته E.I. Tikheeva، نگاه کردن به تصاویر یک هدف سه گانه دارد: تمرین مشاهده، رشد تفکر، تخیل، قضاوت منطقی و توسعه گفتار کودک.

بنابراین، مشاهده تصویر کودک را به فعالیت گفتاری تشویق می کند، موضوع و محتوای داستان ها، جهت گیری اخلاقی آنها را تعیین می کند.

اما کودک فقط در صورتی می تواند در مورد محتوای تصویر بگوید که آن را بفهمد. میزان انسجام، دقت، کامل بودن داستان ها تا حد زیادی به این بستگی دارد که کودک چقدر آنچه را که به تصویر کشیده شده است به درستی درک، درک و تجربه کرده است، طرح و تصاویر تصویر برای او چقدر واضح و از نظر احساسی قابل توجه است.

برای اینکه بچه ها محتوای تصاویر را بهتر درک کنند، معلم یک گفتگوی مقدماتی با آنها انجام می دهد که در آن تجربه شخصیبچه ها، خاطرات وقایع مشابه آنچه در تصویر نشان داده شده است. در فرآیند معاینه، فرهنگ لغت فعال و پالایش می شود، گفتار گفتگوی توسعه می یابد: توانایی پاسخ دادن به سؤالات، توجیه پاسخ های خود و پرسیدن سؤال از خود.

بنابراین، هدف از گفتگو در مورد نقاشیه - برای رساندن کودکان به درک و درک صحیح از محتوای اصلی تصویر و در عین حال توسعه گفتار گفتگو.

کودکان نمی دانند چگونه به تصاویر نگاه کنند، آنها همیشه نمی توانند روابط بین شخصیت ها را برقرار کنند، گاهی اوقات آنها نمی دانند که اشیا چگونه به تصویر کشیده می شوند. بنابراین، باید به آنها یاد داد که یک شی یا طرح را در یک تصویر ببینند و ببینند، تا مهارت های مشاهده را توسعه دهند. به کودکان آموزش داده می شود که به جزئیات در یک تصویر توجه کنند: پس زمینه، منظره، شرایط آب و هوایی، در داستان خود شرحی از طبیعت + یک کلمه ادبی (شعر، گزیده ای از نثر، معما، پیچاندن زبان) بگنجانند.

انتقال از بحث افتتاحیهبررسی خود تصویر باید از نظر منطقی سازگار و روان باشد. سوالات "چه کسی را در تصویر می بینید؟"، "دختر چه چیزی را در دست دارد؟" معلم توجه بچه ها را به تصویر معطوف می کند و بلافاصله تصویر مرکزی را در آن برجسته می کند.

با انتقال در داستان آنچه در تصویر به تصویر کشیده شده است، کودک با کمک مربی یاد می گیرد که کلمه را با مطالب درک شده بصری مرتبط کند. او شروع به تمرکز بر انتخاب کلمات می کند، در عمل می آموزد که تعیین دقیق کلمه چقدر مهم است و غیره.

مربی بزرگ روسی اوشینسکی ارزش یک تصویر را با این واقعیت توجیه کرد که تصویر یک شیء فکر کودک را تحریک می کند و باعث بیان این فکر در یک "کلمه مستقل" می شود.

وظایف عملی

موضوع "مجموعه داستان بر اساس نقاشی "گربه با بچه گربه ها"

هدف: حل معماها را تمرین کنید. برای ایجاد توانایی در نظر گرفتن دقیق تصویر، استدلال در مورد محتوای آن (با کمک سوالات معلم). برای شکل دادن توانایی نوشتن یک داستان دقیق بر اساس یک تصویر، بر اساس یک طرح. تمرین در انتخاب کلماتی که از نظر معنایی نزدیک به هم هستند. کلماتی را انتخاب کنید که اعمال اشیا را توصیف می کند. ایجاد حس جمع گرایی، رقابت سالم.

مواد: ورق، مداد، یک توپ، دو سه پایه، دو کاغذ طراحی، خودکارهای نمدی.

سکته: امروز یاد خواهیم گرفت که چگونه یک داستان را بر اساس تصویر یک حیوان خانگی بسازیم. در مورد چه نوع حیوانی صحبت خواهید کرد، وقتی هر یک از شما معمای خود را حدس زده و سریع پاسخ را ترسیم می کند، متوجه خواهید شد. در گوشم معماها خواهم ساخت

پنجه های تیز، بالش های نرم؛

خز کرکی، سبیل بلند؛

خرخر کردن، لپ کردن شیر؛

زبانش را می‌شوید، وقتی سرد است بینی‌اش را پنهان می‌کند.

در تاریکی خوب می بیند، آهنگ می خواند.

او شنوایی خوبی دارد، نامفهوم راه می رود.

· قابلیت قوس دادن به پشت، خراشیدگی.

چه حدس زدی؟ بنابراین، امروز ما یک داستان در مورد یک گربه، یا بهتر است بگوییم در مورد یک گربه با بچه گربه ها خواهیم ساخت.

به گربه نگاه کن او را توصیف کنید ظاهر. آنچه او است؟ (بزرگ، کرکی). به بچه گربه ها نگاه کن در مورد آنها چه می توان گفت؟ آنها چه هستند؟ (کوچک، همچنین کرکی). بچه گربه ها چه تفاوتی با یکدیگر دارند؟ چه فرقی با هم دارند؟ (یک بچه گربه قرمز است، دومی سیاه است، سومی رنگارنگ است). درست است، آنها در رنگ کت متفاوت هستند. دیگر چه تفاوتی با هم دارند؟ ببینید هر بچه گربه چه کار می کند (یکی با توپ بازی می کند، دومی می خوابد، سومی شیر می خورد). چطور همه بچه گربه ها شبیه هم هستند؟ (همه کوچک). بچه گربه ها بسیار متفاوت هستند. بیایید به گربه و بچه گربه ها نام مستعار بدهیم تا بتوانید از روی آنها حدس بزنید شخصیت کدام بچه گربه است.

بچه گربه: (اسمش را می دهد) دارد بازی می کند. دیگر چگونه می توانید در مورد او بگویید؟ (سربازی، پرش، توپ را می غلتاند). بچه گربه: (اسمش را می دهد) خواب است. دیگر چگونه می توان گفت؟ (خواب آلودگی، چشم بسته، استراحت). بچه گربه ای به نام: شیر دام. دیگر چگونه می توان گفت؟ (می نوشد، می لیسید، می خورد).

پیشنهاد می کنم در یک دایره بایستید. من به نوبت توپ را به سمت شما پرتاب می کنم و شما پاسخ این سوال را انتخاب می کنید: "گربه ها چه کاری می توانند انجام دهند؟"

بیایید به تصویر برگردیم. به برنامه ای گوش دهید تا به شما در نوشتن داستان کمک کند.

· چه کسی در تصویر است؟ عمل در کجا انجام می شود؟

چه کسی می تواند یک سبد توپ را ترک کند؟ و اینجا چه اتفاقی افتاد؟

· با بازگشت معشوقه چه اتفاقی می افتد؟

سعی کنید در داستان از کلمات و عباراتی که هنگام نگاه کردن به تصویر استفاده کرده اید استفاده کنید.

کودکان به نوبت 4-6 داستان می سازند. دیگران انتخاب می کنند که داستان چه کسی بهتر از آب درآمده است و انتخاب خود را توجیه می کنند.

در پایان درس، معلم پیشنهاد می کند که به دو تیم تقسیم شود. هر تیمی اسلحه مخصوص به خود را دارد. هر تیم باید در یک زمان معین تا حد امکان بچه گربه یا گربه بکشد. با سیگنال، اعضای تیم به نوبت به سمت سه پایه می دوند.

خلاصه درس.

چکیده درس بررسی تصویر در گروه کوچکتر.

"سگ با توله سگ ها"

هدف: - ایجاد توانایی کودکان برای پاسخ دادن به سؤالات مربی هنگام نگاه کردن به تصویر.

ایجاد ایده ای در مورد دنیای حیوانات در کودکان.

مهربانی با حیوانات را پرورش دهید

مواد: اسباب بازی سگ، نقاشی سگ با توله سگ

پیشرفت درس

بچه ها روی صندلی می نشینند.

مربی: بچه ها، یک نفر به دیدن ما آمد. میخوای بدونی کیه؟

کودکان: بله، ما می خواهیم (پاسخ های گروهی کودکان).

مربی: سپس معما را حدس بزنید: "او با صدای بلند پارس می کند، اما او را به در نمی گذارد."

کودکان: سگ (پاسخ های گروهی کودکان)

مربی: درست است. آفرین. معلم یک اسباب بازی سگ را به گروه می آورد. سگ یک دسته بزرگ در پنجه های خود دارد.

سگ: سلام بچه ها (بچه ها به سگ سلام می کنند).

سگ: ووف، پف. نام من "باگ" ووف، ووف است. اسم شما چیست؟ (به صورت جداگانه می پرسد)

سگ: آه، من تنها نیامدم، اما با دوست دخترم. دوست داری ببینی؟ (یک سگ کوچک را از بسته خارج می کند). اینجا دوست دختر من است. نام او هوشمند است. این به این دلیل است که او بسیار مطیع است، بسیار خوب رفتار می کند.

معلم روی یک صندلی می نشیند و یک محیط قابل اعتماد ایجاد می کند و گفتگو را تسهیل می کند. تصویر را بررسی کنید.

مربی: اکنون در مورد سگی به نام کلور به شما خواهم گفت. او در یک غرفه زندگی می کند. سگ بزرگ است. او یک سر، بدن، دم، چهار پا دارد. سگ روی سرش بینی و گوش دارد. بدن سگ پوشیده از مو است. او دو توله دارد، اینها فرزندان او هستند. آنها کوچک هستند. سگ Umnitsa از توله ها مراقبت می کند. سگ یک حیوان خانگی است، در کنار یک شخص زندگی می کند. مرد از سگ مراقبت می کند. برایش غذا می آورد. حالا شما در مورد سگ به من بگویید. من از شما سؤال می کنم و شما پاسخ می دهید.

مربی: ببینید بچه ها، سگ بزرگ است یا کوچک؟

بچه ها: بزرگ

مربی: چیست؟ (سر یک سگ را در تصویر نشان می دهد) کودکان: سر

مربی: چیست؟ (تصویر نیم تنه را نشان می دهد) کودکان: نیم تنه.

مربی: روی سر سگ چیست؟ (از 3-4 کودک به صورت جداگانه بپرسید) کودکان: گوش، چشم، بینی.

مربی: نمایش (از 3 تا 4 کودک به صورت جداگانه بپرسید).

مربی: آیا سگ توله سگ دارد: بزرگ یا کوچک؟

کودکان: کوچک

معلم: اسم این خانه چیست؟ بچه ها: غرفه

کودکانی که صحبت نمی کنند پاسخ ها را در تصویر نشان می دهند.

سگ: اوه، چه رفقای خوبی!

مربی: "حشره"، و بچه ها شعری در مورد شما می دانند. آیا می خواهید گوش کنید؟

سگ: بله، دارم.

معلم از 3 تا 4 کودک می پرسد. شعر: "اینجا سگ سگ است"

سگ: آفرین، آفرین! من نمی خواهم بروم، می خواهم با تو بازی کنم.

مربی: بچه ها، بیایید با حشره بازی کنیم.

بازی «سگ شگی» در حال برگزاری است

سگ: بچه ها، می توانید مثل یک سگ صحبت کنید؟

اطفال: پف پف

مربی: الف. توله سگ ها چگونه پارس می کنند؟

بچه ها: (آرام) پف پف

سگ: آفرین بچه ها. از بازی کردن با شما خیلی لذت بردم، حتما دوباره پیش شما خواهم آمد.

مربی: بچه ها، با سگ خداحافظی کنید "خداحافظ!"

کتابشناسی - فهرست کتب

1. آروشانوا، A.G. گفتار و ارتباط کلامی کودکان: کتابی برای مربیان مهدکودک. - م.: موزاییک-سنتز، 2009. -187 ص.

2. گوساروا، ن.ن. مکالمات روی تصویر: فصول. - سن پترزبورگ: CHILDHOOD-PRESS, 2001. -132 p.

3. کوروتکووا، ای.پ. آموزش قصه گویی به کودکان پیش دبستانی: راهنمایی برای مربی کودکان. باغ - م .: آموزش و پرورش، چاپ دوم، 2002. -291 ص.

4. Korotkova، E.P. آموزش قصه گویی در مهد کودک. - م.، 2008. -371 س

5. رشد گفتار کودکان پیش دبستانی: راهنمای مربی برای کودکان. باغ / اد. اف. سوخین. - چاپ دوم، - م.: روشنگری، 2009. -261 ص.

6. Savo, I.L آموزش پیش دبستانی به قصه گویی از تصویر به عنوان یکی از زمینه های کار در شکل گیری گفتار منسجم / آموزش پیش دبستانی - شماره 6، 2009. - ص. 14 - 16.

7. Tkachenko، T.A. آموزش قصه گویی خلاق به کودکان از روی تصاویر: راهنمای یک گفتاردرمانگر. - M.: Vlados, 2006. - 121 p.

8. تیشکویچ، آی.اس. توسعه گفتار و خلاقیت کودکان پیش دبستانی بزرگتر // نوآوری ها و آموزش. مجموعه مطالب کنفرانس. سری «سمپوزیوم»، شماره 29. سن پترزبورگ: سن پترزبورگ جامعه فلسفی، 2003. -184 ص.

9. توسعه گفتار کودکان پیش دبستانی // ویرایش. F. A. Sokhina. - چاپ دوم، - م.: روشنگری، 2006. -281 ص.

وسیله ای موثر برای تحریک توسعه تخیل خلاقغنی شدن با بینش های درونی، توصیف شفاهی تصاویری است که در تخیل خواننده ای که درک می کند پدید می آید یا باید ایجاد شود. قطعه هنری. متأسفانه در فرآیند آموزش خواندن بیانی به ندرت از این تکنیک استفاده می شود.

کار باید نه با ایجاد نقاشی های شفاهی توسط کودکان، بلکه با تجزیه و تحلیل تصاویر و نقاشی های کتاب آغاز شود. بخشی از معلم مقایسه تصاویر و متن را سازماندهی می کند. در این مورد، O. Kubasova وظایف زیر را ارائه می دهد:

· یک عکس (تصویر) را به متن انتخاب کنید.

برای هر یک از قطعات در متن زیرنویس پیدا کنید طرح تصویر;

مقایسه یک نقاشی (تصویر) و یک قطعه متن.

· مقایسه تصاویر هنرمندان مختلف با یک اثر ادبی.

بهتر است آموزش طراحی کلامی را با ایجاد تصاویر ژانری (طرح) شروع کنید. در عین حال، باید به خاطر داشت که تصویر شفاهی ایستا است، در آن شخصیت ها حرکت نمی کنند، صحبت نمی کنند، به نظر می رسد که یخ زده اند، گویی در یک عکس.

در هر یک از مراحل آموزش رسم کلمه، ترتیب کار یکسان خواهد بود.

1. یک قسمت اختصاص داده شده است نقاشی کلمه.

2. «محل وقوع رویداد ترسیم شده است.

3. شخصیت ها به تصویر کشیده می شوند.

4. جزئیات لازم اضافه می شود.

5. طراحی کانتور "نقاشی" است.

پیچیدگی کار امکان پذیر است، اولاً به این دلیل که "رنگ آمیزی" همراه با "نقاشی" انجام می شود و ثانیاً در گذار از کار جمعی به کار فردی، زمانی که دانش آموز یک عنصر از تصویر را ارائه می دهد، بقیه در صورت لزوم اصلاح می شوند.

طراحی شفاهی تصاویر منظره معمولاً برای متون شاعرانه انجام می شود. هنگام کار بر روی آثار غزلی این تکنیکباید با احتیاط بسیار استفاده شود، زیرا هنگام خواندن اشعار نباید بازنمایی های بصری واضحی وجود داشته باشد، همه چیز نباید با جزئیات بیان شود، نمی توان تصاویر شاعرانه را مشخص کرد.

معمولاً پس از جدا کردن تصویر فیگوراتیو ایجاد شده توسط نویسنده از زمینه، ترسیم کلامی تقریباً روی سؤالات زیر پیش می رود: «در پیش زمینه چه چیزی ترسیم کنیم؟ چرا؟ نویسنده چگونه هر دو را می گوید؟ چه چیزی باید در نزدیکی نشان داده شود؟ چه کلماتی به ما کمک می کنند این را ببینیم؟ چه چیزی را هنوز نکشیده ایم؟ سپس بچه ها انتخاب می کنند محلول رنگیتوجه ویژه به رنگ کلی تصویر، بیانگر تجربیات زیباشناختی نویسنده است. به گفته O.V. بسیار مهم است. کوباسوف، توجه مداوم به زبان نویسنده، به ویژه به القاب است. (7)

با استفاده از این تکنیک، خود معلم باید آماده باشد تا تصویری را که گاهی فقط در متن به آن اشاره می شود، به وضوح به تصویر بکشد.

با طراحی کلامی، نوع دیگری از کار شباهت هایی دارد - تدوین نوار فیلم

نوار فیلم به مجموعه ای از نقاشی های شفاهی یا گرافیکی گفته می شود که محتوا و ترتیب آنها با توالی وقایع موجود در اثر مطابقت دارد و هر نقاشی همراه با زیرنویس ارائه می شود.

O.V. کوباسوا روش زیر را برای تهیه نوار فیلم پیشنهاد می کند. ()

2. متن را به قطعات (تصاویر، فریم) تقسیم کنید.

3. جملات "اصلی" را در قسمت اول (برای عنوان) انتخاب کنید.

4. تصویری را برای قسمت اول متن به صورت ذهنی تصور کنید.

5. به صورت شفاهی یک تصویر برای فریم اول "کشیدن" کنید.

6. کادر را به صورت گرافیکی به تصویر بکشید (به میل خود اجرا می شود، نه در درس).

7. بر اساس جملاتی که در متن برجسته شده اند، برای کادر (به صورت شفاهی یا نوشتاری) زیرنویس بسازید.

8. مطابقت تصویر و عناوین را بررسی کنید.

9. همین کار را با هر قسمت از نقاشی انجام دهید.

اگر متن حاوی دیالوگ است، می توانید از تکنیک امتیازدهی فریم ها استفاده کنید.

سوالات پیشنهادی

معلم در درس به هر روشی که متوسل می شود، از روش مکالمه استفاده می کند و به یاد می آورد که باید سرزنده و آرام باشد. در چنین گفت وگویی نه تنها معلم می پرسد، بلکه دانش آموزان هم می پرسند و نه تنها دانش آموزان، معلم هم جواب می دهد. معلم با سؤالات خود به اشتباهات کودکان در خواندن پاسخ می دهد، مثلاً: «اینجا نیاز به مکث هست؟ کدام؟ کدام کلمه در این عبارت باید با استرس منطقی برجسته شود؟ این عبارت چه حسی را برمی انگیزد؟ چرا؟".

البته معلم نه تنها در مواردی که دانش آموزان در خواندن اشتباه می کنند به گفتگو متوسل می شود. معلم می تواند بلافاصله پس از خواندن نمونه متن به گفتگوی مربوط به آموزش خواندن بیانی بپردازد. در این مورد متدیست بی.ا. بویالسکی پیشنهاد می کند که سیستمی از سؤالات را که تقریباً به این ترتیب هستند، فکر کرده و آماده کنید.

سوالاتی برای کمک به درک معنا متن قابل خواندن

سوالاتی که باعث ارائه تصویری می شود که توسط نویسنده ترسیم شده است.

سوالاتی که به تعیین نگرش نویسنده به تصویری که توسط او ، احساسات ، خلق و خوی او نشان داده شده است کمک می کند.

سوالاتی که هدف آنها پی بردن به نگرش دانش آموزان به کار است.

سوالاتی که کودکان را تشویق می کند تا به دنبال بهترین گزینه های لحنی باشند تا احساسات، افکار، مقاصد نویسنده و همچنین تجربیات شخصی آنها ناشی از اثر را منعکس کنند.

کرال خوانی.

خواندن کرال بخشی از تمرین مدرسه برای مدت طولانی بوده است. حتی K.D.Ushinsky آن را به عنوان تکنیکی برای کمک به احیای یک کلاس خسته و پریشان توصیه کرد. خواندن کرال به هیچ یک از دانش آموزان اجازه منفعل نمی دهد.

گاهی اوقات همخوانی با تلاوت جمعی اشتباه گرفته می شود. اما اینها مفاهیم یکسانی نیستند. تلاوت جمعی بر خلاف خوانندگی گروهی که به صورت هماهنگ به صدا در می آید شامل اجرای قسمت های مختلف متن توسط نوازندگان و گروه های مختلف اجرا می شود. کرال خوانی مزایا و معایبی دارد. به گفته B.A. بویالسکی، کاستی‌های خوانش کر این است که "آموزش از صدا" را ایجاد می‌کند و همیشه یکنواختی موجه نیست. (8) برای جلوگیری از این امر، B.S. نایدنوف، T.F. Zavadskaya، "لازم است صحت و بیان خواندن کرال را رعایت کنید." (12) به گفته این روش شناسان، «مدرسه نباید خوانش همخوانی غیرقابل بیان داشته باشد. خواندن گروهی بیانی تأثیر مثبت قابل توجهی بر بیان خواندن فردی و فرهنگ گفتار در بین دانش آموزان خواهد داشت. (یازده)

M.A. ریبنیکووا از این تکنیک بسیار قدردانی کرد. "یک دانش آموز را وادار کنید که شعر را بخواند - قبل از خواندن چند صدایی و بعد از چنین خواندن. اجرای دوم، تحت تأثیر صدای متن در کلاس، برای یک دانش آموز گویاتر می شود.» (24)

لازم به ذکر است که یکی دیگر از کاستی های خوانش کر که T.F. زاوادسکایا، - خواندن کر خواننده را از فردیت محروم می کند، زیر مجموعه صدای کر کلی، او را وادار به تقلید می کند.

بی.ا. برعکس، بویالسکی، شایستگی خوانش کرال را در این می بیند. دانش‌آموزان می‌دانند که چگونه خواندن را احساس می‌کنند، اما نمی‌دانند چگونه درست بخوانند. دانش‌آموزان خجالتی و متواضع خواندن «در مقابل همگان» برایشان سخت است. اما در گروه کر، آنها احساس آزادی بیشتری می کنند و با اطمینان بیشتری می خوانند... گروه کر با یک خیزش عمومی، یک خلق و خوی عمومی، لحنی که معلم با نمایش خود ایجاد می کند آلوده می شود. (18)

همانطور که می بینید، نظرات متدولوژیست ها کاملاً متناقض است، اما بیشتر آنها تمایل به طرفداری از این تکنیک دارند.

چگونه کار باید با استفاده از کرال خوانی در درس سازماندهی شود؟ بی.ا. Buyalsky پیشنهاد می کند که آن را به ترتیب زیر سازماندهی کند: (18)

1. خواندن نمونه متن توسط معلم.

2. خواندن توسط دانش آموز با توانایی متوسط.

3. علامت گذاری (در صورت لزوم) با نمرات دشوارترین پیوندها، متون.

4. خواندن مکرر اقدامات و پیوندهای مشخص شده.

5. بازخوانی کل متن توسط یکی از این دانش آموزان که خواندن آن (به نظر استاد) نیاز به توضیح یا تغییر اضافی نخواهد داشت.

6. خواندن مکرر توسط معلم، به ویژه در صورت عدم موفقیت خواندن دانش آموز ضروری است.

7. تذکر معلم قبل از کرال خوانی که نباید فریاد زد تا مزاحم دیگران نشود.

در درس، می توانید خواندن "گروه های کر کوچک" متشکل از 5-8 دانش آموز برتر را تمرین کنید. برای اینکه مشارکت در مطالعه جمعی بیشترین سود را به همراه داشته باشد، باید برای هر دانش آموز کاملاً آگاهانه باشد. هر یک از اعضای گروه کر باید بفهمد که چه چیزی را بیان می کند و چگونه به آن دست می یابد. بنابراین، خواندن کرال باید قبل از تجزیه و تحلیل دقیقآثار.

چهره خوانی.

این تکنیک M.A. ریبنیکووا اهمیت زیادی قائل شد. او به درستی خاطرنشان کرد که او توجه خود را به گفتار قهرمان، به ویژگی های آن جلب می کند.

خواندن به صورت شخصی در مرحله آخر کار روی متن (بیشتر افسانه ها) تمرین می شود، زمانی که دانش آموزان شخصیت های شخصیت هایی را که ماکت های آنها را تلفظ خواهند کرد، کشف کردند و تصور کنید در چه موقعیت هایی این کلمات تلفظ می شوند.

آمادگی برای خواندن در چهره های ب.الف. به عنوان مثال، بویالسکی هدایت را به ترتیب زیر پیشنهاد می کند. (18)

1. مکالمه کوتاهی که به کودکان کمک می کند تا ویژگی های شخصیت و گفتار شخصیت ها را برآورده یا روشن کنند.

2. اضافات معلم به اظهارات دانش آموزان در مورد شخصیت شخصیت ها و یادآوری این که ایفاگر نقش در یک شخصیت تصویری تناسخ پیدا می کند و در روند اجرا دیگر مخاطب را مخاطب قرار نمی دهد، بلکه شرکا را مخاطب قرار می دهد.

3. خواندن انتخابی برخی از دشوارترین عبارات توسط دانش آموزان (در صورت لزوم).

4. تصحیحات معلم برای این خواندن (در صورت لزوم).

5. آماده سازی مستقل دانش آموزان برای خواندن در چهره (خواندن متن با چشم یا با لحن).

6. پاسخ معلم به سوالاتی که ممکن است در مراحل آماده سازی در کودکان ایجاد شود.

7. انتخاب مجریان که می‌تواند بر اساس در نظر گرفتن تمایلات دانش‌آموزان (که کدام نقش مناسب‌تر است) سازماندهی شود یا بر اساس این اصل: هر ردیف یا گزینه برای بازی آماده است. نقش خاص

در مرحله اولیه آموزش خواندن بیانی، معلم، البته، باید با استفاده از یادآوری، مثالی از تجزیه و تحلیل لحن بیان کند:

خواندن صحیح از نظر دستور زبان و ارتوپی. دیکشنری

قرار دادن صحیح لهجه ها

وفاداری به مدت مکث.

انتخاب سرعت مناسب برای مطالعه

انطباق با آهنگ خواندن، یعنی حرکت لحن بر روی صداها ارتفاع های مختلف(بالا و پایین آوردن صدا).

خواندن احساسی.

بیان رابطه خواننده با خوانده شده.

در عین حال، معلم می تواند با ارائه یک قسمت از کلاس برای اظهار نظر در مورد تلفظ، بخش دیگر - در سایه های معنایی، سوم - در انعکاس احساسات، وظایف را تسهیل کند و به منظور جلوگیری از یکنواختی در کلاس، این وظایف را مبادله کند. کار کلاس

لازم است شرایطی ایجاد شود که هر دانش آموز به دقت بر مطالعه دانش آموزان نظارت داشته باشد. خود معلم باید مدام در دست، خواندن دانش آموزان را دنبال کند، آنها را تصحیح، راهنمایی و تشویق کند. ابتدا در مورد شایستگی ها، حتی اگر ناچیز باشند، و بنابراین در مورد کاستی ها صحبت کنید. توضیح دهید که چرا خواندن دانش آموز را دوست دارد یا دوست ندارد. معلم و شاگردان هنگام تصحیح دیگران باید مراقب باشند که نظرات خاص، مستدل و خیرخواهانه باشد.

خواندن بر اساس نقش، به عنوان یک و اشکال نمایشنامه سازی ( صحنه پردازی )ضمیمه می کند پراهمیت O.V. کوباسوف. "اشکالی از نمایشنامه سازی با پیچیدگی های مختلف وجود دارد که باید به تدریج معرفی شوند و با در نظر گرفتن توانایی های سنی کودکان و اهداف درس، آنها را پیچیده تر و بیشتر کند." (10) بیایید اشکال اصلی نمایشنامه را به ترتیب افزایش پیچیدگی نام ببریم:

تجزیه و تحلیل تصاویر از نظر بیان حالت های چهره و پانتومیمیک شخصیت های به تصویر کشیده شده بر روی آنها.

صحنه سازی فردی (یک نفر شرکت می کند) و گروهی (چند نفر شرکت می کنند) "تصاویر زنده"؛

تهیه و تلفظ یک ماکت جداگانه از قهرمان کار با نصب برای استفاده از نه تنها لحن، بلکه بیان پلاستیک (حالات صورت، حرکات، حرکات).

نقش خوانی؛

نمایشنامه سازی فرم گسترش یافته.

از جمله تکنیک ها و روش های موجود برای آموزش خواندن بیانی نیز می توان خوانش هنری (بیانی) نثر را برجسته کنیدو داستان سرایی هنری.

قصه گویی هنری، انتقال آزاد اثری است که هنر در اجرای آن الگو است. هنرمندان عامیانه- قصه گوها اگر دانش آموزان مدرسه به این تکنیک تسلط پیدا کنند، پس رفتن به خوانش هنری نثر، یعنی انتقال تحت اللفظی یک اثر منثور برای آنها آسان خواهد بود.

مکان مهممدرسه باید با کار معلم برای توسعه تکنیک گفتار دانش آموزان اشغال شود: تنفس صحیح، تلفظ واضح و صدای خوب. معلمی که گفتارش باید الگویی برای دانش آموزان باشد، باید خودش تکنیک گفتار خوبی داشته باشد، دائماً آن را بهبود بخشد و در این راستا با دانش آموزان کار منظم و هدفمند انجام دهد. در بیشتر موارد، لازم است از چنین تمریناتی استفاده کنید که به شما امکان می دهد تنفس، دیکشنری و صدا را همزمان آموزش دهید.

بنابراین، پس از تجزیه و تحلیل ادبیات روش‌شناختی، روش‌ها، تکنیک‌ها و انواع کار بسیار زیادی را برای توسعه بیان خواندن شناسایی کردیم. با استفاده از تمامی روش ها و تکنیک های فوق، معلم باید در نظر داشته باشد ویژگی های سنیکودکان، سطح رشد آنها از مهارت ها و توانایی های لازم و همچنین توانایی ها و الزامات برنامه.