نقاشی های نقاشان پیش از رافائلی پیش رافائلیت تکنیک های خلاقانه و هنری پیش رافائلیت ها

نام "پیش رافائل" (eng. Pre-Raphaelites) قرار بود نشان دهنده خویشاوندی معنوی با هنرمندان فلورانسی اوایل رنسانس باشد، یعنی هنرمندان "پیش از رافائل" و میکل آنژ: پروجینو، فرا آنجلیکو، جیووانی بلینی.

برجسته ترین اعضای جنبش پیش از رافائلی شاعر و نقاش دانته گابریل روستی، نقاشان ویلیام هولمن هانت، جان اورت میلایس، مادوکس براون، ادوارد برن جونز، ویلیام موریس، آرتور هیوز، والتر کرین، جان ویلیام واترهاوس بودند.

اخوان پیش از رافائل

اولین مرحله در توسعه پررافائلیسم ظهور به اصطلاح "برادران پیش رافائلی" بود که در ابتدا از هفت "برادر" تشکیل می شد: جی ای میلت، هولمن هانت (1827-1910)، دانته گابریل روستی، او. برادر کوچکتر مایکل روستی، توماس وولنر و نقاشان استیونز و جیمز کولینسون.

D. G. Rossetti - جوانی مریم باکره، 1848-1849

تاریخچه اخوان از سال 1848 آغاز می شود، زمانی که در نمایشگاه آکادمی سلطنتی هنر، دانشجویان آکادمی با هولمن هانت و دانته گابریل روستی ملاقات کردند، که قبلا آثار هانت را دیده بودند و آنها را تحسین می کردند. هانت به روستی کمک می کند تا نقاشی دخترانه مریم باکره (1848-1849) را که در سال 1849 به نمایش گذاشته شد، به پایان برساند، و او همچنین روستی را با جان اورت میلاس، نابغه جوانی که در سن 11 سالگی وارد آکادمی شد، آشنا می کند. آنها نه تنها با هم دوست شدند، بلکه متوجه شدند که نظرات یکدیگر را در مورد هنر مدرن به اشتراک می گذارند: به ویژه، آنها معتقد بودند که نقاشی مدرن انگلیسی به بن بست رسیده و در حال مرگ است، و بهترین راه برای احیای آن بازگشت به اخلاص است. و سادگی هنر اولیه ایتالیایی (بعد از آن هنرهایی قبل از رافائل وجود دارد که پیش رافائلی ها او را بنیانگذار آکادمیزم می دانستند).

آگوستوس اگا - گذشته و حال، 1837

اینگونه بود که ایده ایجاد یک انجمن مخفی به نام اخوان پیش رافائلی متولد شد - جامعه ای که در تقابل با جنبش های هنری رسمی است. از همان ابتدا، جیمز کالیسون (شاگرد آکادمی و نامزد کریستینا روستی)، مجسمه‌ساز و شاعر توماس وولنر، هنرمند جوان نوزده ساله و منتقد بعدی فردریک استیونز، و برادر کوچک‌تر روستی، ویلیام روستی، که دنباله‌روی کردند. در رکاب برادر بزرگترش وارد هنرستان شد و از همان ابتدا به گروه دعوت شد، اما در هنر پیشه خاصی از خود نشان نداد و در نهایت به یک منتقد هنری و نویسنده مشهور تبدیل شد. مادوکس براون به ناصری های آلمانی نزدیک بود، بنابراین او با اشتراک عقاید اخوان، از پیوستن به این گروه خودداری کرد.

در تابلوی روستی "جوانی مریم باکره"، ابتدا سه حرف شرطی P. R. B. (eng. Pre-Raphaelite Brotherhood) ظاهر می شود، همان حروف اول که "ایزابلا" توسط میلت و "Rienzi" (eng. Rienzi) توسط هانت مشخص شده است. اعضای اخوان همچنین مجله خود را به نام The Sprout ایجاد کردند، اگرچه این مجله فقط از ژانویه تا آوریل 1850 ادامه داشت. سردبیر آن ویلیام مایکل روستی (برادر دانته گابریل روستی) بود.

پیش رافائلیت و آکادمیک

قبل از ظهور اخوان پیش رافائلی، توسعه هنر بریتانیا عمدتاً توسط فعالیت‌های آکادمی سلطنتی هنر تعیین می‌شد. مانند هر مؤسسه رسمی دیگری، با حفظ سنت های آکادمیک گرایی، نسبت به نوآوری ها بسیار حسادت و محتاط بود. هانت، میلایس و روستی در مجله روستوک اظهار داشتند که نمی‌خواهند مردم و طبیعت را به‌طور انتزاعی زیبا و وقایع دور از واقعیت به تصویر بکشند و در نهایت، از مرسوم بودن افسانه‌های رسمی، «نمونه‌ای» اساطیری، تاریخی و تاریخی خسته شده‌اند. آثار مذهبی

D. G. Rossetti - جام مقدس، 1860

پیش رافائلی ها اصول آکادمیک کار را کنار گذاشتند و معتقد بودند که همه چیز را باید از زندگی نوشت. آنها دوستان یا اقوام را به عنوان الگو انتخاب می کردند. بنابراین، به عنوان مثال، در نقاشی "جوانی مریم باکره" روستی مادر و خواهر خود کریستینا را به تصویر کشید و با نگاهی به نقاشی "ایزابلا"، معاصران دوستان و آشنایان میلت را از اخوان شناختند. او در حین خلق تابلوی "افلیا" الیزابت سیدال را مجبور کرد تا چندین ساعت در یک حمام پر دراز بکشد. زمستان بود، سیدال به شدت سرما خورد و بعداً صورت حساب 50 پوندی دکتر را برای میلا فرستاد.

D. E. Millais - اوفلیا، 1852

علاوه بر این، پیش رافائل ها رابطه بین هنرمند و مدل را تغییر دادند - آنها به شرکای برابر تبدیل شدند. اگر قهرمانان نقاشی های رینولدز تقریباً همیشه مطابق با موقعیت اجتماعی خود لباس می پوشند، پس روستی می تواند یک ملکه را از یک زن فروشنده، یک الهه را از دختر داماد ترسیم کند. فانی کورنفورث فاحشه برای نقاشی "لیدی لیلیت" برای او ژست گرفت.

D. G. Rossetti - لیدی لیلیت، 1868

اعضای اخوان از ابتدا تحت تأثیر تأثیر هنرمندانی مانند سر جاشوا رینولدز، دیوید ویلکی و بنجامین هایدون بر هنر معاصر آزرده شدند. آنها حتی به سر جاشوا (رئیس آکادمی هنر) لقب "Sir Slosh" (از انگلیسی slosh - "در گل و لای زدن") را به دلیل تکنیک و سبک نقاشی درهم و برهم او، که به نظر آنها کاملاً برگرفته از شیوه آکادمیک است، دادند. . شرایط بدتر از این بود که در آن زمان هنرمندان اغلب از قیر استفاده می کردند و تصویر را کدر و تاریک می کرد. در مقابل، پیش رافائلیت ها می خواستند به جزئیات بالا و رنگ های عمیق نقاشان عصر کواتروسنتو بازگردند. آنها نقاشی "صندلی راحتی" را رها کردند و شروع به نقاشی در طبیعت کردند و همچنین تغییراتی در تکنیک نقاشی سنتی ایجاد کردند. پیش رافائل‌ها روی یک بوم آماده شده، ترکیب را ترسیم کردند، یک لایه سفید گذاشتند و با کاغذ لکه‌دار از روی آن روغن برداشتند و سپس با رنگ‌های شفاف روی سفید نوشتند. تکنیک انتخاب شده دستیابی به رنگ های روشن و تازه را ممکن کرد و ثابت کرد که آنقدر بادوام هستند که آثار آنها تا به امروز به شکل اصلی خود حفظ شده است.

مبارزه با انتقاد

در ابتدا، آثار پیش رافائل با استقبال گرمی مواجه شد، اما به زودی انتقادها و تمسخرهای تند مورد توجه قرار گرفت. نقاشی بیش از حد طبیعت گرایانه میلت «مسیح در خانه والدین» که در سال 1850 به نمایش گذاشته شد، موجی از خشم را برانگیخت که ملکه ویکتوریا درخواست کرد برای معاینه شخصی به کاخ باکینگهام برده شود.

D. E. Millais - مسیح در خانه والدین، 1850

افکار عمومی نیز مورد حمله نقاشی روستی با عنوان "مجلس" که با انحراف از شریعت مسیحی ساخته شده بود، قرار گرفت. در نمایشگاهی در آکادمی سلطنتی در سال 1850، روستی، هانت و میله نتوانستند حتی یک تابلو را بفروشند. در نقدی که در هفته نامه آتنیوم منتشر شد، فرانک استون منتقد نوشت:

«با نادیده گرفتن همه چیز بزرگی که توسط استادان قدیمی ایجاد شده است، این مکتب که روستی به آن تعلق دارد، با گام‌های نامشخصی به سمت پیشینیان اولیه خود حرکت می‌کند. این یک باستان شناسی است که هیچ فایده ای ندارد و به دکترینیریسم تبدیل شده است. افراد متعلق به این مکتب ادعا می کنند که از حقیقت و سادگی طبیعت پیروی می کنند. در واقع آنها برده وار از ناتوانی هنری تقلید می کنند».

اصول اخوان توسط بسیاری از نقاشان محترم مورد انتقاد قرار گرفت: رئیس آکادمی هنر، چارلز ایست لیک، گروه هنرمندان "کلیک" که توسط ریچارد داد رهبری می شد. در نتیجه، جیمز کالیسون حتی اخوان را کنار گذاشت و نامزدی با کریستینا روستی قطع شد. پس از آن، جای او را نقاش والتر دوورل گرفت.

جان راسکین، مورخ هنر و منتقد هنری تأثیرگذار در انگلستان، وضعیت را تا حدودی نجات داد. اگرچه او در سال 1850 فقط سی و دو سال داشت، او قبلاً نویسنده آثار مشهور هنری بود. در چندین مقاله منتشر شده در تایمز، راسکین آثار پیشا رافائلی ها را ارزیابی چاپلوسی کرد و تأکید کرد که شخصاً هیچ یک از اخوان را نمی شناسد. او اعلام کرد که کار آنها می تواند "پایه یک مدرسه هنری را بزرگتر از هر چیزی که جهان در 300 سال گذشته می دانسته تشکیل دهد." علاوه بر این، راسکین بسیاری از نقاشی های گابریل روستی را خرید که از نظر مالی از او حمایت می کرد و میلت را زیر پر و بال خود گرفت که بلافاصله استعداد برجسته ای را در او دید.

جان راسکین و تأثیر او

D. E. Millais - جان راسکین در یک پرتره، 1853-1854

جان راسکین، منتقد انگلیسی، ایده‌های پیش از رافائلی را درباره هنر مرتب کرد و آنها را در یک سیستم منطقی مرتب کرد. از جمله آثار او می توان به داستان نویسی: منصفانه و ناپاک، هنر انگلستان، نقاشان مدرن اشاره کرد. او همچنین نویسنده مقاله "Pre-Raphaelitism" (Eng. Pre-Raphaelitism) است که در سال 1851 منتشر شد.

راسکین در هنرمندان معاصر می‌نویسد: «هنرمندان امروزی [طبیعت] را خیلی سطحی یا خیلی آراسته به تصویر می‌کشند. آنها سعی نمی کنند به ذات [او] نفوذ کنند.» راسکین به عنوان یک ایده آل، هنر قرون وسطایی را مطرح کرد، استادان رنسانس اولیه مانند پروژینو، فرا آنجلیکو، جیووانی بلینی، و هنرمندان را تشویق کرد که "با قلب پاک نقاشی کنند، بر هیچ چیز تمرکز کنند، هیچ چیز را انتخاب نکنند و هیچ چیز را نادیده نگیرند." به همین ترتیب، مادوکس براون، که بر پیش رافائل‌ها تأثیر گذاشت، در مورد نقاشی خود به نام The Last of England (eng. The Last of England, 1855) نوشت: «سعی کردم تمام جریان‌های هنری موجود را فراموش کنم و این صحنه را آنطور که باید منعکس کنم. ". مادوکس براون به طور خاص این نقاشی را در ساحل کشیده است تا به جلوه "نور از همه طرف" که در دریا در روزهای ابری رخ می دهد دست یابد. تکنیک نقاشی نقاشی پیش از رافائل شامل مطالعه تمام جزئیات بود.

M. Brown - خداحافظی با انگلستان، 1855

راسکین همچنین "اصل وفاداری به طبیعت" را اعلام کرد: "آیا به این دلیل نیست که ما مخلوقات خود را بیشتر از او دوست داریم، برای عینک های رنگی ارزش قائل هستیم و نه ابرهای روشن... و به افتخار او فونت می سازیم و ستون هایی می سازیم. .. تصور می کنیم که غفلت شرم آور ما نسبت به تپه ها و نهرهایی که به سکونت ما - زمین - با آنها عطا کرده است، بخشیده می شویم. بنابراین، هنر قرار بود به احیای معنویت در انسان، خلوص اخلاقی و دینداری کمک کند که هدف پیشا رافائل نیز شد.

راسکین تعریف روشنی از اهداف هنری پیش رافائلیسم دارد:

کنترل قلم مو و نوشتن گیاهان و گیاهان با وفاداری کافی به چشم آسان است. هر کسی می تواند پس از چند سال کار به این مهم دست یابد. اما در میان گیاهان و گیاهان، اسرار خلقت و ترکیباتی را که طبیعت با درک ما صحبت می کند، به تصویر بکشیم، خم ملایم و سایه مواج زمین سست را منتقل کنیم، و در هر چیزی که کوچکترین به نظر می رسد، جلوه ای از جدید الهی را پیدا کنیم. آفرینش زیبایی و عظمت، نشان دادن آن به نااندیشان و نادیدنی ها - چنین است انتصاب هنرمند.

عقاید راسکین عمیقاً پیشا رافائل‌ها، به‌ویژه ویلیام هولمن هانت را تحت تأثیر قرار داد، که میلایس و روستی را با شور و شوق خود آلوده کرد. هانت در سال 1847 در مورد نقاشان مدرن راسکین نوشت: "بیش از هر خواننده دیگری احساس می کردم که این کتاب مخصوصا برای من نوشته شده است." هانت در تعریف رویکرد خود به کار همچنین خاطرنشان کرد که برای او مهم است که از موضوع شروع کند، "و نه تنها به این دلیل که جذابیت کامل موضوع وجود دارد، بلکه برای درک اصول طراحی که در طبیعت وجود دارد. "

پوسیدگی

پس از اینکه پرا رافائلیسم از حمایت راسکین برخوردار شد، پره رافائل ها شناخته شدند و مورد محبت قرار گرفتند، به آنها حق شهروندی در هنر داده شد، آنها مد می شوند و در نمایشگاه های آکادمی سلطنتی مورد استقبال مطلوب تری قرار می گیرند. در نمایشگاه جهانی 1855 در پاریس موفق شد.

آرتور هیوز - آوریل عشق، 1855-1856

علاوه بر مادوکس براون که قبلاً ذکر شد، سبک پیش از رافائلی به آرتور هیوز (که بیشتر برای نقاشی آوریل عشق، 1855-1856 شناخته شده است)، هنری والیس، رابرت بریتویت مارتینو، ویلیام ویندوس و دیگران نیز علاقه مند بود.

D.E. Millais - Huguenot، 1852

با این حال، اخوان در حال فروپاشی است. جدا از روحیه رمانتیک انقلابی جوان و شیفتگی به قرون وسطی، چیز کمی این افراد را متحد می کرد و از میان پیشا رافائل های اولیه، تنها هولمن هانت به دکترین اخوان وفادار ماند. هنگامی که میله در سال 1853 به عضویت آکادمی سلطنتی هنر درآمد، روستی این رویداد را پایان اخوان اعلام کرد. روستی نتیجه می گیرد: «میز گرد اکنون منحل شده است. کم کم بقیه اعضا می روند. مثلا هولمن هانت به خاورمیانه رفت، خود روستی به جای مناظر یا مضامین مذهبی به ادبیات علاقه مند شد و آثار زیادی درباره شکسپیر و دانته خلق کرد.

تلاش‌ها برای احیای فلوشیپ به‌عنوان باشگاه هوگارت، که از سال 1858 تا 1861 وجود داشت، شکست خورد.

توسعه بیشتر پره رافائلیتیسم

در سال 1856، روستی با ویلیام موریس و ادوارد برن جونز ملاقات کرد. برن جونز مجذوب اولین سالگرد مرگ بئاتریس روستی بود و او و موریس متعاقباً از او خواستند شاگرد او شوند. برن جونز تمام روزها را در استودیوی روستی سپری کرد و موریس آخر هفته ها به آن ملحق می شد.

D. G. Rossetti - اولین سالگرد مرگ بئاتریس، 1853

بدین ترتیب مرحله جدیدی در توسعه جنبش پیش از رافائلی آغاز می شود که ایده اصلی آن زیبایی شناسی، سبک سازی فرم ها، اروتیسم، کیش زیبایی و نبوغ هنری است.] همه این ویژگی ها در کار روستی ذاتی هستند. ، که در ابتدا رهبر نهضت بود. همانطور که هنرمند وال پرینسپ بعدها نوشت، روستی «سیاره ای بود که ما به دور آن می چرخیدیم. ما حتی شیوه صحبت او را کپی کردیم.» با این حال، سلامتی روستی (از جمله سلامت روان) رو به وخامت است و به تدریج ادوارد برن جونز که آثارش به سبک پیش رافائلیت‌های اولیه ساخته شده‌اند، حرف اول را می‌زند. او به طور فوق العاده ای محبوب شد و تأثیر زیادی بر نقاشانی مانند ویلیام واترهاوس، بایم شاو، کادوگان کوپر گذاشت، تأثیر او در آثار اوبری بردزلی و دیگر تصویرگران دهه 1890 نیز قابل توجه است. در سال 1889 در نمایشگاه جهانی پاریس نشان لژیون افتخار را برای تابلوی "شاه کوفتوا و زن گدا" دریافت کرد.

ادوارد برن جونز - شاه کوفتوا و زن گدا، 1884

در میان پیشرافائلیت‌های متأخر، می‌توان نقاشانی چون سیمئون سولومون (متولد سیمئون سولومون) و اولین دو مورگان (اولین دو مورگان) و همچنین تصویرگران هنری فورد (هنری جاستیس فورد) و اولین پل (اولین پل) را متمایز کرد.

هنری فورد - نامادری که برادرانش را به قو تبدیل می کند، 1894

اولین پل - کمدی الهی

"هنر و صنایع دستی"

پیش رافائلیتیسم در این زمان به تمام جنبه های زندگی نفوذ می کند: مبلمان، هنرهای تزئینی، معماری، دکوراسیون داخلی، طراحی کتاب، تصاویر.

ویلیام موریس یکی از تأثیرگذارترین چهره ها در تاریخ هنرهای تزئینی قرن نوزدهم به شمار می رود. او جنبش هنر و صنایع دستی را پایه گذاری کرد که ایده اصلی آن بازگشت به صنایع دستی به عنوان یک ایده آل هنر کاربردی و همچنین ارتقاء به رتبه هنرهای تمام عیار چاپ، ریخته گری و حکاکی بود. این جنبش، که توسط والتر کرین، مکینتاش، نلسون داوسون، ادوین لوتینز، رایت و دیگران انتخاب شد، متعاقباً خود را در معماری انگلیسی و آمریکایی، طراحی داخلی، طراحی منظر نشان داد.

شعر

بیشتر پیشرافائلیت ها به شعر مشغول بودند، اما، به گفته بسیاری از منتقدان، دقیقاً اواخر دوره پیشرفت پررافائلیسم است که ارزش دارد. دانته گابریل روستی، خواهرش کریستینا روستی، جورج مردیت، ویلیام موریس و آلجرنون سوینبرن آثار قابل توجهی در ادبیات انگلیسی از خود به جای گذاشتند، اما بیشترین سهم را روستی انجام داد که توسط اشعار رنسانس ایتالیا و به ویژه آثار دانته اسیر شد. دستاورد اصلی غزلی روستی چرخه غزل "خانه زندگی" (خانه زندگی) است. کریستینا روستی نیز شاعر مشهوری بود. معشوقه روستی، الیزابت سیدال، نیز به شعر مشغول بود که آثارش در زمان حیات او منتشر نشد. ویلیام موریس نه تنها یک استاد شناخته شده شیشه های رنگی بود، بلکه یک فعالیت ادبی فعال از جمله نوشتن اشعار بسیاری را رهبری کرد. اولین مجموعه او با نام دفاع از گینویر و اشعار دیگر در سال 1858 منتشر شد، زمانی که نویسنده 24 ساله بود.

تحت تأثیر شعر پیش از رافائلی، انحطاط بریتانیا در دهه 1880 توسعه یافت: ارنست داوسون، لیونل جانسون، مایکل فیلد، اسکار وایلد. اشتیاق عاشقانه برای قرون وسطی راه خود را در آثار اولیه ییتس پیدا کرد.

ویلیام ییتس - او که رویای سرزمین پریان را دید (1893)

او در بازار دروماخره درنگ کرد،
من خودم را بومی یک کشور خارجی می دانستم،
رویای دوست داشتن را در حالی که زمین پشت سر اوست
درهای سنگی را نبست.
اما کسی توده ای از ماهی است نه چندان دور،
مانند نقره، پراکنده روی پیشخوان،
و آنهایی که سر سردشان را بالا می گیرند،
آنها در مورد یک جزیره غیرزمینی آواز خواندند،
کجایند مردم بالای موج دوزی
زیر سایبان بافته شده تاج های ثابت
عشق گذر زمان را رام می کند.
و شادی و آرامش خود را از دست داد.

او برای مدت طولانی در لیسادل روی شن ها سرگردان بود
و در رویاهایم دیدم که چگونه زندگی خواهد کرد
با به دست آوردن ثروت و افتخار،
تا زمانی که استخوان ها در قبر پوسیده شدند.
اما از یک گودال تصادفی یک کرم
با گلوی خاکستری برای او آواز خواند،
که جایی در دوردست به خواست شیرین
همه از شادی صدا می رقصند
زیر طلا و نقره بهشت؛
وقتی ناگهان سکوت می شود
میوه ها خورشید و ماه را تابش می کنند.

او متوجه شد که رویای چیزهای بیهوده را در سر می پروراند.

در چاه اسکاناوین فکر کرد
چه خشم دل به نور تمسخر
برای سالهای متمادی وارد شایعات خواهد شد،
هنگامی که بدن در ورطه زمینی فرو خواهد رفت.
اما سپس علف هرز برای او آواز خواند
مردم برگزیده او چه خواهند شد
بر فراز موج کهنه، زیر فلک،
جایی که طلا توسط نقره پاره می شود
و تاریکی جهان را پیروزمندانه فرا می گیرد.
برای او خواند که چه شبی است
عاشقان می توانند برای همیشه کمک کنند.
و عصبانیتش بدون هیچ اثری از بین رفت.

او زیر صخره دودی در لوگناگول خوابید.
به نظر می رسد، اکنون، در وادی خواب،
وقتی زمین تلفاتش را گرفت،
او می توانست سهم بی خانمان ها را فراموش کند.
اما آیا کرم ها از زوزه کشیدن دست می کشند؟
حلقه‌هایی دور استخوان‌هایش می‌بافند،
که خداوند انگشتانش را روی بهشت ​​می گذارد،
با درخشندگی ملایم احاطه شود
رقصندگان بر فراز یک موج بی فکر؟
چرا رویا، در حالی که شور خداوند
عشق شاد سوخته نیست؟
حتی در قبر هم آرامش پیدا نکرد.

الجرنون سوینبرن شاعر معروف که به خاطر آزمایش های جسورانه اش در شعر نویسی به شهرت رسید، نمایشنامه نویس و منتقد ادبی نیز بود. سوئینبرن اولین درام خود را به نام ملکه مادر و روزاموند که در سال 1860 نوشته شد، به روستی تقدیم کرد که با او روابط دوستانه داشت. با این حال، اگرچه سوینبرن پایبندی خود را به اصول پررافائلیسم اعلام کرده است، اما قطعاً از این جهت فراتر می رود.

انتشار

در سال 1890، ویلیام موریس، مطبوعات کلمسکوت را سازمان داد، که در آن، همراه با برن جونز، چندین کتاب منتشر کرد. این دوره را نقطه اوج زندگی ویلیام موریس می نامند. بر اساس سنت های کاتبان قرون وسطی، موریس، مانند گرافیست انگلیسی ویلیام بلیک، سعی کرد سبکی یکپارچه برای طراحی صفحه کتاب، صفحه عنوان و صحافی آن بیابد. بهترین نشریه موریس، داستان های کانتربری نوشته جفری چاسر بود. مزارع با گیاهان کوهنوردی تزئین شده اند، متن با محافظ های صفحه نمایش مینیاتوری و حروف بزرگ تزئین شده جان می بخشد. همانطور که دانکن رابینسون نوشت،

برای خواننده مدرن، که به انواع ساده و کاربردی قرن بیستم عادت کرده است، نسخه های مطبوعاتی کلمسکوت مانند آثار مجلل دوران ویکتوریا به نظر می رسند. تزئینات غنی، الگوهایی به شکل برگ، تصاویر روی چوب - همه اینها به مهمترین نمونه های هنر تزئینی قرن 19 تبدیل می شوند. همه چیز به دست مردی انجام می شود که بیش از هر کس دیگری در این زمینه مشارکت داشته است.

دانته گابریل روستی. تصنیف و اشعار حماسی (دانته گابریل روستی. تصنیف و اشعار روایی). - L.: Kelmscott Press, 1893. منتشر شده توسط ویلیام موریس

موریس تمام 66 کتاب منتشر شده توسط ناشر را طراحی کرد و برن جونز بیشتر تصویرسازی ها را انجام داد. این انتشارات تا سال 1898 دوام آورد و تأثیر زیادی بر بسیاری از تصویرگران اواخر قرن نوزدهم، به ویژه بر اوبری بیردزلی داشت.

حرکت زیبایی شناختی

در اواخر دهه 50، زمانی که مسیرهای راسکین و پیش رافائلیت ها از هم جدا می شود، نیاز به ایده های زیباشناختی جدید و نظریه پردازان جدیدی که این ایده ها را شکل می دهند احساس می شود. مورخ هنر و منتقد ادبی والتر هوراتیو پاتر چنین نظریه پردازی شد. والتر پتر معتقد بود که نکته اصلی در هنر بی‌واسطگی ادراک فردی است، بنابراین هنر باید هر لحظه از تجربه زندگی را پرورش دهد: «هنر چیزی جز آگاهی از بالاترین ارزش هر لحظه و حفظ همه آنها به ما نمی‌دهد.» تا حد زیادی، از طریق پاتر، ایده‌های «هنر برای هنر»، برگرفته از تئوفیل گوتیه، شارل بودلر، به مفهوم زیبایی‌شناسی (جنبش زیبایی‌شناسی انگلیسی) تبدیل می‌شود که در میان هنرمندان و شاعران انگلیسی در حال گسترش است: ویسلر، سویینبرن، روستی، وایلد. اسکار وایلد همچنین تأثیر زیادی بر توسعه جنبش زیبایی شناختی (از جمله آثار بعدی روستی) داشت و شخصاً با هولمن هانت و برن جونز آشنا بود. او، مانند بسیاری از همسالانش، کتاب‌های پاتر و راسکین را خواند و زیبایی‌شناسی وایلد عمدتاً ناشی از پیش رافائلیتیسم بود، که اتهام انتقاد تند جامعه مدرن را از منظر زیبایی به همراه داشت. اسکار وایلد نوشته است که "زیبایی شناسی بالاتر از نقد است" که هنر را بالاترین واقعیت و زندگی را نوعی تخیل می داند: "من می نویسم زیرا نوشتن برای من بالاترین لذت هنری است. اگر کار من مورد پسند عده معدودی باشد، از این بابت خوشحالم. اگر نه، من ناراحت نیستم." پیش رافائلی ها نیز به شعر کیتس علاقه داشتند و فرمول زیبایی شناسی او را که می گفت "زیبایی تنها حقیقت است" کاملاً پذیرفتند.

توطئه ها

دبلیو اچ هانت - حیا بیدار، 1853

در ابتدا، پیش رافائلی ها صحنه های انجیلی را ترجیح می دادند و از شخصیت کلیسایی در نقاشی اجتناب می کردند و انجیل را به صورت نمادین تفسیر می کردند و نه بر وفاداری تاریخی اپیزودهای انجیلی تصویر شده، بلکه بر معنای درونی فلسفی آنها تأکید می کردند. بنابراین، به عنوان مثال، در نور صلح هانت، در قالب ناجی با چراغی درخشان در دستانش، نور الهی اسرارآمیز ایمان به تصویر کشیده شده است که می کوشد تا در قلب های بسته بشر نفوذ کند، درست همانطور که مسیح در را می زند. از یک مسکن انسانی

دبلیو اچ هانت - نور جهان، 1854

پیشرافائلیت ها توجه را به موضوع نابرابری اجتماعی در دوره ویکتوریا، مهاجرت (کار مادوکس براون، آرتور هیوز)، موقعیت تنزل یافته زنان (روستی) جلب می کنند، هولمن هانت حتی در نقاشی خود به موضوع فحشا پرداخته است. The Awakening Conscience (eng. The Awakening Conscience, 1853 .). در تصویر زنی زمین خورده را می بینیم که ناگهان متوجه می شود گناه می کند و با فراموش کردن معشوق از آغوش او رها می شود، گویی از پنجره باز صدایی شنیده است. مرد انگیزه های معنوی او را درک نمی کند و به نواختن پیانو ادامه می دهد. در اینجا، پیش رافائل‌ها پیشگام نبودند، آنها توسط ریچارد ردگریو با نقاشی معروف خود به نام The Governess (1844) پیش‌بینی شده بودند.

R. Redgrave - Governess، 1844

و بعدها، در دهه 40، ردگریو آثار مشابه بسیاری را به استثمار زنان اختصاص داد.

D. G. Rossetti - Proserpina، 1874

پیش از رافائل نیز به موضوعات تاریخی می پرداختند و بیشترین دقت را در به تصویر کشیدن جزئیات واقعی به دست می آوردند. به آثار شعر و ادبیات کلاسیک، به آثار دانته آلیگری، ویلیام شکسپیر، جان کیتس روی آورد. آنها قرون وسطی را ایده آل کردند، عاشقانه و عرفان قرون وسطایی را دوست داشتند.

تصاویر زنانه

پیش رافائل‌ها نوع جدیدی از زیبایی زنانه را در هنرهای تجسمی ایجاد کردند - جدا، آرام، مرموز، که بعدها هنرمندان هنر نو توسعه دادند. زن روی بوم‌های پررافائل تصویری قرون وسطایی از زیبایی و زنانگی ایده‌آل است، او را تحسین و پرستش می‌کنند. این امر به ویژه در روستی که زیبایی و رمز و راز را تحسین می کرد و همچنین در آرتور هیوز، میلایس، برن جونز قابل توجه است. زیبایی عرفانی و مهلک، la femme fatale بعدها در ویلیام واترهاوس بیان شد. در این راستا، تابلوی "بانوی شالوت" (1888) که هنوز هم یکی از محبوب ترین نمایشگاه های گالری تیت است را می توان نقطه عطفی نامید. بر اساس شعری از آلفرد تنیسون ساخته شده است. بسیاری از نقاشان (هولمن هانت، روستی) آثار تنیسون، به ویژه بانوی شالوت را به تصویر کشیدند. داستان دختری را روایت می‌کند که باید در یک برج، جدا از دنیای بیرون بماند و درست در لحظه‌ای که تصمیم به فرار می‌گیرد، حکم اعدام خود را امضا می‌کند.

W. Waterhouse - بانوی شالوت، 1888

تصویر عشق غم انگیز برای پره رافائل و پیروان آنها جذاب بود: در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم، بیش از پنجاه نقاشی با موضوع "بانوی شالوت" خلق شد و عنوان شعر به یک اثر تبدیل شد. واحد عبارت شناسی پیش رافائلیت ها به ویژه با مضامینی مانند خلوص معنوی و عشق غم انگیز، عشق نافرجام، دختری دست نیافتنی، زنی که برای عشق می میرد، با شرم یا نفرین، و زنی مرده با زیبایی خارق العاده جذب می شدند.

دبلیو واترهاوس - اوفلیا، 1894

مفهوم ویکتوریایی زنانگی تجدید نظر شد. به عنوان مثال، در "Ophelia" اثر آرتور هیوز یا مجموعه ای از نقاشی های "گذشته و حال" (eng. Past and Present, 1837-1860) اثر آگوستوس اگ، یک زن به عنوان فردی نشان داده می شود که قادر به تجربه میل و اشتیاق جنسی است. اغلب منجر به مرگ نابهنگام می شود. آگوستوس اگ مجموعه ای از آثار خلق کرد که نشان می دهد چگونه کانون خانواده پس از فاش شدن زنای مادری ویران می شود. در تصویر اول زن روی زمین دراز کشیده، صورتش در فرش فرو رفته و در حالت ناامیدی کامل است و دستبندهای روی دستانش شبیه دستبند است. دانته گابریل روستی از چهره پروسرپینا از اساطیر یونان و روم باستان استفاده می کند: زن جوانی که توسط پلوتون به دنیای اموات ربوده شده و ناامیدانه در آرزوی بازگشت به زمین است. او فقط چند دانه انار می خورد، اما یک تکه غذا کافی است تا انسان برای همیشه در عالم اموات بماند. Proserpina Rossetti فقط یک زن زیبا با ظاهری متفکر نیست. او بسیار زنانه و شهوانی است و انار در دستانش نماد شور و وسوسه ای است که تسلیم آن شد.

W. Waterhouse - بانوی شالوت، 1911 گفت: "سایه ها مرا تعقیب می کنند."

یکی از موضوعات اصلی در کار پررافائلیت ها، زنی اغوا شده است که توسط عشق نافرجام ویران شده است، مورد خیانت معشوقش قرار گرفته است، قربانی عشقی غم انگیز. بیشتر نقاشی ها به طور صریح یا ضمنی مردی را نشان می دهند که مسئول سقوط یک زن است. به عنوان نمونه می توان به «شرم بیدار شده» هانت یا نقاشی «ماریان» میلت اشاره کرد.

D.E. Millais - ماریانا، 1851

مضامین مشابهی را می توان در شعر ردیابی کرد: در دفاع از Guenevere اثر ویلیام موریس، در شعر کریستینا روستی "عشق سریع" (Eng. Love Light، 1856)، در شعر Rossetti "Jenny" (1870)، که در آن زنی سقوط کرده نشان داده شده است. ، روسپی که کاملاً نگران موقعیت خود نیست و حتی از آزادی جنسی برخوردار است.

چشم انداز

دبلیو اچ هانت - سواحل انگلیسی، 1852

هولمن هانت، میلایس، مادوکس براون منظره را طراحی کردند. نقاشان ویلیام دایس، توماس سدون، جان برت نیز از شهرت خاصی برخوردار بودند. نقاشان منظره این مکتب به ویژه به خاطر ترسیم ابرها که از سلف معروف خود، ویلیام ترنر به ارث برده اند، شهرت دارند. آنها سعی کردند چشم انداز را با حداکثر اطمینان بنویسند. هانت افکار خود را اینگونه بیان کرد: "من می خواهم یک منظره را نقاشی کنم ... که تمام جزئیاتی را که می توانم ببینم به تصویر بکشم." و در مورد نقاشی میلت "برگ های پاییزی" راسکین گفت: "برای اولین بار، گرگ و میش بسیار عالی به تصویر کشیده شده است."

D.E. Millais - برگ های پاییزی، 1856

نقاشان مطالعات دقیقی در مورد زنگ های طبیعت انجام دادند و آنها را تا حد امکان روشن و متمایز بازتولید کردند. این کار میکروسکوپی مستلزم حوصله و زحمت فراوان بود؛ پیش رافائلی ها در نامه ها یا خاطرات خود از نیاز به ایستادن ساعت ها زیر آفتاب داغ، باران و باد شکایت داشتند تا در مواقعی بخش بسیار کوچکی از آن را ترسیم کنند. تصویر به این دلایل، منظره پیش از رافائل به طور گسترده مورد استفاده قرار نگرفت و سپس امپرسیونیسم جایگزین آن شد.

سبک زندگی

پیشا رافائلیتیسم سبکی فرهنگی است که در زندگی پدیدآورندگان آن رخنه کرده و تا حدودی این زندگی را رقم زده است. پیش رافائلیت ها در محیطی که خود ساخته بودند زندگی می کردند و چنین محیطی را به شدت مد کردند. همانطور که آندریا رز در کتاب خود اشاره می کند، در پایان قرن نوزدهم، «وفاداری به طبیعت جای خود را به وفاداری به تصویر می دهد. تصویر قابل تشخیص می شود و بنابراین کاملاً برای بازار آماده می شود.

ویلیام موریس - ملکه ژینورا، 1858

هنری جیمز، نویسنده آمریکایی، در نامه‌ای به تاریخ مارس 1969، به خواهر آلیس درباره دیدارش از موریسز گفت.

جیمز می نویسد: «دیروز، خواهر عزیزم، برای من نوعی آپوتئوز بود، زیرا بیشتر این روز را در خانه آقای دبلیو موریس، شاعر گذراندم. موریس در همان خانه ای زندگی می کند که مغازه اش را در بلومزبری باز کرد... ببینید، شعر برای موریس یک شغل ثانویه است. اول از همه، او تولید کننده پنجره های رنگی، کاشی های فایانس، ملیله های قرون وسطایی و گلدوزی کلیسا است - به طور کلی، همه چیز قبل از رافائلی، باستانی، غیر معمول و، باید اضافه کنم، غیرقابل مقایسه است. البته، همه اینها در مقیاس متوسط ​​انجام می شود و می توان آن را در خانه انجام داد. چیزهایی که او می سازد فوق العاده ظریف، گرانبها و گران هستند (آنها از بزرگترین اقلام لوکس فروش بیشتری دارند)، اما به این دلیل که کارخانه او نمی تواند اهمیت زیادی داشته باشد. اما همه چیزهایی که او خلق کرده شگفت انگیز و عالی است ... همسر و دختران جوانش نیز به او کمک می کنند.

هنری جیمز در ادامه به توصیف همسر ویلیام موریس، جین موریس (نوزاد جین باردن) می‌پردازد که بعدها معشوق و مدل روستی شد و دائماً در نقاشی‌های این نقاش یافت می‌شود:

«اوه، عزیزم، چه زنی! او در همه چیز فوق العاده است. زنی قد بلند و لاغر را تصور کنید، با لباسی بلند از پارچه بنفش خاموش، از ماده طبیعی تا آخرین توری، با موی فرفری مشکی که به صورت امواج بزرگ روی شقیقه‌هایش می‌ریزد، صورت کوچک و رنگ پریده، سوراخ‌های تیره بزرگ، عمیق. و کاملا سویینبرن، با ابروهای منحنی مشکی ضخیم... یک گردن باز مرواریدی بلند، و در پایان - خود کمال. روی دیوار یک پرتره تقریباً در اندازه واقعی از او توسط روستی آویزان شده بود، آنقدر عجیب و غیر واقعی که اگر آن را می دیدید، آن را برای دیدی دردناک، اما شباهت و وفاداری خارق العاده به ویژگی ها در نظر می گرفتید. بعد از شام... موریس یکی از شعرهای منتشر نشده اش را برای ما خواند... و همسرش که از دندان درد رنج می برد روی مبل تکیه داده بود و دستمالی به صورتش گرفته بود. به نظرم می رسید که در این صحنه چیزی خارق العاده و دور از زندگی واقعی ما وجود دارد: موریس در حال خواندن افسانه معجزات و وحشت در اندازه های آنتیک صاف (داستان بلروفون بود)، در اطراف ما مبلمان دست دوم و زیبای خانه وجود دارد. آپارتمان (هر شی نمونه ای از چیزی یا) و در گوشه ای، این زن عبوس، ساکت و قرون وسطایی با دندان درد قرون وسطایی اش.

پیش رافائل ها توسط زنانی با موقعیت های اجتماعی مختلف، عاشقان، مدل ها احاطه شده بودند. یکی از روزنامه نگاران در مورد آنها چنین می نویسد: "... زنان بدون کرینولین، با موهای روان ... غیر معمول، مانند یک رویای تب دار، که در آن تصاویر باشکوه و خارق العاده به آرامی حرکت می کنند."

دانته گابریل روستی در فضایی تصفیه شده و غیرعادی زندگی می کرد و تصویر عجیب و غریب او به خودی خود بخشی از افسانه پیش از رافائلی شد: روستی با افراد مختلفی از جمله الجرنون سوینبرن شاعر، نویسنده جورج مردیت زندگی می کرد. مدل ها جانشین یکدیگر شدند، برخی از آنها معشوقه روستی شدند، فانی کورنفورث مبتذل و خسیس مشهور است. خانه روستی مملو از عتیقه‌جات، مبلمان عتیقه، چینی‌های چینی و سایر ظروف بود که از مغازه‌های آشغال‌فروشی می‌خرید. در این باغ جغدها، وومبات ها، کانگوروها، طوطی ها، طاووس ها زندگی می کردند، زمانی حتی یک گاو نر در آنجا زندگی می کرد که چشمان روزستی را به یاد چشمان محبوبش جین موریس می انداخت.

اهمیت پره رافائلیتیسم

پیش از رافائلیتیسم به عنوان یک جنبش هنری به طور گسترده در بریتانیا شناخته شده و محبوب است. این اولین جنبش بریتانیایی برای دستیابی به شهرت جهانی نیز نامیده می شود، با این حال، در میان محققان، ارزش آن به روش های مختلفی تخمین زده می شود: از انقلاب در هنر تا نوآوری خالص در تکنیک نقاشی. این عقیده وجود دارد که جنبش با تلاش برای به روز رسانی نقاشی آغاز شد و بعداً تأثیر زیادی بر توسعه ادبیات و کل فرهنگ انگلیسی به طور کلی داشت. به گفته دایره المعارف ادبی، با توجه به اشراف، گذشته نگری و تفکر آنها، کار آنها تأثیر کمی بر توده های وسیع داشت.

علیرغم جذابیت ظاهری گذشته، پیش رافائل ها در ایجاد سبک آرت نوو در هنرهای تجسمی نقش داشتند، علاوه بر این، آنها پیشروان نمادگرایان به شمار می روند و حتی گاهی اوقات هر دو را شناسایی می کنند. به عنوان مثال، نمایشگاه "سمبولیسم در اروپا" که از نوامبر 1975 تا ژوئیه 1976 از روتردام از طریق بروکسل و بادن-بادن به پاریس حرکت کرد، سال 1848 به عنوان تاریخ شروع - سال تاسیس اخوان المسلمین - انتخاب شد. شعر پیش از رافائلی اثر خود را بر نمادگرایان فرانسوی ورلن و مالارمه و نقاشی روی هنرمندانی مانند اوبری بیردزلی، واترهاوس و هنرمندان کمتر شناخته شده ای مانند ادوارد هیوز یا کالدرون گذاشت. برخی حتی به تأثیر نقاشی پیش از رافائلی بر هیپی های انگلیسی و برن جونز بر تالکین جوان اشاره می کنند. جالب اینجاست که در جوانی، تالکین، که به همراه دوستانش انجمن نیمه مخفی "Tea Club" را سازماندهی کرد، آنها را با برادران پیش رافائلی مقایسه کرد.

برخی از آثار پیش از رافائل

D.E. Millais - Cherry Ripe، 1879

D.E. Millais - لورنزو و ایزابلا، 1849

D.E. Millais - گذرگاه شمال غربی، 1874

D.E. Millais - هوسارهای سیاه برانزویک، 1860

D. G. Rossetti - Beata Beatrix، 1864-1870

D. G. Rossetti - اعلامیه، 1850

W.Watrehouse - Gilias and the Nymphs، 1896

W.H. هانت - یافتن ناجی در معبد، 1860

W.H. هانت - شپرد استخدام شده، 1851

فهرست موضوعی مطالب (بررسی و نقد: هنرهای زیبا (نقاشی، مجسمه سازی و...))

در موزه پوشکین به نام A.S. پوشکین نمایشگاه پیش رافائلیت ها را به پایان می رساند. آخرین روز 22 سپتامبر است، اما روزهای پنجشنبه و شنبه موزه تا ساعت 9 تا 10 شب باز است. صف امروز حدود 40 دقیقه بود، در روزهای هفته، احتمالا کمتر. یک راهنمای صوتی وجود دارد، همچنین راهنماهای زنده وجود دارد، شرح های دقیقی برای نقاشی ها وجود دارد - اطلاعات زیادی وجود دارد. هزینه بلیط 400 روبل است. بدون مزایا و 200 روبل. ترجیحی (در عین حال می توانید از نمایشگاه تیتیان دیدن کنید. کمی دیرتر در 29 سپتامبر به پایان می رسد. Titian دارای 2 اتاق کوچک است).
علاوه بر نقاشی‌ها، پنجره‌های رنگی، ملیله‌ها، نمونه‌هایی از کاغذ دیواری ساخته شده بر اساس نقشه‌های پیش از رافائل و حتی یک بوفه نقاشی شده وجود دارد. البته همه اینها زیاد نیست - طبق معمول: تالار سفید و گالری.
با نگاهی به نقاشی های نمایشگاه می توانید با زندگی شخصی پیچیده اعضای این جامعه هنری آشنا شوید.
من دانته روستی را در مرکز داستان قرار خواهم داد، به عنوان درخشان ترین پیش رافائل. تصاویر تنها نقاشی هایی خواهند بود که در موزه پوشکین به نمایش گذاشته شده بودند، به علاوه عکس ها. متأسفانه، همه تصاویری که دوست داشتم در وب یافت نشدند. همانطور که می دانید در موزه پوشکین فیلمبرداری اکیدا ممنوع است.

دانته گابریل روستی در سال 1828 به دنیا آمد. پدرش گابریل روستی، یک کاربوناری که در سال 1821 از ایتالیا فرار کرد، استاد زبان ایتالیایی در کالج کینگ شد. او با فرانسیس که دختر گائتانو پولیدوری تبعیدی ایتالیایی و خواهر جان پولیدوری نویسنده خون‌آشام و پزشک لرد بایرون بود ازدواج کرد. این احتمال وجود دارد که روستی چیزهای عجیب و غریب خود را از عمویش به ارث برده باشد.

خانواده چهار فرزند - دو پسر و دو دختر داشتند. پسرها نقاشی می کشیدند و شعر می نوشتند. تواناترین آنها دانته گابریل بود که نامش گواه آیین واقعی شاعر بزرگ ایتالیایی است که در خانه سلطنت می کرد. روستی در آکادمی طراحی در بلومزبری تحصیل کرد.
این یک عکس بسیار عرفانی از او است.

در سال 1848، در نمایشگاه آکادمی سلطنتی هنر، روستی با ویلیام هولمن هانت ملاقات می کند، هانت به روستی کمک می کند تا نقاشی "کودکی مریم باکره" را که در سال 1849 به نمایش گذاشته شد را تکمیل کند و او همچنین روستی را با J. E. Millais آشنا می کند. آنها با هم اخوان پیش از رافائلی را پیدا کردند.
نام "پیش رافائل" قرار بود نشان دهنده رابطه معنوی با هنرمندان فلورانسی اوایل رنسانس باشد، یعنی هنرمندان "پیش از رافائل" و میکل آنژ: پروژینو، فرا آنجلیکو، جیووانی بلینی. هانت، میلز و روستی در مجله روستوک اظهار داشتند که نمی‌خواهند مردم و طبیعت را به‌طور انتزاعی زیبا و وقایع دور از واقعیت به تصویر بکشند و در نهایت از متعارف بودن اسطوره‌های رسمی، «نمونه‌ای» اساطیری، تاریخی و تاریخی خسته شده‌اند. آثار مذهبی پیش رافائلی ها اصول آکادمیک کار را کنار گذاشتند و معتقد بودند که همه چیز را باید از زندگی نوشت. آنها دوستان یا اقوام را به عنوان الگو انتخاب می کردند. برخی از نقاشی هایی که در فضای باز نوشته اند. پیش رافائل‌ها روی یک بوم آماده شده، ترکیب را ترسیم کردند، یک لایه سفید گذاشتند و با کاغذ لکه‌دار از روی آن روغن برداشتند و سپس با رنگ‌های شفاف روی سفید نوشتند. تکنیک انتخاب شده امکان دستیابی به رنگ های روشن و تازه را فراهم می کند.
در ابتدا، کار پررافائلی ها با استقبال خوبی مواجه شد، سپس مورد انتقاد قرار گرفتند، اما جان راسکین، مورخ هنر و منتقد هنری تأثیرگذار انگلستان، در کنار کشورهای مشترک المنافع صحبت کرد.
اهمیت زیادی در کار پیش رافائلی ها توسط مدل های آنها ایفا می شد. همه از زنان مردم بودند. هنرمندان نه تنها از آنها نقاشی می کشیدند، نه تنها آنها را معشوقه خود می کردند، بلکه ازدواج می کردند، آنها را آموزش می دادند، به آنها آموزش می دادند که نقاشی کنند. جالب است که ببینیم این اتفاق چقدر متفاوت بوده است.

بسیاری از نقاشی‌های پیش از رافائل، الیزابت سیدال را نشان می‌دهند.
الیزابت سیدال در 25 ژوئیه 1829 در خانواده ای طبقه کارگر اهل شفیلد به دنیا آمد. او از اوایل کودکی به مادر و خواهرانش در دوخت لباس های ارزان کمک می کرد. از هجده سالگی به عنوان یک میلینر در یک مغازه کلاه فروشی در کاونت گاردن لندن کار می کرد. در اینجا، در سال 1849، الیزابت با والتر دورل ملاقات کرد و از طریق مادرش به او پیشنهاد داد که برای او بنشیند.

والتر دورل. "شب دوازدهم"، پرده دوم، صحنه 4. در مرکز، در تصویر دوک اورسینو رویایی، هنرمند خود را به تصویر کشیده است. فستا به شوخی که در سمت راست نشسته بود ویژگی های دوستش روستی را داد. سزاریو ویولا در لباس مبدل لیزی سیدال

الیزابت رنگ پریده و مو قرمز، در پیش رافائلی ها نوع زن کواتروسنتو را به تصویر می کشد (این نام دوره هنر رنسانس در قرن چهاردهم است). او تبدیل به یک موزه واقعی برای اعضای انجمن شد. مشهورترین نقاشی که الیزابت را به تصویر می کشد، «اوفلیا» میلت (1852) است. برای هنرمندی که تلاش می کرد تمام جزئیات را به تصویر بکشد، او در حمام ژست گرفت. این در زمستان اتفاق افتاد و برای اینکه دختر یخ نزند، ارزن لامپ هایی را زیر حمام گذاشت که آب را گرم می کرد. طبق داستان W. Rossetti، یک روز لامپ ها خاموش شد، الیزابت سرما خورد و پدرش از میلت خواست تا هزینه خدمات یک پزشک را بپردازد. به الیزابت لودانوم (تنتور تریاک برای الکل) - داروی رایج آن زمان - تجویز شد. این مورد احتمالاً سلامتی شکننده دختر را تضعیف کرده است.

دانته گابریل روستی در سال 1852 با الیزابت در کارگاه میلت ملاقات کرد. او از او خواست که کار خود را ترک کند. او قرار بود هر آنچه را که می دانست، از جمله نقاشی، به او بیاموزد و وقتی او به یک زن واقعاً تحصیل کرده تبدیل شد، او را به خانواده اش معرفی کرد و با او ازدواج کرد. روستی از پدر و مادرش به اتاق‌های اجاره‌ای در خانه‌ای قدیمی در ساحل تیمز در چاتم پلیس نقل مکان کرد و با لیزی در آنجا ساکن شد. او مدل همیشگی روستی شد. شور الهام بخش روستی شد تا طرح هایی را از داستان دانته و بئاتریس مجسم کند: در نقاشی های "پائولو و فرانچسکا دا ریمینی"، "عشق دانته"، "ظاهر دانته به راشل و لیا"، تصاویر زن الیزابت سیدال هستند.

بشارت. این نقاشی به دلیل ترساندن مری مورد انتقاد قرار گرفته است.

عشق دانته

"چشم انداز دانته از راشل و لیا"

روستی کار ادبی و گرافیک لیز را تشویق کرد. اشعار سیدال موفقیت آمیز نبود، اما او به عنوان یک هنرمند شناخته شد. او، تنها هنرمند زن، در نمایشگاه پیش از رافائل در راسل پلیس در سال 1857 شرکت کرد. آثار او در نمایشگاه هنر بریتانیا در آمریکا در سال 1858 به نمایش گذاشته شد. راسکین از او حمایت کرد و حتی یک بورس تحصیلی پرداخت کرد.
http://preraphs.tripod.com/people/lsiddal.html

اما در رابطه بین الیزابت و دانته، همه چیز هموار نبود: روستی، علیرغم عشق والا که به سیدال داشت، نتوانست روابط خود را با زنان دیگر، از جمله فانی کورنفورث و آنی میلر (دوست دختر هانت) قطع کند.

من کمی در مورد آنها به شما می گویم.

آنی میلر در سال 1835 در چلسی لندن به دنیا آمد. پدرش هنری در 14th Dragoons خدمت کرد و در جنگ های ناپلئون مجروح شد. مادر نظافتچی بود. هنگامی که او در سن 37 سالگی درگذشت، پدرش نتوانست به تنهایی با دو فرزند خردسال، آنی و خواهر بزرگترش هریت کنار بیاید و میلرها مجبور شدند نزد اقوام خود نقل مکان کنند. خانواده بسیار ضعیف زندگی می کردند، آنی از ده سالگی کار می کرد.
در زمان ملاقات با هانت، میلر، که حدود پانزده سال داشت، در یک بار مشغول سرو نوشیدنی بود. هانت در شرف ازدواج با آنی بود، و قبل از سفرش به فلسطین در سال 1854، دستوراتی را برای او گذاشت تا در زمانی که او غایب بود، به تحصیلاتش بپردازد. هانت همچنین فهرستی از هنرمندان از جمله Millais را که می‌توانست برای آنها ژست بگیرد به جای گذاشته است.

ویلیام هانت "یافتن نجات دهنده در معبد"، 1860 (طبق یکی از اناجیل، عیسی کوچک یک بار ناپدید شد و پدر و مادرش به دنبال او سرنگون شدند. او به معبد رسید، جایی که با حکیمان صحبت کرد، و عمق اظهارات کودک بزرگان را شوکه کرد و به پدر و مادرش گفت که به خانه پدرش آمده است).

برای این نقاشی بود که هانت به خاورمیانه سفر کرد. این تصویر موفقیت آمیز بود، اما او عروس خود را از دست داد. در غیاب او، آنی برخلاف میل او برای روستی ژست گرفت و همه مدل های این هنرمند معشوقه او شدند.

هانت در سال 1856 از سفر بازگشت. ارتباط آنی با روستی منجر به درگیری بین او و هانت شد. الیزابت سیدال همسر روستی نیز حسادت می کرد. طبق شایعات، یک بار او حتی نقاشی های میلر را به تیمز انداخت. علیرغم این واقعیت که هانت از او خواستگاری کرد، آنی با توماس هرون جونز، هفتمین ویسکونت رانلاگ رابطه نامشروع داشت، که هانت را مجبور کرد در نهایت در سال 1859 نامزدی را قطع کند.
پس از پایان نامزدی، آنی برای کمک به هرون جونز مراجعه کرد و او به او پیشنهاد داد که از هانت به دلیل شکستن وعده ازدواجش (که طبق استانداردهای قانونی آن زمان ممکن بود) شکایت کند، اما او به زودی با پسر عموی ویسکونت، کاپیتان توماس آشنا شد. تامسون که عاشقش شد. تامسون پیشنهاد داد که آنها نامه های هانت را به آنی روزنامه بدهند. دوستان هانت حدس می زدند که او نامه ها را باج داده است.
توماس و آنی در سال 1863 ازدواج کردند. آنها یک پسر و یک دختر داشتند. پس از آن، هانت یک بار آنی را با بچه ها ملاقات کرد و نوشت که او "ماترونی با سینه بزرگ" را دیده است.
توماس تامسون در سال 1916 در سن 87 سالگی درگذشت. آنی میلر نه سال دیگر پس از مرگش زندگی کرد و در 90 سالگی در سال 1925 درگذشت.

فانی کورنفورث در سال 1835 در ساسکس به دنیا آمد و در سال 1858 با روستی آشنا شد و در غیاب الیزابت سیدال مدل و معشوقه او شد. اما شغل اصلی او آشپزی و نظافت بود - او به عنوان خدمتکار استخدام شد.

عکس گرفته شده در سال 1863.

او از اقشار پایین اجتماعی بود و به دلیل نادانی و لهجه خشن متمایز بود.

"لیدی لیلیت"
روستی در اینجا ظاهر روستایی آشپز خود را دگرگون کرد. او ابتدا جین موریس را نقاشی کرد، اما مشتری از چهره او خوشش نیامد و هنرمند آن را روی صورت فانی بازنویسی کرد.

فانی نه تنها به روستی نوشت.
آبرنگ "Sidonia von Bork" اثر برن جونز (بر اساس کتاب نویسنده نیمه اول قرن 19 ویلهلم ماینهولد "Sidonia von Bork. The Monastic Sorceress"). جوهر شوم قهرمان تصویر با الگوی خاص لباس تأکید می شود. به هر حال، این الگو ابتدا با رنگ اعمال شد و سپس با یک سوزن خراشیده شد. در اینجا بیشتر در مورد آن است:
http://blog.i.ua/community/1952/723967/

هنگامی که سیدال در سال 1860 بازگشت، روستی با او ازدواج کرد، در پاسخ کورنفورث با مکانیک تیموتی هیوز ازدواج کرد، اما آنها برای مدت طولانی با هم زندگی نکردند.
پس از مرگ الیزابت، سیدال به عنوان خانه دار با روستی نقل مکان کرد و رابطه آنها تقریبا تا زمان مرگ شاعر ادامه یافت. در همان زمان، روستی با جین موریس درگیر بود، اما جین با ویلیام موریس ازدواج کرد، بنابراین این رابطه باید مخفی نگه داشته می شد.
با گذشت زمان، کورنفورث وزن زیادی اضافه کرد، به همین دلیل او لقب "فیل عزیز" را از Rossetti دریافت کرد. او به نوبه خود او را "کرگدن" نامید و به افزایش اندازه کمر او اشاره کرد. او که از روستی جدا شده بود، فیل های او را نقاشی کرد و فرستاد.
در سال 1879 از این هنرمند جدا شد و با جان شات ازدواج کرد. هتلی را اداره می کردند. در پایان عمر از زوال عقل پیری رنج می برد و در سال 1905 به قید وثیقه به خواهر شوهرش سپرده شد. او در سال 1906 درگذشت.

آنی، فانی و بیشتر... تجربه این همه برای یک زن چگونه بود؟ سلامتی الیزابت رو به وخامت بود. در اوایل سال 1860، او به شدت بیمار شد و سپس روستی قول داد که به محض بهبودی با او ازدواج کند. عروسی در 23 مه 1860 برگزار شد. در ماه مه 1861، الیزابت دختری مرده به دنیا آورد. سیدال در افسردگی فرو رفت، نزاع با دانته و حملات جنون آغاز شد. در 11 فوریه 1862، او بر اثر مصرف بیش از حد لودانیم درگذشت. مشخص نیست که این یک اشتباه تصادفی یا خودکشی بوده است. روزتی از مرگ همسرش به شدت شوکه شد. او تا پایان عمر از حملات افسردگی، کابوس و پشیمانی رنج می برد. روستی در الکل و مواد مخدر تسکین یافت.
روستی که به سختی مرگ همسرش را تجربه کرد، خانه را در Chatham Place، جایی که با الیزابت زندگی می کرد، ترک کرد. او در خانه تودور (چلسی) ساکن شد. در اینجا، برای چندین سال، دوباره به تکنیک نقاشی رنگ روغن روی آورد، او بنای یادبودی برای الیزابت ایجاد کرد - تصویری که در آن او را به تصویر بئاتریس ارائه کرد.

در مراسم تشییع جنازه، روستی در حالت ناامیدی دست نوشته هایی از اشعار خود را در تابوت الیزابت گذاشت و عهد کرد که شعر را پشت سر بگذارد. چند سال بعد تصمیم گرفت برای به دست آوردن اشعار جوانی منتشر کند، قبر سیدال در قبرستان هایگیت گشوده شد. شاهدان گفتند که علیرغم سال‌هایی که می‌گذرد، به نظر می‌رسید لیزی در خواب بود، نه مرده. جسد به سادگی مومیایی شد و بقیه با نور کاذب مشعل ها و تخیل وحشی هنرمندان حاضر انجام شد. خود دانته گابریل دست نوشته را بیرون آورد - تا یک بار دیگر موهای آن مرحوم را لمس کند.
این کتاب منتشر شد و موفقیت بزرگی داشت - تا حدی به دلیل داستان وهم انگیز بازگشت او به جهان. کتاب شعر در سال 1870 منتشر شد. اما بسیاری از آشنایان و دوستان نقش روستی را بازی می کنند.
در اینجا یکی از شعرهای اوست.

نور ناگهانی

بله، من مدت زیادی است که اینجا هستم.
کی، چرا - آن روزها ساکت است.
دم در به یاد بوم می افتم،
عطر گیاهی،
آه باد، رودها نقطه روشنی هستند.

من شما را خیلی وقت است می شناسم.
من جلسات، جدایی ها را به یاد نمی آورم، دوست من:
اما تو پرستویی در پنجره ای
ناگهان نگاه کردم
و گذشته - به من رسید.

همه چیز خیلی وقت پیش بود؟
و زمان در حال دور شدن
مانند زندگی، عشق بازگشتی داده می شود:
بر مرگ غلبه کن،
و روز و شب یک چیز را برای ما پیشگویی می کند؟

در سال 1871، روزتی دوباره عاشق شد. همسر دوستش ویلیام موریس بود. آنها عاشق شدند و جین برای روستی بسیار ژست گرفت. شوهر ظاهراً نگران بود، اما در ارتباط آنها دخالت نکرد. جین گفت که هرگز شوهرش را دوست نداشته است و در مورد روزتی گفت که او کاملاً با دیگران متفاوت است.

عکس ها نشان می دهد که جین واقعا زیبا بود.

جین باردن در آکسفورد به دنیا آمد. پدر به عنوان داماد کار می کرد و مادر بی سواد بود و به احتمال زیاد به آکسفورد آمد تا به عنوان خدمتکار کار کند. در مورد دوران کودکی جین اطلاعات بسیار کمی در دست است، اما مشخص است که در فقر و محرومیت سپری شده است.
در اکتبر 1857، جین و خواهرش الیزابت به اجرای تئاتر درری لین رفتند، جایی که جین مورد توجه هنرمندان دانته گابریل روستی و ادوارد برن جونز قرار گرفت، که بخشی از گروهی از هنرمندانی بودند که در اتحادیه آکسفورد نقاشی دیواری می کردند. در چرخه آرتور آنها از زیبایی او شگفت زده شدند و او را متقاعد کردند که ژست بگیرد. جین ابتدا مدل ملکه گینویر در روستی بود، سپس برای نقاشی "ایزولد زیبا" برای موریس ژست گرفت که از او خواستگاری کرد و آنها ازدواج کردند. او طرح هایی کشید و پشت آن نوشت: نمی توانم تو را بکشم، اما دوستت دارم. او با تفاوت موقعیت اجتماعی آنها متوقف نشد - او یک سوسیالیست بود. جین عاشق روستی شد، اما او قبلاً زندگی خود را با سیدال پیوند داده بود.
موریس ناشر، نویسنده، هنرمند و یکی از ایدئولوژیست های جنبش پیش رافائلی بود. او رمان «اخبار از ناکجا» را نوشت. موریس معتقد بود که احیای نه تنها نقاشی قرون وسطی، بلکه صنایع دستی قرون وسطایی نیز ضروری است. او در املاک خود کارگاه هایی (با نام عمومی «هنرها و صنایع دستی» یعنی هنر و صنایع دستی) ترتیب داد که در آن مبلمان با دست ساخته می شد، فرش و ملیله بافته می شد، ظروف روی چرخ سفالگری درست می شد. او خودش یک بافنده عالی بود. "هنرها و صنایع دستی" از مالک جان سالم به در برد و تا جنگ جهانی اول وجود داشت.

قبل از ازدواج، جین تحصیلات بسیار ضعیفی داشت، زیرا والدینش به احتمال زیاد شغل خدمتکاری را برای او در نظر گرفته بودند. پس از نامزدی، جین موریس شروع به گذراندن دروس خصوصی کرد، فرانسوی و ایتالیایی آموخت و پیانیست ماهری شد. رفتار و گفتار او چنان تغییر کرد که معاصران او را به عنوان یک فرد "سلطنتی" توصیف می کردند. بعدها، او وارد جامعه عالی انگلیسی شد و ممکن است به عنوان نمونه اولیه الیزا دولیتل در پیگمالیون برنارد شاو خدمت کرده باشد. در سال 1896 جین همسرش ویلیام موریس را به خاک سپرد. خود جین موریس قرن بیستم را ملاقات کرد، از شهرتی که با نقاشی های بسیاری از پیش رافائلی ها همراه بود لذت برد و در 26 ژانویه 1914 در باث درگذشت.

پروزرپین

سال‌های آخر روستی با خلق و خوی بیمارگونه مشخص شد، او به الکل و هیدرات کلرال معتاد شد و زندگی منزوی داشت.
در سال 1872 موجی از حملات خشونت آمیز ناشناس به آثار روستی رخ داد. او همیشه به هر انتقادی حساس بود، به همین دلیل دچار حمله عصبی شد و حتی با نوشیدن یک بطری تنتور تریاک اقدام به خودکشی کرد (ظاهراً همسر اولش را به یاد آورده بود). او زنده ماند، اما از شیدایی آزار و اذیت رنج می برد و مدتی دیوانه به حساب می آمد. با وجود این، روستی به کار و نوشتن ادامه داد، او پیروان بسیاری هم در هنر و هم در شعر داشت. این هنرمند دو سال دیگر در کلمسکوت مانور زندگی کرد و جین به او نزدیک شد. از بیرون، به نظر می رسید که یک هنرمند تنها یک کلبه را با یک زوج متاهل به اشتراک می گذارد - آنها آن را نصف اجاره کردند. در سال 1874 موریس از پرداخت سهم خود از اجاره کلبه خودداری کرد. این بدان معنی بود که جین به پیروی از سنت اجتماعی، اگر نمی خواست شهرت خود را کاملاً از بین ببرد، دیگر نمی توانست با روستی در آنجا بماند. روستی از سال 1875 تا 1876 یک کلبه در ساحل ساسکس اجاره کرد و جین دوباره نزد او آمد و چهار ماه با او ماند. در سال 1877، روستی دچار یک حمله عصبی دیگر شد. جین تصمیم گرفت بالاخره از او جدا شود. او شروع کرد به درک اینکه چقدر ذهن این هنرمند متلاشی شده است که دائماً توسط الکل و مواد مخدر ضعیف شده بود. روستی بقیه عمر خود را به عنوان یک گوشه نشین گذراند. با این حال، مکاتبات دوستانه با روستی تا زمان مرگ او ادامه داشت.
از سال 1881 او شروع به توهمات و حملات فلج کرد. او به تفرجگاه ساحلی برچینگتون-آن-سی منتقل شد و تحت مراقبت یک پرستار قرار گرفت. در آنجا در 9 آوریل 1882 درگذشت.

یکی دیگر از مدل های روستی الکسا وایلدینگ بود.
مونا وانا (زن بیهوده) یا بلکور (1866)

خانواده کارگری الکسا وایلدینگ اهل شروسبری، شراپشایر بودند. خود الکسا در حدود سال 1845 در ساری به دنیا آمد و دختر یک سازنده پیانو بود. طبق سرشماری سال 1861، زمانی که وایلدینگ حدود شانزده سال داشت، با مادربزرگ 59 ساله و دو عمویش در لین وارویک 23 زندگی می کرد. او کار می‌کرد، اما با استانداردهای آن زمان شرایط زندگی‌اش چندان بد نبود، او می‌توانست بخواند و بنویسد. زمانی که روستی را ملاقات کرد، یک خیاط بود و آرزو داشت بازیگر شود.
روزتی برای اولین بار در سال 1865 یک شب وایلدینگ را در استرند لندن دید و تحت تاثیر زیبایی او قرار گرفت. او قبول کرد که روز بعد برای او عکس بگیرد، اما در زمان مقرر حاضر نشد. شاید او از شهرت مشکوک مدل های آن زمان ترسیده بود. هفته ها گذشت و روستی قبلاً ایده تصویری را که به ذهنش رسیده بود که در آن دیدن این مدل خاص برای او بسیار مهم بود، وقتی دوباره الکسا را ​​در خیابان دید، کنار گذاشته بود. او از تاکسی که در آن بود بیرون پرید و او را متقاعد کرد که مستقیماً به استودیوی خود برود. او یک هفته به وایلدینگ پول داد تا فقط برای او ژست بگیرد، زیرا می‌ترسید که هنرمندان دیگر نیز او را استخدام کنند. آنها رابطه طولانی داشتند. اطلاعاتی وجود دارد که پس از مرگ روستی در سال 1882، وایلدینگ، اگرچه وضعیت مالی او کاملاً مرفه نبود، مرتباً برای گذاشتن تاج گل بر سر قبر او در برچینگتون می رفت.
وایلدینگ خودش هرگز ازدواج نکرد، اما با دو فرزند خردسال زندگی کرد. آنها ممکن است نامشروع بوده باشند، اما حدس زده می شود که آنها ممکن است فرزندان عمو الکسا بوده باشند.طبق سوابق مربوط به سال 1861، او مالک ملک و مستاجر بود که موفقیت قابل توجهی برای یک دختر طبقه کارگر بود.
طبق گواهی مرگ او، الکسا وایلدینگ در 25 آوریل 1884 در سن 37 سالگی درگذشت. علت مرگ پریتونیت و خستگی پایانی ذکر شد. شانزده ماه قبل، تشخیص داده شد که او به تومور طحال مبتلا شده است. این ممکن است همان رنجی باشد که روستی معتقد بود او را بیمار کرده و او را از ژست گرفتن گهگاهی باز داشته است.

صحبت از پیش رافائلی ها، البته، بدون جان اورت میلایس (1829-1896)، یکی از 3 بنیانگذار کشورهای مشترک المنافع، نمی توان کار کرد.

جان اورت میلایس. آریل فردیناند را فریب می دهد (بر اساس طوفان شکسپیر).

مسیح در خانه والدین پسر به پدر و مادرش کلاله روی کف دستش را نشان می دهد - جایی که ناخن های مصلوب شدن در آن قرار خواهد گرفت.

میله یک کودک اعجوبه بود و در سن 11 سالگی وارد آکادمی سلطنتی هنر شد و به جوانترین دانش آموز تاریخ آکادمی تبدیل شد. قبلاً آثار دانشجویی او در نمایشگاه های دانشگاهی به نمایش گذاشته شد و مقام های اول را کسب کرد. در سال 1848، در یکی از نمایشگاه ها، میلت با هولمن هانت و دانته گابریل روستی آشنا شد و به همراه آنها اخوان پیش از رافائلی را تأسیس کرد. با این حال، او همچنان در نمایشگاه های دانشگاهی به نمایش می گذارد. او همچنین مورد حمایت جان راسکین منتقد قرار گرفت که بلافاصله استعداد برجسته ای را در میل دید.
در تابستان 1853 راسکین و همسرش افی از میله دعوت کردند تا تابستان را با هم به گلنفینلاس بروند.

سفارش انتشار افی برای یک چهره زن (همسر یک اسکاتلندی آزاد شده) ژست گرفت (1746، 1853)

افی در پرث اسکاتلند به دنیا آمد و در باورزول زندگی می کرد، خانه ای که پدربزرگ راسکین در آن خودکشی کرد. خانواده‌اش پدر راسکین را می‌شناختند که باعث ایجاد پیوند بین آنها شد. راسکین در سال 1841 رمان فانتزی پادشاه رودخانه طلایی را برای افی دوازده ساله نوشت. پس از ازدواجشان در سال 1846، آنها به ونیز سفر کردند، جایی که راسکین مطالبی را برای کتاب خود به نام سنگ های ونیز جمع آوری کرد. با این حال، به دلیل تفاوت در خلق و خوی این زوج، افی برون‌رفته و معاشقه خیلی زود تحت تأثیر شخصیت طبقه‌بندی شده راسکین قرار گرفت. پنج سال پس از ازدواج، او هنوز باکره بود، زیرا راسکین مدام پایان ازدواج را به تعویق می انداخت. دلایل این امر نامشخص است، اما شامل بیزاری از قسمت های خاصی از بدن او می شود. افی بعداً به پدرش نوشت: «او دلایل مختلفی از جمله نفرت از کودکان، انگیزه‌های مذهبی، تمایل به حفظ زیبایی‌ام را ذکر می‌کند و در پایان امسال دلیل واقعی را به من گفت... که زنی که نماینده او بود تفاوت قابل توجهی با آنچه که او در من می بیند و دلیل اینکه او مرا همسر خود قرار نداد، انزجار او از شخص من از شامگاه اول 10 آوریل بود. راسکین این موضوع را در بیانیه ای به وکیل خود در جریان مراحل طلاق تایید کرد. «شاید عجیب به نظر برسد که من از زنی که بیشتر مردم آن را جذاب می دانند خودداری کردم. اما، اگرچه چهره او زیبا است، اما شخصیت او برای برانگیختن اشتیاق شکل نگرفته است. برعکس، جزئیات خاصی در شخص او وجود داشت که کاملاً از این امر جلوگیری می کرد. دلیل این بیزاری از "جزئیات در شخص او" مشخص نیست. پیشنهادات مختلفی ارائه شده است، از جمله عدم علاقه به موهای ناحیه تناسلی افی یا خون قاعدگی او.
میله و افی عاشق هم شدند و پس از طلاق مفتضحانه او از راسکین (در سال 1854، ازدواج آنها باطل اعلام شد.)، ازدواج کردند. افی در طول ازدواجشان هشت فرزند به دنیا آورد که یکی از آنها باغبان معروف و هنرمند پرنده جان گیل میلایس بود. وقتی راسکین بعداً آرزو کرد که با دختر جوان رزا لا توچه نامزد کند، والدین نگران او به افی نامه نوشتند، که در پاسخ او راسکین را همسری سلطه جو توصیف کرد. بدون شک در صداقت افی، شایان ذکر است که مداخله او به شکست نامزدی کمک کرد، که احتمالاً به نوبه خود بهانه‌ای برای فروپاشی روانی راسکین بود.
این ازدواج میلت را تغییر داد: برای حمایت از خانواده، او مجبور شد نقاشی ها را سریعتر و در مقادیر بیشتر خلق کند و همچنین آنها را گران بفروشد.
میلت به طور کامل از دیدگاه ها و ایده های پیش رافائلیتیسم چشم پوشی کرد، اما محبوبیت بسیار زیاد و ثروت هنگفتی به دست آورد و تا 30 هزار پوند در سال درآمد داشت. او نقاش پرتره شد و اولین نقاش انگلیسی بود که موفق به دریافت درجه بارونت شد (در سال 1885). در سال 1896 او به عنوان رئیس آکادمی سلطنتی انتخاب شد. در پرتره ها، میلت، به طور معمول، افراد مشهوری را به تصویر می کشد که دارای مناصب عمومی بالا هستند.

من می خواهم چند نقاشی دیگر از نویسندگان دیگر را نشان دهم.

فورد مادوکس براون. "پسرت را ببر آقا." (1851-1857). نقاشی ناتمام همسر و پسر هنرمند آرتور را به تصویر می کشد.

براون تصویر را بیش از یک بار بازنویسی کرد. همسر اول او در 27 سالگی فوت کرد و یک دختر 3 ساله از خود به جای گذاشت. پس از 2 سال، او با اما ماتیلدا هیل، دختر یک کشاورز هرفوردشایر، که مدل او بود، ملاقات کرد. در سال 1850، او دومین دختر خود را به دنیا آورد (هر دو دختر لوسی و کاترین بعداً هنرمند شدند). اما و براون در سال 1853 ازدواج کردند. شاهدان دانته گابریل روستی و توماس سدون بودند. دو سال بعد، اما پسر این هنرمند، الیور را به دنیا آورد. در سپتامبر 1856، این زوج صاحب پسری به نام آرتور شدند که تنها یک سال زندگی کرد. اما پس از مرگ کوچکترین پسرش، به الکل معتاد شد که بعدها، به خصوص پس از مرگ پسر بزرگش الیور، شکل های فاجعه باری به خود گرفت.
الیور به عنوان یک هنرمند و شاعر وعده های زیادی از خود نشان داد، اما در سال 1874 مرد جوان بر اثر مسمومیت خون درگذشت. روزتی غزل "از دست دادن نابهنگام" را در مرگش نوشت.

در این نمایشگاه مناظر نیز به نمایش گذاشته شده است. در اینجا دو نفر از آنها هستند.
ساندیس. فصل پاييز

توماس سدون. نمایی از اورشلیم و دره یهوشافاط.

پیش رافائلی ها هنرمندان انگلیسی ویلیام هولمن هانت (1827-1910)، جان اورت میلت (1829-96)، شاعر و هنرمند دانته گابریل روستی (1828-1828) هستند که در سال 1848 در اخوان پیش از رافائلی متحد شدند.

همچنین شامل منتقدان هنری - برادر دانته گابریل - ویلیام مایکل روستی (1829-1919) و فردریک جورج استفنز (1828-1907)، شاعر و مجسمه‌ساز توماس اوولنر (92-1825)، هنرمند جیمز کالیسون (18257-1881) بود.

اصول زیبایی شناسی پیش رافائلیت ها

حروف اول "PB" (برادران پیش از رافائلی) برای اولین بار روی نقاشی هانت در نمایشگاه آکادمی سلطنتی هنر در سال 1849 ظاهر شد.

اصول زیباشناختی پیش رافائلی ها اعتراضی رمانتیک به آکادمیک گرایی سردی است که بر نقاشی انگلیسی آن زمان حاکم بود.

آرمان هنری آنها کار استادان قرون وسطی و اوایل رنسانس (یعنی دوره "پیش از رافائل") است - جوتو، فرا آنجلیکو، اس. بوتیچلی، که آنها را به عنوان نمونه ای از یک ساده لوح و مستقیم جذب کرد. رابطه انسان با طبیعت

Pre-Raphaelites خواستار به تصویر کشیدن طبیعت در تنوع آن، با استفاده از طیف کامل رنگ ها، برخلاف سبز و قهوه ای کم رنگ هنرمندان دانشگاهی بودند که هرگز استودیو را ترک نکردند. روح مذهبی نقاشی پیش از رافائلی توسط پره رافائلی ها با فردگرایی، بی خدایی هنرمندان رنسانس عالی و ماتریالیسم مدرن مخالف بود. در این راستا تحت تأثیر جنبش آکسفورد قرار گرفتند. اصل اخلاقی مورد تأیید پیش رافائلی ها در مضامین مذهبی، در شمایل نگاری نمادین و عرفانی بیان شد.

نویسندگان الهام بخش پیش از رافائلی

نویسندگان مورد علاقه ای که الهام بخش پیش رافائلی ها بودند - دانته، تی. مالوری، دبلیو. شکسپیر، شاعران رمانتیک دبلیو. بلیک، جی. کیتس، پی. مبارزه از آغاز معنوی و نفسانی، و به ویژه R. Browning با علاقه خود به ایتالیا، تعالی هنر پیش از رافائلی، با توطئه های روانی تند.

پیش رافائلی ها در سالهای 1848-1849 به عنوان انقلابیون خطرناک و گستاخ تلقی می شدند و به شدت مورد انتقاد قرار می گرفتند. جان راسکین نظریه پرداز هنر (1819-1900) که با دی جی روستی دوست شد، در دفاع از آنها سخنرانی کرد. در نامه‌های سرگشاده‌ای که در سال‌های ۱۸۵۱ و ۱۸۵۴ در تایمز منتشر شد، از آنها در برابر اتهامات مربوط به احیای مصنوعی نقاشی‌های ابتدایی قرون وسطی، تمایل به نمادگرایی انتزاعی و بی‌تفاوتی نسبت به هر چیزی که فراتر از «زیبا» بود، دفاع کرد.

با راسکین، پیش رافائلی ها با محکوم کردن نثر و عمل شناسی روابط بورژوایی، ایده آل سازی روش پیشه وری قرون وسطی متحد شدند. بعدها "زیبایی شناسی" آنها را محکوم کرد و از آنها دور شد. در ژانویه تا آوریل 1850، پیش رافائلیت ها مجله ای (چهار شماره) "میکروب" را با عنوان فرعی "تأملاتی در مورد ماهیت شعر، ادبیات و هنر" منتشر کردند. دو شماره اخیر به نام «هنر و شعر به مثابه تأملی در طبیعت» تغییر نام داده است. ویراستار آن W. M. Rossetti بود که همچنین دبیر پیشرافائلیت ها بود. هنرمندان فورد مادوکس براون (1821-1893)، ادوارد کولی برن جونز (1833-98)، آرتور هیوز (1830-1915)، نویسنده، هنرمند، ایدئولوگ سوسیالیسم انگلیسی ویلیام موریس (1834) به پیش رافائلیت ها پیوستند (اما اعضای اخوان نبودند) -96)، خواهر D.G. و W. M. Rossetti - شاعره کریستینا روستی (1830-94) که اشعار خود را در مجله خود منتشر کردند.

شکل مرکزی پیش از رافائل

شخصیت مرکزی پیش رافائلیت ها D. G. Rossetti است. در شعر او با تمرکز بر دوئل معنوی و نفسانی به عنوان متضاد ابدی اصول در انسان، ویژگی نوسان پیشا رافائلیان بین عرفان و تجلیل از نفسانیات، تلاشی برای آشتی دادن عرفان و اروتیسم بر اساس. از الوهیت جسم، به وضوح تجسم یافت. در D. G. Rossetti، حسی غالباً بر معنویت پیروز می شود. او دوست داشت به دانته اشاره کند، عشقش به بئاتریس. شیفتگی دانته در کتاب ترجمه های او، شاعران ایتالیایی اولیه (1861) مشهود است. آغاز مذهبی و عرفانی کاتولیک غالباً در ادراک پیش رافائل‌ها به‌وسیله تصویری محض پنهان می‌شد.

شکوه و عظمت آیین کلیسای کاتولیک، اشکال عجیب و غریب معماری گوتیک، گاه بدون توجه به ایده هایی که در آن تجسم یافته بود، آنها را مجذوب خود می کرد. منسجم ترین ها در بیان دیدگاه های مذهبی کاتولیک هانت در نقاشی و کی. روستی در شعر هستند. در سال 1853 اخوان پیش از رافائلی متلاشی شد. میلایس به اسکاتلند رفت و پس از بازگشت، یک هنرمند تجاری شد و پرتره های سفارشی و نقاشی های احساساتی را نقاشی کرد. هانت در سال 1854 در جستجوی پس‌زمینه‌ای واقع‌گرایانه‌تر برای نقاشی‌های مذهبی‌اش به فلسطین رفت و در طول زندگی‌اش ثابت قدم‌تر بود. اوولنر به استرالیا رفت، کالیسون در سال 1852 به کاتولیک گروید و به جامعه مذهبی پیوست.

پیش رافائلیت ها با دوستی شخصی و نزدیکی زیبایی شناختی با A. Swinburne، W. Pater، O. Beardsley، O. Wilde مرتبط بودند و تأثیر قابل توجهی بر "زیبایی شناسی" به عنوان یک گرایش در ادبیات و نقاشی دهه 1880 داشتند.

کلمه پیش رافائلی از آن گرفته شده استبرادری انگلیسی پیش از رافائلی

اخوان پیش از رافائلی که در سال 1848 تأسیس شد، به حق می توان آن را اولین جنبش آوانگارد در اروپا در نظر گرفت. حروف مرموز «R.K.V.» که در نقاشی های هنرمندان جوان و ناشناخته ظاهر می شد، افکار عمومی انگلیسی را گیج کرد - دانشجویان آکادمی سلطنتی هنر لندن می خواستند نه تنها اصول هنر مدرن، بلکه نقش آن را در امور اجتماعی تغییر دهند. زندگی جامعه

در طول انقلاب صنعتی، موضوعات عالی و نقاشی آکادمیک سختگیرانه با روح رافائل در میان طبقه متوسط ​​ویکتوریا محبوبیت نداشت و جای خود را به صحنه‌های کیچ هنری و احساساتی داد. اعضای اخوان پیش رافائلی با درک بحران آرمان های رنسانس عالی به هنر ایتالیایی قرن پانزدهم روی آوردند. آثار نقاشان برجسته Quattrocento به عنوان نمونه خدمت می کردند - یک پالت روشن و غنی، تزئینی بودن برجسته آثار آنها با حقیقت زندگی و حس طبیعت ترکیب شد.

رهبران اخوان پیش رافائلی هنرمندان D.E. میلز (1829-1896)، D.G. Rossetti (1828-1882)، W.H. هانت و همچنین F.M. رنگ قهوه ای. در اواخر دهه 1850، گروه جدیدی در اطراف روستی تشکیل شد که شامل دبلیو موریس، ای. برن جونز (1833-1898)، ای. سیدال و اس. سولومون بود.

هنرمندان حلقه Rossetti به نقاشی و گرافیک مشغول بودند، شعر می نوشتند و کتاب طراحی می کردند، دکوراسیون داخلی و طراحی مبلمان را توسعه می دادند. در اواسط قرن نوزدهم، پرا رافائل ها شروع به کار در فضای باز کردند، موضوع حقوق زنان را در جامعه به فعلیت رساندند و در شکل گیری مهم ترین سبک پایان قرن - آرت نوو کمک کردند.

وظایف پیش رافائلیت ها

هنرمندان جوانی که اخوان پیش از رافائلی را تأسیس کردند، متوجه شدند که به فرهنگی تعلق دارند که در آن هیچ سنت نقاشی مذهبی وجود نداشت، که در قرن شانزدهم، در طول اصلاحات، نابود شد. پیش رافائلی ها با کار دشواری روبرو بودند - احیای هنر مذهبی، بدون مراجعه به تصاویر ایده آل-شرط نقاشی محراب کاتولیک.

بر خلاف استادان رنسانس، اساس ترکیب نقاشی‌های پیش از رافائلی تخیل نبود، بلکه مشاهدات و چهره‌هایی برگرفته از زندگی روزمره بود. اعضای "اخوان" فرم های نرم و ایده آل مشخصه هنرمندان رنسانس عالی را رد کردند و خطوط پویا و رنگ های روشن و غنی را ترجیح دادند.

هیچ یک از پیشرافائلیت ها به ویژه در پی تأکید بر حقایق الهیاتی در محتوای نقاشی های خود نبودند. آنها بیشتر به کتاب مقدس به عنوان منبع نمایش های انسانی نگاه می کردند و به دنبال معنای ادبی و شاعرانه در آن می گشتند. علاوه بر این، این آثار برای تزئین کلیساها در نظر گرفته نشده بودند.

غیورترین مسیحی این گروه، هانت، یک روشنفکر مذهبی غیرعادی بود. بقیه هنرمندان پیش از رافائلی سعی کردند زندگی معمولی ترین مردم را به تصویر بکشند و در عین حال مضامین حاد اجتماعی و اخلاقی و اخلاقی جامعه مدرن را آشکار کنند. نقاشی هایی با مضامین مذهبی با تصاویر مرتبط و سوزان همزیستی دارند. توطئه های اختصاص داده شده به مسائل اجتماعی، به تعبیر پیش رافائلی ها، به شکل تمثیل های مدرن به خود می گیرند.

نقاشی با موضوعات تاریخی

نقاشی هایی با مضامین تاریخی نقشی کلیدی در آثار پیش رافائلیت ایفا می کنند. به‌طور سنتی، بریتانیایی‌ها علاقه‌ای به صحنه‌های قهرمانانه هیجان‌انگیز و ترکیب‌بندی‌های کلاسیک ایده‌آل پر از مدل‌های برهنه بی‌حال نداشتند. آنها ترجیح دادند تاریخ را از نمایشنامه‌های ویلیام شکسپیر و رمان‌های والتر اسکات مطالعه کنند تا زندگینامه شخصیت‌های بزرگ گذشته را در تصاویر تئاتری بازیگران برجسته‌ای مانند گاریک و سارا سیدونز بیاموزند.

پیش رافائلی ها تاریخ کلاسیک را با ایده های ذاتی آن در مورد فضیلت مثال زدنی، قدرت نظامی و دستاوردهای سلطنتی رد کردند. با عطف به موضوعات ادبی و تاریخی، آنها لباس ها و فضای داخلی دوران انتخابی را به دقت به تصویر کشیدند، اما در عین حال جنبه ژانری را تقویت کردند و روابط انسانی را به موتیف اصلی ترکیب تبدیل کردند. قبل از پر کردن تصویر با مردم، هنرمندان با دقت تمام جزئیات داخلی یا منظره را در پس زمینه نوشتند تا بر فضای آرام و واقع گرایانه اطراف صحنه مرکزی تأکید کنند. آنها در تلاش برای ایجاد ترکیبی باورپذیر، نمونه‌هایی از لباس‌ها و زیورآلات را در نسخه‌های خطی و کتاب‌های مرجع تاریخی پیدا کردند. ویژگی های هر شخصیت، چهره ای است که به دقت نوشته شده است از مدلی که از میان اعضای «اخوان» انتخاب شده است. این رویکرد قراردادهای پذیرفته شده ژانر عالی را انکار کرد، اما تأثیر اصالت را تقویت کرد.

نگرش پیش رافائل به طبیعت

نگرش پیش رافائلی ها به طبیعت یکی از مهم ترین جنبه های این جنبش از نظر تئوری و سبک هنری است. فراخوان جان راسکین برای "با تمام وجود خود به طبیعت روی آورید و دست در دست او با اعتماد و سخت کوش قدم بردارید، دستورالعمل های او را به خاطر بسپارید و فقط به چگونگی درک معنای او فکر کنید، هیچ چیز را رد نکنید، انتخاب نکنید، مسخره نکنید" تأثیری بدون شک بر آن داشت. پیش رافائلیت ها اعضای جوان اخوان پیش رافائلی مشتاقانه نوشته‌های راسکین را درباره میراث ترنر مطالعه کردند، اما سبک خاص آنها ترکیبی منحصر به فرد از نقاشی‌های ساده، داستان‌های شکسپیر هیجان‌انگیز و مضامین موضوعی آثار مدرن است. در موفق ترین آثار، ترکیب بندی دقیق با تصویرسازی استادانه فیگورها و طراحی پیچیده ای ترکیب شده است که همه عناصر را در یک کل منسجم متحد می کند.

جان اورت میلز. دره صلح ابدی ("خستگان استراحت خواهند کرد")

در همان زمان، پره رافائل ها با آخرین اکتشافات در زمینه علوم طبیعی که در اواسط قرن با علاقه زیادی توسط کل جامعه بریتانیا دنبال شد، برده شدند. هنرمندان به رقابت با عکاسی ادامه دادند که هم تصاویر آنها از طبیعت را تکمیل می‌کرد و هم آنها را تشویق می‌کرد تا با استفاده از یک پالت روشن و غنی نقاشی کنند. با ترکیب فیگورها و منظره در یک ترکیب پیچیده، پیش رافائل‌ها بر عنصر روایت تأکید کردند و احساسات بیننده را جذب کردند و حالتی را در تصویر ایجاد کردند. بنابراین نقاشی از مرزهای خود محافظت می کرد.

جنبش زیبایی شناسی، هدف هنر

در اوایل دهه 1860، مرحله جدیدی در کار روستی و همکارانش آغاز شد. نقاشان جوانی که به حلقه پیش رافائلیان سابق پیوستند، به دنبال کشف استعداد خود در زمینه های مختلف هنری بودند. با این حال، آثاری که توسط گروه جدیدی از هنرمندان و نویسندگان خلق شده اند، کم نوآورانه نیستند. در اواسط دهه 1860، پره رافائلیسم به جنبش زیبایی‌شناسی تبدیل شد. آثار این بخش به زیبایی اختصاص دارد.

آرزوی آن، این «تنها هدف مطلق» هنر، به گفته روستی، مشخصه دهه دوم نقاشی پیش از رافائلی است.

روزتی نیز برای زیبایی تلاش کرد، اما هدف او خلق یک ایده آل زیباشناختی جدید بود. در این دوره، این هنرمند مجموعه ای از آثار را اجرا کرد که زیبایی زنانه تمام قد، ​​سرشار از سلامتی و به شدت احساسی را تجلیل می کند.

شیوه نویسندگی هنرمندانه، خطوط گسترده رنگ اعمال شده با قلم موهای سخت، آگاهانه از نقاشی ونیزی قرن شانزدهم و به ویژه تکنیک تیتیان و ورونز تقلید می کند.

سبزهای عمیق و شاداب، آبی و قرمز تیره جایگزین شفافیت شیشه ای رنگارنگ گوتیک پالت اولیه Pre-Raphaelite شده اند.

علیرغم رابطه با بوم های استادان قدیمی، نقاشی ها معاصران را شوکه کردند، که با عصبانیت روزتی را به بی اخلاقی متهم کردند. در عین حال، تفسیر هنری تصاویر و محتوای معنایی این آثار تأثیر بسزایی در شکل گیری سبک هنر آرت نوو داشت.

نقاشی شاعرانه پیش رافائلیت

در اواسط دهه 1850، روستی به طور موقت نقاشی را متوقف کرد و با روی آوردن به تکنیک آبرنگ، مجموعه ای از ترکیبات رنگارنگ و پیچیده را خلق کرد. در این آثار، شور و اشتیاق هنرمند به قرون وسطی به طور خاص آشکار شد - بسیاری از آبرنگ ها تحت تأثیر نسخه های خطی روشن ایجاد شدند.

در کسوت قهرمانان بلند، رنگ پریده و باریک آبرنگ اثر دانته گابریل روستی، شکل و ویژگی های الیزابت سیدال اغلب حدس زده می شود.

آبرنگ‌های نسل جدید هنرمندان حلقه روستی، ادوارد برن جونز، شبیه مینای داخلی است که نشان‌دهنده علاقه نویسنده آن‌ها به تکنیک‌ها و انواع مختلف هنر است.

تقریباً تمام آبرنگ‌ها از رمان‌های شاعرانه جوانمردانه، تصنیف‌ها یا آثار شاعران رمانتیک الهام گرفته شده‌اند. در عین حال، مستقل بودن این آثار به ما اجازه نمی دهد که در آنها فقط تصویرسازی از یک اثر ادبی ببینیم. در اواخر دهه 1850 و اوایل دهه 1860، روستی چندین اثر در موضوعات مذهبی خلق کرد. پالت رنگی غنی و چیدمان کلی فیگورها منعکس کننده تأثیر هنر ونیزی است که در این دوره شیفتگی اولیه هنرمند را با نقاشی فلورانسی کواتروسنتو جایگزین کرد.

آرمان شهر پیش از رافائلی، طراحی

با تشکر از ویلیام موریس و موریس، مارشال، فاکنر و شرکت، که توسط او با E. Burne-Jones، D. G. Rossetti و F. M. تأسیس شد. براون، آثار هنری کاربردی تأثیر بسزایی در توسعه طراحی اروپایی در نیمه دوم قرن نوزدهم داشتند، بر توسعه زیبایی‌شناسی بریتانیا تأثیر گذاشت و جنبش هنر و صنایع دستی را زنده کرد.

موریس و همراهانش به دنبال ارتقای جایگاه طراحی به همان سطح سایر هنرهای زیبا بودند. در ابتدا، آنها بر ماهیت جمعی و صنفی کار تأکید کردند و ایده‌های ایده‌آلی در مورد صنعتگران قرون وسطایی را به عنوان الگو در نظر گرفتند. این شرکت مبلمان و دکوراسیون داخلی خانه و کلیسا را ​​تولید می کرد: کاشی، شیشه رنگی، مبلمان، پارچه های چاپی، فرش، کاغذ دیواری و ملیله. برن جونز هنرمند اصلی در نظر گرفته می شد و موریس به توسعه زیور آلات مشغول بود. قهرمانان آثار بعدی برن جونز هیچ احساسی از خود نشان نمی دهند، چهره های آنها در حالت بی حرکتی یخ زده است، به طوری که معنای طرح نامشخص است و به قولی در لایه های متراکم رنگ پنهان می شود.

ادوارد برن جونز. سیدونیا فون بورک، 1560. 1860

تصاویر رویایی و ترکیب‌بندی‌های انتزاعی این هنرمند جایگزینی فیگوراتیو برای ماتریالیسم افراطی بریتانیای ویکتوریایی ارائه می‌کند. در این، هنر او بدون شک یک مدینه فاضله بود، اما یک مدینه فاضله کاملاً انتزاعی. همانطور که خود او گفت: "من یک شورشی متولد شده ام، اما دیدگاه های سیاسی من هزار سال منسوخ شده است: این دیدگاه های هزاره اول است و بنابراین معنایی ندارد."

جزئیات دسته: انواع سبک ها و گرایش ها در هنر و ویژگی های آنها ارسال شده در 1394/07/29 ساعت 14:50 بازدید: 3451

پیش رافائلیتیسم یک پدیده کاملاً انگلیسی است. در نیمه دوم قرن نوزدهم در شعر و نقاشی انگلیسی تجلی یافت و توسعه یافت.

پیش رافائلی ها معتقد بودند که نقاشی مدرن انگلیسی رو به زوال است. برای جلوگیری از مرگ کامل آن و احیای آن، باید به سادگی و صداقتی که هنر اولیه ایتالیا را متمایز می کرد، بازگشت.

معنی اصطلاح

اصطلاح "Pre-Raphaelites" در لغت به معنای "پیش از رافائل" است و این دوره اوایل رنسانس است. نمایندگان دوران "قبل از رافائل" (قرن های XV-XVI) در نقاشی پروجینو، فرا آنجلیکو، جیووانی بلینی بودند. اما خود پیش رافائلی ها خیلی دیرتر یعنی در قرن نوزدهم زندگی کردند. واقعیت این است که نام "پیش رافائل" به معنای خویشاوندی معنوی با هنرمندان فلورانسی اوایل رنسانس بود، آنها این را می خواستند و آرزو داشتند.

اهداف پیش رافائلیت ها

هدف اصلی پررافائلی ها این بود: شکستن سنت آکادمیک و تقلید کورکورانه از کلاسیک ها. این یادآور هدف سرگردانان ما است که از دیدگاه‌ها و رویکردهای محافظه‌کارانه نسبت به خلاقیت که در آکادمی امپراتوری هنر عمل می‌کرد راضی نبودند. شباهت با سرگردان ها، که "شورشیان" نامیده می شدند، در این واقعیت نهفته است که نقاشی جان اورت میله "مسیح در خانه والدین" (1850) نیز به دلیل واقع گرایی بیش از حد "شورش در هنر" نامیده شد.
بیایید به این تصویر نگاه کنیم.

جان اورت میلایس، مسیح در خانه والدینش (1850). بوم، روغن. 83.3 x 139.7 سانتی‌متر گالری تیت (لندن)
این نقاشی اپیزودی از دوران کودکی عیسی مسیح را به تصویر می‌کشد: در پیش‌زمینه نقاشی، مادر خدا زانو زده و با دلسوزی و درد به پسر نگاه می‌کند. پسر در حالی که شکایت می کند، زخم بازویش را به او نشان می دهد. احتمالاً او از یک میخ آسیب دیده است که آنا سنت آنا را با انبر از روی میز بیرون می آورد. سر میز، یوسف و دستیارانش مشغول کار هستند. جان باپتیست جوان کاسه ای آب برای مسیح می آورد. براده های تازه در کف کارگاه پراکنده است، گوسفندان در پادوک پشت در نمایان هستند.
این نقاشی نه تنها ساده و واقع گرایانه است، بلکه پر از نمادها نیز هست. زخم در کف دست عیسی کوچک، یک قطره خون روی پا و ناخن های او نماد مصلوب شدن، یک کاسه آب - غسل تعمید مسیح، یک کبوتر روی پله ها - روح القدس، یک مثلث روی دیوار - تثلیث ، گوسفند - قربانی بی گناه.
چرا به این عکس «شورش در هنر» می گویند؟ اول، داستان کتاب مقدس در اینجا به عنوان صحنه ای از زندگی واقعی به تصویر کشیده شده است. ثانیاً، خانواده مقدس به عنوان افراد عادی، بدون هاله مرتفع، در طول کار عادی زمینی به تصویر کشیده می شوند. سوم، عیسی به عنوان یک پسر روستایی معمولی به تصویر کشیده شد.
انتقادها به شدت به این اثر پاسخ منفی دادند و چارلز دیکنز حتی تصویر را "کم، پست، منزجر کننده و نفرت انگیز" نامید.

و فقط جان راسکین(نویسنده، هنرمند، نظریه‌پرداز هنر، منتقد ادبی و شاعر انگلیسی) در مورد او و به طور کلی در مورد کارهای پیش رافائل‌ها ابراز مثبتی کرد. از آن زمان همکاری بین منتقد و پیش رافائلی آغاز شد.
توسعه هنر بریتانیا توسط فعالیت های آکادمی سلطنتی هنر (مانند روسیه، آکادمی امپراتوری هنر) تعیین شد. سنت های آکادمیک در آن با دقت بسیار حفظ شد. هنرمندان پیش از رافائلی اعلام کردند که نمی خواهند مردم و طبیعت را به شکلی انتزاعی زیبا و وقایع دور از واقعیت به تصویر بکشند و از به تصویر کشیدن موضوعات اساطیری، تاریخی و مذهبی در نقاشی های خود خسته شده اند. پیش رافائلیت ها معتقد بودند که همه چیز باید از طبیعت نوشته شود. آنها دوستان یا اقوام را به عنوان الگو انتخاب می کردند. به عنوان مثال، روستی در نقاشی "جوانی مریم باکره" مادر و خواهر خود کریستینا را به تصویر کشیده است.

D. Rossetti "جوانی مریم باکره" (1848-1849). گالری تیت (لندن)
روستی می توانست یک ملکه را از یک زن فروشنده، یک الهه را از دختر داماد ترسیم کند. هنرمندان نمونه به شرکای برابر تبدیل شده اند.
پیش رافائلیت ها می خواستند به جزئیات بالا و رنگ های عمیق نقاشان عصر کواتروسنتو (نام دوره هنر ایتالیایی قرن پانزدهم، مرتبط با دوره رنسانس اولیه) بازگردند. آنها نقاشی "کابینت" را ترک کردند و شروع به نقاشی در طبیعت کردند، تغییراتی در تکنیک نقاشی سنتی ایجاد کردند - آنها روی سفید رنگ کردند که به عنوان یک آغازگر عمل می کرد، با رنگ های شفاف، روغن را با کاغذ لکه پاک می کردند. این تکنیک دستیابی به رنگ های روشن را ممکن کرد و ثابت کرد که بسیار بادوام هستند - آثار آنها تا به امروز به شکل اصلی خود حفظ شده است.
اما معاصران این را درک نکردند و به انتقاد از کار پیش از رافائل ادامه دادند. نقاشی D. Rossetti به نام "اعلام" نیز مورد حمله قرار گرفت.

D. Rossetti "اعلان" (1850). بوم، روغن. 73 × 41.9 سانتی‌متر گالری تیت (لندن)
این نقاشی صحنه معروف انجیل را به تصویر می کشد: «در ماه ششم، فرشته جبرئیل از طرف خدا به شهر جلیل به نام ناصره، نزد باکره، نامزد شوهری به نام یوسف، از خاندان داوود فرستاده شد. نام باکره: مریم. فرشته که نزد او وارد شد، گفت: شاد باش ای مبارک! خداوند با شماست. خوشا به حال تو در میان زنان با دیدن او از سخنان او خجالت کشید و متحیر شد که چه نوع سلامی خواهد بود. و فرشته به او گفت: ای مریم نترس، زیرا نزد خدا فیض یافتی. و اینک در رحم حامله خواهی شد و پسری به دنیا خواهی آورد و نام او را عیسی خواهی خواند» (انجیل لوقا؛ 1:26-31).
روستی از شریعت مسیحی خارج شد و در نتیجه شدیدترین انتقادها را برانگیخت. مادر خدا روی بوم خود ترسیده به نظر می رسد، گویی از فرشته ای با یک زنبق سفید در دستانش (نماد باکرگی مریم) عقب نشست. رنگ سفید بر تصویر غالب است و رنگ ویرجین آبی در نظر گرفته می شود.

"اخوان پیش از رافائلی"

اخوان پیش از رافائل یک انجمن مخفی بود. در ابتدا، جامعه متشکل از 7 "برادر" بود: جان اورت میلایس، هولمن هانت، دانته گابریل روستی، برادر کوچکترش مایکل روستی، توماس وولنر، فردریک استیونز و جیمز کالیسون. همه آنها در تقابل با جنبش های رسمی هنری بودند.
در سال 1853، "اخوان" در واقع از هم می پاشد، اما در سال 1856 مرحله جدیدی در توسعه جنبش پیش از رافائلی آغاز می شود. اما ایده اصلی آنها زیبایی شناسی، سبک سازی فرم ها، اروتیسم، کیش زیبایی و نبوغ هنری است. در ابتدا رهبر جنبش همان روستی بود که به قول یکی از هنرمندان، «سیاره ای بود که ما به دور آن می چرخیدیم. ما حتی شیوه صحبت او را کپی کردیم.» به تدریج رهبری به ادوارد برن جونز رسید که آثارش به سبک پیش رافائلیت های اولیه ساخته شده است. در سال 1889 در نمایشگاه جهانی پاریس نشان لژیون افتخار را برای تابلوی "شاه کوفتوا و زن گدا" دریافت کرد.

ادوارد برن جونز "شاه کوفتوا و زن گدا" (1884). بوم، روغن. 293.4 x 135.9 سانتی‌متر گالری تیت (لندن)
طرح تصویر بر اساس یک افسانه است. شاه کوفتوا به زنان علاقه ای نداشت تا اینکه یک روز با دختری گدای رنگ پریده و پابرهنه آشنا شد. معلوم شد که او بسیار زیبا و از همه مهمتر - با فضیلت است. پادشاه عاشق او شد و زن گدا ملکه شد.
از این افسانه در آثار دیگری از جمله نمایشنامه های شکسپیر نیز یاد شده است.
در اصل، طرح این تصویر یکی از "موضوعات ابدی" است - تحسین یک بانوی زیبا، جستجوی زیبایی و عشق کامل.
در این زمان، پیش از رافائلیسم دیگر مورد انتقاد قرار نگرفته بود، به تمام جنبه های زندگی نفوذ کرد: مبلمان، هنر تزئینی، معماری، دکوراسیون داخلی، طراحی کتاب، تصاویر.
نکته قابل توجه ایجاد تصویر جدید زن در هنر توسط پیشرافائلیت ها است.

نوع جدیدی از زیبایی زنانه

در میان پررافائل‌ها، این تصویری بی‌تفاوت، آرام و مرموز است که هنرمندان آرت نوو بعداً آن را توسعه دادند. زنان در نقاشی های پیش از رافائل یادآور تصویر قرون وسطایی از زیبایی و زنانگی ایده آل هستند که مورد تحسین و پرستش قرار می گیرد. اما زیبایی عرفانی و مخربی نیز به نمایش گذاشته شده است. به عنوان مثال، نقاشی جان ویلیام واترهاوس "بانوی موسیر" (1888).

جان ویلیام واترهاوس، بانوی موسیر (1888). بوم، روغن. 200 × 153 سانتی‌متر گالری تیت (لندن)
این تصویر به شعری به همین نام از آلفرد تنیسون "The Sorceress Shalot" (ترجمه K. Balmont) اختصاص دارد.
این شعر داستان دختری به نام الین را روایت می کند که نفرین شده است در برجی در موسیر بماند و برای همیشه پارچه بلندی ببافد. موسیر روی رودخانه ای است که به سمت کملوت می ریزد. هیچ کس از وجود الین خبر ندارد، زیرا نفرین او را از خروج از برج و حتی نگاه کردن به بیرون از پنجره منع می کند. او یک آینه بزرگ در اتاقش آویزان است که دنیای اطرافش را منعکس می کند و دختر مشغول بافتن ملیله است و بر روی آن شگفتی های جهان را به تصویر می کشد که موفق به دیدن آن شده است. کم کم دنیا بیشتر و بیشتر او را اسیر می کند و تنها نشستن در برج غیر قابل تحمل می شود. یک روز او در آینه می بیند که چگونه سر لنسلوت به سمت کملوت می رود و اتاق را ترک می کند تا از پنجره به او نگاه کند. در همان لحظه، نفرین برآورده می شود، ملیله باز می شود و آینه ترک می خورد. الین از برج فرار می کند، یک قایق پیدا می کند و نام خود را روی آن می نویسد. او در کنار رودخانه شنا می کند و آهنگ غمگینی می خواند، اما قبل از رسیدن به کملوت می میرد. او توسط ساکنان پیدا می شود، لنسلوت از زیبایی او شگفت زده می شود.
واترهاوس بانوی موسیر را در لحظه ای به تصویر می کشد که او قبلاً در قایق نشسته و زنجیر را در دستان خود گرفته است که قایق را به ساحل می چسباند. در همان نزدیکی ملیله ای قرار دارد که او بافته است. اکنون فراموش شده و تا حدی در آب فرو رفته است. شمع و صلیب قایق را شبیه قایق تشییع جنازه می کند. دختر یک آهنگ خداحافظی می خواند.
پیش رافائل‌ها مجذوب خلوص معنوی و عشق غم‌انگیز، عشق نافرجام، دختری دست نیافتنی، زنی که برای عشق می‌میرد، با شرم یا نفرین، و همچنین زن مرده‌ای با زیبایی خارق‌العاده جذب می‌شدند. آگوست اگ مجموعه ای از نقاشی های "گذشته و حال" را خلق کرد که نشان می دهد چگونه کانون خانواده در نتیجه زنای مادر ویران می شود. زن روی زمین دراز کشیده، صورتش در فرش فرو رفته، در حالتی از استیصال، و دستبندهای روی دستانش شبیه دستبند است. دختر بزرگتر با دقت به آنچه در اتاق اتفاق می افتد گوش می دهد - او قبلاً می فهمد که یک بدبختی در خانواده اتفاق افتاده است. مرد در ناامیدی است.

اولین نقاشی در مجموعه گذشته و حال توسط آگوست اگ (1837). لندن
پیش رافائل ها سعی کردند چشم انداز را با حداکثر اطمینان بنویسند.

D. ارزن "برگ های پاییزی" (1856)
دی راسکین در مورد این تصویر گفت: "برای اولین بار، گرگ و میش بسیار عالی به تصویر کشیده شده است."
نقاشان طرح هایی از رنگ های طبیعت می ساختند و آنها را تا حد امکان روشن و واضح بازتولید می کردند، بنابراین منظره پیش از رافائل به طور گسترده ای مورد استفاده قرار نگرفت و سپس امپرسیونیسم جایگزین آن شد.

شعر پیش از رافائلی

بسیاری از هنرمندان پیش از رافائلی نیز شاعر بودند. دانته گابریل روستی، خواهرش کریستینا روستی، جورج مردیت، ویلیام موریس و الجرنون سوینبرن آثار قابل توجهی در ادبیات انگلیسی به جا گذاشتند. روستی شیفته اشعار رنسانس ایتالیا، به ویژه آثار دانته بود. روستی چرخه غزل «خانه زندگی» را خلق کرد که اوج کار اوست.
انحطاط بریتانیا در دهه 1880 تحت تأثیر شعر پیش از رافائلی بود. معروف ترین نماینده آن اسکار وایلد است.
الجرنون سوینبرن شاعر در شعر نویسی آزمایش کرد، نمایشنامه نویس و منتقد ادبی بود.

ارزش کار پیش رافائلیت ها

این جهت هنری در بریتانیا شناخته شده و محبوب است. اما با اشرافیت خالص، گذشته نگری (روی آوردن به هنر گذشته) و تفکر متمایز بود، بنابراین تأثیر آن بر توده های وسیع ناچیز بود. گرچه پررافائلیت ها به گذشته روی آوردند، اما در استقرار سبک آرت نوو در هنرهای تجسمی سهیم بودند، حتی پیشروان سمبولیست ها به حساب می آیند. به‌ویژه اشعار پیش رافائلی‌ها بر آثار سمبولیست‌های فرانسوی ورلن و مالارمه تأثیر گذاشت. اعتقاد بر این است که نقاشی برن جونز تأثیر زیادی بر تالکین جوان گذاشته است.
در روسیه، اولین نمایشگاه آثار پیش رافائلیت در تاریخ 14-18 مه 2008 در گالری ترتیاکوف برگزار شد.